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数学奇才华罗庚
无论研究数学中的哪一个分支，华罗庚总能抓住中心问题，并力求在方法上有所创新。他反对将数学割裂开来，永远只搞一个小分支或其中的一个小题目，而对别的东西不闻不问。他将这种做法形容为"画地为牢"。他曾多次告诫学生："我们不是玩弄整数，数论跟其他分支是有密切关系的。"在《数论导引》中，华罗庚首先强调的就是数学的整体性与各部分之间的联系。
1945年，尽管华罗庚已经是世界数论界的领袖学者之一，但他并不满足，决心中断他的数论研究，另起炉灶。关于他改变自己研究方向的主要原因，正如他以后多次说的，"加入我当时不改行，大概只写几篇数论文章，我的数学生命也就结束了，但该行了就不一样了。""在研究数学时，选准方向拼命进攻固然重要，但退却有时也很重要。善于退却，把握住退却的时机，这本身就是一种艺术。"他的改行，实际上是其治学之道"宽、专、漫"中的"漫"，即他在搞熟弄通的分支附近，扩大眼界，在这个过程中逐渐转移到另一个分支，使自己的专业知识"漫"到其他领域。这样，原来的知识在新的领域还有用，选择的范围就越来越大。他一直认为，从解析数论中"漫"出来是他一生研究数学的得意之笔。
对于我国数学教育中存在的问题，华罗庚认办，主要出在太注意方法而忽略了原则。一个数学问题往往要教十几种方法，其实只要一种就够了。学会一种方法，别的自然可以想到。在教学方法上，一种毛病是不少老师不愿意改作业，许多题目自己在黑板上演算一遍，让学生照抄了事；另一种毛病是不愿当堂答复学生的问题，这一种态度最坏。华罗庚上课时，对学生提的任何问题总要在课堂上答复，认为这样可以训练学生如何去"想"。有时实在解决不了，他也很坦白地告诉学生，他要回去继续想，而不是只顾面予，使问题解决得模模糊糊。他还讲到"由薄到厚"和"由厚到薄"的读书方法："譬如我们读一本书，厚厚的一本，加上自己的注解，就会愈读愈厚，我们知道的东西也就'由薄到厚'了。但这还只是接受和记忆的过程，读书并不是到此为止。'由厚到薄'是消化、提炼的过程，即把那些学到的东西，经过咀嚼、消化，融会贯通，提炼出关键性的问题来。"
1979年3月底，华罗庚应英国伯明翰大学邀请,去英国讲学，历时八个月，其间还应邀到荷兰、法国与西德访问了一个多月。7月下旬，"解析数论会议"在英国达勒姆召开，华罗庚应邀参加，他的学生王元与潘承洞也参加了。王元代表华罗庚和他自己做了"数论在近似分析中的应用"的大会报告，潘承洞做了"新中值公式及其应用"的大会报告。一些白发苍苍的数学家用"突出的成就"、"很高的水平"等评语，赞扬中国数学家在研究解析数论方面所作的努力，并向华罗庚表示祝贺。
通过对欧洲的访问，华罗庚深刻领悟到"班门弄斧"这个成语是要人隐讳缺点，不要暴露，不如改成"弄斧必到班门"。他每到一个地方去演讲，必讲对方最拿手的东西，其目的就是希望得到帮助与指教。他形象地说："你要耍斧头就要敢于到鲁班那儿去耍，如果他说你有缺点，一指点，我下回就好一点了；他如果点点头，就说明我们的工作有相当成绩0"在<数论导引>的序言里，华罗庚曾把搞数学比作下棋，号召大家找高手下，即与大数学家去较量。 l982年，在淮南煤矿的一次演讲中，华罗庚还将"观棋不语真君子，落子无悔大丈夫"改成"观棋不语非君子，落予有悔大丈夫"。意思是说，当你看到别人搞的东西有毛病时，一定要指出来，当你发现自己搞的东西有毛病时，一定要及时修正，这才是"真君子"与"大丈夫"。可见，华罗庚的这些想法是一脉相承的。 (摘编自王元<华罗庚》)
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下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）
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从解析数论中"漫"。出来是华罗庚一生研究数学的得意之笔，这是什么原因?请简要分析
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华罗庚的数学教学具有什么样的特点?请简要说明
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"班门弄斧"、"观棋不语真君子，落子无悔大丈夫"都是具有广泛影响并流传至今的熟语，华罗庚却从另一个角度翻出新意·对此，你认为华罗庚的改动有没有道理?请谈谈你的看法。
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朱启钤："被抹掉的奠基人"
林天宏
①2006年6月13日下午，一场大雨过后，正阳门箭楼被带着水雾的脚手架包裹的严严实实。北京旧城中轴线上的这座标志性建筑，正经历着新中国成立后规模最大的一次修缮。
②由正阳门箭楼北望，长安街车水马龙，它与城楼左右两侧的南北长街、南北池街，一同构成了北京旧城东西，南北走向的交通要道。
