阅读下面的文字，完成题目。(25分)
亦雅亦俗汪曾祺
黄 波
买到汪曾祺的两本小书，都是山东画报出版社在汪氏逝世后出版的，一为《文与画》，收录其关于国画的文字，并配有他自作的画；二为《五味》，均为谈吃的美文。其实汪氏小说集散文集舍中均有购藏，这次再度解囊，实在是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。在开始回暖的阳光下，不带任何功利目的地随便翻翻，我突然想起，汪先生的诞辰(3月5日)就要到了。
我不懂文学，当代作家作品寓目者极少，而汪曾祺是这极少数中我最喜欢的一个。可是说到喜欢的理由，一时又无从置答。喜欢其文字的清和雅？喜欢他于文字中透露的那种仿佛不经意的淡淡的情致？……好像是，又好像不完全是。这回重读的汪曾祺作品，均非其专攻所在，不过是其创作之余事，居然对上面这个连自己也茫然的问题若有所悟。
汪曾祺谈吃，一点儿也不气派。拌菠菜、干丝、豆汁儿、芸豆……都是家常物什。他自己婉辞“美食家”的桂冠时，即以此为谦谢的理由，说：“大菜，我做不了。我到海南岛去，东道主送了我好些鱼翅，我放在那里一直没有动，因为不知道怎么做。”不喜“大菜”，只好“小菜”，这本系文人故习，犹如作诗不能露出富贵气一样。著有《随园食单》的清代诗人袁枚在一封书信中就说：“饮食之道不可以随众，尤不可以务名。燕窝、海参，虚名之士也，盗他味以为己味。”他讥讽为世人所艳称的“燕窝、海参”为“虚名之士”，正和汪曾祺把“鱼翅”轻轻抛在一边如出一辙。不过，文人的这种习性也要拿捏得恰到好处才行，否则，过犹不及，容易显出几分矫饰的味道，像袁枚就多少有一点，因为我们很难想象，时不时要在显贵府上打秋风的他，会一心把那张馋嘴放在家常小菜上。而汪曾祺不同，他一下笔，我们就知道，这些小东西，他是真喜欢。饮食一道，汪曾祺嗜好从选料、收拾到调配、下厨，都不假手外人，而在这个过程中，他享受到的不仅是食之味，更是食之趣，而他通过那些淡淡的文字，又把这种趣味传递给了我们。所以，简直没有资格上餐桌的拌萝卜丝，在他手里和眼里竟是这般精致，“小红水萝卜，南方叫‘杨花萝卜’，因为是杨花飘时上市的。洗净，去根须，不可去皮，斜切成薄片，再切为细丝，愈细愈好。加少糖，略腌，即可装盘，轻红嫩白，颜色可爱。”黄瓜皮在他那里也是下酒的佳品，“黄瓜切成寸段，用水果刀从外至内旋成薄条，如带，成卷。……扦瓜皮极脆，嚼之有声，诸味均透，仍有瓜香。此法得之海拉尔一曾治过国宴的厨师。一盘瓜皮，所费不过四五角钱耳。”“嚼之有声”四字真是妙极！世间老饕甚多，不知道有多少还会于大快朵颐中细品那一记脆声？
汪曾祺作画，他自己说“无师法”，只是“瞎抹”，也许近于事实，因为他原无意在画家中争一席地。汪氏之画是真正的“写意”，略有一点构思，便信手挥洒，不过事经营，不刻意求工，逸笔草草，以抒其意。这也不算稀奇，大体还是传统文人画的路子。值得注意的，是其入画的对象，大蒜，红萝卜，扁豆花，盘中的一尾鱼，完全的生活化平民化。齐白石的画，间有乡野小品，但像汪曾祺这样主要地、大规模地以日常物事入画，似不多见。
汪曾祺文与人的风格还是他自己的文字说得最为到位。“做菜的乐趣第一是买菜，我做菜都是自己去买的。……我不爱逛商店，爱逛菜市。看看那些碧绿生青、新鲜水灵的瓜菜，令人感到生之喜悦。”有不喜欢汪曾祺的人讥讽他像遗老，可谁曾见过“爱逛菜市”、在买菜中体味“生之喜悦”的遗老？是的，汪曾祺雅，但他更是俗的，他对世俗生活的热爱，装是装不出来的。
汪曾祺让我想起两个古代文人，就是陶渊明和苏东坡。他们身上的一个共同点，我以为可用一句话概括，即“士大夫的趣味，平民的情怀”。陶、苏的风雅自不消说得，而同时他们与世俗的亲近也是真诚的。邻居杀只鸡邀陶渊明同享，他会乐不可支地写一首赴席的好诗；坡翁街头听人谈鬼，说咱们姑妄谈之姑妄听之。这样的文人，既耿介清高，又让我辈平民可亲可感。汪曾祺继承的，正是陶渊明和苏东坡的余韵。我们看他的小说和散文，抒情节制，也不刻画大奸大恶，更不以污秽的东西入文，其矜持颇近于传统美学所谓“乐而不淫哀而不伤”，是典型的士大夫的审美趣味，而现在我们通过《文与画》和《五味》所看到的，则是一个世俗化、平民化的汪曾祺。“士大夫的趣味，平民的情怀”，这可说是中国文人的一种很好的传统。但时至今日，我们不得不想一想，应该如何使这样的传统不致消失了。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)( )
| A．作者买到汪曾祺的两本小书，一为《文与画》，二为《五味》。原因是这两本小书装帧精致，开本小巧，也便于把玩。 |
| B．作者喜欢汪曾祺是缘于他文与人的风格：其文字清新，且透露出那种仿佛不经意的淡淡的情致；其人雅，但更是俗——真正热爱世俗生活。 |
| C．汪曾祺喜欢从菜市选料如萝卜、黄瓜、鱼翅类，一直到调配、下厨的全过程都独自完成，从中享受做菜的趣味和菜的滋味。 |
| D．汪曾祺自称作画“无师法”，只是“瞎抹”，但从他画的对象和“写意”的风格来看，他的画是雅致的，其创意似不多见。 |
E．汪曾祺为文，体现出传统的“乐而不淫哀而不伤”的审美趣味，其选材不写大奸大恶、污秽之物，抒情节制，而让平民可亲可感。汪氏如陶渊明、苏轼一样有“士大夫的趣味，平民的情怀”。请你结合文意谈谈对“乐而不淫哀而不伤”的理解。(6分)
文章将汪曾祺与袁枚比，又与陶渊明和苏轼比，试说说这两处对比的异同。(6分)
文章着重写“谈吃，一点儿也不气派”“作画……只是‘瞎抹’”皆属俗事，而文题是“亦雅亦俗”，结合原文，探究作者对“俗”“雅”的处理是否得当，并谈谈你对“俗”“雅”的理解。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。
王烈：甘做乡野一画贤
王烈学画之初，就对竹兰情有独钟。四十余年来，他对宋代文同至清郑燮、蒲华等一百五十余位兰竹大家的作品，逐一反复研究，探索其神韵，得其精髓，力创新意，建造着属于自己的艺术殿堂。
20 世纪70 年代中期，一个偶然的机会，王烈得知山东艺术学院院长于希宁教授家中有一部日文版的《支那书画大成兰竹集》。这部书在山东已是孤本，于先生视为家宝，从不外借。一个深秋飘雨的季节，王烈从淄博赴济南于先生家登门求借。他首先做了自我介绍，又当场作画。于先生被王烈的真诚和执著所感动，破例将画集借给王烈，但与其约法三章：一是只能自己看；二是必须亲自送还，不准邮寄，不准托人捎送；三是限期七天。王烈抱起画集，如获至宝地急速赶回淄博。他买了几大包饼干，提了几暖瓶开水，把自己反锁在屋里。整整五天六夜 ，他未走出房门，一遍又一遍地反复看，又临摹了二百八十六张兰竹画。第七天中午，王烈赶往济南，推开于先生的家门。当于老得知他在五六天内竟然临摹了那么多兰竹画时，惊讶得半天说不出话来。王烈异常疲惫地赶回淄博，回到宿舍怎么也脱不下鞋子——脚背肿得撑破了皮，小腿肿得像牛腿。正是凭着这种执著精神，他的绘画技法越来越精。
“师从古人，师从造化，师从我心”是王烈从事国画创作以来坚定不移的信念。20 世纪70 年代初到80年代中期，王烈九下江南写生。其间，同去的画友都忙里偷闲逛城市，买东西，他则一头扎进竹林里，细细观察体会，找素材、写生，一画就是几个小时。风雨雾露、春夏秋冬，不同时间不同环境不同季节竹子的变化，历历在目，颇有心得。每次从江南返回淄博后，几百张写生素材摆满了床上地下，王烈一张一张地回想着翠竹的长势与变化。一时兴起，挥毫即作，江南幽篁，亭亭立于纸上。每一张画中，都融入了他的心血和才智，韵味无穷。
在传承与变革的问题上，王烈经过多年的思索，有了自己独特的见解，并且坚定不移地实践着。一是探索画竹的构图，大胆创新，不拘泥于古人，亦不蹈今人，精、简、奇、崛；二是在题款上，善于用简洁的文字，通俗易懂的词语，使题款与画作和谐一体，珠联璧合。东营市作家协会主席在一篇散文里写道：“王烈先生的兰竹，按其功力来说，已经可以进入大师之境界，但先生的闲云野鹤孤傲不群却影响了作品的传播。”
“闲云野鹤，孤傲不群”。王烈的身上始终保持着传统文化人的这种品格。20 世纪80 年代中期，已届不惑之年的王烈，远离闹市，在颜山城南山顶一间小屋里住了下来——那原是看林人的山房，这座小山房，不足二十平方米，四周无路，全是碎石，路滑难行。他在这里一住就是三年。除非有紧急的事情他才下山到单位去，平常就在此专心致志地创作，生活非常艰苦，他却十分舒心。
