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我所认识的盖茨
张亚勤
我第一次见比尔•盖茨是在1990年，在拉斯维加斯的Comdex大展上，盖茨做一个名叫《信息尽在指尖》的演讲，当时的盖茨是年轻人心目中的偶像。真正接触盖茨是在1992年亚特兰大的一个展览会上，那次他来展会做的主旨演讲是Windows95，他称之为“芝加哥计划”。我当时在从事视频方面的研究，在展会的一个展台向众人演示我的视频压缩技术。忽然间，一个很特别的声音传了过来，问我压缩的速率是多少，压缩比例是多少，我回头一看，那个人就是盖茨。盖茨已经看过了好多个展台，他停留下来，我们就数字视频的传输和通信展开交流，聊了20分钟左右，那是第一次真正和他交流。
1998年我加入微软后，回国和李开复博士一起创办微软亚洲研究院。2000年我开始担任院长，经常向盖茨汇报工作。我第一次向他汇报工作是2000年夏天，我和微软研究院的十几个同事到雷蒙德微软公司总部，向盖茨汇报在网络多媒体研究领域的最新进展，汇报刚开始时，我认为他肯定对网络多媒体领域不太懂。令我惊讶的是，他不停地提问，问题都问得很深入，甚至走上前台去询问技术细节，比如做小波变换的编码、如何分层、频率分布、容错率等等。他不是网络多媒体领域的专家，但他能很快抓住问题的核心，并能问出很深刻的问题。
2004年1月，我被调回总部出任微软全球副总裁，按照微软的“导师制文化”，回到总部，我就需要一个导师，我找到盖茨，说希望他能做我的导师。他欣然答应了。有时候在电梯里遇到，他会叫我去办公室聊一聊。在这种畅所欲言的互动中，我颇有收获，我也更多地感受到他的人格魅力。当时，我毕竟是刚从中国调去的“外来人”，当我与总部的那些高管们有一些冲突的时候，盖茨往往会亲自写邮件沟通，这让我很是感动。那段时间，除了日常工作的交往，我们每个月都会有单独会面。他看问题很深刻，总能把复杂的问题简单化。和他聊完天，你会感觉整个人很清澈，思路很清晰。
2006年初我回到中国组建微软中国研发集团，并担任主席。我成了盖茨了解中国很重要的一个窗口。我加入微软后在公司里有一次碰到他，他就对中国十分好奇，问了一些关于政府架构、大学教育方面的问题。有时候他好奇的范围超过了软件和技术。有一次他问我，为什么中国的学生这么聪明？他来中国时也和一些中国领导人有交流，他说中国领导人一定是世界上最强的，我相信他说的是真心话，不是外交辞令，因为对他来说，已没必要再为了什么目的说言不由衷的话了。我每次见到盖茨，他都会欣然接受我给他“洗脑”。比如“十七大”之后，我见到他就专门给他传达中国十七大的精神。他对中国很感兴趣，这能让他更多地理解中国。
2008年6月，在西雅图，我参加了盖茨的告别晚会，并代表微软中国的全体同仁向盖茨送了两件礼物。其中之一是一本《比尔在中国》的影集，记录了从1991年起比尔•盖茨十多次中国之行的精彩瞬间。我自己则送给他中国古代乐器埙、篪各一件，取意《诗经》“伯氏吹埙，仲氏吹篪”，埙篪相和，如兄弟之睦，如君子之交。
盖茨退休我感觉既留恋，又替他感到高兴，他又开始投入一项让他充满激情并对整个社会都有益的事业当中去了。盖茨是微软的灵魂人物和大家长，另一方面也是我的朋友，我们在很多问题上都有过争论和探讨，有时达成共识，也有出现分歧的时候。当然，盖茨并没有完全离开微软，他还是微软的非执行董事长，他每个星期会来公司一天。
盖茨用30多年创立了微软公司，用创新的技术实现了自己的梦想，改变了世界。现在，他决定把所有的财富回馈给社会。他对于财富的态度和对梦想的不断追求，最值得世人学习，我十分敬佩他，他是我人生的楷模。
（选自《南方人物周刊》，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．作者第一次和盖茨交流是在1992年亚特兰大，盖茨在展览会上做了主旨演讲Windows95，之后他们通过数字视频的传输和通信展开了20分钟的交流。 |
| B．在向盖茨汇报在网络多媒体研究领域的最新进展时，作者认为盖茨肯定对该领域不太懂，可令他惊讶的是，盖茨虽不是这方面的专家，却能很快抓住问题的核心，问出很深刻的问题。 |
| C．作为一个刚从中国调到微软总部的“外来人”，当作者与高管们发生冲突时，盖茨往往会亲自写邮件沟通，这种为了维护两国人民友谊而不辞辛劳的精神，让作者很是感动。 |
| D．作者叙述送给盖茨中国古代乐器埙、篪这件事，既表明作者与盖茨之间有着诚挚的友谊，也与上一段中写盖茨对中国很感兴趣、渴望了解中国相照应。 |
E．本文以时间为顺序描述了“我所认识的盖茨”与自己交往的几件事，表现了盖茨对财富的明智态度和对梦想的孜孜追求。作者说盖茨退休令自己“感觉既留恋，又替他感到高兴”，这是为什么？请简要分析。
作者在文章结尾说盖茨是自己“人生的楷模”，结合全文来看，盖茨身上有哪些品质值得学习？
盖茨“用30多年创立了微软公司”，从而“实现了自己的梦想，改变了世界”，而最终他却又决定“把所有的财富回馈给社会”。请你就对“梦想”“财富”“回馈”三个方面的理解，任选一个方面，结合文章内容和社会现象，谈谈你的看法。
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一钵了却谁的浮生
闫荣霞
李叔同“二十文章惊海内”，会做诗、会填词、会书法、会作画、会篆刻，又会音乐、会演戏……这个世界上，还有什么是他不会的？
鲁迅、郭沫若也以得他一幅字为无上荣耀。他作的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”我毕业的时候还在唱；这样的歌就是诗了，他的诗又怎能不好：“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”连他给友人夏丏尊的画随便题两句话，都好得不行的：“屋老。一树梅花小。住个诗人，添个新诗料。爱清闲，爱天然；城外西湖，湖上有青山。”（《为题小梅花屋图》）
可是一入佛门，以前种种，譬如昨日死，今后种种，譬如今日生，就完全置之度外了。叶圣陶谈弘一晚年书法：“就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”就像一道虹敛去七彩，白气藏身天地间，非为字变，实则人变。当了和尚，字也有了一颗为僧为佛的心，自然是“刊落锋颖，一味恬静”。
就如他这个人。初始华丽，剃须裹腰在舞台上扮茶花女，如今却是面容清癯，眉目疏淡，一个过午不食、行脚度世的老和尚。就像烟花“啪”地炸开，整个天地都为之增了色彩。眼看着亮了，更亮了，大了，更大了，圆了，又更圆，然后暗了，又更暗……整个人生就这样由绚丽归于平淡。
环顾当年，人们对大才子李叔同出家动机众说纷纭，莫衷一是……大师的弟子、著名美术家丰子恺则提出独到的见解，他说：“我以为人的生活可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样一个三层楼。而弘一法师，就是一层一层走上去的。”丰子恺的“人生三层楼”的说法，切合实际，振聋发聩，一扫世俗们对李叔同出家因由的所有推测之说。
庄子讲天地有大道，却是一定要做到“无己”，成为“至人”，才能得之。世事不再关注，生死不再思虑，贫富得失不是挂在心尖上的事，形如槁木，心如死灰，游于宇内。
可是，要想得到大道的快乐，却要能熬得过刳骨剔肉的痛苦。剃度后，与他有过刻骨爱恋的日籍夫人伤心欲绝地携了幼子千里迢迢赶到灵隐寺，他铁石心肠，竟然连庙门都没有让他们进，妻子无奈离去，只是对着关闭的大门悲伤地责问道：“慈悲对世人，为何独伤我？”
他用刳骨剔肉的痛苦，置换了真正的自由。一切他都舍得，只为追求心中那一点萤火。
我们对于追求自由的人一向是敬仰的。自身是燕雀，怎不羡鸿鹄？林语堂说：“他曾经属于我们的时代，却终于抛弃了这个时代，跳到红尘之外去了。”张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的——至少，在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此的谦卑。”
赵朴初评他是：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”其实他才不要当什么奇珍和明月，他不过是为了自己的心罢了。所以他出家也不是为当律宗第十一代世祖，更不为能和虚云、太虚、印光并称“民国四大高僧”。弃家毁业不为此，大彻大悟不消说。那些虚名，他是不要的。真实的他，63个流年，在俗39年，在佛24年，恪遵戒律，清苦自守，传经授禅，普度众生，却自号“二一老人”：一事无成人渐老，一钱不值何消说。
1942年10月13日，弘一写下“悲欣交集”四字。三天后，沐浴更衣，安详圆寂。“问余何适，廓而忘言，华枝春满，天心月圆。”一钵了却他的浮生，他的粗钵里盛满自由。
注：在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。在他艺术发展如日中天时，他毅然摒弃了世俗，中年出家后成为南山律宗一代祖师，被誉为“民国四大高僧”。下面对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．“一钵了却谁的浮生”这个题目新颖别致,一方面与李叔同的身份、性格紧密相连,另一方面也有引人入胜、发人深思的作用。 |
| B．作者将弘一人生的转变比作烟花，生动形象地写出了他前半生的绚丽与后半生的平淡，以二者强烈的对比，表达了作者对其人生轨迹转变的深深的忧伤。 |
| C．“在弘一法师寺院围墙的外面,我是如此的谦卑”一句,以高傲的张爱玲的谦卑,体现出了李叔同的大家风范。 |
| D．弘一在写下“悲欣交集“四字后圆寂，表明他认为自己的人生既有喜的一面，也有悲的一面，是留有遗憾的，对自己的抉择隐隐流露出悔意。 |
E.全文不仅在写李叔同的才华——天才般的才华，更在写他坚定舍弃，对真正自由的追求。在当今物质至上、利益为先的商品时代，李叔同的这种追求，是照鉴我们灵魂的一面镜子。文章中有一句话，“要想得到大道的快乐，却要能熬得过刳骨剔肉的痛苦。”作者认为，“快乐”和“痛苦”分别指什么？二者之间的关系是什么？
作者在文中直接引用了李叔同作的《送别》和他的诗，又大量地引用了名家的言论,请简要分析这些引用的作用。
李叔同“二十文章惊海内”，可谓是传奇般的天才，在艺术事业如日中天之时毅然毁家弃业，皈依佛门，以一钵了却浮生。你如何理解他的人生抉择？请结合文本谈谈你的看法。
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独一无二的艺术家莫扎特
傅 雷
在整部艺术史上，不仅仅在音乐史上，莫扎特是独一无二的人物。
他的早慧是独一无二的。
