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百岁杨绛：坐在人生边缘，看时间跑、地球转
傅小平
2010年7月17日是杨绛先生的百岁寿诞。
有人赞她是著名作家，她说：“没有这份野心。”
有人说她的作品畅销，她说：“那只是太阳晒在狗尾巴尖上的短暂间。”
有人说得到她的一本书总要珍藏起来，她说：“我的书过了几时，就只配在二折便宜书肆出售，或论斤卖。”
有人向她恳求墨宝，她说：“我的字只配写写大字报。”杨绛不惯于向人赠书，她认为赠书不外是让对方摆在书架上或换来几句赞美的话。
有人请她出国访问，她说：“我和锺书好像老红木家具，搬一搬就要散架了。”她说她最大的渴望是人们把她忘记。
低调：“我不过是一滴清水”
“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界。”这是杨绛非常喜欢的名言。在许多朋友眼里，杨绛生活俭朴、为人低调。她的寓所，没有进行过任何装修，旧式的柜子、桌子。室内也没有昂贵的摆设，只有浓浓的书卷气。她非常满足于这样一种简朴的生活方式。
她和钱锺书的低调，一度被人误读作清高、孤芳。有权威人士年初二去拜年，钱家都在做事，放下事情去开门，来人说声“春节好”跨步正要进门，钱锺书只露出一隙门缝说：“谢谢！谢谢！我们很忙，谢谢！谢谢！”这让他很不高兴，说钱锺书伉俪不近人情。当然，更多的时候，这种拒绝别人的“苦差事”，还是由杨绛来做，她因此也自嘲是钱钟书的“拦路虎”。
诚如钱钟书堂弟钱钟鲁所说，杨绛对名利没有任何追求，不善也不喜交际应酬，她就想安安静静写作，平平淡淡度日。
有一年，她的新著出版，出版社有意请她“出山”，召开作品研讨会。杨绛坦陈：“我把稿子交出去了，剩下怎么卖书的事情，就不是我该管的了。而且我只是一滴清水，不是肥皂水，不能吹泡泡。”她谢绝出席研讨会。她还将自己的稿费和著作权交给清华大学托管，成立基金资助困难学生。这项基金，以“好读书”三个字命名，迄今已收到两人版税所得近800万人民币。
成就：文学史上不容忽视
上世纪40年代在上海，杨绛涉足剧本，始因《称心如意》一炮走红，继因《弄真成假》、《风絮》而声名大噪；一度搞得钱锺书很紧张，生怕风头都叫杨绛抢去。直到钱锺书写出《围城》，这一局面才得到根本改观。这并没有影响杨绛自己的文学成就。在评论家徐岱看来，一部《洗澡》就足以奠定她在百年中国女性写作史上不可轻视的位置。
1958年，她准备翻译塞万提斯的《堂·吉诃德》。原著是西班牙文，她不懂。就先找来国外的译本看，如英文、法文、德文的，比较了五种译本以后，发现有些地方差别很大。杨绛想到，要想保证原汁原味，只有从西班牙文翻译。就这样，她开始自学西班牙文。
两年后，杨绛开始翻译《堂·吉诃德》。1965年1月，第一部翻译完毕，并开始译第二部，很快“文革”爆发，杨绛在外国文学研究所作为“反动学术权威”被“揪出来”。从此开始了受污辱、受践踏、挨批、挨斗的日子。直到1972年春，从干校回北京，杨绛接着日以继夜翻译《堂·吉诃德》。1976年，《堂·吉诃德》第一、第二部全部定稿。次年，杨绛又将全书通校一遍，于5月初送交人民文学出版社。1978年4月底，《堂·吉诃德》出版。因为翻译《堂·吉诃德》，杨绛获颁西班牙国王亲授的“智慧国王阿方索十世十字勋章”。
魅力：忍生活之苦，保其天真
回首百年人生，杨绛欣慰于自己“甘当一个零”。从做钱家媳妇的诸事含忍，到国难中的忍生活之苦以及在名利面前的深自敛抑，杨绛总能“忍生活之苦，保其天真”。
在杨绛看来，所以含忍是为了保自己的盔甲，抵御侵犯的盾牌。含忍和自由是辨证的统一。含忍是为了自由，要求自由得要学会含忍。”
她这种达观的人生态度，更多来自于对文化的信仰，对人性的信赖。抗战时期国难当头，生活困苦，她觉得是暂时的，坚信抗战必胜，中华民族不会灭亡。她写喜剧，以笑声来作倔强的抗议。到了“文化大革命”，支撑她驱散恐惧，度过忧患痛苦的，仍是这份坚定的信仰。“我确信，灾难性的‘文革’时间再长，也必以失败告终，这个被颠倒了的世界定会重新颠倒过来。”
正是这种坚信，让她和钱锺书即使在不幸中，依然书写着浪漫的人生传奇。而今，自称已经走到了人生边缘的杨绛，愈加通透。她说：“年轻时曾和费孝通讨论爱因斯坦的相对论，不懂，有一天忽然明白了，时间跑，地球在转，即使同样的地点也没有一天是完全相同的。现在我也这样，感觉每一天都是新的。”下列对作品的概括和分析，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．文章开头以排比的形式，通过别人的称赞和杨绛自我回答，“未见其人先闻其声”，从而使人物形象栩栩如生，跃然在读者眼前。 |
| B．文章写拒绝别人的“苦差事”，由杨绛来做，她还自嘲是钱钟书的“拦路虎”，这反映出杨绛与钱钟书相濡以沫，愿为丈夫解忧。 |
| C．无论抗战时期还是“文化大革命”时期，她之所以能够度过艰难和痛苦，书写着浪漫的人生传奇，原因在于她对文化信仰，对人性信赖。 |
| D．文章虽以朴实的笔法，从几个不同的角度对人物进行粗线条的勾勒，但人物形象丰满，其低调、智性、坚韧等美德也得到突出的反映。 |
E．纵观整篇文章，作者以真挚感人的笔墨抒写出杨绛不同凡响的人生历程，表达出作者对杨绛的由衷敬仰，给读者留下深刻的印象。 杨绛非常喜欢的名言“简朴的生活、高贵的灵魂是人生的至高境界”，这句话在她身上有哪些体现？
文章在写杨绛文学上成就时，为什么详写她翻译塞万提斯的《堂·吉诃德》一事？
文章中说：“含忍和自由是辩证的统一。含忍是为了自由，要求自由得要学会含忍。”你同意这种观点吗？为什么？请结合全文，说说你的理由。
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庄子，会飞翔的人
深秋，在商丘的土地上走动，抬眼便可望见脱光绿叶的枝条。许多树在北方的深秋都是这种凋零的状态，变得毫无诗意而让人感到单调和枯燥，如同一只美丽的锦鸡脱去一身毛羽那般。这时便可以看到挂在树杈上的一个个空巢。巢的主人都往南方过冬去了，它们有着矫健弹性的翅膀，随着时节的转凉，毅然起飞，抛弃了当时辛劳筑就的巢。巢无法跟着飞翔，随着黄叶落尽而暴露无遗，秋风秋雨扑击着它，空巢就日渐一日地残破了。
这时我想起商丘的一个古人——庄子。庄子和远行的鸟一样，善于飞翔。
我接触庄子的文字是在读大学的时候。当时把他的作品和老子、孔子、孟子、韩非子的作品比较起来读。我经常用这样的方法来识别这个古文人和另一个古文人的差异，有时一些很小的差异也别想遮掩。在有了一段时间研读之余，诸家的语言特征就展示出来了。老子的文字词约义丰，简练过了头，就让人恍兮惚兮一时摸不着头脑；孔子的文字要比前者生动一些，有的形象性足以令读者倾倒；孟子学说虽说是孔学的发展，但在描述上走向更精美细腻的刻画；至于韩非子的文字，善于以寓言出手，挥洒轻松里，笑后颇寻思。我一直觉得这些文字如与庄子的文采相比，毫无疑问是素了些。尽管社会后来的发展明显地循孔说来立名立言，可是要让自己怡悦和自在一些，则不妨多多翻动庄子的文墨，在这里，我们可以知道这只大鸟如何地飞翔。
庄子的超脱很轻易被捕捉。据说他曾经做过蒙城的漆园吏，也曾经有楚威王拜他为相遭拒绝之说，余下的生活痕迹就不甚了之了。现在似乎也没有什么人去对庄子行踪作细致地考订。那个时节各式各样的人物，都离我们太远了，有的已经模糊得如同雾色一般不可一掬。庄子的生动诙谐无所拘囿，使他从历史迷雾中走了出来，让我们点滴感受。我当然也品味了老子的玄乎、孔子孟子的实在、韩非子的狡黠。不同的人有不同的敏感，尽管现实的人要遵循孔孟之说去建功立业，但在精神上，我还是更倾向庄子，以至于后来把诸子篇章略过，只余庄子。
飞翔的庄子因为极少有牵绊，以至于他的思绪上九天下九渊无所不达。他的笔墨华章，我一直以为是梦境行程中的记录，那么窈兮冥兮，总是染上一层梦魇、梦幻般的色彩，创造出超现实的幻觉氛围来。读他的《逍遥游》，首句突兀而起：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”啧啧，真让人叫绝。那时候的人自然属性那么浓郁，科学的利器离他们那么遥远，却居然生出这样的浪漫情调。不消说这是先秦时期独一无二的寓言表现天才，即便在后来，我们又能找出谁来与之相媲美呢。这些超现实的荒诞怪异的人物，千奇百怪的形象，汇聚于庄子笔下，浩渺阔大又幽微蕴藉，也许有人要说庄子一定过着十分优渥的日子，闲来无事爱胡思乱想。错了，庄子的日子潦倒得很，“处穷闾阨巷，困窘织屦，槁项黄馘”，奇妙的想象却由此而生而长，可见物质和精神并不是合比例延伸的。庄子是那般地崇尚宇宙自然自我创造的“天籁”“天乐”，他的自然主义审美情怀得到了很大的释放，无遮无拦，无始无终。