1993 年内退后，王烈毅然离开城市，回到老家利津县台子庄的老宅子里。干干净净的农家院落，低矮的院墙，简陋的木门，门上方镶着“兰竹苑”的牌匾，院里栽种着翠竹和兰草，满院滴翠。屋前有供来访朋友喝茶、聊天、下棋用的石桌石鼓。堂屋门口贴着他书写的一副对联，上联是：泥舍久居心自乐，下联为：篱院长守身更舒。横批：老屋隐士。
有媒体记者采访他，问他为何避居乡间，王烈坦诚地说：“我作为一个画家，在什么情况下才觉得遗憾和愧疚？决不是因为没有得到地位、金钱和荣誉，而是作品缺少激情和灵感，没有把内在的感情倾泻出来。艺术需要孤独，艺术家需要静心。”
王烈对自己的绘画要求非常严格。每次画好一幅画，总是要挂在画室的墙上自己先看。看上几天后觉得不足，心中萌生出新的章法和构思，就铺纸挥墨另画。就这样，一而再，再而三，每作一幅画他都认为不完美。“画，愈画愈难。”这是王烈经常挂在嘴边的一句话。他时常对人们说：“我画画永远从零开始，永远在起跑线上。”
王烈在艺术创造上一贯主张求真，鄙视哗众取宠，不愿包装与炒作， 始终以一种平和的心态进行国画艺术的探索。不逐名利，务实自励，默默耕耘。“退掉官方协会茧，甘做乡野一画贤。写兰写竹写自我，自由自在天地间。”下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是【 】(5分)
| A．传记开头详细记述王烈向于希宁教授真诚求借孤本的情形突出了王烈对绘画艺术的真诚热爱和执着追求。 |
| B．在传承与变革的问题上，王烈认为艺术家应更多地师从古人，但不能拘泥于古人，更不必借鉴今人。 |
| C．王烈远离闹市、避居乡间的主要原因是要避开官场俗务，获得自由的创作空间，找到创作激情和灵感。 |
| D．“画，愈画愈难”在文中的意思是当画艺达到极高境界后，再想有所突破、提升十分困难的。 |
E．王烈认为画家不应因为没有得到地位、金钱和荣誉而遗憾和愧疚，而应因作品缺少激情和灵感而感到遗憾和愧疚。王烈“师从古人，师从造化，师从我心”的具体表现分别有哪些？ (6分)
文章用了哪些艺术手法展现王烈的大师风范？结合文本任选两种简要赏析。(6分)
王烈“闲云野鹤，孤傲不群”的文化品格，得到了人们的尊重，但也“影响了作品的传播”，对此你有怎样的认识？请结合全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
武夷归来话柳永
陈志泽
①柳永的词艺术成就极高，据说少年时代就在家乡有“一枝笔”的美誉。后来，他为歌妓乐工写歌词，其广泛传唱到“凡有井水饮处，即能歌柳词”的程度。柳永的家乡在福建崇安县（即现在的武夷山市），作为福建人，多年来我总想前往寻访一番。盛夏里到武夷山，便直奔不远的上梅乡茶景村而去。
②茶景村的鹅子峰苍翠、俊美。这里就是柳永的故里。远眺鹅子峰，我们霎时感受到这里山水的灵气。柳永的故居早已荡然无存，在它的遗址之上，现在建起的一座神庙和柳永毫不相干。像是为了消除我们的疑惑。村民把柳永故居残存的地基指给我们看。柳氏故居遗址左侧有两株罗汉松挺立，这种很难长大也很难衰亡的独特树种，成了柳永和柳永故居的见证和注释。据说柳氏故居前方原竖有石碑，现在还能找到断裂了的一块，可惜字迹看不清了，岁月把石头磨平了。那些记载的文字早已消融在霜晨雨夕里了。……我们就这么冒着骄阳在茶景村，在山巅、在村道、在水旁找着柳永当年的踪迹。这个风水极佳的村落，到处是一片碧绿青翠。近旁是武夷山水，地脉紧紧相连。这里活脱脱是一处得天独厚的世外桃源。柳永就在这里汲取家乡的乳水长大，柳永的才华就在这里孕育。在这块土地灵气的熏陶下，柳永的脚步渐渐变得矫健、变得潇洒、变得风流，直到颠沛流离，浪迹天涯……
③就因为他在《鹤冲天》一词中有“忍把浮名，换了浅斟低唱”之句，宋仁宗御批：“此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名?且填词去！”将他削落进士之榜。填词去就填词去，他倒痛痛快快的从此自称“奉旨填词柳三变”，浪迹在江湖市井和歌楼舞馆，专力作词。50多岁时，他改了一个名字考中进士，但仍因作词得罪了皇帝，被弃之不用。柳永一生遭受许多困厄，74岁时死在异乡。但柳永得到了处在社会底层的歌妓们发自心灵的热爱，这是很可以欣慰的。歌妓界有首歌谣：“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面。”柳永病逝，穷到无钱安葬，还是歌妓们集资，为他置办上好的棺木安葬。柳永在歌妓们的一片哭声中葬到江苏镇江的北固山上，她们在寒风中绕着柳永的新坟，低着头，洒着泪水，一回又一回缓步而行，不忍离去……有诗为证：“乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。”
④北宋词坛大词家柳永其实已成为一种心领神会的形象和意境。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这是情种柳永；“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，这是孤独、迷茫的柳永；“乘醉听箫鼓，吟赏烟霞”，这是不断的寻找美、享受美的飘逸的柳永；“不忍登高临远，归思难收”，这是天涯沦落人柳永； “对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼”，这是满怀愁绪的丹青手柳永……柳永成了许多文人雅士心目中的“自我”，尊重柳永者，大有人在。一代伟人毛泽东也垂青柳永，经他圈点的柳词就达50多首，还有他书写的柳词《望海潮》的狂草墨宝……当然，柳永是有缺陷的，柳永也难免有粉饰太平、淫词艳语之作，但这正是真实的柳永，并不影响他的耸然独立。我想应该感谢不让他当官的宋仁宗，中国少了一个平庸甚或腐败的官吏，而多出一个旷世奇才！再就是要感谢贫困而又自由的平民生活。柳永怀揣一颗破碎的心，在人生的旅途上辗转、颠簸，四处飘游。他时而纵情于繁华闹市，时而滞留于古道荒原；时而混迹于风尘女子之中，同下层市民耳鬓厮磨，时而金樽檀板，在及时行乐中尽情挥洒艺术创造之美……艰难而丰富的生活体验是柳永的才华得以萌发和生长的肥沃的土壤。
⑤是的，柳永在人世间没留下多少踪迹，甚至连他的生卒之年也不甚了了。但柳永却是崛立在中国文学史上永不消逝的一座高峰，是映在人们视野里的一道奇异的风景！柳永之所以能驰名北宋词坛，成为一代旷世奇才，其原因有哪些？请结合文意加以概括。
第四段中摘引了柳永的大量词句，旨在说明什么？请简要分析。
作者为什么说“北宋词坛大词家柳永其实已成为一种心领神会的形象和意境”？请说说你的理解。
文中不惜笔墨写了歌妓们对柳永的热爱与伤悼，这样写有什么作用？
阅读下面的文字，完成小题。(共20分)
杰克·伦敦的悲剧
蜀 生
①杰克·伦敦（1876——1916）是美国近代著名的作家。他和马克·吐温，也许是我国读者最熟悉的两个美国作家了。可是两个人的结局大不一样。马克·吐温以七十五岁高龄病死在写作岗位上，实践了他的“工作是世界上最大的快乐”的信念。杰克·伦敦却在四十岁壮年之时，吞服了大量吗啡，在自己豪华的大牧场中结束了一生。
②杰克·伦敦的童年是很不幸的。他是一个在旧金山出生的私生子，生父是一个占卜者。后来，母亲嫁给已经有十一个孩子的约翰·伦敦，继父的境况也不好。杰克·伦敦的童年在穷苦的日子中度过。十一岁他就外出打零工谋生，十四岁到一家罐头厂做工，每天工作十小时，得到一元钱，这已经是很不错的了。干了不多久，这个十四岁刚出头的孩子借了一些钱，买了一条小船，参加到偷袭私人牡蛎场的队伍中，希望用这种手段来改善穷困的处境。偷袭中他被渔场巡逻队抓获，被罚做苦工。不久，他放弃了“牡蛎海盗”的营生，当水手去远东。航海生涯，增长了见识，扩大了眼界，遍地的贫困、剥削和暴力，深深地印入杰克·伦敦还没有完全成熟的心灵中。
③航海归来，境况并未好转。1894年，十八岁的杰克·伦敦参加了“基林军”，这是当时由平民党人领导的向华盛顿“进军”的失业者组织的一部分。这次“进军”的领导人考克西等在华盛顿以“践踏国会草坪”被捕，进军组织亦遭取缔。杰克·伦敦在退出“进军”行列之后，又继续过流浪生活，监牢、警察局成了他常进常出的地方。