4岁学钢琴，不久就开始作曲，就是说他写音乐比写字还早。8岁，他写了第一支交响乐，10岁写了第一出歌剧。10岁以前，他在日耳曼十几个小邦的首府和维也纳、巴黎、伦敦各大都市作巡回演出，轰动全欧。正如他没有学过小提琴就能参加三重奏一样，他写意大利歌剧也差不多是无师自通的。神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至此为止还没有第二个例子。
他的创作数量的巨大，品种的繁多，质地的卓越，是独一无二的。
巴哈、韩德尔、海顿，都是多产的音乐家；但韩德尔与海顿都活到七十以上的高龄，巴哈也有65岁的寿命；莫扎特却在35年的生涯中完成了大小622件作品，还有132件未完成的遗作。没有一种体裁没有他登峰造极的作品，没有一种乐器没有他的经典文献：在170年后的今天，还像灿烂的明星一般照耀着乐坛。在音乐方面这样全能，乐剧与其他器乐的制作都有这样高的成就，毫无疑问是绝无仅有的。莫扎特的音乐灵感简直是一个取之不竭、用之不尽的水源，随时随地都有甘泉飞涌，飞涌的方式又那么自然，安详，轻快，妩媚。没有一个作曲家的音乐比莫扎特的更近于“天籁”了。
融合拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统而加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑。在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
文艺复兴以后的两个世纪中，欧洲除了格鲁克为法国歌剧辟出一个途径以外，只有意大利歌剧是正宗的歌剧。莫扎特却作了双重的贡献：他既凭着客观的精神、细腻的写实手腕与刻画性格的高度技巧，创造了《费加罗的婚礼》与《唐璜》，使意大利歌剧达到空前绝后的高峰；又以《后宫诱逃》与《魔笛》两件杰作为德国歌剧奠定了基础，预告了贝多芬的《斐但丽奥》、韦柏的《自由射手》和瓦格纳的《歌唱大师》。
交响乐在音乐艺术里是典型的日耳曼品种。虽然一般人称海顿为交响乐之父，但海顿晚年的作品深受莫扎特的影响：而莫扎特的降E大调、G小调、C大调（丘比特）交响乐，至今还比海顿的那组《伦敦交响乐》更接近我们。而在交响乐中，莫扎特也同样完满地熔拉丁精神（明朗、轻快、典雅）与日耳曼精神（复杂、谨严、深思、幻想）于一炉。正因为民族精神的觉醒和对于世界性艺术的领会，在莫扎特心中同时并存，互相攻错，互相丰富，他才成为音乐史上承前启后的巨匠。
莫扎特所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，是在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。
大家都熟知贝多芬的悲剧而寄以极大的同情；关心莫扎特的苦难的，便是音乐界中也为数不多。因为贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史，他的英勇与顽强对每个人都是直接的鼓励；莫扎特却是不声不响地忍受鞭挞，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般唱着温馨甘美的乐句安慰自己，安慰别人。虽然他的书信中常有怨叹，也不比普通人对生活的怨叹有什么更尖锐、更沉痛的口吻。可是他的一生，除了童年时期饱受宠爱，像个美丽的花炮以外，比贝多芬的只有更艰苦。从25到31岁，6年中间他没有固定的收入。他热爱维也纳，维也纳只报以冷淡、轻视、嫉妒，音乐界还用种种卑鄙手段打击他几出最优秀的歌剧的演出。为了婚姻，他和最敬爱的父亲几乎决裂，至死没有完全恢复感情。而婚后的生活又是无穷无尽的烦恼：9年之中搬了12次家：生了6个孩子，夭折了4个。
在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终身不断地创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫都没受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人单听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂。假如说，贝多芬给我们的是战斗的勇气，那么莫扎特给我们的是无限的信心。把他清明宁静的艺术和侘傺一世的生涯对比一下，我们更确信只有热爱生命才能克服忧患。莫扎特以他朴素天真的语调和温婉蕴藉的风格，所歌颂的和平、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。
（文章略有删节）下列对文章的分析和概括，不正确的两项是（ ）
| A．在交响乐中，莫扎特融合了明朗、轻快、典雅的拉丁精神与复杂、谨严、深思、幻想的日耳曼精神，成为音乐史上承前启后的巨匠。 |
| B．文章作者傅雷从“独一无二”处落笔，全面评价了莫扎特在西方音乐史上的重要地位。透过他的抒情、典雅的笔调，我们不难体味傅雷对凄苦而乐观的莫扎特那份深沉的景仰之情。 |
| C．莫扎特是多产的音乐家，与巴哈、韩德尔、海顿等人相比，他的作品数量最多，而且任何一种体裁他都有登峰造极的作品，任何一种乐器他都有经典文献。 |
| D．与贝多芬的音乐几乎每页都是与命运肉搏的历史不同，莫扎特总是不声不响地忍受着命运的鞭挞，他的音乐使人深切地感受其清明高远、乐天愉快的心情。 |
E．莫扎特的歌剧融和了拉丁精神与日耳曼精神，不但创作了意大利歌剧《费加罗的婚礼》与《唐璜》，还创作了《斐但丽奥》与《魔笛》两部德国歌剧杰作。结合文本，概括莫扎特在艺术史上的“独一无二”体现哪些方面？
请你结合文本理解最后一段 “音乐史家都说莫扎特的作品所反映的不是他的生活，而是他的灵魂”的含义。
本文题目是《独一无二的艺术家莫扎特》，却又较多地写到了音乐家贝多芬，文中几次写到贝多芬？这样写的作用是什么？
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刘文典：世上已无真狂徒
徐百柯
2005年岁末，红学界颇不安宁，于是遥想当年，西南联大教授刘文典这样讲《红楼梦》：
其时天已近晚，讲台上燃起烛光。不久，刘文典身着长衫，缓步走上讲台，坐定。一位女生站在桌边用热水瓶为他斟茶。先生从容饮尽一盏茶后，霍然站起，有板有眼地念出开场白：“宁—吃—仙—桃—一口，不—吃—烂—杏—满筐！仙桃只要一口就行了啊……我讲 《红楼梦》嘛，凡是别人说过的，我都不讲；凡是我讲的，别人都没有说过！今天给你们讲四个字就够了。”于是他拿起笔，转身在旁边架着的小黑板上写下“蓼汀花溆”四个大字。
这次讲座原定在一间小教室开讲，后因听者甚众，改为大教室，还是容不下，只好改在联大教室区的广场上，学生席地而坐，洗耳恭听。
刘氏在西南联大开《文选》课，不拘常规，常常乘兴随意，别开生面。上课前，先由校役提一壶茶，外带一根两尺来长的竹制旱烟袋，讲到得意处，就一边吸着旱烟，一边解说文章精义，下课铃响也不理会。有一次，他却只上了半小时的课，就忽然宣布说，今天提前下课，改在下星期三晚饭后七时半继续上课。原来，那天是阴历五月十五，他要在月光下讲《月赋》一篇。有学生追忆：届时，在校园里月光下摆下一圈座位，他老人家坐在中间，当着一轮皓月大讲其《月赋》，“俨如《世说新语》中的魏晋人物”。
刘文典讲课时，同样是守旧派人物的吴宓也会前去听讲，而且总是坐在最后一排。刘教授闭目讲课，每讲到得意处，便抬头张目向后排望，然后问道：“雨僧（吴宓的字）兄以为如何？”每当这时，吴教授照例起立，恭恭敬敬地一面点头一面回答：“高见甚是，高见甚是。”两位名教授一问一答之状，惹得全场为之暗笑。
一日，日机空袭，警报响起，联大的教授和学生四下散开躲避。刘文典跑到中途，忽然想起他“十二万分”佩服的陈寅恪身体羸弱且目力衰竭，于是便率几个学生折回来搀扶着陈往城外跑去。他强撑着不让学生扶他，大声叫嚷着：“保存国粹要紧！保存国粹要紧！”让学生们搀着陈先走。这时，只见他平素藐视的新文学作家沈从文也在人流中，便顾不得自己气喘如牛，转身呵斥道：“你跑什么跑？我刘某人是在替庄子跑，我要死了，就没人讲《庄子》了！你替谁跑？”
刘文典多年潜心研究庄子，出版了十卷本《庄子补正》，陈寅恪为之作序，推崇备至。曾有人向刘氏问起古今治庄子者的得失，他大发感慨，口出狂言道：“在中国真正懂得《庄子》的，只有两个人。一个是庄周，还有一个就是刘某人。”狂则狂矣，当下不少见，但其背后那股子傲骨嶙峋的气度，却是今人学不来的。
1928年，蒋介石掌握大权不久，想提高自己的声望，曾多次表示要到刘文典主持校务的安徽大学去视察，但刘拒绝其到校“训话”。后来，蒋虽如愿以偿，可是在他视察时，校园到处冷冷清清，并没有他所希望的那种隆重而热烈的欢迎场面。一切皆因为刘文典冷冷掷出的一句话：“大学不是衙门。”
后来安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典。之前刘氏曾有豪言：“我刘叔雅（“叔雅”为刘文典的字）并非贩夫走卒，即是高官也不应对我呼之而来，挥手而去。蒋介石一介武夫耳，其奈我何！”见面时，刘称蒋为“先生”而不称“主席”，蒋很是不满。进而两人冲突升级，刘文典指着蒋介石说：“你就是军阀！”蒋介石则以“治学不严”为由，将刘当场羁押，说要枪毙。后来多亏蔡元培等人说情，关了一个月才获释。
后人赞曰：“好个刘文典，名士风流，还是狷介狂人？我不知道，我能知道的是，今天，这样的知识分子已无处寻觅，所谓‘风流总被雨打风吹去’。”
（本文选自徐百柯《民国那些人》）下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（ ）（ ）
| A．刘文典在西南联大易时易地给学生讲授《月赋》，将学生带进人生与自然交融的境界，这番别出心裁之举，体现出他个性中的“魏晋风度”。 |
| B．在一次躲避日机空袭的过程中，刘文典呵斥亦在人流之中的作家沈从文，是因为他一向看不起搞新文学创作的人。 |
| C．安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典，见面时因刘称蒋为“先生”而不称“主席”，蒋介石很是不满。进而两人冲突升级，蒋将其当场羁押。 |
| D．文末引用辛弃疾“风流总被雨打风吹去”一句，表明了作者对这位拥有大学问、真性情的学者的追怀与赞慕之情，以及对当今社会缺乏像刘文典这样的学者的叹惋。 |
E.本文通过对刘文典在西南联大、安徽大学等校任教时生活片段的记述，夹叙夹议，综合运用了语言描写和动作描写等手法，勾勒出一个具有独特个性的学者形象。刘文典作为一位“真狂徒”，他的“狂”在文中主要体现为哪些方面，试举例分析？
刘文典在学界享有“活庄子”的美誉，根据传记内容，概括他被称作“活庄子”的原因。
怎样理解刘文典说“大学不是衙门”这句话的含义?结合个人理解，谈谈你心目中理想的大学应该具有怎样的品质?
