高中语文现代文阅读

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双白老人
于德北
按算双白老人已经90高龄了，论辈分我应该称他曾祖爷爷。二十年前，他曾到我的家里来过一次，是给我的祖父看病。他看我祖父的病气太重，就开了一大盆的药给我祖父吃。祖父吃了他的药，气色红润，也不那么剧烈地咳了，减少了许多痛苦。
双白老人是个中医。他的老家在德惠，却常住在云南的一个小寨子里。说常住，其实也不过是定居地，他的大半生是在行走中度过的。
他从云南往东北走，三年左右走个来回。从云南到东北，又从东北到云南，往来行医，随吃随住，一日不短，三日不长。偶尔在病人家一住半年的时候也有，却保着人家的性命，救着人家的病痛。
双白老人吃素，饮食十分清淡。他每日离不开酒，却注意节制，每晚三盅，不多喝，也不少喝，喝时不用劝，不喝了谁劝也没有用。
他一辈子没结过婚，因而没有儿女。他曾对我的祖父说，他想收一个徒弟，把自己的一生所学都教给他。但这个徒弟收得十分考究，十分挑剔，十分严格。由于他的一生云游行医，并没有多少时间认真地坐下来考察一个人，一个可以让他接受的姑娘或小伙子。他曾对我的祖父说：“若能从亲戚中选一个聪慧、好学、本分的孩子也未尝不可。”祖父就向他推荐了我。我那时八九岁的年纪，淘气淘得不得了。双白老人把我叫到祖父床前时，我的整个身心都在航模的最后工艺制作中。所以，当他问我喜不喜欢像他一样当一个中医时，我脱口而出：“不喜欢。”我不知道双白老人为什么长长地叹了一口气。
说起来祖父的病，已有三年之久，他得的是肺癌，这与他早年拼命赌博过于劳累有关。祖父初病的时候还恐于死亡，主动调理自己。可当他觉得生命无望的时候，曾固执地回老家独居了一段日子。后来听乡下的堂叔、表哥们说，那是昏天黑地的一段日子，祖父每天沉浸在牌局上，胜多败少，直至累吐了血。双白老人也正是在这个时候来到我家的。他脸色红润，双目炯然，一把过胸的胡须如雪样白。圆口布鞋，一袭灰色的褂子。他的牙齿，晶莹剔透，像宝石一样闪闪发光。他和我的祖父同吃同住，并用大盘给祖父配了色彩驳杂的中药，内有蝎子、蜈蚣、白花蛇、蟾蜍、蜘蛛等毒物，令人毛骨悚然。双白老人想尽各种方法让我的祖父服药，每日陪他下棋，散步。双白老人比我家祖父大十余岁，是我祖父的堂叔，但在我看来，祖父要比双白老人苍老很多。双白老人和他在一起，倒像一个晚辈在服侍长辈。
我记得祖父每次服药之后都剧痛难忍，双白老人说那是药毒和病毒厮杀的结果，如果疼痛日减一日，就是说药毒战胜了病毒，祖父的病也会渐渐好起来。
双白老人为我祖父医病，是我亲眼所见癌症可治的病例。看着祖父一天一天爽朗起来的面容，全家人有说不出的高兴……
在一个暴雨如注的夜晚，双白老人接到一封信。他读信时，面色惨白，额头鬓角尽是虚汗。读罢信，他匆匆地整理行囊，对我祖父做了一些简单的交待，就消失在茫茫的雨夜深处。
如来得突然一样，他走得也如此突然。如果说双白老人不来到我家，如果说他不给我祖父的病带来希望，那么一切都将十分平常而平淡。但他传奇般的离去给我们留下了难以体会的痛苦。我们眼看着祖父日益枯萎下去，而我们却束手无策。这是怎样的煎熬很难为外人所知，难以言达。看着祖父瘦小的身躯平躺在棺材里，这形象是我少年时期不能忘怀的忧伤。
我很想念双白老人。真的。现在我长大了，我很想对他说：“我想学习中医！”
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．当双白老人听到“我”不喜欢学中医时，他“长长的叹了一口气”，表现的是他对自己医术后继无人的一种忧虑。

B．作者通过对双白老人的外貌描写，刻画出一位健康俊朗的老中医的形象。

C．双白老人开的都是些很普通的药，却治好祖父的肺癌，既表现他的医术高明，在结构上也使小说达到高潮。

D．“祖父”的病情这条线索把“我”和双白老人这两个人物联系起来，并使“我”最终对中医有切实的认识。

E．小说以“我”对双白老人的思念和想学中医的表达作结，表现“我”对中医受冷落的反思，倡导读者热爱中医。
第二、三段中，作者写双白老人“大半生是在行走中度过的”，有什么作用？
找出小说结构上的两条线索，并结合文本具体说明。
⑤段说“我”不喜欢当中医，⑩段又说“我想学中医”，前后矛盾。你同意这种观点吗？谈谈你的具体理由。

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审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系(活动)之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系(活动)，即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系(活动)的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象(客体)，人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。
（选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是

A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不会有任何现成的审美客体的存在。

B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。

C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。

D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。

B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。

C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。

D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。

B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。

C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。

D．任何审美主体和审美客体不可能是先在的、固定的、现成的。可见，审美关系，也就是审美活动是很难建立和发生的。

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回 不 去 的 故 乡
——对话梁鸿：乡愁是一种隐约的恐惧感
记者：近年来，一种被普遍接受的说法是“每一个人的故乡都在沦陷”，您怎么看？
梁鸿：是的，乡愁从来没有像今天这样浓郁。每一个人的故乡都在沦陷，这种感觉更多的是出于对乡村现状的不满，看到的是一种文化上的凋落，没有秩序，而不单单是家里的老屋塌了，记忆中的河流再也没有鱼。现在的中国太快了，整个社会病态的发展，在乡村有一种显性的体现。这些一下子摆在你的面前，你就会强烈的感觉，自己的故乡沦陷了。
记者：我们今天的“乡愁”，更多的是什么呢？
梁鸿：乡愁已经不再是李白的乡愁，也不再是唐诗宋词的乡愁，不再是狭义的乡愁，现在的乡愁已经是一个现代性的问题，是中国现代文化中的乡愁，中国的乡愁发生了巨大的变化。我们在都市里，以都市文明或者工业文明去看农业文明的乡愁，与农业文明时代是不一样的。
在农业文明，从一个空间到另外一个空间，情感方式和生活方式是没有变的，而现在的乡愁，是在高速现代化发展下，人的本源被急剧地抛弃的，人与自然没有关系了，与四季没有关系了，被孤零零地悬在都市的钢筋水泥里，这时候的乡愁是怀念人的自然属性，想念的是与自然、与大江大河的一种相互偎依的感觉。
记者：乡愁已经发生了质的变化。
梁鸿：乡愁是有质的变化的。现代意义上的乡愁，更多的是寻找一种传统。
过去，对于中国人来说，乡愁是对于农业文明的一种想念，与自然界和谐相处的精神方式，农业文明下的状态与四时相合，春种秋收，晨起昏睡。
现在，“乡愁”的背后，是隐蔽的多层制度与歧视：城市不能给他很好的安定感，归属感，他们现在的状态是在一种常年被隔离的状态下，看起来很像融入了城市，实际上是被隔离，这不是自主选择的，而是被所谓时代的潮流裹挟。现在，到了我们该反思的时刻，因为我们这一代人如果再不思辨，恐怕以后就没有什么好思辨的了。
乡愁，对于目前的中国人来说，是一个如何保持自性的问题。
记者：如何保持自性？
梁鸿：现在我们的文明，与四时、季节、植物是没有关系的，它貌似是超越一切的。人无所不能啊，无所畏惧了。所以，康德说过，仰望星空，只有两种事物让我们敬畏，这就是浩瀚无际的星空与我们内心的道德，可是星空和道德似乎消失已久了。现在没有这种敬畏感了，人太狂妄了。
在这一方面，我们每个人都是有乡愁的，它是一种隐隐约约的恐惧感，在每个人的心里蔓延。
你回到家乡为什么会感到特别舒适，因为你觉得自然界还在，你突然找到一种生存感，一种活着的感觉。当代的乡愁，是有一种巨大的批评在里面，一种传统的回望，只是我们没有去清晰地梳理它。
记者：现在，乡愁是一种隐约的恐惧感？
梁鸿：是的，现在的乡愁，是一种隐约的恐惧感。当你有一天，你回望，突然发现你不属于任何一个地方，传统反映在生活的丝丝缕缕中，你的根没有了，人生活在时代的洪流之中，你连回头的地方都没有了。
现在的我们，只朝着一个方向发展，物质、金钱与权力，这个社会怨气冲天，你去烦躁，去抱怨，去不择手段，觉得社会亏欠你太多。在滚滚洪流中，需要一点定力，稍微拉回一些自己，这需要很大的反省能力。
记者：如何找回我们的故乡？
梁鸿：找回故乡，广义上，实际上是找回曾经支撑维系我们这个民族发展的最朴素的道德方式。找回我们的故乡，需要我们重新思索自己与这个国家、与这个民族的关系。从自己的故乡出发，思索自己的家人、邻居，他们的生活方式与思想需求，然后再来思索这个时代的发展。
人类社会肯定不止趋同性的发展，在这样一个共性高速一体化的发展下，怎么样重新找到自我，就是怎么样重新找到自己的故乡，这既是自己的自我，也是民族的自我。现在，我们的国家需要找回它，否则有一天，如果我们没有一点点寻找的欲望和痕迹，我们的发展，很可能成为了别人的影子。
（选自《中国周刊》2012年第1期，有删节）
请概括这篇访谈中梁鸿的主要观点。
这篇访谈在提问方面运用了哪些技巧？请结合文本简要分析。
请具体说明这篇访谈中的“故乡”有几层含义，并谈谈你对“乡愁是一种隐约的恐惧感”这句话的理解。

