高中语文论述类文本阅读选择题

阅读下面的文字，完成后面题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化做出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代．视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。
现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”，有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深远的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成为网络时代的艺术新经典，将作品的社会意义推向一个崭新的高度。
（摘自《中国艺术报》，有删改）
下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，始于唐，兴于宋，成于明。

B．“评点”关注的是作品本身，剖析作品的艺术特色，有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却切中肯綮，犀利又独到，睿智幽默，发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”是网络时代的一种评论方式，评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点，因字幕快速、密集而得名。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感，更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家。

B．弹幕时代的“金圣叹”们也是“文化搬运工”，负责将作品化难为易，使得欣赏者能更有效地欣赏作品。

C．“弹幕”与互联网技术联系紧密，它介入的领域将更宽泛，最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D．文艺评论的作用重大，经过时间的沉淀，那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的新经典。

阅读下面的文字，完成文后各题。（9分，每小题3分）
中国嫦娥启程奔月
嫦娥一号由结构、热控、供配电、制导、导航与控制、推进、数据管理、测控和数据传输、定向天线以及有效载荷等九个分系统组成。其中有效载荷搭载8种共24台月球探测仪器，用于完成对月球的科学探测任务，其他分系统则为有效载荷的保障系统。
与一般的人造地球卫星只需同时进行两体定向不同，嫦娥一号的探测目标是月球，所以不仅要保证其所携带的科学仪器对准月球，卫星上的太阳电池翼对准太阳，同时还应将它的定向天线对准地球，从而使嫦娥一号在环绕月球的过程中，在限定时间内把自身工作状态的信息和科学仪器的探测数据及时发回地球。由于地球、太阳和月球的空间位置随时都在改变，而且比较复杂，三体定向技术上的难度很大。经过反复研究，最终采取三轴稳定的姿态控制方式，以满足遥感探测的需求。
经过研究发现，月球在短波谱段辐射比较均匀，这表明如果观测月球的紫外谱段，月面明暗反差会有所改善，也就是说能够“看”清楚月面大部分的地形地貌。因此，嫦娥一号采用紫外敏感器作为眼睛盯着月球，一旦发现嫦娥的正面不对着月球，就会随时作出调整。
当嫦娥一号绕月正常飞行时，其太阳电池翼吸收阳光。当嫦娥一号飞行至地球的背阴面时，由于经历的时间较短，其热控制分系统能够根据之前收集的热量进行适当调整。当卫星进入月食环境后，真正考验热控制分系统的时刻到了。由于须经历长达5小时的寒冷环境，科研人员在热控制分系统中采用了导热管技术，这种特殊导热管可以把发热量大的仪器的热量传导到不发热的仪器上，使冷热面的温度得以均匀化。当用蓄电池给嫦娥一号提供能源时，其产生的多余热量可以通过导热管散布到卫星的各个面，这就使蓄电池的温度得以控制而正常工作。
嫦娥一号搭载了一台CCD立体相机和一台激光高度计，联合完成绘制月球立体地图的任务。月球南北纬70度以上的南北极地区光照较弱，立体相机很难得到清晰的图像，但激光高度计在南北极的探测点足够弥补了CCD相机的不足，从而就能获得覆盖整个月球的地形图，包括人类探月活动从未涉及的月球两极区域 。迄今为止，美国、欧洲、俄罗斯和日本等从未在探月过程中使用过可以全天候、全天时工作和具有一定穿透力的微波遥感技术，所以嫦娥一号上的微波探测仪是世界上首次在探月卫星上装载的微波遥感装置，以实现对月球表面更为细致深入的探测。为了能够接收从遥远的嫦娥一号上传来的探测数据，地面系统建设了两座目前国内最先进的空间探测地面站，即密云地面站和昆明地面站，拥有我国目前口径最大、接收能力最强、能够完成深空探测卫星数据接收任务的50米天线和40米天线。通过这两个天线接收嫦娥一号发送回来的所有探测数据。
嫦娥一号特意携带了30首由公众投票选出的中国乐曲如《谁不说俺家乡好》《爱我中华》等，在繁忙的工作之余，还不忘向人间播放这些优美的旋律。不过这些乐曲信号不能直接听到，只有通过地面应用系统接收、处理，我们才能够清晰地欣赏到这些从嫦娥一号传来的天籁之音。
（摘自《科学世界》2007年11期）
下列对“嫦娥一号”的表述，不正确的一项是 （  ）

A．嫦娥一号由九个分系统组成，这些分系统主要都用于完成对月球的科学探测任务。

B．嫦娥一号采取三轴稳定的姿态控制方式，使嫦娥一号在环绕月球的过程中，在限定时间内把自身工作状态的信息和科学仪器的探测数据及时发回地球。

C．嫦娥一号的热控问题是一个复杂的问题，导热管技术在解决这个问题的过程中起到了很大的作用。

D．嫦娥一号采用紫外敏感器来观测月球的紫外谱段，以便随时对自身的位置作出调整。

依据原文，属于嫦娥一号最关键技术的应该是 （  ）

A．微波探测仪	B．热控制分系统的研制
C．三体定向	D．激光高度计

下列表述，完全符合原文意思的一项是  （   ）

A．与其他人造地球卫星一样，嫦娥一号在三体定向技术上遇到很大难度。

B．以往人类探月活动从未获得过覆盖整个月球的地形图。

C．热控制分系统要解决的问题就是使嫦娥一号在月食环境中保持温度平衡。

D．由于从未装载过微波遥感装置，美国、欧洲、俄罗斯和日本对月球表面的探测始终未能进行。

阅读下面的文字，完成文后各题。
孔子很少说命，不过《论语》中亦有几处，如“五十而知天命”，“不知命，无以为君子。”命不易知，但又不可不知。不过他曾说：“道之将行也欤，命也。道之将废也欤，亦命矣。” 这样看来，人仿佛受命运的支配，命一定了，无如之何。
孔子以后，《孟子》讲“命”尤其多：“莫非命也，顺受其正。”“修身以俟之，所以立命也。”历来儒家都主张俟命，即站在合理的地位，等命来，却不是白白地坐着等，要修身以俟之，最后是立命，即造出新命来。俟命是静的，立命便是动的了。
《孟子》有一章书，讲“性”与“命”。一个人想吃好的，看好的，听好的，这是性，不过有分际，能力做不到，只好听天安命，并不是大菜大肉，非坐汽车不可。这叫“有命焉，君子不谓性”。颜子闻一知十，子贡闻一知二；我们闻二才知一，或闻十才知一，这都是命，不过有性，人应该求知识，向上进，不可借口聪明才力不如人，就不往前做。这叫“有性焉，君子不谓命”。这两句话，很可以解释儒家使命立命之说。
荀子讲命，又是一种解释。他说：“节遇谓之命。”他虽然不多言命，但是讲得很好。偶然碰上，就叫节遇，就叫命。遗传是节遇，环境亦是节遇。生来身体弱不如旁人，生在中国不如外国，无论如何没有法子改变。庄子讲命很有点像儒家，他说：“知其不可奈何，而安之若命。”人受遗传及环境的支配，无可如何的事情很多。好有好的无可奈何，坏有坏的无可奈何。定命说虽有许多的毛病，安命说却有很大的价值。个人的修养，社会的发达，国家的安宁，都与之有密切的关系。
安命这种思想，儒家很看重。不仅如此，儒家还讲立命，创造出新命来。孟子讲：“修身以俟之，所以立命也。”这是说要死只得死，阎王要你三更死，谁肯留人到五更？但不去寻死。身体有病，就去就医，自己又讲卫生，好一分，算一分，不求重病，更不求速死。小之一人一家如此，大之国家社会亦复如此。孔子知命，所以很快乐。“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳”。一面要安命，君子不怨天，不尤人；一面要立命，知其不可而为之，这是吾人处世应当取的态度。
（选自梁启超《儒家哲学》，文章有删改）
下列说法不符合“安命”这种思想的一项是（   ）