现在我们读庄子，大抵哈哈一笑而过，日子是越过越实在了。
像庄子这般心灵善飞的人，是那个善于表现的时代的硕果。那个时节是我们情感上牵绊颇深的时节，百家争鸣，百花齐放，极一时之秀。庄子是那时的一首诗，一首自由磅礴灵气冲天的长诗。由于看不懂的人多了，这首诗就被耽搁下来。庄子是异于常人的，他的笔墨里，不时就出现一系列怪状错落的意象，结伴而过，藐姑射山的神人、混沌、水、镜，都成了超时空的象征。而现实中的他，即便是夫人过世，也敲着瓦盆歌唱。他眼中的死与生相等，都无所谓忧乐。这是常人难以理喻的。那个时节的人用他们争鸣的高低声响，张扬着他们的个性，让我们难以忘记。文章的题目是“庄子，会飞翔的人”，联系全文，解释“飞翔”一词的含义。
作者认为庄子之外的诸子作品各有什么特点？简要概括。
文章意在写庄子，却用大量篇幅写老子、孔子、孟子等人的作品，有什么作用？
本文充满意趣，这得力于作者运用大量的联想和想象，请举例并简要分析其作用。
阅读下面的文字，完成后面的题。
史学泰斗
何炳棣
孔子说过，一个人的血气与他的年龄有内在关系，少年之时，血气未定，壮年之时，血气方刚，老年之时，血气既衰，其行事特点也应随着年龄的变化而有所变化。血气是笼统说法，若细分起来，似应包括体质、精力、斗志在内。常人大多如孔子所说，所以老年人通常与和蔼可亲、慈祥平和等词汇联系在一起。但是，也有例外。何炳棣青少年时代志存高远，由南开中学到清华大学，勇猛进取，成绩优异；壮年时代，在欧美学术界东征西讨，成就斐然，为一代名家；到了耄耋之年，宝刀不老，思考大问题，开辟新领域，鸿篇迭出，新见纷呈。所写回忆录，亦是大气磅礴，滔滔雄辩，气势如虹。岁月的风雨，似乎一点也没有消磨他的血气锐气，他永远是那么精力旺盛，一往无前。
何先生祖籍浙江金华，1917年生在天津。其父为前清秀才，曾习日文及法政，在宁波、天津等地担任法官，到48岁时才有了独生儿子。少年何炳棣在父亲的呵护和督责下，自小就对史学和英文有了兴趣，并打下了基础。父亲是有志气、有眼光、懂教育的人，他用生动的历史故事培养儿子的兴趣，在儿子读小学时就叫他到夜校里学习英文，在儿子读中学时又叫他圈点《史记》。父亲谆谆教育儿子要有大志气，好好读书，进清华，留洋。
宏阔的学术视野，敏锐的问题意识，扎实的资料功夫，是何先生成功的重要因素。他的博士论文《英国的土地与国家，1873—1910》，所引史料多为第一手资料，令答辩老师大为叹服。以后，他的研究领域回到中国，举凡上古土壤结构、耕作方式、先秦思想、六朝城市、宋代土地、明清人口、会馆制度、扬州盐商、甘薯花生玉米等农作物之传入中国，都是他的课题，其中相当一部分论文发表在世界一流学术杂志上。几乎所有课题背后，都有他宏大的学术关怀，有的开宗立派，自树一说，如写《黄土与中国农业的起源》《东方的摇篮》，对中国文明的起源提出独到看法；有的推陈出新，前进一步，如写《中国会馆史论》，对会馆的创设年代、社会功能的研究都在日本学者研究的基础上推进一步；有的考证翔实，廓清迷雾，如写《明初以降人口及其相关问题》，遍检北美各大图书馆近四千种方志，并搜集登科录、同年齿录，得出许多不易之论，《中国历代土地数字考实》中的数据则成学术定论。
自学进修，永无止境，是何先生成功的另一因素。人生也有涯，学也无涯，要懂得那么多知识，殊非易事，没有强烈的求知欲、持久的坚韧性是办不到的。在何先生那里，从没有什么学科壁垒，需要什么就补什么，考古学、地质学、人类学、生物学、训诂学，他都有涉猎。在回忆录中，可以时常看到他向人请教的记载。最具典型意义的是关于中国农业起源的辩论，即古代华北地区到底是实行“砍烧法”的游耕制，还是村落定居的定耕制，事涉“蒿类孢粉”与土质关系等极为专业的学问，令外行人望而却步。何先生则专门向美国地质学权威请教，获得了有力的学术支撑。
如果一个聪颖的人，自信的人，成功的人，同时又是一个脾气急躁的性情中人，则免不了得一“傲”字。何炳棣正是这样。在他读小学时，老师就诫勉他“如能爱众亲仁，则美玉无瑕矣”。何先生到老感慨，自己往往与中外学人不能和谐相处。这样的人，远望可畏，近看可敬，因为他真。读了回忆录，你会不时地为他的真诚所感动。他忆父亲，忆老师，忆同学，忆好友，一片真情。他回顾自己，剖析自己，一片诚恳。回忆录的写作，也是极其认真，一字一句，自出机杼，有些数据、资料，他还一一核对，自称原原本本、坦诚无忌、不亢不卑。特别是书中对雷海宗先生的回忆，述其博学、卓识、真诚、宽容，师生之间的交往，对其学术地位的评价，自称一生受雷海宗影响至深且巨，字里行间浸润着对恩师的无限深情，令人读后感慨不已。
（选自《文汇报》，有删改）
相关链接：何炳棣（1917-2012．06．07），浙江金华人。1938年清华大学毕业，1944年考取了清华第六届留美公费生，1945年底赴美国哥伦比亚大学攻读西洋史，1952年获哥伦比亚大学英国史博士学位。之后，何炳棣先生逐渐转入国史研究，成绩斐然。1966年，何炳棣先生选为台湾"中央研究院"院士。1979年，何炳棣先生被选为美国艺文及科学院院士。代表作：《明初已降人口及其相关问题》《明清社会史论》《东方的摇篮》《读史阅世六十年》等。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．何炳棣在历史学方面建树颇多，其主要原因是从小就受到良好的家庭教育，父亲用生动的历史故事培养了他的兴趣。 |
| B．本文开头引述孔子关于血气与年龄关系的论述，为评价何炳棣的“血气”张本，同时衬托出何炳棣卓尔不群的个性。 |
| C．他研究中国的历史，上古土壤结构、耕作方式，乃至明清人口、会馆制度等都是他涉及的内容，可见其资料功夫之扎实。 |
| D．何炳棣为了在关于中国农业起源的辩论中让自己的观点更加可靠，专门向美国地质学权威请教，其求知欲于此可见一斑。 |
E．本文撷取了传主的若干人生片段，既全面地揭示了他成为史学泰斗的原因，也真实表现了传主令人遗憾之处——“傲”。
（2）请简要概括传主何炳棣的形象特点。
（3）从文中看，何炳棣成为史学泰斗既有客观原因也有主观原因，请简要概括其中的主观原因。
（4）何炳棣在史学界取得斐然成就给你的学习带来了哪些启示？请选择一个角度，结合全文谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
哲学在中国文化中的地位
冯友兰
西方人看到儒家思想渗透中国人的生活，就觉得儒家是宗教。可是实事求是地说，儒家并不比柏拉图或亚力士多德的学说更像宗教。"四书"诚然曾经是中国人的"圣经"，但是"四书"里没有创世纪，也没有讲天堂、地狱。
宗教也和人生有关系。每种大宗教的核心都有一种哲学。事实上，每种大宗教就是一种哲学加上一定的上层建筑（包括迷信、教条、仪式和组织）。这就是我们所说的宗教。
若照这种含义理解，就不能认为儒家是宗教。人们习惯于说中国有三教：儒教、道教、佛教。我们已经看出，儒家不是宗教。至于道家，它是一个哲学的学派；而道教才是宗教，二者有其区别。比如，道家与道教的教义不仅不同，甚至相反。道家教人顺乎自然，而道教教人反乎自然。具体说，按老庄思想，生而有死是自然过程，人应当平静地顺着这个自然过程。但是道教的主要教义则是如何避免死亡的原理和方术，显然是反乎自然而行的。道教有征服自然的科学精神。对中国科学史有兴趣的人，可以从道士的著作中找到许多资料。
作为哲学的佛学与作为宗教的佛教，也有区别。对于中国知识分子说，佛学比佛教有趣得多。中国的丧祭仪式中，和尚和道士一齐参加，这是很常见的。中国人即使信奉宗教，也是有哲学意味的。
现在许多西方人都知道，与别国人相比，中国人一向是最不关心宗教的。例如，德克·布德教授有篇文章，《中国文化形成中的主导观念》说：“中国人不以宗教观念和宗教活动为生活中最重要、最迷人的部分。……中国文化的精神基础是伦理，而不是宗教。……这一切自然标志出中国文化与其他主要文化的大多数，有根本的重要的不同。后者是寺院、僧侣起主导作用的。”
在一定意义上，这个说法完全正确。但是有人会问：为什么会这样?对于超乎现世的追求，如果不是人类先天的欲望之一，为什么事实上大多数民族以宗教的信仰和活动为生活中最重要、最迷人的部分?这种追求如果是人类基本欲望之一，为什么中国人竟是一个例外?若说中国文化的精神基础是伦理，不是宗教，这是否意昧着中国人对于高于道德伦理之上的价值，毫无觉解?
