阅读下面的文字，完成17～20题。
不同的“中国观”
张 华
①在全球化的当下，英国和美国“回应”中国的热情却不尽相同。众所周知，赴美签证需要面签，而且较难获签；赴英签证已无须面签，而且相对容易。就是在这种情况下，位于美国波士顿的哈佛大学仍到处都是中国人，只要出门必能遇到；而在英国的伯明翰大学，中国人要专门去找才得一见。
②尽管伯明翰学派倡导以平民为视野的大众文化，但其文化骨髓仍是精英的，是“端着架子”的贵族式的，多数人包括知识阶层的英国人对中国的认识仍旧停留在好奇阶段；美国社会多元、综合、自由、开放，每种文化在这里都不难找到适合其生长的土壤，同时与他种文化相互影响，相互融合，许多美国人充满对中国的热情，知识阶层中许多人对中国社会了解相当深刻，研究相当深入。更重要的一个现象是，中美之间高层往来频率远超中英之间，中美贸易总额亦远超中英之间。
③如果再给出一些例子，也许很能说明这些不同。
④例一，美国日用品多数由中国制造，美国人若一周内不用中国产品，生活质量会明显下降，会感到不舒服；英国当然也有中国日用品，但离开中国产品还可以“端着架子”生活。
⑤例二，在美国很容易收看到专门的中文电视频道，在英国想从电视新闻中得到一点关于中国的信息都很难，更不必奢望中文频道了。
⑥例三，美国银行ATM、地铁售票机等很多常用的电子设备设有中文提示和操作系统，公用电脑有多种中文输入法，很多公共服务场所同时设有中英文提示，而英国没有这些。
⑦例四，哈佛大学文理研究生院有20%的中国学生。学校亚洲研究中心、东亚系、燕京学社、费正清东亚研究中心的中国研究享誉世界。值得注意的是，在这些与中国研究有关的机构中攻读学位的学生，90%以上来自中国以外的国家，多数没有中国血统。另外，其他学院也有依相应专业设置的针对中国问题的研究中心，许多金发碧眼的学者能说流利的汉语，更多学者到过中国。而英国伯明翰大学，甚至剑桥、牛津这样的大学，即使有从事中国学研究的，也是凤毛麟角。
⑧例五，在哈佛大学附近的书店随便逛逛，就能拍到关于中国的图书照片，读者可以自行诠释哈佛人对中国的研究热情；至于英国，像伯明翰、牛津、剑桥等地最大的书店，有关中国的图书寥寥无几，也不会有专门的分类书架，即使偶尔找到两本，也多类似于ZHANG RONG著的WILD SWAN或MAO。
⑨还要说的是，2006年，英国政府再次提高国际学生学费。英国大学不仅普遍吝啬，很少提供奖学金，而且两眼紧盯国际学生腰包里父母的血汗钱；美国大学则用丰厚的奖学金吸引年轻有为的学子前来学习深造。英国大学通过教育赚国际学生的钱，美国大学则是花钱培养有潜力有才华的学生。
⑩英国已从殖民时期的所谓“日不落”帝国，经过世界反殖民运动和世界各国的普遍发展与进步，逐渐变成后殖民时期的“日日落”帝国；美国虽然也曾不断经历挫折和滑坡，尤其是“9.11”的冲击，但是经济发展势头依然强劲。两国这种不同在很大程度上影响和决定了它们对中国这样一个大国的态度和政策，无论政治上、经济上还是文化上，而态度的不同多半取决于人的头脑。
（选自《凤凰周刊》2007年第30期）
17．下列有关说法符合文意的一项是
A．国人赴美签证较难，赴英签证相对容易，说明英国对中国的“回应”较热情。
B．美国哈佛大学和英国伯明翰大学中国人多寡的不同，反映了两国签证制度的不同。
C．英国人较少使用中国日用品，说明英国人对“中国制造”信不过，怀有偏见。
D．中国与美国之间的政治、经济、文化的交流比中英之间的相关交流频繁得多。
18．下列相关推断与评价错误的一项是
A．本文作者能从国际往来的纷繁表面现象之中，看到英国与美国对中国人与中国文化的不同态度。
B．英美两国大学办学理念的差异，导致了英国大学只会赚钱，美国大学则能培养有潜力有才华的学生。
C．头脑（观念）是一切行为与表象的源头。英美两国对中国的态度和政策，也多半取决于他们的观念。
D．在全球化的今天，或许我们需要的正是世界的胸怀与文明的视角，我们要学习美国的气度与远视。
19．文章中间的几段文字用诸多事例来说理，请具体分析这部分内容说理上的特色。
▲ ▲
20．根据文章内容，概述英国和美国出现不同“中国观”的原因。
阅读下面的文字，完成3题
诗歌的大众与小众 吕进
诗是大众化还是小众化，从新诗诞生起，就一直在争论中。其中，争论的一个焦点是平民化还是贵族化。
对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向也常常是“并存”的。李白有《静夜思》，也有《蜀道难》；老杜有三吏三别，也有《北征》。推出大众化的《死水》的闻一多，也出版过小众化的《红烛》；写过小众化的《雨巷》的戴望舒，也写过大众化的《元日祝福》。朦胧诗似乎是小众的，但是诸如“卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭”、“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”之类的名句却得到广泛流传。当然，一位诗人总有他的主要审美倾向。另外，在一些诗人那里，主要审美倾向还会发生变化。
诗终究是一种社会现象。因此大众化和小众化倾向还与诗的外在环境密切相关。当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，例如发生战争、革命、灾难的年代，大众化的诗就会多一些。当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，例如和平、和谐、安定的年代，小众化的诗就会多一些。
大众化和小众化的诗都各有其美学价值，不必也不可能取消它们中的任何一个。但是，艺术总是有媒介化倾向，诗终究以广泛传播为旨归。大众传播有两个向度：空间与时间。不仅“传之四海”的空间普及，“流芳千古”的时间普及也是大众化的表现。李贺、李商隐生前少知音，但他们的诗歌几千年持续流传，成为文化传统的一部分。诗歌的这种隔世效应也是一种常见的大众化现象。唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代，只要是中国人，大多能背出几首佳作。唐诗宋词成了中国人文化身份之一。白居易和柳永是很值得后世研究的代表。
胡适倡导新诗时，就很推崇白居易和他领军的新乐府。“但伤民病痛”的白居易推进了杜甫开辟的现实主义，“始得名于文章，终得罪于文章”。 从《赋得古原草送别》到《长恨歌》，再到贬居江州的《琵琶行》，白居易有明确的大众化艺术追求，他的不少诗篇也最大限度地产生了大众化效应。白居易的诗广布民间，传入深宫，当时凡乡校、佛寺、通旅、行舟之中，到处题有白诗，有些歌妓因能诵《长恨歌》而“增价”。元稹为《白氏长庆集》写的序言里有这样的叙述：“禁省、观寺、邮候墙壁之上无不书；王公、妾妇、牛童马走之口无不道。”新乐府用口语,但徒有乐府之名，实际和音乐没有多少干系，而柳永的词却充分运用音乐作为传播手段。他熟悉坊曲，和歌伶乐伎合作，使词插上音乐的翅膀。叶梦得说：“凡有井水饮处，即能歌柳词。”