A．发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至云耳

B．有性焉，君子不谓命

C．有命焉，君子不谓性

D．知其不可奈何，而安之若命

下列说法符合原文意思的一项是（   ）

A．儒家的俟命是静的、被动的，白白地坐着等，立命是动的、积极的，是造出新命来。

B．荀子讲命，又是一种解释，与孔孟思想背道而驰，更接近庄子的想法。

C．有病就看，又讲卫生，不使自己于危险之中，也是立命。

D．“安命”就是“知命常乐”，儒家言命的真谛全在于此。

结合全文，概括儒家对“命”的认识。

现代文阅读（9分，每小题3分）。
衡中西以相融
何家英
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；他们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在?除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
（节选自《谈艺论文》，有删改）
关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（     ）

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

D．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。

对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（     ）

A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。

B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。

C．观察、审阅、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。

D．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形成套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。

下列表述符合原文内容的一项是（     ）

A．传统为“体”，创新为“用”，两者交融契合就能达到一个全新的高度。

B．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。

C．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。

D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。

论述类文本阅读：
影响中国的三重文化 
修建军
春秋时期，面对“礼崩乐坏”的混乱局面，各诸侯国被浓重的危机感所笼罩，各自都想方设法解除内忧外患，获得竞争优势。那些执政卿大夫们也提出各种思想主张，其中对后世影响深远的主要有三家：鲁国孔子的儒家思想、齐国管仲的法家思想和楚国老子的道家思想。
春秋时期的主导文化是一种政治文化，其基本框架继承了殷商西周的礼乐文化。“礼易僵化，乐以辅之”，目标是把行礼者带入审美境界。对这种政治文化继承最全面和最深入的是孔子。西周时“礼不下庶人”，孔子扩大了礼的范围，主张对所有人都“齐之以礼”。礼本身不是目的，而是为了维护井然的社会秩序。孔子不仅仅把礼理解为一种礼仪，而是更看中礼仪背后的道德之心。有了伦理感和道德心，礼才真正获得了依托。于是，孔子又为礼找到了人性根据，那就是仁。“仁者，爱人”，这种爱起于“亲亲”之爱，推而广之，终于“泛爱众”，实际上就是“仁政”。从文化渊源上看，孔子思想核心似乎是礼，因为“仁”是后续的，是补充的，是为了让礼深深扎根于人性深处，以充分证明它的合法性。而正是由于“仁”的出现，以及“仁”所具有的某种挣脱外界束缚的独立性，使得孔子所倡导的政治文化带上了鲜明的理想化色彩。
真正更具实用主义色彩的政治文化是齐国名相管仲创造的。管仲的思想比较复杂：他讲究德的重要性，认为“礼义廉耻”为国之四维；他有民本思想，认为“政之所行，在顺民心；政之所废，在逆民心”；他讲究礼，在用人上尊贤授德、察能授官，这是类似于仁政的一面。但是，他还显露了强势的一面，执“法”的严厉。管仲是礼法并举，德法并用。他打破血缘亲情对执法的困扰，讲究律法面前无分贵贱。对管仲来说，仁政不过是增强实力的手段，真正要做的是把齐国的王权延伸到国外，实现“霸道”。
另外的执政卿大夫则看到了争权谋利、勾心斗角背后的虚无，从而采取了逃避策略，这个人就是老子。在老子看来，文明推进的每一步都是因为社会的退步，“故失‘道’而后‘德’，失‘德’而后‘仁’，失‘仁’而后‘义’，失‘义’而后‘礼’。”所有的政治策略都会导致社会危害。因此，他希望“无为而治”，绝圣弃智，回到小国寡民的状态，无知无欲，才能获得幸福。
儒家、法家尽管文化走向不同，但是其核心部分都属于一种政治文化，目标是安抚民众，改造社会，稳固统治，伸张王权；而以老子为鼻祖的道家文化，作为政治文化的对立面出现。它把人们的目光由现实世界引向对个体生命的自觉和感悟，而对龌龊功利的政治文化深恶痛绝，从而走到儒法的反面。而恰好在这一面，道家走向对肉身的感悟，强调了对精神自由的思考，把文化的视野收束到了个体那里，追求一种柔弱、安静、素朴、自然的生命状态。
至此，春秋时期的主要文化流派都已生成。在以孔子为代表的儒家那里，发展出了“王道”；在以管仲为代表的法家那里，膨胀为“霸道”；而在以老子为代表的道家那里退化为“无为而治”。这三个文化流派构成双重对立结构，中国传统文化就在这多重缠绕的张力结构中彼此制约，相克相生，不断生成和释放着中国传统文化的生命活力，滋养着一代又一代炎黄子孙。
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．春秋时期，各诸侯国出现浓重的危机感，这种危机感和“礼崩乐坏”有直接关系，社会危机催生了诸多思想家及思想流派。

B．春秋时期社会动荡，各种思想主张纷纷提出，孔子、管仲、老子也提出了自己的见解主张，对后世产生比较深远的影响。

C．儒、法、道三家思想均是为了使诸侯国解除内忧外患，在竞争中获得优势。 “齐之以礼”表明孔子对礼的社会功能的重视。

D．儒家文化属于政治文化，其基本框架是“礼乐文化”，核心是“礼”。西周时“礼”是上层人士的特权，孔子扩大了礼的范围，目的是想通过礼来使社会秩序井然。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．“仁”及“仁”的独立性使儒家文化带有鲜明的理想化色彩，在“礼”和“仁”中，“礼” 应该是核心，“仁”是方法手段。