高于道德价值的价值，可以叫做“超道德的”价值。爱人，是道德价值；爱上帝，是超道德价值。有人会倾向于把超道德价值叫做宗教价值。但是，这种价值并不限于宗教，除非此处宗教的含义与前面所说的不同。例如，爱上帝，在基督教里是宗教价值，但是在斯宾诺莎哲学里就不是宗教价值，因为斯宾诺莎所说的上帝实际上是宇宙。严格地讲，基督教的爱上帝，实际上不是超道德的。这是因为，基督教的上帝有人格，从而人爱上帝可以与子爱父相似，后者是道德价值。所以，基督教的爱上帝是超道德价值，是很成问题的。它是准超道德价值。而斯宾诺莎哲学里的爱上帝才是真超道德价值。
现在回答上面的问题。人不满足于现实世界而追求超越现实世界，这是人类内心深处的一种渴望，中国人并不是这条规律的例外。他们不大关心宗教，是因为他们极其关心哲学。他们宗教意识不浓的，是因为他们哲学意识太浓了。他们在哲学里满足了他们对超乎现世的追求。他们也在哲学里表达了、欣赏了超道德价值，而按照哲学去生活，也就体验了这些超道德价值。
按照中国哲学的传统，它的功用不在于增加积极的知识（指关于实际的信息），而在于提高心灵的境界——达到超乎现世的境界，获得高于道德价值的价值。《老子》说：为学日益，为道日损。”这种损益的不同暂且不论，现在引用它，只是要表明，中国哲学传统里有为学、为道的区别。为学的目的就是增加积极的知识，为道的目的就是提高心灵的境界。哲学属于为道的范畴。 （有删改）关于哲学在中国文化中的价值与地位，下列理解符合原文意思的一项是（ ）
| A．中国文化的精神基础是伦理，不是宗教；这影响了中国哲学体系，使之不同于其他大多数文化中的哲学体系。 |
| B．在中国文化中，丧祭仪式要求和尚与道士必须一齐参加，这一现象表明人们即使信奉宗教，也是有哲学意味的。 |
| C．中国哲学的传统，旨在提高心灵的境界，获得高于道德价值的价值，反对哪种为了增进积极的知识去“为学”的做法。 |
| D．中国哲学满足了中国人对超乎现世的追求。哲学也可以让中国人表达、欣赏、体验到超越道德的价值。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．与别国人相比，中国人一向是最不关心宗教的，这并不代表着中国人对于高于道德伦理之上的价值，没有觉解。 |
| B．道家是哲学学派，认为生而有死是自然过程，主要教人顺乎自然；道教是宗教，教人如何避免死亡，反乎自然。 |
| C．严格地讲，基督教的上帝有人格，基督教的爱上帝，与属于道德价值的子爱父类似，实际上不是超道德的。 |
| D．虽然西方人认为中国人的生活渗透了儒家思想，但是儒家不包括宗教中的上层建筑成分，所以儒家就不是宗教。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．中国人不像其他大多数民族视宗教信仰和宗教活动为生活中最重要的组成部分，因为他们极其关心哲学，哲学满足了他们对超乎现世的追求。 |
| B．中国人按照哲学去生活，体验了超道德价值，也就体验到了宗教价值，这就说明在中国文化中，哲学的意义超越了宗教的意义。 |
| C．佛学与佛教是有区别的，佛学属于哲学范畴，佛教属于宗教范畴，这就让中国的知识分子，对佛学比对佛教更感兴趣。 |
| D．老子认为，为学是为了增加积极的知识，因而是对人有益的；而为道是提高心灵的境界，不及为学对人的影响大。 |
阅读下面的文字，完成（1）——（4）。
人站在传统上，内心才会深刻（节选）
《广州日报》：在都市忙碌浮躁的生存状态下，你怎么能写出那么清新淡雅的文字？
林清玄：其实，这是从我个人的需求出发的。我小时候生活在农村，家里很穷，跟一般年轻人一样，一心想要成功，想要追求更好的生活。在当时看来，所谓成功就是成为有钱、有权、有影响力的人。后来，我在报馆工作，又做了报社主管；还在电视台主持节目；文章也受到很多人的欢迎，书很畅销。按照世俗的眼光来看，我应该是蛮成功的。但当时我并不快乐也不满足。于是，我开始思考成功的意义何在。慢慢地，我发现，如果成功却失去快乐，这种成功还不如不要。在都市中努力拼搏的人们一心只顾着赚钱，一味追求物质和现实的享受，其实内心充满迷惘。所以只能说是我个人需求正好迎合了当时人们的需求。
《广州日报》：你一直处于非商业性的写作状态，但作品一直热卖，对此，你自己有什么看法？
林清玄：作品能受到什么样的理解或欢迎，是没办法预期的。我举个例子，去年下半年，深圳一所小学的校长写信邀请我前去演讲，因为小学课本里选了我三篇文章。当时我很感动，20多年前写那三篇文章时根本不会想到它会入选小学课文，也不会想到小学生们希望我前去演讲。在创作时，你可以掌握的，只是自己作品的方向。
《广州日报》：你的作品常常涉及茶道和佛教智慧，这跟周作人的作品似乎有相似之处？
林清玄：某些部分有相似，但实际上很不同。我读过周作人的全集，也很喜欢他的文章，但我没有受到他的影响。他太喜欢掉书袋，自己的意见只有一点点；另外，他的文字也没有伸缩性，一般都只有短短的几百字。我呢，不喜欢掉书袋，自己不感动的东西不会去写。
《广州日报》：那么，哪些作家对你的影响比较大？
林清玄：在中国作家里，苏东坡对我影响最大，还有辛弃疾、杜牧、李白等，他们都是些潇洒自在的人。苏东坡的作品里有很多生活的元素，而且，不管处在什么状态下都能写出好文章。另外，在外国作家里，泰戈尔、纪伯伦、惠特曼等对我影响也比较大。我喜欢的作家和作品有三个特点：一是比较生活化；二是有点自由派；三是有些哲学和思想，而不是纯粹好看而已。当然，我并不是刻意去学习他们，而是他们慢慢对我形成了影响——写生活的、自由的、浅显的东西。我觉得文章应该很浅白，在浅白中有感动、向往等美好的东西。
《广州日报》：近些年，国学热逐渐升温，一些地方还会给学生举行开笔礼啊之类的传统仪式，你怎么看？
林清玄：我觉得这些都是好事啊，人应该站在传统上，内心才会深刻，才会有信心。如果完全放弃传统，我们就无法理解到生活中深刻的部分，就会缺乏自信。不过，一个教授在中央台讲《论语》竟然可以引起那么大的轰动，我开始觉得不可理解。这可能是传统文化在承续的过程中曾经有过一段断层，是压抑太久之后的爆发。
《广州日报》：记者生涯对你的创作有什么帮助？
林清玄：10年的新闻工作经历对我的写作帮助很大。一般的作家写了3000字可能你还不知道他到底要写什么，但我写文章时会马上进入主题、进入重点，这是新闻从业经历对我的启发，因为突出重点是新闻写作的本质所在。还有，记者常常是把深奥的东西用浅显的方式表达出来，让大家都能了解，我写文章时不会故弄玄虚，而是尽量使文字浅显易懂。很显然，一篇文章10个人看了之后鼓掌与100个人都能读懂这两者之间，后者的意义更大。
《广州日报》：可以说，你的作品中体现了一种慢生活的生活方式，但快节奏的都市中，生活似乎慢不下来？
林清玄：慢生活常常会被曲解为不积极的、消极的生活。其实，慢生活重要的不是时间的进程，而是做这件事情时，你的内心是否从容。我以前在电视台讲慢生活，有人就骂我说慢生活让年轻人没有斗志。其实，你泰然自若也可以很有斗志，你很紧张也不见得你有斗志。比如，你看奥运会上的那些最了不起的选手，他们内心都很从容，他很轻松却完成了很困难的事情，反而那些功夫不好的选手很紧张。所谓从容，就是有定力、有定见、有对人生的长久规划。
《广州日报》：对于现在出版界的商业炒作，你怎么看？
林清玄：我对此比较宽容。其实，很快做成的东西也会很快消失，以前的作家是把脚印刻在石头上。而商业炒作一本书，就像在沙滩踩脚印，潮水一来，脚印就消失了。时间会筛选作家和作品，对于各种炒作现象，其实不必太在意。
（1）下列对访谈有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（ ）
| A．林清玄通过自己的成长经历，认识到成功的意义在于快乐，这给予人们深深的思索：怎样才算是一个成功的人。 |
| B．周作人喜欢掉书袋，他的作品中只有一点点自己的思想，所以林清玄喜欢却不认同他的作品，周作人也没有对林清玄的文学创作产生影响。 |
| C．林清玄觉得人应该站在传统上，这样内心才会深刻，才会有信心；而今我们放弃传统，造成我们无法理解生活中深刻的部分，没有自信。 |
| D．林清玄认为慢生活其实指的是内心的从容，也就是有定力，有定见，有对人生的长久规划。“慢生活”并不是不积极的、消极的生活，它同样可以让人充满斗志。 |
E．对于如今出版界的各种商业炒作现象，林清玄持宽容的态度，觉得不必太在意它，他认为时间是“裁决家”。
（2）这篇访谈包括了四个方面的内容，请简要概括。
（3）从访谈的内容看，哪些因素对林清玄的文学创作产生了非常大的影响？
（4）在林清玄另一本书《平常茶非常道》这本禅茶文化散文中，他说：“我每天的生活就像一杯茶，大部分人的茶叶和茶具都很相近，然而善泡者泡出来更清香的滋味，善饮者饮到更细腻的消息。人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情。”其中，“人生需要准备的，不是昂贵的茶，而是喝茶的心情”，你认同这种观点吗？请结合文本，联系生活，谈谈你的看法。
实用类文本阅读
阅读下面的文字，完成后面题。
巴金:不做欺世盗名的骗子
李致
①粉碎“四人帮”以后，巴老开始在四川出书。出第一本书起，他就宣布不要稿酬。当时向巴老要书的人很多，样书不够，他就出钱买；出版社为他冲洗照片，他从上海寄钱来付费。
②留在出版社的稿费怎么办?