④长年的流浪没有使杰克·伦敦丧失生活的信心，他强烈地追求知识，不甘于自暴自弃。即使在飘泊无定、随时会以“流浪罪”被拘捕的困境中，书也总是他的伴侣。1896年他二十岁时，甚至还考进了加州大学。然而，大学的门毕竟不总是向穷困如杰克·伦敦这样的人敞开的。1897年他就被迫退学，同姐夫一起去阿拉斯加淘金。“黄金梦”又很快破灭，身染重病回家。
⑤一条条的路走不通，一件件的事碰壁。杰克·伦敦萌发了写作的愿望。他有丰富的生活经历，有满腔的对穷苦人的同情，在二十三岁（1899年）时，他的第一篇小说《给猎人》发表了，二十四岁时出版了第一个短篇小说集《狼之子》。在这些作品里，淘金工人的生活是杰克·伦敦心爱的题材。
⑥杰克·伦敦的思想是混杂的。他读过马克思的著作，也读过黑格尔、斯宾塞、达尔文和尼采的著作。在他青年时代的作品中，人们可以感到他向资本主义社会挑战的脉搏。1907年（时年三十一岁）写的《铁蹄》，指出美国资本主义有向极权主义转变的可能性，还对法西斯主义的兴起和消灭作了有预见性的警告。我国已经有译本的《马丁·伊登》（1909年），是杰克·伦敦的代表作。这本带有自传性的小说，揭露了资本主义社会的残酷无情，对人性的蹂躏、对正义的践踏。主人公伊登依靠个人奋斗成了名，但是成名之后得到的不是欢乐，而是可怕的空虚，结果以自杀了结一生。七年后，它的作者杰克·伦敦真正走上了马丁·伊登的道路。
⑦极端的个人主义，尼采的“超人”哲学，把杰克·伦敦带进了一个矛盾的精神世界，使他青年时期具有的向资本主义社会挑战的叛逆者的性格，逐渐消褪，变成了一个玩世不恭的花花公子。
⑧1911年，他公开声明，他写作的目的就是为了钱。他在成名之后，得到很多的钱。他认为他有权过豪华奢侈的生活。他曾经用一大笔钱建造一条命名为“斯纳克”（一种想象中的恶兽）的游船；1913年用了十万美元（在当时是一笔惊人的钱财）以近四年时间建造一所名叫“娘居”的别墅，在落成后即将迁居的时候，忽然起火焚毁。这位已经跻身上流社会的大作家，看了看价值十万美元的废墟，摆了摆手，宣布将另建一个庄园。这时的杰克·伦敦已经陷入了不能自拔的拜金主义泥淖，为了得到更多的钱，粗制滥造，写出一些完全背离自己信念的低劣之作。他在1911年时还说过：“我如果自己能够作出选择的话，除了写一篇说明我对资产阶级世界是多么鄙视的社会主义者的文章外，我什么也不会下笔。”可是在1916年1月，他公开声明脱离自己曾经积极参与活动的美国社会党。
⑨这位曾经饱尝人世艰辛，也曾经用自己的笔为社会底层的不幸者呼
喊过的作家，随着他的成名和发财，沉沦到了极端个人主义的深渊。1916年11月22日杰克·伦敦用自杀结束了四十年的一生，留下了鱼龙混杂的四十九部著作。
（选自《人物》，有删节）下列对文章的理解和分析，正确的两项是 （ ）（ ）
| A．杰克伦敦的作品的成功离不开他丰富而又深刻的生活阅历，哪些艰辛的岁月和难忘的苦难在折磨杰克的同时，也为他带来了宝贵的精神财富和深刻的认识和思考。 |
| B．艰难困苦的生活并没有消磨掉杰克伦敦的意志，他一直坚持读书和学习，但他发现知识不能改变自己的命运，于是退学和姐夫一起淘金。。 |
| C．杰克·伦敦是一个充满矛盾的作家，他少年和青年时曾历经磨难，顽强拼搏，以求走出贫穷的处境，成年后受到极端个人主义和“超人”哲学，使其精神世界充满矛盾，最后自杀。 |
| D．杰克·伦敦从小生活贫苦，这为他成年后为金钱写作埋下了种子，所以他的退化和堕落是有必然性的。 |
E. 从杰克伦敦成名后表现来看，他早期的为劳苦大众和社会底层呼吁的文章都是为赢得世人关注和认可的“虚伪之作”，后期的作品暴露了他真实的本性。阅读文章①段画线语句，分析其作用。
请概述杰克伦敦奋斗取得的成就和蜕变、堕落的事实。
杰克·伦敦可以说是一个颇具争议的人物，他既代表过积极向上的生命，也扮演了消沉、低迷的形象。读了他的故事，一定会有很多感触。请你从“理想”、“ 磨难”、“金钱” 中选取一词，结合全文，联系现实，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题。
永恒的托尔斯泰
①曾经让我激动的小说可真不少，其中当然有托尔斯泰的《复活》和《安娜•卡列妮娜》。而后来，我怎么就那么强烈地喜欢上了海明威?他那貌似枯槁的短句竟有那么丰腴的蕴藏，我甚至感到全世界的作家数他最有魅力。还有总是穿了破衣服拍照的福克纳，还有鲁尔弗，还有日本的川端康成。在图书馆里吸了一辈子灰尘的博尔赫斯……托尔斯泰怎么竟显得模糊了?曾经“看山是山，看水是水”后来却“看山不是山，看水不是水”，现在又终于“看山是山，看水是水”了。仔细想想，大师是谁，海明威还是福克纳?川端还是谷崎润一郎?心里忽然明白过来．真正的大师应该是托尔斯泰，那个长着大胡子身穿布衣经常和农民一起耙草的伟大的托尔斯泰。
②现代作家如海明威、卡夫卡、马尔克斯，怎么着都觉得散碎了点，思想让人捕捉不住，令人激赏的往往只是语言、细节和叙述手法。现代文学展示着现代的人生?如果说文学仅仅是对人生或社会的展示，那怎么能让人心悦诚服?毕竟，文学不只是展示。仅此一点，海明威怎么能和托尔斯泰比?有人说，托尔斯泰是一面“镜子”，托尔斯泰怎么能仅仅被说成是一面“镜子”?
③是什么让我们觉得托尔斯泰好像是一座山．他笔下的人物总是弥漫着浓浓的忏悔之情，不是白种人或是黑种人或是黄种人的忏悔，而是人类的忏悔?为什么他的小说能让人听到深深的叹息．感觉到对人类灵魂的无情鞭挞?难道这一切不是基于对人的深深的爱?塔吉雅娜•托尔斯泰这样回忆她的父亲：“有一次在雅斯纳亚•波良纳那里，父亲忽然心血来潮，要大家说出人生的三个愿望。父亲想出了两个——爱一切人，被一切人爱。”现代派作家少的是爱，多的是技巧，然而文学毕竟不是技巧的展示会、语言的杂耍或叙事的杂技。
④读托尔斯泰，常常让人想到宗教。但把宗教淘洗一番，祛除世俗附加上去的荒诞．剩下的就是宗教美好的一面：净化人类的灵魂。这语太古老了，但托尔斯泰最动人之处正在于此。阅读托尔斯泰．你会觉得自己的灵魂是那么不干净，每一次阅读都像是一次净化，像是跳进清流洗了一次澡。据说田园牧歌是虚幻的，但难道许多现代派作品中的浮躁、失落、异化和颓唐能成为人类的精神营养?
⑤我们有时会觉得托尔斯泰太像一位“教主”。然而他的劝谕总是通过“真正的小说”来实现的。小说就是小说，小说不是哲学，小说是入俗而不是说教。和托尔斯泰比较一下，萨特的小说是不是太“非小说化”了?托翁总是不动声色地通过人物达到他的目的。真理从来都是浅近的，就像太阳，悬在你的头上，就那么一个圆，带给你光和热。读《复活》或《安娜•卡列妮娜》，你感觉到的是手法?语言?结构?全不是。这一切那么完美地综合着，任何一面都不特别突出，一切均水乳交融，以求突出人物来传达作家所要传达的“教谕”。这才是大师，自然、大方、有力。在托翁面前，现代许多“实验性小说”是不是太喜欢花样百出，因而太有些小气?
⑥ 文学上“寻根”的说法往往显得可笑。我们的许多作家像不像一棵树，站在大地上却喋喋不休：“我们的根在哪里？”而暮年的托尔斯泰还是对来访的朋友说起他正在写一本书：“我的余生不长了，然而生存一刻就要工作一刻，我正在写有关政府和人民关系的书。”散步的时候，托翁常常会突然停下来，“一位老农，刚磨完了一把镰刀。托尔斯泰伯爵和他说了几句话，丢下手杖，一下子夺过镰刀，麻利地割着草以试一试刀刃”。“我们遇见两位香客打扮的老头，背着旅行袋，拄着拐杖．脚上缠着布片，快步走过。托尔斯泰叫住他们，说了一会儿话．又从怀里掏出钱包，给了他们一些钱”。真不知道托尔斯泰和两个老头说了些什么，想必不是“今天天气哈哈哈”。他一生都努力地想使自己不要远离人民。
⑦阅读托尔斯泰的小说、日记和关于他的回忆录，一次次地让人感动。我想，面对托尔斯泰的著作你就会清清楚楚地知道什么是大师．知道托尔斯泰与某些“大师级”作家分量的不同。根据文意，分别解释文章第一段与第六段中划线句子的含义。
从作品的内容和形式方面归纳作者否定海明威等现代派作家是文学大师的理由。
①内容上．现代派作家的作品
②形式上，现代派作家的作品作者认为托尔斯泰是“真正的大师”，理由是什么?
文章既评述了托尔斯泰，又点评了现代派作家。这是一种什么表现手法?有什么作用?