③我问同行的一个记者："你知道改造北京旧城，使其具有现代城市雏形的第一人是谁？""梁思成？"她答道。
④这个答案是错误的，却并不让人意外。随着北京旧城改造不断进入媒体视野，梁思成等一批建筑学家已被大众熟知。但少有人知晓的是，从1915年起，北京已开始有计划地进行市政工程建设，正阳门箭楼、东西长安街、南北长街与南北池街，都是在时任内务部总长朱启钤的主持之下改造与打通的。
⑤同样少有人知晓的是，1925年，25岁的美国宾夕法尼亚大学留学生梁思成，收到父亲梁启超从国内寄来北宋匠人李诚撰写的《营造法式》一书，兴趣大增，有次走上中国古代建筑研究之路。1930年，梁思成加入中国营造学社，在那里撰写了《中国建筑史》，成为建筑学一代宗师。而《营造法式》一书的发现者与中国营造学社的创始人，正是朱启钤。
⑥"朱启钤是中国建筑研究工作的开拓者与奠基人，没有他，就不可能在上个世纪30年代出现像梁思成这样的建筑学领军人物，我们读到《中国建筑史》的年份，还不知道推迟多少年。"中国文物研究所某研究人员曾这样评价。但是，"由于历史原因，他被研究者们有意无意地抹掉了"。
⑦朱启钤于1930年创办的中国营造学社，将他的筹划与组织才能发挥得"淋漓尽致"。他为学社请来当时最为优秀的学术精英：东北大学建筑系主任梁思成，中央大学建筑系教授刘敦桢，著名建筑师杨廷宝、赵深，史学家陈垣，地质学家李四光，考古学家李济……他还以其社会人脉，动员许多财界和政界人士加入学社，直接从经费上支持营造学社的研究工作。曾有建筑史家这样评价朱启钤："人力、物力、财力，这些都是研究工作所必不可少的条件，能把这方方面面的人事统筹起来，是需要非凡之才能的。朱启钤以一己之力，做了今天需要整个研究所行政部门做的事。"
⑧有数据显示，截至1937年，营造学社野外实地测绘重要古建筑达206组，因此探索出一整套研究中国古建筑的科学方法，为撰写中国建筑史构建了扎实的科学体系。
⑨假若没有朱启钤，中国的古建筑研究，又会是怎样的图景？如今，斯人已逝，营造学社停办也已整整60周年。
⑩6月13日的那场大雨，将故宫端门外西朝房冲洗得干干净净。游人如织，屋宇间却依旧透着落寞，此处正是营造学社旧址。而位于城区赵堂子胡同3号的朱启钤故居，住着数十户人家，杂乱之中，依稀可辨当年气魄。
（摘自2006年5月21日《中国青年报》，有删改）
[注] 朱启钤（1872-1962），曾任全国政协委员、中央文史馆馆员。
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下列关于文章内容的概括与分析，不正确的两项是（）
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文章多处提到梁思成，这对写朱启玲有什么作用？请选一例作简要分析。 |
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作者为什么两次提到6月13日那场大雨？请谈谈你的看法。 |
阅读下面的文字，完成（1）-（4）题。
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。
此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”。他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籍篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而给构的疏密、参差离合、抑杨顿挫、回环社复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源干自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸妥所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互冬差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。
可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知已，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)
(1)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
| A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。 |
| B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手。 |
| C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化。 |
