高中语文实用类试题

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烟台大学62岁保洁员吃学生剩饭：不缺钱怕浪费
央广网烟台11月19日消息（记者 李谦 刘颖超烟台台记者 张斐斐）
据中国之声《新闻纵横》报道，今年10月20日，《新闻纵横》关注了“烟台大学62岁的保洁员吴明华和他六位同事的故事”。这7位保洁员在学校食堂里看到学生们吃剩下不要的馒头和米饭，实在不忍心丢弃，就装到塑料袋里，留着自己晚上吃，生怕浪费了粮食。而这种做法，当时他们已经坚持了5个月了。
“舔干净不丢人”是烟台大学4层食堂里最新挂出的海报。下午5点半，记者和刚下课的学生们一起来到了生意红火的窗口前。“烟台特色小吃，淄博特色小吃，台湾美食，韩国料理”，各个窗口都向外飘着香味，价格几乎都不会超过15块钱。62岁的保洁员吴明华，推着小推车穿梭在吃饭的学生中收拾餐具。把剩汤、剩饭倒进车上的泔水桶中，再把盘子摞好放进车里，这些动作吴师傅做得熟练而又迅速。只是偶尔，他会把盘中看起来还不错的主食留下，放进车上一个最小的塑料袋中。
晚上7点半，学生们陆续离开了餐厅，吴师傅看见工友罗师傅和其他几个人已经坐下吃饭，便也带着装着剩米饭的塑料袋走了过去。虽然只有几步路，但看到旁边桌上还有一盘学生刚刚剩下、看起来还很完整的炒茄子，吴师傅顺手拿起来，没人疑问，没人抬头，甚至没有任何停顿，大家夹起了还冒着热气的茄子，就着桌上的洋葱、豆腐、卷心菜，开始吃饭了。
第一个带头吃剩饭的吴明华是吉林省伊通县人，曾经是村里的小学教师。孩子定居烟台后，他也搬到了这里。吴师傅说家里并不缺钱，这么做就是不想浪费。
吴明华：就是不挣钱孩子也给钱，他们不同意出来干活。
烟大4层一共十多名保洁员中，陆续有6人开始效仿起吴师傅的做法。他们中年龄最大的66岁，最小的53岁，都来自农村，经历过艰苦生活。他们中甚至有人的孩子就在这里上班。比如，罗玉龙的儿子罗国胜从一开始就很反对爸爸吃剩饭。
罗国胜：他说怪可惜的，他说他们那些人都能吃，我也能吃，担心老人吃凉的不好，这么大岁数捡着吃也不好。
但孩子们的反对并没有阻碍老人们按照自己的想法做事。现在食堂的剩菜剩饭和以前相比，显然有了改观。
食堂经理刘建新：通过他们这些工人的身体力行可能让学生感触很深，剩的比以前少很多。
老板娘杨燕：改善多了，大学生过来要半碗米饭、半个馒头，以前从来没有这种情况。
烟台大学校长房绍坤介绍了这变化背后的新规定：现在学生可以买半份菜、买半份饭，以适应不同学生群体的需求，保洁员为广大师生上了一堂生动的勤俭节约的课。
快要离开时，记者不经意间问了吴师傅一句：如果有一天没有剩饭了会怎样？
吴师傅的回答几乎没有任何思考：没有剩饭那不是更好了嘛！但我想那是不可能的。
尽管认为浪费避免不了，但说起自己的行为，吴明华也丝毫不含糊。
吴明华：一粒粮食一滴汗，一个餐厅一天要节约几斤粮食，一年呢？一个学校节约这么多，一个省的呢？全国呢？就这么寻思自己该这么节约点。
从节目播出吴明华和他同事们的故事到现在，已经又过去将近一个月的时间了，这期间，很多同学在表示深受感动的同时，更加强了自我约束，也自发地对节约粮食进行了广泛地宣传和倡议。
除了在校学生，更多的年轻人也在网络上发起了讨论。现在的物质生活如此丰富，像吴明华那个岁数的人，他们经历过的那种物资短缺、甚至饿肚子的生活，现在的年轻人对这种状况几乎无法想象。像吴明华这样的人、这样的做法、这样的观念，现在是不是已经过时了？
微博上有位网友说：节约已经是传统的、过时的观念了，还有多少人愿意“新三年、旧三年、缝缝补补又三年”呢？毕竟时代不同了，人们的认识也不同了。
微博用户“刘书礼1947”也是一位66岁的老人，他说，吴明华62岁，应该跟我一样经历过三年自然灾害，经历了，知道得深，体会得深。中国人民向来是勤俭节约的，“食求果腹，衣求蔽体”的传统一直保持了几千年。现在改革开放了，物质享受是丰富了。但祖先的传统美德不能丢。
微博用户“越看阿信越帅的小白”说，我们宿舍就会买了饭带回来，大家一块吃，不会剩。
“潮流人生韩董”说：作为一个城市孩子，从来没有体会过农民伯伯的艰辛，但父母从小就教育我要尊重别人的劳动果实。
．吴明华等保洁员吃剩饭的举动促使学校和学生发生了怎样的转变？
．这条新闻曾获得第二十四届“中国新闻奖”，试结合文本，从新闻的社会价值角度分析它获奖的原因。
．有人认为保洁员吃剩饭是一种“悲情教育”，不可取；也有人认为保洁员的行为在传递着正能量，值得赞赏。结合文本，说说你的看法。

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无争议陷阱
余秋雨
①在我们的心理习惯当中，与创新意识最有抵触的是什么呢？是“无争议陷阱”。中国民众长期以来愿意接受一种“无争议”的成果，一有“争议”，就皱眉存疑。这一点，正好与创新意识水火不容。大家知道任何创新，必然是对既有成果的挑战，必然是对过往信条的否定，必然是对公众公认秩序的撼动，也必然是对原定规则的触犯。因此，也必然会引来一大堆争议，而且极有可能形成包围，构成围猎或者围啄。可以肯定地说，没有争议的创新不叫创新，如果一种创新一旦现身就远近都接受，那一定是利用了权势，不可能是真正的创新。
②中国文化把这个“无争议的陷阱”挖得很大，要求一项创新不仅在专业领域里边无争论，而且最好在民众中也无争议。这种从众的惰性对创新而言是一种更险恶的陷阱。历史上哪有一项真正的社会改革方案或者学术研究成果，一出来就广受民众拥护的？我也是民众的一员，我发现，如果以民众的身份来考虑一项不是我们专业的成果的时候，我们的思维标准一定是陈旧的、世俗的、平庸的。这不能怪民众，因为民众面对一种陌生的创新总会缺少精神扶手，总会惊慌失措，以他们的标准，就很少有创新空间。比如我们现在对城市建筑就是这样，新的建筑出来民众一定否定。有一些低劣的媒体，有一些小人，却让创新者成为一个“争议人物”。当不争议创新项目的时候，大家就去争议这个人，使他的创新无法进行。可见，“无争议陷阱”真正是中国文化产生创新空间的最重要的障碍。
③在一个健康发展的时代，“有争议”是一个褒义词，“无争议”是一个贬义词。理由显而易见，就是一切创新都在争议中实现。
④当成果缺少争议的时候，社会上有一些小人总是从人格上把创新者变得充满争议。这个问题是中国社会的一大特色。
⑤据我所见，多数创新即使不被人家争议，创新者本身在待人接物上也确实有很多缺陷。因为他们要把极大的精力投注在创新项目上，没有时间上下应酬，多数不太合群。他们在创新的时候保持着挑战状态，往往有点骄傲，因为过于谦虚就没法支撑他们的心理动力。他们有时候会面对失败，因此也经常暴露出他们的怨恨、衰弱、愤怒，却又未必有明确的对头，很可能在愤怒自己，就情绪不好。艺术上的创新者那更是这样了，独特的灵感，独特的灵魂中的灵感使他们产生非常怪异的习性，对现实世界的超越使他们很难认同世俗的潮流，甚至他们也故意不遵循世俗的规范。因此无论从脾气到外型常常让人觉得难以接受。
⑥对这一切，正常的社会都应该理解和容忍。不能设想一切创新者都是温良恭俭让的完人和圣人。据我观察，一个温良恭俭让的完人是几乎不可能有任何创新的。如果说，对所有创新项目略有争议是可以的，但对创新者的人品却绝对不要争议，因为没有争议的理由。如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存。
⑦我们真正要防范的是什么人？要防范的是以“争议”为名目来扼杀创造者的人。在现在中国社会上，这样的人的总数很大，他们是勤恳工作人的百倍，是创造者的百倍。有人说真正的比例可能比这个更大。很奇怪，他们制造了一个个可“争议”的人物，但是自己却避开了“争议”。他们自己就成了洞察一切的评判者，只等待着一切被他们“争议”了的创造者投去求饶的目光。对于这样的人，我觉得我们要用两个定义来消解它。第一个定义是：那个一心为别人制造争议而自己避开了争议的人，就是小人，这是第一个定义。第二个定义是：什么叫伟大的时代？那就是谁也不把小人放在眼里的时代。后面这个定义，是美国一位传媒大王说的。
（节选自凤凰卫视《秋雨时分》）
下列对于“无争议陷阱”的表述，不正确的一项是

