阅读下面的文字，完成后面练习。
风干的名著
有关名著的改编缩写问题，多年以来聚讼纷纭，议论不断。但不管不同的声音有多少，各种各样的改编本依然源源不断，流行坊间。这些改编缩写本，其数量之多，简直有把天下名著一网打尽之势，纷纷冠之以“中国古典名著普及本”“外国名著学生读本”，还有什么“袖珍本”“卡通本”“速读手册”等，名目繁多，如乱花撩眼。
我认为文学作品尤其是名著是不能改编缩写的，至于用戏剧、影视等其他艺术形式表现，则另当别论。单从文学这种精神产品的特殊性说来，改编缩写之举便有违常理。文学作品是一个生气贯注的有机整体，是各组成要素之间撕裂不开的、血肉关联的组合。这种“有意味的形式”一经成形，便由不得别人来改动了。压缩了篇幅，减少了字数，不仅仅是量的变化，更重要的是质的变异和退化，或干脆就是仅仅与原作名字相同的另一部东西。
著名学者陆建德指出，“文学名著必须维持原貌，正如阿凡提的汤，必须原汁原味，我们爱读《红楼梦》，因为那是曹雪芹的文字”“一部伟大的作品，多‘潜在的魅力’，人物头上小小的饰物或下意识的细微举动都暗含了丰富的内容”。正因为如此，文学名著才发散出千古如斯的永恒魅力，给人以经久的艺术享受。改写者往往遗神取貌地抽取所谓“故事”，而对那些看似无关宏旨其实又充满意味的细节，都看成可有可无的无谓枝蔓，难逃朱笔的杀伐。有完整情节的作品尚不能改动，更遑论那些异乎传统路子的作品。别的不说，就如汪曾祺和阿城吧，他们在作品里营造的那种境界，流淌着的那种诗性语言，依样画瓢都学不像，更不要说什么改写了。
我想起了有阵子对京剧的改造。据说，为了让这个传统艺术能叫年轻人接受，便去掉京胡月琴的悠悠京韵，代之以“嘭嘭嚓嚓”的动感摇滚。这种被改造后非驴非马的东西，结果如何可想而知。倒是和时下名著的遭遇惊人相似。原本沉甸甸的东西变得轻飘飘，醇美的诗情变得淡乎寡味，丰饶的意蕴变得肤浅稀薄，形象苍白，语言温吞，乏善可陈。这类东西不可能引起读者进一步阅读原著的欲望，而恰恰相反，会严重地败坏读者原本不错的胃口。在他们看来，这些所谓名著，还不如小时候老爷爷讲的故事那般亲切有味。
在速食快餐速配一次性等快捷型消费成为时尚的今天，名著改写之大行其道不是偶然的。这种短平快的东西，无论对阅读上只想浅尝辄止装点门面的成人，还是考试应急的学生，无疑适销对路。但提高素质实在是一件旷日持久的事情，特别是在文学艺术方面，更需要长期的浸润和熏染，这是一种作用于灵魂的过程，急于求成不得。那些风干的名著，那些被榨干了艺术汁液的纸页，能给读者留些什么呢?
下列有关“名著改写”的说法，符合文意的一项是（ ）
| A．由于没有多少不同的声音，所以名著的改编本源源不断，流行坊间。 |
| B．改写者只是抽取名著中的“故事”，而忽略了那些充满意味的细节。 |
| C．有完整情节的作品不能改动，那些异乎传统路子的作品则更不可以。 |
| D．在改写者看来，那些所谓的名著不如老爷爷讲的故事那般亲切有味。 |
下列不属于“文学名著是不能改编缩写的”理由的一项是（ ）
| A．文学名著是特殊的精神产业，改编后导致聚讼纷纭，议论不断。 |
| B．文学名著是一个有机整体和组合，改编后质就会产生变异和退化。 |
| C．文学作品内容丰富，改编后就失去了原汁原味，不能维持原貌。 |
| D．文学作品意蕴丰饶，改编后引不起阅读欲望，倒了读者胃口。 |
用文中的观点，简要指出归有光《项脊轩志》片段的“潜在魅力”。
“而庭阶寂寂，小鸟时来啄食，人至不去。三五之夜，明月半墙，桂影斑驳，风移影动，珊珊可爱。”
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中国传统服饰美学思想的缘起
通过一些历史考古出土的实物和史籍资料记载，可以看到中华民族在遥远的仰韶文化时期便开始制作麻纤维的织物服装，告别了以兽皮树叶遮体的原始状态，从而进入到以手工为主体的服饰文明的时期。进入阶级社会之后，早期的奴隶主们为了自己的江山社稷，将包括服饰在内的一切生活要素都政治化、等级化和伦理观念化，将服饰纳入巩固政权和统一思想观念的组成部分，并以“礼”和“法”的形式来约束人们对服饰的理解和使用，使穿衣戴帽被紧紧地笼罩在政治的光环之下，所以，对服饰的选择不再是个人喜好的自由天地。再加上中国古代社会政治意识和文化观念的超稳定状态，使得服饰并没有因为一顶顶王冠的易主而有所改变，反而成为历代王朝竭力继承的传统，对中国传统服饰美学思想的形成和发展产生了巨大的影响。