B．孔子“仁政”思想的产生，其实是吸收并发展了殷周“礼乐文化”，以伦理感和道德心为依托，以“仁”为人性依据，把“亲亲”之爱扩大为“泛爱众”。

C．管仲属法家的主要原因是，执法严厉，表现较为强势，强调在法律面前人人平等，最终目的是延伸王权实现“霸道”。

D．道家在动荡的社会面前采取的是逃避策略，认为社会退步，文明才能发展；“无为而治”“绝圣弃智”是逃避策略的典型表现。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．儒法两家主张均体现了民本思想， 两家核心部分都属于一种政治文化，而道家走向了儒法对立面，关注的是生命的个体。

B．儒家思想、法家思想、道家思想等，构成了中华文化的多重性，正是这多重文化的互相制约、互相促进才让中华古老文化不断焕发出生命力。

C．儒法道三种思想构成中国文化的双重对立结构，第一重是由有理想化色彩的儒家和实用主义色彩的法家构成；第二重是由法家与注重精神自由的道家构成。

D．孔子的“齐之以礼”，管仲的“‘礼义廉耻’为国之四维”，是同一种政治文化，而老子强调对个体生命的自觉感悟，追求精神的自由。

阅读下面的文字，完成小题。
哲学的“终极关怀”
陈伯海
人作为有灵性的生物，对其生存意义之究竟不能不有所关顾，即通常所谓的“终极关怀”。而当终极关怀以终极思考的方式展示出来时，我们就有了哲学。哲学思考要穷原尽委，往往以追索终极真理为目标。终极真理不可能存在，思考的目标实难达到，但充当思考动力的终极关怀却源源不绝地在发动着。一方不停地推进，一方又始终落实不到目标，于是哲学永远行进在途中，这也便是很多人之所以迷恋上哲学思考的缘由。
说哲学“永远在途中”，并不意味着它停滞不前。恰恰相反，它经常呈现为不断前进、变化的运动过程，具体表现形式便是哲学史上反复出现的提出问题与解答问题的努力。严肃而深思的哲学象们每提出一个新问题，往往就能打开一片耐人探充的新领域，而为解决这个问题所采取的各种尝试，亦为充实与丰富这方面领域的探宄作出了应有的贡献。哲学便是这样不断地更新和拓展着自己的思维空间，并借以促成人类思考方式愈益向前发展。相比之下，我个人似更倾向于提出问题的重要价值，我认为其对于思考方式的更新具有决定性作用，至于为解答问题所展开的种种努力，尽管也有助于促进人们的思考，尚非关键所在，因为各个领域的问题都必然要关联到哲学“本原”问题，而说到底，“本原”是不可能予以彻底“解决”的，一切为解答问题所作的努力，再好也只能达到在这个领域内穷尽其可解敷的程度，且最终会证明这个领域和这条思路自身仍有其不可克服的局限性，从而提示人们必须转换思路，以寻觅新的问题切入点和新的思考方式。
这样一种由提出问题与解答问题变相更替轮回而构成的运动轨迹，已为整个西方哲学的发展历史所证实。众所周知，西方哲学史的关注重心，有一个由本体论转为认识论以至语言论与生存论的演进过程。两千多年前，在哲学的故乡——古希腊，哲思的发端以直接追问什么是世界的本原为标志，这个习惯延续了很长的时间，一代又一代的哲人为之绞尽脑汁，给出众多不同的答案，而终不免陷于“独断”。近世以来，随着工业文明和实证科学的兴起，人们意识到需要将思辨建立在实际经验的基础之上，遂转而探讨人自身的认识能力，试图弄明白人能不能认识或怎样才能认识世界的问题，这就是所谓的“认识论转向”。“认识论转向”为哲学研究开辟了广阔的活动新天地，致使客体与主体、思维与存在、感性与理性、经验与超验之类范畴及其相互关系的辨析填满了人们的思维空间，各种唯物论与唯心论、经验论与先验论、可知论与不可知话的思想体系亦同时并出而相互争鸣，但究其竞，终未能真正揭示人的意识活动的奥秘，更不用说通过认识能力的考察来追溯存在的本原了。
跟踪着哲学行进的步伐，我们绕了一个圈子，最终似乎回到了它的起点，那便是：由追问“存在”的本原来确立人生的意义，借以实现人的终极关怀，这不正是古希腊贤哲们赋予哲学的使命吗？但思考决不会简单地重复。我们不再像古代哲人们那样去孜孜于求索出某个恒定不变的实体，设作世间万事万物之所以存在的本根，却要将生生不息的“大化流行”视以为世界的本然。我们也不会像近世哲学家那样一力注目于人的认识能力或语言形态，用以界定人与其对象世界之间的关系，要从人的存在与世界存在的总体关联及多重性交涉上来把握这一复杂的关系。当然，我们更不会为突出个人的“自由意志”，生硬地将客观实在从自己的视野里一笔勾销，乃是要极力维护世界的整体性，使天人、群已、人我之间既分又合的存在方式与互动作用得以凸显出来。应该说，这里孕育着一种新的哲学思考路向，它是由人们当下生存状况中遭遇到的各种新问题所引发的。新的思考能否适应这类新问题，只能拭目以待，但新的思考也许能让不断演进着的西方哲学同古老的东方智慧接上茬，这个动向似可关注。   （摘自《光明日报》）
关于“终极关怀”与“哲学”的叙述，下列说法中不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们对其所生存的意义原委的关注，以终极思考的方式展示出来时就有了哲学，而哲学历史的发展最终还是回到了追问存在的“本原”这一问题上。

B．哲学思考要穷原竟委，它以求索终极真理为目标，由于充当思考动力的终极关怀在源源不断地发动着，而哲学家们普遍认为提出问题具有最重要的价值。

C．哲学经常呈现为不断前进、变化的运动过程，它不断更新和拓展着自己的思维空间，但是最终还是难以把哲学问题彻底解决。

D．人们为解决本原问题所做作各种努力，都有自身不可克服的局限性，人们必须转换思路，找到新的切入点和思考方式。

下列对“哲学发展史”“认识论转向”的说法中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．人们不断地提出问题，不断转换思路，解答哲学问题，这些努力交相更替并形成一种运动轨迹，这已被西方哲学的发展历史所证实。