A．“无争议陷阱”是与创新意识相抵触的一种心理习惯，这种习惯长期为中国民众接受。

B．“无争议陷阱”要求创新项目在民众中最好无争议，这成为中国文化创新的重要障碍。

C．“无争议陷阱”缺乏宽容和理性的精神，不但争议创新项目，还会争议创新者的人品。

D．“无争议陷阱”以“争议”为名目扼杀创造者，在当今中国已经引起人们重视和防范。

作者为什么说“如果老是去争议创新者的人品、习性、性格，那么，中外文化史上那些可爱的人一个也不可能留存”，请简要阐述你的理解。
答：                                                                           

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雪枕边上亦可画
牧徐徐
①1928年，丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，并回信嘱咐丰子恺，希望他能将此画集续下去，在自己60~100岁大寿时，能够分别再收到画集第2—6集，每集分别画60幅至100幅漫画。丰子恺随即回信，向恩师承诺——世寿所许，定当遵嘱！
②此后，丰子恺谨记李叔同的嘱托，为报师恩而发奋而作。1929年~1965年，丰子恺分别完成《护生画集》第2．3．4集，然而，就在丰子恺打算继续完成最后两集时，意外却降临了——十年“文革”来了。随后，刚当上上海中国画院院长的丰子恺，因为在“文代会”上一番关于“大剪刀”剪出千篇一律的冬青树的发言，而被错判为上海十大重点批斗对象之首。
③接下来，日复一日无休止的折磨便开始朝已是60多岁的丰子恺蜂拥袭来，“造反派”不仅抄了他的家，还日日批斗他，他们把刚出锅的热浆糊浇到老人的背上，然后再贴上大字报，游街示威。
④老人自然是受不住这番折腾，痛得走不了路，于是，造反派们便又残忍地拿着皮鞭抽打他，从街头一直抽到街尾。
⑤但丰子恺很坚强，从没流下过一滴泪，后来，造反派又剪掉了他养了30多年的胡子，那些胡子是丰子恺为怀念自己已逝多年的老母而特意蓄起来的，人们都以为老人这下肯定承受不了，但没想到丰子恺却笑着说：“野火烧不尽，春风吹又生……”
⑥再后来，丰子恺又被下放到上海郊区，从事田间劳动，乐观的丰子恺瞒着家人，称，管教的人看他年纪大了，很照顾他，因此自己过得很好。直到有一年冬天刚下过大雪，女儿丰一吟去给他送御寒的衣服，女儿是在一个一望无垠的田野里找到丰子恺的，他孤独地站在寒风飕飕的地里，胸前挂着一个蛇皮袋，正在一点点地摘棉花，全身冻得直发抖。
⑦之后，在丰一吟的一再要求下，丰子恺才带着她去了自己的住处——一间破得不能再破的旧牛棚茅草屋里，因为屋顶年久失修，女儿清楚地看到在父亲床上的草枕边上，还有一堆没融化的积雪……
⑧即便是在如此简陋的卧室里，老人也很难睡上一个踏实的觉——管教他的人，经常会半夜三更，突然吹响集合号。丰子恺年纪大，手脚又不灵活，自然每次起床都不能像其他人一般麻利，于是被推搡被斥骂成了常有的事情，后来，他干脆睡觉不脱衣服。
⑨虽然遭受到如此非人般的不公虐待，但丰子恺依然没有任何的抱怨，从没想过要放弃绘画，从不敢忘记对恩师的那句承诺。“护生即护心，慈悲在心，随处皆可作画”，劳动改造期间，他以苦为乐，只要一有机会，就会想方设法继续《护生画集》的绘画，并完成了第5集的90幅画。
⑩但环境的恶劣最终还是击倒了老人。患上严重肺炎的丰子恺被允许回家养病，此时的他已经76岁的古稀老人了。回到家中的丰子恺便没有按照医生的要求，好好休息，积极配合治疗，相反，他甚至偷偷扔掉医生开的药，全身心地扑到绘画上去。他每天凌晨4点就起床，开始着手画《护生画集》的第6集。此时与恩师约定的最后一集还有6年时间，但丰子恺似乎隐约感觉到自己将不久于世，于是才拼命画。儿女们怕他累坏身体，把他的笔和纸都藏起来了。丰子恺就向他哀求道：“你们这是要我的老命呀，快还给我吧。”
儿女们只好作罢，晚上即便睡在一个需要蜷缩起双腿才能睡下的小床上，他也一点感觉不到不便。他的所以心思都沉浸在画作中，《羔跪受乳》、《首尾就烹》等名画就是这个时候完成的。1973年底，丰子恺终于完成了恩师的重嘱，画完了《护生画集》的最后一集的100幅画，这与他送给恩师第一集《护生画集》时，整整相隔了45年。两年后，老人与世长辞。
“在他之前，没有人画过，之后也没有人画过。”后人这样评价丰子恺独特的漫画。他的画很便宜，人人能买得起，且人人都能看得懂，无论你是贫民百姓、小商小贩，还是文盲，大老粗，他用淡雅常见的线条，寥寥数笔勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出悲悯和仁爱之情，堪称中国一代漫画大师，而其中最为知名的便是这6集《护生画集》，一共450幅。
“我敬仰我的老师弘一大师，是因为他是一个像人的人。”做一个像人的人，这便是丰子恺一生的追求。他用生命完成了这一追求。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．丰子恺为祝贺恩师李叔同50寿辰，寄去了自己精心绘制的50幅《护生画集》，李叔同非常高兴，很快为画集配上了文字，是因为李叔同想在自己60～100岁大寿时，能够分别再收到画集第2～6集。

B．丰子恺谨记李叔同的嘱托，为报师恩而发奋而作。就在丰子恺打算继续完成最后两集时，因为在“文代会”上的一番发言，而被错判为上海十大重点批斗对象之一。从此，日复一日无休止的折磨便开始了。

C．丰子恺又被下放到上海郊区，从事田间劳动，乐观的丰子恺瞒着家人，称管教的人看他年纪大了，很照顾他，因此自己过得很好。这表现了管教人的善良。

D．“在他之前，没有人画过，之后也没有人画过。”后人这样评价丰子恺独特的漫画。他用淡雅常见的线条，寥寥数笔勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出悲悯和仁爱之情。

E．丰子恺敬仰他的恩师弘一大师，是因为他是一个像人的人。做一个像人的人，这便是丰子恺一生的追求。文革中他尽管受尽折磨，却从不放弃，最终他用生命完成了这一追求。
请概括丰子恺的性格特征，并简要分析。
“女儿清楚地看到在父亲床上的草枕边上，还有一堆没融化的积雪……”这一细节描写有何作用？
丰子恺终于完成了最后两集《护生画集》，他的成功给你什么样的启示？请结合文本和生活实际谈谈你的理解。

