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替富人说话，为穷人办事
茅于轼
现在社会上为穷人说话的人很多，替富人说话的人很少。另一方面，为富人办事的人很多，为穷人做事的人很少。 原因很简单。为穷人说话能够得到社会上大多数人的赞同。穷人是弱势群体，需要有人为他们说话。哪怕说错了，也不用担心，因为立场不错，顶多是技术性错误。我国是一个特别讲究立场的国家。立场错了一切都错，谁敢犯立场性的错误去为富人说话呢，所以都站在保险的立场上为穷人说话。
为富人说话则不同。由于民众受传统理论的影响，富人被认为是剥削者——为剥削者说话当然错了。我国又有仇富的传统，帮富人说话肯定是不受欢迎的。所以话还没有说，立场先已经错了。谁会去做这种吃力不讨好的事呢！
至于做事，为富人做事是有酬劳的，所以大多数人愿意为富人做事。而为穷人做事很难有酬劳，所以为穷人做事的人比较少。结果，许多人为富人做事，为穷人说话；很少人为富人说话，为穷人做事。这样一个社会是很不正常的，是容易出问题的。所以我要反其道而行之，为富人说话，为穷人办事。
我为富人说话，遭到猛烈的批评。有这么多人反对保护富人，我更觉得有保护富人的必要。因为的确有一批人准备打倒富人，再次剥夺他们。这批人反对为富人说话，反对保护富人。所以骂我为富人说话的做法。当然，我不仅为富人说话，我同样也为穷人说话。不过正如前面所说，为穷人说话的不乏其人。所以我愿意更多的为富人说话。其实，我为富人说话不仅是为了富人，更是为了大多数的穷人。因为他们最终也要变富。如果把富人都打倒了，穷人还有前途吗？他们一辈子只能永远当穷人，永无出头之日了。除非自己现在是穷人，先打倒富人，等到自己变成富人之后再来保护富人。这对某一个人来讲的确很理想，但是对全社会来讲是没法执行的。唯一的办法是富人穷人同样保护。这就是人权。
穷人容易受欺侮，受压迫。这大家都知道。但是富人一样会受欺侮，受剥夺。这大家未必很清楚。在我们这样的社会里，一个人变富了就可能有种种麻烦随之而来。如果我们问一问任何一位企业家，当企业家容易吗？他们要交纳各式各样的苛捐杂税，要对付不讲理的官员，给他们上贡，请吃饭，陪娱乐，说好话，低三下四地做人。中国的企业家是全世界最难当的，风险最大的，负担最重的。在执业中稍有闪失，比如得罪了某位高官，没有协调好“黑社会”的关系，立刻灾难临头，多年的努力马上付诸东流，在一个政策多变，朝不保夕的环境中，战战兢兢做事。但是，他们作出了伟大的成绩。中国改革开放三十年，财富的创造增加了十倍之多。这主要是企业家的功劳。人们常说，工人农民创造财富。这固然不错，但更重要的是企业家创造财富。改革之前也有工人农民，为什么财富那么少？现在就多了一个企业家，财富就蓬蓬勃勃地创造出来了。因为是企业家把劳动、资本、技术、市场等要素，以最有效的方法组合起来，以最低的成本生产出社会最需要的产品。这种组合要素的任务是企业家完成的，不是工人农民或知识分子所能完成的。虽然企业家们未必具有远见卓识，他们只是为了赚钱，但是客观上为社会创造了巨大的财富，使绝大多数人的生活得到了改善。我国的企业家在过去三十年中，在一个十分险恶的环境中，完成了里程碑式的丰功伟绩。为什么我们不保护他们呢？
光为穷人说话是不够的。他们需要的是踏踏实实地做事。要帮助他们的孩子能够上学，有病时有钱看病，搞生产时有钱买化肥农具，或能进城打工，碰到个别老板欺侮时有人帮他们维权。
我也赞成为穷人说话，他们的权利也需要保护。但是我反对为了讨好舆论，哗众取宠，说的话最终对穷人不利。比如鼓动穷人反对富人，宣传富人有罪，宣称穷人和富人势不两立，制造剥夺富人的理论。还有许多表面上帮助穷人，其后果损害穷人的似是而非的政策，如要求小额贷款低利息，要求大学降低学费，制造富人搭穷人便车的政策，让穷人上当受骗。这些问题一时难于搞清楚，但是为富人说话，为穷人做事是一定不错的。请简要概述本文的论述思路。
文章中提到“为穷人说话，为富人办事”是当今社会的主流现象，但作者为什么要反其道而行之，冒天下之大不韪而为富人说话？
结合全文，你认为我们应当为穷人说话还是为富人说话？
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悼夏丐尊先生
丰子恺
犹忆二十六年秋，“卢沟桥事变”之际，我从南京回杭州，中途在上海下车，到梧州路去看夏先生。先生满面忧愁，说一句话，叹一口气。我因为要乘当天的夜车返杭，匆匆告别。我说：“夏先生再见。”夏先生好像骂我一般愤然地答道：“不晓得能不能再见!”同时又用凝注的眼光，站立在门口目送我。因为夏先生老是善愁，而我总是笑他多忧。岂知这一次正是我们的最后一面，果然这一别“不能再见”了!
后来我扶老携幼，仓皇出奔，辗转长沙、桂林、宜山、遵义、重庆各地。夏先生始终住在上海。初年还常通信。自从夏先生被敌人捉去监禁了一回之后，我就不敢写信给他，免得使他受累。胜利一到，我写了一封长信给他。见他回信的笔迹依旧遒劲挺秀，我很高兴。字是精神的象征，足证夏先生精神依旧。当时以为马上可以再见了，岂知交通与生活日益困难，使我不能早归；终于在胜利后八个半月的今日，在这山城客寓中接到他的噩耗，也可说是“抱恨终天”的事！夏先生之死，使“文坛少了一位老将”，“青年失了一位导师”，这些话一定有许多人说，用不着我再讲，我现在只就我们的师弟情缘上表示哀悼之情。
夏先生与李叔同先生（弘一法师），具有同样的才调，同样的胸怀。不过表面上一位做尚，一位是居士而已。
犹忆三十余年前，我当学生的时候，李先生教我们图画、音乐，夏先生教我们国文。我觉得这三种学科同样的严肃而有兴趣。就为了他们二人同样的深解文艺的真谛，故能引人入胜。夏先生常说：“李先生教图画、音乐，学生对图画、音乐，看得比国文、数学等更重。这是有人格作背景的原故。因为他教图画、音乐，而他所懂得的不仅是图画、音乐；他的诗文比国文先生的更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”这话也可说是“夫子自道”。夏先生初任舍监，后来教国文。但他也是博学多能，只除不弄音乐以外，其他诗文、绘画（鉴赏）、金石、书法、理学、佛典，以至外国文、科学等，他都懂得。因此能和李先生交游，因此能得学生的心悦诚服。
他当舍监的时候，学生们私下给他起个诨名，叫夏木瓜。但这并非恶意，却是好心。因为他对学生如对子女，率直开导，不用敷衍、欺蒙、压迫等手段。学生们最初觉得忠言逆耳，看见他的头大而圆，就给他起这个诨名。但后来大家都知道夏先生是真爱我们，这绰号就变成了爱称而沿用下去。凡学生有所请愿，大家都说：“同夏木瓜讲，这才成功。”他听到请愿，也许暗呜叱咤咤地骂你一顿；但如果你的请愿合乎情理，他就当作自己的请愿，而替你设法了。
他教国文的时候，正是“五四”将近。我们做惯了“太王留别父老书”“黄花主人致无肠公子书”之类的文题之后，他突然叫我们做一篇“自述”。而且说：“不准讲空话，要老实写。”有一位同学，写他父亲客死他乡，他“星夜匍伏奔丧”。夏先生苦笑着问他：“你那天晚上真个是在地上爬去的？”引得大家发笑，那位同学脸孔绯红。又有一位同学发牢骚，赞隐遁，说要“乐琴书以消忧，抚孤松而盘桓”。夏先生厉声问他：“你为什么来考师范学校？”弄得那人无言可对；这样的教法，最初被顽固守旧的青年所反对。他们以为文章不用古典，不发牢骚，就不高雅。竟有人说：“他自己不会做古文（其实做得很好），所以不许学生做。”但这样的人，毕竟是少数。多数学生，对夏先生这种从来未有的、大胆的革命主张，觉得惊奇与折服，好似长梦猛醒，恍悟今是昨非。这正是五四运动的初步。
李先生做教师，以身作则，不多讲话，使学生衷心感动，自然诚服。譬如上课，他一定先到教室，黑板上应写的，都先写好（用另一黑板遮住，用到的时候推开来）。然后端坐在讲台上等学生到齐。譬如学生还琴时弹错了，他举目对你一看，但说：“下次再还。”有时他没有说，学生吃了他一眼，自己请求下次再还。他话很少，说时总是和颜悦色的。但学生非常怕他，敬爱他。夏先生则不然，毫无矜持，有话直说。学生便嬉皮笑脸，同他亲近。偶然走过校庭，看见年纪小的学生弄狗，他也要管：“为啥同狗为难！”放假日子，学生出门，夏先生看见了便喊：“早些回来，勿可吃酒啊！”学生笑着连说：“不吃，不吃！”赶快走路。走得远了，夏先生还要大喊：“铜钿少用些！”学生一方面笑他，一方面实在感激他，敬爱他。
夏先生与李先生对学生的态度，完全不同。而学生对他们的敬爱，则完全相同。这两位导师，如同父母一样。李先生的是“爸爸的教育”，夏先生的是“妈妈的教育”。夏先生后来翻译的“爱的教育”，风行国内，深入人心，甚至被取作国文教材。这不是偶然的事。
