高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成后面题。
所谓“春秋笔法”，也叫“春秋书法”或“微言大义”，最初是我国古代的一种历史叙述方式和技巧。即按照一定的义例，通过选择特定称谓或在叙述时使用某些字眼，是非分明而又简约、含蓄地表明对历史人物与事件的道德评判，以达到征实和劝惩的目的。春秋笔法以合乎礼法作为标准，在不隐晦事实真相的前提下，运用曲笔“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”。
春秋笔法来源于据传为孔子所撰的《春秋》。孔子编写《春秋》，在记述历史时，暗含褒贬，行文中虽然不直接阐述对人物和事件的看法，但是却通过细节描写、修辞手法和材料的筛选，委婉而微妙地表达自己的看法。他从当时的伦理道德出发，以定名分、明等级作为评判人物和事件的标准，“褒贬惩劝，各有义例”，有时一字暗含褒贬，由此就形成了所谓的“春秋笔法”。
左丘明发微探幽，最先对这种笔法作了精当的概括：“《春秋》之称，微而显，志而晦，婉而成章，尽而不污，惩恶而劝善，非贤人谁能修之？”遗憾的是，限于体例，左丘明没有充分地展开，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到他思考问题的过程，因而“春秋笔法”在这个时期还显得有些朦胧。
到了西汉，一代大儒董仲舒在他的代表作《春秋繁露》中，第一个结合《春秋》实例解说了这种笔法，这是一大进步。通过这样演绎，这种表现技巧具有了直观性和可操作性，加上汉初“罢黜百家，独尊儒术”等政治措施的推行，这种表现技巧具有了在更大范围内传播的条件。只是董仲舒囿于汉初学术研究的陋习，行文多附会阴阳五行之说，后代不少学者把《春秋繁露》界定为哲学著作，因而也使得“春秋笔法”被蒙上了一层神秘的面纱。
最终完成“春秋笔法”普及工作的是晋代的杜预。他彪炳后世的著作是《春秋左传集解》，在序言中，根据《左传》的论述，结合《春秋》的实例，他加以详细解说，把这种表现技巧从经院哲学中解放出来。春秋笔法由写史“义例”变为文章楷模，成为一种写作与表达的常用范式。那就是追求语言的简洁和意蕴的丰富，寓褒贬于叙事之中，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，委婉曲折地透露出作者的是非和爱憎。
值得一提的是，春秋笔法只是委婉行文，并不是说谎，最多只是影射和隐瞒，而影射是靠词语的选择来表达的。隐瞒，仅是对比较小的事情所作的隐瞒，大事从简或者曲笔。春秋笔法一般都是遵从事实下的隐晦，婉转的陈述和评论以及有目的的选择；曲笔是曲折抒笔，这里的“曲”是曲折，并不是歪曲。能够在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，以教化人民，在笔墨中又流露出更多的事实，让人看清真相，这是曲笔的最高宗旨和理想。
孔夫子写《春秋》，本来是要用“直笔”来使“乱臣贼子”害怕的，但是写来写去，他竟写出那么多的“曲笔”，可见写“直笔”是多么不容易！春秋笔法其实是一种妥协，是一种无奈！这种办法写出的史书开创了写史服务于政治的先河，为后世考证增加了难度。
下列各项中，其手法不属于“春秋笔法”的一项是

A．《林黛玉进贾府》中，刻画权倾贾府、笑里藏刀的王熙凤：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”，“粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻”。

B．《雷雨》中，周朴园对女仆梅侍萍始乱终弃，三十年后面对鲁妈，在回忆当年时说侍萍是“梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩”。

C．《鸿门宴》中写刘邦与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人从鸿门宴上逃走时，写道：“脱身独骑。”用了一个“独”字，来显示作者的态度。

D．《记念刘和珍君》一文，鲁迅先生描写烈士遇害时，写到“从背部人，斜穿心肺”，又写到“其一是手枪”“弹从左肩人，穿胸偏右出”。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．孔子编写《春秋》，行文不直接阐述自己的看法，而用一些特别的手法来委婉表达，“褒贬惩劝，各有义例”，形成了所谓的“春秋”笔法。

B．左丘明最先对“春秋笔法”做了精当的解说，但他对“春秋笔法”+的解说还有些朦胧，我们只能看到他思考问题的结果，而看不到思考过程。

C．董仲舒第一个结合《春秋》实例解说了“春秋笔法”，使其具有了直观性和可操作性，但行文多附会阴阳五行之说，给它蒙上一层神秘面纱。

D．杜预最终完成了“春秋笔法”的普及工作，这种表现技巧得以从经院哲学中解放出来，由写史义例变为文章楷模，成为写作与表达的常用范式。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．春秋笔法，通过材料的选择、详略与显隐的不同，以及用词和语气的微妙差别，来表达作者的是非爱憎，因而为后世考证增加了难度。