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一身傲骨朱东润
朱东润常言：“人不可以有傲气，但不可以没有傲骨。”了解他的人知道，他不只是说说而已。文革初期，朱东润是复旦大学第一批被揪出批斗的“资产阶级反动学术权威”，不过他的回答则是：“我嘛，‘权威’勉强算一个，‘反动’嘛，则未必。”随着批斗逐渐升级，朱东润遭遇的折磨亦更加厉害。有一次，一个造反派头头率领几个红卫兵抓朱东润“杀头”示众，他们找到一把日本战刀，两人揿头压肩，两人用军刀当锯子拉颈项。幸亏战刀年久生锈，头才没掉下。他们还恶狠狠地问：“你是什么东西？”他们原以为这次朱东润一定会求饶，承认自己是牛鬼蛇神反动分子。不料，朱东润却昂然抬头说道：“我是中文系系主任！”朱东润是如此坚贞不屈，以至于当时批斗者中有人喊“砸朱东润的傲骨”。
朱东润一身傲骨，自信且自负，在复旦是出了名的。复旦大学中文系教授陈思和曾转述过一个有关朱东润先生的故事，说的是朱先生曾作学术报告谈传记文学，认为世界上只有三部传记作品是值得一读的，一部是英国包斯威尔的《约翰逊传》，一部是法国罗曼•罗兰的《贝多芬传》，还有一部就是他自己的《张居正大传》。
朱东润完全有理由如此自负，因为他是我国公认的现代传记文学的拓荒者。他把自己的《张居正大传》列为世上最好的三部传记作品之一，而世人则赞誉《张居正大传》为20世纪“四大传记”之一。除了《张居正大传》外，朱东润一生还著有《陈子龙及其时代》《杜甫叙论》《陆游传》《梅尧臣传》《李方舟传》《元好问传》等。
朱东润在开创现代传记文学写作体例时，曾强调，除了文学性，传记文学首要的是真实。他说：“传记文学是文学，同时也是史。因为传记文学是史，所以在记载方面，应当追求真相，和小说家那一番凭空结构的作风，绝不相同。”这一原则，在他的第一部传记作品《张居正大传》中得到了坚决贯彻，所有的事实，都经过极其详密的考证，做到了“信而有证”。
72岁那年，朱东润却完全违背了自己曾经定下的传记文学标准，他竟然把洋洋洒洒一篇大作，献给了一个虚构的名叫“李方舟”的平凡女子。不过，批评家并没有就此责难他。因为，这是一本献给他爱妻的作品。当朱东润被当做反动学术权威后，他的妻子邹莲舫女士因不堪精神与疾病的双重折磨自杀身亡。朱东润把对这名温柔贤淑、刚强果断、为丈夫和子女奉献了一生的家庭妇女的思念，寄托于“李方舟”。他在《李方舟传》的序言中写道：“这本书是在惊涛骇浪中写成的，但是我的心境却是平静的，因为我相信人类无论受到什么样的遭遇，总会找到一条前进的道路。”
向前进，道路是曲折的，光明依然在前。朱东润对此深信不疑。他在抗战困难时期完成的《张居正大传》一书最后写道：整个中国，不是一家一姓的事。任何人追溯到自己的祖先时，总会发现许多可歌可泣的事实；有的显赫一些，有的暗淡一些。但是当我们想到自己的祖先，曾经为自由而奋斗，为发展而努力，乃至为生存而流血，我们对于过去，固然是看到无穷的光辉，对于将，也必然抱着更大的期待。前进呵，每一个中华民族的儿女！
历经清王朝的覆灭、民国、抗战、解放、文革等政局的变迁，朱东润始终向往光明，执着进步。1979年，已至耄耋之年的朱东润选择了加入中国共产党，他做到了“永远前进”。上世纪80年代批判周扬时，报社记者问及他对周扬的评价以及对异化问题的看法，朱东润的回答总是那么一句：“我活到现在90岁了，相信只有共产党能够救中国。”
朱东润曾希望人们在他死后能说一句“我国传记文学家朱东润死了”，如此足矣。不过，在他逝世后，世人对他的评价是：朱东润是我国著名的教育家、传记文学家、文学史家和书法家。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．朱东润的“一身傲骨”，既表现在“文革”期间备受折磨时的无畏和坚贞不屈，也表现在他在传记文学写作上的自信与自负上。

B．第二段引述了复旦大学中文系教授陈思和曾转述过的一个有关朱东润先生的故事，是为了表现朱东润的自负，丰富文章内容。

C．朱东润是我们现代传记文学的开拓者，他创作的第一部传记作品《张居正大传》是使他引以为豪，也是得到世人公认的作品。

D．朱东润认为传记文学既是文学，同时也是历史，所以在记载方面，应当追求真相，每一个细节都必须做到“信而有证”。

E．本文叙述了朱东润在教育、传记文学、文学史和书法等各个领域的主要经历，突出表现他对“未是光明”的坚定信念。
请简述本文的写作思路。
文章最后一段说：“朱东润曾希望人们在他死后能说一句‘我国传记文学家朱东润死了’，如此足矣。”如何理解朱东润这一愿望？请简要分析。
朱东润在为人和为学等方面的表现，对我们有着怎样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。

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①2014年诺贝尔奖逐个揭晓，获奖名单上没有任何中国人的身影，汤森路透预测的几位华裔科学家也都铩羽而归。但在过去一周，诺贝尔奖相关新闻在中国媒体和社交网站上热度颇高，中国人的“诺贝尔奖情结”再度成为争议话题。类似争论每年都有，但我对这个问题的答案始终不变：“诺贝尔情结”是个好东西。
②有百余年历史的诺贝尔奖，是一项由西方国家主导的评奖活动，游戏规则从一开始就掌握在他们手中。从获奖频次看，美英等西方国家占绝对优势，亚洲国家除日本外鲜有获奖者。有不少人据此认为，中国不应有“诺贝尔奖情结”，不应在争夺诺奖上追求“与国际接轨”。
③别不好意思承认，拿不到奖就埋怨评奖不公平，说到底还是“酸葡萄心理”作祟。在咱们国家，热衷于将国际奖项政治化、阴谋化的人其实挺多。同样典型的例子，每年奥斯卡获奖名单出炉，中国“电影大师”们一次次无缘小金人，也有很多人归因于东西方价值观和文化差异，中国电影受打压的阴谋论也很流行。
④诺贝尔奖在很多方面都与奥斯卡奖类似。就结果而言，诺贝尔文学奖和和平奖有一些争议在所难免，但诺贝尔科学奖的权威性在世界范围内已有公允。每年荣膺这一殊荣的人，即便是“冷门”人选，最终也会让专业人士觉得实至名归。各国从事科学研究的学者们，更普遍把能拿到诺贝尔奖视作一种荣耀的认证。
⑤说中国人的“诺贝尔奖情结”是个好东西，一方面是因为它代表了民众崇尚科学的热情。不热爱就不会关注，不关注就不会有情结。看“果壳网”一篇文章，以色列每年九月底、十月初都会因诺贝尔奖而狂欢，预测哪个以色列人将获此殊荣，已成为一项全国性娱乐。期待自己国家能多几个诺贝尔奖得主，显然不是一件值得羞愧的事。与以色列比起来，中国人对诺贝尔奖的关注不是太多而是太少了。
⑥诺贝尔奖为世界中国提供了一个参照物，中国科学界可以由此知晓当今时代最前沿的研究，更重要的是能进一步看清自己与世界一流水平之间的差距。差距是显而易见的，从1999年至2013年，中国自己评定的国家自然科学一等奖已出现10次空缺，这就足以说明我们在科研能力、科研水准方面，确实还欠缺火候。
⑦另一方面，“诺贝尔奖情结”也是一种民意，它能促使政府部门在改善科研环境、增加科研投入等方面有更大的作为。在诺贝尔奖的历史上，已有数位华裔科学家获奖，但他们的科研成就都是在中国之外取得的。关注诺贝尔奖的中国民众，固然会为这些华裔科学家获奖而高兴，他们更希望中国社会能有培育优秀科学家的土壤。我们应该顺应这种民意和期待，而不是为省事而简单否定诺贝尔奖。
⑧观照我国，科学研究饱受行政化弊端和功利之风的侵蚀，学者尤其年轻学者不得不为找课题、发论文等疲于奔命，缺乏能够潜心研究的氛围和环境，科研人才流失现象严重；全社会的科普水平偏低，科学素养不足，缺乏身后根基——有一个值得注意的现象是，中国人对诺贝尔奖的关注，总体来说比较娱乐化、花边化。未来中国应该鼓励学者有“诺贝尔奖情结”，也应该引导民众更理性地关注科学。
⑨要解决中国人难获诺贝尔奖的问题，另一种思路是从自身找问题，改革教育和科研体制。2012年9月，中国启动“万人计划”，拟用10年左右时间遴选一万名高层次科研人才，其中包括“具有冲击诺贝尔奖、成长为世界级科学家潜力”的杰出人才。这则消息当时曾引发巨大争议，人们疑心它会让诺贝尔奖成为束缚科研的枷锁。其实，如果尊重科学研究规律，为科技创新创造良好的环境，合理引导社会公众的“诺贝尔奖情结”，这种政策层面的扶持和投入，是值得鼓励的。
⑩有统计发现，诺贝尔科学奖的得主从发表成果到最终获奖，平均年限是18年。在发展现代科学的道路上，中国起步晚、底子薄，需要更多的时间积淀。如果在科研的每个环节都秉持求真务实的精神，以改革为科研创新扫清障碍，有“诺贝尔奖情结”推动，中国那些有真才实学的科学家们，获奖可能性还是很大的。文/汤嘉琛（评论员）
下列说法，符合文意的两项是

A．2014年诺贝尔奖获奖名单上没有任何中国人的身影，但是有几位华裔科学家。

B．从获奖频次看，美英等西方国家占绝对优势，亚洲国家鲜有获奖者·

C．诺贝尔奖在很多方面都与奥斯卡奖类似，虽然中国展屡与诺奖失之交臂，但是诺贝尔科学奖的权威性得到世界的认同。

D．在诺贝尔奖的历史上，已有数位华裔科学家获奖，中国民众会为这些华裔科学家获奖而高兴。

E．只要在科研的每个环节都秉持求真务实的精神，以改革为科研创新扫清障碍，有“诺贝尔奖情结”推动，中国那些有真才实学的科学家们就能获奖。
下列关于“诺贝尔奖情结”的表述不符合文意的一项是（