我师范毕业后，就赴日本。从日本回来就同夏先生共事，当教师，当编辑。我遭母丧后辞职闲居，直至逃难。但其间与书店关系仍多，常到上海与夏先生相晤。故自我离开夏先生的缘帐，直到抗战前数日的诀别，二十年间，常与夏先生接近，不断地受他的教诲。其时李先生已经做了和尚，芒鞋破体，云游四方，和夏先生仿佛是两个世界的人。但在我觉得仍是以前的两位导师，不过所导的范围由学校扩大为人世罢了。
李先生不是“走投无路，遁入空门”的，是为了人生根本问题而做和尚的。他是真正做和尚，他是痛感于众生疾苦而“行大丈夫事”的。夏先生虽然没有做和尚，但也是完全理解李先生的胸怀的；他是赞善李先生的行大丈夫事的。只因种种尘缘的牵阻，使夏先生没有勇气行大丈夫事。夏先生一生的忧愁苦闷，由此发生。
凡熟识夏先生的人，没有一个不晓得夏先生是个多忧善愁的人。他看见世间的一切不快、不安、不真、不善、不美的状态，都要皱眉，叹气。他不但忧自家，又忧友，忧校，忧店，忧国，忧世。朋友中有人生病了，夏先生就皱着眉头替他担忧；有人失业了，夏先生又皱着眉头替他着急；有人吵架了，有人吃醉了，甚至朋友的太太要生产了，小孩子跌跤了……夏先生都要皱着眉头替他们忧愁。学校的问题，公司的问题，别人都当作例行公事处理的，夏先生却当作自家的问题，真心地担忧。国家的事，世界的事，别人当作历史小说看的，在夏先生都是切身问题，真心地忧愁，皱眉，叹气。故我和他共事的时候，对夏先生凡事都要讲得乐观些，有时竟瞒过他，免得使他增忧。他和李先生一样的痛感众生的疾苦。但他不能和李先生一样行大丈夫事；他只能忧伤终老。在“人世”这个大学校里，这二位导师所施的仍是“爸爸的教育”与“妈妈的教育”。
朋友的太太生产，小孩子跌跤等事，都要夏先生担忧。那么，八年来水深火热的上海生活，不知为夏先生增添了几十万解的忧愁！忧能伤人，夏先生之死，是供给忧愁材料的社会所致使，日本侵略者所促成的！
以往我每逢写一篇文章，写完之后总要想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”因为我的写文，是在夏先生的指导鼓励之下学起来的。今天写完了这篇文章，我又本能地想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”两行热泪，一齐沉重地落在这原稿纸上。
1946年5月1日于重庆客寓。下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．本文主要记述了夏丐尊先生教授作者时的儿件往事，语言平实，情感真挚，表达了作者对夏先生的感激和缅怀之情。 |
| B．文章开头写夏先生分别时“愤然”的回答和“凝注的目光”，作者却笑他多忧，流露出对夏先生消极、悲观心态的不认同。 |
| C．“木瓜”本是因批评学生招致反感而得的外号，但当学生们看到他把学生的请愿全当作自己的请愿时，绰号就变成了爱称。 |
| D．文章写李先生并非“走投无路，遁入空门”，而是痛感于众生疾苦，“行大丈夫事”，这彰显了李叔同先生的高尚品质。 |
E．文章名为“悼夏丐尊先生”，却用了大量笔墨来写李叔同先生的行为品性，既有对比，也有类比，突出了夏先生的品格。第二段在记述夏先生赞美李叔同先生的话后，作者为什么说“这话也可说是‘夫子自道’”？请结合全文简要分析。
文申多次提到“夏先生是个多忧善愁的人”，他的“多忧善愁”源于他的爱，他的爱体现在哪些方面？请简要分析。
作者把李叔同先生与夏先生的教育方式分别称为“爸爸的教育”和“妈妈的教育”。你喜欢哪位先生的教育方式？请结合全文，谈谈你的看法。
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赵无极：在巴黎重新发现中国
1935年，赵无极考入杭州艺专学习。当时，潘天寿先生要他临摹古画，他不喜欢， 就不用心画。他不愿意接受传统中国画的观念，认为中国绘画从16世纪起就已经失去 了创造力，只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。不过，他喜欢傅抱石的作品，他的画对赵无极有很好的影响。毕业后赵无极留在杭州艺专任教。他受到林风眠的指教，但他学到的不是具体的绘画技巧，而是林风眠敢于创新、追求艺术自由境界的精神。
这个时候，赵无极开始向往西方的绘画艺术，林风眠劝他到国外留学两年，他选择了艺术之都法国，因为法国既保持传统，又有创新的东西。1948年，赵无极乘坐邮轮奔向法国。抵达巴黎的当天，他立即到卢浮宫去，不顾旅途劳累，直奔艺术的殿堂。在那里，他看到了真正的西方油画。尽管中国水墨画对他得心应手，可他不想到法国来炫耀中国功夫。他不愿像到巴黎的许多中国画家那样，一头钻进中国人的文化圈里，在中国城附近租个房子，不停地画“中国特色”的东西，向法国艺坛兜售有“禅味”、“道味” 的水墨画或油画，尽管这样可能会很方便，甚至在开头的日子里很称心如意，然而数十年下来，即使是有着极高艺术天赋的移民画家，也会永远游离在法国社会的边缘。“到人家的地方，就要往人家的高峰上攀登。”他知道蒙巴纳斯是法国艺术家集聚的地方， 他刚到巴黎就在那里租了房子，结交了许多法国艺坛的“主流人物”，直接从“文化边 缘”奔向了 “艺术中心”。
初到法国，他每天要学法语，做绘画实践，还要和各国画家一起交流艺术感受，全 身心地汲取西方艺术的丰富营养。他在法国南部的画室，比邻于毕加索的画室。这位已 届八旬的老人，一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见。但他对赵无极非常亲切，每次 、在画廊见面时，他都热情地招呼：“矮个子中国人！ ”还有画家米罗、马蒂斯也对他非 常友好。他与声震全球的雕塑艺术家贾科梅蒂相邻17年。这几位大师对他都很有影响： 毕加索的结构、马蒂斯的颜色、米罗的开放观念，都启发了他对空间自由处置和掌握的 能力。在大师的环境里，赵无极和他的艺术快速而茁壮地生长着。他到法国后的第二年， 克勒兹画廊就为他举办了个人画展，使他一举成名。
赵无极早期创作以人物和风景为主。1951年，赵无极在伯尔尼参观画展，他看到受中国文化影响的保罗•克利的画作所蕴含的内在世界，看到塞尚在风景画处理上的不拘 形式，色彩自由变调的风格。欣赏了许多西方作品之后，他转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了， 青铜器、瓷器、书法、绘画．．．．．．重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。
赵无极移居法国之时，正是欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画群雄并起之 际，赵无极顺应了这个艺术趋势，1954年起，他的绘画转入抽象，那些如同甲骨文 或钟鼎文样的抽象符号，浮动于虚无的空间和变幻的色彩之中，充满东方神秘的象征意味。其作品以形象的题目提示内容。1959年后，他作品中的那些符号逐渐解散、消失， 进一步摆脱了描写性和情节性，画面为自由的笔触和大片的韵律十足的各种颜色所代替，愈加直率地表现精神和情感，艺术风格也日趋成熟。甚至许多作品没有题目，仅以创作日期命名，目的是让观众不受任何画面以外的因素影响而直接体验绘画意境，给人以充分的想象空间。他喜将大幅画布铺于地面作画，用大笔在无拘无束中尽情地自由涂 抹，在扑朔迷离的色彩、光线和复杂多变的空间结构中抒发感受和描绘幻象，形成了自 己独创的抽象绘画风格。
在巴黎，他重新发现了中国，重新找到了艺术的本源，独创了 “抒情抽象派”的绘 画风格。赵无极在欧美各国写生、游历，在各国多次举办展览。进入20世纪60年代， 赵无极的艺术风格日趋成熟，绘画中洋溢着神秘的东方气息，如行云流水，气韵十足。 程抱一先生曾这样评价说：“他吸取了西方艺术的伟大之处。与此同时，也发现了东方 文化之精彩。
(摘编自康弘《赵无极：在巴黎重新发现中国》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．赵无极在杭州艺专学习时，并不喜欢跟随老师潘天寿先生临摹古画，学习绘画， 冈为潘先生只会抄袭汉朝和宋朝创立的伟大传统。 |
| B．赵无极留学选杼了法国，不仅是因为恩师林风眠的推荐，更重耍的是因为那里 既保持传统又充满着创新与追求艺术的自由精神。 |
| C．赵无极到法国后的第二年，就在克勒兹画廊举办了个人画展，而且一举成名。 这应r1功于与大师毕加索、马蒂斯等人的艺术交流。 |
| D．赵无极的“抒情抽象派”绘画是对欧洲的抽象绘画和美国的抽象表现主义绘画 的创新，这个创新，中国绘画元素的融入功不可没。 |
E．文章记述了赵无极在杭州艺专学习、在法国留学时重新发现了中国艺术价值的 经历，详细描述了人师的绘画从幼稚走向成熟的全过程。赵无极在蒙巴纳斯租房，其中的原因都有哪些？简要分析。
赵无极的“抒情抽象”画具有怎样的特点？请简要概括。（6分)