③一九八一年，出版社党委讨论了这个问题。多数同志主张用巴金的名义设立奖金。我在转达这个意见的同时，建议把稿费用来帮助某些有困难的作者。不久，巴老回信说：“稿费问题就按你所说用来帮助作者吧。设立奖金我不赞成，我反对用我的名字。”
④一九九四年一月一日，巴老给四川省作家协会写信，再次表明态度。他说：“我只是一个普通的文学工作者，写作六十几年，并无多大成就，现在将我的名字和我省文学事业联系在一起，对我实在是莫大的荣誉。我非常感谢。但是建立‘巴金文学基金’，设立‘巴金文学奖’，又使我十分惶恐。我一向不赞成以我的名字建立基金会、设立文学奖。”
⑤人民文学出版社编辑《巴金全集》时，拟编两卷巴金的日记。巴老委托我替他校看日记原稿。四川出版界一位朋友知道这个情况后，建议由四川出版日记的单行本。
⑥一九九一年冬我向巴老转达了这位朋友的请求。巴老有些犹豫，我说：“《鲁迅日记》也有单行本，您的日记也可以出单行本。”在我的再三要求下，巴老勉强同意了。
⑦我回成都不久，外甥李舒给我带来巴老的信。“日记我考虑了两个晚上，决定除收进《全集》外不另外出版发行，因为这两卷书对读者无大用处。我没有理由出了又出、印了又印，浪费纸张。我最近刚看过这些日记，里面还有些违心之论，你也主张删去，难道还要翻印出来，使自己看了不痛快，别人也不高兴?你刚来信说你尊重我的人品，那么你就不该鼓励我出版日记，这日记只是我的备忘录，只有把我当成‘名人’才肯出版这样东西，我要证明自己不愿做‘名人’，我就得把紧这个关，做到言行一致。对读者我也有责任。我出一本书总有我的想法。为什么要出日记的单行本?我答应你，也只是为了不使你失望。几十年前我曾经责备自己拿作品应酬人，因此大发牢骚，今天在我搁笔的时候我不能再勉强自己了，何况《全集》出版之后另出日记单行本还要同人文社办交涉。”
⑧一句话，日记不另出单行本。
⑨回想起来，我当初想得太简单。《鲁迅日记》是在鲁迅逝世后多年出版的，他在世时也可能不同意。惭愧之余，我立即给巴老去信表示尊重他的决定，并把巴老的决定转告给出版界的那位朋友。
⑩一九九一年秋，原成都市第二中学校长张珍健同志来到我家。他是巴老的读者，十分崇敬巴老的作品和人品。为迎接“巴金国际学术讨论会”在成都举行，他用了半年时间把巴老作品的书名刻成五十六方印章，并请艾芜老人题签。他希望到上海把这些印章送给巴老。
⑾珍健同志双腿残疾，一生拄着双拐。看见他诚恳的态度和辛苦的劳动，我委实被感动了。我找了一个折衷方案：我去信征求巴老的意见，能否用十五分钟时间会见他。珍健同志表示愿意静候佳音。
⑿不久巴老即回了信：张珍健同志要送我五十多个印章，我感谢他的好意，但是我不愿意举行一种接受的仪式，让人们谈论、看热闹，也不愿意让他把印章送到上海亲手交给我，只为了一刻钟的会见，这样做，我觉得不近人情。总之烦你告诉张同志，不要来上海送印章，他的好意我心领了。我看由慧园代收，不好吗?将来还可以在慧园展览。
⒀读完信，我感到自己考虑很不周到。我尊重巴老的意见，便给珍健同志打了电话，委婉地作了解释，请他谅解。
⒁一九九三年我回到成都，偶然在《读书人》杂志上看到珍健同志的文章《巴金访问记》。原来珍健同志已在一九九二年秋到上海看望巴老。巴老收到《印谱》以后，既高兴又谦虚地说：“你不值得花这么多时间和功夫，我过去那些书都是乱写的，没有多大意思。”巴老和珍健同志交谈了五十多分钟，送了一部《激流三部曲》给他，并题字签名。临别的时候，八十七岁高龄且举步维艰的巴老，坚持把珍健同志送到大门外。珍健同志一再请巴老留步，巴老却说：“你不远千里专程来访，我送送你是应该的。”
⒂巴老就是这样对人对己。
一九九六年四月二十日
（节选自《我的四爸巴金》，有删改）本文叙写了有关巴金的哪几件事？请简要概括。
文中第④自然段引用巴金先生的信件内容有何作用？
依据全文，简要分析巴金在“对人对己”方面所表现出的精神品质。（每个方面答出两点即可）
阅读下面的文字，完成后面题。
陈宇翱――科学界颠覆者
韩春丽
从很多角度，陈宇翱都是个颠覆者。
他颠覆了科学家就是正襟危坐甚至老气横秋。他刚刚32岁，已经于今年4月获得了欧洲物理学会针对全世界量子电子学和量子光学领域青年科学家颁发的最高奖项“菲涅尔奖”，在中国，这是继他的老师潘建伟之后的获奖第二人。采访完毕，我们要给他拍照，他主动为我们指导拍照背景参考，结果我们从大楼拍到了院子，叉从院内一直拍到了大门口。他始终灿烂的笑容，让我们的相机发烧。
在楼下，贴着物理学家赵忠尧的一段话和科大的LOGO，他边配合拍照边给我们讲赵忠尧的故事，讲他1950年毕业后，面临着两个选择，要么去台湾，要么冒着被枪毙的危险回大陆。赵忠尧宁死不屈，并最终回到了祖国。
其实，陈宇翱自己的经历也像老前辈一样，他颠覆了很多人尤其是年轻人的选择。
2004年，陈宇翱被派往德国海德堡大学量子研究室。2011年，已经在德国研学七年半的陈宇翱准备回国效力。按照德国对科学家的优惠政策，陈宇翱还有半年就可以取得德国国籍。很多人为他感到惋惜，但他不为所动，毅然决然地回来了。
初看起来，陈宇翱可谓少年得志，但细究，他的成长之路其实也伴随着不断的颠覆被颠覆。17岁时，陈宇翱获得了世界中学生物理奥林匹克竞赛冠军，他被保送进入中国科技大学。二年级的时候，奥赛举办地冰岛邀请他去访问两个月。回来后，他自认为有了`点见识，除物理等专业课外，其他科目因不太重视，成绩也就马马虎虎。他在颠覆，但又不知要颠覆到哪里。
而对物理，陈宇翱自言乃一见钟情。上初中时第一次见到物理课本，各种现象便吸引了他，让他从此爱不释手。陈宇翱天资聪颖，学习成绩奇佳，上大学学物理，是他的远大理想。父母却并不管这些。他们希望他先上中专，早解决户口。接着又希望他高考时报医学专业，似乎这样，一家人的生老病死就都有了保证。
年少气冲的陈宇翱却颠覆了父母的安排，毋庸置疑地朝着自己的理想一往无前。
正是因为这份坚持的牛劲，他走进了科大。然而，现在他却在徘徊，在浪费时间。
潘建伟老师就在这时出现了。这位在海外研学的量子专家，恰巧受邀回国建立量子实验室。在一个晚上，经一位老乡引荐，陈宇翱得以与潘老师促膝谈心四个小时。这次长谈，再次颠覆了陈宇翱一段时间的生活，他要振作他要发奋他要出成绩!