A．中国人的“诺贝尔奖情结”成为争议话题，是由于2014年诺贝尔奖获奖名单上没有任何中国人的身影。

B．中国人对诺贝尔奖的关注，总体来说比较娱乐化，这是一件值得羞愧的事。

C．“诺贝尔奖情结”代表着人们对“诺贝尔奖”的关注和热爱，它并不受地域的限制。

D．“诺贝尔奖情结”可以促使中国科学界知晓当代最前沿的研究，进一步看清自己与世界一流水平频之间差距．

作者反复说“中国人的‘诺贝尔奖情结’是个好东西．”你同意吗?结合文中观点说说理由。
莫言获得诺贝尔文学奖后，畅销书排行榜上莫言作品有数部上榜，且占据了榜首位置： 莫言家乡有人设想政府应投资6．7亿元打造旅游带，宁可赔钱也要种万亩高粱：在劝说莫言父亲修缮旧居时，竞然说出这样的话：“儿子已经不是你的儿子，屋子也不是你的屋子了。”你如何看待这种现象?请结合文意分析。

阅读下面的文字，完成以下小题。
李叔同的传奇人生
①如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。 
②他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。 
③在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。 
④提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
⑤李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤”。
⑥李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
⑦他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）

A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。

B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。

C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。

D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。

E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。

（1）文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
（2）文末说：“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
（3）作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。

阅读下面文字，回答后面题目。
闻一多的转变
⑴从1927年到1943年秋参加“民主运动”时，对现实满腔热血又备感无奈的闻一多一直埋头书斋，对《诗经》《周易》《楚辞》、远古神话和金文甲骨等传统文化都作了深入的研究。作为学兼中西的诗人学者，他将中国传统的考据校勘之学与西方现代弗洛伊德精神分析法和文化人类学的方法熔为一炉，作了开创性的工作，其成就迅速享誉学界。
⑵此时的他埋头故纸堆，有意过着避世的生活。抗战初期避难云南时，除上课外他平日很少下楼，以至友人皆劝他“何妨一下楼呢”，他竟因此得到 “何妨一下楼斋主人”的雅号。不过，生逢时时面临民族危亡的近代中国，要成为对政治毫不关心的学者几乎没有可能。
⑶早在清华读书时，深受渐进改良思想影响的闻一多就对无政府主义、共产主义等激进思想十分反感，认为是只破坏不建设。1925年留美回国后，他参加过几次国家主义派在北大召开的反苏反共大会，几乎每次都与共产党人发生激烈冲突。这更加深了他对共产党的反感。
⑷30年代初闻一多曾在青岛大学任教两年。此时，“九·一八”事变使爱国学生运动日益高涨，青岛大学亦三次爆发学潮。在每次学潮中，闻一多都站在校方一边反对学生罢课，主张开除学运积极分子。学生也将矛头对准闻一多，甚至发表《驱闻宣言》，指其为“准法西斯蒂主义者”。
⑸直到40年代初，闻一多仍与大多数知识分子一样，对国民政府虽有种种不满，但基本立场还是站在国民党一边的。西安事变爆发时，清华大学的教授几乎一致反对，闻一多的态度更为鲜明。平日在课堂上从不提课外话的闻一多此时抛开讲义，怒气冲冲地说“真是胡闹，国家的元首也可以武装劫持!一个带兵的军人，也可以称兵叛乱!这还成何国家?”
⑥抗日战争的爆发，使闻一多等学院派知识分子的处境发生了根本性变化。在从北京到昆明的大转移中，闻一多参加了历时两个多月、横跨湘黔滇三省共三千余华里的步行团。这次转移让这些一向待遇优厚的知识分子的生活突然贫困化，许多教授要靠业余经商、到中学兼课或卖文售字才能维持生活。要养活八口之家的闻一多只得给人治印，勉强维持日用。生活的平民化，把这些知识分子彻底赶出了安逸的象牙之塔，使他们观察问题的角度发生了极为重要的变化。于是，社会下层的生活与执政者令人触目惊心的贪腐真切地暴露在了他的面前。
⑺闻一多的变化，是从1943年春蒋介石的《中国之命运》一书在昆明发售开始的。蒋介石在这本书中公开宣扬一个党、一个主义、一个领袖的专制主义。他不仅反对共产主义，连自由主义也不能容忍，认为二者都是“文化侵略最大的危机和民族精神最大的隐患”。这是一向信仰民主自由的人们所难以接受的。闻一多这样写道“《中国之命运》一书的出版，在我一个人是一个很重要的关键。我简直被那里面的义和团精神吓一跳，我们的英明的领袖原是这样想法的吗?五四给我的影响太深，《中国之命运》公开向五四挑战，我是无论如何受不了的。”
⑻不久，闻一多偶然读到了延安诗人田间的几首诗，深为其中的战斗精神所震惊，立即写了《时代的鼓手──读田间的诗》一文公开发表，在大后方引起了一阵波动。随后他又写了一系列针对现实的杂文，开始呐喊，开始成为一位斗士。这时，他急切地阅读各种左翼书籍，详细了解共产党的各种情况。赵超构的《延安一月记》中关于全延安只有“四个警察”的记述给他极为深刻的印象，他认为“只有在那样的新社会秩序下，青年人才可以毫无阻碍地接受民主的教育”。
⑼具有诗人浪漫气质的闻一多的转变是迅猛彻底的，他于一九四四年夏在罗隆基、吴晗的介绍下秘密加入民盟，并表示“将一定请求加入共产党”。从此，他在共产党的秘密领导下全身心地投入到争民主的运动中去，直到1947在发表激烈抨击国民党反动统治的“最后一次讲演”后被特务杀害。
（摘编自雷熙《闻一多与现代知识分子的命运》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（     ）       

A．闻一多虽然在传统文化的研究上享誉学界，但埋头故纸堆并不是他喜欢的事情，这只是满腔热血的他对现实失望后的一种无奈选择。

B．闻一多想远离政治，并曾因此获得“何妨一下楼斋主人”的雅号；不过，他又不可能对政治毫不关心，因为当时的中国时时面临民族危亡。

C．蒋介石在《中国之命运》一书中对义和团精神有所肯定却在挑战五四民主自由的精神，这让深受五四精神影响的闻一多难以接受。

D．赵超构的《延安一月记》等左翼书籍让闻一多对共产党和延安有了新的认识，延安的新社会秩序也让他看到了实现民主的希望。

E．本文以时间为脉络，以1943年春蒋介石《中国之命运》一书的出版为界，介绍了闻一多的转变，反映了当时知识分子的思想历程。
40年代初及此前，闻一多的基本立场一直站在国民党一边。这表现在哪些地方?请简要概括。
闻一多思想变化的原因有哪些?请简要分析。
请解释文章题目“闻一多的转变”中“转变”的含义，并谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下面各题。 
一介书生汤一介
马海燕 王晓晔
“当一个民族正处在伟大复兴的前夜时，她必须回顾自己的历史文化，从中吸取力量，‘反本开新'。”北大哲学系教授、著名学者汤一介如是说。
汤一介生于天津，湖北黄梅人，祖父汤霖是晚清进士，父亲汤用彤是国学大师，早年留学美国时与陈寅恪、吴宓并称“哈佛三杰”，其著作《魏晋玄学论稿》和《汉魏两晋南北朝佛教史》是研究魏晋玄学与佛学的必读经典。梁漱溟、熊十力、钱穆、贺麟、冯友兰等文化大家往来于汤家，汤一介耳濡目染，年轻时便对中国传统文化有着深入思考。
在60多年的学术生涯中，汤一介着力于构建中国传统哲学的理论体系，从“天人合一”、“知行合一”、“情景合一”这三个基本命题阐释儒学，使之有益于当今世界。
上世纪90年代初，应对亨廷顿提出的“文明冲突论”，汤一介首先提出，中国古已有之的“和而不同”对解决当今世界、人类发展有着重要意义。21世纪人类社会面对的主要问题是“和平与发展”，需要用“和而不同”调整好国家之间、民族之间、地域之间的关系，使之和平共处，共同发展。
汤一介认为，建立不同于西方解释学的“中国化的解释学”非常必要。中国有很长的解释经典的历史，积累了丰富的解释经典的资源和方法，如果加以系统的整理，定会得到某些不同于西方解释学的理论和方法。
如今87岁的汤一介已成新时期国学的领军者。今年5月4日中共中央总书记习近平视察北大，与其长谈，赞其为中华优秀传统文化继承、发展、创新作出了很大贡献。但汤一介本人却不认为自己是“大师”：“我不是大师，现在没有大师，原因是我们没有提出一套理论，让世界上都承认，还没有出过一本类似《新教伦理与资本主义精神》已影响西方世界上百年的著作。”
晚年汤一介全身心投入《儒藏》的编纂工作。早在1990年，他63岁时就想做这个工程。在他看来，中国已有《佛藏》、《道藏》，可一直没有《儒藏》。虽然明清两代就有学者提出要做《儒藏》，但最终都没有实行。汤一介说：“作为中国文化的主体思想，儒家经典有一个源远流长的传承过程，在中华文化中占有重要地位，影响至今。现代科技手段又提供了前所未有的便利条件和保存方式，为大规模整理和传播奠定了良好基础。”
2004年《儒藏》启动，由汤一介任首席专家，中国、日本、韩国、越南近400名学者参与，迄今已出版100册。“我今后10年可以用五句话概括：一是把《儒藏》（精华编）编好，二要把儒学研究院做好，三是要把和现实有关的课题做好，四是要把研究生带好，五是把和国外的学术交流做好。”《儒藏》启动时，汤一介曾表示。
他的学生张广保说，“先生把时间看得很重，学生们没有问题都不敢找他，但带着问题上门请教又当别论。如果他看到你的书写得好，即使不认识你，请他作序他也欣然答应。他写文章也从不做挂名作者，只要他任主编或挂他名字的文章、书刊，他都一个字一个字看，《儒藏》的校勘、标点也是如此。”
在汤一介等学者的构想中，《儒藏》最终将包含书籍3000余种，约10亿字，规模将超过《四库全书》，基本囊括中、韩、日、越历史上较有价值的儒学著作，计划于2025年完成。有人问汤一介想没想过，可能这一生不会完成《儒藏》这一旷日持久的工程了。汤一介说，“（这件事）必须做，除非我根本什么也不能做了。人活一天，就要做事，只有做事才能体会到快乐。”
“我的名字叫‘一介'，大概是父亲希望我做一个书生，我实际也算是做了一个书生吧。”纵观这一生，汤一介说。
本文开头和结尾引用汤一介先生的话，分别有什么作用？
汤一介先生是一个怎样的人？请结合文本简要分析。 
作为一篇传记，本文在写法上有哪些特点？
汤一介先生为什么编纂《儒藏》？你认为《儒减》对于中华民族复兴有何意义？