B．对世界本原的直接追问是古希腊哲学发端的标志，许多哲学家对此给出了各种答案，但这些答案最终都被证实为个人主观的判断。

C．近代对实际经验的重视，说明人们意识到哲学思辨需要建立在一个基础之上，使人们的认识论转向，这样人们就肯定会揭示存在的本原。

D．认识论转向为哲学研究开辟了广阔的新天地，使得哲学思想体系变得庞杂并相互争鸣，但最终仍然不能揭示人的本原的问题。

下列各项叙述中，不符合原文意思的一项是（ ）

A．终极关怀在人们认识世界的过程中不断加深，而人类探究哲学的过程中出现了方向的转变，最终还是回到人的终极关怀角度。

B．随着工业文明和实证科学的兴起，促成了哲学认识论的转向，这二者为揭示人的意识活动的奥秘提供了实践上的支持。

C．将某个实体作为世间万物存在的本根，从人的存在与世界存在的总体关联等角度来把握等，这都是中外哲学家认识世界的形式。

D．新时代引发了新的哲学思考路向，就是要极力维护世界的整体性，这是由人们当下生存状况中遭遇到的各种问题引发的。

阅读下面的文字，完成文后各题。（共9分）
西方古典史学指的是古希腊和古罗马时代的史学。从追溯神话与史诗的前希罗多德时代算起，至公元5世纪“古典世界”的终结，西方古典史学经历了一千多年发生与发展的历史进程，形成了颇具影响的西方史学诸多优良传统。古希腊著名历史学家修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》就从人事活动出发叙述事件的起因、过程和结果，试图完全从人本身来解释历史。在解释历史事件时，他没有简单归之于偶然因素或神秘因素，而是致力于从经济、政治和文化等角度探索历史事件之间的因果关系。可以说，在修昔底德对事件的分析中，已经无法找到任何难以违抗天神的意志和不可捉摸的宿命观念，而完完全全是人类、民族、城邦、社会之间的冲突和斗争。为使自己的叙述与客观事实相符合，他不辞辛苦奔赴各地进行实地考察，对战争中所涉及的山丘、河谷、沼泽、港口、关隘等都做了具体而准确的记载。《伯罗奔尼撒战争史》虽是一部典型的专史，但作者把绵亘27年，中间经议和间歇，又分散在几个相去遥远的地区爆发的战争视为一次首尾连贯的历史事件，说明他具有敏锐的宽阔的历史眼光。
西方古典史学还重视史著的表述方法与史家的修养。卢奇安在《论撰史》中倡导“襟怀坦诚”“如实叙述”，认为史家撰史只服从真理，而绝不屈服于神灵或显贵。以修昔底德《伯罗奔尼撒战争史》来看，这部宏伟的著作乃是一部未竟之作。按修昔底德自己的计划，这部历史著作应该一直写到公元前404年为止，但其著作只写到了公元前411年冬天就突然中断了，甚至连最后一个句子也是不完整的。近代以来不少学者从修昔底德当时所处境遇以及可能的社会及心理原因等方面提出新的解释。加拿大维多利亚大学教授G．S．施林普顿认为，在古代希腊，历史是被记忆的过去，因此希腊历史学家的叙述是否真实，即是否与社会的群体记忆相吻合是由听众来检验的，听众的反应对史家的叙述有着至关重要的影响，如果他们对史家搜集到的信息产生怀疑，无疑会迫使史家放弃他的著述。修昔底德当时的主题正是雅典衰亡的历史，叙述的是他们的帝国失败的故事，而雅典人不愿意听到这样的故事。社会在作家们将记忆载之于笔的过程中有绝对的权威，因此个人没有权利描绘社会不期望的事件，即使它是真实的。在这一强大压力下，修昔底德被迫放弃了他的著述事业。但是，即使在这样的情况下，从著作中我们不难看到，作为自己本身曾是战争中雅典一方的将军的修昔底德，力图用客观的笔法记录当时希腊世界中的这一重大事件，他没有利用手中的“话语权力”为自己的城邦粉饰，他对雅典在战争中的表现以及雅典政界人物的评价都是褒贬参半，且以具体事实为依据。
（选自陈铮《西方古典史学传统中的“人文主义”精神》，有删改） 下列有关修昔底德著史的说法中，不恰当的一项是                       （      ）

A．修昔底德著史致力于从经济、政治和文化等角度探索历史事件之间的因果关系。

B．修昔底德著史立意求真、竭诚探索，为追求叙述与事实的相符而进行实地考察。

C．修昔底德著史不屈服于神灵，抛弃难以违抗天神的意志和不可捉摸的宿命观念。

D．修昔底德著史没有关注偶然和神秘因素，使完全从人本身来解释历史成为可能。

下列说法符合原文意思的一项是                                      （      ）

A．历时一千多年形成的古希腊和古罗马史学传统深深影响了西方史学的发展。

B．整合不同时间地点的战争使《伯罗奔尼撒战争史》呈现了历史宽阔的特点。

C．施林普顿认为，古希腊历史学家叙述的真实性与当时社会的群体记忆相关。

D．对修昔底德放弃著述事业的原因，近代学者从他自身的角度找到了新解释。

请概括西方史学的优良传统。

阅读下面的文字，完成小题。
论潇洒
姚雪垠
⑴潇洒，无论在中国人的生活上或艺术上，都是个好的形容词。它的含义是闲散、清雅和飘逸。究竟什么时候它就被用作代表一种美的观念，我们没有完备的词典，一时很难查出；大概说来，它被人们热烈地提倡、崇拜，是开始在魏晋时代。在当时，它是以反抗礼教与权臣高压而出现，和清谈有着同样的意义。虽然清谈受老庄的影响最大，潇洒是由于五石散的服用，但清谈之祖也就是最先服用五石散的何晏，这就明白地告诉我们二者的关系了。
⑵据鲁迅先生的研究，五石散几乎等于清末的鸦片，成了一种很普遍的嗜好。服了五石散以后，须吃冷食，喝热酒，并以冷水浇身和出外散步。服五石散的人，因皮肤易于擦破，便不穿鞋而穿屐；因身上发热，便宽衣缓带。至于服了五石散的人是否就清瘦起来，鲁迅先生虽没有说明，但想来是不会不清瘦的。人一清瘦了，再宽衣缓带起来，又不参加筋肉劳作，于是就自然潇洒了。所以提到“潇洒”二字，我们便不由地联想到隐士、诗人，和魏晋人物来。鲁迅先生说魏晋时服五石散的都不是穷人；其实不惟不是穷人，连商人也同样不配。因为过去的文化是封建地主的文化，大腹商人被认做恶浊俗物，讲潇洒的只是封建地主阶级，尤其是由这阶级出身的士大夫之流。
⑶潇洒不仅以反抗的姿态在历史上出现，并且直接与封建的身份观念相关联，也和封建地主的物质生活密切地结合着。在封建时代，地主阶级的生活是闲散的，且以参加筋肉劳作为有失身份，比如养长指甲，和男人的包脚，穿长衫，都是要表示他自己是有闲的，有身份的人。生活规定习尚，习尚影响美的观念，于是在那时，一切闲散的嗜好，如品茗，养鸟，赋诗，以及琴、棋、书、画之类，都成为高雅的了。在绘画上，山水画特别发达，又被人重视，便表现了人们对于潇洒生活的向往。山水画是地主阶级对于闲散欲求的扩展，希望摆脱扰攘的尘寰，到山林里边与清风明月共处。他们又用自己的眼光来观察事物，竹子就成为潇洒的代表；可怜的渔夫樵子也都是美的诗画题材了。
⑷在音乐方面，我们看见在历史上清唱与箫板之特别流行。中国音乐以缠绵和清雅为正宗，一方面是由于地主与士大夫生活之优美的关系，一方面不能不是受爱潇洒观念的影响。唐朝人歌七言绝句，旗亭画壁的故事，千古令人神往。至于提到宋朝人歌诗时，我们便马上会想到月明之夜，诗人们携妓泛舟，和“小红低唱我吹箫”的情景来。宋以后，散曲取代了词的地位。但它也以缠绵清雅为主，多是文静细曲，唱时没有锣鼓和科白，所以又叫做清曲。最讲究潇洒的袁中郎在《虎丘记》上说：“比至夜深，箫板亦不复用。一夫登坊，四座屏息，音若细发，响彻云际。”这是多么的清雅！
⑸潇洒表现在文学上，是冲淡和性灵两种风格相结合。本来二者原是互相关联，很难单独分开。在历史上，这二者都有着反抗的意义。陶渊明和袁中郎，都是当时文艺上的叛徒。在陶渊明时代，宫廷文人把文学领到一条死路上去，徒有华丽的躯壳而没有灵魂。在袁中郎时代，摹古之风特盛，文人作文，也忘掉了还有个自我存在。因此陶渊明和袁中郎都尽力地追求自然。自然有二：一是风物上的自然，一是人性上的自然。偏于风物上的自然，便多表现山水田园的爱好。偏于人性上的自然，便反对摹古与无谓的规律。二者结合起来，便是现实桎梏的解脱，便是潇洒之极致。
下列对原文理解和分析不正确的一项是