当然不可否认的是，在更多的历史阶段上，看到的是民族大融合、生产力水平的改变、尤其是社会文化思潮对服饰的发展变化都有所影响。不管是赵武灵王迫于军事压力不得已而为之的“胡服骑射”，还是个体意识觉醒后带有反叛意味的魏晋士人的着装习惯；不管是政治开明、民族文化交融时期盛唐服饰表现出来的空前解放，还是明代资本主义萌芽时期，人的消费欲望被激发出来并转化为智慧与行动之后，人们在服饰方面所表现出来的巨大创造与革新能力，都使我们强烈地感受到中华传统服饰在发生、发展过程中那种跌宕起伏的力度和张力。
与西方传统服饰受宗教的影响所产生的结果不同，我们的祖先在创造和解释服饰现象时不是遵循神的意志，而是更多地考虑前人的意志，追求所谓的“正宗”与“正名”。虽然他们也不断地吸收先进的材料和工艺，随着时代的发展更新服饰的制作方法与装饰项目，但是，由于基本款式是祖上制定的，属于正宗所在，因而历代统治者都不敢有所违背和改易，并以服饰制度的形式告诫世人在穿衣戴帽上必须遵从古制，因此这就导致了中国传统服饰也具有超稳定的特点。上自皇帝的冕服，下至百姓的常服，上下贯通的袍服式样几乎几千年一成不变。追寻历史遗迹，可以得知，袍服作为中国几千年亘古不变的传统款式，是在春秋时代出现的深衣基础上发展而来的。“春秋社会以后，中国又出现一种新颖的服装，这种服装将上衣和下裳合为一体，连成一件，名谓深衣，因其穿着方便而受到社会各界的欢迎。正如《礼记》所说：既可以为文，又可以为武；既可以摈相，又可以治军旅。”
但是值得注意的是，这种情况并没有压制和磨灭我们祖先在服饰上的创造欲望；在爱美之心的驱使下我们可以从历代遗留下来的人物图像、陶俑彩塑甚至出土实物中看到前人在美化自身方面表现出来的聪明才智，以自然为饰的朴素，精雕细刻的工艺，整体考虑的设计思路，内外兼修的深刻理解，无不凝聚成中国传统服饰美学思想的基本内容，成为我们深入理解和把握中国传统服饰美学精神的根本性基础。
下列对“深衣”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．深衣是春秋之后中国出现的一种把上衣和下裳合为一体的新颖的服装。 |
| B．因为深衣“既可以为文，又可以为武；既可以摈相，又可以治军旅。”所以深受社会各界欢迎。 |
| C．中国传统服饰具有超稳定的特点，从上层贵族到下层百姓的上下贯通的袍服样式，几千年一成不变。 |
| D．袍服作为中国几千年亘古不变的传统款式，是在春秋时代出现的深衣基础上发展而来的。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．麻纤维的织物服装的出土，标志着仰韶文化时期已经进人到以手工为主体的服饰文明的时期。 |
| B．服饰的发展变化原因可以归结为民族大融合、生产力水平的改变、社会文化思潮涌动…… |
| C．在传统服饰所受的影响因素中，西方更多的是受神的影响，而中国却是受前人的意志的影响更大。 |
| D．中国古代社会政治意识和文化观念的超稳定状态，决定了服饰并没有因为一顶顶王冠的易主而有所改变，反而成为历代王朝竭力继承的传统。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．当服饰被政治化、等级化和伦理观念化之后，它其实就变成了统治者巩固政权和统一思想的一件工具。 |
| B．赵武灵王的“胡服骑射”，魏晋士人的反叛着装，盛唐服饰的空前解放都是中华传统服饰发生发展的不同表现，但百变不动其根，传统的基本款式不变。 |
| C．追求所谓的“正宗”与“正名”的中国传统服饰，也吸收先进的材料和工艺，随着时代的发展更新服饰的制作方法与装饰项目。 |
| D．我们只有认真研究历代遗留下来的人物图像、陶俑彩塑才能理解和把握中国传统服饰美学思想的基本内容和中国传统服饰美学精神的根本。 |
阅读下面文章，完成题目。
构建电影里的“中国故事”
徐 刚
在当代电影全球化拓展的历史背景之下，电影的市场往往超越了一国之境。在此之中，票房收益固然是最大的市场逻辑，但电影本身所携带的一国之文化、价值观和意识形态，却是潜移默化的“附带销售品”。这种“附带”的“销售”，使得电影当仁不让地成为了解一国人民、一国文化的窗口，而在电影中塑造的国家形象也将直接影响到受众对该国的态度、看法和情感基调，从而对国家的“文化软实力”产生重要影响。因此，电影总是被称为“装在铁盒子里的文化使者”。电影始终都在其赚钱逐利的生意和陶冶情操的艺术角色之外，承担着建构国家文化形象的重任。