陈宇翱与潘建伟的师生情谊自此建立，陈宇翱也翻开了自己学业科研之路的新篇章。
2013年8月，陈宇翱受中央邀请，参加了北戴河一线专家的休假活动。他是作为“青年千人计划”一员回国的，国家完善的科技人才政策，不再论资排辈的科技生态环境，都是引他回国的因素，当然，始终热爱生我养我的祖国，更是他不变的情怀。
曾经有位老科学家预言，再过十年，中国将有科学家获得诺贝尔奖，这话绝非妄言，以量子研究为例，中国量子研究目前在某些方面已经领先世界，并且拥有矢志进取的年轻科研团队。比如年纪轻轻的陈宇翱，既有责任感叉有高端专业技术，更有放眼世界的视野与思维以及与世界即时沟通对话的能力，属于不折不扣的国际人。种种理由，让我们相信，科学的诺贝尔奖并非只是梦想。
科学界，有一个颠覆者，正萌动着。
(选自《中国青年》2013年第24期，有删改)这篇通讯在介绍陈宇翱时插叙了赵忠尧、潘建伟两位科学家，有什么用意? (4分)
请简要概括陈宇翱的人生经历中有过哪些“颠覆”行为。(5分)
请结合文中所写的陈宇翱，阐述末段老科学家预言能够成真的理由。(6分)
阅读下面的文字，完成后面的题。
刘文典：世上已无真狂徒
徐百柯
2005年岁末，红学界颇不安宁，于是遥想当年，西南联大教授刘文典这样讲《红楼梦》：其时天已近晚，讲台上燃起烛光。不久，刘文典身着长衫，缓步走上讲台，坐定。一位女生站在桌边用热水瓶为他斟茶。先生从容饮尽一盏茶后，霍然站起，有板有眼地念出开场白“宁-吃-仙桃-一口，不-吃-烂杏-满筐！仙桃只要一口就行了啊……我讲《红楼梦》嘛，凡是别人说过的，我都不讲；凡是我讲的，别人都没有说过！今天给你们讲四个字就够了。”于是他拿起笔，转身在旁边架着的小黑板上写下“蓼汀花溆”四个大字。这次讲座原定在一间小教室开讲，后因听者甚众，改为大教室，还是容不下，只好改在联大教室区的广场上，学生席地而坐，洗耳恭听刘教授高论。
刘氏在西南联大开《文选》课，不拘常规，常常乘兴随意，别开生面。上课前，先由校役提一壶茶，外带一根两尺来长的竹制旱烟袋，讲到得意处，就一边吸着旱烟，一边解说文章精义，下课铃响也不理会。有一次，他却只上了半小时的课，就忽然宣布说，今天提前下课，改在下星期三晚饭后七时半继续上课。原来，那天是阴历正月十五，他要在月光下讲《月赋》一篇。有学生追忆：届时，在校园里月光下摆下一圈座位，他老人家坐在中间，当着一轮皓月大讲其《月赋》，“俨如《世说新语》中的魏晋人物”。
刘文典讲课时，同样是守旧派人物的吴宓也会前去听讲，而且总是坐在最后一排。刘教授闭目讲课，每讲到得意处，便抬头张目向后排望，然后问道“雨僧（是宓的字）兄以为如何？”每当这时，吴教授照例起立，恭恭敬敬地一面点头一面回答：“高见甚是，高见甚是。”两位名教授一问一答之状，惹得全场为之暗笑。
一日，日机空袭，警报响起，联大的教授和学生四下散开躲避。刘文典跑到中途，忽然想起他“十二万分”佩服的陈寅恪身体羸弱且目力衰竭，于是便率几个学生折回来搀扶着陈往城外跑去。他强撑着不让学生扶他，大声叫嚷着：“保存国粹要紧！保存国粹要紧！”让学生们搀着陈先走。这时，只见他平素藐视的新文学作家沈从文也在人流中，便顾不得自己气喘如牛，转身呵斥道：“你跑什么跑？我刘某人是在替庄子跑，我要死了，就没人讲《庄子》了！你替谁跑？”
刘文典多年潜心研究庄子，出版了十卷本《庄子补正》，陈寅恪为之作序，推崇备至。曾有人向刘氏问起古今治庄子者的得失，他大发感慨，口出狂言道：“在中国真正懂得《庄子》的，只有两个人。一个是庄周，还有一个就是刘某人。”狂则狂矣，当下不少见，但其背后那股子傲骨嶙峋的气度，却是今人学不来的。
1928年，蒋介石掌握大权不久，想提高自己的声望，曾多次表示要到刘文典主持校务的安徽大学去视察，但刘拒绝其到校“训话”。后来，蒋虽如愿以偿，可是在他视察时，校园到处冷冷清清，并没有他所希望的那种隆重而热烈的欢迎场面。一切皆因为刘文典冷冷掷出的一句话：“大学不是衙门。”
后来安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典。之前刘氏曾有豪言“我刘叔雅（“叔雅”为刘文典的字）并非贩夫走卒，即是高官也不应对我呼之而来，挥手而去。蒋介石一介武夫耳，其奈我何！”见面时，刘称蒋为“先生”而不称“主席”，蒋很是不满。进而两人冲突升级，刘文典指着蒋介石说：“你就是军阀！”蒋介石则以“治学不严”为由，将刘当场羁押，说要枪毙。后来多亏蔡元培等人说情，关了一个月才获释。
后人赞曰“好个刘文典，名士风流，还是狷介狂人？我不知道，我能知道的是，今天，这样的知识分子已无处寻觅，所谓‘风流总被雨打风吹去’。”
——（本文选自徐百柯《民国那些人》【相关链接】
刘文典（1889-1958），安徽合肥人，字叔雅。现代杰出的文史大师，校勘学大师与研究庄子的专家。原籍安徽怀宁。历任北京大学教授、国立安徽大学校长、清华大学国文系主任。终生从事古籍校勘及古代文学研究和教学。著有《淮南鸿烈集解》、《庄子补正》、《三余札记》等。
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．刘文典在西南联大易时易地给学生讲授《月赋》，将学生带进人生与自然交融的境界，这番别出心裁之举，体现出他个性中的“魏晋风度”。 |
| B．在一次躲避日机空袭的过程中，刘文典呵斥亦在人流之中的作家沈从文，是因为他一向看不起搞新文学创作的人。 |
| C．安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典，见面时因刘称蒋为“先生”而不称“主席”，一身傲骨，蒋介石很是不满。进而两人冲突升级，蒋将其当场羁押。 |
| D．文末引用辛弃疾“风流总被雨打风吹去”一句，表明了作者对这位拥有大学问、真性情的学者的追怀与赞慕之情，以及对当今社会缺乏像刘文典这样的学者的不满。 |
E．本文对刘文典在西南联大、安徽大学等校任教时生活片段的记述，夹叙夹议，综合运用了语言描写和动作描写等手法，勾勒出一个具有独特个性的学者形象。
（2）刘文典作为一位“真狂徒”，他的“狂”在文中主要体现为哪些方面，试举例分析？
（3）刘文典在学界享有“活庄子”的美誉，根据传记内容，概括他被称作“活庄子”的原因。
（4）文章的最后一段说：后人赞曰：“好个刘文典，名士风流，还是狷介狂人？我不知道，我能知道的是，今天，这样的知识分子已无处寻觅，所谓‘风流总被雨打风吹去’。”你是否赞同此观点？联系全文及现实，说说你对此的理解。
阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
钱穆：一代儒宗，最后的大师
钱穆（1895—1990），中国现代历史学家，国学大师，吴越国太祖武肃王钱镠之后。字宾四，笔名公沙、梁隐、与忘、孤云，晚号素书老人、七房桥人，斋号素书堂、素书楼。历任燕京、北京、清华、四川、齐鲁、西南联大等大学教授。1960年，耶鲁大学把人文学名誉博士学位授予了当代大儒钱穆，他们这样评价说：“你是一个古老文化的代表者和监护人，你把东方的智慧带出了樊笼，来充实自由世界。”然而就是这样一位被人称为当代最后一个大儒的人，却没有任何文凭，连中学都没有毕业，完全是靠自学成才的。
钱穆读书常学习古人的治学与为人，及时反省自己。一次读曾国藩家书，曾说自己每读一书必认真从头读到尾。钱穆从此要求每本书都必须认真阅读，不遗一字，读完后再换一本。他从古人身上总结出一条行之有效的经验，便身体力行，规定自己早上读经子，晚上读史，中间读闲书，充分提高读书的效率。钱穆小时候身体一直很弱，每年秋天都生病，祖父父亲都英年早逝，他一直为自己健康担忧，一次从一本日本书上看到讲究卫生对健康长寿的重要性，便警醒自己，从此每天起居有恒，坚持静坐散步，记日记，以此督促自己。晚年他把自己长寿的秘诀都归功于有规律的生活。
从1912年起，在十年半时间内，钱穆辗转四所学校任教，读书之余完成了第一部学术著作《论语文解》，并陆续在报刊上发表文章，渐渐崭露头角。十年面壁，钱穆终于找到自己的治学门径，专治儒学和史学，自称“其得力最深者莫如宋明儒”。（《宋明理学概述·序》）钱穆之所以选择中国传统文化作为自己研究对象，有着深层的社会原因。当时国人包括相当一部分知识分子对中国历史文化缺乏信心，对儒家文化更是主张全盘否定。钱穆对此完全有不同的看法，“当我幼年，在前清时代，就听有人说，‘中国不亡，是无天理。’在我幼小的心灵里，不禁起了一番反抗之心。”这种反抗之心便成了他后来治学的动力，“莫非因国难之鼓励，爱国之指导。”（《中国文化精神·序》）在无锡三师时，钱穆已经完成《国学概论》，并开始撰写其代表作《先秦诸子系年》。一个偶然的机会，著名学者蒙文通看到他的文章，慕名前来造访，打开“系年”手稿便被吸引了，在回南京的车上迫不及待地读了起来，认为该书“体大精深，乾嘉以来，少有匹矣”。