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起身的饺子落身的面
周海亮
起身的饺子落身的面。这风俗令我幸福和忧伤。
年轻的父亲是一位在外地做工的石匠，每个星期都会回来一次。那时的母亲，正在灶间忙碌。年轻的母亲头发乌黑，面色红润。鸡蛋在锅沿上磕出美妙的声响，小葱碧绿，木耳柔润，爆酱的香气令人垂涎。那自然是面，母亲的手艺令村人羡慕。那天的晚饭自然温情并且豪迈。
父亲在家住上一天，就该起程了。可是我很少看见父亲起程。每一次他离开，都是披星戴月。
总在睡梦中听见母亲下床的声音，那声音轻柔舒缓。母亲的贤惠，与生俱来。母亲和好面，剁好馅，然后，擀面杖在厚实的面板上，辗转出岁月的安然与宁静。再然后是拉动风箱的声音，饺子下锅的声音，父亲下床的声音，两个人小声说话的声音。满屋子水汽，迷迷茫茫。父亲就在水汽里上路。父亲干了近三十年石匠，回家、进山，再回家、再进山，两点一线，一千五百多次反复，母亲从未怠慢。起身，饺子；落身，面。即使那些最难熬的时日，母亲也不敢马虎。除去饺子和面的时日，一家人，分散在不同的地点，啃着窝头和咸菜。
父亲年纪大了，再也挥不动开山锤，而我，却开始离家住校了。那时我的声音开始变粗，脖子上喉结突出，见到安静的穿着鹅黄色毛衣的女孩，心就会怦怦跳个不停。逢周末，回家。
迎接我的，同样是热气腾腾的面。盖了蛋花，葱花，木耳，虾仁，肉丝，绿油油的蔬菜，油花如同琥珀。学校里伙食很差，母亲的面，便成为一种奢求。好在有星期天。好在有家。好在有母亲。
返校前，自然是一顿饺子。晶莹剔透的饺子皮，香喷喷的大馅，一根大葱，几瓣酱蒜，一碟醋，一杯热茶。我狼吞虎咽，将饺子吃出惊天动地的声音——那声音令母亲心安。
毕业了，我去到城市。那是最为艰难的几年，工作和一日三餐，开始都没有着落。当我饿得受不住，就会找个借口回家住上一阵子。一段时间以后，感觉伤疤已经长好，然后再一次回到城市，再一次衣食无着——城市顽固地拒绝着一个来自乡村的只有职高文化的腼腆的单纯的孩子——城市不近人情，高楼大厦令我恐惧并且向往。
回家，坐在门槛上抽烟，看母亲认真地煮面。母亲是从我迈进家门的那一刻开始忙碌的，几天时间里她会不停地烙饼，她会在饼里放上糖，放上鸡蛋，放上葱花，放上咸肉，然后在饼面上沾上芝麻，印出美丽的花纹。那些烙饼是我回到城市的一日三餐，母亲深知城市并不像我描述得那么美好，可是她从来不问，把她的爱和责任，全都变成了饺子、烙饼和面。母亲看着我吃，沉默。沉默的母亲变得苍老，我知道这苍老，全因了我。
母亲很少出门，自然，她没有机会吃到我们为她准备的“起身的饺子落身的面”。可是那一次，母亲要去县城看望重病的姑姑。我和父亲商量好，第二天一早会为母亲准备一盘饺子，当我们醒来，母亲早已坐上了通往县城的汽车。
头一天晚上，我几乎彻夜未眠。我怕不能够按时醒来，我怕母亲吃不到“起身的饺子”。我还是没能按时醒来，似乎刚打一个盹儿，天就亮了。可是，父亲的那些年月，我的那些年月，母亲却从来未曾忘记未曾耽误哪怕一次“起身的饺子”。我想母亲已经超越了一个母亲的能力，她变成一尊神，将我和父亲守护。
然而她却是空着肚子走出家门的。家里有她伺候了大半辈子的儿子和丈夫，却无人为她，煮上一碗饺子。
起身的饺子落身的面。这习俗让我忧伤并且难堪。
母亲是在三天以后回来的。归来的母亲，疲惫异常。我发现她真的老了，这老在于她的神态，在于她的动作，而绝非半头的白发和佝偻的身体。走到院子里，母亲就笑了——她闻到了蛋花的香味，小葱的香味，木耳的香味，虾仁的香味——她闻到了“落身的面”。那笑，让母亲暂时变得年轻。
母亲吃得很安静，很郑重。吃完一小碗，她抬起头，看看我和父亲。母亲说，挺好吃。
三个字，一句话，足够母亲和我们，幸福并珍惜一生。
（选自周海亮《别让外界浮躁了你》，光明日报出版社，2011年5月版。有删节）
小说标题“起身的饺子落身的面”在文中有几层含义？请结合文本简要分析。
作者在小说中不厌其烦地多次写到母亲做饭时的配料，如蛋花、小葱、木耳等等，其用意何在？倒数第三段写母亲闻到了蛋花、小葱、木耳、虾仁的香味，其用意又何在？
文中划波浪线的两个句子中的“幸福和忧伤”、“恐惧并且向往”，能否改成“忧伤和幸福”、“向往并且恐惧”？为什么？

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爱的实践
（美）弗洛姆
一旦搞清了爱的艺术的理论问题，随之而来的便是爱的艺术的实践问题。这个问题更困难，因为对于任何一种艺术的实践，我们除了去身体力行外，难道还有别的途径吗？
当今的绝大多数人，自然也包括本书的读者，都希望得到一个能指导自己“如何去做”的妙计良方。在我们讨论的这个问题上，就是要别人教他们怎样去爱，这就使问题变得更为复杂。凡是抱有此种心情来读本书最后一章的人，恐怕都难免要大失所望。爱，乃是纯个人的体验，无论何人，都只有通过自己的努力去亲身体验。事实上，很难有人完全没有体验过爱，至少在童年、青年或成年曾以最基本的方式体验过。关于爱的实践，我们能够加以讨论的无非是爱的艺术的前提，实现这些前提的方法，以及如何实践这些前提和方法。至于最后去实现爱的各个步骤，则全赖个人自己去完成，一旦到了需要采取最后的决定性行动时，讨论也就无济于事而只能到此为止。不过我仍然相信，对方法的讨论将有助于掌握这门艺术，至少对于那些不再期待“妙计良方”的人是如此。
无论哪一门艺术实践，无论是木工、医术，还是爱的艺术，都有一些共同的要求。首先，艺术实践要有一定的训练。不经训练，便会一事无成；仅凭“一时高兴”而干某事，那只能算一桩不坏的兴趣爱好，决不会成为艺术大师。但是，仅仅进行某项艺术实践的训练还不够（比如说每天坚持练习几小时），艺术实践还要求人们在整个生活中严于律己。有人认为，对于现代人来说，再没有比循规蹈矩更轻而易举的事情。人们不是每天都在最严格的纪律约束下从事最程式化的工作吗？不过，同样也是事实的是，现代人在工作之余最为放荡散漫，很少自我训练。只要工作一完，他们就变得懒惰懈怠、无精打采，说得好听一点，就是让自己“轻松一下”。这种慵懒的态度在很大程度上是对严格程式化生活的一种反抗。正是由于人们被迫每天8小时不是为了自己的目的，以不属于自己的方式去耗费精力，就范于规定的生产节奏，这才使得他们反抗。只不过，他们采取了一种幼稚可笑的自我放纵的反抗方式。而且，在这种反抗专制的斗争中，他们丧失了对一切训练的信任，既包括权威强加的不合理的训练，也包括他们为自己制定的合理训练。没有后者，生活就变得杂乱无章和缺乏专一。
要掌握一门艺术，专一是不可缺少的条件之一。这个道理不言自明，每个学艺者对此都深有体会。但是，在我们的文化中，专一甚至比律己更为难得。与此相反，我们的文化总是引向一种见异思迁和朝三暮四的生活方式，这是其他社会很难与之相比的。比如，同时干几件事情：读书看报、听广播，与人交谈，抽烟，吃喝等等。人成了贪婪的消费者，渴望着随时去吞噬一切——图画、酒、知识等。当我们独自一人时，感到特别难耐，这种心猿意马的情况也就尤为显著。大多数人往往不能做到静坐无言，不抽烟，不看书，不饮酒；他们常常变得敏感烦躁、非得动手动嘴地做点什么不可。（抽烟就是这种缺乏专心致志的症状之一；它能同时占用人的手、口、眼和鼻。）
掌握艺术的第三个因素是耐心。同样，任何一个曾努力掌握一门艺术的人都了解，要取得哪怕一点点成功，没有耐心是不行的。想一步登天的人不可能学到艺术。不幸的是，对于现代人来说，做到有耐心并不比严于律己和专心致志更容易。我们的整个工业体系恰好助长的是其反面：急躁。现代所有的机器都是为了高速运转而设计出来的；汽车和飞机是为了使我们迅速到达目的地，而且越快越好。如果新机器能够以一半的时间生产出原来机器生产的等量产品，那么新机器就比原来的机器好两倍。诚然，这里有重要的经济原因。可是在如此广泛的领域内，人的价值已经越来越多地由经济价值来衡量了。机器的优点就应该是人的优点，这就是逻辑。现代人在办事拖沓时，想到失去的是时间；可是当他赢得时间后，却不知道该如何利用，于是又白白地消磨掉。
最后，学习一门艺术的条件还有，对艺术的掌握要全力以赴。如果不把艺术当成一件至关重要的事情，就休想把它学好，最好也不过维持在业余涉猎者的水平上，成不了真正的大师。对于爱的艺术来说，这一条也不可缺少。在爱的艺术中，只有半瓶子醋的人远远多于真正精于此道的人，其比例超过了其他任何艺术。
（节选自弗洛姆《爱的艺术》，陈维纲等译,四川人民出版社1986年版）
12～13题为选择题，请在答题卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
下列说法不符合文意的两项是