新诗拥有唐诗宋词时代没有的现代传播手段，像诗的网络生存，就是古人远远不具备的条件。但是，新诗实际上很小众。和唐诗宋词相比，新诗的大众化存在诸多困难。一、年轻的新诗不成熟，甚至迄今没有形成公认的审美标准，诗人难写，读者难记，没有像唐诗宋词那样化为民族文化传统，至今游离于家庭教育、学校教育及社会文化生活之外；二、新诗的发生更多地取法外国，不来自民间，不来自传统，也不来自音乐，主要借助默读，与朗诵尤其与音乐的脱节成为传播的大难题，把声音还给诗歌乃当务之急；三、和白居易的“为时而著”，“为事而作”不一样，当下有些诗人信服“私语化”倾向，使得公众远离诗歌。高尔基有句话还是有道理的：“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆”。
无论是小众还是大众，新诗都需不断继承创新，在多样化格局中努力争取传播的大众化效应。
（《人民日报》2009年5月21日16版，有改动）
根据文意，下面的说法错误的两项是
| A．对同一位诗人来说，大众化倾向和小众化倾向“并存”于一人是不足为奇的，但一位诗人总有他的主要审美倾向。 |
| B．当生命关怀成为诗的基本关怀的时候，大众化的诗就会多一些。当生存关怀成为诗的基本关怀的时候，小众化的诗就会多一些。 |
| C．有的诗人生前知音少，如李贺、李商隐等，但不影响其诗作因隔世效应成为文化传统的一部分，即大众化。 |
| D．大众化和小众化的诗都各有其美学价值，但诗终究以广泛传播为旨归，因此大众化的诗作美学价值更高。 |
E．只要是中国人，大多能背出几首唐诗宋词，因为唐诗宋词是中国古典诗歌的高峰，也是大众化程度最高的诗歌时代。
根据文章观点，下面的诗句不属于大众化的一项是
| A．无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） |
| B．沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。（《锦瑟》李商隐） |
| C．同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！（《琵琶行》白居易） |
| D．蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！（《蜀道难》李白） |
现代传播手段远比古代先进快捷得多，为什么作者却说“新诗实际上很小众”？
阅读下面的文字，完成3题
①在全球化浪潮中，事实已经证明，单靠美国的军事力量来统治全世界不但不可能成功，而且会激起更大的反抗和造成更多的人死亡。因此必须寻求另一种全球化，即一种多极均衡、文化多元共生、各民族和谐共处的全球化。
②如何建构多元化的全球文化，保护多样化的文化生态，抵制文化霸权和文化单一化等问题，其核心是一个文化自觉问题。因为无论政治、经济、科学、技术都是“以人为本”，而人又离不开一定的文化。
③没有文化自觉，就谈不上不同文化的多元共生。什么是文化自觉呢?我国著名社会学家费孝通先生指出：“种子就是生命的基础，没有了这种能延续下去的种子．生命也就不存在了。文化也是一样，要是脱离了基础；脱离了历史和传统，也就发展不起来了。因此，历史和传统就是我们文化延续下去的根和种子。”因此，文化自觉就是主动自觉地维护一种文化的历史和传统，使之得以延续并发扬光大。 、
④要延续并发扬光大，只有种子还不行，还要创造条件，让种子开花、结果。费孝通认为传统和创造的结合是一个十分重要的问题，“因为传统失去了创造是要死的．只有不断创造，才能赋予传统以生命”。文化自觉应包含过去、现在和未来的方向，这样的文化自觉就不是回到过去，而是必须面对现实。费孝通认为我们所面对的现实最重要的特点就是“机械文明”和“信息文明”这两个在西方分阶段发展的文明，在我们这里，却重叠在一起了，甚至这二者之间的变化比过去的从人力到蒸汽机到电动机的变化都要大。因此，不能照搬西方经验，还应该走自己的路。
⑤除此之外，我们还要特别关注当前的外在环境，这是过去任何时代都不曾面对的。全球化的现实需要有一些共同遵守的行为秩序和文化准则，我们应该精通并掌握之，并在此语境下反观自己，找到民族文化的自我，知道在这一新的语境中，中华文化存在的意义，了解中华文化可能为世界的未来发展做出什么贡献。
(选自乐黛云《多元化世界的文化自觉》，有删改)
根据文意，下列说法不正确的两项是(5分)
| A．美国试图单靠军事力量来统治全世界的事实证明：只有运用文化的手段才能统治全世界。 |
| B．作者认为，人都是生活在特定的文化背景中，因此，建构多元化的世界，核心问题就是文化自觉。 |
| C．作者认为，多元化世界赖以实现的前提就是要让各种文化的历史和传统得以延续和发扬。 |
| D．由于我国文明的发展与西方文明的发展情况不同，因此作者提出，不能照搬西方经验，应该走自己的路。 |
E．作者从不同层面对文化自觉的含义作了阐述，表达了各种文化应该互相尊重、互相学习、共同发展的看法。
第③、第④自然段引用费孝通的原话，分别为了论证什么问题?(4分)
在最后一个自然段中，作者就我们要关注当前的外在环境的问题阐述了哪些观点?
请根据原文作简要概括。
阅读下面的文字，完成3题
“深蓝”的胜利意味着什么？
［美］ 戴 森
1997年5月，人类的象棋冠军加里•卡斯帕罗夫被软件程序“深蓝”击败，这一事件对于那些熟悉计算机发展步伐的人们来说不算什么惊奇。然而，我们一定会对卡斯帕罗夫的失败感到伤心。人类大师是个艺术家，在棋盘上创造走棋的模式，艺术家被机器击败是真正的悲剧，它被公众视为是一个历史性事件。
卡斯帕罗夫突如其来的失败更伤害了人类的自尊。卡斯帕罗夫进入赛场时自信十足，走出赛场时疲劳沮丧。比赛应当安排得像1972年鲍比•费舍尔和鲍里斯•司帕斯基的历史性比赛那样。那是由二十一局棋组成的一系列比赛，让两位棋手有充分的时间了解彼此的优势和弱点，从暂时的挫折中恢复过来，从他们的错误中学习。这是一场公平的比赛，双方都有机会做到最好。相反，1997年卡斯帕罗夫与“深蓝”之间的战斗太过仓促，总共才有六局棋。
卡斯帕罗夫因单独一局棋的失败而士气低落，没有时间恢复过来。“深蓝”有接口进入由卡斯帕罗夫多年来所下的棋局组成的数据库，而卡斯帕罗夫则只能接触“深蓝”与他下的那几盘棋。我们可以期望在人类冠军与机器之间的下一次比赛会像1972年的那次一样。
机器的胜利将不意味着象棋作为一种艺术形式的终结。从长期看来，象棋艺术将会被“深蓝”的继承者所丰富。将会有三种不同类型的比赛：一些只为人类举办，一些只为机器举办，一些为得到机器协助的人类举办。这三种类型将为这种游戏开拓艺术视野，加深对它的理解。人类冠军与分析机器的共生将把象棋带到远远超出费舍尔和卡斯帕罗夫止步的地方。
“深蓝”的胜利对于人类社会整体意味着什么？象棋是高度人为的消遣，并不比天体物理学或者洞穴学与大多数人有更大的关系。但是，在“深蓝”对于棋手的冲击和计算机网络对于普通百姓的冲击之间存在着强烈有效的类似之处。对于人类社会整体来说，个别的机器或者像“深蓝”这样的个别程序没有什么威胁。对于人类尊严和我们制度的自主性的威胁来自小机器在我们家庭和办公室里的泛滥，再加上由电话线和光缆组成的不可思议的网络。这些小机器把我们五岁大的孙儿、孙女变成了电脑迷，把我们的公司经理变成了电脑界面。互联网和万维网正在渗进我们的社会并改变我们的生活方式。全世界的一般公民既不能逃避也不能控制网络的迅猛发展。当然，今天的网络还处在萌芽状态，但注定要长成成熟的结构，其威力是我们还想像不到的。卡斯帕罗夫的失败是我们将要置身其中的人类处境的一个隐喻，如果我们让自己被网络的发展蒙蔽了双眼的话。