A．第⑴自然段解释了“潇洒”一词的含义，指出它代表一种美的观念，并点明它被人们提倡和崇拜的大概时期，强调它与清谈一样具有反抗的意义。

B．作者认为中国山水画特别发达，被人重视，正是人们向往潇洒生活的体现；而中国音乐以缠绵和清雅为正宗，也正是受潇洒观念所决定的。

C．封建时代品茗，养鸟，赋诗，琴、棋、书、画等一切闲散的嗜好都成为高雅的，作者列举这些现象，旨在证明“生活规定习尚，习尚影响美的观念”的观点。

D．第⑸自然段列举陶渊明和袁中郎的事例，论证了潇洒在文学上表现为冲淡与性灵两种风格相结合这一观点，作者还强调二者的结合便是潇洒的极致。

第⑸自然段说“陶渊明和袁中郎，都是当时文艺上的叛徒”，请结合该段，指出“叛徒”这一词语的具体内涵。
答：                                                                
                                                                         
本文题为“论潇洒”，作者围绕“潇洒”这一话题，主要阐述了哪些见解？请结合全文，简要概括。
答：                                                               
                                                                                    

阅读下面的文字，完成后面题目。
衡中西以相融
一提传统，就只讲民族本位；一讲创新，就只提西洋东洋。我总觉得这是个天大的误会。
不同的文化背景，自有不同的传统，也有各自的创新；它们发生碰撞，互相影响，彼此融合，就会形成一个大传统。当然，这中间有一个“体用”问题：立足民族之体，巧取东西洋为用。作为一个中国画家不应该顾此失彼，而应该从容对待，既不画地为牢，也不盲目追随。我的这一思路既是对时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求，即要求把思路化为笔痕。基于此，必须沉潜下来，埋头虚心，力求在“大传统”中获得滋养。准确地说，是想在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。
中国画，至少是中国工笔画，其精神意度、方式方法，在很大程度上是与西方绘画相通的。当然，这里大体上是指晋唐画风。晋唐画风能达到造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然，原因何在？除了才气、学养、心态，是不是原生的深刻的直觉感受起了重要作用呢?我在想，晋唐人所创立的艺术范式是从切身的感受中生发的，其间一定经历了反复观察、审视、理解和提炼的艰苦过程。明清时期，工笔人物画都与晋唐不同，甚至走向了反面，变得纤弱而萎靡。我们有—个伟大的传统，却被轻弃；我们还有一个惰性的“传统”，却被继承。惰性的传统使我们把晋唐的传统简化为一个形式套路，一个抽去了内涵的外壳，这真荒谬。所以一定要回归，回到晋唐，继承优秀的传统。
其实，我们对西画传统的“借鉴”也是有惰性的。五花八门的“主义”，莫名其妙的“观念”，都被“拿来”。只做表面文章，不管实质问题，这不正是惰性的表现吗？所以，我觉得与其接受那些大而无当的观念，不如借鉴些具体方法解决问题，西画的观察、审视、理解与提炼和晋唐传统并无二致，可对应、契合。很多西画作品能更直观地给予我们实践上的参照，并很实在地启悟心智。
而上述两者，单靠把玩套路或借鉴“主义”是意识不到的，相应的问题也解决不了，而有一个大传统的价值支撑则很容易在本质上把握，从而走上正途，至少不至堕入迷途。我意在表明，表面上是两个传统，本质上则是一个规律，这个规律恰恰就在相互碰撞、影响、融合中呈示清晰：要概括性而非概念化，要充实充分而非僵化。不囿于一个狭窄的视点，使眼光扩大；不拘于一个狭隘的观念，使思想自由；不溺于可悲的惰性，而勇于发现；不空谈花哨的“主义”，而脚踏实地。在比照中思考，在观察中发现，就能深入本质而导引实践，就会使工笔人物画开出新生面，获得新境界。
关于“衡中西以相融”，下列表述不符合文意的一项是（   ）

A．中西不同的传统发生碰撞、影响、融合，就会形成一个有利于实践的大传统。

B．在绘画领域，应权衡中西传统，着眼于相通之处，力求获得滋养。

C．“衡”与“融”强调的重点，就是在中国绘画中更多地体现西画的艺术范式。

D．观察和比照中西传统，就能发现其中共同的规律，从而深入本质，引导实践。

对晋唐画风的理解，下列表述正确的一项是（   ）

A．造型饱满、气势磅礴、高逸充盈、朴素自然是晋唐画风的特点，也影响到了西洋画风。

B．晋唐画风达到的高度取决于画家所处的时代和画家原生的深刻的直觉感受。

C．“惰性”使晋唐的传统简化为一个形成套路，因此晋唐画风在很大程度上与西方绘画风格相通。

D．观察、审阅、理解和提炼在晋唐画风的形成中起到了关键作用，在西方绘画中也同样重要。

下列表述符合原文内容的一项是（   ）

A．传统为“体”，创新为“用”，两者契合就能达到一个全新的高度。

B．只做表面文章，不管实质问题，是在继承晋唐绘画传统或借鉴西画传统时表现出来的“惰性”。

C．明清时期工笔人物画轻弃了晋唐人的精神意度和艺术形式，变得纤弱而萎靡。

D．单靠把玩套路或借鉴“主义”是狭隘的，它完全背离了晋唐以后中国画的传统。

下列对《拿来主义》的理解，有误的一项是

A．本文先批判“送去主义”，再主张“拿来主义”，这种写法叫做先破后立。

B．文中用祖上得来的一所“大宅子”比喻文化遗产，大宅子中的“鸦片”比喻文化遗产中的糟粕。

C．“所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿”这句话的意思是我们要独立思考，鉴别精华和糟粕，独立自主地选择。