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陈寅恪：为学术的一生
柳 青
当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生，然而，在不少字典里并没有这样的读音。有人请教他：“为什么大家都叫你寅恪（què），你却不予纠正呢？”陈先生笑着反问道：“有这个必要吗？”他更希望人们了解他的学问及其价值，他的整个生命是和学术连在一起的。他在国难和个人的不幸中，为学问付出了一生。
1925年，清华大学成立“清华国学研究院”。国学院的四大导师中，三位是当时大名鼎鼎的人物，其一是开创用甲骨文研究殷商史的王国维，另有戊戌变法的核心人物梁启超，以及哈佛大学归来的语言学家赵元任。四人中陈寅恪最晚到校，且尚未出名，他一无大部头的著作，二无博士学位。只因梁启超一句，“我的著作加到一起，也没有陈先生三百字有价值。”远在德国游学的陈寅恪便接到了国学院导师的聘书，时年36岁。
自复旦公学毕业后，陈寅恪从德国到瑞士，又去法国、美国，最后再回到德国，辗转游学13年。离开故国时，他一心向西学，当他重回故土，带回来的却是东方学。游历西方的岁月里，陈寅恪意识到“中学”必须介入世界学术大潮流，否则将无法和“西学”对话，甚至不能解释自我，他明确主张中国学术“吸收输入外来之学说，不忘本来民族之地位”。
1937年抗战爆发，陈寅恪短短时间内同时承受了丧父和右眼失明的痛苦。女儿回忆，父亲放弃了右眼视网膜手术，放弃了复明的希望，因为他只想尽快离开沦陷区。
离开北平前，陈寅恪把他的藏书寄往将要去的长沙，后来他未及等到这些藏书，又随清华大学南迁云南。当书到长沙，就悉数毁于战火。陈寅恪做学问是在书上随读随记，眉批上写满思考、见解和引证，这是他学术研究的基础。藏书被毁，他随身携带的常用书籍，亦在绕道去昆明的路上，大量被盗。他日后的学术研究，将主要依靠记忆了。
就在这样几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪完成了两部中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。
在四川李庄时，傅斯年为照顾陈寅恪，让邓广铭住他楼下，说陈先生若有事跺地板，你就马上跑去。每次邓广铭跑上楼看，陈寅恪都是躺在床上呻吟，说自己的身体快不行了，快坚持不住了，但是他说，“我不写完这两稿，我不死。”
1944年12月12日，陈寅恪的唐代三稿中的最后一篇《元白诗笺证稿》完成了。就在这天早上，他起床后痛苦地发现：他的左眼也看不清了。他在成都的医院做了眼科手术，手术没有成功。半年后二战结束，牛津大学请他赴伦敦治疗眼疾，数月奔波，他的双目还是没能复明。
57岁的陈寅恪由人搀扶着重回清华园，他已失去学者治学读书第一需要的双眼。没有人可以了解，失明对于陈寅恪是一种怎样的毁灭，因为倔强的他没有留下任何文字泄漏内心的痛楚。在学生们的记忆里，过去陈寅恪上课讲到深处，会长时间紧闭双眼，但他盲后，永远睁大着眼睛讲课，目光如炬。
1953年，病中的陈寅恪收到了学生蒋天枢寄来的长篇弹词《再生缘》，听后大受震动。尚未病愈的他用口述的方式，撰写《论再生缘》，由此开始探索明清历史和文化。
当陈寅恪沉浸于新的学术领域时，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。他拒绝了。在《对科学院的答复》一文中，起首便是：我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。这篇广为流传的碑文里，陈寅恪表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。他坚持的就是实事求是，他将此视作永恒如日月之光。
1961年8月，阔别12年的挚友吴宓来访。午夜时才到达陈宅的吴宓看到，陈寅恪仍端坐着等待他，他在日记里描述：“寅恪兄双目全不能见物，以杖缓步，面容如昔，发白甚少，眉目成八字形……”陈寅恪把《论再生缘》油印本作为礼物送给吴宓，还透露了自己正在撰写的一部宏伟著作的大纲，这就是后来的《柳如是别传》。书稿完成于1964年，陈寅恪75岁。五年后， 1969年10月7日，陈寅恪走完了他79岁的生命历程。弥留之际，他一言不发，只是眼角不断流泪。
陈寅恪没有留下遗嘱。
（选自《文汇报》，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最不恰当的两项是（ ）（ ）
| A．文章开头以陈寅恪不重视自己名字的读音谈起，用幽默风趣的笔调引出陈寅恪是一个不求虚名，唯重学问，将生命和学术紧紧联系在一起的学者。 |
| B．第二段没有直接写陈寅恪的卓越才华，而是通过清华国学院三大导师的大名鼎鼎来衬托及梁启超的高度评价从侧面来表现。 |
| C．到国外游学13年的陈寅恪回到祖国，带回的是东方学，他认为只有“中学”介入世界学术大潮流，才能和“西学”沟通交流，这体现了他以本民族学问为基础的治学宗旨。 |
| D．陈寅恪在其所写的王国维纪念碑的碑文中，表达了读书只有挣脱了世俗概念的桎梏，才能使真理得以发扬的治学理念。 |
E．辗转北平、长沙、云南各地，陈寅恪的藏书悉数毁于战火，而他做学问又习惯在书上随读随记，后他随身携带的常用书籍亦在途中大量被盗，这为其日后的学术研究带来了很大不便，这是陈寅恪治学不甚严谨导致的结果。文中有几处写到陈寅恪的眉眼？请你找出来，结合文章分析这些描写为我们勾勒出陈寅恪怎样的内心世界？
文中共写了陈寅恪的几件事情？
请联系当今现实生活，谈谈你对陈寅恪“读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬”这一主张的理解。
阅读下面的文字，完成小题。
克罗齐的求索
事业成功的种子往往播撒在苦难的土壤之中。1883年，卡萨米西奥拉大地震夺去了贝尼代托·克罗齐的双亲和妹妹的生命，被埋在废墟下的他侥幸得救。当时他17岁，温馨的生活在暴虐的自然面前顷刻灰飞烟灭。这场灾难给青年时代的克罗齐造成了巨大的心理创伤，也使他在人生之旅和学术之途上更为关注自我心灵的充实和人类社会的精神景况。
1886年克罗齐辍学，开始自主学习和独立研究。他一度潜心于他的家乡那不勒斯以及欧洲的历史研究，期望能在喜欢的学术事业中求得情感的解脱。期间，他结合自己从未放弃的美学志趣，把历史与艺术联系起来进行思考。他发现，历史与艺术都以人为焦点，着力于表现独特而个别的事实，不关心抽象概念或一般法则。艺术不是世俗理解中的娱乐手段，它创造的是一个可能的事实；历史则提供实有的真实，表现为真实发生过的一切。
1902年，克罗齐出版了影响深远的《美学》，为现代美学做出了开拓性贡献。中国美学家朱光潜在《文艺心理学》中对克罗齐的美学思想曾作过专章介绍。意大利哲学家金蒂雷赞赏克罗齐不仅发现了想象的规律，而且引入了心灵发展的概念。在共同的学术兴趣和理论探讨中，克罗齐和金蒂雷的友谊也由此得到发展。在《美学》中，克罗齐重点对过去时代的“错误的美学”，尤其是“自然主义美学”和“唯理主义美学”进行批驳，肯定了艺术的“心灵性”和“非逻辑性”等特点，把艺术和美学从对道德与理性的依附中解放出来。
然而，学术上的创获并未使克罗齐摆脱椎心的痛苦和深刻的孤独。在潜意识里，他渴望公众对他的工作有所关注。1903年他开始创办涉及文学、历史与哲学的文化刊物——《批评》。克罗齐在《自传》中曾说：“创办《批评》杂志标志着我的生活中一个新时期的开始。”他主要负责文学与历史，前期曾邀请金蒂雷负责哲学。在长达42年的办刊过程中，克罗齐渐渐达到了他所期待的理论家和实践者之间协调统一的理想。1920年6月至1921年7月，克罗齐担任意大利教育部长，发起了意大利现代史上著名的教育改革运动。
在进行社会活动的同时，克罗齐不断修正完善他的理论学说。他在一次交流活动中说：“正如每一个对自己所做事情感到要负责的人一样，我喜欢反复思索我写过的并发表过的那些东西，喜欢经常回味和审查它们，以求看一看是否可以发现一些不妥之处，是否可以进一步加以展开……‘人不是生来就什么都会的。’这就是说，他所懂得的事情只是慢慢才学会的；似乎还应当加上一句——‘人也不是死后才会的’。因此，人往往要像前几年那不勒斯的一位外科医生所做的那样，他也是我在参议院的一位同事，有一次做手术时他突然感到不舒服，觉得自己要死了，于是把手术刀交给一位同行，说‘请你来干下去’。”
克罗齐不仅勤奋钻研，而且注重研究方法。方法是抵达学术高原的重要途径和手段。在办刊前期，克罗齐完成了“心灵哲学”的系统阐发工作。在他看来，历史是人的创造，体现为人的活动，而人的活动要受心灵的支配，因此把握历史的关键在于把握心灵活动。哲学不过是历史学的方法论，追求美、真、益、善的心灵哲学，作为对心灵活动形式与规律的研究，其意义在于为创造历史和阐释历史提供方法论的依据。