谘结合赵无极的艺术道路，谈谈“传统”与“创新”之间的关系。
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数学和诗一样让我喜欢
很多人觉得搞数学很枯燥，谷超豪却说：“数学世界充满了精神的创造，只要深入其中就会发现奥妙无穷。”
1946年，在浙江大学他师从著名数学家苏步青教授，开始了研究数学的历程。因为才华出众，他被破例允许同时参加两位名家的课程——苏步青教授主持的微分几何专题讨论并口陈建功教授主持的函数论与傅里叶分析专题讨论。从两位著名数学家那里，谷超豪学到了治学的方法，而且在几何及分析两方面打下了扎实的功底。
从1948年到1956年，谷超豪先后在浙江大学和复旦大学任教，在苏步青的指导下开始了数学研究生涯，在K展空间、仿射联络空间及芬斯拉空间等方面进行了一系列深入的研究工作，发表了多篇论文，展现出数学方面创造性的才能，迅速成为苏步青领导的中国微分几何学派的学术骨干。
法国科学院院士布瑞艾特曾经在法国科学院院士大会上这样介绍谷超豪：“谷超豪先生是一位很有影响的数学家。我最初是通过他的著述认识他，特别是他首次阐明的关于杨——米尔斯场的存在定理的著作。这项由一位数学家完成的关于物理问题的工作是谷先生独特、高雅、深入、多变的工作风格的典型范例。他是一位向难题进攻（有时是几何学，有时是物理学方面的问题）并解决难题的偏微分方程专家。”
这段话是对谷超豪数学人生的精妙写照。谷超豪正是一个“不安分”的人，一个喜欢挑战难题的人。
1956年，正当谷超豪在微分几何方面的成就引人注目的时候，他却敏锐地看到尖端技术发展对数学提出的新要求。为了满足国家科学事业发展的需要，他毅然将主要精力投入到偏微分方程这一新的研究领域中来。他致力于把数学应用到航天中去，经其反复设计、选用的方法在我国导弹“钝头物体超音速绕流”的计算中发挥了主导作用，为我国国防科研作出了贡献。
“数学与古典文学都十分重视对称性，许多作品中还蕴含着丰富的科学思想萌芽。”作为数学家，谷超豪的身上始终带着自然科学的理性与人文科学的感性。“在我的生活里，数学是和诗一样让我喜欢的东西。诗可以用简单而具体的语言表达非常复杂、深刻的东西，数学也是这样。”谷超豪说。
谷超豪常常告诫年轻人，千万不要重理轻文，不要单纯和数字、公式、公理、定理打交道。“文学和写作一方面能够丰富生活，另一方面也有益于数理思维的发展！”
在几十年如一日的数学研究中，谷超豪经常利用自己深厚的文学功底，将数字化枯燥为神奇的无穷乐趣用诗意的语言表达出来。1986年，他乘船去浙江舟山讲学时，曾写过一首诗：“昨辞匡庐今蓬莱，浪拍船舷夜不眠。曲面全凸形难变，线素双曲群可迁．晴空灿烂霞掩日，碧海苍茫水映天。人生几何学几何，不学庄生殆无边。”其中第二句讲的是微分几何中的两个著名定理，最后一句则是自己人生的写照。
科研与教学，是谷超豪“人生方程”的横轴与纵轴。他长期为本科生开数学基础课，也开设过许多专门课程。“人言数无味，我道味无穷。良师多启发，珍本富精蕴。解题岂一法，寻思求百通。幸得桑梓教，终生为动容。”这是谷超豪20年前写的一首诗。他抒发了自已对数学的眷恋之情，也道出了对教书育人的理解。
在复旦大学的师生心中，谷超豪不仅是数学家，更是教育家。他的教学有一个特点，就是“边学边教”，经常把国际上最新的科研成果融入课堂的教学中。
1959年，他从莫斯科大学取得博士学位回国后，根据国家需要，开展了与超音速流密切相关的空气动力学及数值计算的研究。他边学边教，开设了空气动力学和差分法的新课程，培养出了一批力学和数值计算方面的新生力量，现为中科院院士的李家春、郭柏灵等就是其中的代表。
每当他开拓出一个新领域，并作出开创性的贡献后，他就毫无保留地传授给学生，把学生推上这一领域的前沿，而自己又去开拓另一更新的领域。上世纪60年代初，谷超豪率先解决了空气动力学方程组的平面超音速机翼绕流问题，比美国著名数学家Schaeffer等人的相应结果早了十几年。在此基础上，他的学生李大潜院士在这一领域里建立和发展了迄今为止最完整的局部解理论，并在美国出版了专著。
“当年，我的老师苏步青对我说，我培养了超过我的学生，你也要培养超过你的学生”，谷超豪说： “如今回首，我想，在一定程度上我可以向苏先生交账了！” （节选自《（走近院士谷超豪》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
A．大学期间，谷超豪师从著名数学家苏步青教授，从他那里谷超豪不仅学到了治学的方法，而且在几何及分析两方面打下了扎实的基础。
B．在学术研究方面，谷超豪具有的独特、高雅、深入和多变的工作风格受到国际科学界人士的赞誉，他被认为是很有成就和影响的数学家。
C谷超豪在数学方面有创造性的才能，他在K展空间、仿射联络空间及芬斯拉空间等方面的独到研究使他很快成为中国微分几何学派的骨干。
D．谷超豪在导弹研究方面发挥了主导作用，他将数学应用于导弹研究，为导弹设计提供了全新的思路，是我国国防科研领域的技术精英。
E．本文通过记述了数学家谷超豪数学研究和教学中的几个片断，着重表现了他严谨治学、敢于挑战、敢于创新和悉心培育新人的精神品质。文章说谷超豪学术上是一个“不安分”的人，请简要说明其理由。
谷超豪不仅是数学家，更是教育家。他在数学教学中做了哪些工作？请简要概括，
结合谷超豪的认识，谈谈“学理”为什么不能“轻文”?
阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
一生梦不醒，红楼解味人
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样的遗愿。
进入“红学”研究多少是个偶然。1947年，在燕京大学读书的周汝昌收到兄长周祜昌寄至燕园的信函，说他看到胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌遍查燕京大学图书馆，果然在敦敏诗集《懋斋诗钞》中发现了一首《咏芹诗》。周汝昌将这一发现撰写成文，发表在《天津国民日报》上。没想到几天后，胡适就托人转交了一封给周汝昌的信，肯定鼓励这位在校大学生的研究。胡适此时已是学界大拿，又是“新红学”的开创者，他的来信让周汝昌“欣幸无已”。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访。令周汝昌激动的是，胡适竟将珍藏多年的孤本《甲戍本石头记》慷慨地借给他翻阅。正因为这一段渊源，周汝昌常常被看做是胡适“红学”研究的关门弟子。
1953年，《红楼梦新证》出版。这部40多万字的“红学”研究著作引起轩然大波，因为在当时很少有人敢将《红楼梦》拔到那么高的地位——周汝昌将《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、但丁的《神曲》等世界名著相提并论，并大加赞赏。周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来。由于崇尚实证，他的每一个论点的提出都以充分丰富的文献资料为基础。又因为崇奉实录，他把全部实证工作都作为论证实录的手段。周汝昌的《红楼梦新证》乃至后来的“曹学”，其基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。此年周汝昌35岁，因为这部书，他得以调任人民文学出版社编辑，成了学界“红人”。也由于这部书，他在后来的政治运动中变成了“资产阶级胡适派唯心主义”的“烦琐考证”的典型代表，被关进“牛棚”下放。
周汝昌将“红学”构建为四大范畴，即曹学、版本学、脂学、探佚学。其晚年在探佚学发力颇多，在他数十部“红学”著作中，曾先后提出一系列探佚成果，观点令人耳目一新，但也招致不少异议。如他提出林黛玉系“沉湖而死”；“金玉奇缘”说的不是贾宝玉和薛宝钗，而是贾宝玉与史湘云等等。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学……不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”在把文学性研究剔出“红学”之外的同时，他也把自己剔出了主流“红学”的研究队伍。此后，他被喻为红学界的独行侠。他关于“红学”之界定、对红学史的回顾、对曹雪芹画像的考证等等，一次次地掀起了“红学”研究的争议。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的望者。一般说来，在某一学界成为望者又著作等身的人，同辈或后学者常常只有仰视和尊敬的份儿，很少会有人出言不逊，但周汝昌是个例外。在红学界，他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，他的一生，可谓毁誉参半。周汝昌曾有诗云：“小童何以知途向，瞎马盲人旅亦难。”他六十余年间所走过的治红学之路，因偶然而生，又历经政治对学术氛围和学术方向的多次影响，终至晚年，既得到肯定、赞誉，身上罩着光环，亦受到讥嘲与攻击。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