D．“总之，活人代替了古董，我敢说，也可以算得显出一点进步了”加点的词用了反语、讽刺的手法，用活人代替古董，更表现国民党政府的崇洋媚外。

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神 奇 的 蜂 鸟
蜂鸟是世界上最小的鸟类，有的只有黄蜂那么大，从头到尾还不到2厘米，最大的也不过4．5厘米。更有意思的是，它们飞起来像蜜蜂一样，会发出嗡嗡的响声，也喜欢吸食花蜜，所以给它起“蜂鸟”的名字是再合适不过了。
蜂鸟的飞行本领非常高超，可以倒退飞行，垂直起落。翅膀振动的频率很快，每秒钟可达50～70次。蜂鸟是唯一可以向后飞行的鸟，而且可以在空中悬停，所以有“鸟中直升机”的美誉。
　　蜂鸟的嘴是一根细针，舌头是一根纤细的线，眼睛像两个闪光的黑点，翅膀上的羽毛非常轻薄，好像是透明的，双足又短又小，不易被人察觉。它用细长的舌头探进花朵们的怀中，吮吸着它们的花蜜，这时，你会发现在它身体两侧闪动着白色云烟状的光环，并发出特殊的嗡嗡声，真有趣！原来，这是蜂鸟不停地拍着它的双翅而产生的光环和声响。蜂鸟的羽毛非常鲜艳，当它在花卉之间飞舞时，像是跳动着的一只小彩球，好看极了！
在所有动物当中，蜂鸟的体态最妍美，色彩最艳丽。精雕细琢的艺术品也无法同这大自然的瑰宝媲美:轻盈、迅疾、敏捷、优雅、华丽——这小小的宠儿应有尽有。它就像一个娇蛮的小公主，身上闪烁着宝石般的光芒。它在花朵之间穿梭，以花蜜为食。它从来不会让地上的尘土玷污它的衣裳，而是终日在空中高傲地飞翔。
别看蜂鸟小，可是胆子却很大呢，敢于四两拨千斤。它有时会狂怒地追逐比它大二十倍的鸟，附在它们身上，反复啄它们，并让它们载着自己翱翔，一直到平息它微不足道的愤怒。
尽管蜂鸟的大脑最多只有一粒米大，但它们的记忆能力却相当惊人。自然界中的蜂鸟都拥有自己的势力范围，它们不但能清楚地记住自己曾采过哪些鲜花的蜜，甚至能判断光顾这些花朵的“大概时间”，进而根据不同植物分泌花蜜的规律来寻找新的食物。这样，当蜂鸟再次出动的时候，就能做到不去“骚扰”那些花蜜已经被自己采空的植物了。研究人员指出，这些惊人的举动让蜂鸟成为唯一一种能记住“吃东西地点和时间”的野生动物。此前，科学家认为，只有人类才会具有类似的判断能力。
所有鸟类都有一个共同的特点，就是新陈代谢非常快，而这种微小的蜂鸟表现得尤为突出。它的正常体温是43度，心跳每分钟达615次。每昼夜消耗的食物重量比它的体重还多一倍。为了获取巨量的食物，它们每天必须采食数百朵花。有时候蜂鸟必须忍受好几个小时的饥饿。为了适应这种情况，它们能在夜里或不容易获取食物的时候减慢新陈代谢速度，进入一种像冬眠一样的状态，称为“蛰伏”。在“蛰伏”期间，蜂鸟心跳的速率和呼吸的频率都会变慢，以降低对食物的需求。
蜂鸟的体型太小，骨架不易保存成为化石，它的演化史还有待于我们去探索。
下列关于“蜂鸟得名的原因”的理解，正确的一项是 （     ）

A．蜂鸟是世界上最小的鸟类，从头到尾还不到2厘米，最大的也不过4．5厘米。

B．蜂鸟的飞行本领非常高超，可以倒退飞行，垂直起落。翅膀振动的频率很快，每秒钟可达50～70次。

C．蜂鸟有的只有黄蜂那么大，它们飞起来像蜜蜂一样，会发出嗡嗡的响声，也喜欢吸食花蜜。

D．蜂鸟的羽毛非常鲜艳，当它在花卉之间飞舞时像是跳动着的一只小彩球，好看极了！

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．蜂鸟在吸吮花蜜时不停地拍着它的双翅，它身体两侧闪动着白色云烟状的光环，并发出特殊的嗡嗡声。

B．蜂鸟的体态和色彩在所有动物当中最妍美，最艳丽。

C．自然界中的蜂鸟都拥有自己的势力范围，它们不但能清楚地记住自己曾采过哪些鲜花的蜜，甚至能判断光顾这些花朵的“大概时间”，进而根据不同植物分泌花蜜的规律来寻找新的食物。这说明蜂鸟的记忆力相当惊人。