阅读下面的文字，完成后面问题。
记住北大有个叫王瑶的教授            钱理群
王瑶教授去世，我们弟子献了一副挽联：“魏晋风度，为人但有真性情；五四精神，传世岂无好文章。”我们把先生看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人。鲁迅对魏晋风度有个概括，就是“清峻、通脱”。鲁迅也说：“我有时候很峻急，有时候很随便。”因此可以说魏晋风度与鲁迅所代表的五四精神是相似的。先生对他所生活的时代，对知识分子境遇的严峻的判断，也有鲁迅式的清醒、冷峻，敢于直面现实。先生说他“出语多谐”，面对那个时代严酷的事实，他却用幽默的语言表达，这表现了一种心态，即看穿、看透了一切以后的坦然自如。
先生这种危难中的坦然，给人的印象是难忘的。他去世后，林庚曾撰文回忆他在文革时的表现：他们都被打成“反动学术权威”，并且被勒令在公共场所扫地，以示“斯文扫地”。林庚说我们都觉得非常窘迫、难堪，但王瑶却泰然处之，他“游刃有余，如入无人之地，穿过无数杂乱的脚下，就这么不急不慢地一路扫去”。
先生从不给我们上课，第一次见面就打招呼说，你们平时没事不要找我，一个星期只准去我家一次。我们一般都是下午四点以后去跟他闲聊，想到什么就谈什么：政治、思想、文化、人生等等，很少谈学术。他平时对我们放任不管，一入学开一个书单，你怎么读、怎么弄他通通不问。其实这个放任不管，我倒觉得正是抓住了学术研究的特点。学术研究是个人独立的自由的精神劳动，因此它从根底上就应该是散漫的。散漫，并不是无所事事，一个真正的学者，一个有志于学术的学生，学术研究是他内在生命的需要，根本不需要督促，看起他在闲荡，读闲书，其实总在思考。看起漫不经心，其实是潜入生命与学术的深处，进行自由无羁的探讨与创造。这是不能管的，更不能乱管。搞学术就是得无为而治，先生深谙无为而治的奥妙。
但关键时候，先生也会点醒你，一点就让你终生难忘。在学术上，他只抓毕业论文，而且先要求学生提出两个论文选题，向他汇报设想，然后他给定一个题目，并点醒你做这个题目应该注意什么。比如我当初毕业论文就准备了两个题目：一个写鲁迅的思维方式、心理结构、艺术世界；另一个是鲁迅和周作人发展道路的比较。先生听了我的汇报以后说，你的第一个题目很有新意，但你自己还没有想清楚，短时间内也不容易想清楚，在不成熟、没有把握的情况下急于写成论文，会有很多漏洞，答辩时很可能通不过，反而糟蹋了这个题目，不如存放起，多酝酿几年以后再做，一做就把它做好。于是就定了做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。
更重要的，是先生给我们思想上的点醒，治学态度、人生道路上的启迪。先生曾经找我谈话，告诫我“不要急于发表文章”。他说：“我知道，你已经三十九岁了，你急于想在学术界出，我很能理解你的心情。但是，我劝你要沉住气，我们北大有个传统，叫作‘后发制人’。有的学者很年轻，很快就写出文章，一举成名，但缺乏后劲，起点也就是终点，这是不足效法的。北大的传统是强调厚积薄发，你别着急，沉沉稳稳地做学问，好好地下功夫，慢慢地出，但一旦出就一发不可收，有不断的后劲，这才是真本事。”
我研究生毕业留校以后，先生又找我谈了一次话，使我终身受益。他说：“你现在留校了，处于一个非常有利的地位，因为你在北大，这样，你的机会就非常多，但另一方面诱惑也非常多，你的头脑要清醒，要能抵挡住诱惑。很多人会约你写稿，要你做这样那样的有种种好处的事，你自己得想清楚，哪些文章你可以写，哪些文章你不可以写，哪些事可以做，哪些事不可以做，你要心里有数，要学会拒绝，不然的话，在各种诱惑面前，你会晕头转向，看起什么都做了，什么都得了，名声也很大，但最后算总账，你把最主要的，你真正追求的东西丢了，你会发现你实际上是一事无成，那时候就晚了，那才是真正的悲剧。”
现在仔细想想，先生的师训其实都是一个意思，概括地说就是“沉潜”二字。要沉得住，潜下，沉潜于学术的深处，生命的深处：这是做学问与做人的大境界。而急功近利，浮躁虚华，是做学问、做人的大敌。我回顾自己的学术生涯，唯一可取之处，也是可以告慰先生的，就是我一直牢记师训，并身体力行。我从1960年大学毕业就雄心勃勃想做一个学者，直到1985年，才开始发出自己的独立的声音。可以说做了二十五年的准奋，练了二十五年的内功，我的治学之路、人生之路就是这么走过的，很艰苦，但也很充实，没有虚度。
（选自2011年11月5日《文汇报》，有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．王瑶教授曾被打成“反动学术权威”，被勒令在公共场所扫地，对此，他坦然处之，一点也不觉得窘迫难堪，这种危难中的坦然自如令人感叹。

B．王瑶教授认为那些一举成名之后就缺乏后劲的年轻学者没有真本事，他批评已经三十九岁的钱理群急功近利，违背了北大厚积薄发的传统。

C．王瑶教授基于对学生情况的深入了解，否定了作者为毕业论文准备的前一个题目，而建议他做“鲁迅和周作人发展道路的比较”这个题目。

D．钱理群是王瑶教授的学生，他以自己的亲身经历和在学术上所取得的成就，侧面描写了王瑶对自己一生的深远影响，更显得真实可信。

E．本文追忆了王瑶教授峻急通脱的精神气质和独特的教学方式，在经济繁荣和变革的年代，面对着种种诱惑，记住王瑶教授是很有意义的。
王瑶教授的弟子为什么把他看作是“魏晋风度”和“五四精神”的一个传人？请简要分析。
王瑶教授指导学生的方法很特别，文本中有哪些体现？请简要概括。
作者把王瑶教授的师训概括为“沉潜”二字，请结合文本，谈谈你对“沉潜”作用的理解。

阅读下面的文字，完成文后题目。
下笔不觉师造化
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期。这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合。池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响。其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞。寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理。作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进。”
1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加。此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》。文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜。他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变。
黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”，他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之。他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙。所以，他作画时要置备金石拓本在案头。他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路。
黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进。他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静。1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画。可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通。
现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显。张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊。张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了。黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化。还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己，虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰。不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣。两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已。
（摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”。

B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器入手。

C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阳向背、树的交互参差悟出笔法的变化。

D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他所仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人。