A．要弄清楚爱的艺术的实践问题比爱的艺术的理论问题更难，因为只有身体力行这唯一的途径可以依赖。

B．爱是纯个人的体验，人们至少在童年、青年或成年曾以最基本的方式体验过，没有体验过爱的人是完全没有的。

C．任何艺术实践要有一定的训练，如果仅凭自己一时的高兴而干某事，缺乏坚持不懈的训练，决不会成为艺术大师。

D．现代人在工作之余最为放荡散漫。他们表面无精打采，其实在内心深处，他们遵循严格的程式化生活。

E．现代机器都是为了高速运转而设计出来的，汽车和飞机是为了使人们迅速到达目的地，并且越快越好，我们的工业体系助长了人们缺乏耐心。
掌握一门艺术（包括爱的艺术），需要具备一些条件。根据文意，下列不属于这些条件的一项是

A．虽然到了需要采取最后的决定性行动的时候，讨论也就无济于事，但是，对方法的讨论将有助于掌握爱的艺术。

B．要掌握任何一门艺术，不可缺少的因素之一是专一。但是在我们的文化尤其是生活方式中，做到专一非常困难。

C．要取得哪怕一点点成功，没有耐心显然不行。想要一步登天的人不可能学到艺术，当然也不可能掌握爱的艺术。

D．在爱的艺术中，只有半瓶子醋的人远远多于真正精于此道的人，其比例超过了其他任何艺术。这样不全力以赴的人，成不了真正的大师。

请解释“我们的文化总是引向一种见异思迁和朝三暮四的生活方式”这句话在文中的含义。
诺贝尔和平奖得主特蕾莎修女15岁到印度接受传教士训练。在其后的72年生命里程中，她把一切都献给了穷人、病人、孤儿、孤独者、无家可归者和垂死临终者。她尊重每个人作为人的尊严，竭尽所能帮助弱者，而自己却像一个苦行僧一样。她从来不为自己，而只为受苦受难的人活着。她没有高深的哲理，只用诚恳、服务而有行动的爱，来医治人类最严重的疾患：自私、贪婪、享受、冷漠、残暴等；也为通往社会正义和世界和平，开辟了一条新的道路。请依据文意，简要分析特蕾莎修女在爱的艺术实践中，具备了哪些条件或要求。