D．尽管蜂鸟的大脑最多只有一粒米大，但它们的记忆能力却相当惊人。只有人类才会具有同样的判断能力。

根据原文判断，下列内容不正确的一项是 （   ）

A．由于蜂鸟的新陈代谢尤其地块，所以为了获取能量，蜂鸟得不眠不休地采食花蜜，来提供身体所需的能量。

B．当蜂鸟再次出动的时候，能做到不去“骚扰”那些花蜜已经被自己采空的植物了。这些惊人的举动让蜂鸟成为唯一一种能记住“吃东西地点和时间”的野生动物。

C．蜂鸟胆子很大，它有时会狂怒反复追逐去啄比它大二十倍的鸟们，并让它们载着自己翱翔，一直到平息它微不足道的愤怒。

D．世界上唯一可以向后飞行而且可以在空中悬停的鸟是蜂鸟，所以它有“鸟中直升机”的美誉。

(3)． 根据原文内容，下列不符合原文意思的一项是

A．在汉代，虽然命名为“经”的都是朝廷最重视的文献，但是并非所有最受重视的文献都叫“经”。

B．《论语》采用“袖珍本”形式，除为了记录简捷、携带方便外，它当初未被当作经书也是一个原因。

C．《论语》的内容本来是很庄重严肃的，但是因为采用了八寸的竹简，所以变得比较“人性化”了。

D．从杜甫的诗句“小儿学问止《论语》”来看，一直到唐代，《论语》仍然被作为初等教育的教科书。

阅读下面的文字，完成小题。
新时代的国风与家风
戴兆国
冯友兰在《贞元六书》中曾论及中国的国风。他在谈论抗战的时候，指出中国面对日本的侵略，保特着“退而不溃”的态势。在局部上中国面临着失败，但是却永未被敌人所破。无论是军队还是人民都是如此。中国之所以能够保持这样的组织力，在于中国人的道德力。这种道德力构成了中国的国风。因为中国的国风蕴含着强大的道德力，所以中国注定立于不败之地。
具体而言，中国的国风既有儒家墨家的严肃，又有道家的超脱。儒家和墨家的严肃表现在，对家国和各种民间组织的信心。中国人走到哪里都能够以中国人的方式结合在一起，不被外邦人所欺凌，这是儒家和墨家的积极精神。道家的超脱又能够让中国人在许多事情上放得下，满不在乎。积极的严肃的精神是负责任的担当，超脱则是能够放下的担当。这样的国风几千年延续下来，形成强大的民族心理和坚韧的民族性格，使得中国人能够面对任何艰难困厄，而不至于消沉。这样的国风促使中国人取得了抗战的胜利，也迎来了新中国的建立，更迎来了改革开放的伟大时代。
面对激烈竞争的时代，中国人在传统国风的感召下，勇于改革创新，创造出一个令全世界都为之动容的新的时代。当然，维系优良的传统国风，我们还需要建设优良的家风。在当前的文化建设中，国风的形成必然依赖于家风的建设。
家庭是社会的最为基本的细胞。在这个意义上，我们可以说，任何时代的家庭都需要一种普遍的家庭道德。传统中国人所提倡的孝老爱亲的家庭道德就是这一类。孝亲是家庭内部成员之间的道德要求，是维系家庭和谐的纽带。在孝亲之外，家庭成员还要将孝亲的美德扩大到家庭所在的民族和国家。这就是忠。忠于民族、忠于国家，忠于同时代人的美好事业，是所有人都应该遵循的道德。古人虽有忠孝不能两全的说法，但是，只要每一个人在家庭中尽到孝亲、在社会上尽到忠诚的职责，两者就可以得到统一。因为这是家风最为基本的要求。一个孝老爱亲的人多半也是有利于社会的人，一个忠诚于民族和国家事业的人多半是大孝于家庭之人。家风的最为普遍的道德要求是形成优良国风的基础。
时代变迁带来了家庭结构的改变，家风自然也就会发生变化。新时代的家风自然要脱去传统社会封建家长制度下的压迫和苛责。随着现代中国大家族制度的解体，三从四德之类的传统家风就不再适应时代，而要代之以民主、平等、和谐的家风。传统家庭依靠家长的权威加以管理，现代家庭则依赖于家庭成员之间的信任，彼此平等交流，共同建立起民主和谐的家庭关系。家庭中的长辈和晚辈、平辈之间需要保持平等对话的关系，在家庭具体事务上要具体协商。目前中国家庭中最为重要的是对老年人的关心和对孩子的教育。不要让老人空巢，不要让孩子留守，这是当前家庭最为重要的职责，也是好的家风的最为突出的标志。可能有人会说，外出打工、工作繁忙、工作特殊等等都会导致一些无法照顾老人和孩子的困难。但是，我们应该深知，一个总是不完满的家庭，往往就是有缺陷的家庭，就是家风有问题的家庭。这样的家庭没有好的家风，就会失去对家庭道德的遵守，就可能给家庭成员的发展带来反面的影响，也会给社会带更多的问题。古人说：“家和万事兴。”当家庭出现了问题，当家风不醇正，一个人的事业也是不完美的。我们与其追求一种破碎的“成功”事业，做一个不完整的“成功”人士，还不如坚守一份家庭的温暖，为社会贡献一个安宁的港湾。当一个个家在平静中度过岁月，作为大家的国也就会稳定如初。
家风影响国风，国风也影响甚至决定家风。家风是从社会各个方面和角度吹出的人情之风。当人人走出家庭，带着家的温暖，装着家的期盼，怀着家的未来，为社会奉献自己的才智，一个富强、文明、民主、和谐的民族国家就一定能够建成。国风中的道德力能够影响家风，家风中的道德力也能够影响国风。当国家政风清明、学风向上、文风大振，民风一定醇美，家风也就会醇正。光明清正的国风，醇美和谐的家风，应该是我们盼望的时代之风。
(取材于2014年2月13日《中国文化报》)
关于中国的“国风”，下面表述不正确的一项是

A．中国的国风蕴含着强大的道德力，所以抗战时中国军民能够保持组织力，中国注定能够立于不败之地。

B．中国的国风既有儒家墨家的严肃，又有道家的超脱，二者相结合形成了中国国民勇于负责任的担当精神。

C．中国人能够面对任何艰难困厄而不至于消沉，与几千年延续下的国风所形成的强大民族心理和坚韧民族性格密切相关。

D．在竞争激烈的今天，中国人创造出一个令全世界都为之动容的新的时代，这与传统国风的感召密不可分。

对新时代的“家风”建设的理解，下列表述不正确的一项是

A．新时代的家风建设需要对传统的家庭道德加以继承，中国人所提倡的孝老爱亲就是一种最重要的家庭道德。

B．新时代的家风要脱去封建家长制度下的压迫和苛责，要通过家庭成员之间的信任和彼此平等交流建设。

C．目前好的家风最为突出的标志是对老年人的关心和对孩子的教育，不让老人空巢，不让孩子留守。

D．没有好的家风，就会失去对家庭道德的遵守，不仅可能影响家庭成员的发展，也会给社会带更多的问题。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．国风的形成依赖于家风的建设，国风中的道德力也能够影响家风，后者正是本文论述的重点。

B．一个人在家中尽孝，在社会上尽忠，这是家风最为基本的要求，而这一要求恰恰是形成优良国风的基础。

C．外出打工、工作繁忙、工作特殊等使一些家庭无法照顾老人和孩子，从而导致家庭有缺陷，家风有问题。

D．作者认为，如果能坚守一份家庭的温暖，为社会贡献一个安宁的港湾，就可以算得上“完整”的成功人士。

阅读下面的文字，完成小题
建筑的艺术美
建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。建筑艺术按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物，它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响，每个建筑都真实地反映着历史，成为历史的见证。人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方，象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，由近千座各种建筑组成的庞大建筑群，特别突出南北中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的封建礼制，把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。在技术上由于采用木结构，使单体建筑不可能更庞大，只能以平面扩展的方式来扩展空间，是一组典型的封建时代建筑。而与这组建筑相临的人民大会堂，它是人民当家作主、参政议政的地方，是我国人民最高权力的象征，因此，它的设计主导思想是体现着人民当家作主，空间开敞明快，在结构技术上采用了钢筋砼结构，建筑物高大雄伟。建筑是最能反映时代的代表物，真实地记述着历史的发展。建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣，在使用空间上能满足使用者的生活习性，在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。
不同地区，不同文化背景，不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式，这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式，这种形式也就逐步被人们认同，演化成一种当地特有的民族形式，代表着该民族的共同审美情趣。如中国的大屋顶，罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。任何民族形式的建筑都是历史的产物，同时受历史发展规律的支配。仿制别的建筑作品，或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品，艺术贵在创新，没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。总而言之，建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段，社会生产力发展水平是建筑创作的基础，而根植于民族、地域则是我们成长的根，是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。
下列关于“建筑艺术”的表述，不正确的一项是（   ）    