| D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。 |
E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
(2)黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。(6分)
（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
（4）尽管黄宾虹和张大千者是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
富兰克林传
法国经济学家杜尔哥说：“他从天空抓到雷电，从专制统治者手中夺回人权。”
这说的就是富兰克林。他为了对电进行探索，曾经作过著名的“风筝实验”，在电学上成就显著；为了深入探讨电运动规律，创造的许多专用名词如正电、负电、导电体、电池、充电、放电等，成为世界通用的词汇。他最先提出了避雷针的设想，由此而制造的避雷针，避免了雷击灾难，破除了迷信。
大约从1733年起，富兰克林开始有目的的道德自觉。他希望自己活在世上的任何时候都不犯任何错误。他要避免让个人爱好、社会风俗或盲从的习惯，把自我引入歧途。他很快发现，自我道德修养如逆水行舟，不进则退。因此，他设计了独具特色的道德修养方法，罗列了13种当时他认为必要或值得追求的美德，并在每一条下面附一简要说明，权释它所指的这些美德的含义。这些美德是：节制、缄默、条理、果断、俭朴、勤奋、公正、适度、整洁、宁静、高雅和谦逊。这张表当时只有12种美德，一个朋友告诉他说，人们常觉得他高傲，于是，他决心努力根治这一愚蠢的恶习。他自书座右铭以自勉“最难抑制的情感是骄傲，尽管你设法掩饰，竭力与之斗争，它仍然存在。即使我敢相信已将它完全克服，我很可能又因自己的谦逊而感到骄傲。”从富兰克林的这些传世名言中，我们可窥见他在和谐自我主权意志要素过程中，付出的巨大努力。
富兰克林是精明能干的商人，同时又是极度慷慨的科学家。他在发明高效取暖炉后，拒绝申请专利，并且声称发明应该为公众利益服务。富兰克林的乐善好施的美德，出于人类自主意志平等和谐的天性，而贪婪是帝王率先垂范、以身教化的结果。
1736年，富兰克林被选为殖民地议会的秘书。第二年，他接受了费城邮政局长的任命。他改革了城防，成立了消防组织。1751年，他襄助创办宾西法尼亚大学。独立战争时期，参加反英斗争，当选为第二届大陆会议代表，并参加起草《独立宣言》。全世界人民将铭记他启迪人类自我主权意志的警句“站着的农夫比跪着的绅士高贵。” 富兰克林于1776—1785年出使法国，缔结法美同盟，以精湛的邦交艺术，为美国独立做出卓越贡献。
在1787年夏天的制宪会议上，各州代表争论激烈。虽然富兰克林个人的力量微乎其微，但他还是设法使激烈辩论的双方达成了某种妥协。在新宪法拟定的最后一天，他发表了一份声明：“对宪法中的部分条款，我并不完全赞成，但我不能肯定我永远不会赞同，因为许多我过去以为是正确的观点现在发现却是个错误。”所以他要求参加会议的代表们审视一下自以为一贯正确的立场，像他一样在文件上签写自己的名字。他的政见于坦诚，使世界级的政客相形见绌。
美国总统乔治·华盛顿这样评价他：“因为善行而受景仰，因为才华而获崇拜，因为爱国而受尊敬，因为仁慈而得到爱戴，这一切将唤起人们对你的亲切爱戴。你可以得到最大的欣慰，就是知道自己没有虚度一生。”
（1）下列对文章的分析和概括，最恰当的两项是
| A．富兰克林做过“风筝实验”，创造了许多电学方面的专用名词，提出并制造了避雷针，这一切都使得他成为反迷信的斗士。 |
| B．在富兰克林看来，个人爱好、社会风俗就像盲从的习惯一样，有不好的地方，会令我们犯下许多错误。 |
| C．作者所写的第4自然段画线的句子，主要是为了表达富兰克林具有多方面的才能，具有多方面的贡献。 |
| D．本文多处引用了富兰克林和其他人的原话，不仅从正反两方面刻画了富兰克林的形象，而且使文章具体详实丰满。 |
E．作者借文末美国总统乔治华盛顿的评价，不仅总结了全文，全面概括了富兰克林的一生，而且也表达了自己的心声。
（2）文章开头引用杜尔哥的话，用意是什么？
（3）根据全文内容，概括说明富兰克林受人景仰爱戴的美德。
（4）富兰克林发表声明，表明自己并不完全赞成同宪法文件但却签字表示同意，并要求别的代表们也像他自己一样签字表示同意，对这一行为，谈谈你的看法和理由。
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朱棣文：从学术明星到政坛新人
①不久前，华裔科学家、诺贝尔物理学奖得主朱棣文（15题），被奥巴马提名为能源部部长，一时间，这位一直致力于环保能源开发的“重量级”人物，是否能带领美国戒除“油瘾”，走上可持续的绿色能源之路，成为人们津津乐道的话题。
②朱棣文与奥巴马谈不上是故交，但在锐意进取、寻求变革的精神特质上（15题），他们惊人的相似。“能源问题：我们该如何解决?”可能是近5年来朱棣文问自己最多的问题。朱棣文是当今世界上谙熟全球变暖这个复杂问题的顶级专家（15题），并且一直在为应对环境危机鼓与呼。他曾诉苦说，虽然身为诺贝尔奖得主，但仍很难游说到足够的研究经费。