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宣纸，中国书画的千年密码
王章
中国传统书画艺术离不开文房四宝，在众多的手工纸中宣纸堪称“文房之首”。吴冠中大师亦说过：“我国历代书画家对于宣纸的溺爱是令人吃惊的。”并感叹道：“如果没有宣纸，中国书画将是怎样的面目呢？”
西方绘画注重用光影、色彩等手段，倾向于写实，而中国画特有的艺术语言则是以线为主、点皴为辅，特别注重用墨，虽只是黑白，却能“墨分五色”，浓、淡、干、湿、焦，利用破墨、积墨、泼墨等技法共同建构出中国画的神奇世界，这一切都建立在“纸上调墨”的基础上，宣纸神奇的润墨性正好适应了这一要求。
宣纸的主料是青檀皮和沙田稻草，在显微镜下可见宣纸青檀韧皮纤维纤长且均匀，细胞壁密布着特有的皱纹，纤维横向可滞留笔痕、墨粒，纵向又导引水墨沿着皱纹沟槽向外渗扩成浓淡递减的墨阶。晚清画家松年在《颐园论画》中便称①“宣纸纸性纯熟细腻，水墨落纸如雨入沙”，在这个意义上，宣纸也是艺术品的创作者。燎草的细纤维与檀皮交织成网状的协调结构，受水墨后不发翘、不起毛，画笔与这样的纸碰撞真是风生水起，而其他纤维如棉、桑皮、构皮等则没有皱纹或皱纹较少，且纤维分布规律性差，一经挥毫即可判别优劣。宣纸与中国书画血肉相融，是绘画风格演变的“幕后推手”。
东汉末年书法艺术开始兴起，粗笨的简和昂贵的丝帛并不适用，纸品质的提高成为社会迫切的需求。及至南北朝，纸已逐步成为文人墨客的密友，梁武帝还写下了咏纸之诗——“皎白如霜雪，方正若布棋”。唐朝盛世更是强力刺激了造纸业的发展。在唐人张彦远的《历代名画记》中第一次出现宣纸的说法，“江东地润无尘，人多精艺，好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”。这一次的亮相意味深长，它标志着宣州所造之纸作为当时最好的艺术用纸之一步入了历史殿堂。宋代以降文人写意画开始流行，并在以后数百年间日益成为中国绘画的主流。这类画风对一笔一画的深浅浓淡、渗透润化都极其讲究，生宣的独特润墨性被时代青睐，得到大量生产及应用。明清传承，浙派、吴门派、四僧、四王、扬州八怪等一大批书画大师将宣纸和书画的血脉进一步紧密相联，宣纸声名大振，逐渐形成“沿溪纸碓无停息，一片舂声撼夕阳”的局面。可以说，到了清朝，宣纸在漫长的竞争中占据了几乎全部的书画舞台，皇帝也喜欢用它挥毫泼墨，朝廷修《四库全书》用的也是宣纸。这一切都让宣纸在清乾隆时期达到了今天“只能继承而难以超越”的巅峰成就。
宣纸的神奇不仅在于它看起来②“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声”，而且其寿命几乎是所有纸中最高的，有着“纸寿千年”的美誉。其百折不损、历千年而如新的品质实在让人惊叹——欧洲几个世纪前的一些壁画已开始龟裂脱色甚至破旧不堪，美国国会图书馆也早已产生了“图书自毁”危机，而我国许多珍贵资料和书画因用宣纸而安然无恙，安徽省博物馆珍藏的南宋张即之写经册距今已有约800年历史，细观纸面仍是光滑洁白，完好如初。
传统手工宣纸的制作复杂繁琐，足有一百多道手工工序。且耗时漫长，有“片纸两年得”之说，堪称传统手工纸中制作最为繁复严格者。上世纪六七十年代为了提高生产效率和降低成本，宣纸制造也曾引入化学漂白和机械制浆加工等工艺，将部分工序生产周期缩短为几天。特别改用化学漂白剂后只需百十小时即可得到“白皮”。然而人们很快就发现化学漂白使纸张呈酸性，极易早衰，而机械打浆对纤维的损伤更大，有研究者认为化学漂白和机械制浆可能会使“千年纸”只能“健康存活”几十年，润墨性也差了许多。正因如此，今天用传统手工工艺生产的传统宣纸虽其价格比普通书画纸高出数倍甚至数十倍，仍供不应求，而一些质量更为优秀的明清古宣更是价格不菲。
（选自《中国国家地理》2009年第12期，有删改）
文中两处画线的句子分别说明了宣纸的什么特点？
宣纸对中国书画的发展有何作用？请分点概述。
著名画家吴冠中先生高度评价宣纸，郭沫若先生也曾说过：“中国的书法和绘画离开了它，便无从表达艺术的妙味。”从宣纸与中国书画发展的密切关联中，可以得到哪些有益的启示？请结合文本，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
蚕 儿
陈忠实
从粗布棉袄里撕下一疙瘩棉花，摊开，把一块缀满蚕籽儿的黑麻纸铺上，包裹起来，装到贴着胸膛的内衣口袋里，暖着。在老师吹响的哨声里，我慌忙奔进教室，坐在课桌旁，把书本打开。
老师驼着背走进来，侧过头把小小的教室扫视一周，教室里顿时鸦雀无声。
“其他年级写字，二年级上课。”
老师把一张乘法表挂在黑板上，领我们读起来：“六一得六……”
我念着，偷偷摸摸胸口，那软软的棉团儿，已经被身体暖热了。我想把那棉团掏出来,瞧瞧老师，那一双眼睛正盯着我，我立即挺直了身子。
一节课后，我跑出教室，躲在房檐下，绽开棉团儿，啊呀！出壳了！在那块黑麻纸上，爬着两条蚂蚁一样的小蚕，一动也不动。我用一根鸡毛把小蚕儿粘起来，轻轻放到早已备好的小铁盒里。再一细看，有两条蚕儿刚刚咬开外壳，伸出黑黑的头来，那多半截身子还卡在壳儿里，吃力地蠕动着。
“叮……”上课的哨儿响了。
“二年级写字。”
老师给四年级讲课了。我揭开墨盒。那两条小蚕儿出壳了吧？出壳了，千万可别压死了。
我终于忍不住，掏出棉团儿来。那两条蚕儿果然出壳了。我取出鸡毛，揭开小铁盒。
哐，头顶挨了重重的一击，眼里直冒金星，我几乎从木凳上翻跌下去。老师背着双手，握着教鞭，站在我的身后。慌乱中，铁盒和棉团儿都掉在地上了。
老师的一只大脚伸过来，一下，踩扁了那只小铁盒；又一脚，踩烂了包着蚕籽儿的棉团儿。我立时闭上眼睛，那刚刚出壳的蚕儿啊……
教室里静得像空寂的山谷。
过了几天，学校里来了一位新老师，把一、二年级分给他教了。
他很年轻，站在讲台上，笑着介绍自己：“我姓蒋……”捏起粉笔，在黑板上写下他的名字，说：“我叫蒋玉生。”
多新鲜啊！四十来个学生的小学，只有一位老师，称呼中是不必挂上姓氏的。新老师自报姓名，无论如何算是一件新奇事。
那天，我爬上村后那棵老桑树摘桑叶,慌忙中松了手，摔到地上，脸上擦出血了。
“你干什么去了？脸上怎么弄破了？”蒋老师吃惊地说。我站在教室门口，低下头，不敢吭声。
他牵着我的胳膊走进他住的小房子，从桌斗里翻出一团棉花，又在一只小瓶里蘸上红墨水一样的东西，往我的脸上涂抹。我感到伤口又扎又疼，心里却有一种异样的温暖。
“怎么弄破的？”他问。“上树……摘桑叶。”我怯生生地回答。
“摘桑叶做啥用？”他似乎很感兴趣。“喂蚕儿。”我也不怕了。
“噢！”他高兴了，“喂蚕儿的同学多吗？”“小明，拴牛……”我举出几个人来，“多咧！”
他高兴了，喜眯眯的眼睛里，闪出活泼的好奇的光彩，“你们养蚕干什么？”
“给墨盒儿做垫子。”我话又多了，“把蚕儿放在一个空盒里，它就网出一片薄丝来了。”
　　“多有意思！”他高兴了，“把大家的蚕养在一起，搁到我这里，课后咱们去摘桑叶，给同学们每人网一张丝片儿，铺墨盒，你愿意吗？”
“好哇！”我高兴地从椅子上跳下来。
于是，他领着我们满山沟跑，摘桑叶。有时候，他从坡上滑倒了，青草的绿色液汁粘到裤子上，也不在乎。
三天之后，有两三条蚕儿爬到竹箩沿儿上来，浑身金黄透亮，扬着头，摇来摆去，斯斯文文地像吟诗。它要网茧儿咧！
老师把一个大纸盒拆开，我们帮着剪成小片，又用针线串缀成一个个小方格，把已经停食的蚕儿提到方格里。
我们把它吐出的丝儿压平；它再网，我们再压，强迫它在纸格里网出一张薄薄的丝片来。老师和我们，沉浸在喜悦的期待中。
“我的墨盒里，就要铺一张丝片儿了！”老师高兴得像个小孩，“是我教的头一班学生养蚕网下的丝片儿，多有意义！我日后不管到什么地方，一揭墨盒，就看见你们了。”
可没过多久，老师却被调走了。他说：“有人把我反映到上级那儿，说我把娃娃惯坏了！”
我于是想到村子里许多议论来。乡村人看不惯这个新式先生，整天和娃娃耍闹，没得一点儿先生的架式嘛！失了体统嘛！他们居然不能容忍孩子喜欢的一位老师！
三十多年后的一个春天，我在县教育系统奖励优秀教师的大会上，意外地碰到了蒋老师。他的胸前挂着“三十年教龄”纪念章，金光给他多皱的脸上增添了光彩。
我从日记本里给他取出一张丝片来。
“你真的给我保存了三十年？”他吃惊了。
哪能呢？我告诉他，在我中学毕业以后，回到乡间，也在那个小学里教书。第一个春天，我就和我的学生一起养蚕儿，网一张丝片，铺到墨盒里，无论走到天涯海角，都带着我踏上社会的第一个春天的情丝。
老人把丝片接到手里，看着那一根一缕有条不紊的金黄的丝片，两滴眼泪滴在上面了……
（选自《陈忠实文集》，有删改）
本文围绕养蚕这件事写了两位老师，请选择其中一位分析其形象。
文中画线的句子细致地描绘了蚕儿的情态，请作赏析。
文末写蒋老师“看着那一根一缕有条不紊的金黄的丝片，两滴眼泪滴在上面了”。请结合全文，探究其中蕴含的复杂情感。

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谈滑稽
有一个人在街上跑，绊了一下脚，摔了一跤，行人笑了起来。我想，如果人们设想这个人是一时异想天开，在街上坐了下来，那他们是不会笑他的。别人之所以发笑，正是因为他不由自主地坐了下来。因此，引人发笑的并不是他姿势的突然改变，而是这个改变的不由自主，这是一种笨拙。街上也许有一块石头，这个人原该改变速度，或者绕开障碍，然而由于缺乏灵活性，由于疏忽或者身体不善应变，总之是由于僵硬，当情况要求有所改变的时候，肌肉还在继续原来的活动。这个人就摔了跤，行人也就笑了。
又假设有一个人，他的日常生活极有规律，可是他身边的东西给一个恶作剧的人弄得一塌糊涂。他把钢笔插进墨水瓶，抽出来时却满笔尖都是污泥。他以为是坐到一把结实的椅子上，结果却仰倒在地板上。总之，由于僵硬的关系，他的行动和他的意图适得其反，或者是处处扑空。
在上述两种情况当中，在要求一个人集中注意力、灵活应变的时候，他却是有一定程度的机械的僵硬。这两种情况之间的唯一差别是，前者是自发产生的，后者是人为地制造出来的。
不管怎么样，在这两种情况当中，决定效果的都还是外部条件。滑稽因此是偶然的，可以说是停留在人物表面上的。滑稽怎么深入到人物内部去呢？那就需要这种机械的僵硬无需偶然条件或者别人恶意设置的障碍，就能表现出来。那就需要这种僵硬从他自身的深处，以很自然的方式，不断找到表现出来的机会。让我们设想有这么一个人，他的脑子总是想着他刚做过的事情，从来也不想他正在做的事情，就跟唱歌的人唱出来的歌词落后于伴奏一样。总之，当现实要求他有所改变的时候，他却去适应已经过去的或者是想象中的情况。这一回，滑稽就在人物身上落了脚，是这个人为滑稽提供了一切：材料和形式、原因和机会。这些心不在焉的人一般会引发喜剧作家的创作激情，也就不足为奇了。
心不在焉的效果还可以加强。当某种滑稽效果出自某一个原因时，那么，我们越是觉得这个原因顺乎自然，滑稽的效果就显得越大。把心不在焉作为简单的事实表现出来，我们已经不免发笑。假如我们亲眼看着这个心不在焉出生成长，知道它的根源，清楚它的来龙去脉，那么它就更加可笑。
现在让我们再往前走一步。某些缺点与性格的关系不是正和僵化固定的观念与智力的关系一样吗？缺点是品质的一个瑕疵，是意志的一个僵块，它时常像是心灵的一个扭曲部分。使我们成为可笑的缺点是人们从外部带给我们的缺点，就像是一个现成的框子，我们钻了进去。这个框子不向我们的灵活性学习，却强使我们接受它的僵硬性。许多喜剧的标题用的是普通名词，例如《吝啬鬼》《赌徒》等等。不管你怎样想把喜剧性的缺点和人物怎样紧密结合起来，喜剧性的缺点并不因此就不保持它独立而单纯的存在。它依然是在场而又看不见的中心，有血有肉的人物只不过是在舞台上依附着它罢了。有时，它以自身的力量拖着他们前进，拽着他们一起滚下坡去，以此来取乐。可是在更多的场合，它像弹奏乐器那样玩弄他们，把他们当做木偶一样来操纵。你如果仔细观察一下，就会发现，喜剧作者的艺术就在于使我们充分认识这个缺点，使我们观众和作者本人如此亲密无间，结果掌握了他所耍的某些操纵木偶的提线，而我们也就跟着耍了起来。我们的一部分乐趣正是由此而来的。因此，在这里，使我们发笑的还是一种自动机械的动作，一种和单纯的心不在焉非常相近的自动机械的动作。要信服这一点，只消注意一下这样的事实就行了：一个滑稽人物的滑稽程度一般正好和他忘掉自己的程度相等，滑稽是无意识的。
（选自柏格森《笑》，徐继曾译，有删改）
根据文意，下列说法不正确的两项是