A．建筑艺术，是一种立体艺术形式，是通过多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

B．建筑艺术具有独特的艺术语言和多种多样的表现形式。

C．建筑艺术是一种实用性与审美性相结合的艺术，它使建筑形象具有文化价值和审美价值。

D．建筑艺术的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起，符合当地人们的审美情趣

下列表述，不符合原文意思的一项是（   ）            

A．建筑艺术形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的，所以不同的建筑艺术表现形式，决定了不同地区，不同文化背景，不同民族具有的特征。

B．故宫是象征着封建政权的中心，它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威，反映了封建专制的特点。

C．建筑具有地域性和时代性的特点，任何一个建筑都是某个时代的产物。

D．不同的民族有着不同的建筑艺术表现形式，它代表着该民族的共同审美情趣。

下列理解和分析，不正确的一项是（    ）             

A．大屋顶是中华民族所特有的，代表着中华民族的共同审美情趣。

B．每个时代的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响着当时的建筑，所以建筑是最能反映时代的代表物，它真实地记述着历史的发展。

C．建筑最重要的功能是它的实用性，但我们也不能忽视的审美价值，而且随着时代的发展，它的审美价值越来越受重视。

D．人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指建筑的艺术性是某个时代的产物。

阅读下面的文字，完成后面的题目。(6分，每小题2分)
笑声中的雅俗之辨
蒋慧明
①最近重读朱自清先生写于1947年的文章《论雅俗共赏》，颇有感触。文中提到：“中唐的时候，比安史之乱还早些，禅宗的和尚就开始用口语记录大师的说教。用口语为的是求真与化俗，化俗就是争取群众。”这其实讲的就是曲艺史中的古代说唱形式——俗讲。文章的主旨其实可以归纳为一句话，即“雅俗共赏”体现的是“自然而然的趋势”。
②回顾整个文艺史，我们不难发现，但凡能够传世的作品，无不是遵循了雅俗共赏的原则。而雅俗共赏也早已成为创作者与欣赏者的共识。“雅俗共赏不是高雅与通俗的混合，而是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的辩证统一。”即内容上的深入浅出、通俗易懂和形式上的生动活泼、大雅若俗。
③作为通俗文艺（又叫大众文艺）的代表形式之一，传统的曲艺艺术，无疑是被列入俗文化阵营中的。一方面，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见；另一方面，它也不可避免地受到一部分自我标榜为雅文化之代表人士的偏见、歧视与冷落。事实上，传统曲艺特别是其中的优秀作品，恰恰是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是许多杰出的曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。譬如相声大师侯宝林先生，便毕生致力于此，他令相声艺术的整体品格得以不断提升。再如，被誉为“一代滑稽戏宗师”的周柏春先生，也曾说过“有文化的滑稽是幽默，没文化的幽默是滑稽”，他同样以其自身的艺术实践为观众奉献了众多高质量的笑声。
④所谓“雅者得其深，俗者得其浅”，真正优秀的经典的曲艺作品，传递给观众的正是雅俗共赏的审美情趣和不可多得的艺术享受。曲艺之“俗”，当取其通俗、民俗、俚俗之意，而绝非为人所不耻的陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗。文艺的雅俗之间，似乎并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”，却始终有着清晰的底线，一旦越界，则很容易滑入无视艺术品格、匮乏审美价值的泥沼。这一点，从中国曲艺的历史发展进程中其实不难找到例证。可惜的是，当前的曲艺创演中确实存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合个别观众不良趣味的问题。认真反思起来，其产生和存在的原因可能更主要的还是部分曲艺从业者的艺术修养与文化品位的欠缺。
⑤笔者认为，作为曲艺的从业者，理应不断提高自身明辨是非、善恶、美丑的能力，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的本领，以高度的责任感和使命感，积极投身于曲艺创演的实践中去，力争使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。
下列关于“雅俗共赏”的表述，正确的一项是（    ）    （2分)

A．雅俗共赏是创作者与欣赏者的共识，而能够流行的作品都是遵循了雅俗共赏原则的。

B．雅俗共赏讲究的是内容与形式的兼顾，内容上要生动活泼、大雅若俗，形式上要深入浅出、通俗易懂。

C．真正优秀的经典曲艺作品，给人以雅俗共赏的审美情趣，传递给观众的是不可多得的艺术享受。

D．雅俗共赏是高雅与流俗的混合交融，是深刻的思想、高尚的艺术追求与时代精神、群众的审美需求的和谐统一。

下列对文章内容的理解，不恰当的一项是（    ）    （2分)

A．被列入俗文化阵营的传统曲艺属于大众文艺的代表，它以其通俗易懂、生动活泼的表现形式，以及轻松诙谐、幽默风趣的艺术特色，为广大人民群众所喜闻乐见。

B．当前曲艺创演中存在着沉渣泛起、拿无聊肉麻当有趣、一味迁就甚至迎合一些观众不良趣味的问题，这一点需要认真反思。

C．文艺的雅俗之间并无难以逾越的鸿沟，但曲艺之“俗”却始终有着清晰的底线，绝非陋俗、粗俗、庸俗、媚俗或流俗，而是通俗、民俗和俚俗。

D．传统曲艺都是具备雅俗兼备的艺术品格的，而雅俗共赏的美学境界，同样也是所有曲艺人长期以来的艺术追求和自我认同。

从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是（    ）    （2分)

A．“雅者得其深，俗者得其浅。”“雅俗共赏”的曲艺作品总是能给各类观众带来“高质量的笑声”的，它不应受到偏见、歧视与冷落。

B．一些曲艺作品的媚俗现象之所以能产生和存在，其主要原因是观众素质低下，趣味低俗，因而提高观众审美情趣乃拯救通俗艺术的根本出路。

C．曲艺工作者应该向侯宝林、周柏春等老艺术家们学习，使更多的曲艺作品达到雅俗共赏的美学高度，为广大群众奉献更多优秀的精神食粮。

D．曲艺的从业者，应该不断提高自身素养，努力增强自身认识社会生活、把握事物本质的能力，明辨是非、善恶和美丑，具有高度的责任感和使命感。