钱穆虽然自学出身，却从不迷信权威。当时学术界正流行康有为《新学伪经考》的观点，顾颉刚也是康的拥护者。钱穆对此十分怀疑，他没有因为顾颉刚于己有恩就放弃己见，而是力排众议撰写了《刘向歆父子年谱》，用事实证明康有为的观点是错误的。顾颉刚对此毫不介意，不仅将此文在《燕京学报》发表，还推荐他到燕京任教。钱穆称，“此等胸怀，万为余特所欣赏。”钱穆的文章影响极大，一扫刘歆遍造群经说，在经学史上另辟了以史治经的新路子，对经学史研究具有划时代的贡献，其观点也逐渐为学术界普遍接受。“北平各大学经学史及经学通论课，原俱主康说，亦即在秋后停开，开大学教学史之先例。”（罗义俊）
钱穆后来到北大任教，胡适起到了关键的作用，但钱穆并不因此而在学术上苟同他，他的许多观点都与胡适不一致，胡适认为孔子早于老子，他却认为老子早于孔子。学生知道他们之间学术观点不一致，故意拿胡适的观点来诘问，他也毫不掩饰，常在课堂上批判胡适。据他的学生回忆，他常当众说：“这一点，胡先生又考证错了！”并指出哪里哪里错了。当时胡适声誉日隆，敢这样批评他的在北大也仅钱穆一人而已。
钱穆治学讲究有大视野，从大处入手，由博而精。“先从大处着手，心胸识趣较可盘旋，庶使活泼不落狭小。”他从自己十年苦读中领悟到，求速成找捷径是做学问的大忌，治学者应该“厚积薄发”；认为“中国学问主通不主专，中国学术界贵通人不贵专家”。（郦家驹《追忆钱宾四师往事数则》）他虽是治史专家，却披阅广泛，发现学生有好书就借来一读。40年代在西南联大时，钱穆见学生李埏有一本克鲁泡特金的《我的自传》，也颇有兴趣，并据此写了《道家与安那其主义》一文，发表后引起了读者极大兴趣。他主张多读书勤思考，触类旁通，认为中国治学与西方不同，西方学问分门别类，互不相关，中国学问分门不别类。经史子集四部，是治学的四个门径，入门后，触类旁通，最后融而为一。认为“读书当细辨精粗”，“读书当求识书背后之作者”。而且要抱着谦虚的态度，对任何作者都要先存礼敬之心，这样才能有所得。
（选自欧阳悟道《民国那些范儿》，有删改）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ） （ ）
| A．钱穆没有任何文凭，连中学都没有毕业，是从一次读曾国藩家书中得到启发，开始自学成才的。 |
| B．当时国人包括相当一部分知识分子对中国历史文化缺乏信心，对儒家文化更是主张全盘否定。钱穆对此完全有不同的看法，在爱国之心的激励下，钱穆对中国史学和儒学深入研究，著作等身。 |
| C．钱穆不顾及顾颉刚，力排众议撰写了《刘向歆父子年谱》，指出康有为的观点是错的，这说明钱穆将学术放在第一位而置恩情于不重要的位置。 |
| D．钱穆虽是治史专家，却披阅广泛，借学生的书读，说明他放得下架子，治学不拘一格。 |
E．钱穆认为治学应有大视野，只要博览群书，多思考，触类旁通，治学就有成就。
作为评传，本文有多处文字对传主进行了评论，请找出两处，并分析其作用。
文章分别写到顾颉刚和胡适，这样写有什么好处？
钱穆成为一代国学大师的原因是什么？请结合全文进行探究。
阅读下面的文字，回答后面各题。
马尔克斯，世界上最不孤独的人
陈众议
马尔克斯走了。然而，只要我们还记得他的名字，就会不断地询问，他留下了什么？他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品。
1965年10月的一个周末，幸运女神真正眷顾了马尔克斯。那天是晴日，他和妻子梅塞德斯带着两个年幼的孩子驱车从喧闹的墨西哥城到风景如画的阿卡布尔科过周末。行至半途，马尔克斯突然产生了灵感。他以前所未有的激情对梅塞德斯说：“请给我10个月的时间，我的小说着床了。”说罢，他掉转车头，匆匆赶回墨西哥城，把自己关进了狭小的书房——他的“魔巢”。待他抱着一叠厚厚的书稿出现在众人面前时，时间已经过去了整整18个月。稿子是打印出来的，一式两份。他把两份稿子全都交给了梅塞德斯说：“给你。”
他明显瘦了，而且胡子拉碴，像漂流回来的鲁滨逊。梅塞德斯接过书稿后开了一句玩笑：“是难产。”除此之外，他们就再也说不出别的话来了。其时，梅塞德斯变卖了所能变卖的一切，而且已经债台高筑。为了不影响丈夫写作，她卖掉了汽车和一切值钱的家当，末了东赊西借，咬牙坚持了漫长的18个月。
《百年孤独》上市不足一周后，马尔克斯和梅塞德斯手拉手走在布宜诺斯艾利斯的街头，当他们行至某个街角，忽然听到有人像发现了奇迹似的大声嚷嚷起来：“瞧，他就是《百年孤独》的作者！”书刚上市就被人认出自己，那天，马尔克斯生平第一次真正感受到了成功的喜悦。
第二天清晨，马尔克斯夫妇在一家咖啡馆用早餐。坐在临街的位置上，马尔克斯不经意地朝外面张望，突然，他看到一位家庭妇女的菜篮里居然明晃晃地摆着一本《百年孤独》。他不知如何是好。他指着那人的篮子，半天说不出话来。梅塞德斯顺着他的手指，一眼就看到了那本《百年孤独》。顿时，夫妻俩热泪盈眶。他们明白，《百年孤独》是一本单纯的文学作品，它已经走进人们的日常生活，视为生命。
于是，马尔克斯成了这个世界上最不孤独的人之一，各种文化出版机构争相邀请。只有到了这时他才真正懂得：做个凡人是多么幸福！从此往后，他的一举一动都在人们的关注之下，他将不得安宁。他每天要接待来自世界各地的记者和出版商，甚至还有好心的读者。他们怀着各自的目的，毫不客气地侵占他的时间，把他变成了歌星一样的公众人物。有人甚至寄给他求爱信，弄得他哭笑不得。
这样的情况在他1982年获得诺贝尔奖之后又一次达到高潮。面对各色不速之客，马尔克斯不得不“退避三舍”。1983年初至1985年中，他离群索居，在卡塔赫纳一个面向大海的书房里，按照自己惯常的时间表工作：从周一到周六，从早晨8点到下午3点。如果因为某一难以推诿的事由而被迫中断当天的工作或者由于某种意想不到的原因而“卡了壳”，他总设法在第二天予以弥补。
马尔克斯从文60余年，屈指算来，大约有十几部长篇小说、数十篇中短篇小说和各色脚本、随笔、评论及新闻稿若干。这么一个作家，从地球的另一端旋风般进入中国，不仅风靡一时，而且落地生根。这不可谓不魔幻。但这是有历史原因的。首先，上世纪80年代，冷战尚未结束，东西方两大阵营和全世界对以对马尔克斯为代表的拉美作家的评价都非常高，甚至超乎寻常地高度一致。这客观上对他进入中国起到了推动的作用。其次，拉美作家的成功对中国作家无疑既是鼓励，也是鞭策。再次，他的作品确实不同凡响。中国受马尔克斯和拉美魔幻现实主义影响的作家何止莫言、阎连科或阿来、陈忠实，其中尤以“寻根派”为甚。莫言获得诺奖前不久说，终于读完了《百年孤独》，“当初生怕读完了它，自己就不会写小说了”。
20世纪80年代，中国读者对马尔克斯没有理解得那么深，他们更关注他作品的形式，比如结构、技巧。直到90年代，人们才开始注意到拉美文学更为本质和深层次的精神诉求：《百年孤独》及其所代表的拉美文学在借鉴西方现代文学形式技巧的同时，并没有放弃民族大道；没有放弃替一个民族，甚至整个美洲大陆代言的责任感、使命感。这种使命感触动了中国作家。以莫言为例，他的中后期作品主要写本土内容，将注意力转向本土资源，甚至来源于童年时期听过的神怪故事。这并非简单模仿，用莫言的话说，他是在跟马尔克斯搏斗，这种搏斗既为摆脱其影响，也为寻找属于自己的主题——替民族发声、替民族治病、承担国家道义的雄心壮志。
（有删改）
相关链接：
加夫列尔·加西亚·马尔克斯（1927．3．6-2014．4．17），哥伦比亚作家、记者和社会活动家，拉丁美洲魔幻现实主义文学的代表人物，20世纪最有影响力的作家之一，1982年诺贝尔文学奖得主。作为一个天才的、赢得广泛赞誉的小说家，加西亚·马尔克斯将现实主义与幻想结合起来，创造了一部风云变幻的哥伦比亚和整个南美大陆的神话般的历史。代表作有《百年孤独》（1967年）《霍乱时期的爱情》（1985年）。
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．马尔克斯原计划10个月创作完成《百年孤独》，实际用了18个月，因为多出了8个月，造成梅塞德斯卖掉了汽车和一切值钱的家当，债台高筑。 |
| B．看到一位家庭妇女的菜篮里摆着一本《百年孤独》。马尔克斯夫妻俩都很激动，他们意识到《百年孤独》已经成为人们日常生活的一部分。 |
| C．1982年获得诺贝尔文学奖后，马尔克斯声名鹊起，门庭若市，为躲避各色不怀好意的拜访者，他不得不离群索居，寻找安宁。 |
| D．中国读者对马尔克斯作品的理解也经历了一个由浅到深的过程，他们开始的时候只是关注他作品的形式，后来才慢慢注意到他作品中的精神诉求。 |
E．作为被全世界认可的拉丁美洲魔幻现实主义文学代表人物的马尔克斯以一部《百年孤独》而举世闻名，获得诺贝文学奖后，他又创作了《霍乱时期的爱情》，这显示其创作生命依旧旺盛。
（2）马尔克斯成功的原因有哪些？请结合材料简要分析。
（3）文章为什么花大量笔墨叙述《百年孤独》诞生的故事？请结合材料简要分析。
（4）为什么说马尔克斯“留下的当然是作品，但又不仅仅是作品”？请结合材料，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成后面题目。（多选题5分，共19分）