| A．周汝昌是一个特立独行的人。他研究红学，常常提出一些与众不同的观点，这些观点虽然令人耳目一新，却也招致很多异议。 |
| B．《红楼梦新证》这部书，使周汝昌成了学界“红人”，也使得他在政治运动中被关进“牛棚”下放，他的“红学”研究被迫中断。 |
| C．周汝昌看来，“红学”中的文学性研究应与《三国演义》等小说的研究区别开来，不能用一般研究的方式、方法、眼光、态度。 |
| D．周汝昌研究“红学”深受“大拿”的影响，如他晚年提出的林黛玉系“沉湖而死”的观点，就是在胡适研究的基础上形成的。 |
E．从早年的《红楼梦新证》到晚年的探佚学，周汝昌的“红学”之路并不顺利，他的“红学”研究的方法和结论一直饱受争议。结合全文，概括周汝昌先生为《红楼梦》的研究做出了哪些贡献。(6分)
简析“还是让老人家安安静静地走吧”这句话的作用。(6分)
周汝昌在“红学”研究上的成功，给了我们哪些借鉴?请结合全文，谈谈你的理解。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不倚地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
(节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》)下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )(5分)
| A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。 |
| B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。 |
| C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。 |
| D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。 |
E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。(6分)
结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。(6分)
吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请联系现实谈谈你对此的理解。(8分)
阅读下面的文字，完成小题。
乡情里的“精神家传”
任玉梅
2013年1月27日，初冬的下午，阳光和煦。邓小宙站在安顺市一中“羲之图书楼”前，面对父亲当年捐建的“邓廷琮·张友杰图书馆”，百感交集。中午，邓小宙刚去祖坟上拜祭了爷爷和父亲。这样的拜祭，是他每年必须进行的一种“仪式”，不仅是为了纪念，更是为了告诉天上的亲人，自己一定会将家族的教育慈善事业延续下去。
邓小宙的爷爷邓羲之，是清末民初安顺富甲一方的知名士绅。他看重文教，乐善好施，曾大力资助并参与编纂《续修安顺府志》；作为安顺救济院院长，他收养了很多孤儿并教他们谋生的技艺；他创办了老家大用镇最早的新式初、高两级学堂以及普定县建国中学，并为安顺县立中学（今安顺市一中）捐建“羲之图书楼”。
邓小宙的父亲邓廷琮，早年因战乱流落香港，靠着勤俭诚实和比别人更能吃苦的精神创办了自己的国际航空货运公司。功成名就后，邓廷琮没有忘记家族传统。2000年，他出资500万港币在香港注册成立邓廷琮教育基金会，每年资助100名黔籍贫困大学生。2001年，他回到阔别53年的家乡，看到安顺教育相对落后，便捐建了四所希望小学；他还捐资250万元为母校安顺市一中重建“羲之图书楼”，每年为学校30名贫困高中生提供助学金。在父亲的带动下，邓小宙和哥哥邓小宇也先后在老家大用镇捐建两所希望小学。“父亲一直认为教育对国家很重要，是立国之本!”邓小宙说。
2008年，邓廷琮去世后，悲痛万分的邓小宙在整理父亲的电脑资料时，发现父亲在生命最后两年写下的文章《没有虚度的一生》以及很多受资助学生寄来的照片和信。每一个学生背后，都有一个悲哀的故事。有的学生来自单亲家庭，有的是孤儿，他们说自己在最绝望无助时遇上基金会，才有机会继续念书，改变一生。更有一些学生说自己已经工作了，虽然工资不高，但希望每个月捐一点钱给基金会，以帮助更多需要帮助的贫困学生，就像基金会当年帮助他们一样!这一切，都让邓小宙更加理解了父亲为何乐于伸出双手，帮助别人。此后，他接过父亲的接力棒，出任邓廷琮教育基金会主席。
担心自己继承了父亲的遗志和工作，却继承不了他对基金会的那份感情和热爱，邓小宙倾尽全力推动基金会发展。在他的呼吁和募集下，4年后，基金会的基金增至1500万港元，资助对象也从安顺扩展到贵阳、铜仁、毕节、黔东南等地。邓小宙还将父亲生前以个人名义资助的高中生，正式纳入基金会的资助对象，并将基金会每年资助的人数从100名增加到140名，资助领域从教育扩展到医疗。截至目前，基金会已累计捐款1100万元，捐建多所学校、图书楼，资助1500余名贫困学生。现在，很多受资助的学生都已毕业，开始走入社会，服务国家。这让邓小宙很欣慰，他感到自己“终于可以告慰父亲的在天之灵”。“父亲一生都在不停地付出，从不问收获，即使在最艰难的时候。他教会了我怎样拥有一个丰富的、没有虚度的人生，让我明白什么是心灵的快乐。”邓小宙说。
2008年，邓小宙被推选为香港贵州联谊会会长。之前，他的父亲曾连续三届担任联谊会会长，为黔港交流倾注了大量心血。早在联谊会创办之初，邓廷琮便把自己在海景中心大厦办公楼的第8层让出一半，以每年1元港币的租金提供给联谊会办公。后来，邓小宙把联谊会搬到了条件更好的九龙油麻地砵兰街，依然拿出自家办公楼的半层楼，年租金同样只象征性地收取1元港币。在这“1元港币”中，邓家父子以相同的方式传承着对家乡的爱。这种爱，在香港贵州联谊会无所不在——2008年贵州凝冻，联谊会向家乡捐劝港币30多万元；2010年贵州大旱，又捐了37万余元港币……截至目前，联谊会已累计为贵州捐款数千万元港币。与此同时，联谊会还向老乡和会员们提供新移民辅导、职业介绍、医疗优惠、法律咨询、旅游优惠、访老探病、扶贫济困等各种帮助。
这些帮助，用邓小宙的话来说，都是“联谊会应该为会员做的”，“我们并不要求会员能为联谊会做什么，而是要求联谊会能为会员做些什么。希望联谊会能成为会员们在香港的家，一个充满乡情、关怀和爱心的家，能够提供精神上的支持和归宿感的家。”
有人问他什么是慈善，邓小宙说“慈善就像一颗种子，可以长出一棵树。有了这棵树，又可以长出更多的树。慈善就是能带给别人更多快乐，就是自己的快乐；能带给别人更多幸福，就是自己的幸福。”
（选自2013年第6期《当代贵州》，有删改）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．作为富甲一方的知名士绅，邓羲之非常重视文化教育，乐善好施，他资助并参与编撰府志，创办学校，捐赠图书楼，收养孤儿并对之进行授之以渔的教育。 |
| B．在父亲的带动下，邓小宙先后在老家大用镇捐建两所希望小学，他认为教育对国家很重要，是立国之本，因此将学生作为邓廷琮教育基金会的指定捐助对象。 |
| C．父亲帮助过的学生工作后表示要从微薄的工资中捐一些给基金会，自己接任邓廷琮教育基金会主席后所帮助的学生也开始服务国家，这些让邓小宙感到欣慰。 |
| D．文章开头的景色描写既是实写冬日暖阳，也为全文奠定了充满温情的感情基调，与祭拜的场景形成鲜明的对比，从而突出这种“仪式”的本质在于继承。 |
E．文章详述了邓小宙在父亲公益事业基础上的开拓之举，资助方式改变，资助人数增加，资助领域扩大，帮扶项目增多，充分表现了慈善在传承中壮大的主题。邓小宙继承的“精神家传”具体表现在哪些方面？请简要说明。
文章多次提及邓小宙父亲邓廷琮的言行有何作用？请结合文本简要分析。
文章中提到邓廷琮的一篇文章《没有虚度的一生》，你认为用这个标题取代“乡情里的‘精神家传’”做这篇传记的标题好不好？请结合文本，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成后面的题目。
吸毒成瘾的原理
吸毒为何成瘾?吸毒者为什么会不顾一切寻死觅活地寻找毒品?科学研究已经给出了一些答案。