B．春秋笔法虽用曲笔，但追求在事实下有重点地描述人物和褒贬事件，在笔墨中又流露更多的事实，让人看清真相，所以曲笔并不是歪曲。

C．春秋笔法以合乎礼法为标准，是非分明而又简约含蓄地表现对历史人物和事件的道德评判，以达到惩恶劝善的目的，这使乱臣贼子害怕。

D．春秋笔法除了使用“影射”的手法，还对一些小事做了隐瞒，对大事从简或曲笔，孔子用曲笔其实是一种无奈的妥协，可见秉笔直书有多难。

阅读下面的文字，完成下列小题。
任何一种艺术都有宣泄情绪的作用，但为什么说悲剧缓和情绪净化心灵的力量最大呢？这是因为悲剧所描述的事件是非常规性的、非预料性的或最具生存威胁性的，在这些事件中令人体验到痛苦、压抑、恐惧等强烈的情绪骚动。而这种情绪一旦得到表达，就会给人如释重负的畅快感。
净化作用的理论基础和导向主要是弗洛伊德的精神分析学说。其一系列核心概念，如象征、转移、投射等，都来自精神分析理论。20世纪初，弗洛伊德以意象（image），尤其是心象（mental imagery）和梦中的映像进行精神分析。艺术治疗由此得到借鉴，因为通过直觉式的心象来引发来访者进行思考和自我分析，往往可以牵引出其潜意识中的不被察觉到的思想内容，并将那些被压抑的情绪和欲望得到充分的释放，把过去的一些存在错误认知的经验加以澄清。在将意念化为具体形象的过程中，传递出个人目前的需求与情绪，经过分享与讨论，使其人格变得统合。可以说，艺术治疗关心的是个人的内在经验而非最后的产品。
与“净化”密切相关的心理学的概念就是“情绪”。“情绪”是由独特的主观体验、外部表现和生理唤醒等三种成分组成的。例如，当人面临灾难时，迫近的危险引发他逃避的本能冲动，而他内心经验着恐惧的情绪，这种情绪是他逃避灾难的本能冲动的标志。故麦克杜戈教授《心理学概论》中讲：“情绪”是“本能冲动起作用的标志。”一切情绪都伴随着一定的肌肉和器官的变动，如四肢的活动、呼吸、血液循环和腺分泌的改变。这类变动通常被称作情绪的“表现”。这种“表现”使得潜在的能量得到了释放，因而使得情绪得以缓和。因此，情绪的缓和不过是情绪的表现。情绪并不总能得到表现，本能冲动有时被相反的冲动抑制，或者被社会力量压抑。本能冲动被压抑后，其潜在能量就会郁积起来，以至对心灵造成一种痛苦的压力，在较严重的情况下，压抑有可能引起各种精神病症。但是压抑力量一旦被解除，郁积的能量就可以畅快的排出，在各种肌肉活动中得到宣泄，其结果是由于紧张状态的缓和而体验到一种快感。
在现实中，这种求生冲动的目的往往被不可把握的条件所压抑而得不到满足，或者一个欲望刚得到满足，新的欲望便接踵而来，使生命处在新的不满之中，因此生命力不断受阻，这成了痛苦的源泉。因而，可以说悲剧在对这种生命力受阻的暴露中，使生命力的发挥改变了方向，从朝向固定的满足欲望的目标的努力，变成沉思这一努力的失败和发泄受挫的痛苦。因而被阻止的力得以变相的释放或宣泄，这时主体在外在方面看起来似乎无能为力，但在精神上却达到了一种超越、解脱。
美国加州大学莫雷尔教授研究悲剧性质和功能理论后，认为悲剧这种文学样式同精神病医师用于临床的治疗手段基本相似。悲剧宣泄的实质在于预演人生的残酷现实，通过欣赏悲剧，人的心理细胞才能从倦怠中走出来，而生命循环本能只不过是一种虚妄的安全感。为了求得生存，为了适应更加复杂的生活情境，就必须做好心理上的准备，悲剧恰恰在一定程度上起到了这个作用。
下列对悲剧净化理解最恰当的一项是                               （    ）

A．悲剧净化借助悲剧这种非常规性的、非预料性的或最具生存威胁性的文学样式，解除人的恐惧、紧张等心理。这种疗法关心的是个人的内在经验而非最后的产品。

B．悲剧净化就是通过直觉式的心象来引发来访者进行思考和自我分析，牵引出其潜意识中的思想内容，经过澄清、分享与讨论，所以其人格变得统合。

C．悲剧净化使被不可把握的条件阻止的力得以变相的释放或宣泄，这时主体在外在方面无能为力，但在精神上却达到了一种超越、解脱。

D．悲剧净化作用的理论基础和导向主要是弗洛伊德的精神分析学说，净化理论使用的一系列核心概念，如象征、转移、投射等，都来自精神分析理论。

下列表述不符合原文意思的一项是                                 （    ）

A．悲剧能在缓和情绪净化心灵方面发挥巨大作用，是因为悲剧能缓解人体验到的痛苦、压抑、恐惧等强烈的情绪骚动，给人如释重负的畅快感。

B．人的本能冲动被自己的或社会的力量压抑后，其潜在能量就会郁积起来，以至对心灵造成—种痛苦的压力，时间久了，压抑有可能引起各种精神病症。

C．情绪一般伴随着一定的肌肉和器官的变动，如四肢的活动、呼吸、血液循环和腺分泌的改变，都由独特的主观体验、外部表现和生理唤醒三种成分组成。

D．悲剧在对生命力受阻的暴露中，使生命力的发挥改变了方向，从朝向固定的满足欲望的目标努力。因而，莫雷尔教授认为悲剧这种文学样式同精神病医师用于临床的治疗手段基本相似。

根据文意，你认为把悲剧作为心理治疗的手段时，可能存在哪些问题？

阅读下面的文章，完成后面题。
哲学的困惑和魅力
俞吾金
古希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》中说过一句名言：哲学起源于对外部世界的惊奇。这句名言为以后的许多哲学家所引证，用以解释哲学的起源。但在我看来，哲学应该起源于惊奇的惊奇，它对实证科学的惊奇再表示惊奇。在这个意义上可以说，研究哲学首先需要一种问题意识。
以往一些文学作品总是对哲学家的沉思报以怀疑和讥笑。事实上，哲学家们的沉思有时看起来滑稽可笑，但却是十分可爱的。据记载，苏格拉底经常站在屋檐下思考哲学问题，有时候竟一动不动地在那里站了一天一夜！哲学家金岳霖完成了《知识论》后，正好遇到空袭，他抱着书稿躲进了防空洞。空袭过后，他还未从哲学沉思中完全摆脱出来，走的时候忘记带走书稿。当他想起来再去找时，这部书稿早就没了。后来，他根据回忆，重新把这部70多万字的书稿写了出来！哲学家的生活中总是伴随着一些古怪故事，然而，他们深入思索的正是宇宙和人类生活中的重大问题。
任何伟大的思想都是在长期思考的过程中形成并发展起来的。解决哲学中的困惑需要静下心来认真思考，需要以超功利的心态来追求真理，而任何浮躁、浮夸的风气都于事无补。
哲学并不以实证科学的方式进行研究，它关注的是实证科学的价值基础。如果说实证科学询问的是事实，那么，哲学询问的则是价值。撇开认识论的语境，去追问未受人的认识污染的世界究竟是怎么样的，乃是一个毫无意义的问题。我们只能在认识论的语境中去探索世界。当我们去认识世界时，我们发现了一个根本性的困难：世界乃是生命的流动，是一种生生不息的东西，这种生命之流构成世界的本质。然而，我们却无法把握它的流动性，我们只能通过时间、空间，通过各种范畴和概念等去切割世界。于是。我们陷入到一种无法回避的悖论中：一方面，我们的目的是认识作为生命之流的世界；但另一方面，我们实际上认识的却是已经被我们的概念工具切割肢解了的世界。
在哲学研究中，方法论上的困惑主要表现在以下两个方面：一个是部分与整体之间的关系。为了了解整个文本，人们必须先了解文本中的每个部分。但如果你没有吃透整个文本的精神，那么你对文本中的任何一个部分的理解也是不可能深入下去的。于是，部分与整体之间形成了一种互为前提、互动的关系。另一个是认识者的期望与认识结果之间的关系。在一般情况下，就认识的期望而言，我们总是希望能够对对象获得客观的认识，但往往我们在认识任何对象之前就已经有了先入之见。这也是人们在任何诠释活动中必定会遭遇到的悖论。实际上，解决或超越这一悖论都是不可能的，我们只能自觉地顺应这一悖论。
在20世纪，西方哲学发展中出现了所谓的“语言学转向”，而在我们这里，哲学的反思还很少触及到语言问题。其实，当我们随心所欲地使用语言的时候，语言也正使我们陷入种种表达的困境之中。我们通常以为，我们是用语言来表达自己的思想的，但在相当多的情况下，我们也用语言来掩饰自己的思想。只有自觉地反思语言表达中的种种困惑，我们的哲学思考才能真正向前发展。
总而言之，哲学本身充满了困惑。然而。唯其如此，它才充满了活力和魅力。对于真正的思想者来说，一门学问越是深刻，越是难以把握，就越能激起他的经久不衰的兴趣和研究的热情。
（本文有删改）
下列各项中不适合用来证明“任何伟大的思想都是在长期思考的过程中形成并发展起来的”这一说法的一项是