在克罗齐心中，意大利民族始终具有美丽的形象。它从遥远的古罗马走来，创造过文艺复兴的灿烂文化。但20世纪20年代，意大利的历史脚步踏上“迷途”。身处残酷的历史情境，克罗齐怀着对心灵自由和精神解放的执著坚守，坚持以著述和主编的刊物抵抗法西斯专制主义。1923年，金蒂雷加入了法西斯党。克罗齐以巨大的道义勇气，与宣扬极权主义理论的金蒂雷展开针锋相对的公开论战，彼此持续几十年的友谊宣告破裂。1925年，克罗齐发表了著名的《反法西斯知识分子宣言》，反对恐怖政策，并征集到数百名知识分子的签名。他的寓所在1926年几次遭到法西斯党徒的洗劫。1944年4月，金蒂雷被击毙于佛罗伦萨街头。克罗齐闻讯，曾长久地倚在寓所的门框上，遥望北方深邃的蓝天……
“我将死于工作。”这是晚年的克罗齐在他人问及自己健康状况时一句平静的回答。创造性的努力、自由的激情以及深刻的公民责任感，既是意大利民族性格的基本素质，亦折射出克罗齐的人格理想。
(摘自张敏《克罗齐美学论稿》，有删改)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)( ) ( )
| A．本文以凝练深沉的笔触，全方位展示了克罗齐独特的人生轨迹和思想行为，凸显了他的人格魅力和学术影响力。 |
| B．克罗齐把艺术从对理性的依附中解放出来，而他对艺术的认识又有别于世俗的理解，他认为艺术不是用来娱乐的。 |
| C．本文择取了克罗齐的重要人生阶段，记述了这位20世纪前半期有重要影响的理论家兼社会活动家，以史带论，史论结合。 |
| D．文中“我将死于工作”这句话，充分体现了克罗齐终生的创造性努力，同时也流露出他对自己身体健康的漠不关心。 |
E．克罗齐主张，历史与艺术都着力于表现普遍法则，都以人为焦点，历史与艺术的区分界限在于真实和虚构。克罗齐是如何达到理论家和实践者之间协调统一的？请结合全文概述。(6分)
“人不是生来就什么都会的。”克罗齐在其后又加上一句“人也不是死后才会的”。如何理解克罗齐这一拓展的内涵？请结合原文简析。(6分)
克罗齐一生经历了大地震、社会动荡和战争带来的苦难，但最终大有成就。有人说“苦难是人生的财富”。请结合原文和现实人生，谈谈你的看法。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。(25分)
一钵了却谁的浮生
闫荣霞
李叔同“二十文章惊海内”，会做诗、会填词、会书法、会作画、会篆刻，又会音乐、会演戏……这个世界上，还有什么是他不会的？
鲁迅、郭沫若也以得他一幅字为无上荣耀。他作的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”我毕业的时候还在唱；这样的歌就是诗了，他的诗又怎能不好：“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”连他给友人夏丏尊的画随便题两句话，都好得不行的：“屋老。一树梅花小。住个诗人，添个新诗料。爱清闲，爱天然；城外西湖，湖上有青山。”（《为题小梅花屋图》）
可是一入佛门，以前种种，譬如昨日死，今后种种，譬如今日生，就完全置之度外了。叶圣陶谈弘一晚年书法：“就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”就像一道虹敛去七彩，白气藏身天地间，非为字变，实则人变。当了和尚，字也有了一颗为僧为佛的心，自然是“刊落锋颖，一味恬静”。
就如他这个人。初始华丽，剃须裹腰在舞台上扮茶花女，如今却是面容清癯，眉目疏淡，一个过午不食、行脚度世的老和尚。就像烟花“啪”地炸开，整个天地都为之增了色彩。眼看着亮了，更亮了，大了，更大了，圆了，又更圆，然后暗了，又更暗……整个人生就这样由绚丽归于平淡。
环顾当年，人们对大才子李叔同出家动机众说纷纭，莫衷一是……大师的弟子、著名美术家丰子恺则提出独到的见解，他说：“我以为人的生活可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样一个三层楼。而弘一法师，就是一层一层走上去的。”丰子恺的“人生三层楼”的说法，切合实际，振聋发聩，一扫世俗们对李叔同出家因由的所有推测之说。
庄子讲天地有大道，却是一定要做到“无己”，成为“至人”，才能得之。世事不再关注，生死不再思虑，贫富得失不是挂在心尖上的事，形如槁木，心如死灰，游于宇内。
可是，要想得到大道的快乐，却要能熬得过刳骨剔肉的痛苦。剃度后，与他有过刻骨爱恋的日籍夫人伤心欲绝地携了幼子千里迢迢赶到灵隐寺，他铁石心肠，竟然连庙门都没有让他们进，妻子无奈离去，只是对着关闭的大门悲伤地责问道：“慈悲对世人，为何独伤我？”
他用刳骨剔肉的痛苦，置换了真正的自由。一切他都舍得，只为追求心中那一点萤火。
我们对于追求自由的人一向是敬仰的。自身是燕雀，怎不羡鸿鹄？林语堂说：“他曾经属于我们的时代，却终于抛弃了这个时代，跳到红尘之外去了。”张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的——至少，在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此的谦卑。”
赵朴初评他是：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”其实他才不要当什么奇珍和明月，他不过是为了自己的心罢了。所以他出家也不是为当律宗第十一代世祖，更不为能和虚云、太虚、印光并称“民国四大高僧”。弃家毁业不为此，大彻大悟不消说。那些虚名，他是不要的。真实的他，63个流年，在俗39年，在佛24年，恪遵戒律，清苦自守，传经授禅，普度众生，却自号“二一老人”：一事无成人渐老，一钱不值何消说。
1942年10月13日，弘一写下“悲欣交集”四字。三天后，沐浴更衣，安详圆寂。“问余何适，廓而忘言。华枝春满，天心月圆。”一钵了却他的浮生，他的粗钵里盛满自由。
〔注〕在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。在他艺术发展如日中天时，他毅然摒弃了世俗，中年出家后成为南山律宗一代祖师，被誉为“民国四大高僧”。下面对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．“一钵了却谁的浮生”这个题目新颖别致,一方面与李叔同的身份、性格紧密相连,另一方面也有引人入胜、发人深思的作用。 |
| B．作者将弘一人生的转变比作烟花，生动形象地写出了他前半生的绚丽与后半生的平淡，以二者强烈的对比，表达了作者对其人生轨迹转变的深深的忧伤。 |
| C．“在弘一法师寺院围墙的外面,我是如此的谦卑”一句,以高傲的张爱玲的谦卑,体现出了李叔同的大家风范。 |
| D．弘一在写下“悲欣交集”四字后圆寂，表明他认为自己的人生既有喜的一面，也有悲的一面，是留有遗憾的，对自己的抉择隐隐流露出悔意。 |
E.全文不仅在写李叔同的才华——天才般的才华，更在写他坚定舍弃，对真正自由的追求。在当今物质至上、利益为先的商品时代，李叔同的这种追求，是照鉴我们灵魂的一面镜子。文章中有一句话，“要想得到大道的快乐，却要能熬得过刳骨剔肉的痛苦。”“快乐”和“痛苦”分别指什么？二者之间的关系是什么？
作者在文中直接引用了李叔同作的《送别》和他的诗，又大量地引用了名家的言论,请简要分析这些引用的作用。
李叔同“二十文章惊海内”，可谓是传奇般的天才，在艺术事业如日中天之时毅然毁家弃业，皈依佛门，以一钵了却浮生。你如何理解他的人生抉择？请结合文本谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题。(25分)
他代表了一代人的理想
1月4日，是作家史铁生的六十岁生日。可惜他没能等到这一天。在2010年的最后一天，史铁生永远离开了他的亲人、朋友与读者。
4日下午3点，他的亲人、朋友、同学在北京的798“时态空间”为他举行追思会。“请各位亲朋好友不要带花圈、挽联，而是带着回忆与鲜花，在我们准备好的留言卡上写下对铁生的追忆和思念。”这是大家与史铁生的最后一次聚会。人们从四面八方赶来，越聚越多，上千人在凛冽的寒风中缅怀一位伟大的作家。
同一天，上海也在复旦大学举行了史铁生追思会，由上海市作协主席王安忆担任主持人，纪念这位“用生命书写生命”的作家。曾与史铁生有过多次合作的《天涯》杂志社也宣布，将举行“铁生之夜”烛光追思会，以表达对他的深切缅怀，学习他一生追求文学理想的崇高精神。
早在二十年前，史铁生就在《我与地坛》中平静地叙说：“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”但这个“节日”真的来临时，不少人依然泪如雨下。
按照史铁生的遗愿，他的心脏在去世当天便紧急送往天津，大脑和腰椎也捐献给了武警总医院，不再举行遗体告别仪式。
史铁生的夫人陈希米说，以前家住地坛公园附近，他一直很喜欢那里，“所以我想应该有所表达”。据悉，陈希米目前正与有关方面商量，有意将史铁生的骨灰撒在地坛的树林里，不过不留任何的地上标志。
说起地坛，人们总会想起那篇著名的《我与地坛》。正如韩少功所言：“《我与地坛》这篇文章的发表，对当年（1991年）的文坛来说，即使没有其他的作品，那一年的文坛也是一个丰年。”事实上，不仅是那一年，《我与地坛》已成中国当代文学的重要收获，而其影响也不限于“文坛”。