有的研究人员用惩罚学说来解释吸毒者的这些行为。惩罚学说认为吸毒病人表现出的强迫用药和强烈的心瘾（强迫性觅药）不是为了体会欣快和美好的感觉，而是害怕停用毒品后产生难以忍受的痛苦。为了避免经历痛苦而强迫用药，是为了尽快结束痛苦经历而强迫性觅药和用药。
病理性记忆学说则认为吸毒者对毒品引起的奖赏和惩罚效应形成了难以忘记的异常记忆，他们在这种病理性记忆的驱动下不断地强迫性觅药和用药。而强迫学说认为，吸毒者与患强迫症的病人相似，明明知道某一情况并不存在，但还是无法控制，要一遍遍地去检查某一情况是否存在，吸毒者的毒品成瘾也同样表现出难以控制自我，强迫觅药和用药。
目前学术界大多认同大脑奖赏学说，并结合其他学说来解释吸毒成瘾。
大脑奖赏学说主要认为，人在吸毒后可以获得如同饥饿时吃饱饭、焦渴时饮足水的欣快感和满足感一样的感觉。这些基本的生理感觉是人类和其他动物在生存竞争和进化中所获得的一种自然机理，目的是为了让种群延续和扩大，所有这些生理感觉的满足都在大脑和周圉神经的掌控之下。而吸毒后，毒品中的化学物质也通过大脑和周围神经让人感到欣快、愉悦，甚至是致幻感，飘飘欲仙。这样的感受如同奖赏机制，吸毒所获得的满足和欣快感就如同吃喝一样，这就鼓励吸毒者一再重复这样的行为来获得满足，故名奖赏。
奖赏学说的提出是依赖于许多科学技术手段对大脑的研究得出的。例如，利用现代脑成像技术和电刺激技术，发现人的大脑中存在奖赏通路，又称多巴胺通路。这个神经通路的组成和结构主要包括：腹侧被盖区（VTA），腹隔核和前额叶皮质。腹侧被盖区由含多巴胺递质（一种化学物质）的多巴胺神经元组成，通过神经纤维与腹隔核和前额叶皮质相联系，并通过神经纤维释放多巴胺递质，将信息传递到腹隔核和前额叶皮质。在进食、饮水、哺育和受到自然奖赏时，这一神经通路就会被激活，人就会体验到美好的感受。
此外，电刺激奖赏通路时，机体会出现类似受到自然奖赏刺激时的愉快效果，但其强度较自然奖赏刺激强度大。尽管电刺激、自然奖赏和药物（毒品）等是不同的物质和技术，但是，所有导致愉悦感觉的原理是一样的，都是直接或间接作用于奖赏通路，即多巴胺通路。例如，自然奖赏是通过行为反射促进多巴胺递质释放，电刺激是通过电流促进多巴胺递质释放，吸毒、滥用药物和吸烟则是直接模拟多巴胺的作用或促进多巴胺递质的释放。
当然，奖赏学说也不能完全解释吸毒成瘾，所以也还有其他学说。
（摘编自《百科知识》）下列关于奖赏学说的理解，不符合原文意思的一项是
| A．奖赏学说依赖科学技术手段发现了人的大脑中存在奖赏通路即多巴胺通路，这就为吸毒者戒掉毒瘾提供了可能性。 |
| B．虽然奖赏学说的提出是依赖于许多科学技术手段对大脑研究后得出的，但也不能完全解释吸毒成瘾原理，其他学说可做有益补充。 |
| C．电、自然奖赏、毒品刺激多巴胺通路时都能产生愉快效果，因为导致愉悦感觉的原理是一样的，只是刺激的物质和技术手段不同。 |
| D．酒足饭饱、饥渴时饮水的欣快感、满足感和吸毒后感到欣快、愉悦的生理感觉都在大脑和周围神经的掌控之下。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．吸毒者的强迫性觅药和用药是一种因无法控制自我而对某一并不存在的情况进行反复检查的强迫症。 |
| B．人在吸毒后，大脑中的多巴胺神经元被激活，毒品中的化学物质就通过大脑和周围神经让人感到欣快、愉悦。 |
| C．吸毒为何会成瘾，科学研究虽然已给出了一些解释，但还没有哪一个学说得到学术界的一致认同，深入的科学研究还将持续下去。 |
| D．电刺激奖赏的强度较自然奖赏刺激强度大，愉悦感比自然奖赏强烈；吸毒、滥用药物和吸烟成瘾其刺激强度更大，愉悦感更强烈。 |
阅读全文，概括出吸毒成瘾的原因。
阅读下面的文字，回答后面问题。
闻一多的转变
从1927年到1943年秋参加“民主运动”时，对现实满腔热血又备感无奈的闻一多一直埋头书斋，对《诗经》《周易》《楚辞》、远古神话和金文甲骨等传统文化都作了深入的研究。作为学兼中西的诗人学者，他将中国传统的考据校勘之学与西方现代弗洛伊德精神分析法和文化人类学的方法熔为一炉，作了开创性的工作，其成就迅速享誉学界。
此时的他埋头故纸堆，有意过着避世的生活。抗战初期避难云南时，除上课外他平日很少下楼，以至友人皆劝他“何妨一下楼呢”，他竟因此得到 “何妨一下楼斋主人”的雅号。不过，生逢时时面临民族危亡的近代中国，要成为对政治毫不关心的学者几乎没有可能。
早在清华读书时，深受渐进改良思想影响的闻一多就对无政府主义、共产主义等激进思想十分反感，认为是只破坏不建设。1925年留美回国后，他参加过几次国家主义派在北大召开的反苏反共大会，几乎每次都与共产党人发生激烈冲突。这更加深了他对共产党的反感。
30年代初闻一多曾在青岛大学任教两年。此时，“九·一八”事变使爱国学生运动日益高涨，青岛大学亦三次爆发学潮。在每次学潮中，闻一多都站在校方一边反对学生罢课，主张开除学运积极分子。学生也将矛头对准闻一多，甚至发表《驱闻宣言》，指其为“准法西斯蒂主义者”。
直到40年代初，闻一多仍与大多数知识分子一样，对国民政府虽有种种不满，但基本立场还是站在国民党一边的。西安事变爆发时，清华大学的教授几乎一致反对，闻一多的态度更为鲜明。平日在课堂上从不提课外话的闻一多此时抛开讲义，怒气冲冲地说：“真是胡闹，国家的元首也可以武装劫持！一个带兵的军人，也可以称兵叛乱！这还成何国家？”
抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。这次转移让这些一向待遇优厚的知识分子的生活突然贫困化，许多教授要靠业余经商、到中学兼课或卖文售字才能维持生活。要养活八口之家的闻一多只得给人治印，勉强维持日用。生活的平民化，把这些知识分子彻底赶出了安逸的象牙之塔，使他们观察问题的角度发生了极为重要的变化。于是，社会下层的生活与执政者令人触目惊心的贪腐真切地暴露在了他的面前。
闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的《中国之命运》一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道：“《中国之命运》一书的出版，在我一个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原来是这样想法的吗？五四给我的影响太深，《中国之命运》公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”
不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了《时代的鼓手──读田间的诗》一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系列针对现实的杂文，开始呐喊，开始成为一位斗士。这时，他急切地阅读各种左翼书籍，详细了解共产党的各种情况。赵超构的《延安一月记》中关于全延安只有“四个警察”的记述给他极为深刻的印象，他认为“只有在那样的新社会秩序下，青年人才可以毫无阻碍地接受民主的教育”。
具有诗人浪漫气质的闻一多的转变是迅猛彻底的，他于一九四四年夏在罗隆基、吴晗的介绍下秘密加入民盟，并表示“将来一定请求加入共产党”。从此，他在共产党的秘密领导下全身心地投入到争民主的运动中去，直到1947在发表激烈抨击国民党反动统治的“最后一次讲演”后被特务杀害。
（摘编自雷熙《闻一多与现代知识分子的命运》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．闻一多虽然在传统文化的研究上享誉学界，但埋头故纸堆并不是他喜欢的事情，这只是满腔热血的他对现实失望后的一种无奈选择。 |
| B．闻一多想远离政治，并曾因此获得“何妨一下楼斋主人”的雅号；不过，他又不可能对政治毫不关心，因为当时的中国时时面临民族危亡。 |
| C．蒋介石在《中国之命运》一书中对义和团精神有所肯定却在挑战五四民主自由的精神，这让深受五四精神影响的闻一多难以接受。 |
| D．赵超构的《延安一月记》等左翼书籍让闻一多对共产党和延安有了新的认识，延安的新社会秩序也让他看到了实现民主的希望。 |
E．本文以时间为脉络，以1943年春蒋介石《中国之命运》一书的出版为界，介绍了闻一多的转变，反映了当时知识分子的思想历程。40年代初及此前，闻一多的基本立场一直站在国民党一边。这表现在哪些地方？请简要概括。
闻一多思想变化的原因有哪些？请简要分析。
文章题目“闻一多的转变”中“转变”的含义是什么？请结合全文，谈谈你的看法与理由。
阅读下面的文字，完成后面试题。
他代表了一代人的理想
1月4日，是作家史铁生的六十岁生日。可惜他没能等到这一天。在2010年的最后一天，史铁生永远离开了他的亲人、朋友与读者。