A．北宋著名思想家张载，心无旁骛，潜心治学，历经十多年的沉淀，终于悟出了儒、佛、道互相联系的道理，建立起自己的学说体系，成为“关中学派”的创始人。

B．盖叫天苦心钻研京剧武生表演艺术，数十年如一日练功不辍，即便在养伤期间也坚持练功，终于成为技艺高超的一代武生名家，享有“活武松”的美誉。

C．《资本论》为工人运动提供了强有力的思想武器，这部巨著从动笔到全书出版历经40年时间，是马克思耗尽毕生心血进行思考可研究所取得的重大成果。

D．康德为写作《纯粹理性批判》一书沉寂了12年，没有发表一篇文章，而是集中精力思考问题。1781年该书出版，奠定了康德在哲学史上的不朽地位。

下列理解和分析符合原文意思的一项是

A．哲学家思考问题时既让人感到滑稽可笑，又让人感到十分可爱。因为他们所思索的往往是宇宙和人类生活中的重大问题，其思考方式异于常人。

B．哲学与实证科学的区别在于：实证科学询问的是事实；而哲学询问的是价值，它必须对实证科学表示“惊奇”。所以，问题意识是哲学研究的关键。

C．在哲学研究中，哲学家如果能够尊重认识对象的客观性，摒弃认识外部世界时自身存在的先入之见，就能顺利解决诠释活动中存在的悖论。

D．哲学本身面临种种困惑，使得它充满活力和魅力。事实上，越是深刻和难以把握的学问，就越能激起真正的思想者持续的兴趣和研究的热情。

文章主要论述了哲学本身面临的哪三个方面的困惑？

阅读下面的文字，完成文后各题
有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问为什么会不一样，其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过上幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福，比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当·斯密、约翰·穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰·穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的。一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。

B．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手段。

C．亚当·斯密、约翰·穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。

D．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。

下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）

A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、眼前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。

B．伊壁鸠鲁认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。

C．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。

D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若仅从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。

B．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。

C．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。

D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。

现代文阅读（9分，每小题3分）阅读下面的文字，完成文后各题。
从“太阳神鸟”看原始图腾崇拜
金沙人，生活在距今约两三千年前，大约是在北纬 30°41'，东经 104°的位置，从地图上来看，那里是成都平原的金沙村。金沙人遗址出土了一件金箔“太阳神鸟”，它的结构之完美，工艺之精致，寓意之神圣，联想之辽阔，诉求之美好，使考古人不得不认定它就是金沙人的精神北斗、灵魂的重心、生活的图腾了。有鸟就有太阳，就有图腾的力量，这几乎是早期人类的普世信仰。古埃及、古希腊、美索不达米亚、印度和玛雅，都沐浴在太阳神的光照之中。
这件金箔“太阳神鸟”，带着神意的刻刀，完美无瑕，外轮廓为圆形，图案分为内外两层，突出镂空工艺，刀法谦谨而毫无杂念，流线简洁抽象而内蕴雄力。四只连环鸟所传达出美的感染力，带有一种天使般的使命感的精神感召力，围绕内层的十二芒太阳纹，顺时针螺旋给出恒动的视觉效果，传达出宇宙天神的节奏韵律，又像火燃烧着涌动不息的热情。
这很容易使人联想到太阳与神鸟的传说。初民每天睁开眼睛，便看到太阳从东方神奇地升起，然后行走于天空，再向西渐渐沉落。他们以为这是鸟背负着太阳在飞行。于是口口相传，天上有十个太阳，是帝俊与羲和所生，他们住在东方汤谷的扶桑树上。神鸟背负着太阳，一只返回后另一只又接着出去，每天轮流背着太阳从东方的扶桑飞向西方的若木。《山海经•大荒东经》说得也很形象，“一日方至，一日方出，皆载于乌”。鸟就像太阳的双翅，是太阳的骏马。每天送往迎来，将太阳送出大山，将天意送给人间，将光明和温暖送给天地万物，再将太阳送回大地。
金沙人将辛勤的神鸟和太阳放在自己的精神祭台上，就这样，金色成为他们的信仰色。想那祭祀王穿戴一身金玉，是何等的华贵雍容，他念念有词，向天问长，向地问短，训诫族人子弟，安排畜牧农事采集。这就是史前人留给我们的文明记忆和智慧启迪，这是一份农耕文明的遗产。对于中国人来说，就像那负日的不死鸟，与“夸父逐日”接力，在智慧的嘴边一代代游吟传唱。
金沙人崇拜太阳，以太阳为图腾，为自己立宪，可见他们的精神高度和生活信仰的高度。图腾在人的灵的思维中诞生，所以它表现的是人的灵性而非人的理性。人类的灵性在理性触摸不到的宇宙深处，那是审美的圣境，传说中的太阳神鸟便在那里栖居繁忙。
当文明人戴上了理性的眼镜时，发现在这诗意的背后，图腾崇拜是原始思维缔造的另外一种原始精神禁忌和原始群落秩序。社会由人群构成，最初的社会由最初的掌握简单的工具的人群构成。这群人面对自身以外的所有的客观自然力，需要凝聚力和秩序，图腾崇拜提供了神的凝聚力和秩序。因此，图腾崇拜是确立社会人与自然之间关系的具体、简单和实用的方式。从崇拜图腾到受图腾制约，是人类第一次以图腾为自己立宪，确立自己的信仰生活，实现精神和秩序平衡的自我超越。
下列各项中，其性质不属于原文所论信仰的一项是（  ）