A．一个人由于笨拙而摔了跤，这种笨拙实际上是缘于他姿势改变的不由自主。

B．喜剧作家的创作激情必须以滑稽提供的材料和形式、原因和机会为条件。

C．喜剧性缺点和僵化固定的观念、智力有关，它常常像心灵的一个扭曲部分。

D．喜剧性的缺点是独立而单纯的存在，它常常是舞台上那个看不见的中心。

E．喜剧作者的创作艺术能使观众认识喜剧性的缺点，在欣赏体验中得到乐趣。
下面的说法，与文中作者观点不相符的一项是

A．决定各种滑稽效果的条件都是来自外部的，所以滑稽是偶然的。

B．滑稽要深入到人物内部，得让机械的僵硬很自然地不断表现出来。

C．滑稽的效果很大程度上取决于读者是否觉得滑稽的原因顺乎自然。

D．滑稽人物忘掉自己的程度越大，由此产生的滑稽程度就会越大。

“僵硬”产生“滑稽”有哪两种情况？
唐•吉诃德是西班牙作家塞万提斯笔下的著名喜剧人物。他沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪的骑士，在骑士早已绝迹的十六世纪，拉着邻居桑丘•潘沙“行侠仗义”，游走天下，做出种种与时代相悖、匪夷所思的荒唐行为。结合文中观点，分析唐•吉诃德为什么令读者觉得滑稽。

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醉翁用心良苦 逸夫不畏艰难
上海，是电影传入中国的第一站。邵醉翁以他特有的敏锐，及时抓住了这一商机，成为最早一批涉足此道的人。而邵醉翁虽然知道六弟聪明伶俐，且热爱电影，却因为他年龄尚小，并未让他参与。邵氏家族的电影事业，最初是由老大邵醉翁、老二邵村人、老三邵山客兄弟三人开创的。
1925年6月14日，上海横滨桥一带鼓乐喧天，热闹非凡，邵家亲友纷至沓来，为一家新电影公司的诞生助兴。
邵醉翁容光焕发，在隆重的剪彩仪式上向所有人大声宣告：我的影片公司取名为“天一”，就是要敢为人先，争做天下第一，决不做第二!
此时的邵逸夫，看着兄长们热火朝天地干事业，而这事业又恰是他所钟爱的电影，早已经在学校坐不住了。因为父亲生前之愿是希望他上大学，所以他只是徒然羡慕，不敢抛下学业与哥哥们并肩战斗。
他这些心思自然逃不过邵醉翁的眼睛。邵醉翁对这个六弟观察多年，时时暗自惊叹。他发现邵逸夫虽然年少，却聪明异常，尤其对电影一行，似乎前缘注定，极有悟性。其间许多技术上的东西，一点就通，一学就会。他认定，六弟是个电影天才。
恰在此时，“天一”刚刚开业，急需人手。邵醉翁考虑再三，将邵逸夫叫至跟前，淡淡说道：“老六，你学业不忙的时候，就到公司来帮忙吧。”
邵醉翁用心良苦。他深知造就一个天才，须从点滴做起。所以，他并未给邵逸夫任何特权。邵逸夫初到公司，只是干后勤。
后勤工作烦琐而辛苦：要打扫卫生，要管理道具，还要干各种杂务，谁都可以支使。演员和摄影师的脾气都很大，为了借一件道具，他跑几十里的路，一头大汗地回来，却还要挨骂，因为耽误了时间。他不敢向哥哥们抱委屈，因为哥哥们一样会骂他连这点儿事都做不好。
当时的戏院，正片放映之前，往往加映新闻片。所以，干了一段时间后勤，邵醉翁又派他到放映组，去跑片源，也就是哪里有新鲜事儿，就赶紧去抢拍。这同样是非常辛苦的活，摄像机扛在肩上，四处奔走，要具备相当灵敏的新闻嗅觉，还要有极好的体力。那时候，邵逸夫每天都被汗水浸得全身湿透。
邵逸夫全无怨言。他爱电影，珍惜每一个锻炼的机会。他踏踏实实地做着每一件事，虚心地向每一个人学习。两年下来，他干遍了公司的所有部门。
邵醉翁见此，感觉时机成熟了。他发现这个倜傥少年经过历练，愈发成熟稳健，眉宇间透出自信和干练。邵醉翁暗暗点头，知道六弟堪委以重任了。他告诉邵逸夫：“从今以后，你就开始做摄影吧。”
邵逸夫喜不自禁。他深知，对一家电影公司而言，摄影师是举足轻重的人物。当时“天一”的头牌摄影师是徐绍宇，邵逸夫从此寸步不离徐绍宇。他悟性好，又不怕辛苦，重活累活抢着干，在徐绍宇身边跑前跑后，很快就掌握了拍摄的关键技术，能够独立操机了。
这时，邵逸夫试探着和大哥商量，想尝试拍剧情片。当时，公司正在筹拍上下集大型电影《珍珠塔》。邵醉翁沉吟半晌，决定让六弟放手一搏，让他和徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》。
邵逸夫不敢怠慢，倾尽全力投入拍摄。每个镜头，他都和演员一样入戏。《珍珠塔》由邵醉翁、裘芑香执导，邵村人、裘芑香编剧，取材中国旧式小说。演员阵容相当强大，都是上海影界的当红人物。电影上映后，反响相当不俗。
第一次，邵逸夫的名字出现在银幕上、海报上。《珍珠塔》成功了，邵逸夫从此正式成为“天一”的摄影师。
随后，邵逸夫独立拍摄了《孙行者大战金钱豹》。这是邵选夫真正的成名之作，由胡蝶主演，上映后大受欢迎。此后，邵逸夫秉承哥哥们的理念，一发不可收，连续拍摄了多部电影，部部不凡。
(摘编自耿晓星、韩梦《邵逸夫大传》)
相关链接：电影巨人的数字人生
①邵氏全盛时期员工超过1300人，在几十个国家建立了200多个发行网点，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。从1958年到1987年停产，共生产影片1000余部。
②作为影视娱乐业的翘楚，邵逸夫打造的影视帝国价值200亿元。
③截至2012年10月，邵逸夫基金向内地教育捐款总额已达到47．5亿港元，捐建项目总数已达到6013个。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．邵醉翁抓住商机，与二弟、三弟一起开创了邵氏家族的电影事业，成为最早一批涉足电影业的人，因为邵逸夫的年龄还小，对电影了解不深，邵醉翁没有让他参与。