另一方面，我所设想的象棋的光明未来，是人的技艺与计算机威力同以一种创造性共生的状态一起进化，也是对于人类社会在网络世界中的未来可能进化的一个隐喻。在过去，进化总是由竞争与共生之间的平衡改变所驱动，在未来必定也是如此。我们作为人类的任务就是保持平衡的均势。今天，这一平衡已经失去控制，严重倾斜了。
网络驱使我们进入了一个进行生死之争的世界，我们中的许多人发现这一世界是毁灭性的，网络强加的文化和经济张力令我们感到无力抗拒。作为网络赖以生存的机器和方案的创造者，我们有能力理解网络，也有能力影响它们的功能。我们有责任让网络服务于社会公正和人类自由的利益。进化的游戏，就像象棋游戏一样，在未来将由人类和机器一起来玩。电脑空间的景色给我们提供了与棋盘的景色一样的发挥艺术创造力的机会。
（选自《太阳、基因组与互联网：科学革命的工具》，有删改）下列说法中不符合文意的两项是
| A．“深蓝”击败了人类象棋冠军，艺术家被机器击败，令人类的自尊受到伤害，这被公众视为是一个历史性的事件。 |
| B．人类象棋冠军与“深蓝”的第一次较量，严格来说是不公平的，因为时间仓促，局数过少，彼此了解的程度不平衡。 |
| C．计算机或像“深蓝”这样的程序正渗进我们社会并改变着我们的生活方式，但对整个人类社会来说，并不存在威胁。 |
| D．网络迫使人类步入了一个无力抗拒的文化和经济发展的新世界，它充满了生与死的抗争，对人类是一个毁灭性的打击。 |
E．人类有能力使机器为社会公正和人类自由的利益服务，因为我们是机器和程序的创造者，有能力影响它们的功能。下列各项中，不属于“机器的胜利将不意味着象棋作为一种艺术形式的终结”理由的一项是
| A．象棋艺术将会为“深蓝”的继承者所丰富并且拓展其艺术视野。 |
| B．个别的机器或像“深蓝”这样的个别程序对人类没有什么威胁。 |
| C．人类的技艺与计算机威力同以一种创造性共生的状态一起进化。 |
| D．人类有能力理解计算机，象棋在未来将由人类和机器一起来玩。 |
“深蓝”的胜利给了人类警醒和启发，请根据文意加以概括。
阅读下面的文字，完成3题
“思想者”的迷惘
法兰西失尽海外的殖民地，巴黎永远是世界艺术崇敬者的麦加。罗丹的“思想者”高踞于自家庭院里，天天接待来自全世界各色人种的瞻仰与膜拜。巴黎的地铁靠近罗丹博物馆的那一站，站台两壁的张挂全部是罗丹作品的巨幅照片，是旅游广告，是民族骄傲。
出国成潮，那潮，起于贫穷落后的国度，人们涌向西方发达国家，去学习、谋生、乞讨。立志自救的中国改革开放，促进了经济、文化的交流，潮去潮来，换了人间。罗丹的“思想者”初次出国，首先来到北京，落座于中国美术馆，在东方人流中仍苦苦思索。
与印象主义绘画同步，罗丹冲破学院式雕刻一味精微描写对象形似的局限，毫不掩饰捏塑与劈凿的手感，淋漓尽致地表现对象的造型特征，探求雕塑之所以独立为雕塑的本质美感。在展拓现代造型领域的同时，罗丹深深扎根于人间社会，他的美感诞生于人生的悲欢：加莱义民、地狱之门、行走的人、夏娃、娼妇、爱之吻、造物之手……雕刻家罗丹是思想者。这样一位巨匠经历了时间和地域的考验，其伟大和光芒与日俱增。曾是西方阳春白雪的罗丹，面对今日中国观众，已是满城唱和的下里巴人了。从罗丹引申发展的布尔特尔、马约、亨利•摩、杰克梅蒂……他们比罗丹走得更远，中国人民似乎尚看不真切，今罗丹既来，他们的被邀也应在期待中了。
世界上不少国家的元首访问过北京，他们百忙中大都抽空看看长城，唯有法国的蓬皮杜先生宁可不看长城，提出要看云冈石窟，当时周恩来同志陪同去欣赏了祖国的瑰宝。今日并非元首的“思想者”来京，谁来招待贵宾?我多么盼望请霍去病墓及西安博物馆的汉唐雕刻群前来陪客。与罗丹作品展同时，展出我国古代雕刻，“思想者”从未见过的这些东方古代雕刻原作，他将为之吃惊，古代东方原是现代西方的知音!被人们仰止了一个世纪的“思想者”面对一二十个世纪前的无名氏之作，他将更坠入深深的迷惘中吧?本文标题和结句两次用了“迷惘”一词。下列各项疑问中不属于文中所说的“迷惘”范围的两项是(5分)
| A．霍去病墓及西安博物馆的汉唐雕刻群，为什么至今一直不被人重视? |
| B．全世界艺术崇敬者的麦加，究竟应在西方还是东方? |
| C．芸芸从生的悲欢离合，各色人种的瞻仰膜拜，到底因为什么? |
| D．西方的阳春白雪，面对今日中国观众，为什么竟变成了下里巴人? |
E.一二十世纪前，对雕塑的本质美感怎么会理解得那么深? 第四段，作者说“盼望”请汉唐雕刻群前来陪客。下列各项中对作者这种盼望做出正确解释的一项是(3分)
| A．汉唐雕刻群比云岗石窟的历史更悠久，成就也更高。 |
| B．“思想者”并非元首，只有艺术家或艺术品适宜作陪。 |
| C．汉唐雕刻群能反映罗丹在艺术上的某种探求。 |
| D．对罗丹这样的艺术大师理应向其展示我们东方的艺术珍品。 |
第三段反映了作者对罗丹艺术成就的评价。请把这些评价提取出来，逐点加以概括(每点不超过12字)(4分)
(1) ； (2) ；
(3) ； (4) ；
(5) 。
阅读下面的文字，完成3题
对于1983年以来中国当代文学界而言，有一个话题是无论如何都无法回避的，那就是怎样去应对和评价“现代派文学”。从某种意义上说，“现代派文学”在1983年以后逐渐成为了一种“新”的文学标准，并以此来区分“先进文学”和“落后文学”，甚至是“文学”与“非文学”。在小说界这一点表现得尤为突出，“寻根文学”的提倡和实验获得了出乎意料的成功，它与文学评论界在1985年左右倡导的“主体论”和“向内转”遥相呼应，似乎在一夜之间，“现代派文学”成为代表中国当代文学最新的也是最成功的一种“方向”。路遥相当清楚地认识到了“中国的文学形势此时已经发生了十分巨大的变化。各种文学的新思潮席卷了全国……文学评论界几乎一窝蜂地用广告的方法扬起漫天黄尘，从而弥漫了整个文学界。”他丝毫没有掩饰对此的失望情绪，甚至用非常严厉的口吻批评这种现象：“对我国当代文学批评至今我仍然感到失望。我们常常看到，只要一个风潮到来，一大群批评家都拥挤着争先恐后顺风而跑，听不到抗争和辩论的声音，看不见反叛者……这种可悲现象引导和诱惑了创作的朝秦暮楚。”路遥的这些判断和批评在一定程度上符合事实，新时期以来的中国当代文学一直处于一种非常焦躁的“加速度”运行之中，不仅各种文学思潮层出不穷，作家的代际更替也非常迅速。
如果把路遥的这些带有情绪化的言论和他的写作实践结合起来，很容易造成一种误会，即，路遥是在刻意反抗“现代派文学”的前提下进行其创作实践的，但实际情况却并非如此，路遥对“现代派文学”当然没有“顺风而跑”的认同和承认，但也没有对之进行全盘否定。可以说，路遥对“现代派文学”的态度是相当复杂的，这从他的一些言论里面可以看出来。他说：“就我个人的感觉，当时我国出现的为数并不是很多的新潮流作品，大多处于直接借鉴甚至刻意模仿西方现代派作品的水平，显然谈不上成熟，更谈不上标新立异。当然，对于中国当代文学来说，这些作品的出现的意义十分重大……从中国和世界文学史的角度观察，文学形式的变革和人类生活自身的变革一样，是经常的，不可避免的，即使某些实验的失败，也无可非议。问题在于文艺理论界过分夸大了当时中国此类作品的实际成绩，进而走向极端，开始贬低甚至排斥其他文学表现样式。”