A．五四运动以后，一批爱国的进步青年开始信仰马克思主义，赴法勤工俭学，一旦学得马克思主义，就主张用它去研究和解决中国面临的实际问题。

B．在古代埃及，南方上埃及以蜜蜂为国徽，国王戴圆锥形的白色王冠，以秃鹰为保护神。北方下埃及以纸莎草为图腾崇拜，国王戴红色王冠，以眼镜蛇为保护神。

C．自古以来，中国是农业大国，只有风调雨顺，才能五谷丰登，家给人足。反之，非旱即涝，颗粒无收，饿殍遍野。正是基于这一利害关系，古人对龙的威力产生了敬畏，形成了龙的图腾崇拜。

D．玛雅人崇拜自然神，以后逐步演变为雨神、死神、风神以及四方神等等。最高神为太阳神，被认为是“白昼”和“黑夜”的主宰以及文字和书籍的创造者。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．金箔“太阳神鸟”结构完美，工艺精致，寓意神圣，联想辽阔，诉求美好，被认定是金沙人的精神北斗、灵魂的重心、生活的图腾了。

B．“太阳神鸟”图案分为内外两层，四只连环鸟所传达出宇宙天神的节奏韵律，又像火燃烧着涌动不息的热情，有一种天使般的使命感的精神感召力

C．《山海经•大荒东经》中记载“一日方至，一日方出，皆载于乌”，这使人联想到太阳与神鸟的传说，神鸟背负着太阳，每天轮流背着太阳从东方的扶桑飞向西方的若木。

D．金沙人将辛勤的神鸟和太阳放在自己的精神祭台上，以太阳为图腾，为自己立宪，可见他们的精神高度和生活信仰的高度。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．有鸟就有太阳，就有图腾的力量，这是早期人类的普世信仰；古埃及、古希腊、美索不达米亚、印度和玛雅，和金沙人一样信仰太阳神。

B．祭祀王穿戴一身金玉，是何等的华贵雍容，他念念有词，向天问长，向地问短，训诫族人子弟，安排畜牧农事采集；从中可以感受到农耕时代的文明。

C．最初的先民面对自身以外的自然力，需要凝聚力和秩序，图腾崇拜能提供凝聚力和秩序；图腾崇拜成了社会人与自然之间关系的具体、简单和实用的方式。。

D．图腾在人的灵的思维中诞生，所以它表现的是人的灵性；因而图腾本身具有审美价值，金箔“太阳神鸟”，镂空的工艺，谦谨而毫无杂念的刀法，简洁抽象而内蕴雄力的流线都带给人一种美的享受。

阅读下面的文字，完成后面的题。
“历史”一词的建构实际上包含着四个层次：一是真实的历史，二是记录的历史，三是传播的历史，四是接受的历史。
“真实的历史”是指曾经发生过的历史事件和已经逝去的历史人物。“真实的历史”具有两大特点：一是唯一性，二是不可重复性。
“记录的历史”是历史学家根据当事人与旁观者的口述、回忆、文字记录下来的历史，比如《史记》。当事人与旁观者的口述和回忆可靠吗？当事人的口述一般来说是可信的，但是，当事人的口述与回忆有时也会存在问题。比如记忆本身的多寡、误记、有意掩盖和无意选择等；而且，当事人只是历史事件的部分经历者，任何当事人都不可能知道历史的全貌，不可能了解历史事件的全过程。至于历史事件发生的独特背景、原因，更难为每一位当事人所知晓。这样，当事人的口述和“真实的历史”之间已经有了误差。如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，差别会更大。旁观者呢？当事者迷旁观者清吗？有时候恰恰是当事者清旁观者迷。因为当事者知道事件的真相，知道事件的全过程。旁观者只凭自己的见闻了解历史事件，而获得见闻的五官常常会欺骗我们。并非所有眼见都是真实，并非所有耳闻都是真实。
史学家书写“记录的历史”，必然要对自己依据的文献进行选择，没有选择的历史记录是不存在的。这不仅因为历史事件的本身太复杂、太庞杂，历史文献太复杂、太庞杂，没有选择就无法记写，更由于史学家书写历史的本身必然受到种种制约，这种制约包括政治倾向、价值判断、逻辑鉴别、文艺修养、心理倾向、个人好恶等等，这些因素都会影响到史学家对历史事件和历史人物记载的详略和褒贬。
我们从《史记·司马相如列传》看到的司马相如和卓文君的故事是司马迁“记录的历史”。“记录的历史”和“真实的历史”之间已经有了差距，至于这个差距有多大，我们已经无从考评了。有时候，“记录的历史”和“真实的历史”竟然会截然相反。就司马相如和卓文君的故事而言，司马迁在《史记·司马相如列传》中重点记录了司马相如的辞赋，对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，只是在个别叙述文字上透露了“真实的历史”的部分原貌。我们只有细心阅读文本，才能发现琴挑文君绝不是一件简单的事，而是一场周密计划和安排的事件。
“传播的历史”更为复杂。它存在两个极端：一是神话，二是丑化。神话是对历史事件和历史人物的偶像化。偶像，包括政治偶像、娱乐偶像、学术偶像等。
宋元明清直至今天，大量的戏剧、小说演绎着司马相如和卓文君的爱情故事，说明此类故事塑造的卓文君的形象受到了观众和读者的热烈追捧。但是，这些演绎都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节，使得相如“琴挑”文君从“历史”演变成一个美丽的爱情神话。神话也是一种对历史解读的方法，不过它是一种极端的解读。
为什么这些远离了历史真实的故事能够如此受到追捧？因为现实需要偶像。现实并不完美，现实本身具有太多不尽如人意的地方，偶像恰恰弥补了现实的不足。比如说现实中的爱情与婚姻存在着太多的不足，因此人们特别需要有爱情与婚姻的偶像。司马相如与卓文君作为一对艺术偶像满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往，尽管这种理想只是一种神话，但是这种神话的本身也是一种现实的诉求。
历史文献往往具有多义性。历史文献本身的多义性也为传播历史带来了神话与丑化的现实可能。特别是“文君夜奔”的多义性更加丰富：第一，浓烈的自由爱情与自由婚姻；第二，不以贫富论婚姻；第三，才子与佳人的完美结合；第四，女儿的慧眼与父亲婚恋观的冲突等等。事件本身的多义性为“解读的历史”带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。
丑化和神话一样是对“记录的历史”的另类解读。出于某种现实诉求，传播的历史也会出现神话的反面——丑化。
从“历史”一词建构的四层意义来看，“接受的历史”是“历史”一词的终极意义。历代百姓从《史记·司马相如列传》了解司马相如和卓文君婚姻真相的人少之又少，绝大多数读者是通过小说、戏剧知道了这个美丽的爱情“神话”。所以，经过数百年的沿习，今天我们如果讲出《史记》中记录的司马相如和卓文君的婚姻故事，反而会被许许多多的读者和观众看成是有意翻案，刻意颠覆。
（选自《历史建构与文学阐释》，有删节）
下列与“记录的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是