阅读下文，完成小题。
我看舞蹈的美
①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现，人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为一体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。
②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。
③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。
④人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的。（有删节）第②段中画线的句子形象地表明了
| A．舞蹈与艺术的关系 | B．舞蹈的自然美与艺术美的关系 |
| C．舞姿与形象的关系 | D．舞蹈演员的人体与衣饰的关系 |
文中有多组对比，下列不属于对比的一项是
| A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿 | B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰 |
| C．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系 | D．西方艺术的小天使与敦煌石窟的飞天 |
本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面?请作具体说明。
阅读下面的文字，完成小题。
“千手观音”陈中伟:创造断手再植奇迹
在绣花厂里，女工们飞针走线，像在花丛中飞舞着的一只只蝴蝶。
在音乐会上，钢琴演奏者的手指，像急骤的雨点般敲打着琴键，而琵琶演奏者那只拨弦的手，由于动作太快，在水银灯下看上去成了一团白色的虚影。
在体操表演时，一个运动员擎起另一个运动员，那只手是何等健壮有力。
邮递员用手飞快地分信。
纺织女工用手在一眨眼间打好断纱的一个结头。
玉雕工人用手巧夺天工地雕出精美的玉石花篮。
战士用黑布蒙着眼睛，用手迅速地把拆散的零件装成一挺机关枪。
击剑运动员用手挥舞着银闪闪的利剑，刺向对手。
……
手，是多么的重要！如果没有手，那将给一个人带来多大的痛苦和损失！
1963年1月2日，一个工人被送到上海第六人民医院急诊室。他的右手在腕关节以上一寸的地方被冲床完全切断了。按照惯例，医生对于这种外伤病人，只能把伤口包扎起来，手断了也只好断了，无法挽回。
然而，三十四岁的外科医生陈中伟却和其他几位医生合作，在世界上第一次创造了断手再植的奇迹！一年后，这个工人的右手恢复正常。
1929年陈中伟出生于浙江宁波。他的家庭可以说是一个“医学之家”：父亲是县医院院长，母亲是药剂师。他的姐姐、姐夫、太太、岳父、岳母以至女儿，也全都是医生！
陈中伟小时候，常常好奇地从父母那里接过显微镜观看，他开始明白什么叫细胞，什么是红细胞。本来，他以为脓那么脏，一定是病菌，后来从父亲那里知道，脓是白细胞与细菌打仗牺牲后的“尸体”。
陈中伟学着父亲的样子，拿着解剖刀，解剖青蛙之类的小动物。他甚至不放过家中宰鸡剖鱼的机会，借机解剖动物、了解动物构造。
不久，陈中伟考上了宁波第一流的中学——效实中学。著名生物学家、中国科学院院士童第周就毕业于这所学校。
在中学时，陈中伟很喜欢体育运动，是学校的篮球队员、网球选手。高中一年级时，他曾获浙江网球双打冠军，单打亚军。在铁饼、标枪比赛中，他获宁波市第一名和第二名。
陈中伟从小把学问当做“桑叶”，认为只有不断吃进“桑叶”，将来才能“吐丝结茧”。在中学时代，陈中伟的生物课成绩一直在九十分之上。他也很喜欢英语。
中学毕业后，陈中伟考入上海第二医学院医疗系。在大学里，他特别注意学好解剖学。他认为，侦察员要对地图了如指掌，对于外科医生来说，解剖图就是地图。他亲自动手解剖了十几具人的尸体，从此脑中有一张立体的解剖图，为医学工作打下了坚实的基础。
1954年秋天，陈中伟毕业于上海第二医学院，开始在第六人民医院担任骨科医生。
1963年，他创造了断手再植的奇迹之后，在8月7日晚上，受到周恩来总理的亲切接见。周恩来总理伸出手，紧握陈中伟那双灵巧的手。
周恩来总理鼓励他，要再接再厉！
要再接再厉！陈中伟和他的同事们，不断创造新的奇迹——断指再植、断管再植、拇指再造、带血管游离腓骨移植……
要再接再厉！陈中伟和他的同事们，手把着手，把断手再植技术教给外国友人，使这朵奇异的花开遍全球。
笔者在陈中伟教授家中采访，据他的夫人告知，陈中伟常在家中飞针走线，用他那双手巧妙地缝制衣服，做得比他夫人还好。陈中伟还用他那双手切肉剖鱼，也十分在行。因为他连在做家务的时候，也始终没有忘记——把手锻炼得更加灵活，以便能做好手术。
在动手术的时候，陈中伟的心比绣花女工还细，手比绣花女工还巧。如今，他采用新技术进行断手再植，这新技术叫“显微外科”——手术在显微镜下进行。因为手的小血管非常细小，只有在显微镜下才能清楚、准确地进行手术。由于采用了显微外科新技术，现在，断指再植的成功率从原来的百分之五十，提高到百分之九十！
人们常用“明察秋毫”来形容精细，显微外科手术无愧为“明察秋毫”的手术。陈中伟所用的针、线，只有头发的三分之一那么细，一掉在地上就找不到了！那针往布上一插，针尖也会碰断！
为了使双手能够在显微镜下进行如此精细的手术，陈中伟不论在挥汗如雨的炎夏，还是在寒风刺骨的严冬，每天坚持用大白鼠做试验，缝合那纤细如丝的小血管。练着，练着，手越练越灵活，越练越细巧。
医学界有句行话：“一个好的外科医生，要具有狮子般的心、鹰般的眼睛和女人般的手。”陈中伟正是从无数次手术和试验中出色地磨炼出这三项本领的。
美国作家赫纳汉为美国《科学年鉴》撰写的《显微手术》一文中，高度评价了陈中伟的成就：
毫无疑问，断指、断肢再植成功病例最多的还是在中国内地。中国的显微外科医生在1964年首次成功地再植了断指。最早在一只手上再植上四个断指的也是他们……最近访问过中国的原美国医学学会主席托德说：“他们(指那些外科医生)的本领比我们在美国见到的高超得多。”
他们的技巧之所以精湛，其原因之一可能是由于中国人在全国各地建立了一些显微外科中心，每个中心都为千百万人服务。世界上最大的这样一个中心就是上海第六人民医院。在那里，中国最早的显微外科医生之一的陈中伟，从1966年以来，再植了三百多个手指。
在中国古代神话中，有一位“千手观音”。如今，陈中伟成了真正的“千手观音”。
不过，神话中的“千手观音”，她的一千只手长在她自己身上；而陈中伟却是用自己的双手，使成百上千人的手失而复得！
为陈中伟扼腕而叹。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．陈中伟出身医学世家，在父母的教导和影响下，对医学实验产生了浓厚兴趣并确定了职业方向。 |
| B．中学时的陈中伟不仅各门成绩优异，而且体育成绩十分突出，是一个综合素质突出的一专多能型人才。 |
| C．陈中伟和他的同事们毫无保留地把断手再植技术传授给外国友人，是为提高中国医学技术在世界的影响力。 |
| D．文章引用了外国专家对陈中伟的评价，高度赞扬了陈中伟精湛的外科手术技术，增强了作品的真实感和可读性。 |
E．文章以时间为线索，从正、侧两方面塑造陈中伟这一外科医生形象，材料详实，语言生动，是传记文学中的佳作。文章开头作者为读者描摹了各种各样灵巧美妙的手，这样的描摹有何作用？
文中引用一句医界行话，“一个好的外科医生，要具有狮子般的心、鹰般的眼睛和女人般的手”，请加以赏析。
有人说陈中伟的成功取决于丰富的知识，也有人说陈中伟的成功取决于反复的实践，请结合文本谈谈你的看法。
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“画痴”张守义
张守义先生刚刚去世了。回忆起他的桩桩往事，不禁欷歔。
他是大名鼎鼎的书籍装帧家，也被同行称为“画痴”。在创作构思时，他往往如醉如痴，一张张草图或墨稿瞬间即能铺天盖地：柜上贴着，墙上挂着，桌上摆着，地上摊着……他手里捏着笔，站在纸里端详着，一会儿踮着脚往墙上的稿子上添上一盏街灯，一会儿又蹲下身子，将地上草图上的两株树抹去……这时候，要有同事来问他什么事儿，他往往神不守舍的敷衍两句，过后，一准儿忘得一干二净。他平时的精神状态是病弱、迟钝、疲惫的，然而，若和他谈起装帧艺术的创作规律，他很快会振作起来。
张守义先后为冰心、艾青、刘白羽等人设计了一批出色的封面，受到文学界、装帧界的广泛好评。在设计《春天的竖琴》封面时，张守义翻阅了积累的桂林风光速写，有了新的立意。在封面正中，以大胆破格的寥寥几笔画出了亭亭玉立的山峰和水中清晰的倒影，使人眼前浮现出挺秀的竖琴造型，还让人仿佛听到了江水荡漾的声音。为了这件约稿，著名老诗人晏明登门造访，上下五楼有好几次了，这回见到了效果图，十分喜悦。不过他总是觉得封面的颜色太淡，美中不足。于是和张守义商量：是否改得浓一点、红一点？张守义出于色调比对的需要，没同意作者的意见，却答应再推敲一下。过了几天，张守义拿出有着12个不同色调小太阳的构图请作者审看并任选一种，老诗人被感动了。