（节选自杨庆祥《路遥的自我意识和写作姿态——兼及1985前后“文学场”的历史分析》）下列关于“现代派文学”的说法，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．“现代派文学”在1983年以后的中国当代文坛逐渐成为了一种新的评价尺度。 |
| B．“寻根文学”的提倡和实验的成功以及与文学评论界的遥相呼应使得“现代派文学”很快成为代表中国当代文学最新的也是最成功的一种“方向”。 |
| C．在路遥看来，中国当时出现的“现代派”作品不仅是在质量上不够理想，而且在数量上也不多。 |
| D．从中国和世界文学史的角度观察，“现代派文学”风潮的出现是正常的。 |
对画线句子的理解，不正确的一项是（ ）
| A．路遥认为新时期以来的中国当代文学创作及文学批评都显得过于浮躁。 |
| B．路遥对中国当代文学批评和文学创作现状感到有些失望。 |
| C．路遥认为当一个新的文学思潮来临的时候，应该听到批评家们抗争和辩论的声音。 |
| D．路遥认为文学创作上的“朝秦暮楚”是由新的文学风潮导致的。 |
关于路遥观点的阐述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．对“现代派文学”的复杂态度反映出路遥和当时新潮文学界不太一样的文学观念。 |
| B．路遥并没有把“现实主义”和“现代派”进行简单的对立统一式的叙述。 |
| C．路遥认为文学评论界“用广告的方法扬起漫天黄尘”是指文学批评带上了盲目性。 |
| D．路遥对“现代派文学”没有“顺风而跑”地认同，主要是因为它排斥了一些其他文学表现样式。 |
阅读下面一则传记，完成下题。
长征之初，毛泽东四十岁。他双颊深陷，憔悴消瘦，黑发长得几乎齐肩，两眼炯炯发光，颧骨高耸，看上去很难受。他患疟疾，经常复发，一病数月。尽管教会医院出身的傅连暲医生使尽浑身解数，他还是处在半恢复状态，感到虚弱和乏力。
自桐梓经良村至赤水县之土城，均系大路，地势均向上，间有几段筑有汽车路基。但此种汽车路，确为中国最难行之汽车路。如值下雪，路上湿而且滑，行路之难莫甚于此。毛泽东亦手提竹杖，步行上山，两脚污泥及膝，且满身沾泥，系滑跌于污泥中所致。
毛泽东，书生外表，儒雅温和，走路像诸葛“山人”的派头，而谈吐之持重与音调，又类似村中学究，面目上没有特别“毛”的地方，只是头发稍微长一点。
毛泽东似乎一介书生，常衣灰布学生装，暇时手执唐诗，极善辞令。朱德则一望而知为武人，年将五十，身衣灰布军装，虽患疟疾，但仍力疾办公，状甚忙碌。医生入室为之诊病时，仍在执笔批阅军报。人亦和气，且言谈间毫无傲慢。
当红军行经剑河县附近之某村落时，毛泽东见路边有一老妇与一童子，身穿单衣，倒于路边，气息尚存。询之，始知为当地农家妇，秋收之后，所收获之谷米，尽交绅粮（地租），自己则终日乞食，因今日气候骤寒，且晨起即未得食，故倒卧路旁。当时毛即从身上脱下毛线衣一件及行李中取出布被单一条，授予老妇，并命人给以白米一斗。老妇则连连道谢，含笑而去。
红军在遵义修整期间，红军总司令朱德曾亲至总卫生部之病房，慰问伤病兵，与参加乌江战役的红军受伤兵士谈话，嘱他们安心静养。
马海德医生回忆朱德在会宁会师时的情景：“他瘦得像个精灵，可是身体强壮结实，长得满脸胡须，穿着一身破烂皮袄。”“朱德最令人惊异的是，看上去根本不像一个军事指挥员，倒很像红军的父亲。他两眼锐利，说话缓慢、从容，总是露出和蔼的笑容。他随身带着一支自动手枪，枪法精良。烟抽得很厉害。满脸皱纹；但他动作有力，身体结实。”又回忆当时对张国涛的印象：“政治委员张国焘是个又高又大的胖子，满脸红光。我真不了解，人人都瘦下来，他怎么还能那样胖。”
刘伯承元帅回忆说，朱德涵养好，度量大。长征当中，张国焘再三再四逼朱总司令反对毛主席。朱总司令呢，不管你张国焘说什么，他总是不动气。总司令说：北上的方针，我是举了手的。朱毛、朱毛，朱是不反对毛的。
毛泽东对于每个决定都要提出自己的意见，力图使自己的观点占上风。周恩来偶尔表示反对意见，但他不是固执地坚持己见。他在1934年夏也曾提出从中央苏区突围的建议，但因“三人团”中的多数——博古和李德——表示反对，他就让步了。
长征中任红四方面军三十军二六二团二营教导员的周纯麟回忆首次见到周恩来、毛泽东的情景说：周恩来穿着破旧灰军装，脸上长着浓密的大胡子，拄着木棍，后面跟着牵着马的警卫员。周恩来自我介绍说：“我是周恩来！”即问：“你们很辛苦！你们是哪部分的？”“你们部队现在粮食怎么样？”周纯麟说，周恩来和蔼可亲，话语坚定有力。毛泽东身材魁梧，头发很长，脸庞瘦削，穿着灰色旧军装，也拄着根棍子。他显得有些疲劳，后面警卫员拉着马匹，还跟着挑子。毛主席伸了大手来，同周纯麟握，并简单地问了一些战士们的情况。
周恩来事无巨细，亲力亲为，对人和蔼可亲。长征途中，他亲手把伤员轻轻扶上担架，唯恐别人的手用力太重。
1936年10月10日，红一、二、四方面军在甘肃会宁胜利会师。任荣将军回忆说：在此期间，周恩来骑马到“红大”看望学员。他精神抖擞，满脸大胡须，是名副其实的美髥公。我们自动站在路旁欢迎他进村。他一下马就向我们问好，说同志们辛苦了，我代表党中央来迎接你们。大家热烈鼓掌。 选自《新华文摘》文章以翔实的材料，细腻的文笔，真实地再现了毛泽东、周恩来、朱德等伟人的风范。请就其中某一位领袖的个性作简要的分析。请分条陈述。
本文在材料的组织安排上颇具特色，请作简要分析。
文章没有全景式地反映波澜壮阔的长征，而是撷取长征途中一个个细节，从一个崭新的角度去透视这部伟大历史的概貌。有人认为，正是这些细节决定了历史，决定了长征。你同意这种看法吗？请就此谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成3题
“80后作家”：游走在消费时代
青年女作家步非烟宣称要“革掉金庸武侠的命”；18岁的桂石被冠以“作家”头衔后说，“‘80后’的我们并不是离经叛道者”；作家王朔接受杂志采访，对“80后作家”提出严厉批评……
日前，有关“80后作家”的话题再次泛起。出生于上世纪80年代的青年作家，吸引力一度主要集中在他们的固定读者群——中学生中间。但近年来，他们的影响力逐渐扩大，不管是被批评，还是被追 捧，都在引起更多的关注。他们的写作，也已超出了单纯的文学事件，而形成了一个文化现象。“80后作家”生活在网络信息时代，他们作品的传播机制与“70后作家”不同。“70后作家”的发表主要还是通过文学期刊，得到一定认可后，再出版成书，进入市场。而“80后作家”作品很少通过文学期刊与读者见面，他们要么通过网络发表作品，要么直接出书面对市场。他们与市场的关系更加直接，互动良好。
相对于“70后”以及此前的作家，“80后作家”拥有较为固定的读者群——中学生。中学生是目前文化市场独特的消费群体，他们人数众多，“80后作家”的作品自然而然拥有了较高的市场占有率。从一开始就直接面对读者、面对市场，使“80后作家”对商业有着天然的敏锐嗅觉。“80后作家”普遍重视读者和市场对他们作品的反应。他们中的不少人认为，读者的回应和市场的成绩为他们的创作提供了持续下去的动力和保障。但在他们中的一部分人转而为市场写作的同时，另一部分人也在努力强调自己在文学上的坚持。