E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象。
黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期。这是什么原因?请简要分析。
黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析。
尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭。这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成小题。
朱自清先生
冯 至
①远在二十五年前，我读到过一部诗集《雪朝》，是六个人的合集，其中有一位是朱自清。封面是黄色的，里面的诗有一个共同趋势：散文化、朴实，似乎有很重的人道主义的色彩。那本诗集现在已经很不轻易得到了，并且里边的诗我一首也不记得，但根据我模糊的印象，我可以说，假如《雪朝》里的诗能够在当时成为一种风气，发展下去，中国新诗也许会省却许多迂途。只可惜中国的新诗并没有那样发展下去，中间走了许多不必要的歧路，而《雪朝》中的六个作者也在中途有的抛掉了诗，有的改变了作风。其中真能把那种朴质的精神保持下来，不但应用在诗上，而且应用在散文以及做人的态度上的，据我所知，怕只有朱自清先生吧。
②我最初遇见朱先生是在一九三二年的夏天，那时我住在柏林西郊，他在清华任教休假到伦敦住了一年，归途路过柏林。我请他到我住的地方谈过一次，过了几天又陪他到波茨坦的无忧宫去游玩过。他很少说话，只注重听旁人谈讲；他游无忧宫时，因为语言文字隔阂，不住地问这个问好个，那诚挚求真的目光使回答者不好意思说一句强不知以为知的话。此后他就到意大利从威尼斯登船回国了，三年后，我也回国了，和他却很少见面，见了面也没有得到过充足的时间长谈。至于经常见面，能以谈些文学上的问题时，则是共同在昆明西南联合大学教书的那几年。
③他谈话时，仍然和我在柏林时所得到的印象一样。他倾心听取旁人的意见，旁人的意见只要有一分可取，他便点头称是。他这样虚心，使谈话者不敢说不负责任的话。他对我的确发生过这样的作用。我不知道别人在他面前是否也有过同样的感觉，但愿他的诚挚和虚心——这最显示在他那两只大眼睛上——曾经启迪过不少的人，应该怎样向人谈话！
④由虚心产生出来的是公平，没有偏见。党同伐异，刻薄寡恩，在朱先生写的文字里读不到的。他不是没有自己的意见，但他对于每个文艺工作者都给予分所应得的地位，不轻易抹杀任何一个的努力。去年五四，北大举行文艺晚会，我和他都被约去讲演，我在讲演时攻击到战前所谓象征的诗，夜半回来，他在路上向我说：“你说得对！只是有些过分。”今年七月四日，我到清华去看他——这是我最后一次见他——他已十分憔悴，谈起一个过于主观的批评家，他尽管不以他为然，却还是说：“他读了不少的书。”
⑤一个没有偏见的、过于宽容的人，轻易给人以乡愿的印象，但是我们从朱先生的身上看不出一点乡愿的气味。一切在他的心中自有分寸，他对于恶势力绝不宽容。尤其是近两年来，也就是回到北平以来，他的文字与行动无时不在支持新文艺以及新中国向着光明方面的发展。他有愤激，有热烈的渴望，不过这都蒙在他那平静的面貌与朴质的生活形式下边，使一个生疏的人不能立即发现。他最近出版的两部文集《论雅俗共赏》和《标准与尺度》是他最坦白的说明。他一步步地转变，所以步步都脚踏实地；也认为应该怎样，便怎样。
⑥我们应该怎样呢？每个心地清明的中国人都会知道得清楚。
⑦不幸他在中途死去。中国的新文艺失却一个公正的扶持人，朋友中失却一个公正的畏友，将来的新中国失却一个脚踏实地的文艺工作者。
⑧现在我假如能够得到《雪朝》那本诗集，再把他历年的著作排列在一起，我会看见他在这一世纪的四分之一的时间内在走着一条忠实朴素的道路。
对本文的赏析，不正确的一项是（    ）

A．本文边叙边评，层层深入，展示了朱自清先生的学者风度和战士风貌。

B．本文叙述笔墨如泼，热情地赞颂了朱自清先生脚踏实地的工作风格。

C．本文选用典型事例来介绍朱自清先生为人处事的特点，感情深沉真挚。

D．本文没有故作惊人之语，却生动又深刻地揭示了朱自清先生的可贵品质。

第1段说“只可惜中国的新诗并没有那样发展下去”，按照作者的看法，中国的新诗应该怎样发展？
第5段中“乡愿”一词在文中的意思是_____________________________________________，第7段中“畏友”一词的意思是_____________________________________________
从上下文看，对第6段中提出的问题“我们应该怎样呢？”联系全文，分条陈述

阅读下面的文字，完成小题。
文化节目收视下滑：期待建设性互动
《百家讲坛》收视率已被挤出央视科教频道的十名之外，舆论普遍不太乐观，认为这个影响很大的节目进入了“衰退期”。
①仁者：《百家讲坛}的起落是不是说明学术通俗娱乐化可能行不道的?
梁永安(文化学专家)：我觉得现在下这种判断还为时尚早。一档节目起起落落很正常，社会的焦点总是在不断转移，比如当前的股市楼市、金融风暴等问题，一时之间，社会对历史文化的关注有所减弱也算正常。
何况《百家讲坛》原来的定位就不是学术，也就谈不上什么学术通俗化。准确来说，它应该属于文化传播平台，而不是学术研究的专业空间。最明显的特征是：演讲者并不提供自己独特的材料发现或者体系构建。比如于丹就很聪明，声明自己是在学术的“墙外”讲《论语》，与真正的经学研究区隔开来，阐发自己的感受。舆论以为她对学术话语有所威胁，其实完全没有，学术自有学术的一套研究体系、学理化的表达方式。
②记者：那么您认为《百家讲坛》陷入低谷的主要原因是什么?
梁永安：我想它可能面临困顿期的内容资源的转型。《百家讲坛》的听众，主要是生于上世纪六七十年代的人，他们对三国、《论语}等历史本来就很感兴趣，而新一代人却未必买帐，且不说新一代教育水平普遍提高，仅仅是新一代的彷徨迷茫和生存焦虑，目前就很少有主流文化节目能够切中。所以《百家讲坛》能否在当代全球景观下，开掘新的内容资源，在年轻人的心呆引起共鸣，是节目具有强大的生命力的关键所在。
③记者：或许文化传播类节目本就不用追求轰动效应，默默把“高端路线”坚持下去，才是常态?   
梁永安：那倒未必。国外的文化节目，持续走红几十年的不在少数。比如美国的脱口秀、BBC的历史专题等。这些节目也经历过低谷，只是当观众耳熟能详到自己都能掰的时候，节目完成了自我升级，让人重新获得惊喜，也就重新赢得了观众。《百家讲坛》中即使被称为“心灵鸡汤”的于丹说《论语》，往往也是采取简化问题的方式讲解，似乎如此一来，生活的困顿一下子就很容易想通，其实这并不顶用。只有首先将事件的复杂本相清晰地传达给观众，观众才能从历史中相互对照，吸取智慧，让历史焕发出高度的启示性，这样的讲述，才能切中当代青年人真实的生命状态，才会有持续的社会影响力。
④记者：换句话说，您不认为《百家讲坛》陷入低谷是社会的理性回归，反而是一种遗憾?
梁永安：是的。类似的文化栏目很有必要。我们对传统的重新体会和表达做得太少，《百家讲坛》仅仅是个起步。我们的现代化程度还有待进一步深入，这方面太需要有人寻找新的资源和角度重述。《百家讲坛》这样的文化样式刚刚萌芽，有待成长。与其批评，不如抱着建设性的态度。
⑤记者：其实不只是对《百家讲坛》，只要对一种文化现象不满，抱怨远甚于建设，已经成为舆论的习惯心态。
梁永安：世界知名栏目之所以能几十年办下来，是因为它们的受众不是简单的受众，会主动介入，提出自己建设性的意见，让节目不断调整完善。而我们一些受众并不主动参与，只被动等待，一旦不满，也不抱着建设心态让它更受欢迎，反而是诉诸抱怨来获得心理满足。
眼下，各种文化观点几乎都能找到依据，其实也就是找不到绝对的依据，只能做出自己的相对判断。人们已经习惯拿有用有效去判断，而不是生命所依附的价值去理解，所以很多文化产品带有消费特性，一旦不合口味，人们马上就会抛弃。就算它本身有珍贵的潜力可挖掘，也不觉得珍贵。这其实并不理性。如果受众不积极参与良性互动，任何文化都将失去内在更新的能力。
(选自《人民日报》，有删改)
专家梁永安认为《百家讲坛》收视率下滑的原因有哪些?(6分)
联系上下文，解释文中文化传播“高端路线”的具体含义。(6分)   
依据梁永安观点，文化节目如何才能具有“强大的生命力”和“持续的社会影响力”?请从节目举办方和受众方两个方面具体回答。(6分)