设计罗马尼亚名著《什特凡大公》封面时，张守义想用什么来表现什特凡大公的权势呢，可想了几天也没想出来。有一天到印刷厂看样，他顺手把提包和帽子放在地上，一位师傅马上捡起帽子，掸掸土说：“老张，你对帽子太不仗义了……”这件小事使他醒悟到：帽子不仅暗示人的身份，也象征了人的尊严，那么，对于大公呢？在坐车回家的路上，公共汽车抛了锚，可他的思绪一直没间断。在他和乘客们下来推车的时候，他眼前忽然一亮：皇帝的金冠、皇后的凤冠都很重，为什么他们都顶在头上呢？从古至今帽子都是有象征性的。哎！就用皇冠“特写”来象征什特凡大公的权势。这时汽车打着了火，乘客们一拥而上，车开动了。车上的小青年见他还若有所思地站在原处，都笑了。
怎样使外国文学书籍封面上的人物形象神态各异而不雷同呢？张守义想，要细致入微地描绘每个人的一颦一笑，最好是面对面地反复观察。一次，他受邀参加一个专业会议，住在一家外宾很多的饭店。他发现电梯间里各种各样的外国人很多。这不是观察人像的最好机会吗？他从一楼驾云似的上升到了最高层，又从最高层飘然而下……回到客房，他那速写笔飞快地在本子上跳动着，默默记下了一个个生动的形象。
前不久，张守义拿出一件封面给我看，只见淡雅的构图之中，亦藏亦露地布满了俏丽的花卉，那结构，形态新颖极了。一问，才知是一丛干枯的野花经他复印处理后，才成为这样的画面。“我这是偶然得之。”原来，一次他去外地讲课，分别晚会上，他那略带嘶哑的高亢的陕北信天游和深沉的日本八木小调，激起了大家热烈的掌声。最后，他压轴的一曲《路边的野花不要采》将晚会推向高潮。次日，几位女士从山上采集了一丛野花送给了这位大家喜欢的老师。下列关于文章内容的分析与概括，不正确的两项是
| A．文章第二段很巧妙地运用了对比手法来刻画传主的形象，如他在创作构思时的如醉如痴与神速和他平时病弱、迟钝、疲惫的精神状态形成了鲜明的对比。 |
| B．设计《春天的竖琴》封面时，张守义不同意老诗人晏明的修改意见，这反映出他性格中固执的一面。 |
| C．文章列举了几件小事来表现传主的形象，如他坐公交车时还在思考设计，在电梯里观察外国人的举止神情，这种以小见大的写法更能反映人物特点。 |
| D．文末作者又举了张守义唱歌这一事例，这说明张守义不光是痴迷于装帧，还多才多艺，受人欢迎。 |
E.“我这是偶然得之”一句话既解释了张守义封面构思的来源，也表明了灵感在艺术创作中的重要性。文章第二段说“他是大名鼎鼎的书籍装帧家，也被同行称为‘画痴’”，有何作用？
文章主要写了张守义的几件“痴”事？请列举出来。
文章是如何表现张守义的“痴”的？请结合文本，谈谈这对你的写作有何启发。
阅读下面的文字，完成小题。
伍连德：永远的防疫战士
慕景强
几年前，我还在哈尔滨医科大学图书馆工作。记得在校部图书馆和分子生物学馆之间，矗立着一座半身人物石雕像。雕像不算高大，人物面容平和。由于座基周围有一个圆形的花坛，在花坛外流连的人们并不容易看清楚雕像的介绍信息。
有些来图书馆办事的人，看到雕像总会好奇地问一句：“这个人是谁呀？”在场的老同事便会直言相告：“伍连德。”如果提问的人一脸茫然，老同事便会加一句：“哈医大的老校长。”提问的人多半依然一脸迷惑，然后若有所悟地走掉了。其实，这也多少体现了伍连德在当代国人心目中的地位。不要说普通人，即便身在医疗卫生系统的人，了解甚至知道伍连德的也为数甚少。
真实的伍连德是个什么样子呢？
可以毫不夸张地说，如果历史上没有伍连德，东北三省不会发展成现在这般模样；甚至可以说，没有伍连德，中国历史的轨迹也会改变许多。他为世人所知始于近一个世纪前那场骇人听闻的瘟疫。
1910年10月25日，满洲里首发鼠疫，数月内波及5省6市，死亡达6万多人。疫情如江河决堤般蔓延开来，患病较重者，往往全家毙命。一时从城市到乡村，人们无不笼罩在死亡的阴影之下。当时有“哈尔滨鼠疫死亡数千人，尸体泼油焚烧三天三夜”的记载。
消息传到北京，朝野为之震惊。清廷唯恐日俄借机侵略，慌忙委任伍连德为全权总医官。很快，伍连德便探明传染病源来自于旱獭，并组织力量灭杀病源。为搞清病因病理，他在疫区亲手实施了中国医学史上第一例病理解剖。为阻止呼吸传染，他设计并命令赶制了一种特殊的加厚口罩，被后人称作“伍氏口罩”；他以钦差大臣身份在疫区紧急征用学校、戏院、浴室，把它们改装成临时消毒所，又把庙宇和教堂改为急救医院……在回忆录中，他如此生动地描述自己的角色：“我扮演了庞大组织总司令的角色，对医生、警察、军人，甚至地方官吏下命令。”
经过3个月的艰苦工作，这场可怕的疫情方才告止——这是中国有史以来第一例以科学防疫专家实践与政府行为相结合、有效控制大型瘟疫的记录。那年，伍连德31岁。
之后的1911年，伍连德在哈尔滨建立起我国第一个鼠疫研究所，并于当年4月在盛京（沈阳）召开国际鼠疫学术会议——万国鼠疫研究会。这是近代中国举办的第一次真正意义上的世界学术会议，出席会议的有来自英、美、法等11个国家的34位著名鼠疫专家。伍连德在大会上做了关于东北鼠疫防治经验的学术报告，得到各国专家的高度评价，被冠以“鼠疫斗士”的称号。
上世纪20年代，著名学者梁启超曾这样评价伍连德：“科学输入垂50年，国中能以学者资格与世界相见者，伍星联（伍连德）博士一人而已。”
1879年，伍连德出生于马来西亚槟榔屿，17岁赴英国剑桥大学攻读医学学士学位，后在英国疟疾学家、诺贝尔奖获得者Ronald Ross门下学习。1903年，他又前往法国巴斯德研究院，在俄裔细菌学家、诺贝尔奖获得者Elie Metchnikoff 教授指导下研究破伤风。24岁时，伍连德获剑桥大学医学博士学位，从此开始了他的医学生涯。
伍连德是我国首批医疗卫生机构和医科院校的创始人和领导人，先后兴办检疫所、医院、研究所、学校20余所，发起建立中华医学会等10余个学会，并创办了《中华医学杂志》。在他的倡议下，北平中央医院成功创办，这是我国自办的第一所综合性医院，即北京大学人民医院的前身。他曾在1914年积极向美国洛克菲勒基金会派出的中国医学委员会进言，要求在北京地区建立一所现代化的医学教育机构。1921年，北京协和医学院建成，伍连德为之倾注了不少心血。
对于预防医学，伍连德也有独到的见解。在1928年给国民政府的建议中，他首先对国内公共卫生现状进行了分析，然后对在我国倡行公共卫生的障碍、前景及办法进行了论说。他认为，对于医界中人，不能只一味地专注于治疗，更要注重预防。他的观念即便现在提起，依然令人肃然起敬。也是在他的竭力推动下，我国收回了海港检疫的主权。
1960年，与瘟疫搏斗一生的科学家伍连德永远地安息了。回顾他的生前语录，其中鲜有豪言壮语，他只是这样总结道：“我觉得一个人择定了他的工作后就应该认真去做，千万不可敷衍因循。如果是本着良心做事，便不可怕负责任。”下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．科学家伍连德在医学领域做出了巨大的贡献，但由于他个人行事低调，不事张扬而陷入默默无闻的境地。 |
| B．在作者看来，伍连德不仅影响了我国东北地区的历史发展进程，同时也在一定程度上改变了中国发展的轨迹。 |
| C．1910年10月，中国东北地区发生了大型瘟疫，这一消息震惊了全国，清廷唯恐日俄借机侵略，慌忙委任伍连德为全权总医官。 |
| D．我国医疗卫生机构和医科院校的兴办都与伍连德有关，如北京大学人民医院的前身——北平中央医院就是在伍连德的倡议和支持下创办的。 |
E．伍连德认为医界中人不仅要专注治疗，更要注重预防，他的“防病重于治病”的观念指导现在依然有着重要的意义。伍连德在回忆东北鼠疫防疫的经历曾说：“我扮演了庞大组织总司令的角色，对医生、警察、军人，甚至地方官吏下命令。”请结合传记内容，概括伍连德为东北鼠疫事件所做的工作。
作者认为“伍连德是永远的防疫战士”，请结合传记内容，谈谈作者这样说的理由。
伍连德说：“我觉得一个人择定了他的工作后就应该认真去做，千万不可敷衍因循。如果是本着良心做事，便不可怕负责任。”这段话对你有哪些启示？请联系结合传记内容和你的生活经历谈谈你的理解和看法。(8分)
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为富不忘报桑梓
1928年李嘉诚生于广东潮州，11岁时全家流落到香港。父亲早逝，李嘉诚13岁就辍学就业，挑起养家的重担，踏入了的社会。开始，他为一家玩具制造公司当推销员，还利用业余时间补习文化。不到20岁便升任塑胶玩具厂总经理。两年后，他把握时机，创办了自己的塑胶厂，将其命名为“长江塑胶厂”。
谈起当年的创业，李嘉诚感慨颇多，充满激情：“当年长江塑胶厂，只是生产一些普通的塑胶玩具和家庭用品，经由出口洋行运销欧美。在最初10年间，每星期要工作7天，每天至少工作16小时，晚上还要自修，经常睡眠不足，早上必须用两个闹钟，才能惊醒起床，这可说是最难过的时刻。”
正是当初创业的艰难，练就了李嘉诚苦干实干的精神和顽强的毅力。无论干什么事他都不辞辛苦，全力以赴。7年后，塑胶厂发展成为长江实业公司。后来，又当机立断把业务转向了地产，长江实业得到迅猛发展。
1979年，李嘉诚进军贸易业，成为和记黄埔公司董事会主席。后来，又在海外和内地大量投资，获取了厚利。他在香港及国际上控制的业务相当广泛，他的业务经营领域，早已越过太平洋，向世界伸展，成为中国人的骄傲。