一片赤心在丹青
韩小蕙
（D吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，昊冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来！我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知几次，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。昊冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后～次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，昊冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样？顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术，装不下别的了。
（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中～生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。 |
| B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，域家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。 |
| C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。 |
| D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。 |
E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。
吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想？请联系现实谈谈你对此的理解。
阅读下面的文字，完成文后各题。
方成，一个幽默的符号
侯军
方成原本不姓方，他常戏言自己是孙悟空的本家；方成原本也不是学漫画的，他在大学学的是化工，正牌的理工科，没想到这辈子化工没学成，反倒直接上岗，当了一辈子“画工”——这就叫“歪打正着”。
方成的漫画充满幽默感。几十年间，他以画笔为投枪，针砭时弊，激浊扬清，如棉裹铁，如锥画沙，看上去并不是那么锋芒毕露，剑拔弩张，但是其深刻性和幽默感却如陈年老酒，越品越有味道。上世纪五六十年代所画的那些国际时事漫画辛辣锐利，时效性和艺术性并重，给上一代人留下了不可磨灭的印象。改革开放之后，他以漫画领风气之先，鞭笞丑恶，讽刺弊端，为拨乱反正革故鼎新鸣锣开道，《武大郎开店》等作品，一经面世，立即风靡全国，成为新时期讽刺漫画艺术的经典之作。方成善于将特有的机智和狡黠蕴藏在简洁的画面中，令人读后在会心一笑之余，更领悟到深蕴其间的批判意味。幽默，无疑是方成漫画最突出的艺术特色。
方成的语言行事也充满幽默感。前些年，生病住院了，要开刀。医生在手术之前嘱咐他，手术之后只能吃流质。他大声答应：“行，全听您的！”可是医生一走，就自个偷着藏起一个馒头，说是留着手术之后先“垫补垫补”肚子。孰料这个“作案动机”还没实施，就被人赃俱获，未遂。医生也不让吃肉，他偏说“生病的人更要吃好，不吃肉，那病能好吗？”酱排骨酱肘子，都让朋友买了来，偷偷藏在病房的小柜子里。手术之后，护士和家人要把他从手术车上往病床上抬，他却在被子底下说话了：“你们别乱使劲儿，听我口令：一、二、三！”得，大伙笑得全泄劲儿了。
方成的幽默感人尽皆知，可方成的“幽默学”却鲜为人知。他与相声大师侯宝林是多年挚友，更是艺术同道，两人时常在一起切磋幽默艺术的课题，侯宝林先生去世后，方成独自承担起创建中国式幽默学的历史使命，自上世纪90年代以来，他先后出版了10多本专论幽默的著作，还把讲座开到了大洋彼岸，在美国巡回了一圈，专做幽默学的报告。他让人在哈哈大笑之余，豁然醒悟：“哦，原来幽默不光是逗个乐子，它还是一个民族智慧的结晶，是一个民族独特个性的折射，还应该上升到哲学的高度来认识……哇，了不起的方成先生！”
方成真正了不起的是，他的幽默天性却是以一生的颠蹶坎坷打底的。早年遭逢战乱，颠沛流离，衣食无着，曾一度流浪到上海、香港等地鬻画为生。他常说，画漫画本是为了养家糊口。好不容易解放了，方成在报社有了稳定的工作，生活步入正轨，然而好景不长，随后爆发的“文革”浩劫，致使同为漫画家的妻子受迫害含冤而去，留下三个未成年的孩子。从此，方成又当爹又当妈，拉扯着孩子艰辛度日，其窘迫困苦可想而知。或许正是这些苦难和艰辛，教会了方成以微笑来面对人生，使得他的幽默超越了一般的诙谐和滑稽。他常说，幽默不是挤眉弄眼，幽默是智慧的自然流露，是自信的个性显现，在曾经多灾多难的中国，老百姓的幽默多是含泪的微笑，是面对苦难的豁达和乐观。每当谈起这些话题，他的面容会立即严肃起来，语调也变得格外庄重。
方成已然是功成名就，照理说，他尽可以独享这份“一览众山小”的荣光。但是他不，他要与众人分享。于是，他出画集，要带上已经故去多年的老友钟灵一起出；办展览，要带上年龄与他正好打个对折的学生王林一起展。当然，我也有幸成为被方成“带着玩儿”的一个晚辈，我的纪实散文集《那些小人物》就是被方成“催逼”了10年才写出来的，方老还自告奋勇为这本小书绘制了全部漫画插图。
方成已经96岁高龄，依旧笔耕不辍，每天用毛笔画漫画，用电脑写文章。一生的曲折跋涉，化作书斋里的风静潮平。我在送给老人家94岁生日的生日蛋糕上写过一句话：“方老永不老！”他看后，开怀大笑。
（选自《人民日报》2014年5月8日第24版，有删改）
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①方成（1918．10-）原名孙顺潮，祖籍广东中山，生于北京。漫画家、幽默理论研究者，与丁聪、华君武被并称为中国漫画界的三老。方成是中国漫画界的常青树，晚年独创了具有中国特色的水墨漫画，钟馗、济公、鲁智深、布袋和尚等等中国民间传说和古代文学作品中的侠义之士，在他的笔下皆栩栩如生，神态逼真。（据搜狗搜索“方成”词条写成）
②方成的家洁净整齐，会让人以为家中有个能干的家庭主妇，但方成先生是一个人住。1977年6月17日，方成在“文革”中犯上严重抑郁症的妻子陈今言突发心肌梗塞辞世，至今已经37年。37年来，他一直铭记着与妻子一起度过的相濡以沫的岁月，一直在心中埋藏着对妻子的不朽爱情。
（1）下列对有关材料的分析和概括，最恰当的两项是
| A．方成生性幽默，对这一点，他既自知又自得，所以常对人戏言自己是“孙悟空的本家”。 |
| B．方成以画笔为投枪，针砭时弊，激浊扬清，锋芒毕露，剑拔弩张，而其深刻性和幽默感却又如陈年老酒，越品越有味道。 |
| C．方成善于将特有的机智和狡黠蕴藏在简洁的画面中，上一世纪，他创作的国际时事漫画，还有新时期那些领风气之先的杰作，都体现了幽默的艺术特色。 |
| D．住院开刀时偷偷藏起馒头和肉食，手术后护士和家人把他从手术车上抬回病床时，他竟自己喊口令，这些生活细节，反映了方成行事的幽默感。 |
E．学化工的做了一辈子的“画工”，96岁高龄仍笔耕不辍，最后与丁聪、华君武并称为中国漫画界的三老，方成在艺术界的声誉，决非浪得虚名。
（2）为什么说方成的幽默天性“是以一生的颠蹶坎坷打底的”？请依据材料简述理由。
（3）方成先生不仅画技精湛，理论研究成果丰硕，还具有许多值得褒扬的精神品格。试结合材料，对这些精神品格作概括说明。
（4）文中说：“方成的幽默感人尽皆知，可方成的‘幽默学’却鲜为人知。”依据材料所述，简要分析说明方成的幽默感与方成的“幽默学”之间的区别与联系。
阅读下面的文字，完成小题。
塞尚：普罗旺斯的紫蓝色符号
陈爱萍
塞尚1839年生于法国南部的普罗旺斯地区．精明能干的父亲由帽子匠起家，一跃成为银行家。母亲是敏感的妇人，有着世俗的伶俐，将热情大半给了眩晕在色块、立体中，长着宽大额头和鹰钩鼻子的矮胖儿子塞尚。
中学毕业时，塞尚得到美术学校的素描二等奖。母亲快乐得尖叫，父亲失声惊呼：“孩子，孩子，想想将来，天才是要饿死的!”在父亲焦灼的念叨声中，塞尚勉强在埃克斯大学法科听了两年课。
1861年4月，洞察儿子内心躁动的母亲说服丈夫放塞尚到巴黎去寻觅艺术之路。
他狂爱的颜色在闹别扭，初期作品不能令人满意。情知“滥用颜色”却又舍不得向时人低头，使他始终未能考入巴黎高等美术学校，作品落选官方沙龙。人们批评他：好像把一支装满各种颜色的手枪向着画布狂扫。至少在他本人看来，这是丢脸的事：如何向父亲交代呢?