B．邵逸夫钟爱电影事业，看到兄长们热火朝天地干事业，非常羡慕，但是，父亲生前希望他上大学，所以他并不敢放下学业与他们并肩战斗。

C．邵逸夫是一个电影天才，许多电影技术，一点就通，一学就会，这是他以后成为电影巨人的基础，使他打造的影视帝国被外媒誉为“东方的好莱坞”。

D．邵氏创立的影片公司刚刚开业，急需人才，老大邵醉翁决定让邵逸夫到公司工作，此后，邵逸夫不仅成功创造自己的电影事业，而且做了很多慈善事业。

E．邵逸夫与徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》，倾尽全力拍摄，和演员一起入戏，一炮打响，《珍珠塔》成为邵逸夫真正的成名之作，他从此一发不可收，拍摄了多部电影。
文章前三段写邵醉翁有何用意?请结合材料加以分析。(6分)
邵醉翁是如何让邵逸夫一步步成为“电影之王”的?请结合材料加以概括。(6分)
从邵逸夫追求电影事业取得成功的经历中，你可以得到哪些启示?请结合材料谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
饥饿的歌声
陈力娇
米粒初中毕业，暂时没有工作，待在家里和母亲做土豆包包。
土豆包包很繁琐，且费时费力，孤寂难耐，有时不留神，还会被磨板刮破手指，血洇出来时，米粒再也不想干了，却苦于母亲严厉的眼神。
这天米粒来了解救的人，是街道的曾阿姨。曾阿姨一来，母亲绽开笑脸迎了上去。曾阿姨对母亲说，听说你家米粒歌唱得好，我是特地来请她，水城之夏音乐会，想让米粒拿头彩。母亲一听乐了，说，我家米粒唱得是好，但是你们那里供饭吗?米粒一走，土豆包包没人做了，我家还有等着吃饭的呢。米粒的母亲说着，眼光投向一直生病在床的米粒的哥哥。曾阿姨忙道，就是因为供饭我才找米粒的，我知道你们家困难，粮食不够吃，米粒去练唱，半个月就可给你省下六斤粮食，那要顶多少土豆包包呀!
母亲不吭声了。
第二天米粒去练唱了。米粒的嗓音，天生丽质，高音亮而圆，一般歌曲都是原调唱，唱郭兰英的《我的祖国》，根本不用降调，又柔又软，余音悠长，懂行的人闭眼一听，俨然在品尝郭兰英甜美的歌声，不由得对米粒刮目相看。
乐手们很久没听到这样的声音了，曲音一落，他们放下手中的乐器都不吭声了，他们完全陶醉了，他们被这小姑娘的歌声征服了。
曾阿姨站在一旁，把这一切都看在眼里，她虽不懂音乐，但米粒唱得好她还是知道的，乐手们发了愣她还是看得出来的。曾阿姨就当即许愿，米粒好好唱，音乐会若一举夺魁，阿姨推荐你去文工团。
曾阿姨的话，搅动起米粒的心思，她做梦都想上文工团，那样她就不用天天做土豆包包了。米粒高兴得唱了一首又一首，她的嗓音适应能力强，能唱反串，把胡传魁和阿庆嫂，还有刁德一的唱腔唱得惟妙惟肖。
食堂里吃得好，每顿一个菜，两个馒头，米粒就想到了哥哥。哥哥瘫痪在床，从没吃过白面馒头。米粒一想到他，就吃不下去了。就和曾阿姨提出，能不能把自己的另一个馒头，带给自己的哥哥。
若是别人，曾阿姨不会同意，但是她是米粒，音乐会最有希望得大奖的歌手。曾阿姨就点头了。从这天起，米粒每顿都吃一个馒头，把另一个馒头留给了哥哥。
一个馒头很快就消化完了，米粒会很快感到饥饿，但她会转移方向，她一饿就唱歌，一唱歌就什么都忘了。这办法很帮米粒的忙，既赶跑了饥饿，还把歌越练越好，米粒成了大家的宠儿。
一转眼，水城之夏音乐会临近了，排练也在紧锣密鼓中。这天彩排，彩排实际就是领导检查节目。曾阿姨对彩排十分重视，她说，主管文化的县长前来观看，文化局长前来观看，这次演出，不亚于正式演出。米粒第一次上台，曾阿姨鼓励她，好好唱，县长看你唱得好，会特批你去文工团。米粒是个孩子，只要能去文工团，她什么都不害怕，别说在台上唱一两首歌。
米粒的放松果然让她声名鹊起，歌声像一只漂亮的鸟，飞向在场的每一个人的心，让人久久挥之不去。县长上台和演员合影时，特意拉过米粒，问寒问暖，还让摄影师给他们单独摄了一张。
曾阿姨对米粒的表现，别提多高兴了。
三天以后音乐会开始了。演出顺序排在下午。曾阿姨为鼓舞演员的士气，中餐特地由馒头改成面条。又特地把米粒和一个小演员单独安排在一张桌上。可是那小演员突然肚子痛，面条都没吃，青着脸回去了。米粒很惋惜那碗面条，若是馒头，她会给哥哥留着。
小演员突然掉队让曾阿姨很是不悦，但一想到有米粒顶着，能一俊遮百丑，曾阿姨一心的乌云也就散了。可是事情往往不随人愿，往往都是指儿不养娘，指地不打粮。谁都没想到这么有优势的米粒，会意外地把这次演出搞砸了，米粒在演唱时高音区根本就没上去，而且声音喑哑，还出现了破音儿。
曾阿姨失望了，当时就撂了脸子。米粒自己也失望，下了台妆都没卸，一个人哭着回家了。不用说去文工团的事也泡汤了。
米粒又开始做土豆包包了，任谁也问不出她败场的原因，成为一个谜。
一直到十年后，米粒考上了音乐学院，偶然的一次机会，米粒遇到当年的一位乐手，乐手请米粒吃饭，席间问起了这事，米粒听了乐手的话，神情怅然了许久，最后才幽幽地说：那碗面条，扔了真的太可惜了。
(选自《小说月刊》，有删改)
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．米粒在音乐会上败场，令曾阿姨很失望，没有去成文工团，后来考上了音乐学院，揭开了谜底，“饥饿”是她败场的主因。

B．文中“歌声像一只漂亮的鸟，飞向在场的每一个人的心”运用比喻的修辞手法，形象生动地描写出了米粒歌声的优美动人。

C．母亲不让米粒去唱歌，因为唱歌就不能做土豆包包挣钱，无法补贴家用，但是，听到可以供饭就不吭声了，这说明母亲很小气。

D．米粒每顿饭可以有两个馒头，但是，她想到瘫痪在床的哥哥从没有吃过馒头，就留下一个给哥哥，这事破例得到曾阿姨的同意。

E．米粒不想跟母亲在家里做土豆包包，做土豆包包繁琐又费时费力，而且不小心会刮破手指，表明米粒不爱劳动。
“曾阿姨”在全文结构上有什么作用?(6分)
文中两处画横线的句子表现了米粒什么特点?请简要分析。(6分)
有人认为文章最后一段可以删去，对此，你有什么看法?请结合全文阐述理由。(8分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
散文诗的意义追求，是一个永恒的课题，也是一个现实的课题。
美是一个艺术标准，仿佛它与“意义”无涉。人们习惯将“思想性”和“艺术性”分立，便是这种认识的典型反映。于是，意义成了外在附加于“美”之上的“身外之物”，等于承认了“无意义”之“美”的作品有存在的可能性。这是一种糊涂观念。不存在所谓“纯美”，美乃是人对于外在事物的主体感知，关感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。也就是说，美乃是真善美浑然一体的统一，从这一基本理念出发，便会认识到，所谓意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，文史哲往往搅在一起，且多以论辩性学术性文章为主体。在此背景上产生的“文以载道”观，很明确，文章不过是一个载体，她承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。在这里，“文”好比是一艘“船”，船上载的是“道”，两者关系，属于外在的叠加或扭结。现在作为审美对象的散文诗，在性质上与之有着显然的不同。审美既是手段，也是目的。审美中所包含的“意义”，其内涵与外延也宽泛多了，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，举凡人的主观意识，包括对于事物的印象、感受、幻觉，都在其内，既有感性的、理性的，也有情感的、想象的。从这一认识出发，我们来观察一些散文诗，理解她们的审美与意义的组合或构成，对此问题的认识就会清晰一些。
意义的追求是每一章散文诗必须坚持的，是她的生命线。没有任何意义的散文诗，决非好作品。意义和审美是一体化的存在，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现意义的追求。意义离不开思想性，但不等同于思想性。意义的范畴远超“思想”或理性的范畴。特别是，意义在散文诗中的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。散文诗经常是以叙事与抒情的方式，用诗意的语言表达，而不宜于直白地诉诸理性化的议论。理解一首散文诗的意义，就不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括贯串全诗之情绪的起伏流动，以至语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。“卒章以言志”，在作品的结尾处将主题思想和盘托出，这种古老的方式似已为许多诗人舍弃。然而在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。而在学校的文学教学中，这种方法更为普遍。它已极大地损害了文学的美学形象，仿佛只要知道诗的“正确思想”便已足够，而不必去管她的审美价值何在。应从审美的全局来面对、评说、解析散文诗，而不要孤立地去谈散文诗的“社会意义”，就很有必要了。
(摘编自耿林莽《散文诗：意义的追求》)
下列关于“散文诗的意义”的表述，不正确的一项是

A．散文诗的意义追求，是一个永恒、现实的课题。散文诗的意义是它的生命线，它必须坚持意义追求，没有意义的散文诗一定不是好作品。

B．散文诗意义的追求，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现，因为散文诗的意义和审美是一体化的存在。