“我是中国人，一个普通的中国人。”李嘉诚不仅时时这样提醒自己，也以作为一个中国人对祖国应尽些责任来要求自己。他离乡多年，虽忙于商务，却无时不思念国家，思念故土，竭力支援祖国建设，报效桑梓。
他在给家乡政府的一封信中写道：“我目睹祖国之高速进步，在四个现代化政策的推动下，一切欣欣向荣，深感雀跃”；“支援国家建设，报效桑梓，此乃本人毕生奋斗之宗旨也！乡中若有何有助于乡梓福利等事，我甚愿尽其绵薄。”
1978年底，他获知潮州市居民住宅紧张，于是提出营建“群众公寓”，所需建筑费用128万元全部由他捐献。“群众公寓”有10幢共208套住房，建筑面积达15000平方米，家乡人民喜迁新居时，无不对李嘉诚造益民众的美举深表谢忱。李嘉诚也为能给父老尽力而感欣慰。
1981年，李嘉诚又捐2200万港元，在潮州市兴建两座大型综合医院，以改善家乡人民的医疗条件。这两座医院，各拥有逾万平方米面积，设备齐全，每天可接待3000例患者，有病床500张。当医院落成时，家乡人民期望他能回乡剪彩，李嘉诚推辞再三，他说：“若有一天，我到医院去，喜见病人接受良好治疗，康复出院，我心已足矣！”
有人说：“闽有陈嘉庚，粤有李嘉诚；前有陈嘉庚，后有李嘉诚。”是的，这两位爱国华人不仅是中国人的骄傲，也是中国人学习的楷模。
想当年，陈嘉庚多年奔波于东南亚和世界各地，召集和发动海外炎黄子孙，积极支持国内人民的正义斗争。他还热心于祖国的公益事业，帮助家乡人民办教育。他以“企业可收盘，学校不能停办”之决心，在福建集美捐资兴办幼儿园、中小学、师范、水产学校和航空学校，造福后代，成为中国人民交口称赞的爱国华侨领袖。
如今，李嘉诚怀着“报效祖国，造福桑梓”的爱国热忱，捐赠6亿元创办汕头大学，为祖国、为家乡人民办了件造福子孙万代的实事。
潮汕地区人多地广，却没有一所大学。早在20世纪40年代，潮州就有人呼吁集资兴办大学。当时，陈嘉庚也非常赞同这一想法，还就此写过一篇文章《论潮州大学》。文中说：“虽僻处南疆，然与东南亚交通至为便利，潮州创办大学……不但为中国之大学，将来亦可为东南亚之大学。”
陈嘉庚的愿望终于由李嘉诚实现了。
新建的汕头大学坐落在汕头市以西十几里的桑浦山南麓。它三面山峦环抱，一面田野碧绿，可谓山清水秀，风光旖旎。校舍建筑面积为20万平方米。校园建筑堪称一绝，校园中央的主体楼群——行政办公楼、教学实验楼、图书馆、食堂、学生宿舍等近10幢环形大楼，用高架庭院式长廊相接，所有建筑均用清一色的白色玻璃马赛克贴墙。这种富丽堂皇的建筑群与幽美宜人的大自然相结合，美妙绝伦。这里面倾注了李嘉诚多少心血！
为了把汕头大学建成国内以至国际上高水平学府，无论选址、设计、师资还是设备等，李嘉诚都殚精竭虑，事必躬亲。
为加快这所大学的建设和发展，李嘉诚还亲自到北京争取中央领导的支持。1986年6月20日，邓小平会见李嘉诚，对李嘉诚的爱国爱乡热情表示赞赏。当听取李嘉诚关于汕头大学建设和发展的意见及要求后，邓小平指出：“汕头大学应办得更开放一些。” “在全国调一些比较好的教员到那里去。” “汕头大学要办就一定要办好。”
李嘉诚常说：“汕头大学的创办是为国为民的根本，比我所从事的其他事业更为重要。”
李嘉诚“超人李”、“大哥诚”的绰号，并不仅是因其位居香港首富和他的“呼风唤雨”、果敢明断的能力超乎一般人而得，他富贵不淫、克己奉公的品德更深得人们的爱戴和尊敬。多年来，他从公司收取的酬金，不论多少，全部拨归公司，每年只拿600多美元的董事费，没有其他福利津贴。在生活中，他省吃俭用，戴的是价值不到50美元的美辰表，穿的是10年前的西装，住的是30年前的房子，他不喜欢出席豪华的宴会。下列对传记的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．文章开头几段叙述李嘉诚创业过程，表明他的财富来之不易，与后文写他报效桑梓，多次捐款形成鲜明的对比。 |
| B．文章在关于传主报效桑梓的叙述之中多次对他进行语言描写，直接揭示出李嘉诚的内心世界，表现他的情感和思想，使其形象更加鲜明生动。 |
| C．文中对新建的汕头大学校园的详细介绍，突出了李嘉诚报效桑梓的艰难，也是传主呕心沥血办教育的生动写照。 |
| D．作者写邓小平会见李嘉诚，对李嘉诚的爱国爱乡热情表示赞赏，并在听取李嘉诚关于汕头大学建设和发展的意见及要求后，作了有关的指示，用意十分明显——从更高的层面肯定传主。 |
E．文章结尾画龙点睛，揭示了人们爱戴和尊敬李嘉诚的真正原因，当然这和李嘉诚的身份地位毫无关系。李嘉诚具有怎样的性格特点？请概括说明。
文章后半部分反复写陈嘉庚，作者的用意是什么？请简要分析。
对于致富以后投资于公益事业，人们有不同的看法：有人认为这是回报社会的善举；也有人认为这是传统美德的体现。你同意哪种观点？请结合文本或联系实际，谈谈自己的看法。
阅读下面的文字完成小题题。
秦九韶与《数书九章》
秦九韶在《数书九章》序言中说，数学“大则可以通神明，顺性命；小则可以经世务，类万物”。所谓“通神明”，即往来于变化莫测的事物之间，明察其中的奥秘；“顺性命”，即顺应事物本性及其发展规律。在秦九韶看来，数学不仅是解决实际问题的工具，而且应该达到“通神明，顺性命”的崇高境界。
《数书九章》全书共九章九类，十八卷，每类9题共计81个算题。该书著述方式，大多由“问曰”、“答曰”、“术曰”、“草曰”四部分组成：“问曰”，是从实际生活中提出问题；“答曰”，是给出答案；“术曰”，是阐述解题原理与步骤；“草曰”，是给出详细的解题过程。另外，每类下还有颂词，词简意赅，用来记述本类算题主要内容、与国计民生的关系及其解题思路等。
全书采用问题集的形式，并不按数学方法来分类。题文也不只谈数学，还涉及自然现象和社会生活，成为了解当时社会政治和经济生活的重要参考文献。《数书九章》在数学内容上颇多创新。中国算筹式记数法及其演算式在此得以完整保存；自然数、分数、小数、负数都有专条论述，还第一次用小数表示无理根的近似值；卷一大衍类中灵活运用最大公约数和最小公倍数，并首创连环求等，借以求几个数的最小公倍数；在《孙子算经》中“物不知数”问题的基础上总结成大衍求一术，使一次同余式组的解法规格化、程序化，比西方高斯创用的同类方法早500多年，被公认为“中国剩余定理”；卷十七市物类给出完整的方程术演算实录，书中还继贾宪增乘开方法进而作正负开方术，使之可以对任意次方程的有理根或无理根来求解，比19世纪英国霍纳的同类方法早500多年。此外，秦九韶还改进了一次方程组的解法，用互乘对减法消元，与现今的加减消元法完全一致；同时秦九韶又给出了筹算的草式，可使它扩充到一般线性方程中的解法。在欧洲最早是1559年布丢（Buteo，约1490—1570年，法国）给出的，他开始用不很完整的加减消元法解一次方程组，比秦九韶晚了312年，且理论上的不完整也逊于秦九韶。书中卷五田域类所列三斜求积公式与公元一世纪希腊海伦给出的公式殊途同归,秦九韶还给出一些经验常数，如筑土问题中的“坚三穿四壤五，粟率五十，墙法半之”等，即使对现在仍有现实意义。秦九韶还在十八卷77问“推计互易”中给出了配分比例和连锁比例的混合命题的巧妙且一般的运算方法，至今仍有意义。卷七、卷八测望类又使《海岛算经》中的测望之术发扬光大，再添光彩。
除此之外,秦九韶还提出了秦九韶算法。直到今天，这种算法仍是多项式求值比较先进的算法。该算法看似简单，其最大的意义在于将求n次多项式的值转化为求n个一次多项式的值。在人工计算时，利用秦九韶算法和其中的系数表可以大幅简化运算；对于计算机程序算法而言，加法比乘法的计算效率要高很多，因此该算法仍有极大的意义，用于减少CPU运算时间。
《数书九章》是对《九章算术》的继承和发展，概括了宋元时期中国传统数学的主要成就，标志着中国古代数学的高峰。当它还是抄本时就先后被收入《永乐大典》和《四库全书》。1842年第一次印刷后即在民间广泛流传。秦九韶所创造的正负开方术和大衍求一术长期以来影响着中国数学的研究方向。焦循、李锐、张敦仁、骆腾凤、时曰醇、黄宗宪等数学家的著述都是在《数书九章》的直接或间接影响下完成的。秦九韶的成就也代表了中世纪世界数学发展的主流与最高水平，在世界数学史上占有崇高的地位。德国著名数学史家M．康托尔（Cantor，1829-1920）高度评价了大衍求一术，他称赞发现这一算法的中国数学家是“最幸运的天才”。美国著名科学史家萨顿（G·Sarton，1884－1956）说过，秦九韶是“他那个民族，他个时代，并且确实也是所有时代最伟大的数学家之一”。
注：秦九韶（1208年－1261年）南宋官员、数学家，与李冶、杨辉、朱世杰并称宋元数学四大家。字道古，汉族，普州安岳（今属四川）人。下列关于《数书九章》的表述符合文意的一项是
| A．《数书九章》全书的著述方式，都是由“问曰”、“答曰”、“术曰”、“草曰”四部分组成。 |
| B．全书采用问题集的形式，并不按数学方法来分类。此书还是了解当时社会政治和经济生活的重要参考文献。 |
| C．书中还提出了“物不知数”问题，并总结成大衍求一术，使一次同余式组的解法规格化、程序化。 |
| D．《数书九章》是对《九章算术》的继承和发展，概括了中国传统数学的主要成就，标志着中国古代数学的高峰。 |
下列不属于《数书九章》在数学内容上创新的一项是
| A．书中自然数、分数、小数、负数都有专条论述，第一次用小数表示无理根的近似值。 |
| B．首创连环求等，借以求几个数的最小公倍数。 |