享有不俗的市场影响力，使“80后作家”成为一个不容忽视的群体。但他们在文学上的成绩，则引起了广泛的争议。消费时代的市场影响力，不等同于文学成就。“80后作家”的创作并未走出“成长”和“青春”的文学书写谱系。文学创作，尤其是小说的创作，是建立在一定的阅读和社会经历基础上的，而在这两点上的欠缺，恰恰会对这些年轻作家的创作形成制约。
但不可否认，“80后作家”也确实为中国文学带来了一些新因素。
“80后作家”作品大致可以分为两大类，一是解说青春期焦虑；另一类就是奇幻小说。北京大学中文系教授张颐武认为，“奇幻小说中所表现的自由和想象是非常可贵的。奇幻文学的存在和发展，恰恰是既往的中国文学中最欠缺的，因此这也可以看作是‘80后’写作为中国文学带来的一股新风。”中国几千年来的历史和文化都是滞重的，而在经济飞速发展的今天，人们的思想开始变得轻灵，这为奇幻文学提供了空间。
“80后作家”张悦然认为，“对于前辈作家来讲，现实是沉重的山，而‘80后’眼前没有山了，于是他们更喜欢‘往远处看，往玄处看’”。同时她认为，奇幻小说的创作还有一个原因，“也许我们的物质生活比较充裕，现实对我们的刺激不那么激烈，远方让我们更敏感，更向往”。
不少批评家都指出，以往的作家都能拥有较为广泛的读者群，而“80后作家”的读者却只集中在中学生中，这反映出一些创作上的问题。张颐武认为，年轻人写作，年轻人消费，是一种不健全的自我消化和自我循环，这样的创作很难具有持久的生命力。而这一群体自身，如被视为代表的韩寒、李傻傻、张悦然等，或表示对“80后”这一概念的不认同，或希望超越这一概念，在文学创作的路上走得更远。
李傻傻说，“80后作家”现在是一个被市场化和商业化的文学概念，它所隐含的文学意义之外的商业性是值得警惕的。张悦然表示，文学作品应该是作者内心体验的外化，而“80后作家”这一笼统的称谓是不足以涵盖作家之间的个体差异的。
张悦然在采访中说，一部作品真正吸引读者的是其内在的精神魅力，只有作品在读者的内心唤起了精神和情感上的共鸣，才能得到读者和市场的肯定。她强调，一味迎合市场的写作并不是聪明的选择，因为，读者和市场的趣味不是一成不变的，而这种变化也是无法预期的。
（2007年1月26日《人民日报》）下列对文章的理解和分析，正确的两项是（ ）（ ）
| A．“80后作家”生活在网络信息时代，他们的作品是通过网络传播的，对消费市场的影响力不大。 |
| B．“80后作家”的作品主要通过网络发表作品，或者直接出书面对市场。 |
| C．“80后作家”在文学创作上缺乏一定的阅读和社会经历基础，这样对其创作会形成制约。 |
| D．“80后作家”的奇幻小说中表现的自由和想象是非常可贵的，因为奇幻文学的存在和发展是中国文学中欠缺的。 |
E．专家认为，“80后作家”现在是一个被市场化和商业化的文学概念，它所隐含的文学意义之外的商业性是值得警惕的。文中说，“80后作家”也确实为中国文学带来了一些新因素。这里的“新因素”主要指的是什么？这种“新因素”是相对什么而言？
你认为，如何才能保持“80后作家”的健康发展？
阅读下面文章，完成14—16题。
诗与画是同胞兄弟
，它们都来自于生活中的环境、感情。如果没有环境的启发、感情的激动，人们写出的诗或画出的画，必然是无病呻吟或枯燥乏味的。但一首好诗和一幅好画，给人们的享受各有一定的分量，有不同的内核。
杜甫《奉观严郑公厅事岷山沱江画图》诗云：“沱水流中坐，岷山到北堂。”…“岷山沱江画图”这幅画我们已经无从看到，但可知画上未必在山上注写“岷山”，在水中注写“沱水”。即使曾有注字，而“流”和“到”也必无从注出，再退一步讲，水的“流”可用水纹表示，而山的“到”，又岂能画上两脚呢?无疑这是诗人赋予图画的内容，引发观画人的情感，诗与画因此相得益彰。今天此画虽已不存，而读此诗时，画面便如在眼前。甚至可以说，如真见原画，还未必比得上读诗所想的那么完美。
曾见一幅南宋人画的纨扇，画一条大船停泊在河边，岸上一带城墙，天上一轮明月。船比较高大，几占
画面三分之一，相当充塞。题字是两句诗，“泬①明月夜，淡泊早秋天。”这画的特点在于诗意是冷落寂寥的，而画面上却是景物稠密的，用这样稠密的景物，竟能把“泬寥①”“明月夜”和“淡泊”“早秋天”的难状内容，和盘托给观者。足使任何观者都不能不承认画出了以上四项内容，而且了无差错。如果先有题字，则是画手善于传出诗意，这定是深通诗意的画家；如果先有画，则是题者善于捉住画中的气氛，而用语言加工成为诗句。如诗非写者所作．题画者则是一位善于选句的专家。总之，或诗中的情感被画家领悟，或画家的情感被题者领悟了。
元代“文人画”已然成为主流。无论画家所画是山林丘壑还是枯木竹石，他们最先的前提，不是物象是否得真，而是点划是否舒适。即是志在笔墨，而不是志在物象。而这种舒适笔墨下的物象，又与他们的诗情相结合，成为一种新的东西。在这种创作思想支配下，画上的题诗，与物象是舍是离，就更不在他们考虑之中了。他们的画或诗以及诗画合成的一幅幅作品，都是自
标新义、自铸伟辞。说它们是瑰宝、是杰作，是因为这些诗人、画家所画的画、所写的字、所题的诗，其中都具有作者的灵魂、人格、学养。纸上表现出的艺能，不过是他们的灵魂、人格、学养升华后的反映而已。
南宋邓椿《画继》记载过皇帝以诗为题考画院的画手。什么“乱山藏古寺”，画山中庙宇的都不及格，有人画山中露出鸱尾②、旗杆的才及了格。“万绿丛中红一点”，画绿叶红花的都不及格，有人画竹林中关人有一点绛唇的乃得中选。“踏花归去马蹄香”，画家无法措手，有人画马蹄后追随飞舞着蜜蜂蝴蝶，便夺了魁。如此等等的故事，如果不是记录者想象捏造的．那只可以说这些画是“画谜”，谜面是画，谜底是诗，庸俗无聊，难称大雅。如果是记录者想象出来的，那么那些位记录者可以说“定非知诗人”了。
（取材于启功《谈诗书画的关系》）
注：①泬（xuè）寥：空旷的样子。②鸱（chī）尾：中式房屋屋脊两端的陶制装饰物，形状略像鸱的尾巴。下列说法符合文意的一项是 （ ）
| A．在画面上无法用题字的方法注明所画内容，题字的做法是非常荒唐可笑的。 |
| B．只有画面内容丰富，才能把诗句中难以用语言传达出的诗意充分表达出来。 |
| C．“文人画”的画面形象可能与现实形象有很大差别，但画家对此并不在意。 |
| D．曾有古书记载皇帝以诗为题，考查画院画手。作者认为这种记载不可相信。 |
根据文意，分条概述诗与画的关系。
齐白石先生曾绘一幅画，并题诗“蛙声十里出山泉”（见下图）。请你根据上文作者对诗画关系的评述，评价这幅画。（200字左右）
阅读下面的文字，完成完成文后各题。
梁漱溟为什么与众不同（节选）
刘仰东
梁漱溟是不是学者，这本来不成问题。1916年，他23岁时就在蔡元培校长的引荐下任教于北京大学哲学门（系），次年开讲，先讲“印度哲学”，再讲“儒家哲学”。讲“儒家哲学”时，听者踊跃，除一般学生外，还有四五十岁的前辈，还有一些当时及后来的风云人物。四年后，《东西文化及其哲学》的出版，更使他享有新儒学先驱者的盛名。他是因学问而出名的，世人历来也是以“知名学者”来看待他的。