C．散文诗的意义，不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括情绪的起伏流动、语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。

D．意义的范畴远超“思想”或理性的范畴，它离不开思想性，但不等同于思想性。因此，散文诗的意义的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代的“文以载道”观认为，文章不过是一个载体，它承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。

B．中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，现在作为审美对象的散文诗，在性质上与古代的“文以载道”的观点明显不同。

C．人们已经舍去了在作品的结尾处将主题思想和盘托出的方式，但是在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。

D．审美中所包含的“意义”，其内涵与外延很宽泛，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，还包括对于事物的印象、感受、幻觉。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．将“思想性”和“艺术性”分立的观念是错误的，意义不是附加于“美”之上的“身外之物”，不存在“无意义”之“美”的作品。

B．因为美是真善美浑然一体的统一，是人对于外在事物的主体感知，所以美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。

C．意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。

D．孤立地谈散文诗的“社会意义”的做法极大地损害了文学的美学形象，因此，很有必要从审美的全局来面对、评说、解析散文诗。

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建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”   
（节选自2012年5月《新华日报》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （  ）

A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。

B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。

C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。

D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。

E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。
王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。
请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？
王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。

阅读下面的文字，完成后面题目。
定 风 珠
魏继新
小镇多吊脚楼，旧称干阑。此屋沿溪而建，时传为避毒豸虫蛇而筑，人居其上，可眺山水岚雾，倒也有十分情趣。且房屋鳞次栉比，多为木柱板壁，街道为麻石路面，凹凸不平，就有了几分古香古色。镇口岩头上的老藤粗枝，盘虬错节。小镇位于深山之中，极少人来往的。村野田埂之中，常见老牛慢慢地吃草咀嚼岁月，仿佛日子也凝固了；只有小路上日子覆盖着日子，脚印覆盖着脚印。连风，也很难穿透时间凝固的墙壁，为这方圆百里唯一不通公路的小镇，送来些山外新鲜的气息。 
小镇有一屠夫，生得膀粗腰圆，每日里杀头肥猪，烫了刮毛开膛，然后用担挑了，步行几十里山路，到城去卖。却也不知何故，他的猪肉极好卖。他从不要高价，也不扣斤两，所以，常常不到一个时辰，肉便卖完了。于是，便沽些酒，买些油盐柴米，顺了山路回去。当然，担子里便捎了些镇人托买的东西，或油或盐，屠夫总是把它们用信纸包好，作上记号。他虽看上去五大三粗，心却极细，从不会错，加上有的是力气，也乐此不疲，如此一来，人缘极好，镇上人把自己喂的猪，也往他那儿赶，所以，日复一日，小日子倒过得十分滋润。
屠夫有一杀猪用的案桌，矮脚宽身，是祖上传下来的，虽然开裂了，且血痕累累，年复一年，连木质也看不出了，屠夫对它，却十分钟爱，用起来也十分顺手。一日，镇上来了一老客，此人打扮倒也入乡随俗，穿了蓝布罩服，布底沿口鞋，只是银须飘飘，颇有些风骨：据云，此人乃名中医，回祖籍省亲的，偶尔也给镇上人看病。不知何故，却对屠夫的杀猪感了兴趣，一连数日，流连不去。屠夫为赶生活，杀猪时间是极早的，其时山洼里云摇着破碎的夜晚，山顶上刚流出血红的黎明，老者便来了，目不转睛地看。屠夫是个直爽人，见状，便嘿嘿地笑了，说：让老人家见笑了，我手艺不精呢。
老者微微一笑，说：你手艺倒是极好，人也不错，不过，我不是来看你杀猪的。 
屠夫大奇：那你看什么呢？
老者说：我是看你案桌呢。
屠夫不解。老者问可否转让，愿出钱购买。屠夫说：区区一破桌，你愿要，便拿去吧。老者便说：那我代病家谢你了。不过，我将赔钱给你置买一新案桌。我隔七日后来取，这七日，你仍在此桌上杀猪吧。
七日后，老者至，见屠夫亦置新案桌，并言：你既为病家故，我何可让你破费，并置这新案桌送与你吧。老者大惊，急问旧案。屠夫曰：我已劈矣。且见一巨大蜈蚣，伏于案内。老者遂长叹一声，仰天曰：民风淳朴如此，我何言！
于是，老者告知屠夫：此蜈蚣伏案内，日日以猪血为食，到今日，已逾百年，取出剖开，腹内有一珠，名曰定风珠，可治百种之疾。我存有私心，怕说出来被你敲竹杠，故此未言明，谁知竟毁于一旦矣！我要这新案桌，又有何用呢？以我这等褊狭之心，如何治世救人，真让人汗颜！老夫碌碌一生，看来仍是心不达、艺不精矣！
言罢，大笑而归。
倒是屠夫，常听人言及，他到手的富贵，竟被丢了。屠夫听罢，也无懊悔，只笑曰：该来则来，该去则去，天意也。
屠夫依然每日杀猪卖肉，乐此不疲。倒是老者，闻听此言后，仰天叹曰：求不可求之求，吾何止心不达、艺不精，而且是枉读药理诗书，不如一屠夫矣！
遂摘牌罢医，不再悬壶矣。                                   （选自《小小说精读》）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．小镇屠夫也是小说的主人公，受小镇淳朴民风的熏染，他为人实诚热情，谦逊爽直，古道热肠，淡薄名利，是小镇人物的优秀代表。

B．老者看屠夫杀猪时，“山洼里云摇着破碎的夜晚，山顶上刚流出血红的黎明”，这两句景物描写极富特色，既渲染了悲凉气氛，又暗示宝珠被毁的悲惨结局。

C．这篇小说语言古雅，状景描物，言简意赅，富有地域文化特色；注重虚实结合，即 在民间传说、掌故的基础上发展创新，赋予新的阐释和含义，结尾令人回味。

D．小镇屠夫每日里杀一头肥猪到城去卖，因为从不要高价，也不扣斤两，所以，常常不到一个时辰，肉便卖完了，这充分表现了城里人对小镇人人品的信任。

E．老者将给屠夫置买一新案桌，隔七日后来取杀猪旧案，且要求屠夫这七日“仍在此桌上杀猪”，这主要是怕屠夫看出破绽，取走定风珠，足见其老谋深算。
综观全文，简要分析屠夫这一人物形象。
本文多处运用对比手法描写人物，请列举两例加以赏析。
本文主要写了定风珠的故事，请探究深蕴其中的作者的情感取向。

现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成后面题目。
不可复制的魏晋风度
张宏杰
魏晋士人纵性任情，饮酒啸歌，其风度一直被后人追慕——除却清淡一面。孙登布衣蔬食，绝人间事，“夏则编草为裳，冬则被发自覆”。阮籍“或闭门视书，累月不出，或登山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄老，嗜酒能啸，善弹琴”。
许多士人的纵情越礼达到怪诞骇俗的程度。历史上最有名的片段是刘伶“常乘鹿车，携一壶酒，使之荷锸而随之，谓曰：‘死便埋我。’”。阮修则“常步行，以百钱挂杖头，至酒店，便独酣饮”。阮籍“邻家妇，有美色，当垆酤酒。阮与王安丰常从妇饮酒，醉便眠其妇侧”。“邻家处子有才色，未嫁而卒，籍与无亲，生不相识，往哭尽哀而去”。这些都令后世读者心向往之而行不敢至。
他们公然蔑视礼法。阮籍当众放言：“礼岂为我辈设也!”他在《大人先生传》中说出这样大逆不道之言：“无君而庶物定，无臣而万事理。”他们中的很多人视仕途为污秽之地，在权力面前表现出的傲慢令人吃惊：为拒做官，嵇康忍痛与山涛绝交；为拒权贵，阮籍曾一醉六十余日。《晋书·王羲之传》说，“王羲之既少年时期就有美誉，朝廷公卿皆爱其才器，频招他为侍中、吏部尚书，皆不就。”吏部尚书实在是不算低了，而且还是频招，可王羲之却“皆不就”，传统中国社会以功名利禄来衡量一个人的价值衡量体系在魏晋时代坍塌了。
从这些言说、举动和故事中，我们能分明感受到春秋战国时代士人的傲视天地和独立不羁。如果说士族社会中的汉朝和唐朝更像贵族时代的西周，整饬有序，礼乐辉煌，文化雍容大度，那么魏晋就像贵族时代的春秋战国，是一个个性和才情能得以充分展示，因此极富创造力的时代。之所以如此，是因为魏晋时代的社会背景，与春秋战国时代高度相似。这个时代战争连绵，动乱不断，皇帝如同走马灯一样换来换去。
与皇权的不稳定形成鲜明对照的，则是世家大族的稳定性。许多世家大族势力急剧膨胀，甚至发展到“百室合户、千丁共籍”的类似领主状态。许多士族富厚过于王侯。东晋士族庄园遍布江左，他们“势力倾于邦君，储积富乎公室，……僮仆成军，闭门成市，牛羊掩原隰，田池布千里，……金玉满堂，妓妾溢房。园林拟上林，馆第僭太极”。正如柳诒微所说：“魏晋以降，易君如举棋，帝国朝代之号如传舍然。……当时士大夫以地方绅士，操朝廷用人之权。于是朝代虽更，而社会之势力仍固定而不为动摇，岂惟可以激扬清浊，仰亦所以抵抗君权也。”因此世家大族对皇权形成强大的牵制，以至于出现“王与马共天下”的谚语。
在这种情况下，铁桶一般的大一统政治秩序被打破了，许多旧门士人凭借门第资本，不再对权力俯首帖耳：“虽朝代推移，鼎迁物改，（世族们）犹昂然以门第自负。”一些门第高贵的士人，甚至对门第不如他久远的皇帝抱一种隐隐的睥睨之态。面对政治权威，他们保持了一定的独立性，许多人甚至不屑于为皇帝服务。           
（选自2013年2月下《杂文月刊》，有删改）
下列说法中，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．许多魏晋人士多才多艺又落拓不羁，其纵酒放达、纵情越礼达到了惊世骇俗的地步，如刘伶、阮修等。