中国社科院文学研究所研究员陈福民参加了北京的追思会。他说，在两个半小时的追思活动中，每一个场面都很感人。大家对史铁生的所有热爱，都是因为读了他的作品而产生的。很少有人意识到，史铁生是1969年作为知青到陕西延安插队，1972年因病致瘫而回京，这一时间距离他写出并且发表《我与地坛》，还有将近二十年的时间。也就是说，史铁生是用了二十年的漫长岁月，对生命进行了循环反复的思考、咀嚼和叩问，才变得平静、从容。
在他看来，史铁生以自己的苦难为我们这些健全人背负了“生与死”的沉重答案，他用自己的苦难提升了大家对生命的认识，而我们没用任何成本地享受了他所达到的精神高度。在这个意义上，史铁生堪称当代文化英雄。
“史铁生的意义在于他代表了我们这一代人的理想。”作为史铁生的好朋友，王安忆用这句话表达了自己的痛切之情。
史铁生的去世，引发了读者对他作品无限的怀念与记忆，《我与地坛》《务虚笔记》《病隙碎笔》《命若琴弦》等名作被频繁提起。在某购书网站上，很快推出了史铁生专题，他的作品的重新出版也被提上了日程。
北京追思会上，中国作协主席铁凝感慨地说：“能在过去五年间每年都与铁生见面，是我的荣幸。铁生是一个真正有信仰的人，一个真正坚持精神高度的写作者，淳厚，坦然，诚朴，有尊严。他那么多年坐在轮椅上，却比很多能够站立的人看得更高；他那么多年不能走太远的路，却比很多游走四方的人拥有更辽阔的心。在这个不轻言‘伟大’的时代，铁生也无愧于‘伟大的生命’这样的评价。无论是作为人，还是作为作家，他对中国文学而言都是有着非凡重量的宝贵财富。他个人和文学作品的深厚价值，将随着时间的推移充分地彰显出来。”
史铁生去世了，不少人都在哀悼。他是最纯粹的写作者，其想象力与思辨力代表了我们当代文学所能达到的高度。而他沿着悬崖行走，一次次以生命的名义对抗死亡卷土重来的生命奇迹，留给人们更多生活的勇气。
（选自《人民日报》，有删改）下列对新闻有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．韩少功说《我与地坛》的发表对当年（1991年）的文坛引起了强烈的反响，虽是唯一的一篇，但其价值仍使那一年的文坛收获颇丰。 |
| B．“用生命书写生命”，第一个“生命”指的是史铁生自己不幸的人生遭遇，第二个“生命”指的是其作品中对生命意义和张力的探索。 |
| C．史铁生的去世在社会上引起了巨大的反响，如为其举行追思会、其作品被频繁提起、某购书网站推出其专题、其作品被重新出版等。 |
| D．文中大量引用了史铁生本人以及亲属、朋友的言论，极大地丰富了文章的内涵，显得生动、真实，使情感抒发也更含蓄、真挚。 |
E．在史铁生追思会上，评论者们从史铁生用苦难提升人们的生命意识以及对中国当代文学产生的深远影响方面，给予他极高的评价。文章开头交代了北京、上海两地同一天为史铁生举行追思会，及《天涯》将举行的“铁生之夜”烛光追思会有何用意？请简要分析。
史铁生具有哪些宝贵的精神品质？请结合文本简要概括。
在史铁生追思会上，陈福民评价他“堪称当代文化英雄”，铁凝评价他“无愧于‘伟大的生命’”，你更倾向于哪种评价？请结合文本说明理由。
阅读下面的文字，完成小题。
一个永恒的教书匠——季羡林
晚近，季羡林先生的头衔，除了教育家、文学家、社会活动家，通常还有一项“国学大师”。为此，有人在报上陈辞，认为“季羡林的专业是佛学和梵文研究，算不上国学大师”。有人又撰文反驳，认为“传统国学的许多重大领域季羡林都涉及到了，绝对称得上是国学大师”。2007年5月，中央电视台拍摄季老的专题，拿我作陪衬，其间就提到了这段公案，问我怎么看。卑之无甚高论，窃以为，这事不值得争辩，在东西融会、环球一村的21世纪的今天，国学大师也者，既不应是一味钻故纸堆的冬烘先生，也无所谓荣辱褒贬。要我说，季羡林就是季羡林，他是一个平凡的人，也是一个大有人格魅力的人。他的平凡，即如他所说，只是一个教书匠，至多再加一个写家；他的大有人格魅力，就在于亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这后八个字，是我自己加的，季先生生前若听到，一定不赞成。记得有一年，胡光利、梁志刚两位学兄出版《此情犹思——季羡林回忆录》，在前言中写上“国学大师”“国宝级学者”“北大唯一终身教授”等词，季先生阅后，坚决要求删去。季先生说：“真正的大师是王国维、陈寅恪、吴宓，我算什么大师？我生的晚，不能望大师们的项背，不过是个杂家，一个杂牌军而已，不过生的晚些，活的时间长些罢了。”
2006年，第19届世界诗人大会在我国山东泰安召开，会上，季羡林、高占祥、李国彝三位被评为世界桂冠诗人。这又是一顶高帽。季先生在中学时，曾有“诗人”外号，说明他是喜欢诗的，是有这方面的素养的，但他一生发表之诗，据笔者所知，不会超过十首。季先生著作等身，身列作家之林，还自谦是票友。以不到十首诗的数量，荣膺世界桂冠诗人称号，他老人家肯定会感到惶恐。我没有猜错，一次见面中，季先生说了创作经过。季先生讲：“原本是泰安地区来人，说请我写一首诗，关于泰山的。我自幼景仰泰山，至今初衷不改，兴致一上，就动笔了。7月29日（2005年），温总理来，来得特早，我桌上摊着稿纸，没有收拾。总理问我最近在写什么，我说在写关于泰山的诗，并且念了开头几句。以后新华社就作了报道。再以后，你们都知道了的，我季某人忽然就成了桂冠诗人。”说到这儿，季先生转为“难得糊涂”，他说：“桂冠诗人不是随便戴的哦，他们这么做，只能使我脸红。”
笔者觉得，仅就94岁的老人，依然拥有这般创作活力，《泰山颂》就值得一读；在这一点上，季先生完全用不着脸红。季先生写完搁下，但一直未定稿，他自觉不够完善，到了2008年12月21日，97岁了，又拿出来修改，在一处添了三行24字：“万木争高，万卉争艳。争而不斗，和谐自然。天人合一，宛然实现。”其他几处亦有修改。这种“春蚕到死丝方尽”的精神，着实令人感动。
泱泱中华，特点是人多，人多思想杂，俗话说“林子大了，什么鸟儿都有”，许多议论，是颇为滑稽的。譬如有人转给我一篇文章，是从网上下载的，讽刺季老是官迷，理由是从杨绛的《我们仨》推测，那个想当中国社科院副院长，而最终没有当成的，估计就是季羡林。嘻嘻，胡为乎来哉！熟悉季老的人都知道，他对官场，一向敬而远之，了无兴趣。证以笔者的目睹：那还是上世纪90年代，一天，有老友自城内来见季先生，落座，喝茶，老友说起近来见了哪些哪些高官，禁不住眉飞色舞，唾星四溅。季先生干坐一旁，默然无语，待老友走后，只幽幽地说了一句：“他还很得意。”这一句就表明了季先生的心迹。即以中国社科院副院长一职来说，倒的确有这么一回事：“文革”后，某要员曾建议季先生出任此职。季先生么，婉拒了。尔后，北大让他当副校长，他倒是痛快地应承。为此，有人曾当面讶怪：“为什么放着副部级的职位不要，却要这个副局级呢？”季先生说：“什么级别，我脑子里没想过这个！”——他想的，就是当他的教书匠。
（节选自《文汇报》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．季羡林是一个平凡的人，他只是一个教书匠，至多再加一个写家；他一生发表的诗，虽然不超过十首，却又是一个大有人格魅力的人。 |
| B．季羡林先生亦儒亦释亦道，而又非儒非释非道，从心所欲，脱略形迹，无法取替，不可超越。这正是“国学大师”应有的魅力和境界。 |
| C．94岁的季羡林老人创作了《泰山颂》，97岁时，又拿出来修改，表明季先生为了避免名不副实而坚持修改文稿，也说明“文章不厌百回改”“佳作常从改中出”。 |
| D．季先生拒绝出任中国社科院副院长一职，而痛快地应承北大副校长一职，说明季先生贵有自知之明，与其力不从心，不如扬长避短。 |
E．作者在文中列举了几处人们对季老先生的不一致的评价，然后把自己亲身经历的几件事情简要描述出来，虽未直接评论，但足以让读者了解季老先生的为人。文中说：“季羡林也是一个大有人格魅力的人。”那么，他的“人格魅力”体现在哪些方面？
文章最后一段画线的句子“这一句就表明了季先生的心迹”，说说表明了季先生怎样的“心迹”。
对于季羡林究竟算不算“国学大师”，作者没有直接评论。你读了本文以后，如何评价季羡林先生呢？
阅读下面的文字，完成小题。
心灵的篝火
张海迪
我写这部长篇时很多次都在想，人们最好在下个千年翻看这部小说。我不是什么预言者，但我坚信，我在这本书里所描述的关于攀登雪山峰顶的一些艰险，到那时也许就不存在了，人们很容易就能登上珠穆朗玛峰——海拔8848米的山顶上已有了我们的研究站点，如同在南极建立的长城站，珠峰上的站点最好也叫长城站。不过我也在想，假如8848米不再是不可逾越的障碍，世界上还有什么高峰要攀登呢？只要地壳不变动，8848米将是有限的数字和高度，而人类的探索精神是无限的。