阅读下面的文字，完成后面题、〔24分）
马尔克斯，世界上最不孤独的人
陈众议
马尔克斯走了。然而，只要我们还记得他的名字，就会不断地询问：他留下了什么？他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品。
《百年孤独》上市不足一周后，马尔克斯走在布宜诺斯艾利斯的街头，忽然听到有人像发现了奇迹似的大声嚷嚷起来:“瞧，他就是《百年孤独》的作者！”书刚上市就被人认出自己，那天，马尔克斯生平第一次真正感受到了成功的喜悦。
于是，马尔克斯成了这个世界上最不孤独的人之一，各种文化出版机构争相邀请。同时，他又矛盾地成了这个世界上最孤独的人之一，只有到了这时他才真正懂得：做个凡人是多么幸福！从此往后，他的一举一动都在人们的关注之下，他将不得安宁。他们怀着各自的目的，毫不客气地侵占他的时间，把他变成了歌星一样的公众人物。
这样的情况在他1982年获得诺贝尔奖之后又一次达到高潮。面对各色不速之客，马尔克斯不得不“退避三舍”。1983年初至1985年中，他离群索居，在卡塔赫纳一个面向大海的书房里，按照自己惯常的时间表工作：从周一到周六，从早晨8点到下午3点。如果因为某一难以推诿的事由而被迫中断当天的工作或者由于某种意想不到的原因而“卡了壳”，他总设法在第二天予以弥补。一分灵感，九分汗水；持之以恒，锲而不舍，这正是马尔克斯成功的秘诀。
马尔克斯热情谦和、平易近人，是难得的古道热肠。他与巴尔加斯·略萨（另一位拉美文豪，下文称略萨）的“恩怨情仇”曾被媒体炒得沸沸扬扬。然而，他从未在略萨走向诺贝尔文学奖的道路上使绊。2007年，适逢《百年孤独》诞生40周年、自己80岁生辰，他主动向略萨示好，请后者为新版《百年孤独》作序。
上世纪50年代，他曾流亡巴黎，寄居在一家小客栈的阁楼中。当时他穷困潦倒，不仅付不起房租，就连一日三餐也无法保证。后来，当他不得不离开巴黎，流亡墨西哥时，房东放了他一马。万万没想到，这个一文不名的穷书生30年后会带着一大叠钱连本带息加倍地专门回来补交房租。当时，房东已经过世，房东太太一把鼻涕一把眼泪地接待了马尔克斯这个“唯一记得来补交房租的人”，并说她不想也不能收这个钱，因为她被来者的诚信所感动，同时也要替天上有知的丈夫做一件大事：对世界文学尽一份力！
1982年，他辗转联系上心仪已久的嘉宝。嘉宝是电影史上的“默片女皇”，他青年时期的偶像，但那时已然是个无人问津的孤独老妪。马尔克斯的造访使她喜出望外，他们促膝长谈。见马尔克斯不断用手揉他的眼睛，嘉宝便戴上老花镜、取来放大镜，为他“诊治”。原来是一根睫毛掉进眼睛里了。
马尔克斯从文60余年，屈指算来，大约有十几部长篇小说、数十篇中短篇小说和各色脚本、随笔、评论及新闻稿若干。这么一个作家，从地球的另一端旋风般进入中国，不仅风靡一时，而且落地生根。这不可谓不魔幻。上世纪80年代，中国读者对马尔克斯没有理解的那么深，他们更关注他作品的形式，比如结构、技巧。直到90年代，人们才开始注意到拉美文学更为本质和深层次的精神诉求，《百年孤独》及其所代表的拉美文学在借鉴西方现代文学形式技巧的同时，并没有放弃民族大道，没有放弃替一个民族，甚至整个美洲大陆代言的责任感和使命感。这种使命感触动了中国作家。中国受马尔克斯和拉美魔幻现实主义影响的作家何止莫言、阎连科或阿来、陈忠实。
然而，当终于有中国出版方斥百万美元巨资买下了《百年孤独》的版权时，它同时也成了中国不少年轻人“死活读不下去的作品”。年轻读者正渐行渐远，他们不再关注马尔克斯及其所代表的伟大的文学传统。除了《百年孤独》，其实马尔克斯的其它作品，甚至中短篇小说也乏人问津。
斯人已矣。文学的伟大传统呢，如今安在？作家的丰富遗产呢，也许只是聊作谈资、偶尔被人一提罢了。
（选自《环球人物》2014年4月，有删节）
相关链接：
①加夫列尔·加西亚·马尔克斯（文中称马尔克斯），1927年出生于哥伦比亚，在波哥大大学攻读法律期间开始文学创作。1982年获诺贝尔文学奖。2014年4月18日，病逝于墨西哥城，享年87岁。
②《百年孤独》的故事发生在虚构的马孔多镇，描述了布恩迪亚家族百年七代的兴衰、荣辱、爱恨、祸福的故事，传递了文化与人性中根深蒂固的孤独。其内容涉及社会和家庭生活的方方面面，可以说是拉丁美洲历史文化的浓缩投影。《百年孤独》风格独特，既气势恢宏又奇幻诡丽。粗犷处寥寥数笔勾勒出数十年内战的血腥冷酷，细腻处描写热恋中情欲煎熬如慕如诉，奇诡处人间鬼界过去未来变幻莫测。轻灵厚重，兼而有之，被公认为魔幻现实主义最具代表性的作品。莫言评价为，《百年孤独》这部标志着拉美文学高峰的巨著，具有骇世惊俗的艺术力量和思想力量……他在用一颗悲怆的心灵，去寻找拉美迷失的温暖的精神家园。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在1982年获得诺贝尔文学奖后，马尔克斯声名鹊起，门庭若市，为躲避各色不怀好意的拜访者，他不得不离群索居，寻找安宁。

B．流亡巴黎时，马尔克斯穷困潦倒，房东给予了他极大的帮助。30年后，马尔克斯回去报恩，房东太太没有接受，但大为感动。

C．马尔克斯的作品进入中国后风靡一时，对中国作家产生了深远的影响，先是作品的形式被关注，后是作品的精神本质被关注。

D．在中国，除了主流作家或年纪较大的作家外，年轻读者对《百年孤独》不感兴趣，更有甚者认为此书是死活读不下去。

E、马尔克斯去世了，以他为代表的拉美文学后继乏人，他留下的作品也乏人问津，在这个只需要浅显的时代，经典往往被忽略。
文中划线句“他留下的当然是作品，但又不仅仅是作品”，除了作品之外，他还留下了什么？请简要分析。
文中提到马尔克斯请略萨作序、补交房租、拜访嘉宝三件事，分别起到什么作用？请简要分析。
作者曾说马尔克斯是这个世界上最不孤独的人之一，同时又是这个世界上最孤独的人之一，两者是否矛盾？请结合所给材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字。完成后面题。
加尔各答的天使
1997年9月10日，印度的加尔各答。一场隆重的葬礼正在举行，逝者的遗体被12个印度人高高地抬起，所有在场的人全部下跪，包括印度总理。当逝者的遗体抬过大街时，两边大楼上的人全部下楼，没有人觉得有资格比她站得更高。
这是印度各界人士以及自世界各地的吊唁者为被称为“加尔各答的天使”的特蕾莎修女举行国葬。成千上万的人冒着倾盆大雨走上街头，为她的离去流下哀伤的眼泪。
1910年，特蕾莎修女出生在南斯拉夫联邦的马其顿共和国。12岁时，善良博爱的天性使她对慈善事业着迷，并加入天主教的儿童慈善会。她后回忆说：“我那时就意识到我有一个使命，就是去帮助穷人。”15岁时，与姐姐一起到印度接受传教士训练。18岁时，她到了被尼赫鲁称为“噩梦之城”的加尔各答。
从1929年到1946年，特蕾莎修女在加尔各答的一所女子学校任教，事业虽然神圣，但学校里的女孩几乎都是出生于印度的上层社会。这个优越的环境与更加广大、更加真实的印度无关。1948年，她用仅有的一点积蓄，创办了一所露天学校，专门收留失学的流浪儿童。1950年，她创办了印度爱德修女会，并为它制订了教规，凡教会成员都要定下“贫困、贞洁和服从”的誓约。她解释说：“要爱穷人，了解穷人，我们自己必须是穷人。”
1952年，她在加尔各答的一座寺庙旁建起了“垂死贫民收容所”，让那些垂死的贫民在弥留之际享受一下人间的温暖。这一举动惹恼了寺庙的和尚，他们扬言要杀死这些垂死者。特蕾莎修女用身体挡住大门，大声地说：“你们要杀就杀死我吧。让这些垂死的人平静而尊严地去死吧。”说着，双手合十，双眼紧闭。她无所畏惧的气概震慑了闹事者，和尚们没趣地走了。到80年代末，大约有3万名身患不治之症而无家可归的人，在这里度过最后的有尊严的日子。当有人问“挽救这些患有不治之症的人是否值得”时，她很吃惊，因为这样的提问与她的人生观格格不入。
特蕾莎修女到处奔走呼号，并将教皇保罗六世访问印度期间赠给她的一部高级轿车卖掉，成立了加尔各答唯一的麻风病防治中心，开始大量收留麻风病人。在贝鲁特的战区，在埃塞俄比亚的饥民区、在非洲爱滋病蔓延区都留下了她衰弱而坚定的身影。她甚至只身到科索沃交战区解救被围的妇女儿童，交战双方听说特蕾莎修女进入战区，立即停火，待她带走妇女儿童，双方又马上开火。当时的联合国秘书长安南听到消息后说：“连我也做不到的，她做到了。”
她创建的组织所有的钱物都是人们捐赠的，并无偿提供给贫病无力的人。世界上最有钱的公司都愿意把钱捐给她，到她逝世前，她的组织有四亿多美元的资产，有7000多名正式工作人员，还有数不清的追随者和义务工作者分布在115个国家，管理着543个收容站、孤儿院和爱滋病防治中心。可是，她住的地方唯一的电器是一部电话。她穿的衣服，一共只有三套，而且自己换洗……
1979年，特蕾莎修女被授予诺贝尔和平奖。她在颁奖仪式上的即兴讲话中说：“这项荣誉我个人不配领受，我只是一个群体的代表，我不过是汪洋中的一滴水”，“没有所谓集体的人，每个人都是具体的，个人才是最重要的，每一个人在我而言就是基督，她是那时那刻世上唯一的人……”
在颁奖仪式上，特蕾莎修女还做了一件匪夷所思的事。她对主持者发出了真诚的呼吁：客人们能否不享用例行的盛宴，把盛宴的费用捐给她的组织。因为这100多人享用的盛宴，可以让1500名加尔各答的穷人吃一天饱饭，结果出席颁奖仪式的人一致同意取消宴会，把节省出的1700美元赠给了特蕾莎修女，她所获得的奖金也全部做了慈善基金。
特蕾莎修女18次被提名为“年度最受尊敬人物”中的“十大最受尊敬女性”之一，并屡次当选。2009年10月，特蕾莎修女被诺贝尔基金会评为“诺贝尔奖百年历史上最受崇敬的获奖者”（共3位，另外两位是马丁·路德·金和爱因斯坦）。
大地上远处有个修女，
她穿梭于又臭又脏的废墟，
与那四季踏遍天涯海角，
含泪说着爱要爱到心痛。
…… ……
香港歌手郑秀文的名曲《加尔各答的天使》，将特蕾莎修女平凡而伟大的形象永远定格在了道德的天空……
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．特蕾莎修女善良博爱的天性使她从小就对慈善事业着迷，并加入天主教的儿童慈善会。12岁时她就说过：“我意识到我有一个使命，就是去帮助穷人。”