A．“记录的历史”若是历史学家根据当事人可信的口述与回忆记录下来的，也就是“真实的历史”。

B．如果若干或者一批当事人回忆一个复杂的历史事件，据此记录的历史与真实历史之间往往有较大差别。

C．因为历史事件本身的复杂性和史学家书写历史本身受到的种种制约，史学家记录的历史必然是有所选择的。

D．《史记·司马相如列传》重点记录了司马相如的辞赋，而对司马相如与县令王吉算计卓文君、卓王孙一事进行了回护，可见其是“记录的历史”，并不是“真实的历史”。

下列与“传播的历史”有关的表述，不符合原文意思的一项是

A．传播的历史存在“神话”和“丑化”两个极端，这两个极端是对“记录的历史”的一种另类解读。

B．传播的历史中的“神话”是对历史事件和历史人物的偶像化，偶像能弥补现实的不足，因而受到大众的追捧。

C．寄托了人们某种理想的“神话”本身也是一种现实的诉求，而其反面——“丑化”的出现也是出于某种现实的诉求。

D．历史文献本身的多义性使历史在传播过程中必然会走向神话和丑化两个极端。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋元明清直至今天，演绎司马相如和卓文君的爱情故事的大量戏剧、小说都删掉了司马相如和王吉算计卓文君、卓王孙的相关情节。

B．司马相如和卓文君的故事从“历史”演变成一个美丽的爱情神话，满足了广大百姓对理想爱情和理想婚姻的向往。

C．今天的许多读者和观众很难接受司马相如和卓文君的美丽爱情“神话”背后的婚姻真相，因为他们都对《史记·司马相如列传》的记载深信不疑。

D．“文君夜奔”本身的多义性为这个故事的解读带来了两种倾向：批判琴挑和神话琴挑。

阅读下面的文字，完成后面的题。
《西游记》，别样的经典
明朝人所称的“四大奇书”，除了稍晚出现的《金瓶梅词话》，其余《三国演义》《水浒传》和《西游记》三部，都是传统积累型小说，是作家在前代民间艺人和文人不断加工的基础上才写定的。这三部小说中，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，小说作者以他自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创的、属于他的个人风格的印记。
神佛妖魔故事在我国有悠久的创作传统和丰富的艺术经验积累，也有外来的，主要是印度佛教文学的故事的濡染。除了神祇和鬼魂是古代原始宗教的产物以外，神仙和妖怪是秦汉以来方士、道士然后是艺术家——民间艺人和文人的虚构；佛、菩萨、魔则是由印度佛经传入，然后汇入中国超人间故事的体系的。这种本土的和外来的超人间幻象的汇合，自六朝的志怪小说以来已渐次达到密洽无间；与此相应的是宗教上道教和佛教在对立中的互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念、风习的基础之上的，但它又以作者融会了传统艺术经验所形成的艺术独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，对它进行了嘲弄。
在宗教观念和社会意识中，神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征，前者应予肯定，后者应被否定。但《西游记》不与宗教观念和社会意识认同，吴承恩对神与魔一视同仁，道教神玉皇大帝、道教祖师太上老君、西方佛祖释加牟尼，都是被揶揄、调侃、捉弄的对象，至于天将神仙、菩萨金刚和诸路神祇就更不在话下。不少妖魔倒是可亲可爱，有人情味，是引人寄以同情的对象，猴精孙悟空便是最突出的一个。他的魅力在于他的妖气而不在于他的改邪归正，在于他的个性放纵而不在于受理性约束，读者则同情于他受紧箍咒时的窝囊气而欣喜于他的有时妖性复发。西方路上好多魔头和小妖的天真、狡狯和滑稽也引人喜爱；不少妖魔和神佛通声气，有渊源，是一家子。神与魔泯除了界限，受到作者的平等待遇，于是，宗教的价值观就被抛弃，被超越，宗教的虚伪性也在很大程度被揭露了：因为说到底，天堂地狱，神佛妖魔这些超人间的幻象全是随着艺术家的意旨转的，是艺术虚构的产物。《西游记》创造了一个神魔世界，同时也就宣告了宗教的创造和作家本人所创造的同样都是一种意识的虚构。
《西游记》不仅奠定了神魔小说这一小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，而且是中国小说中极为少见的描绘了人与自然的关系的作品。中国长篇小说的主题，通常集中在战争、爱情、政治、家庭等等社会性的关系上，很少有、或者简直没有像西方小说中《鲁宾逊漂流记》那样一类以人和自然斗争为主题的作品。《西游记》却以丰富瑰奇的想象，描写了师徒四众在迢遥的西行途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并以降妖伏魔赞美了取经人排除艰难的战斗精神，它是人战胜自然的凯歌。
（节选自《西游记〈前言〉》）
下列对“神魔小说”产生、发展过程的阐述，不正确的一项是（ ）

A．神佛妖魔故事创作在我国有悠久的创作传统，在创作过程中积累了丰富的艺术经验，在印度佛教传入中国后，又受到了佛教文学故事的濡染。

B．佛、菩萨、魔自六朝以来汇入中国超人间故事体系后，本土的和外来的超人间幻象逐渐结合得越来越紧密。

C．到了神魔小说《西游记》，不少妖魔富有人情味，成了引人同情的对象，相反，玉皇大帝、太上老君、佛祖如来却成为被揶揄、调侃、捉弄的对象。

D．《西游记》创造了一个神魔的世界，奠定了神魔小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，描绘了人与自然的关系。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）

A．在传统积累型小说中，明朝人所称的“四大奇书”，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，留下了个人风格的印记。