人类总是想超越极限，却又被无数的障碍阻挠，劈开了层峦叠嶂，人也就跨越了千山万水。打算写这部书时，我总感到有一种无形的束缚，它始终不让我的想象展开翅膀到无边无际的天地里翱翔，可我说不清那紧紧束缚自己的是什么。我常常被这种困惑搅扰，同时也为超越困惑、获得心灵的解放而不懈地寻找飞往更大空间的方向。我为此等待了很多年。有一天，我终于看见了梅里雪山！接下来的很多个夜晚，我都是在网上度过的，我被迷住了。那里有成百上千条关于梅里雪山的文字介绍，还有很多绮丽的风光图片，于是我看见我的一个主人公回头对我笑了，在此之前，我一直让他在一个不知名的空旷地带徘徊，在本书里他是梅里雪山的攀登者。
梅里雪山主峰卡瓦格博海拔只有6740米，可它的地理环境却很复杂，山上终年积雪，陡峭的山体，风化的岩石，还有瞬息万变的气候，会让攀登者突然陷入绝境。卡瓦格博至今还是一座人类未及山顶的处女峰。只要人们达不到顶峰，它就永远是一个神秘的向往，一个难以超越的存在。
人们可能还记得1991年中日联合登山队攀登梅里雪山的惨剧，十七个登山勇士无一人生还。为什么鲜活的生命要去荒无人烟的地方，在那里经受暴风雪的袭击，面临雪崩随时发生的危险，陷入人生的绝境？天光黯淡，无边的黑夜，厚厚的积雪，看不见一丝星光，周围也没有篝火，不灭的只是心灵的篝火，最后那火也覆盖在冰雪中……
当太阳重新照耀时，冰盖上又多了几座新的冰雕，他们的面容都十分安详，好像还在酣睡，却再也醒不过来了……也许在多少年之后，地球进一步演化，它变暖了，冰川坍塌，雪山融化，十七个勇士还会获得新生。他们会站起来，抖掉身上的积雪，掏出揣在胸前的旗帜，迎风抖开，一簇火红猎猎地飘舞着，发出哗啦啦的脆响。他们看见远处美丽的城市，一座高大建筑物的计时牌上清晰地显示着：3000年某月某日……
我想这丝毫无损他们千年之前攀登高峰的意义。物质是坚实的，如同大地，而精神则如同天空或宇宙，有限与无限都在其中，无穷尽地开拓成为人类永生永世的寄托。西西弗斯整日推着一块大石头上山的希腊神话，其实也可以看作是一个哲学寓言，隐含着时间与空间的规则——周而复始，永无止境。
我写这部长篇也是一种攀登，如同真正的登山者，一次次向高峰冲击，又一次次撤退，回到大本营，回到平淡无奇的生活中。这种攀登让我的体力和精力消耗很大，在经历了四十年的病痛之后，身体瘫痪部位的肌肉萎缩了，我越来越难以支撑自己，总有一种明天就会因疲惫而死去的感觉。其实，我对长篇小说的创作已经力不从心了，激情常被肉体的麻木疼痛和精神的忧郁绝望掩埋……
我想这将是我最后的一部长篇小说了。
精神攀登的路途异常艰苦，我有时也畏惧，害怕路途遥不可知，但冥冥之中又仿佛看见我的主人公在远处等待，等待我给他们一个结局。我有时急于接近他们，有时又小心翼翼地避开，我怕我笔下的主人公会在途中遭遇不测，也怕有的人会因为我给他们的结局而失望。其实我是清楚的——生命永远不会完结，我们的攀登也是如此。
(取材于张海迪长篇小说《绝顶》的前言，有删改)
【注】 张海迪，当代作家。1955年生于济南，五岁时因患脊髓血管瘤导致高位截瘫，胸部以下失去知觉。下列对文章的理解，不正确的两项是( )(4分)
| A．作者坚信当下个千年到来，珠穆朗玛峰的山顶上已建立起“长城”研究站点的时候，人类将无高峰可攀。 |
| B．第四段以黯淡的天光、无边的黑夜烘托“心灵的篝火”；“覆盖在冰雪中”则暗指十七勇士生命的终结。 |
| C．时至3000年，地球变暖，冰雪融化，勇士重生：作者在一个想象的情境中，寄寓了自己美好的愿望。 |
| D．最后一段作者流露出对笔下人物有时想接近，有时欲避开的复杂心态，在“怕”的背后是对人物的挚爱。 |
E．本文可以看作是关于《绝顶》的创作谈，交代了小说主人公的生平背景，同时也折射出作者的心路历程。梅里雪山在作者的小说创作中具有重要的作用，根据文意，谈谈这些作用表现在哪些方面。(6分)
作者为自己的小说取名“绝顶”。结合这篇前言，说说作者所理解的“绝顶”包含了哪几层内涵。(5分)
中国古代神话中有“夸父追日”的故事：“夸父与日逐走……道渴而死。弃其杖，化为邓林(树林)。”有人认为，文中殉难的登山者有如追日不得的夸父，是当代社会中的悲剧英雄。结合原文并联系现实，谈谈你自己的看法。(不少于200字)(10分)
阅读下面的文字，完成小题。
谢希德的诚与真
1949年10月1日新中国成立，正在美国麻省理工学院攻读博士学位的谢希德从亲人的来信中得到这一消息。昂首屹立于世界东方的祖国母亲，像磁石般吸引着这个远在异国他乡的赤子。有人劝告谢希德不要回到当时生活贫困、科研条件差的中国去，她却视祖国的利益高于一切，决心在学习告一段落后，立刻回国参加建设。1952年，获得博士学位的谢希德回国，在复旦大学任教，并于1956年与北京大学的黄昆教授共同主持开办了我国第一个半导体专门化培训班。
谢希德一直密切关注着国内外物理学研究的动态，努力探索真知。上世纪70年代后期，她开始思索一个奥妙而又实际的问题——怎样使钢材不生锈？是什么起到抗腐蚀的保护层作用？世界上一些国家每年因腐蚀而报废的钢材达上千万吨，中国也面临着同样的问题。怎样才能使我国有限的钢材发挥更大的作用？这就要涉足表面物理。专长在半导体和固体物理研究的谢希德，如果继续从事她的研究，可以说既省力又稳妥，还可以尽快出成果；如果另辟蹊径转入新领域，即使付出艰辛的劳动，五年十载能否取得显著成绩仍是个未知数。然而，她是一个进取心很强的人，表面物理亟待研究，哪怕付出10倍、20倍的努力，也要勇闯难关，有所创造。作为学界前辈，她也要借此鼓励年轻人去开拓这个前景广阔的新领域。谢希德率领她的团队，经过认真细致的研究，一点一滴地积累经验，使复旦大学的表面物理研究达到了世界水平。
1983年，谢希德担任复旦大学校长。以她的身份，每天上下班都有专车。可是人们时常在校车上看到她的身影。她说：“在车上既可以提前处理一些公事，又可以借这个机会与同志们交谈，倾听各种议论。从校内的事到天下事都可以成为车内的话题，其中有牢骚，也不乏独到的见解；特别有意思的是车内总有一两位不愿隐瞒自己观点、也不善于窃窃私语的同志不时发表一通高见，而且获得一些同事的共鸣。”在这里，教师对学校的意见和要求得到了反映，学校的决策又通过谢希德的宣传深入人心。
谢希德这样一位日夜为科学事业操劳的学者，业余爱好广泛，喜欢多彩的生活。她酷爱集邮，喜欢欣赏古典音乐和阅读文学作品。生活虽然是丰富的，但一个人却不可能样样喜好、样样精通。有人曾撰文说谢希德爱好和擅长烹饪，其实她对此谈不上内行。为此她特意关照那位作者要实事求是：“中国的烹饪大有学问，我还未入门，其实我的手艺远不及我爱人。”
1987年，谢希德的丈夫、中科院院士曹天钦患重病住院，一位成就极高的科学家变成了比孩子更需要照顾的病人。谢希德接受了这个残酷的现实，尽心履行着妻子的职责，为治愈丈夫的疾病倾注了一腔深情。那几年，谢希德政务缠身，再加上频繁的学术和外事活动，身心都十分劳累。但是不管工作多忙，只要人在上海，她每天都要挤出时间，去医院陪伴丈夫，默默地做着力所能及的一切。她和所有勤劳朴实的中国妇女一样，有着撼人心魄的人间至诚。
1999年，谢希德应邀担任新世纪版《十万个为什么》的编委，并修改书中的两篇科学小品。她深知即便是科普文章也不能不讲准确性。谢希德修改文章也像做科学实验一样，不敢有丝毫的马虎。如某作者混淆了“硅片”和“芯片”这两个概念。芯片是硅片经过多道程序加工而成的，她特地画了一个简明易懂的示意图供作者参考。另一个地方，作者为求形象生动，用“指甲大小”来描述一个面积概念。不同人的手指甲可能差别很大，即便是同一个人，大拇指和小拇指的指甲大小也并不相同。谢希德根据实际情况把它改成“一厘米见方”这样较为准确的写法。求真的科学态度对每个人都非常重要，谢希德对此更为看重。
(摘编自王增藩《谢希德传》)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)( ) ( )
| A．新中国成立后，有人劝阻谢希德回国，是考虑她事业的发展，担心国内科研条件差影响她在物理学研究上取得成绩。 |
| B．担任校长的谢希德，经常乘校车上下班，使校车成为反映意见、宣传决策的重要窗口，这体现出她为人的平易谦和。 |
| C．谢希德在钻研科学的同时，业余爱好也很广泛，但不擅长烹饪，对此也不感兴趣，所以不希望别人宣传她精于此道。 |
| D．谢希德在修改一篇科学小品时，特地为原作增补了一个简明易懂的示意图，以区别“硅片”和“芯片”这两个概念。 |
E．本文撷取谢希德人生的若干片断，描写她热爱祖国、献身科学、关爱亲人的事迹，表现了一位杰出女性的伟大人格。谢希德转而从事自己不熟悉的表面物理研究，有哪些方面的原因？请简要分析。(6分)
谢希德在科学工作中的求真态度体现在哪些地方？请简要说明。(6分)
谢希德的“诚”体现在很多方面，请结合全文，谈谈你的理解。(8分)
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在康奈尔的玉米地里
文/王波
密苏里大学决定把助理教授芭芭拉·麦克林托克扫地出门。在院长看来，这个38岁的未婚女人虽然在玉米遗传研究方面取得了极大的成就，却是个“制造麻烦的人”。
麦克林托克也明白，自己的行为举止有些疯狂：周末到办公室忘带钥匙，她爬上楼边的建筑物，从窗子里钻进去；学校明令禁止晚上11点后学生留在实验室，但她总鼓励学生继续干下去。