③朱棣文是个严格得近乎苛刻的环保主义者（15题），例如，他承认核能与传统的煤电相比具有更高的风险收益比，但他却坚持寻找“这两个魔鬼”之外的更低污染能源。他对时兴的生物能源同样抱有警惕的态度，他认为用于生产酒精的玉米本身就是石油工业的产物，并非“二氧化碳中性”。他迷恋一种“闭合循环”的理想状态，即水、二氧化碳、阳光和一些营养物共同作用将能量“锁定”在碳载体之中，反向存在逆过程，理论上这一循环应该是闭合的，不会有新的二氧化碳产生。因此，自2004年掌管劳伦斯·伯克莱实验室以来，他就把研究重点转到他钟情的“合成生物学”上，期望通过生物自身的某种特性，将各种纤维直接转化为能源。一旦这种技术实现，人类将彻底走出化石能源噩梦，这就是他的“绿色大梦”。
④朱棣文从不轻言放弃（15题），他当上能源部部长后，将会出现一个“多赢”的局面。对他个人来说，虽然美国新能源研发的主流方向应该还会是核能与太阳能，他的“绿色大梦”也不可能立刻实现，但肯定会得到更多的重视，至少研究经费不会再是个大难题。对美国而言，朱棣文将促使美国能源政策、环保政策走向科学决策，摒除政治和军事因素的过度干预；布什政府曾拒签的《京都议定书》必将得到推动，美国也将因为他在环保问题上的贡献，成为一个受各国尊敬的“绿色新美国”。此外，这项任命对美国华裔来说，意义也非同一般。因为，能源部部长就是美国核武库的一把手，负责核武器的生产和维护，非常重要且敏感。1998年，时任能源部部长的理查森指控华裔核科学家李文和向中国政府泄露核机密，导致李文和坐了9个月冤狱。此后，华裔如惊弓之鸟，不太愿意加入能源部工作，这项任命将会解除华人的疑虑。对国际社会而言，在朱棣文的推动下，全球节能减排运动将得到一个强有力的领导者——美国。华裔科学家朱棣文在中国享有较高的知名度，他的上任将有助于中美这两个能源需求和消费都数一数二的大国，减少隔阂和不信任，共赴时艰。
（节选自《人民日报 海外版》有删节）从全文看，朱棣文被奥巴马提名为能源部部长，取决于他的哪些个人因素？（ 6分）
阅读第三节，概述朱棣文为环保能源开发进行过哪些思考与探求。
朱棣文当上能源部部长后，将会出现一个“多赢”的局面，请简述理由。
阅读下面的文字，完成（１）——（４）题。
李叔同的传奇人生
①如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造 了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
②他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。 淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
③在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
④提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
⑤李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
⑥李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
⑦他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。 |
| B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。 |
| C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。 |
| D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。 |
E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成下列各题。
历史：近处失明
①记者：《现代汉语词典》（2009年第5版）对历史的解释是“历史是自然界和人类社会的发展过程”。 ▲ ？ ▲ ？
②王开岭：自然史，先放一放。
③按我的理解，历史就是我们的集体身世和生存记忆，它回答“我们从哪里来、我们是谁”的问题。我身边的年轻人，很少或从不关心历史，我很遗憾，就告诉他们：一个人必须读点历史，你不能只生活在当代截面上，否则你就不立体，没有“根”，精神是一层纸。这些孩子一睁眼即上世纪90年代了，在他们的印象里，生活和世界从来都是如此且天经地义，唯一变化的是每年流行的东西不一样。当你告诉他30年前穿喇叭裤、唱邓丽君、听国外电台会坐牢时，他大睁着眼以为你开玩笑……重大的时代拐点、社会变局、思潮争鸣，他们都没遇上，一路直行，没有跌宕、起伏和岔路口，甚至以为父母也这样，只是更穷、更土，没有肯德基和麦当劳罢了。所以要知道个人和民族的身世，要知道自己从哪里来，才会清楚自己是谁、将来会怎样。