B．特蕾莎修女之所以建立“垂死贫民收容所”，是因为在她的价值观里，每一个人的每时每刻都应该拥有人的尊严。

C．特蕾莎修女18次被提名为“年度最受尊敬人物”中的“十大最受尊敬女性”之一，并且是诺贝尔基金会评出的“诺贝尔奖百年历史上最受崇敬的获奖者”。

D．爱德修女会成员都要定下“贫困、贞洁和服从”的誓约。拒绝出身富有的人加入，因为“要爱穷人，了解穷人，我们自己必须是穷人。”

E．“爱要爱到心痛”，这表明特蕾莎修女的所作所为是一种发自内心的悲悯情怀，而不仅仅是出于觉
特蕾莎修女为什么被称为“天使”？请根据文本从她的行为、影响等方面分析说明。
特蕾莎修女身上有哪些优秀品格？请根据文本概括说明。
“没有所谓集体的人，每个人都是具体的，个人才是最重要的，每一个人在我而言就是基督，她是那时那刻世上唯一的人。”对特蕾莎修女的这一观点你怎样理解，有怎样的看法，结合文本并联系现实阐述说明。  

阅读下面的传记，完成后面题。
嵇 康
中国历史上，魏晋风度名气很大。竹林七贤是魏晋风度的一个缩影，其中走在最前面的是嵇康。
魏晋之交皇权更迭，嵇康不肯趋附，拒绝进入权力核心层，于是得罪了权臣钟会和司马昭。嵇康最终死于两样东西：名气太大，性格太直。直接的死因是两封绝交书，其中一封是写给高官兼老友山涛。
性格决定命运，嵇康可能是最好的例子。
嵇康是谯郡人，他和诸葛孔明都长得高大英俊，举止潇洒，都是弹琴的高手。孔明“面如冠玉”，嵇康喝醉酒时“若玉山之将崩”。两人都是自学成材，看书从不死记硬背，凭着极高的悟性，一个“观其大略”，一个“学不师授”。
嵇康是曹操集团的人，父亲嵇昭、哥哥嵇喜官职显赫，他本人“龙章凤质”，相貌才华都是超一流。本指望追随父兄一展鸿志，不幸碰上司马昭乱政。曹氏司马氏两大权力集团明争暗斗，他不像阮籍夹在中间，他的态度很明确：食君之禄，忠君之事，不搞吃里扒外。
嵇康担任的中散大夫是个闲职，俸禄有限，他打铁挣钱，既补贴家用，又为朋友们聚会买酒喝。他不打兵器，专打农具。史称他“性绝巧而好锻”，是生活中的能工巧匠，类似制造木牛流马的诸葛孔明。
当时的世族弟子，一般都会谋求当大官，但嵇康拒绝这样做，家园难免有些破败。不过他有酒，有琴，高朋满座。朝廷大员也仰慕他，不学他“固穷”，却希望有他的名气。
有一天钟会来了，钟会自幼博学多才，堪称神童，长大了，背弃父亲做了司马昭的大红人。他傲视天下，平生只忌惮两个人：大权在握的司马昭，大名鼎鼎的嵇康。钟会来的时候，嵇康正在打铁，没理他。一个衣饰华贵，神色倨傲；一个赤膊抡铁锤，面无表情。很长时间谁也不开口，而蝉在叫，铁花在飞。钟会撑不住，转身要走，嵇康徐徐说：“何所闻而来？何所见而去？”钟会说：“闻所闻而来，见所见而去。”说完愤然而去。
钟会对司马昭进谗言：嵇康是条卧龙，日后要掀大浪，您须防着他。诸葛亮人称卧龙，出山辅佐刘备，威胁曹魏几十年。钟会把嵇康比作诸葛亮，用意明显。
嵇康冷淡钟会，是轰动朝野的大事件。竹林成了一个符号，士人向往，朝廷侧目。钟会收集嵇康的言论，报告司马昭。
山涛做官受到重用，他在吏部郎的位置上升迁，推荐嵇康代替他。山涛多次推荐嵇康，不达目的不罢休。嵇康一忍再忍，终于发作了。嵇康写下《与山巨源绝交书》。信件公开了，山涛被逐出竹林，在知识界一落千丈，从此铁了心奔官场。可是，没有资料表明，他曾向司马昭提供有关竹林自由言论的情报。
司马昭下令查办，钟会罗织罪名。不治嵇康的言论罪，却说他有过谋反的意图——几年前一个叫母丘俭的军人反叛朝廷，嵇康欲响应，被山涛阻止了。这是诬陷，但罪名成立。嵇康是曹操的孙女婿，谋反是可能的。唯一能证明他无罪的山涛一声不吭。
如果他在狱中写一封检讨书，保证以后不乱讲，就有出狱的可能。狱吏探他的口风，他一言不发。狱卒议论说：这人一根筋，只会写绝交书，写不来检讨书……
砍头的日子到了。
这一天，嵇康破例穿得很漂亮：一袭丝质的草绿色长袍。以前他经常打铁，穿戴很随意。今天不同，他要尽显“龙章凤质”。刑场也是舞台，他将完成他的生命之舞。脚下是厚厚的木屐，走动响声清脆，富于节奏感。他本来就高大挺拔，穿长袍与木屐，越发像个绿色巨人。围观的群众里三层外三层，史料说超过一万人。其中名士数百，官员数百，族人数百，太学生三千……名士可不是浪得虚名，名士走向断头台，照样风度翩翩。
魏晋风度，被嵇康推向了极致。
《晋书》载：“康顾视日影，索琴弹之，曰：‘《广陵散》于今绝矣!’”《广陵散》高亢激烈，抒情处婉转低回，是当时的第一名曲。嵇康视《广陵散》为圣物。悲怆的音乐竟书写了他的命运。
一代名士的最后风流，注入《广陵散》。琴音丝毫不乱，像《空城计》中的诸葛亮。
（根据刘小川《品中国文人》改写）
在嵇康身上，你看出魏晋风度有哪些特点？请分点概括。
文中多次将嵇康与诸葛亮相提并论，这样写有什么作用？
史传的作者，往往借助所叙写的历史人物来表达自己的观点。请以本文为例，简要阐述作者借写嵇康所要表达的两个主要观点。