同事们也不大喜欢与她相处。这个女人思路敏捷得让人跟不上，而她又缺乏耐心，不愿跟同事解释和争辩。这让周围的人觉得麦克林托克“自以为是”。
当然，更让校方难以接受的是，每当她认为学生到其他地方更有发展前途，就会鼓励他们离开密苏里大学。
这是1940年的夏天，院长希望麦克林托克离开。一年前，这位助理教授刚刚当选美国遗传学会副主席，在生物学界名声显赫。但作为一个女人，她只能在密苏里做一名助理教授，这还有赖于朋友的帮助。
院长一年后就对自己的决定追悔莫及。他听说麦克林托克已被提名为美国科学院院士，就劝说她回来并承诺为其升职。但为时已晚，麦克林托克去了冷泉港实验室。那里被视为生命科学的圣地，她已经在那里种了一块玉米地。
传言在不久就变成了现实。1944年，麦克林托克不仅成为院士，还当选遗传学会的主席。而她那身打扮，几乎不曾改变——宽松的衬衫和裤子——这身男人一样的打扮只是为了方便她在地里观察玉米。
“我从来不能理解人们为什么要结婚，我根本就感觉不到自己有这种需求。”晚年，她曾回忆道。
这个短发女人的全部需求，就是从事遗传研究。1927年，25岁的麦克林托克在康奈尔大学获得博士学位后，便留校进行玉米的遗传研究。
女儿“奇怪的”选择和行为，一度令父母非常犯愁。几年后，忧愁的父母前往欧洲度假，在船上结识了英国遗传学家克鲁。他们这才知道小女儿从康奈尔的玉米地里，收获了令人瞩目的成就。
在此之后的10多年里，她更是成为遗传学界的中坚人物。在女人被歧视的年代里，这可以给麦克林托克带来赞扬和尊敬，却不能带来一份稳定的工作。只有在冷泉港的玉米地里，她还可以安静地做研究。
偶尔她会和实验室的人打网球。一次与她打球的人叫谈家桢。她当时发现了玉米的“跳跃基因”，这个中国年轻人则发现了瓢虫色斑镶嵌显性现象。据说麦克林托克对谈家桢的发现极感兴趣，还向他提出了可供进一步研究探索的假说方案。
然而，在1951年冷泉港的夏季学术讨论会上，麦克林托克与人分享她的发现时，发现精心准备的演讲被台下听众漠视。很多人根本不懂她在说什么，有人窃窃私语，有人高声抱怨：“这个女人在忙些什么呢？”
这些后来被人评价为“表达准确而优雅”的论文，当时被一些遗传学家视为“发疯”之作。这个遗传学界最耀眼的女人，开始被学界主流所不解和抛弃。
只有她自己在坚持。“我知道我是对的。”麦克林托克后来回忆说。也正因为如此，在5年后的讨论会上，她又将自己的发现作了一次介绍。
这一次，换来的是比5年前更多的蔑视。委婉一点的同行称她“走到时代的前头去了”，一位著名的遗传学家则直接称她为“冷泉港闲置了多年的旧手提包”。
这也是麦克林托克一生中最孤立的时刻。有人甚至怀疑，她是否还具有对科学的洞察力。麦克林托克在此时保持了克制和沉默，不再谈论自己的发现，也很少发表文章。
而她对玉米的研究，一刻也不曾停止。直到几年后，法国科学家在细菌中也发现“跳跃基因”并获得1965年诺贝尔奖。固执的麦克林托克才再次赢来人们的赞扬。
18年后，诺贝尔评奖委员会决定将当年的生理学或医学奖授予81岁的麦克林托克。评委会评价她“在不被同时代的人所理解的情况下，独自一人完成了研究工作”。
一个人坚持战斗的老人，此时不再觉得孤立，而是感觉“一下子被关注得太多了”。坐在一屋子记者面前，她感到“非常不自在”，抱怨说，“我一点也不喜欢出名，只想躲进实验室的一个僻静角落里”。
（选自《视野》）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．麦克林托克作为一位遗传学家取得了令人瞩目的成就，但她的特立独行和自以为是让院长和同事难以接受，他的父母也不理解她。 |
| B．因为在玉米遗传研究方面的巨大成就，麦克林托克不仅当选为美国科学院院士和遗传学会的主席，还得到了到冷泉港实验室工作的机会。 |
| C．麦克林托克选择获得博士学位后留校进行玉米的遗传研究，主要是因为只有在这里她才可以安静地做研究，并能够得到赞扬和尊敬。 |
| D．本文通过对麦克林托克相关事迹的描述，表现了一位伟大科学家热爱科学、坚持真理、百折不挠、淡泊名利的崇高品格。 |
E．在冷泉港学术讨论会上遗传学界的专家们虽然认为麦克林托克走到时代的前头去了，但并没有真正理解和接受她的研究成果。麦克林托克虽然被朋友和同事疏远，长期处于孤立无助的境地，但在科学研究方面她却毫不自私自利，请结合文本举例说明。
文章详细叙述了两次学术讨论会上遗传专家们的表现，这些事实对人物形象的凸显有什么作用？
有人认为麦克林托克的行为是疯狂而不可理喻的，也有人认为这正是她专注于事业的体现和她的不同寻常之处，你如何看待这些评价？请结合文本，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成小题(25分)
怀念恩师 陈永川
陈先生除了数学以外，很喜欢给我讲人生的道理。当然他最强调的还是要做好数学，要让自己有看家本领。他认为课题的选择是发展中国数学的关键。要选择好的课题，不仅需要远见，还需要勇气。他总说，不要盲目地从众于潮流。他是在别人都想去美国的时候，选择了去德国。陈先生选择去德国是为了学习微分几何。微分几何在当时不是最热门的方向。他的这些选择显示了他的智慧和勇气。
陈先生胸襟宽广，讲话言简意赅、寓意深刻。他幽默地说，他这个国际数学大师的头衔也不知是谁叫出来的，现在大家都这么称呼他了。先生也风趣地教导我，出了名的人就不能做坏事了，说话就必须小心了，特别是不能讲朋友的坏话，做好人和做坏人的差距往往在一念之间。我知道按照陈先生的标准任何人都应该称为朋友。
陈先生他总是乐意和社会各界朋友交往。学生记者采访他，他会愉快的接受；中学请他去演讲他会高兴地答应；电视台请他去做节目他会准时赴约；天津市小学生的数学竞赛要用陈省身杯这个名称他慷慨允诺。记得有一次电视采访，女主持人请他看着镜头，他毫不迟疑地说，“你这么漂亮，我当然看你了。”陈先生的幽默和机智使摄影室的气氛一下轻松起来，在场的师母也笑了。陈先生的大师风范，他的平易近人，他的和蔼可亲在南开大学很多师生的心目中留下了不可磨灭的烙印。
陈先生为人低调，从来不炫耀自己，也不批评别人的数学做得不好或者事情做得不好。陈先生告诫我们年轻人一定不能让人认为你有钱，而且一定要说钱不重要，这样人就超脱多了，问题就少多了。他最关心的还是数学，是他倾注了全部心血创立的南开数学所，其他的一切早已在九霄云外了。
先生曾主动表示给我写个条幅。1998年我专程到陈先生在伯克利的家中去取先生为我写的条幅。当我看到条幅后，吓了一跳，“淡泊以明志、宁静以致远,丁丑夏书，赠永川共勉，陈省身”。我哪敢与陈先生共勉，所以这个条幅我一直不敢挂出来。先生走了，我把这个条幅挂出来了，算是对陈先生的敬仰和缅怀。
陈先生常常告诫我，一个人的一生做不了很多事，要有所为就必须有所不为。陈先生说人不能太自私，但也不能太不自私。太自私了没有朋友，太不自私了没有自己。有一次陈先生请我到一家很好的餐馆吃牛排，吃饭的时候谈到国内正在发生的水灾。他说他捐了一些钱，算是表示一点心意，我们在这里吃很好的菜，这时却有人正忍受着洪水带来的饥寒，甚至还有人被洪水吞噬了生命。尽管陈先生平时很超脱，但是我看得出他心中仍然装着我们中国人的事，装着骨肉同胞们的疾苦冷暖。
陈先生常对我提起近代最伟大的数学家，不觉为之动容：“高斯、希尔伯特这些人真是伟大，见到他们真应该给他们磕头。”当我们对数学所的一些事的看法不一致时，陈先生会直言道：“现在我们之间有一个很大的问题，就是我们的意见不一样。”我回答陈先生，“虽然我们的意见不一样，但是我们的目标完全是一致的。”陈先生听了我的回答很高兴。陈先生对不同意见的宽容表现了他博大的胸怀和领袖的风范。
回国后，我邀请陈先生和师母来我家里做客。吃过晚饭后，陈先生兴致很好。一定要看我写的东西。我说，我有空时写写散文和随笔，也喜欢对联，但实在是没有时间整理。在陈先生的逼迫之下，我告诉他，我用了“流水无情”去对“苍天有眼”，并请一位书法家写了一个条幅“须知苍天有眼，莫怨流水无情”。陈先生没有回答我的话，他沉默了好一会，突然说道:“苍天有眼，流水无情，好。”过了一会，他又重复了两遍。
有一次和陈先生聊天。他精神很好，感叹到：“怕死的人没出息。”我也是感慨万分，便补充到：“怕事的人也没出息。”先生说：“好！”
恩师离去了，他留下的宝贵的精神财富，将伴随我走完自己的人生之路。
（选自《南开大学报》，有删改）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．本文主要运用的是并列式结构，从不同的侧面对恩师陈省身先生进行描写，在质朴如话的叙述中，表达了对自己的恩师的无限敬爱与缅怀之情。 |
| B．大师陈省身先生送给学生永川“淡泊以明志、宁静以致远”的条幅，用意是激励学生要静下心来，孜孜以求地研究学问，不能被功利色彩所蒙蔽。 |
| C．陈先生说真应该给高斯、希尔伯磕头，这表现了他对大数学家的极为仰慕，可见他率性的品格，另外，也是陈先生对我国缺乏大数学家的委婉批评。 |
| D．陈先生不是清高之人。他乐意和社会各界交往，欣然接受采访，慷慨允诺数学竞赛用自己的名字等，表现先生在与人交往时的平易近人和蔼可亲。 |