④现代医学注重基因，重视“家族病史”，人得什么病，很大程度上由基因决定。从人类生存来讲，历史就是基因图谱。今天的生存格局、政治习性、文化人格和价值观，从哪来？就是从基因谱系里来。90年代来自80年代，80年代来自70年代。张志新在70年代因坚持真理敢讲真话被割喉，同样的话在80年代就无性命之忧了。这就是进步，但进步是有成本的，若不牢记和珍惜成本，那利息就不可靠，就缩水，大家又会变回穷光蛋。每个时代都是这样，前人付出成本，后世享受利息。每一点文明和社会的进步，都不是天上掉的馅饼，而是利息的结果，所以我们要感激那些成本，要缅怀那些牺牲者，比如2003年的孙志刚事件（他在广州街头因无暂住证被收容后遇殴身亡），它以最极致和惨烈的方式刺
激了舆论，唤醒了法的良知和制度纠错，《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》也由此被废除。它潜在地改变了无数人的命运，至少你今天走在大街上，不会因没带身份证而被羁押。
⑤不了解历史，就不清楚“成本”。犹如你花着钱、却不知钱怎么来的，以为自己天生就有钱、就该有钱，这不是败家子吗？长此下去，必将身无分文。
⑥历史还关乎记忆和身份。没有历史感，就拿不到生命身份证。还有，历史并不仅仅是“过去时”，它也是“现在时”和“进行时”，比如几十年前的“极左”“大批判”“反资产阶级自由化”“反精神污染”，真的被连根拔起、不再骚扰今天了吗？它往往一只脚留在过去，一只脚踩住当下。
⑦所有当下，都是历史分娩的，身体里住着历史的血脉、基因和染色体。当我们以为与某段历史永别时，它又冷不丁拦在了前面，顶多换个面具。尤其在中国，很多事都会一遍遍地改编后重演或排续集。
（节选自王开岭访谈《历史：近处失明和远视症》，有删改）从被采访者王开岭答问的内容来看，文章开头，记者提出了哪两个问题？
▲ ▲ 文章第四段中引用张志新和孙志刚两例的意图是什么？
▲ ▲ 联系全文，简要概括怎样避免历史“近处失明”。
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（附加题）阅读短文，归纳要点，分析问题。
有学者指出，长篇小说量多质差，“繁”而不“荣”，好的和比较好的作品所占的比例，一直徘徊在百分之一二左右，大量的是可出可不出、可看可不看的半成品、“膨化”品，还有不少次品、赝品，总之是泥沙俱下，相当芜杂。从生产环节看，出版运作越来越市场化是症结之一。“市场化”是把双刃剑，它的长驱直入使文学出版的路子更为宽广了，但随着市场运作与媒体炒作的日益深入，在长篇作品的出版领域，“市场化”的规则渐渐地代替了“文学化”的原则，“市场”这只看不见又无所不在的手，既把一些名家的新作打造成赚钱盈利的利器，又使一些新手的习作成为追名逐利的敲门砖。利润的杠杆，已成为长篇出版运作中的潜规则。从创作方面看，作者的心态在这样的环境中被引向了“实用”、“实惠”和“实利”，一些作者，包括一些名家，在市场的种种诱惑之下，都不同程度地改变了自己，用种种方式去屈就市场乃至迎合市场，甚至表现得相当地急功近利。他们一方面适应着市场使自己的写作“提速”或“变味”，一方面又待价而沽，吊人胃口；有的一年能写两三部长篇，有的光有个书名就签了合同，有的一部作品非一百万元不卖。这样他们就心甘情愿地被“市场”牵着鼻子走，从小说的创作者变成了“市场”的合谋者。从出版界看，现在各个出版社都把抓一原创作品尤其是长篇小说作为自己的出路之一，这在很大程度上也是造成长篇小说创作低迷的一个原因。加之出版商也在抓“原创”，这就超出了作家应有的创作能力。众所周知，长篇小说的创作有一定的规律，也有一定的限度，不管这些一味去抓，就构成了一种“强加”、“强制”行为，甚至是“催化”、“膨化”行动。这样的抓“原创”，对于文学创作的良性发展来说，并不具有什么积极意义。造成长篇小说量多质差的原因有哪些？
如何看待文学出版的市场化？
唐宋古文运动（节选）
钱仲联
所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦两汉的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。自南北朝以来，文坛上盛行骈文，流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、粱肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，成为唐代古文运动的代表。
韩愈、柳宗元倡导古文是为了推行古道，为了复兴儒学。所以，他们的古文理论都把明道放在首位，不过韩特别强调儒家的仁义和道统，柳则主张“以辅时及物为道”。显而易见，韩、柳所倡导的古文运动，在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新，推动文学前进。