但是，梁漱溟本人却一向不自视为学者，也一向不为了学问而做学问。他生前曾在许多文字或演讲中明确表态。1930年，他在题为《我是怎样一个人》的文章中写道：“大家误解我什么？这就是误认为我是一个学者，甚或说是什么‘哲学家’‘佛学家’‘国学家’……这真是于两面都不合适：一面固然糟蹋了学者以及国学家，一面亦埋没了我简单纯粹的本来面目……谈学问，在我只是不得已，非是有心……我只是好发生问题——尤其易从人事上感触发生问题。有问题，就要用心思；用心思，就有自己的主见；有主见，就从而有行动发出来。外人看我像是在谈学问，其实我不过好用心思来解决我的问题而已，志不在学问也。”
此时，梁漱溟不足40岁，他的后半生，依然没有变。在梁漱溟看来，儒学也好，佛学也好，都是人生实践之学。他曾说：“孔子的东西不是一种思想，而是一种生活。”他认为如果在大学讲堂里把孔子学说只当做哲学思想来讲，则“其固有精神实质亡矣”！梁漱溟曾再三强调，孔子的学问是专门致力于人的身心进于自觉、自主，使人的生命整体上有所变化和提高，将自己的智慧用于修养实践上。把“四书五经”背得烂熟并不重要，重要的是将儒家的精神用在自己身上，用在人类社会。这个观点贯穿于梁漱溟的一生，他晚年依然认为，随着科学技术的发展，中国人有的是需要学习的东西，而中国古书汗牛充栋，除了少数研究者，未必人人都要去读，但有一本书，即《论语》，作为中国知识分子，是不可不读的。
1924年夏天，他在当讲之年毅然辞去多少人梦寐以求的北大教职，此后，再也没有回到大学的讲台上。当时也有几所大学请梁漱溟去，但梁漱溟谢绝了这些邀请。多年后，他在写给侄子的信中说：“我这里没有旁的念头，只有一个念头：责任。”又说，我“处处皆有责任，而我总是把最大的问题摆在心上。所谓最大的问题即所谓中国问题”。在这样的信念驱动下，梁漱溟南来而北往，数十年如一日，奔波于他的“人生实践”之路。
他在1924年（31岁）辞去北大教职后，先用七八年的时间，到山东、广东、上海、山西、河南等地办学和考察。自1931年起，梁漱溟落脚山东邹平，开始了长达七年的乡村建设活动。他的长子梁培宽这样回忆当时的情景：“没有水电，我们生活在那里，吃的是井水，点的是油灯。……基本上过的就是农村生活。”在这样的环境里，梁漱溟一干就是七年。他在自撰的《生平述略》中说：“1931年与同仁赴山东邹平创办山东乡村研究院……它以全体乡民或村民为对象，培养农民的团体生活习惯与组织能力，普及文化，移风易俗，并借团体组织引进科学技术，以提高生产，发展农村经济，从根本上建设国家。”
抗战的爆发，让梁漱溟为之努力七年的乡村建设活动戛然而止。但随后他进入了自己政治上的活跃岁月。1938年1月，梁漱溟访问延安，与中共领导人进行了广泛接触。1939年2月，梁漱溟赴晋冀豫皖苏鲁等地的敌后游击区巡视，与国民党将领和八路军、新四军领导人罗荣桓、陈光、彭雪枫等都进行了会晤。1940年底，梁漱溟与黄炎培等共同发起组织“中国民主政团同盟”，试图以“第三方面”的力量促成两党的团结，以求抗战的最后胜利。
30岁到50岁，被视为生命的黄金时期。而梁漱溟从31岁退出北大后，二十余年间奔走于社会，他参与的所有社会活动、政治活动，无疑都属于在儒家大义指导下的远离书斋的人生实践。自这个意义上看，梁漱溟虽享学者之名，实乃一个社会活动家。
（选自《中华读书报》，有删节）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，恰当的两项是
| A．梁漱溟23岁时，在蔡元培校长的引荐下任教于北京大学哲学门（系）， 四年后，就因为《东西文化及其哲学》的出版，使他享有了新儒学先 驱者的盛名。 |
| B．梁漱溟认为，把“四书五经”背得烂熟并不重要，重要的是将儒家的 精神用在自己身上，用在人类社会。为了实践这一观点，他在山东邹 平开始了长达七年的乡村建设活动。 |
| C．抗战爆发后，梁漱溟进入了自己政治上的活跃岁月，其目的也是为 了解决所谓最大的问题，即所谓中国问题。 |
| D．提高生产，发展农村经济，从根本上建设国家，这就是梁漱溟与同仁 赴山东邹平创办山东乡村研究院的目的。 |
E.梁漱溟虽享学者之名，实乃一个社会活动家。这正是他在儒家大义指 导下的远离书斋的人生实践意义之所在。
（2）梁漱溟为什么不认为自己是学者？他辞去北大教职，转而到许多地方办学考察，原因是什么？请简要分析。
阅读下面的文字，完成下题。
李清照传(节选)
国难当头之时，南宋统治集团内部的争夺却愈加激烈，朝廷章法大乱，众官无所依从。建炎三年(1129年)二月，赵明诚罢守江宁被命移知湖州，但未到任即被免。三月，清照与明诚乘船上芜湖，入姑孰(准备移居赣水上)，沿江而上时经过和县乌江(楚霸王项羽兵败自刎处)。秦亡后，项羽与刘邦争夺天下，最后失败。项羽垓下兵败后，逃至乌江畔，乌江亭长欲助项羽渡江，项羽笑曰：“天之亡我，我何渡为?且籍与江东子弟渡江而西，今无一人还，纵江东父老怜而王我，我何面目见之？纵彼不言，籍独不愧于心乎!”言罢，拔剑自刎。面对历史遗迹，抚昔思今，清照思绪难平，于是作诗一首，题为《乌江》：生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。
诗中通过歌颂项羽这位失败了的英雄，向人们展示了这样一种人生哲学：活，要活得昂扬，出类拔萃，有声有色；死，要死得壮烈，慷慨英武，可歌可泣。
气节，是人的精神风貌中至关重要的因素。同时，诗人还讽刺了南宋统治者的苟且偷安、了无气节和昏庸无能。
五月，明诚把家属送到池阳(安徽贵池)，又接到旨意复知湖州。六月十三日，盛夏酷暑，明诚离池阳，“涂(途)中奔驰，冒大暑，感疾”。(《金石录后序》)行至建康时，病势已重。七月末，清照于池阳闻讯，心急如焚，急解舟赴建康，然而已无力回天。八月十八日，明诚病逝。
从此，清照将永远是孤雁一只了。再没有“相对展玩咀嚼”金石书画藏品的欣慰，再没有“相向惋怅者数日”的余韵，再没有坐归来堂斗茶大笑的乐趣，更不会再有苦苦相思之后团聚的甜蜜了。相见直要待来生。前路漫漫，等待着她的，是孤苦伶仃颠沛流离，是世情险恶中伤欺侮。遭此一击，刚毅的清照，也难以承受了。“葬毕，余无所之余又大病，仅存喘息。”(《金石录后序》)李白是“拔剑四顾心茫然”，而清照此时是“葬毕夫君心茫然”。山河破碎，家破人亡，清照无限悲痛，大病一场。蘸着血泪，她写下了《祭赵湖州文》，其中有句云：“白日正中，叹庞翁之机捷。坚城自堕，怜杞妇之悲深。”“白日”句典出宋代释道原《景德传灯录》卷八：襄州居士庞蕴将入灭(佛教称僧人死亡为入灭)，令其女灵照观日之早晚来报。其女回报说：“日已中矣，而有蚀也。”待父出门观看时，其女“即登父坐，合掌而亡。”父见其状，夸其女“锋捷”，庞延至七日之后乃亡。此句即谓明诚先己而亡，死得其所，较之后亡者之处境为好，以聊示自慰，寓己悲痛之深。“坚城”句典出杞梁妻哭夫的故事。《孟子·告子下》中有“华周杞梁之妻善哭其夫而变国俗”的话。刘向《说苑·善说篇》载：“昔华舟杞梁战而死，其妻悲之，向城而哭，隅为之崩，城为之阤。”“阤”即溃塌之意。此句意谓己之悲伤同于杞妇，而“坚城”一词，语涉双关，且以暗示赵明诚为国之长城之意。这组骈文对句是此篇祭夫文中仅存下来的残句。对于夫君于乱离中暴病身亡，清照含着无限的悲痛，这一“叹”一“怜”中，哀之痛，伤之切已溢于言表。对文中“从此，清照将永远是孤雁一只了”一句话的分析，不正确的一项是
| A．这一句在文章结构上起着承上启下的过渡作用，过渡到写李清照后半生的艰难生活，寄寓了作者深切的同情。 |