父亲以精明商人的笃定拥抱着金不换的“回头浪子”，儿子的碰壁似在他的预料之中，父亲一把将儿子搡进银行，兴冲冲来检查儿子的工作进程时，他惊愕地张大了嘴巴：账簿上、墙壁上涂满了速写或素描，他不费力地找到了自己的画像，还有塞尚的自画像。一对面容酷似而内心迥然的父子。父亲绝望了。
1862年11月，塞尚再次回到巴黎。他欣赏德拉克洛瓦和库尔贝的作品，此时的画颇为浪漫，他自嘲地称为“杂烩”。笔下的画和周围的人，都不像大自然那般赏心悦目。他结交画友，并以频繁的迁居方式而自动斩断交情。他能听到色块和立体尖叫的声音，苦于抓不住，这使他抵抗既定的画理及前人或时人的画风。
30岁时，他遇到了马利奥尔丹斯·菲格，她以极大的耐心面对他的孩子气的反复无常。她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚做模特，赚外快贴补家用。她的温柔使在模特处多次碰壁的塞尚感动不已。两人同居。
她未必符合他意念中的贵族少女形象：金色头发，栗色肌肤，面容姣好，诱人的明亮眼睛，纤细的手脚，薄纱裙子，姿态优雅。但，却是困窘中的他所能抓住的最切身的温情。
消息传到家乡，父亲震怒，以断绝生活费相胁。
此后，她操持家务，精心照料他的起居，且将模特角色持续下去。他留下来的作品中，以她为模特的有25件，《红沙发上的塞尚夫人》，她还是少女的容颜。红色沙发和身上的蓝绿色调相冲，就像他乱糟糟的画室，就像他在艺术上的横冲直撞。
后来的画，她便是辛苦的小妇人。在做家务的空隙给他当模特，在黯淡的旧绒沙发上低头缝衣服，紧束的发髻，紧绷绷的生活，她咬牙撑着做一个不被家庭接纳的穷艺术家的太太。孩子和债务同时来了，而成功犹遥不可及，一时一刻都放松不下来啊。
卖画让他觉得有辱自尊，也让从不识人间愁滋味的他感到委屈，连话都说不连贯了。
真正让他日子充裕的还是父亲创下的家底。1886年父亲过世，留给他两亿法郎的遗产，使他一跃成为法国的大富翁，甚至欧洲最有钱的画家，塞尚的内心一定很复杂。
或许，正是妻子脸上的疲惫才让他决定接受这笔遗产的。
一生不离不弃，且让妻子永远定格在画史上：他的婚姻观和画理同样坚实。
塞尚绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对以后的艺术家产生了观念上的震撼，导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。他追求形式观感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导。因他对运用色彩、造型有新的创造，晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”“现代绘画之父”。
塞尚和薰衣草一样，是一个紫蓝色符号，是普罗旺斯的骄傲。 （《青年文摘》）
（1）下列对传记内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．在母亲的支持下，塞尚于1861年第一次到巴黎，开始寻觅艺术之路，但由于自己的对绘画的错误理解而“滥用颜色”，最终遭到别人的批评。 |
| B．自幼酷爱绘画的塞尚，在中学时代便显露出艺术天赋。由于父亲的强烈反对，他被迫在埃克斯大学学习了两年的法律。 |
| C．1862年塞尚再次来到巴黎，此时他的画“颇为浪漫”，但由于他对即定画理及当时画风的抵抗，致使他的作品仍未被世人理解，他的性格由此变得反复无常。 |
| D．从以马利奥尔丹斯·菲格为模特的25件作品中，我们看到了这位塞尚夫人的容貌的变化，也反映塞尚穷困潦倒的一生。 |
E．塞尚对艺术的执着追求，最终导致了西方艺术思想的全面解放，他被尊称为“现代艺术之父”“现代绘画之父”。
（2）“塞尚和薰衣草一样，是一个紫蓝色符号”，如何理解这句话的含义。
（3）塞尚晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”“现代绘画之父”，结合文本分析，塞尚成功的因素有哪些。
（4）现代艺术的画家们尊称塞尚为“现代艺术之父”“现代绘画之父”，有人却说塞尚是一个孤独者，你同意这个观点吗?
阅读下面的文字，完成小题。
梦碎雅典
杨明 马小林
奥蒂又输了，这次依然输给了“坏运气”。
这位37岁的牙买加老将具备夺取世界女子百米冠军的实力已达17年之久，但好运却从未降临到她的头上。当奥蒂今晚闪着泪花走出第六届世界田径锦标赛赛场时，她追求了一生的梦想化作了一场噩梦。
奥蒂已经赢得过一次百米冠军。可以说，没有任何一个女子田径选手能在37岁“高龄”依然在世界赛场上奔跑；也没有任何一个世界名将比奥蒂遭遇更多的莫名其妙的不幸。
这次大赛前，她以10秒96的成绩排名今年世界第三。美国的奥运冠军德弗斯和世界冠军托伦斯因故不能参加本届的百米赛，这给了奥蒂一次绝好、也是最后一次竞争世界“短跑女皇”的机会。
经过三轮出色的表现，奥蒂最终站到了决赛起路线前，观众送给她的激励掌声超过了所有其他选手。她太珍惜这次机会了，这将是她人生最关键的一次搏击，就像剑手要毕其功力于一击。
奥蒂蹲下了，全场静默着。发令员举起手臂。反常的两声枪响表明有人抢跑。所有人跑出后都停下来，惟独奥蒂没有听出是犯规的枪声。这对于比赛经验最丰富的她来说，真是不可思议。
起跑通常不好的奥蒂这次“启动”完美之极。她像旋风般掠过跑道，人们惊呆了。夜色中，孤独的奥蒂如黑色的闪电射向终点，转瞬之间，她已经跑过80米！
在全场的惊呼声中奥蒂停下来，她意识到发生了“可怕”的事情。此时，全场再次静默得反常。在这片静默之中，奥蒂转身，面无表情地朝起点慢慢地一步一步走着……
奥蒂，为什么总是不幸的奥蒂！人们想起在1993年的世界锦标赛百米决赛中，奥蒂和美国的德弗斯几乎同时撞线，成绩均为10秒82。但是，国际田联通过录像将金牌判给了对手。站在银牌领奖台上，奥蒂的那双泪眼给世界留下了难忘的印象。
历史居然惊人地再一次重演！1996年奥运会百米决赛上，奥蒂又一次在同样的情形下输给了德弗斯，又一次成为无可奈何的“伴娘”，让世界唏嘘不已。
去年底，奥蒂曾经决定退役。捧着一大堆银牌和铜牌，心怀不甘的她宣布改当时装设计师。当时，世界上所有的体育爱好者都将深深的敬意，献给这位不是世界百米冠军的“女皇”。
现在，奥蒂那两条修长的腿沉重地走着，分明是一步一个坎坷，一步一个艰辛，那条跑道浓缩了她20多年的运动生涯和一个未能如愿的梦。数万观众以静默表示着他们的深深的同情。
出乎所有人的意料，奥蒂没有沮丧，没有发脾气。她的脸上是坚毅的神情。
起点前，奥蒂再一次蹲下，再一次使出毕生的气力去拼搏，但结局是大家可以预料的（仅获第七名）。
奥蒂以永不向厄运低头的勇气证明了什么是奥林匹克精神。她的世界百米冠军梦虽然没有实现，但在世人的心中，奥蒂何尝不英雄！
（新华社雅典1997年8月3日电）文章开头两段属于新闻文体基本构成中的哪个部分？请结合本文分析其作用。
文章用较长篇幅介绍了奥蒂参加比赛的背景材料，这样写有什么作用？
作者在文章结尾说：“她的世界百米冠军梦虽然没有实现，但在世人心中，奥蒂何尝学不英雄！”请结合奥林匹克精神，谈谈你的认识。
阅读下面的文字，完成后面问题。
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她--就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师--林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝来者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用来自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的 “月相”“成行的芦苇”“雪崩”等众多设计作品，都流溢着一种宁静、优雅而潜流的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一个评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题，他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人来到这里，携来的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于欧洲建筑。”
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝，空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟，有正在消融的北极上孤单的北极熊，有大西洋里变得越来越小的鳕鱼，还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆或者是父辈们的记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出来，绘制出一张属于未来的“地图”。
林璎用她的设计和艺术来呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西”。
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）林璎“人淡如菊”的性格特质体现在哪些方面，结合例子稍加阐述。
“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越来越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎哪些方面的影响。
文章中提到林璎的“第5座纪念碑‘什么在消逝·空屋’”，但紧接着又说“‘什么在消逝·空屋’并不是一座建筑物”。你觉得这矛盾吗?为什么?
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