B．“或闭门视书，累月不出，或登山水，经日忘归。博览群籍，尤好庄老，嗜酒能啸，善弹琴。”从中可以看出阮籍的纵性任情。

C．魏晋人士崇尚清淡，见面必玄谈，文人名士的智慧之花在言谈间得到了完美的展现，这让后人羡慕不已。

D．阮籍与王安丰追求个性自由发展，注重自我，注重感情，狂简旷达，纵性任情，追求享乐，这些行为让后人内心向往却不敢仿效。

根据原文内容，下列判断不正确的一项是（   ）

A．王羲之多次受到朝廷的征召，但他都没有去赴任。由此说明，在魏晋时代，王羲之的社会价值相当低。

B．魏晋士人多不愿意与统治阶级合作，视仕途为污秽之地。为此，嵇康与山涛绝交，阮籍曾经一醉六十余日。

C．魏晋士人颇有春秋战国遗风，从他们的言行中，我们可以看到春秋战国时代士人的傲视天地和独立不羁。

D．相对于汉朝和唐朝，魏晋时代的士人充分地展示了自己的个性和才情。魏晋时代是一个极富创造力的时代。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．魏晋时代的社会背景和春秋战国时代非常相似，战争连绵，动乱不断，皇帝更换频繁，皇权极不稳定。

B．从魏晋时代“王与马共天下”这句谚语中，我们可以看出世家大族的势力很大，甚至能够牵制皇权。

C．在魏晋时代，世家大族的势力比较强大，许多士族富过王侯。只有经过朝代的更替，世家人族的势力才会动摇。

D．在魏晋时代，一些门第高贵的士人，面对政治权威，保持了一定的独立性，他们甚至瞧不起门第远不如他久远的皇帝。

阅读下面的文字，完成小题。(24分)
将军泪
刘建超
将军不流泪。
将军十二岁那年，揣着两块烤红薯，翻了三十里山路，参军报仇。他牙齿咬破了嘴唇，鲜血直流。村口的老槐树下，白匪肆虐，树上还吊着他父母的尸首。
队伍上很苦，大人都受不了。年少的他受得了，餐凤宿露，酷暑严寒，他从不叫苦。在队伍里长大的他，听到枪声就振奋，托起枪手就痒，打仗就知道往前冲。
暮秋。他带领的一个连，在岐山山坳中与日本鬼子一个中队遭遇。两天两夜，枪炮震聋了山谷，硝烟熏黑了黄土。
硝烟散尽，活下来九个人——他和被他俘虏的八个鬼子。一身伤的他，脸上已经没有任何表情，依然精神抖擞，大声吆喝着俘虏前行。在一个山包前，俘虏开始叽里呱啦地大声说话，显得有些兴奋，前边的一个鬼子也越走越快。如果前边的鬼子拐过山包，就不在他的监视范围了。他急了，端起枪，大声喊：“站住，我命令你们站住!”鬼子依然往前走，前面的一个鬼子还跑了起来。他沉不住气了，手中的枪响了，跑在前面的鬼子趴下不动了。后来从鬼子口中得知，鬼子是看到前面的岐水河了，想去洗一洗。
他受了处分，被降了职。他不后悔，拿了一瓶酒，坐在烈士坟墓前，喝得酩酊大醉。
战火硝烟中，他成长为一名师长。因为他总是把“我命令你”挂在嘴边，大家都叫他将军。这时的他早已过了谈婚论嫁的年龄，还是孤身一人。在一次恶战中，将军负伤住进医院，肩膀上还镶嵌着一块炸弹皮。
医院没有了麻药，伤情又不容拖延。
将军对院长说：“别罗嗦了，我命令你，挖!”将军嘴里咬了块毛巾，汗水小溪一般顺将军脸颊流淌。被疼痛扭曲面庞的将军，顺着为他擦汗的小手，看到了白口罩上面的那双美丽的大眼睛，心中竟涌动一丝柔情。
窝在医院的将军脾气越发暴躁：可每次大眼睛给他换药的时候，将军就会温顺得像只猫。大眼睛手中的棉球在将军的伤口处仔细地抹擦，鼻中的气息缓缓地抚摸着将军的脖颈，将军就恍惚。
那次大眼睛给将军换完药，将军对大眼睛说：“我命令你，嫁给我。”
大眼睛的眼神中瞬间有些慌乱，脸涨得通红，说：“你、你不讲理。干嘛嫁给你?”
将军怔了，说：“那好，我命令你一个月内爱上我。”
大眼睛有些恼怒：“你!你霸道!”
大眼睛找到院长诉说，院长笑了，和大眼睛讲了将军的许多故事。
大眼睛不再去给将军换药。将军也耍脾气，大眼睛不来就不换药。院长讲道理下命令，大眼睛才撅着嘴去给将军换药，但就是不和将军说一句话。将军在大眼睛走出房门前说：“还有28天。”大眼睛被气笑了——老大不小的人了，还跟孩子似的。
敌机又来轰炸，好像是有备而来，一发炮弹已经在医院旁边轰然炸响。人心慌乱，形势危急，医院必须立即转移。
大眼睛焦急地说，院长开会去了，怎么办哪?
将军一把扯掉针头，疾步走向院子中间，大声吼道：“现在听我的命令，先把重伤员往后山转移，快!”指挥着大家有条不紊地快速撤离。
最后一个离开的将军，竟然快步走到院角的一棵树下，小心翼翼地捧起一只被炸弹震落到地上的雏鸟。将军轻抚着惊恐万状的小生灵，喃喃地说：“它应该有美好的明天，带着它离开吧。”轻轻地把雏鸟放在大眼睛的手里。
小院顷刻间笼罩在了炮火之中。刚才好险啊，大眼睛充满敬佩地望着从容不迫的将军。
将军伤愈，要归队。大眼睛给将军收拾行装。
大眼睛说：“沟上的桃花开得正艳，好看呢。”
将军说：“大男人看什么花花草草啊。明天我就归队了。你能不能再给我换一次药?”
大眼睛笑了：“你伤都好了，还换什么药啊。”
将军说：“你甭问。给不给换嘛?”
大眼睛不笑了，拿过棉纱轻柔地给将军“换药”。
将军一走，再无音讯。
大眼睛从自前线回来的伤员口中得知，将军下了江南。
疗养所建在风光旖旎的南国海滨。将军坐在轮椅上，面朝大海，手里攥着一团泛黄的棉纱。海风吹来，将军的一条裤管随风舞动。
将军身边传来抽泣声，将军怔了，是年轻漂亮的大眼睛。
“你来干什么?我命令你走开，走开!“
大眼睛笑了：“我转业了，你的命令我可以不执行。我是来给你当拐杖的。”
将军沉吟许久，最后冷冷地说：“你来迟了。”将军用有力的手改变了轮椅移动的方向，缓缓离去，给大眼睛留下岩石一样的背影。大眼睛呆呆地站在海边，海风吹散了她的一头秀发。
此时的将军，胸前正落下大滴的泪珠。
(选自《芒种》2007年第7期)
小说的开头部分对将军进医院前的经历的叙说，写出了将军哪些性格特点？在全文中起什么作用？
答：
 
简述大眼睛对将军的感情逐渐起变化的过程
答：
 
请分析文中加线的一段对话所刻画的人物心理。
答：
 
本文题目为《将军泪》，开头却说“将军不流泪”，结尾才点明“此时的将军，胸前正落下大滴的泪珠”，请联系全文，探究“将军泪”的含义。
答：