B．吴承恩为了抛弃并超越宗教的价值观，彻底揭露宗教的虚伪性，在《西游记》中有意泯除了神与魔的界限，甚至把不少神、魔写成了一家子。

C．《西游记》里的各种艺术形象既是艺术虚构的产物，也是意识虚构的产物，它们都来源于神佛故事和各种宗教幻象。

D．《西游记》以丰富瑰奇的想象，成就了人战胜自然的凯歌。它描绘了人与自然的关系，此类作品在中国小说中极为少见。

下列关于文章内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．佛教传入中国后，道教和佛教在对立中互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。

B．因为吴承恩对神与魔一视同仁，颠覆了神的神圣，所以人们不再认为神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征。

C．《西游记》的艺术虚构以传统的艺术经验和宗教性观念、风习为基础，而又融会了传统艺术经验所形成的艺术的独创性，嘲弄了社会的宗教性观念。

D．孙悟空可亲可爱，有人情味，他的魅力表现在他的妖气、他的个性放纵上，他受紧箍咒的气让人同情，他有时妖性复发让人欣喜。

阅读下面的文字，完成后面题目。
最近，“中国好声音”的出现既赢得了诸多关注和好评，也引发了对于选手身份、经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。
“中国好声音”之所以一出现就引发轰动效应，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒，而选手也可以选择导师，进入音乐专业领域深造从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的“好声音”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期的学习努力，节目正是在这一点上赢得了公众。
今天的“80后”、“90后”处在竞争激烈，生活和事业发展的压力较大，而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在“中国好声音”中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨练，给他们提供更加积极向上的价值，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切都在公平和公开的程序中进行，这是节目具有魅力的地方。
但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能赢得更多的观众。因为只有真实的人的努力和梦想才有价值，这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。
下列关于“中国好声音”的表述，不正确的一项是（      ）

A．“中国好声音”的出现赢得了诸多人的关注和好评，也引发了一些争议，公众的这些争议值得反思，引起争议之处需要改进。

B．“中国好声音”一出现就引发轰动效应，是因为它邀请了刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人参与到节目中来。

C．“中国好声音”让年轻人能成为好的歌唱家、艺术家的梦想能够转换为实实在在的修业和长期的学习努力，因而赢得了公众。

D．选秀节目对“80后”、“90后”青年一代的焦虑未加具体的指点，“中国好声音”展现了青年的职业生涯的内在需求和成长渴望。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“中国好声音”一出现就与众不同，它不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性。

B．“中国好声音”像是一个音乐的职场节目，它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。

C．“中国好声音“里的选手们一旦凭借舞台上优异的综合表现成为刘欢、那英的学生，就为他们未来的职业生涯打下了坚实的基础。

D．这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，因此“中国好声音”中几位选手的经历描述因不够真实就引发了一些争议。

划线句中的“纯粹”一词在文章中有哪两个意义指向？谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成后面题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的，各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界，在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉，它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （   ）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

下列对“中国书法”分析正确的一项是 （   ）
A中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。
B中国书法通过高超的艺术技巧，使之成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
C．在中国，书法是书法家气质风采和神情心性的自然流露，如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。。
D．中国书法是高级的、超俗的、儒雅的，是书法家真我本性、生命气息的折射。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。

B．古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。

C．古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。

D．艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面的文字，完成小题。
①对于哲学的定义，说法颇多，可谓见仁见智。不过，将哲学定位于探求真理的层面，大概能得到多数人的认可。哲学所探求的真理，乃是对世界的总体把握，是一种通透无碍的大智慧，是通行天下的普遍之理。在这个意义上，哲学体现出一种“通”的品性。正因为哲学追求的是一种具有“通”性的大智慧、普遍之理，所以哲学才会对人类社会产生广泛而深远的影响。
②哲学“通”之品性要求哲学研究者在把哲学做“深”、做“细”的同时，还必须把哲学做“通”，而不能满足于一孔之见，只见树木、不见森林。因为这种一孔之见的零碎哲学，容易降低哲学的品位。那么，该如何把哲学做“通”呢？
③把哲学做“通”，应在“大”上下功夫。要探求大智慧和普遍之理，就必须有大视野、大心量、大气魄。古代哲人对此有过精辟论述。“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”，强调的是大视野，有大视野才不会固步自封、一叶障目；张载所谓的“大其心则能体天下之物”，强调的是大心量，有大心量才能容纳、吸收不同的思想，不自以为是；陆九渊所谓的“从来胆大胸膈宽，虎豹亿万虬龙千”，强调的是大气魄，有大气魄方能有大境界，才不会因种种困难而退却。倘若无此“三大”，就难以把哲学做“通”。
④把哲学做“通”，应在培养学识上下功夫。培养学识之要津莫过于回归哲学经典，通过与哲学大师的对话，逐渐培养哲学研究者所应具备的严谨的思辨能力、敏锐的问题意识、自觉的批判精神。同时，哲学研究者也要重视从时代中培养学识。如果说哲学经典在于培养一种哲学眼光，那么，社会现实则无异于活生生的素材，眼光渗透于素材才可能有大智慧产生。而且，我们所探求的是否是大智慧、普遍之理，也必须经过时代的检验。
⑤把哲学做“通”，应自觉打破学科分类所形成的“壁垒”。今天是分工日益精细化的时代，学术研究也是如此。仅就哲学学科而言，即有马克思主义哲学、中国哲学、外国哲学等八个二级学科，每一个二级学科里面又有更细微的分类。按照哲学的分类把各个领域做“深”、做“细”当然不无道理，但倘若完全按此壁垒森严的分类思路拘谨于某一个狭小的领域去做哲学，终其一生亦难做“通”矣。思想无禁区，智慧无边界。把哲学做“通”，要求哲学研究者不但要自觉地打破本学科由于分类所形成的“壁垒”，还要积极关注并善于吸收社会科学、自然科学等领域的最新成果，为我所用。
⑥把哲学做“通”，应贯彻“知行合一”的精神，善于将哲学的大智慧、普遍之理贯通到自己的实践活动中。实践既是真理之源，更是真理的“试金石”和落脚处。尤其是对以哲学为业的人而言，“知行合一”更是“诚”之优良品质的体现。倘若哲学研究者说一套做一套，将哲学作为文字游戏甚至作为谋取某种好处的工具，那么，即便他说得天花乱坠，也难有说服力。
（选自2013年6月6日《人民日报》）
下面对于“哲学研究”的理解，正确的一项是