中唐古文运动，虽然在当时文坛上取得了胜利，但骈文并未就此匿迹，晚唐以后，它还在继续流行。五代到宋初，浮靡华丽的文风再度泛滥，前蜀牛希济在他的《文章论》中曾提出：当时文章“忘于教化之道，以妖艳为胜”。宋代的古文复兴，要到欧阳修倡导之后，才形成一场运动。
欧阳修凭借其政治地位，大力提倡古文，带动了一支写作队伍。他的同辈苏洵，学生苏轼、苏辙、王安石、曾巩，苏轼门下又有黄庭坚、陈师道、张耒、秦观、晁补之等人，都是古文能手，各树旗帜，扩大影响，从而使宋代古文运动达到波澜壮阔的地步。
宋代古文运动的主要特点，第一是主张明道，第二是不高谈学习先秦两汉而直接取法韩愈。因此，宋代古文，进一步奠定了韩、柳开创的新的书面语言的基础，更有利于表达思想，也更便于为人们接受，发扬了他们开创的新的散文传统的精神p明人朱右把欧、曾、王、三苏六家与韩、柳合称为“八先生”，茅坤编选了《唐宋八大家文钞》，唐、宋古文，取得了分庭抗礼的地位。明代宋濂、唐顺之、王慎中、归有光等人以及清代桐城派、阳湖派古文之所以取得一定成就，追根溯源，无一不是受到唐宋古文运动的启发或影响。
唐宋古文运动，可说是中国散文发展史上一座重要的里程碑。下面选项中不符合文意的一项是
| A．韩愈、柳宗元利用复古的旗帜倡导古文运动，从事文学革新，推动文学前进的目的，是推行古道，复兴儒学。 |
| B．流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用的骈文并未因为古文运动的兴起而匿迹，晚唐以后，乃至宋初，它们仍有市场。 |
| C．苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩等人，在欧阳修的带领F，取法韩愈，各树旗帜，使宋代古文运动取得了与唐代古文运动分庭抗礼的地位。 |
| D．韩愈、柳宗元各自提出了一套完整的古文理论，韩愈特别强调儒家的仁义和道统，柳宗元则主张“以辅时及物为道”。 |
结合选文，概括唐代古文运动的起因和过程。
选文划线处引牛希济《文章论》“忘于教化之道，以妖艳为胜”，有什么作用?
阅读下文，完成下列各题。
安徒生与他的童话世界
我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的”艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。
当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。
安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的谤惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特?布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。
但沿着另外一条道路，一切都会变碍迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。
一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。
和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比．在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中．让大自然的声音变得活灵活现。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。
(选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)下面对文章的分析和概括，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。 |
| B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。 |
| C．安徒生具有非凡的想象力，这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情的发挥。 |
| D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。 |
E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面?请根据本文概括回答。(6分)
安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。(6分)
安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢?请就你认同的观点加以探究。(8分)
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