4日下午3点，他的亲人、朋友、同学在北京的“798时态空间”为他举行追思会。“请各位亲朋好友不要带花圈、挽联，而是带着回忆与鲜花，在我们准备好的留言卡上写下对铁生的追忆和思念。”这是大家与史铁生的最后一次聚会。人们从四面八方赶来，越聚越多，上千人在凛冽的寒风中缅怀一位伟大的作家。
同一天，上海也在复旦大学举行了史铁生追思会，由上海市作协主席王安忆担任主持人，纪念这位“用生命书写生命”的作家。曾与史铁生有过多次合作的《天涯》杂志社也宣布，将举行“铁生之夜”烛光追思会，以表达对他的深切缅怀，学习他一生追求文学理想的崇高精神。
早在二十年前，史铁生就在《我与地坛》中平静地叙说：“死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。”但这个“节日”真的来临时，不少人依然泪如雨下。
按照史铁生的遗愿，他的心脏在去世当天便紧急送往天津，大脑和腰椎也捐献给了武警总医院，不再举行遗体告别仪式。
史铁生的夫人陈希米说，以前家住地坛公园附近，他一直很喜欢那里，“所以我想应该有所表达”。据悉，陈希米目前正与有关方面商量，有意将史铁生的骨灰撒在地坛的树林里，不过不留任何的地上标志。
说起地坛，人们总会想起那篇著名的《我与地坛》。正如韩少功所言：“《我与地坛》这篇文章的发表，对当年(1991年)的文坛来说，即使没有其他的作品，那一年的文坛也是一个丰年。”事实上，不仅是那一年，《我与地坛》已成中国当代文学的重要收获，而其影响也不限于“文坛”。
中国社科院文学研究所研究员陈福民参加了北京的追思会。他说，在两个半小时的追思活动中，每一个场面都很感人。大家对史铁生的所有热爱，都是因为读了他的作品而产生的。很少有人意识到，史铁生是1969年作为知青到陕西延安插队，1972年因病致瘫而回京，这一时间距离他写出并且发表《我与地坛》，还有将近二十年的时间。也就是说史铁生是用了二十年的漫长岁月，对生命进行了循环反复的思考、咀嚼和叩问，才变得平静从容。
在他看来，史铁生以自己的苦难为我们这些健全人背负了“生与死”的沉重答案，他用自己的苦难提升了大家对生命的认识，而我们没用任何成本地享受了他所达到的精神高度。在这个意义上，史铁生堪称当代文化英雄。
“史铁生的意义在于他代表了我们这一代人的理想。”作为史铁生的好朋友，王安忆用这句话表达了自己的痛切之情。
史铁生的去世，引发了读者对他的作品无限的怀念与记忆，《我与地坛》《务虚笔记》《病隙碎笔》《命若琴弦》等名作被频繁提起。在某购书网站上，很快推出了史铁生专题，他的作品的重新出版也被提上了日程。
北京追思会上，中国作协主席铁凝感慨地说：“能在过去五年间每年都与铁生见面，是我的荣幸。铁生是一个真正有信仰的人，一个真正坚持精神高度的写作者，淳厚，坦然，诚朴，有尊严。他那么多年坐在轮椅上，却比很多能够站立的人看得更高；他那么多年不能走太远的路，却比很多游走四方的人拥有更辽阔的心。在这个不轻言‘伟大’的时代，铁生也无愧于‘伟大的生命’这样的评价。无论是作为人，还是作为作家，他对中国文学而言都是有着非凡重量的宝贵财富。他个人和文学作品的深厚价值，将随着时间的推移充分地彰显出来。”
史铁生去世了，不少人都在哀悼。他是最纯粹的写作者，其想象力与思辨力代表了我们当代文学所能达到的高度。而他沿着悬崖行走，一次次以生命的名义对抗死亡卷土重来的生命奇迹，留给人们更多生活的勇气。
(选自《人民日报》，有删改)文章开头交代了北京、上海两地同一天为史铁生举行追思会，及《天涯》将举行的“铁生之夜”烛光追思会有何用意？请简要分析。
史铁生具有哪些宝贵的精神品质？请结合文本简要概括。
在史铁生追思会上，陈福民评价他“堪称当代文化英雄”，铁凝评价他“无愧于‘伟大的生命’”，你更倾向于哪种评价？请结合文本说明理由。
下列对新闻有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 ( )
| A．韩少功说《我与地坛》的发表在当年(1991年)的文坛引起了强烈的反响，虽是唯一的一篇，但其价值仍使那一年的文坛收获颇丰。 |
| B．“用生命书写生命”，第一个“生命”指的是史铁生自己不幸的人生遭遇，第二个“生命”指的是其作品中对生命意义和张力的探索。 |
| C．史铁生的去世在社会上引起了巨大的反响，如为其举行追思会、其作品被频繁提起、某购书网站推出其专题、其作品被重新出版等。 |
| D．文中大量引用了史铁生本人以及亲属、朋友的言论，极大地丰富了文章的内涵，显得生动、真实，使情感抒发也更含蓄、真挚。 |
E．在史铁生追思会上，评论者们从史铁生用苦难提升人们的生命意识以及对中国当代文学产生的深远影响方面，给予他极高的评价。
阅读下面的文章，完成后面题目。（共21分）
世界上最漂亮的溺水者 【哥伦比亚】马尔克斯
海面上渐渐漂过来一个黑乎乎的东西，先发现的孩子们炫耀说那是一艘敌船。过了一会儿，他们又发现那件漂浮物上没有挂旗帜，也没有桅杆，于是又认为是一条鲸鱼。一直到它漂到岸边，他们从它身上取下那些黑乎乎的马尾藻、水母和遇难船只的碎片后，才发现是一个淹死的人。
孩子们跟这个尸体玩了整整一下午，他们在沙滩上把他埋好，然后再挖出来，后来被大人看见了，便给村子里报了信。村子里男人抬尸的时候，人们发现这具尸体比所有的死人都庞大，都沉重，重得像一匹马，男人们互相议论着，可能是因为他在水里泡得时间太长了，水都浸到了骨头里的缘故。当天夜里，女人们用芦絮擦掉死人身上的污泥，她们发现这死者曾是一个很傲慢的人，因为他的脸上没有其他那些在海上淹死的人那种孤独的表情。最后直到她们给他完全擦洗干净了，才发现他是那么漂亮，于是都惊讶地憋住了呼吸。他不仅是她们从没见过的那种最高大，最强健而又最具有男性美的人，而且是连在想象中都不曾见过的男人。
村子里找不到一张那么大的床来停放他。女人们把村子里身材最高的男人在节日里穿的裤子拿来也穿不进，最肥大的衬衣他也嫌窄，最大的鞋子还是小。女人们都为这短小的服装和他的美不相称而感到难过，于是她们决定用大块帆布和一件新娘子的粗线衬衫给他做衣服，以保持他死后的尊严。女人们幻想如果那漂亮的男人住在这个村子里，他的女人一定是最幸福的。她们暗自拿他跟自己的男人比，内心里都在咒骂自已的男人，觉得他们是世界上最污秽而又没有本事的人。这时她们当中最老的一个叹口气说道： “他长的多么像埃斯特温。”
那些给他穿衣服、梳头、剪指甲和修胡子的女人，在把他放倒在地上时都抑制不住难受的心情。当她们用块手帕为他盖脸，免得阳光打扰他时，见到他是那样永远的安息了，像所有的男人一样，无法抗拒这自然规律的安排，都止不住流下了眼泪。先是她们当中最年轻的一个女人开始抽泣，其他人强忍着，只是悲伤地叹着气，可到后来，越来越想哭，因为这个被淹死的人越发使她们回想起埃斯特温，这位世界上最无人帮助的可怜人，他是那么温柔，而又助人为乐。
她们在痛哭之余都感到了一种莫名的空虚。
“神圣的上帝，他是我们的。”她们哭泣着说。
男人们认为这些言过其实的话只不过是女人的轻浮。他们只想立即处理掉这个额外的累赘。一个女人走过去取掉盖在死者脸上的手帕，这下连男人们也都惊呆了。是埃斯特温。
人们为他举行了最隆重的葬礼。有些妇女去邻村找花，把这件事讲给另一些妇女听，她们不相信，也跟来看看。当她们见到那死者后，就又去弄来更多的鲜花，人和花越来越多，挤得几乎无法走路。
在把那具尸体抛下深渊以前的片刻间，所有的人都憋住呼吸。他们不需要相互去看，就知道彼此都不是完美的，永远也不可能是完美的。真遗憾，这个漂亮的傻瓜死了。他们将在房前墙上涂上明快的色彩，借以永远纪念埃斯特温。他们还将凿开岩层，在石头地上挖出水源来，在悬崖峭壁上栽种鲜花，为了在将来每年的春天，让那些大船上的旅客被这海上花园的芳香所召唤。连船长也下到甲板上，身穿节日的服装，胸前挎着望远镜，佩戴着金星肩章和一排战争中得的奖章，指着这坐落在加勒比海地平线上满是玫瑰花的海角，用十四种语言说道：“你们看那儿，如今风儿是那样平静，太阳是那么明亮。连那些向日葵都不知道此刻该朝哪边转。是的，那儿就是埃斯特温的村子。”（选自2012年第6期《意林》，有删改）漂亮的溺水者的美表现在哪些方面?请概括说明
小说主要运用了什么描写手法来表现“埃斯特温”的美？试举例分析
请分析溺水者形象的象征意义
下列对文章的相关内容的分析和概括，不恰当的两项是( ) ( )
| A．小说开头写这个死尸是一艘敌船、是一条鲸鱼都是为下文写埃斯特温的高大作铺垫。像马尔克斯其他小说一样,这个故事看上去有些荒诞离奇,却与生活的内在逻辑并不相悖。 |
| B．小说写了在一个荒凉偏远的海边渔村，居住着一群过着灰暗生活的村民。直到有一天，一具漂亮的死尸从海面上漂过来，开始照亮每一个人的生活。 |
| C．文章通过对比、白描、夸张、借代的手法来表现人物，既传神又逼真，使人物形象栩栩如生。 |