E．为国内灾民捐款，可以见证陈先生忧国忧民，以天下为己任的情怀。这件事恰好构成了他说的“太自私了没有朋友，太不自私了没了自己”的反证。陈省身先生留下了哪些宝贵的精神财富？请简要概括。
陈省身先生为何对作者的“苍天有眼，流水无情”大加赞赏？ 请联系全文简要分析。
有人认为给数学家写传记，应该突出其在数学领域内的巨大成就，而本篇传记却记述了一些“琐事”，对此你如何认识？请谈谈你的观点和具体理由。
阅读下面的文字，完成小题。
走进狂人毕加索
①面对这样一个不可思议的强悍茁壮、伟大狂放的艺术家，我们常常只有惊叹。其他都是惊叹之余或曲终之后的惋惜与回味，或许还有细细地咀嚼——品咂其中的苦味和甘甜，以及咸涩。
②在人类的历史上，有一些艺术家是难以超越的，他们本来就是这样一些强大特异的生命。这些生命仿佛有无穷无尽的创造力，一生可以纵横涂抹而不知疲倦。他们几乎无一例外地拥有一个长长的生命、漫漫的创造历史：从很早即开始起步，直到最后才缓缓终止。毕加索最早的作品是十岁左右画出的，如十四岁的《裸脚的女孩》《老渔民》等杰出作品——仅此一条。这是一个非凡的绘画天才。
③纵观他一生的无数作品，可以从中找到各种风格倾向各种情绪，这些奇迹领略不完也诠释不尽。它们本身即组成一个宇宙，其中繁星闪烁，风云变幻，既有风和日丽也有雷鸣电闪，更有惊涛骇浪，那种动人的美，让人过目不忘的最为独到的呈现与表达，简直比比皆是。我们可以一口气列举出《站在球上的孩子》《特技表演者的家庭与孩子》《奥尔喜肖像》《持扇的女子》……多到一时难以穷尽。最伟大的艺术家，他们心底从来都是充斥了不安：怀疑自己的意义、自己的创造、自己的人生道路，这种怀疑的结果就是艺术生涯中的无数次激变，是无头无尾的探求，大嬉戏和大玩笑，包括大绝望大痛苦；还有恶作剧，装傻与佯疯，傲世与自欺……这一切综合一起，让后来人去清理和辨析，去极为困难地分拣。阅读者也常常是不知所措的，在这亘古未见的一大堆斑驳灿烂面前，大半只有叹息，而没有能力去鉴别——他们甚至在这样的生命面前连起码的冷静都要丧失，视听失灵。这实际上就是一种双重悲剧。
④有人不止一次地指出他是现代绘画史上的“巨灵”，除了“野兽派”以外，几乎开创了所有潮流的先河。它们使当时和后来的艺术处于激活状态，它们也使各种尝试变得可信和可能。但当我们面对一大堆千奇百怪、巧思百出，有时直接就是丑陋怪异到目不忍睹的东西时，难道不应该产生一些怀疑吗？是我们错了还是当年的大师错了？追问的结果是：大概谁都没错，是时代错了。在一个人类正在物化、异化，正在走入失去自我的现代荒漠的时代，作为个体，一个生命，你尽可以呼号，但没有回音，更没有应答……至此，我们或许可以稍稍窥见毕加索当年的伤痛。面对那样的时代，人们所能做到的大概也就是像当时的大师那样，做下这疯癫无忌的大喧哗和大游戏了。他要可意地尽情地嘲讽一番，既嘲讽自己，又嘲讽时代；既嘲讽去者又嘲讽来者。因为不如此就不足以表达心中的全部感触、百缠纠结无从摆脱的矛盾与痛苦。
⑤不仅如此，他还要面对一个颠倒黑白、指鹿为马的时代，特别是一个虚荣的时代。看来一个艺术家被逼到了尽头，就偏要穿上皇帝的新衣，偏要以此为东——他与另一些人的不同就在于他的自觉与清醒。毕加索兴之所至任意涂抹，像儿童一样嬉戏不休，上下游荡，四方徘徊，进入化境般的流畅自如，实际上却是隐含了一个生命的全部悲冷无告。这儿有泪水，有傻笑，更有绝望的哀求，在他这儿等于是以歌当哭。
⑥就最后而言，就其背后的意义而言，毕加索是消极的。
⑦他没有将一个人追求完美的努力、将这种生命的搏斗进行到最后。他以另外一种方式表达了自己的屈服。我每一次看到他的不可征服的创造，就在心里悄悄发出叹息：伟大的毕加索，屈服的毕加索。
【注】毕加索（1881-1973）西班牙画家，法国现代派主要代表，一生画风和风格迭变。他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸。他生活自由，家庭私事弄得一塌糊涂。自己的几任妻子、情人和孩子们对这位天才画家的评价褒贬不一。他在世时人们争先恐后地同他结交，在他去世四分之一世纪以后，世人仍在为他的故事和名声争执不休。下列对文章的理解和分析，正确的两项是（ ）
| A．文中说毕加索的作品“奇迹领略不完也诠释不尽”的原因是毕加索从来都在怀疑自己的意义、创造和人生道路，所以他的作品无数次激变，他坚持不断的探求。 |
| B．文章第三段说“这些奇迹领略不完也诠释不尽”，其原因就在于我们的艺术鉴别能力有限。 |
| C．人类被物化、异化，正走入失去自我的现代荒漠时代，而毕加索的创作风格的变化正是受到这一荒漠时代影响的表现。 |
| D．本文开篇以“惊叹”和“惋惜”总领下文，然后先对应“惊叹”突出毕加索的“伟大”，再对应“惋惜”表现其“屈服”，最后以“伟大的毕加索，屈服的毕加索”作结。 |
E. “自觉与清醒”是毕加索与其他艺术家的不同之处，他的“自觉与清醒”表现为借助作品长歌当哭。请联系全文，分析第③段中划线句子“双重悲剧”的具体内容。
作者认为毕加索是一个“伟大狂放的艺术家”，他的“伟大”具体表现在哪些地方？请根据文章内容概括说明。
对于毕加索的一生，世人的评价是不一致的，有人认同他的行事为文，有人不耻于提起他的经历。你是如何看待毕加索及其创作的呢？
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开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全豹，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短的10个月求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。
一日授课，丰子恺教导学生“不论画什么都要抓着其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓着我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画的不好，丰子恺哭了。”
在春晖中学，丰子恺开辟出一个新的绘画境界，创立了中国漫画的雏形－－以西洋画的技巧来表现中国人的形象，把古代的诗趣融入现代的生活。在一次参加春晖中学的校务会时，丰子恺随手画下了神态各异垂头拱手伏在会议上的同事，画完后又恐学生见了不好，便把这些画贴在了门的背后。端详着这些画，丰子恺兴趣盎然，而这之后便一发不可收拾，包皮纸、旧讲义纸、香烟壳的反面都成了画纸，有毛笔的地方就成了画室。一幅幅的画，就如一首首的小诗－－平凡中带着奇特，浅显中带着深奥，风韵独特地展示着人世间的琐碎平凡，让人回味无穷。
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们（孩子们）样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们（孩子们）样的彻底地真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美。反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”、“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的子女们。
据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
〈节选自《丰子恺：文心画意 寄情予真》〉下列对传记有关内容的分析和概括。最恰当的两项是
| A．丰子恺在上海艺术专科师范学校任教时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻的了解西洋画，为了更好的掌握日语，他毅然去日本留学。 |
| B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技巧来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，是起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。 |
| C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解。这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。 |
| D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。 |
E．本文通过叙述丰子恺教书育人，创立中国漫画以及对子女教育等事情，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。
丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？
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