| B．说明缺乏真情的生活了无生趣，即便是以后也曾再嫁，但依然是一只漂泊无依、形影相吊的孤雁。 |
| C．表明李清照从此在自己的人生旅途上开始了一个孤苦伶仃颠沛流离的痛苦历程，感情、境遇也从此改变。 |
| D．“孤雁”既明指李清照，又暗指项羽，说明李清照与项羽有着相同的失意之悲，只能苟安于频遭中伤欺侮的处境之中。 |
对文中引用“白日”之典和“坚城”之典的作用的分析，不正确的一项是(3分)
| A．让读者对李清照《祭赵湖州文》一文中这两句的深刻含意有更深入的理解，表明此时的李清照内心无比伤痛之情。 |
| B．增强了文章的内在韵味，丰富了文章的底蕴，并以此说明遭遇亡夫一击，李清照已是刚毅不再，唯存庞蕴之女一死之心而已。 |
| C．表明了李清照复杂的内心世界，既有对明诚死得其所的自我慰藉，有赵明诚为国之长城的欣慰，也有无法忍受的痛楚。 |
| D．这两句即便是《祭赵湖州文》一文仅存的残句，但也充分说明这篇祭文是发乎真情、饱蘸血泪之作。 |
从选文看，李清照创作《乌江》一诗的背景和目的分别是什么？请用自己的话简要概括。
作者在读到李清照《乌江》一诗的时候感慨地说：“气节，是人的精神风貌中至关重要的因素。”请结合本文谈谈你对“气节”的理解。
下面一段文字是马克·吐温侧面回答一个人提问的话:
有个礼拜天，我到礼拜堂去；适逢一位传教士在那里用令人哀怜的语言讲迷亚洲传教士的苦难生活，当他说了5分钟后，我马上决定对这件有志义的事情捐助50元；当他接着讲了10分钟后，我就决定捐助的数目减至25元；当他继续滔滔不绝地讲了半小时后，我又在心里减到5元；过后，当他又讲了1个小时，拿起钵子向听众哀求捐助并从我面前走过的时候，我却反而从钵子里偷走了两块钱。
那个人的提问应该是( )
| A．传教士的说教你相信吗? | B．你对“好善乐施”有何看法? |
| C．演说的效果从哪里来？ | D．演讲最忌讳的是什么?。 |
阅读下面的文字，完成下题。
《春秋战国》序
春秋战国上下五百余载，是中国历史上充满活力的黄金时代，是个“礼崩乐坏，瓦釜雷鸣，高岸为谷，深谷为陵”的剧烈变化时代。依今人之说，那是个大毁灭，大创造，大沉沦，大崛起，从而社会整体上大转型的时代，即由青铜文明向铁器文明的转型，由隶农贵族经济模式向自由农地主经济模式的转型，由联邦制国体向中央集权国体的转型。所有这些，都使得那个时代的人——不管是政治家、思想家，还是军事家、教育家，是侠、是士，其生命状态都是饱满昂扬的，充溢着一种不可遏止的进取精神和非凡的创造力。
那是个讲究谋略的阴谋时代，所以智慧丛生，色彩斑斓；那是个本色人生的时代，所以仕学争鸣，侠隐飘逸，摇唇鼓舌，皆成风流；那是个实力竞争的时代，所以强国富民为本，虚伪的文过饰非的理论无法泛滥；那是个深刻思索、产生思想、研究学问、铸造精神的时代，是中国文化的原生代，所以出现了各种学术思想百家争鸣的灿烂辉煌的景象。
春秋战国时代是我国历史上政治变革最为活跃的时代，五霸迭兴，三家分晋，田氏代齐，七雄兴衰，此起彼伏。在那个波澜壮阔的时代里，教育从戎与祀中挣脱出来，孔子私学，稷下学官，最终实行“以法为教”“以吏为师”的学吏教育制度。文学形成了中国古典文学史上第一个黄金时代，这时期有《楚辞》的铺陈抒情，浪漫想象；有《论语》《孟子》的雍容和顺，灵活善譬；有《庄子》的想象丰富，奇气袭人；有《韩非子》的锋利峭刻，辩理透彻，林林总总。诗歌、辞赋、小说、散文皆为后世之滥觞。艺术更见洋洋大观，青铜器绚烂多彩，金玉精琢叹为观止，铭文风韵为篆刻艺术之典范；宋音楚舞，编磬编钟，宫殿廓城，髹（ｘｉū）漆彩绘无一不在世界艺术史上熠熠生辉。科学技术可谓灿烂辉煌，阴阳五行、染色麻织、灌溉堤坊、经络学说，可以说是当时的科技成就绝对领先于世界；当时的争霸战已经是车步兵联合作战，水陆军协同争先的大规模战争，在战争中诞生了伟大的军事家孙武、司马穰苴、吴起、孙膑、尉缭等等，他们的集古代兵家大成之作，奠定了中国古代军事科学的理论基础，对世界各国军事理论产生了巨大影响。
原生文化是一个民族的根基，是这个民族精神生命的源。当我们被各种复杂的问题困惑时，当我们在浮华喧嚣的历史泡沫面前迷失或不知所措时，我们应该去向我们民族的原生文化宝库寻求再生的动力。
两千多年过去了，那个民族文化原生代所创造的瑰宝，风采依旧！
梳理春秋战国五百多年风云变幻及国家强弱兴衰之演变轨迹，窥探中国文化原生代的恢弘博大与灿烂辉煌，再现当年诸子百家和侠客名士的神采风流，以求我们在新的民族竞争面前，在国家民族的转型期把握住富民强国、团结奋斗的主调，是本丛书出版之目的。第一段说春秋战国时期是“中国历史上的黄金时代”的理由是：__________。
我们民族的原生文化“本色人生”的特点是什么？（限于20个字以内）
“向我们民族的原生文化宝库寻求再生的动力”是什么意思？（限于20个字以内）
符合文意的两项是___________。
| A．“铭文风韵为篆刻艺术之典范”是说附丽在铜器及石鼓上的文字价值很高。 |
| B．“林林总总”是对《韩非子》内容广博精深，形式锋利透彻作出高度评价。 |
| C．作者认为《论语》《孟子》兼容各家之长，态度宽厚，少有犀利争论性语言。 |
| D．春秋战国时期的诗歌、辞赋、小说、散文都是世界上最早取得光辉成就的。 |
E.春秋战国时期战争规模空前扩大，《孙子兵法》等都是在这种实践的基础上兼吸收前人经验的结晶。
阅读下面的文字，完成2题
狂人简说
孟隋
“狂”在中国文人的精神谱系上俨然成为了一项传统。在古代中国，多数懂得洁身自好的文人、士人骨子里都或多或少有些狂狷之气。孔子在《论语•子路》中说：“不得中行而与之，必也狂狷乎！狂者进取，狷者有所不为也。”在夫子看来，“狂”简直成为紧靠最高美德的次优选择，可见，他也是喜欢“狂人”的。狂人一般都身兼二任，既狂又狷。狂指的是自视甚高，懂得进取，超越流俗；而狷则指性格耿直、洁身自好、有所不为。
曾经“凤歌笑孔丘”的楚狂接舆大概是最早被记录在案的狂人。他坚决地避开庸俗、混乱的政治，终身不仕。庄子秉承了这个传统，身处乱世，而追求精神的绝对自由。楚王请他任国相，面对这样的诱惑，庄子竟然“持竿不顾”，依旧悠闲地钓鱼！他还说，自己宁愿像沼泽里的一只乌龟那样拖着尾巴自由地游弋。这是先秦之狂，在这里，狂主要表现为“洁身自好”的一面。
秦汉时期当首推以“究天人之际，通古今之变，成一家之言”自命的司马迁为狂人之代表，他的狂表现为一种隐忍、一种顽强、一种激奋。随后的魏晋时期绝对是一个盛产狂人畸士的年代。一部《世说新语》写尽了当时的“名士风流”，其中最不乏的就是狂人——刘伶故意赤身露体，还自称是“以天地为栋宇，屋室为裈衣”；阮籍喜欢驾车漫无目的地出行，遇到了歧路就“痛哭而返”。像这样的狂人畸行在《世说新语》中还多得是。嵇康可能是最狂的一个吧。他因为喜好“轻肆直言，遇事便发”，激怒了残暴的司马氏，可是当权者最终把嵇康送上刑场之时，嵇康依旧是狂放的，大气的。他潇洒地弹奏了一曲《广陵散》之后，长叹一声：“《广陵散》于今绝矣！”乃引颈就戮，颜色不变。他一生都是爽直狂放的、潇洒慷慨的，临死仍然不改其本色。魏晋时代的狂是面对黑暗、面对虚无的生命之舞，名士们在死神的嘴边纵情抒发自己的生命力。他们的狂是一种追求生命本真状态的冲动，他们用荒诞的行为控诉那个不合理的世界。正如鲁迅先生在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》所言，“崇奉礼教的看来似乎很不错，而实在是毁坏礼教；不信礼教的，表面上毁坏礼教者，实则倒是承认礼教，太相信礼教。”这些狂放不羁的名士虽然自称“非汤武而薄周孔”，但是他们却是真正的信仰周孔的，他们的信仰是发自良心的信仰。