| D．马尔克斯的小说总是把现实与幻想、直描与隐喻、严肃与嘲讽相结合，通过奇谲多变的情节，重复出现的结构，加上民间传说与神话中的鬼怪幽灵穿插其间，创造出一个并不失真的“神话”世界，这是加西亚·马尔克斯创作技巧的独到之处,这篇文章也正体现了这一点。 |
E. 先是男人，后是女人，他们为溺水者的漂亮折服。体现了文章的主旨——生活真的不同凡响,是美唤起了对美的渴求。
阅读下面的文章，完成后面的题。
“我就是每天翻译一点”
①翻译家王永年精通英语、俄语、西班牙语、意大利语。他勤于翻译，译著等身，《欧·亨利小说全集》《十日谈》《约婚夫妇》，还有《博尔赫斯全集》中绝大部分的篇章都出自他的译笔。
②王永年女儿王绛说：“父亲没有留下什么遗言。只是在照顾他的八个月里，讲到自己的生平，他总是说，你们要做一个正直的人，要好好做学问，要终生学习。”在王绛的印象里，父亲在新华社上班的时候，为了多做一点文学的翻译工作，每天三四点钟就起来。
③翻译家赵德明表示，王永年在外语、中文、历史、文化上具有全方位的才学，并能把原文吃透，译作传神、忠实、精彩，文字也好。尽管因为翻译那些严肃高雅、在文学史上已有定论的作品，王永年得到业界内外的推崇，但他却因为翻译《在路上》，收获了更广泛的关注。英美文学专家陆建德说：“听说他翻译凯鲁亚克的《在路上》，我很吃惊，这本书年轻人很喜欢，他这样一个资深译者翻译的多是经典作品，要翻译嬉皮士文化的代表作，是一种挑战，他的勇气和精神令人钦佩。”
④出版人赵武平回忆说：“以我看，译文的风格再明显，如果没有以准确为基础，就离原作比较远。王先生的翻译没有匠气。他的汉语修养很高，翻译最明显的特点是准确、通俗，不会转文。”事实上，生前接受采访时，王永年多次表示自己并不喜欢《在路上》，但他还是花了十个月时间一点一点把它翻译完。有些人不能理解，为什么不喜欢还要翻译？他表示：“青菜萝卜各有所好，我不喜欢这样消极的小说，但可以介绍它是怎么回事。”
⑤有人问他为何翻译了如此多的文学作品，他想了半日，也只是诚实地说：“为了谋生。”赵武平说：“王先生经历过‘反右’，晚年坦承当时也有‘不由自主’的时候。他翻译作品，在特殊年代里也有一些是‘完成任务’，有些他自己并不满意，但是他能实话实说。”
⑥或许，王永年留给后世的，除了沉甸甸的文学翻译遗产，就是这种堪为典范的职业精神。在他看来，世上没什么不好翻译的东西。“反正你看懂原文，你有一定的中文基础，你就能够表达出来。”“我就是每天翻译一点，定时定量，并不累的。”
（摘自《文学报》，有删改）文章第②段引用王绛的话，有什么作用？
从文中看，王永年因翻译《在路上》而受到更广泛关注的因素有哪些？
结合全文，概括王永年在翻译上取得丰硕成就的主要原因。
阅读下面的论说文，完成后面问题。
中国为什么和诺贝尔文学奖渐行渐远
王呈伟
盯着2007年诺贝尔文学奖获得者英国女作家多丽丝·莱辛这个名字，我在想中国是否很需要这个奖项，这的确是一个文化大国值得深思的问题。当一个崛起的大国以强劲的态势引发世界瞩目，凭借各项经济指标屡屡对世人的眼球造成冲击的时候，文学是不应该处在一个沉寂的角落而悄然无声。
相比于文坛的寂寞，民族音乐的旋律曾多次唱响维也纳金色大厅、肯尼迪艺术中心，让世人领略了东方音乐的神韵；面对好莱坞大片的冲击和滚滚“韩流”，国产影视并不寂寞，电影人睁眼看世界的目光和向世界大奖不断冲刺的努力显示出电影人的执著和思考，虽说还不能捧得奥斯卡金像奖，但渗入浓浓的中国元素的华语片获奖也证明了中国文化的非凡影响力。这些都是值得文学创作者们深刻反思和借鉴的。
当电影人和音乐人在世界舞台上都挤到前排的时刻，我们的文学却一直缺席世界大奖而成为文学工作者们心中永远的痛。有些汉学家对中国文学的现状开始大放厥词也着实让我们惶恐不安，一是我们确实缺乏足够的审视自身的勇气，二是我们的思维似乎和“诺奖”正渐行渐远。
我们真的不能只在“你好我好大家好”的层面上来评价作品了。倘使我们有唐诗的高度，有李白、杜甫这些大诗人的文采精华，不拿“诺奖”我们也有足够的民族底气；倘使我们有宋词的广度，即使在饮水处也有人歌唱柳永词，与“诺奖”失之交臂我们也可大气地付之一哂；倘使我们有曹雪芹这样的作家的视角和笔力，即便一生清贫也清高，纵使不得“诺奖”也会让后人高山仰止。笔者担心的是时下的作家可有这样的胸怀和气度？
文学必须按照它自身运行的规律去发展和完善，它首要解决自身发展中带来的问题，这个领域里有很多事等着文艺工作者们去做，而且迫在眉睫。就文学系统本身来讲，还缺乏足够的开放性，圈内的论资排辈现象还相当严重；而掌握话语权的文学杂志应该抓住机遇焕发新的生机，新时期文学崛起时大型文学期刊的“四大名旦”（《收获》、《当代》、《十月》和《花城》）须有清源注入，还应发挥新的引领作用。文学的发展和繁荣还须弘扬真正的文艺批评，如果潜规则多了，文艺圈就烂了。应该让那些诠释人生价值和生活意义的作品早一点脱颖而出，让人世间的悲悯被激活，良知被唤醒，信念升华为时代风貌。
另外，人们受网络思路的影响太重，浏览、剪贴、链接成为时人阅读的常态，速度是上去了，可思维的深度比以前是变浅了，居然堂而皇之地衍生出“浅阅读”一说，而且有人还专门宣扬“浅阅读”的优势，一味地随俗罢了。其实只有深度阅读才会生成构建人类精神家园的思想元素，只有深度阅读才有解构人类社会乱象的智慧，只有深度阅读才有超越于民族和地域之上的人类共享的思想风华！若只用“浅阅读”生成的作品到纯文学的殿堂里去亮相角逐，估计未交锋就已“失了东风一半”。再加上娱乐风气盛行的误导，作品偏失了人性的剖析，这样的作品岂不离诺贝尔奖越来越远了？
行文至此，笔者想到温总理站在民族的高度上对大学师生们的殷殷期待：“一个民族有一些关注天空的人，我们民族才有希望。”这里“仰望星空”的人就应该是那些肩负历史使命，关注民族的发展未来，并用一生不懈地追寻理想并为之奋斗终生的人。就目前的文学现状来讲，期待拿到诺贝尔文学奖也不失为一种仰望星空的智慧和勇气。
(本文有删改)根据文意，下列对“浅阅读”的有关内容的理解，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．由于“浅阅读”的衍生盛行，导致浏览、剪贴、链接成为时人阅读的常态，网络思路严重影响人们的阅读质量。 |
| B．“浅阅读”追求阅读的速度，轻视阅读的思维深度，并且被堂而皇之地宣扬，这其实是一种随俗心态的反映。 |
| C．“浅阅读”之风的流行，不利于人类精神家园的构建，也不利于培育超越民族和地域之上的人类共享的思想。 |
| D．在“浅阅读”环境中生成的文学作品，是无法跻身世界纯文学的殿堂的，从而也导致了中国文学的悄然无息。 |
E．“浅阅读”的文化氛围，必然助长文学娱乐化之风，进而误导文学创作，使文学作品出现人性剖析的偏失。不属于“中国文学不应在世界悄然无声”的理由的一项是
| A．中国是一个历史悠久的文化大国。 |
| B．我国强劲的发展态势引起世界瞩目。 |
| C．民族音乐、国产电影跻身世界舞台。 |
| D．中国的文学作品远离了诺贝尔奖。 |
本文谈的是中国文学和诺贝尔奖渐行渐远，为什么要写到民族音乐和国产电影？
通观全文，中国文学与诺贝尔文学奖渐行渐远的原因是什么？
阅读下面的文字，完成后面试题。(25分)
莫言自述
1957年，我家来了个大学生邻居。他讲，当时他在济南的时候，认识一个山东省比较“腐败”的作家。这个作家究竟“腐败”到什么程度呢？一天三顿吃饺子。我们当时一年也吃不上一次饺子。我当时就问他：“叔叔，如果我将来能够写出一本小说来，我是不是能一天三顿吃饺子?” 所以，我想我最初对文学对当作家的梦想，就是冲着一天三顿吃饺子开始了。我后来把村里面的书借来看了以后，头脑当中才真正有关于文学的概念。
我的想象力还是不错的，为什么不错呢？因为我的想象力是饿出来的。童年时赶上自然灾害，为了填肚子，野草、树皮，什么都吃，甚至连煤块都敢啃。1961年春天，村里的小学拉来了一车亮晶晶的煤块，和小伙伴一拥而上，每人抢起一块煤，咯嘣咯嘣啃起来，觉得那煤块越嚼越香，还说着“味道好极了”。
我小学五年级就被学校赶出来了，就一个人牵着两头牛放牧。那时候我就能从牛的眼睛里边看到自己的倒影。有时候躺在草地上，看到天上的白云，听到鸟叫，听到周围青草生长的声音，呼吸大地发出的气味。这种跟大地接触的机会，这种很长时间孤独地跟动物在一起的状态，都让我想入非非。
直到现在，我依然动用的还是我二十岁以前积累的生活资源。我二十岁以后的东西，基本上还没有正儿八经地去写。
想象力，也有外来接受的地方。我们山东高密这个地方，离写出《聊斋志异》的蒲松龄的故乡也不远，隔了三百多里路。我听老人讲了很多很多关于鬼神的故事。上世纪六十年代，死人非常多。我们村子里最高纪录是一天死了18个人。一出门就看到原野里有鬼火在闪烁，而且经常有各种各样火一样的球在天空中飘来飘去。我当医生的姑姑就告诉我，这是狐狸在恋爱。人一旦进入这种环境，就会有一种恐惧，你就觉得你周围充满了一些神秘的生物，你在走路的时候经常听到脚后面有一个声音在跟随着你。