A．对于哲学的定义，历来没有准确的表述，公说公有理，婆说婆有理，总是众说纷纭，争论不休。

B．哲学是探求真理的，这种说法得到了人们的一致认可，哲学所追求的真理，是放之四海而皆准的“普遍之理”。

C．因为哲学所探求的真理，能对世界总体把握，既通透无碍，又通行天下，所以哲学体现出一种“通”的品性。

D．对于哲学研究者来说，把哲学做“深”、做“细”是基本要求，为了提高品位，还必须把哲学做“通”。

关于“如何把哲学做‘通’”的论述，下列表述不正确的一项是

A．把哲学做“通”，必须有“大视野”、“大心量”、“大气魄”，三者缺一不可。

B．把哲学做“通”，要培养学识，既要与哲学大师对话，又要汲取时代素材。

C．把哲学做“通”，就必须打破各学科之间的界限，精通每一个学科领域的知识。

D．把哲学做“通”，要坚持理论与实践相结合的原则，要善于在实践中检验真理。

根据文章内容，下列理解和分析正确的一项是

A．本文论点明确，论据充分，通过摆事实、讲道理，阐明了研究哲学、探求真理的方法。

B．哲学追求具有“通”性的真理，这种“通”性的真理，应该能够对人类社会产生广泛而深远的影响。

C．第③段引用古代哲人的精辟论述，目的在于批判“固步自封”、“自以为是”、“知难而退”等不良倾向。

D．回归哲学经典，与哲学大师对话，才是培养哲学研究者真正学识的唯一途径。

阅读下面的文字，完成后面题目。
在文化全球性交流日益频繁的时代，文化主体之间的实力不均衡、信息不对称以及文化发展程度的差异和抗冲击能力的不同，很容易使相对处于弱势地位的文化面临安全风险，文化传统、文化资源特别是文化价值观和文化创造力受到压制与削弱，甚至还会招致西方发达国家的文化殖民。
维护文化安全是各国文化发展战略的重要内容。防范不仅是重要的，而且是必要的，但防范绝非封闭自囿。最有效的防范，永远都是自强自律；自强要求我们自律，警惕对民族文化采取虚无主义、把群众文化看作“下里巴人”的态度。更警惕一味崇洋媚外，紧紧盯着国外的领奖台，把文化创造的着眼点一股脑儿放在对奖项的拼争上。在市场经济的今天，自律自强还要求我们警惕在文化建设与文化创造中的趋利、媚俗、浅薄、浮躁、恶搞、收视率为王、“娱乐至死”等现象，切实回到以人民为中心的创作导向上来。而最有力的维护，则始终都是开拓创新。因为，对我国文化安全构成威胁的，除了诸多外部因素，内部开拓创新不足也是重要原因。
相较于中国5000多年的文化积累与文脉延亘，只有200多年建国史的美国为什么能拥有文化强势并称霸全球？关键就在于其始终坚持开拓创新。他们在文化创造中不仅将从欧洲带去的骑士精神、绅士精神和现代科技发挥到极致，还从包括中国文化在内的东方文化中“猎取”要件和元素。花木兰、孙悟空、熊猫、武术，以及《道德经》、《论语》、《庄子》、《易经》、《孙子兵法》和四大名著等，就常常成为其开发新项目和创造新产品的素材。不独美国，日本、韩国和欧洲一些国家，在其文化产业的生产链上也少不了中国文化元素。
面对安全威胁若单纯防堵与抵挡，效力不大。只有不断加大我们自身的开拓创新力度，充分挖掘中华文化资源，创造出足以征服人心的文化产品，才能从要本上解决这些问题。文化与其他一切“物”的本质区别在于，它只有从被吸引、认同、接受、欣赏、消化与感动的过程中，才能获得生命并产生价值。
文化有活力有魅力，是传播、影响和发挥功能的前提，也是维护自身阵地的基础。只有开拓创新，才能把文化资源化成精品佳作；只有精品佳作形成阵势，才能产生文化魅力；文化有魅力、有召唤力，才能在全球化交流中实现自身的壮大与发展，维护文化安全的信心与能力才会不断增强。文化的特性以及文化交流的形势提醒我们，维护文化安全，需要我们有效防范，更需要我们开拓创新，变消极为积极，变被动为主动。
文化安全是民族传承、国家稳定、人民得享文明之光的重要保障，坚决而持久地维护国家文化安全，势在必行。在文化创造、文化建设和文化服务的全过程中，应当始终坚持以中华文化为本体，在此基础上进行选择性和包容性地吸纳，进行开放式的发展。只有这样，才能在文化交流融合中赢得主动权，保持中华文化在世界文化之林独特而重要的地位。      （摘编自艾斐《文化安全：最有力的维护是创新》）
下列有关“文化安全”问题的解说，不正确的一项是（   ）

A．文化安全问题是指文化传统、文化资源、文化价值观和文化创造力受到压制与削弱，甚至招致发达国家的文化殖民而带来的风险问题。

B．文化安全问题的产生往往缘于文化交流过程中文化主体之间的实力不均衡、信息不对称以及文化发展程度的差异和抗冲击能力的不同。

C．防范文化安全风险，须靠自强自律，发展民族文化，抵御外来文化，警惕各种不良文化现象，让创作导向真正围绕人民这个中心。

D．防范文化安全风险，除了要解决许多外部因素之外，还要立足于内部，实现文化创造、文化建设和文化服务等方面的开拓创新。

以下对文化“开拓创新”的理解，不符合原文意思的一项是（    ）

A．开拓创新，要靠充分挖掘中华文化资源，创造出足以征服人心的文化产品，而不是靠单纯的防堵与抵挡。

B．开拓创新，不仅仅是让民族文化得到充分发展，还要吸收外来文化的精华，从中获取创造新产品的素材。

C．开拓创新，要吸收消化有价值的外来文化以发展壮大中国文化，但不能无选择性地全部吸纳而丧失自我。

D．开拓创新，是保持我国文化在世界的独特而重要的地位、并进一步增强抗冲击能力、始终不受非本土文化影响的关键。

下列理解和分析，符合原文内容的一项是（ ）

A．文化有活力有魅力，是传播、影响和发挥功能的前提，也是维护自身阵地的基础，也是增强维护文化安全的信心和能力的重要条件。

B．只有200多年建国史的美国能称霸全球，原因在于其拥有世界上最先进而强势的文化，这种文化既有欧洲因素，也不乏中国元素。

C．维护文化安全，最有效的防范是自强自律，最有力的维护是开拓创新。防范是针对外部因素而言，维护则是针对内部因素而说。

D．只要始终坚持以中华文化为本体，在此基础上进行选择性和包容性的吸纳，进行开放式的发展，就能在文化交流融合中赢得主动权。

阅读下面的文字，完成小题。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。
鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将近的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞之猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”……《五代史·朱汉宾传》：“朱谨募其军中骁勇者，黥双雁于其颊，号雁子都。”则更是将鸿雁作为果敢精壮的象征。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。
鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。
在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。
下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是