“狂人传统”经由唐之李白、宋之苏轼、元之关汉卿以后，到明代中后期终于又得到一次大爆发。疯癫的唐寅、激奋的李贽、神经质的徐渭、唯美的汤显祖……无不是以狂自命之人。以狂为特征的中、晚明文人们，其实是以疯癫的行为发动了一场思想启蒙革命，来推翻古典理性的统治。徐渭用荒诞去讽刺传统禁欲主义的虚伪与困境，表明禁欲的古典理性不能达到道德的完善。唐寅则以艳情与世俗之趣，以装疯卖傻的癫狂，自绝于政治；李贽激烈地反对对孔子进行个人崇拜，为当世所不容，最终自杀于狱中。总之，这是一个真性情的年代，是一个追求口无遮拦、追求“童心”、“本色”的年代。庄子呼唤的“真人”在晚明大规模地出现了。
“狂”总是与“真”联系在一起，狂人就是忠实于自我的人——怎么想就怎么说，怎么想就怎么做。社会那套虚伪的做派、政治那黑暗的现实对他们都无可奈何。狂人是直面中国的存在主义者，他们追求生命的本真状态，他们向死而生。难怪在1918年鲁迅会借一个狂人之口来说出中国历史“吃人”的秘密！狂人总是忠实于道德的本性去反抗社会的不合理。中国古代，道德中心与权力中心总是合二为一的，道德从来都是权力的衍生品。那些政客强人们以暴力、卑鄙为手段取得成功人士的地位以后，即使放纵、残暴，也要装出道貌岸然的样子。道德成为装饰品的时候，狂人就成了说真话的消极反对派。在那样的世界中，说“狂人传统”守卫着这个民族的良心，一点也不为过。下列对文章内容的概括，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．因为文人、士人骨子里都或多或少有些狂狷之气，所以“狂”在中国文人的精神谱系里形成了传统。 |
| B．孔夫子认为，狂者自视甚高，有进取心，超越流俗，是一种较为高尚的道德。 |
| C．狂者虽有进取心，但又不愿做官，表现出一种清高气质，在他们身上体现出性格矛盾的两面。 |
| D．狂者实际上有很高的道德追求，而这种追求一旦不能实现，他们就采取消极避世的态度。 |
E．狂人向死而生，他们以生命为代价，使“狂人传统”成为我们民族良心永恒的守卫者。下列对文章中狂人行为的分析，不当的一项是（ ）
| A．刘伶故意赤身露体，表达出一种对生命本真状态的追求。 |
| B．阮籍遇到了歧路就“痛哭而返”，表达了他面对黑暗、虚无的社会的反抗。 |
| C．嵇康叹息“《广陵散》于今绝矣”，对他们所坚持的狂人传统的断绝表达了深沉的悲哀。 |
| D．李贽激烈地反对对孔子进行个人崇拜，体现了对人格独立、精神自由的追求。 |
阅读下面的文字，完成下题。
爱的哲学
1919年的冬天，已经发表了《两个家庭》《斯人独憔悴》《秋风秋雨愁煞人》《去国》等问题小说的十九岁的冰心，在一本杂志上，很偶然地，看到了一个十分新鲜的名字——泰戈尔，当她读着那些关于上帝、神、生命、死亡和不朽的爱等等富于哲理，而又十分清新美妙的词句的时候，这位十九岁姑娘那颗敏感、善良的心里，充满了虔诚的感动。而泰戈尔的思想，同样使她觉得与自己的思想十分合拍：“你的极端信仰——你的‘宇宙和个人的灵中间有一大调和’的信仰，渗入我的脑海中，和我原来的‘不能言说’的思想，一缕缕的合成琴弦，奏出缥缈神奇无调无声的音乐。”她觉得自己的思想与泰戈尔的思想“在‘梵’中合一了。”（《遥寄印度哲人泰戈尔》）也是在这一年的冬天，冰心在协和女大理预科这所教会学校里，学习了西方的“梵”学——《圣经》。
东方的哲理诗人泰戈尔的诗句和西方教徒信奉的《圣经》，都对着她歌唱上帝的爱、神的爱、大自然的爱、人类的爱、不朽的爱；歌唱永生、死亡、幸福、受苦、沉默等等。那么，人生的意义到底是什么？人在上面生存的世界到底是欢乐的还是烦闷的？年轻的女作家冰心，常常思考这样的问题。于是，她在1920年的八、九月间，连续写了三篇思索性的散文：《遥寄印度哲人泰戈尔》《“无限之生”的界线》和《画——诗》。
最使冰心费神的是关于人生意义的思索。——既然每一个人的生命，最终都要匆匆地归结为死亡，既然世上所有的惊才、绝艳、丰功、伟业，一遇见死亡，就立即倒下，化为尘土，那么，“这样的人生，有什么趣味？纵然抱着极大的愿力，又有什么用处？又有什么结果？到头也不过是归于虚空，不但我是虚空，万物也是虚空。”（《“无限之生”的界线》）
1921年年初，冰心在参加了文学研究会之后不久，发表了一系列的小说：《超人》《世界上有的是快乐……光明》《月光》等。其中《超人》引起强烈的反响，小说男主人公何彬，是生活在似寂寞荒凉的古战场一样的土地上，二十世纪二十年代初期的，患有阴郁症的一位中国青年知识分子的形象。冰心想用母爱这一个无病不治的药方来医治像何彬这样的患着忧郁症的青年人。这正如她在《世界上有的是快乐……光明》中，想用童心这一个无病不治的药方来医治凌瑜这样的患有厌世症的青年人一样。这是她的善良愿望，她希望像何彬这样的同时代人，能够从苦闷、悲哀、抑郁、幻灭的精神境界中摆脱出来，重新走上热爱生活、热爱社会、热爱人类的道路。
冰心在为同时代人医治时代病的时候，也把求援的手，伸向了美丽的大自然。冰心认为大自然是灿烂庄严的，而寄居在大自然中的人类，却有许多的烦恼，还人为地造出来了许多的什么贫富、智愚、劳逸、苦乐等等。这种人类社会与美丽的大自然不相和谐的思想，在短篇小说《月光》中得到了很好的表现。《月光》中的那位青年维因，他觉得社会是充满了悲凄苦痛的，他本人生活在这个人类社会里，既乏味又无聊，他很想把自己与美丽的大自然调和起来。这种思想发展到极端，就使他想要选择一处极美的风景，在他的内心与大自然高度协调的时候，骤然地结束掉自己的生命。
既然母爱、童心、大自然，都不能完全解除青年人的时代病，那么，烦闷的情绪大概就是永远难以避免的了。每当冰心这位年轻的女哲人想到这里的时候，她就用积极的态度来提醒着自己：“我的心啊！警醒着，不要卷在虚无的漩涡里！”（《繁星•五三》）
有人在熟读了冰心的诗作之后，会说她是一位诗人；而有人在看完了冰心的清新优美的散文之后，又称她是一位散文家；而从冰心以“问题小说”步上文坛看，又称她是一位小说家。无论是她的诗作、散文或小说，在思想风格与艺术风格两方面，都充分地表现出了冰心“这一个”。那就是：有一种互相矛盾的心理，常常困扰着大学时代的冰心——使她在歌颂快乐的时候，也不曾忘记了忧愁；在歌唱幻想的时候，也不曾忘记了失望。这种互相矛盾的心理，逐渐地形成了冰心许多断断续续的思想和观念，于是它们便像深深的流泉一样，从冰心那颗聪慧的头脑里，潺潺地流向她那清秀的笔端。
（节选自《冰心传》作者肖凤）青年时期的冰心其思想主要受到哪些方面的影响？她对人生社会有哪些思考？
在这篇传记里，作者对冰心的称呼在不断的变换，请举例说明为什么？
作者曾在写作本文前征求了传主的意见，冰心只是说：“真。我希望写得能够像我。”你觉得本文达到了冰心的要求吗？为什么？
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