| C．改进了一次方程组的解法，用互乘对减法消元，与现今的加减消元法完全一致。 |
| D．每类问题下写有颂词，词简意赅，用来记述本类算题主要内容、与国计民生的关系及其解题思路等。 |
据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．秦九韶认为数学不仅是解决实际问题的工具，而且应该达到明察事物的奥秘，顺应事物本性及其发展规律的境界。 |
| B．大衍求一术，比西方高斯创用的同类方法早500多年，被公认为“中国剩余定理”，它和正负开方术长期以来影响着中国数学的研究方向。 |
| C．利用秦九韶算法和其中的系数表可以使计算机程序算法效率提高很多，因此该算法仍有极大的意义，用于减少CPU运算时间。 |
| D．秦九韶所列的三斜求积公式以及给出的一些经验常数，还有他给出的配分比例和连锁比例的混合命题的巧妙且一般的运算方法，至今仍有现实意义。 |
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乱世出奇才
陶渊明，又名潜，字元亮，私谥靖节，别号五柳先生。生于晋哀帝兴宁三年（公元365年）卒于宋文帝元嘉四年（公元427年），浔阳柴桑（今江西九江）人。他既是中国文学史上地位崇高的大诗人和大散丈家，又是歧见最多的作家之一。他的引人注目之处一在于他的五度出仕而后坚隐不出，二在于他的诗文冲淡清雅、天然纯真而又偶现豪壮之气，三在于他的长期被埋没而后又被奉为一代宗师。多年来，陶渊明作为人们心目中才华超卓，情志雅远，旷群脱俗，率真任情的文学奇才和士林怪杰，对中国文学和中国文化发生了深刻的影响。这种影响，只有从陶渊明所处时代环境入手，审视他的心路历程和诗文道路，才能够予以更全面、恰切的评判与显扬。
奇才怪杰的诞生，常常是有条件的。正常的时代，人的思想融入生活之中，不会有多余的意识来反观生命本身。只有在不平凡的时代，人们在得失、成败、荣辱、幸运与乘蹇之中惊喜、向往、痛苦、迷惑，在心理的不平衡中追求和谐，又从和谐中产生新的裂变，这才有了美到极致的陶渊明。情感和意绪，有了深到极致的哲理认识，这才产生了诗人、作家、哲学家。所谓愤怒出诗人，痛苦出哲学家，就是这个道理。人之所以超越于凡人，并不是因为天赋灵气，而是不平凡的人生，所谓“天才”只是一种美誉，一种羡叹，归根结底是由于后天的不平凡的经历，不同于一般人的主观追求与客观历练。而时代，则又直接或间接地影响个人的心态和生命历程，将其不平凡加诸于个人，并常常以文学或哲学的形式体现出来。这就是乱世出奇才的必然性。
陶渊明一生大部分时间是在东晋王朝中度过的，晚年经历了晋宋易代。他生活在我国封建社会史上一个大分裂、大混乱的时期，整个中国社会矛盾重重、危机四伏、战争频仍、祸乱不已，陶渊明降世之时，西晋灭亡已48年，东晋偏处一隅，时时受到北方的进犯，统治集团内部却并不励精图治，团结御侮，更不思收复失地，而是沉湎于江南鱼米之乡的安乐而不能自拔。大批兵权在握的将领，多以扩展个人实力、相互勾心斗角为能事，致使少数爱国志士如祖逖等发起的几次北伐复土运动，都半途而废。所以青少年时的陶渊明，虽然也曾经“猛志逸四海”，也曾经“抚剑独行游”，却终因报国无门，建功无望，终于选择了田园。
公元383年的淝水之战以东晋大败前秦告捷，但外患稍缓，内乱继起，这就是公元399年爆发的历时十二年、波及南方大部分地区的孙恩、卢循大起义。义军与官军的长期战争，给劳动群众带来更大灾难。陶渊明的故乡江洲浔阳是京都金陵的屏障，为兵家必争之地，遭受战火的毁坏更为惨重。陶渊明的诗文中对这次战乱虽无直接描写，但触目惊心，他的悲观、避世的情绪，他的桃花源理想，都固此油然而生。外患内乱使人们连生存都成问题，更不用说展其才志了。东晋统治集团内部的相互倾轧，更是令一切有识之士失望、厌倦。陶渊明一度在桓玄手下为吏，后又入刘裕幕府中任镇军参军，亲睹了一帮野心家们争权夺利、犯上作乱的一幕幕，其心中那种不齿而无奈，渴盼远离尘嚣的情绪可想而知。
陶渊明是在数番入仕过程中认识到他的个人理想和社会理想无从在这个动荡不堪的时代实现的。所以他才最后下决心归田。这既是一种消极退避，也确实是无可奈何，是无力回天的情形下做出的明智抉择。孔子知其不可为而为之，但孔子那时还是能够有所为的，而陶渊明非退避不得免祸消灾，非隐居不能独善其身，以其才，以其情，以其时，他实在是除了吟诗作赋，再也不能别有所为了，转为歇斯底里，坠井而死，年仅57岁。
（摘编自龚斌《中华名人传记》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．陶渊明旷群脱俗，率真任情的做法不合封建正统思想也是他成为“又是歧见最多的作家之一”的一方面原因。 |
| B．陶渊明一生大部分时间是生活在一个大分裂、大混乱的时期，也曾几度出仕，最后下决心归田，虽消极退避，但也是保全性命的明智抉择。 |
| C．“外忠内乱使人们连生存都成问题，更不用说展其才志了”。但外忠内乱则又直接或间接地影响个人的心态和生命历程，对文学家或哲学家或许是大幸。 |
| D．陶渊明报国无门，建功无望，终于选择了田园，由此，他曾经“猛志逸四海”，“抚剑独行游”的理想壮志也就不复存在了。 |
E．文章的后半部分却着重写晋宋时代大分裂、大混乱的外患内乱，照应了本文的题目“乱世出奇才”，从而突出了陶渊明的“奇才”。文中说：陶渊明是中国文学史上地位崇高的大诗人和大散文家。结合原文简要谈谈你的理解。
“奇才怪杰的诞生，常常是有条件的”，请简要分析其“条件”。
在动荡不堪的时代，是像陶渊明一样“归隐”呢，还是像孔子所说“知其不可为而为之”呢?对此你赞成哪种看法呢?请谈谈你的观点和理由。
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谁在支持我们的“心灵成长”
《人民日报》评论部
①市场里向你讨要手中空饮料瓶的阿婆，道路上堵在你旁边开面包车的中年男人，公共汽车上叽叽喳喳说个不停的年轻学生……他们如此平凡，即便擦肩而过，你可能也从未留意。
②但就是这些最普通的人们，让寻常的人生展示另一个向度，为躁动的时代开辟另一种可能：她可能是在18个路人漠然经过后救起受伤女童的陈贤妹，他可能是哥哥遭遇车祸后赶来结清农民工工资的信义兄弟。
③如果说人心中都有向善的因子，那么，这些普通人正是我们社会的真之始、善之端、美之源。他们给社会注入向上的力量，为转型时代的“心灵成长”，拓展出一片更广阔的天空。
④即便在物质潮流的裹挟之下，崇高的价值也从未沉沦。大学生司占杰放弃了“体面的工作”，选择帮助麻风病康复者重新融入社会。我们看到，“伟大”“尊严”“价值”这些词汇依然熠熠生光，吸引着高贵的心灵。
⑤即便要面对日复一日的庸常，精神的能力也从未衰减。面对乡村文化的衰落，硕士毕业生李英强日到湖北农村老家，自筹资金开办乡村图书馆。从丰盈乡村孩子们的人生，到充实志愿者的内心，立人图书馆构筑的，还有一个叫“精神”的港湾，这里有一种更快乐、更纯粹也更美好的生活。
⑥他们绝不是社会的“异类”，而是永恒存在于人性中的向善、向上的力量。山东青岛的“微尘”，是无数不愿留名的捐赠者共同的署名；靠140字发起的“免费午餐”，源于一个又一个3元“微善行”。即便是当前的春运，32亿人次舟车劳顿，不就是为了物质之外的精神慰藉吗？
⑦面对物质潮流的冲刷，最普通的人们也同样保持着纯真的良知、践行着最质朴的信仰，他们才是这个时代的道德底色。你或许从司占杰的故事中反思自己人生的贫瘠，你或许在微博上为寻亲者焦急、为流浪儿揪心……这些，不也都标注着心灵成长的空间和路径吗？
⑧在这个时代，我们面临的道德困境远比想象中更复杂，“理性的经济人”的假设也比想象中更有市场。正因此，我们能理解一些人在衡量种种语境、预设种种想象之后的“现实选择”；也正因此，我们更欣喜于金钱在道德面前的溃败、物质在精神面前的隐匿。当怀疑、焦虑成为习惯性选择，当“负”的力量驱动社会前行，我们同样需要“正”的力量，同样需要对真与善、对精神与心灵的毫无保留的赞美和颂扬。这种力量和赞美将支撑我们的一心灵，向着更蓬勃、更饱满、更崇高不断生长。
(选自2012年1月19日《人民日报》，有删改)下列对原文理解和分析不正确的一项是(3分)
| A．从陈贤妹、司占杰、信义兄弟、李英强等人身上，可以看到“我们社会的真之始、善之端、美之源”。 |
| B．从司占杰故事中反思自己，在微博上为寻亲者焦急，为流浪儿揪心，标注着转型时代的“心灵成长”。 |
| C．市场经济时代，金钱与道德、物质与精神产生冲突，“理性的经济人”的“现实选择”更值得肯定。 |
| D．文章列举一些正面事例意在强调这个面临道德困境的时代需要赞美和颂扬来自民间的正面力量。 |
支持我们“心灵成长”的是怎样的人？请根据原文简要概括。(2分)
“寻常的人生”有哪两个向度？文章提倡哪个向度？为什么？(4分)
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“经营之神”是怎样炼成的
——像王永庆这样做人、做事、做企业
袁飞