A．鸿雁起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以坚忍强劲的审美之感。

B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。

C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。

D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，容易引起人们无限的遐想。

文章最后一段中“这三种审美移情层次”指的是

A．①托物言志；②借景抒情；③托物言志与借景抒情相结合。

B．①托物言志与借景抒情相结合；②“景中情”和“情中景”；③情不虚情，景非滞景。

C．①景中情；②情中景；③情景互生。

D．①“景中情”和“情中景”；②情不虚情，景非滞景；③情景互生。

根据原文提供的信息，以下说法不正确的一项是

A．在古代文学作品中，秋虫的审美基调一般表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。

B．中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“摩天鸿”对“闹海蛟”，主要体现了古人的“亦刚亦柔”、“雄浑悲壮”的审美感受。

C．鸿雁南迁阵容非常壮观，往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。

D．情景互生，物我难辨，天人合一的艺术境界是中国古代诗词创作的最高美学境界，古人的咏雁诗不乏其例。

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提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一一石激越千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻新华字典，而是掏出手机按几个按键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免称为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（  ）

A．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。

B．“提笔忘字”时，不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。

C．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一划书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。

D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，更加成为一种对美的享受。

下列对汉字书写的表述，不准确的一项是 （  ）

A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。

B．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。

C．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。

D．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。

下列表述，与原文意思不符的一项是 （  ）

A．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。

B．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。

C．台湾地区力主要把繁华汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。

D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。

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荀子的文学创新
兴盛于汉代、成为中国文学史上一大特殊文体的赋，前人多从文体流变探其渊源，如“赋也者，受命于诗人，拓宇于楚辞也” （《文心雕龙·诠赋》）。这主要是从汉赋形式的演变上，探求其受诗、骚等前代文学样式的影响与联系。但真正自觉地去进行赋的创作并对汉赋产生重大影响的第一个创赋人和奠基者，应该是荀子。
荀子是第一个以赋命篇的人。他的著作《赋篇》包括《礼》、《知》、《云》、《蚕》、《针》等五篇。其中，有对礼、知等抽象的精神产物的形象化描写，也有对云、蚕、针等具体事物的逼真摹写。在形式上，采用主客问答方式，句式以四言为主，杂以五七言或多言，善用排比，韵散间出。在手法上，则铺陈回环，绘声绘色。这些都是后来汉赋作者所继承并发展的大赋特点，这应该是严格意义上的最早的赋。看来，荀子不仅是赋的创名者，也是赋作范式的创制者。这说明赋之最早出现应是荀子创新性文学实践的结晶。当然，赋体在汉代蔚为大观，类型繁多，其发端和起源，也不会是单一的。但荀子作为第一个自觉进行赋创作的人，应是体物赋的创始者。清人王芑孙在《读赋卮言》中说：“相如之徒，敷典摛文，乃从荀法。”说得更确切一点，就是所谓体物模型的典型的汉大赋是以荀子作赋之法来创作的。
荀子的文学创新，还反映在他的作品《成相篇》上。该篇充分吸收民间弹唱文学的营养，以三三七加四七的句式，写出极有弹弦节奏特点的韵文作品。例如：“请成相，世之殃，愚黯愚黯堕贤良……”从通篇来看，内涵丰富，亦论亦述。既用这种弹唱之词来阐发深刻的治国之理，又用来叙说曲折的历史故事。在形式和表现上，则曲调简短，极富民间劳动的节奏感，且足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。荀子的这种文学创造，对后代文学产生了重大影响。唐宋以后勃然兴起的弹词正是继承了荀子所创制的这种弹唱文学的特点，才成为以叙说故事为主、深受民间喜爱的文学范式的。
荀子的文学创新动力，有其独特的文化之源。他“年十五游学于齐”，在齐国的学术文化中心稷下学宫曾“三为祭酒”，“最为老师”，晚年又在楚国受到春申君的推重和赏识。可见他的一生除曾短时游秦、赵等国谋仕不遂之外，大部分时间是在齐、楚两国度过的。而在被孟子称为“王者之迹息而诗亡”的战国时代，“唯齐、楚两国颇有文学”。当时的齐、楚两国，先后形成稷下和兰陵两个文化中心，形成肥沃的齐楚文学土壤。
荀赋五篇，全以隐语写成，说明其产生与隐语风习有直接关系。《文心雕龙·谐隐》中即有“楚庄、齐威，性好隐语”的记载，这说明齐、楚两国都有好隐语的风俗。而《史记·滑稽列传》中记载的“齐威王之时喜隐”，《新序》记载“齐宣王发隐书而读之”的事，也说明隐语在齐国可能已发展成一门系统的学问而有着更有效的传播。正像以隐语来写作的荀赋，只有在齐、楚这样丰厚的隐语土壤中才能培育一样，荀子的颇多文学创新成就，就是“齐楚两国颇有文学”的时代结晶。
下列对文中《赋篇》的理解，不正确的一项是（   ）

A．《赋篇》在我国文学史上应该是严格意义上最早出现的赋，它是荀子致力于创新性文学实践的结晶。

B．《赋篇》内容丰富，对礼、知等抽象的精神产物以及云、蚕、针等具体事物有着形象而逼真的描写。

C．《赋篇》充分吸收民间弹唱文学的营养，在形式和表现上，足格联章，首尾完整，有辞尽意足之妙。

D．《赋篇》以隐语写成，采用主客问答式，多以四言为主，善用排比，韵散间出，铺陈回环，绘声绘色。

下列理解符合原文意思的一项是

A．赋盛于汉代，汉受《诗》、《离骚》等前代文学的影响，是自觉全面地继承荀子的创作思想而形成的文学样式。

B．汉赋蔚为大观，类型繁多，所谓体悟模型的汉大赋是其中的代表，荀子创造的体物赋应是汉赋的发端和起源。

C．荀子《成相篇》的艺术创作范式，直接影响到司马相如等人，他们或阐发深刻的治国道理，或叙说曲折的历史故事。

D．荀子在齐国游学从教多年，晚年又在楚国受到推重赏识，齐、楚两地的丰富阅历，对他的文学创新起到了重要作用。

请简要说明荀子的文学创新成就。

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也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。