我的小说语言也是比较庞杂的，这里面既有古典的书面型的语言，也有一些读西方翻译过来的小说这样的语言，更多的还是来自乡土。
我们山东话的许多方言土语，一旦写到书上，是非常典雅古朴的古语，反而能够被人理解。我们说一把刀锋利，不说锋利，而说“风快”。说一个姑娘漂亮，也不说漂亮，我们讲“奇俊”。说今天天气很热，我们不说很热，而说“怪热”。
这些方言土语，写到小说里，完全可以看得懂，而且有非常强的感染力。一个真正的文学家，就是应该千方百计地丰富本民族的语言。不能仅仅把方言土语用到小说人物的对话中，而要把方言土语用到叙述中。
我从小就是一个非常爱说话的孩子。在我们农村叫做“炮孩子”。后来我写了小说叫《四十一炮》，里面就有一个“炮孩子”，其中也有我个人的经历。也因为我喜欢说话，喜欢说真话，给我们的家里带来了很多的麻烦。所以过了几十年以后，当我要写小说准备发表时，使用的笔名叫“莫言”,就是告诫自己要少说话。
事实证明，我一句话也没有少说，而且经常在一些特别庄严的场合，说出实话来。我觉得讲真话毫无疑问是一个作家宝贵的素质。
如果一个作家讲假话，不但对社会无益，也会大大影响文学的品格。因为好的文学作品，肯定有一个真实的东西在里边，尤其是真实地反映了下层人民群众的生活面貌。
我有一种偏见，我觉得文学艺术，它永远不是唱赞歌的工具。文学艺术就是应该暴露黑暗，揭示社会的黑暗，揭示社会的不公正，也包括揭示人类心灵深处的阴暗面，揭示人性中恶的部分。
所以我的很多小说一旦发表以后，有些读者也不高兴。因为我把有些黑暗暴露得太彻底。当然我不会迎合这样的读者，而牺牲自己文学创作的原则。我最近写了一部长篇小说（指《生死疲劳》），写了一个后记，最后一句话就是说“哪怕只剩下一个读者，我也要这样写”。
有人说我为获奖，作品特意贴中国标签？什么是中国标签？我不知道。我在《檀香刑》后记里面说，我想在语言上有我自己的特色，根本不是想写给外国翻译家看。
一个作家不可能把自己的写作追求限定在一个什么奖上，也没听说哪一个作家为了得什么奖调整了自己写作的方向，改变了自己写作的方法。而且，即便你想改变，变得了吗？该怎么写，还怎么写；想怎么写，就怎么写。
在日常生活中，我可以是孙子，是懦夫，是可怜虫，但在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。下列对文章有关内容理解和分析最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．文章第一段通过回忆大学生邻居的故事交待了作者文学梦想及文学概念的来源，也让我们对那个历史时期群众物质极其匮乏的生活状态有所感知。 |
| B．为莫言的写作源源不断提供素材的是他二十岁以前积累的生活资源，二十岁以后就基本上没有什么正儿八经的东西去写了。 |
| C．鬼神妖怪的各种传说在莫言的家乡很盛行，尤其是许多老人讲的鬼神故事对莫言后来的文学创作产生了的影响。 |
| D．以“莫言”为笔名，意在提醒自己少说话，他却一句话也没少说，这种无法控制自己的行为也属于作者自己要揭示的人性中恶的部分。 |
E.这篇文章是莫言被授予香港公开大学荣誉文学博士后的自述，平易如话家常，没有故作深沉的情感和晦涩的词汇，一如作者的小说语言一样平实朴素。文学创作的成功需要作者有非凡的才情和丰富的想象力，莫言的想象力是如何获得的?请结合全文概述。
莫言在写小说时，说自己是“贼胆包天、色胆包天、狗胆包天”，请结合原文简析莫言的“胆”体现在哪里？
老托尔斯泰说：“写你的村庄，你就写了世界。”莫言几十年如一日地开垦“高密东北乡”（莫言家乡的象征）的文学王国，终获得诺贝尔文学奖，这对中国文学的启示是什么？请结合原文，谈谈你感受最深的一点。
阅读下面文字，完成后面试题。
关于H7N9禽流感的问答
问：这次出现的H7N9是因为监管的漏洞吗？
答：应该不是。
问：H7N9是高致病性禽流感吗？
答：生物学上对于甲型流感是按照血凝素(H)和神经氨酸酶（N）的种类划分的。这两者决定了病毒进入细胞和最后扩散出细胞的能力，但是不决定毒力。所以这次的病毒可能在毒力上发生了变化，变得更为强大，那么可以称之为“新型H7N9”，当然，一切还需要进一步的检验和评估。
这个H7N9，有6条RNA链来自H9N2，就充分说明了流感病毒亚型变异的能力和定义的难度，严格意义上的“新型”实在太多，所以我们只能抓住决定了传染力的H和N来大体定义。
H9N2也是禽流感，说明这次的H7N9毒株必然最初来自某只鸟类体内，H7和H9几乎不曾在猪身上检测到，猪身上发现较多的是H1、H3。加上之前黄浦江死猪的检验没有发现禽流感病毒，可以基本排除黄浦江死猪和这次疫情的关系。至于这次的人感染是因为什么病原，只能说很大程度是和家禽有关，只是目前的证据不能板上钉钉。
可以这样说，H7N9不是高致病性禽流感。流感病毒分为甲（A）、乙（B）、丙（C）三大类。其中，B、C目前都分别只含有一种病毒，且这两大类病毒非常相似，相比A型相差很大，不感染鸟类，是哺乳动物专属。A型流感是最为多样，也对人类构成最大威胁。我们日常所见到的那些以H (血凝素)和N（神经氨酸酶）来命名的流感病毒，比如H3N2，全部是甲型流感的分支。
H7N9 (A/Anas crecca/Spain/1460/2008)，从它的标准命名法就可以看出，这是一种甲型流感。2013年3月底在上海和安徽两地率先发现H7N9型禽流感，这是全球首次发现的新亚型流感病毒。而且文献中明确说明了这是一种低致病性禽流感病毒。目前，国内并没有任何地方报道了出现大范围禽类死亡，所以这次的H7N9目前为止应该还没有进化为高致病性禽流感。
问：H7N9会在人与人之间大范围传播吗？
答：目前不会。禽流感到目前为止还没有发现可以在人之间大范围传播的案例。
问：这最初的几个病患都死了，难道威胁不大吗？
答：有威胁，但难以传播的病毒威胁并不大。
H7系类病毒对人类的威胁还没有系统的评估，H7型禽流感感染人类不是什么新闻，目前只有一起死亡病例（H7N7）。而目前国内似乎前两例病人都已经死亡，后几个病患都是病危。H7N9的确是第一次出现了感染人的案例，而且似乎表现出比它的近亲H7N3,H7N7这两个高致病性禽流感更强的对人的杀伤力。总之H7N9人感染致死率是一个新的课题，目前我们只有等待更多的分析和证据。
问：我们还能吃鸡肉吗？
答：感染的主要途径是接触了染病的家禽或其肉类。流感病毒在鸡肉被加工做熟之后几乎不可能还存活。所以尽量避免接触生鸡肉和活鸡。至于鸡排，做好做熟的含鸡肉的菜，肯德基、麦当劳，各位还是放心地吃吧。权威消息中，这次的H7N9是H7N9和H9N2杂合，二者都是禽流感，一般不出现在猪身上，所以可能我们可以更有力地推定病原和家禽有关。
出于谨慎，在查明这次家禽感染H7N9的状况以前最好先不吃。H7N9之前说过是一种低致病性禽流感，也就是说家禽可能感染了但不出现症状。如果这次的0号病例被证实的确是因为屠宰而感染，且H7N9在南方某养鸡场已经泛滥，甚至某些候鸟已经把这种可能感染人类的病毒散播到了更多的养鸡场，那么不吃鸡就是很必要的了。如果H7N9被证实对人类具备高杀伤力，那么这会是世界上第一个对人类有高杀伤力，对禽类却是低致病的禽流感病毒。
总之，决定能不能吃鸡的重要因素是养鸡场的鸡是不是已经大范围感染了H7N9，却没有出现症状。
问：还有，这次的H7N9是如何感染家禽的？
答：中国、东南亚，这样的地区是鸟类迁徙的重要目的地，又有长期密切接触家禽的现状，候鸟把病毒传播给当地禽类，禽类再传给人类的概率都是很高的。下列对有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 (5分)
| A．生物学上对于甲型流感的划分是按照血凝素和神经氨酸酶的种类划分的。这两者决定了病毒进入细胞和最后扩散出细胞的毒力。 |
| B．2009年的猪流感还没有很好地适应人类的生理环境。 |
| C．H7N9不会在人之间大范围传播。 |
| D．这次的H7N9是H7N9和H9N2杂合，一般不出现在猪身上，所以可能我们可以更有力地推定病原和家禽有关。 |
E．要不要吃鸡的关键是看养鸡场的鸡是不是已经大范围感染了H7N9，却没有出现症状。本文主要谈了哪几方面的内容？请概括说明。(6分)
为什么说这次的H7N9目前为止还没有进化为高致病性禽流感？ (6分)
结合文本，联系现实，你认为人类有必要高度重视H7N9吗?为什么？ (8分)
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