最近,一本叫做《筚路蓝缕———王永庆石化产业王国之路》的人物传记被各地的国企领导人争相阅读,书的主人公就是台湾台塑集团董事长、人称“塑胶大王”的“经营之神”王永庆。在新书发布会上，组织编写这本书的国资委主任李荣融直言:“我们很多企业事情做得很漂亮,但就是没什么绩效,追究下来主要是我们的企业不计成本。而王永庆先生在这方面值得我们学习。”李荣融未曾与王永庆谋面,但他对同事讲述的王永庆的一个小故事“很有感触”。那是在一次正式宴会上,餐桌转盘上有一些别人掉下的菜肴,王永庆见了,不声不响地夹起,放到自己的盘子里吃干净。
“一个产值占到台湾GNP百分之十几的集团的董事长如此节俭,他节俭得有资格,有底气,有雅量。”李荣融说。
此前在李荣融参加的编委扩大会议上,国资委请来了中石油等中央企业的负责人,以及民营企业代表——大连实德集团董事长徐明。徐明回忆说,起初很纳闷为什么大陆的国资委主任对台湾最大的民营企业那么感兴趣,后来明白了:企业不分属性,绩效盈利是相同的。
王永庆的很多生活细节都让人感动。一位一直负责企业改制研究的人士举例说,王永庆在外用早餐时喜欢喝牛奶和吃煎鸡蛋,为了多喝一口牛奶,他总是先喝掉一点然后再叫服务生把鸡蛋放进去,免得把牛奶溢出来。每次用完餐后,王永庆总会把牙签折断成两截来使用。
有时王老先生甚至自己修抽水马桶,“记得有一次请人来修都修不好,他自己动手反而修好了。”王永庆的高参、长庚大学商学院院长吴寿山说。吴寿山记得,还有一次公司董事会休息期间,王永庆在上完洗手间出来时,“啪”的一声就把里面的灯关了,“黑乎乎的,你想这对他身边的高管的冲击会有多大。”另外,王永庆的公文包也非常普通,“一般人难以想象他这样的大老板用这样普通的包。”
编委会成员、国资委研究中心企业改革与发展研究部部长王志钢说,王永庆很会算账,他可以把生产的玩具车的零部件拆成1000多个,来分别核算成本,“价格精确到几厘,然后再跟制造商、承包商进行谈判。”
而台塑集团的集中采购也是值得国企学习的。王志钢说,在台塑,从大宗采购比如原料、钢铁,到哪怕一张纸、一支笔,都集中采购,并且,“在你最需要的时候一定会摆在你的办公桌上,他们通过信息化进行精细化管理。”
王永庆之女王瑞华透露的一个细节是,父亲几十年如一日地每天早晚到祖母房间请安,“除非在外出差,从未间断过,这对我们影响很大。”
也许正是这些细节之处奠定了台塑的牢固根基,使得它既在台湾经济高速增长期能快马加鞭,也能在经济低迷期依然表现出色。相关分析人士指出,这也许正是最值得大陆企业学习的地方。
尽管已经90高龄,但王永庆照样每天到办公室工作3～4小时。主要是看书,看公司是否正常运转,是否有别人不能处理的事情。其身边人透露,他甚至每周还会请吴寿山到家里给自己讲解最新的管理学思想。
汲取中华文化的精髓融入到企业管理中去,是王永庆在华人企业家中的创举。《大学》中的“止于至善”是王永庆在企业管理中的精髓,——清华大学台湾研究所黄德海说,王永庆经营管理思想的“核”,就是在思想上把“利己”与“利他”结合起来,并围绕这一思想发展出了一套“责任经营制度”,并以勤劳朴实、止于至善、回馈社会、永续经营来充实。
“责任心管理是企业家精神的核心。”黄德海说,王永庆特别强调责任心管理,他在这方面最大的贡献就是带头建立制度,并且从来不会带头破坏制度。其管理思想的“内核”实际上是“以中华民族的优秀文化为原点,以他的管理智慧为半径,画出了台塑集团这个圆”,这个“圆”50年来运行的一个轨迹,就是合理化生产方式。
“再回头想想,最近我们还有一些煤矿不断发生矿难,这也是和企业家的责任没落实密切相关的。”黄德海说。
国资委人士称,在大陆国企多年来的改革过程中,学习港台和国外的做法上有些成功有些不成功,而国资委推行国有经济布局调整、深化企业改革、提高企业竞争力,更多是练内功。一个企业能不能立足,更多依赖于内部整合,而王永庆无疑是内部整合的高手,所以此时引进王永庆的管理思想,是非常必要的。
(选自《第一财经日报》，有删改)结合全文，简析王永庆为什么能成为“经营之神”。
本文在介绍王永庆时，采用了引用的手法，请分析这样写的好处。
从全文来看，我国国企存在的最突出的问题是什么？解决问题的措施有哪些？
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最精彩的表演
梅兰芳正伏在垂着淡青窗帘的南窗底下画兰竹。他这时已经完全把自己当做一位画家来要求了，他画画不是为了收益，而是为了追求，说转移也未尝不可。一个艺术家，当被迫必须放弃他的艺术活动时，就必须以另一种艺术活动来填补他的空虚。
当然，并没有谁不让他表演，恰恰相反，有人巴不得他表演，是他自己谢绝了舞台，千里迢迢移家到香港来过这种淡泊的生活。而且他早已蓄起了胡须，有什么比这更能表示他断绝粉墨生涯的决心呢!
他画画的另一个原因是，在他心中活着一些孤傲高洁的画家形象，他需要以这些人做风范，坚定自甘淡泊、不慕荣利、清者自清、浊者自浊的做人准则。白石老人是先生的老师与朋友，此刻又想到了他，笔下陡增豪气。这是一种神来之势，把几茎劲竹画得气韵不凡，仪态万方，似乎一阵风要把它刮倒，它却摇了几摇，挺立如初。然而夫人推开镂花门走进来打断了他，她极轻慢地走到他的身边，把不速之客请求见他的事说了出来。
在香港中国饭店二楼一间精雅的餐室里，穿着浅色西装、保持着学者风度的日本电影人川喜多长政与中国同行张善琨，在整肃的餐桌前虚左恭候嘉宾。约定的时间到了，侍者通报梅兰芳已在饭店门前下车。川喜多慌忙站起来，丢给张善琨一个关照的眼色，便走出餐室门外，目不转睛地盯着楼梯口。
川喜多是目睹过梅先生风采的，他甚至感到先生便装时的气度比在舞台上更有魅力。他看过先生演出的京剧作品，依川喜多行家的眼光看，作为先生的代表名剧《太真外传》，无论从清新优美的唱腔，妙曼典雅的舞蹈，光艳绝俗的扮相，响遏行云的歌喉诸方面衡量，都已把京剧表演艺术推向绚烂的极致。至于他在台下，诸如“器宇轩昂”“风度翩翩”等所有常用的形容仪表之美的词句，在表现他的风貌时都显得冗弱无力，以至让人不得不求助于善于状人风仪的《世说新语》。
楼梯下出现了一个老人的伛偻身影，正步履艰难地走上楼来。这是梅兰芳，又哪儿像梅兰芳!川喜多暗暗吃惊，那弯拱的腰背，僵硬的腿脚，黧黑的面目，蓬乱的髭须，板滞的眼光，迟缓的行动，加上一开口就让人感到力竭声嘶的嗓音——这哪儿是千万人心中那位艺术之神的风姿!具有锐利观察力的川喜多惊讶之余，确有把握地认出这是先生。先生也认出了川喜多长政——从不计其数有一面之缘的形貌中辨出了这个人。
一方是极道殷切的仰慕，一方是感谢盛情的邀请。那些经精心挑选的中西名菜正一道道搬上桌来。川喜多小心翼翼地问可否喝点酒，先生爽快地说：“嗓子到了这地步，还禁忌什么，再烈一点也可以!”川喜多诚恳地说：“我还有事向先生请教，烈性酒免了吧。”
“其实先生是知道的。”川喜多说，“我从来不拍为日本军方宣传的片子，总得让中国朋友还有点欣赏的兴趣。我们选定了林则徐禁烟的故事，起用的是贵国观众中有巨大影响的明星。这表明，艺术终归是艺术，不该为政治的原因，让明珠沦落在藩溷里。所以我想，先生难道无意让久渴于先生艺术的贵国观众有一个再睹明珠的机会吗?”
先生等他说完，故意露出惊奇的样子，然后大笑起来，接着一阵剧烈的咳嗽，又努力清了清嘶哑的嗓子，说：“实在感激先生美意。不过，您看我现在的样子——生了几年病，把腰腿都断送了，别说登台，就是走路也不能像常人一样；更要命的是嗓子，怕发展下去连说话也成问题……一个演戏的人，到了这种山穷水尽的地步，自己就惭愧得要死，若到了观众面前，那简直叫我无地自容了……”说到这里，已变成怆然的感慨和沉沉的叹息。
两天以后，川喜多长政飞回上海，向日军报道部报告说：“梅兰芳已经衰老不堪，几乎丧失了所有演出的条件，勉强把他搬上舞台，只能成为笑料，贻羞军部。”日本军部于是打消了强制梅先生演出的计划。
两年之后，梅先生在上海大剧场庆祝抗战胜利纪念公演大会上演出，其灵活的身段，优美的舞姿，清越的歌喉和光彩照人的形象，再次让兴奋若狂的观众绝倒。
（摘编自陈炳熙《梅兰芳·最精彩的表演》，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．移居香港时，梅兰芳专心画画，一方面是因为他要以绘画这种艺术活动填补自己的空虚，另一方面是因为，他要以孤傲高洁的画家形象为风范，坚守自己的做人准则。 |
| B．川喜多长政是京剧艺术的行家，他目睹过老友梅兰芳先生的风流神采，但与他相约聚会的梅兰芳却身形伛偻，声音嘶哑，这巨大的反差不免让他陷入深深失望之中。 |
| C．抗战期间，山河破碎，国土沦丧，梅兰芳移家香港后蓄须明志，自我断绝粉墨生涯，甘于淡泊平静的生活，以自己的誓不媚敌、洁身自好来报答祖国和人民。 |
| D．为了拒绝日本人的邀演，梅兰芳巧妙打扮，极尽疲弱衰老之态，让人觉得他已丧失演出条件，但在抗战胜利公演大会上，他的表演却异常精彩，让观众如痴如醉。 |
E．本文通过记述梅兰芳谢绝舞台、巧妙拒绝日本人邀演的过程，描写了他在中国京剧艺术上的创新表演与突出成就，为我们展示了一位艺术家坚贞高洁的感人形象。文章以“最精彩的表演”为题有什么好处?请结合文本简要分析。
梅兰芳之所以为人称道，不仅缘于他的精湛技艺，还缘于他的崇高品格，请联系全文简要分析，梅兰芳的崇高品格表现在哪些方面?
有人认为，艺术归艺术，政治归政治，不能因为政治而干扰艺术。梅兰芳因政治原因而放弃艺术表演的做法实不足取，对此你是如何看的?请联系文本，谈谈你的看法。
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