电影所饱含的这种文化建构的任务，对于中国来说尤为重要。当代中国正在迅速崛起， 获得了前所未有的全球性的历史角色。但在这个过程中，GDP的逐年攀升，经济总量的大幅增加，却难以根本改变目前中国作为一个“制造大国”的命运。相比于“中国制造”在全球空间中的席卷之势，中国人的文化、价值观以及意识形态却常常遭到误解。对中国而言，政治实力和经济总量等“硬实力”显著增强的同时，树立一个与此相匹配的“文化中国”的形象，无疑是一个迫切需要解决的问题。
众所周知，自新时期以来，中国电影就一直艰难地行走在“走出去”的过程之中，然而它们却没有为中国形象的建构提供太多建设性的贡献。比如20世纪八九十年代“第五代”导演获得广泛国际声誉的《红高粱》、《黄土地》、《菊豆》、《活着》、《霸王别姬》等电影，所提供的只是一个“时间上滞后，空间上特异”的中国形象。这是按照西方人“东方主义”的观点对中国的塑造，“他们无法表述自己，他们必须被别人表述”。这么多年，中国电影展现出可喜的变化，但也终究难以走出这种宿命的格局。
最近，一向疲软的国产电影终于接连传来令人振奋的好消息：继去年贾樟柯的《天注定》夺得戛纳电影节最佳剧本奖、美国国家影评人协会奖等多个国际奖项之后，今年年初，刁亦男的《白日焰火》也在柏林“爆冷”摘得银熊，而演员廖凡更是获得“影帝”殊荣。这些重要奖项的获得，无疑显示了中国电影殊为不凡的艺术成就与日益增长的国际影响力。然而，对于亟待走出国门的中国电影而言，这些奖项的背后，却也依然掩藏着一丝难言的隐忧与苦涩，这便集中体现在电影所传达的国家形象之中。
比如，“千呼万唤始出来”的《天注定》通过几个彼此独立的故事，讲述了几个不同的普通人因各种原因而走向杀戮或自戕的经历。电影虽因种种原因没能顺利上映，但电影鲜明的影像伦理，以及饱含道德义愤的社会批判，都给人留下了深刻印象。然而同样令人印象深刻的，还有电影中充斥的暴力。因此，尽管电影所显示的影像伦理和社会正义都足以使人钦佩，但这种社会批判的形式却是以非常负面的方式呈现出来的。对于那些经常混迹欧洲电影节的导演来说，他们显然早已习惯了投西方所好的影像表述方式，因而对于中国形象的把握难免刻板偏激。在此，刁亦男的《白日焰火》虽不像《天注定》那样激愤地批判现实，却同样显现出阴郁压抑的影像气息。风格化的情欲和悬疑让这部电影在艺术之外更具商业色彩。德国《明星》周刊认为，《白日焰火》让人想到20世纪40年代的好莱坞黑色电影。有媒体认为，《白日焰火》可能是柏林电影节上最令人哗然的中国电影，而该片所折射出的中国社会色调也过于暗黑。尽管较之早年张艺谋的《红高粱》、王全安的《图雅的婚事》，《白日焰火》的故事显得更加主流、更商业化一些，但它还是没能逃脱东方主义式“猎奇”的命运，为此，德国《时代周报》以“即使中国也会发生谋杀”为题来谈论这部电影。这也难怪，西方社会一向是以社会认识资料的标准来看待中国电影的，这便是我们的隐忧与苦涩的来源。
反思新世纪以来的中国电影，从最初的《英雄》、《夜宴》等商业大片，到如今的《天注定》、《白日焰火》等艺术电影，其叙事的基本价值和逻辑其实并没有发生太多变化。不仅如此，就价值观而言，最近流行的商业电影也存在着诸多瑕疵，比如那部创纪录地席卷票房的电影《泰囧》，在其结尾之处，颇为赤裸地在金钱、理想及明星化的世俗欲望之间建构联系，这不禁令人忧心忡忡；同样，最近的电影《全民目击》一味追求情节斗转所带来的艺术效果，不惜运用富人的大获全胜，来违背电影的叙事正义；而《小时代》系列电影虽展现出“励志风貌”，却也鲜明呈现出“金钱奴隶制”哲学的负面意义。这些电影都沉沦在拜金主义的风潮之中，其价值和形象都难以令人满意。
现实的形势与文化的状况，总是不断给我们提出新的问题，而对于中国电影来说，如何参加现实文化的积极建构，无疑是一件意义深远的事情。在此情形之下，如何以电影的方式讲述“中国故事”，也显得尤为重要。而按照学者李云雷的说法，在正面价值的基础上，通过电影来获得自身的文化自信，以积极的方式顽强讲述凝聚了中国人共同经验与情感，并能从中看到我们这个民族的特性、命运与希望的故事，这或许就是所谓电影里的“中国故事”的题中之义。这要求我们善于运用“世界的语言”来讲述中国，以从容平易的影像叙事来正面阐释中国，而这对于中国电影来说无疑是任重道远的工作。
（作者单位：中国社会科学院文学研究所）
下列说法，不符合文意的一项是 （ ）
| A．被称为“装在铁盒子里的文化使者”的电影始终都在其赚钱逐利生意和陶冶情操的艺术角色之外，承担着建构国家文化形象的重任。 |
| B．中国经济正在迅速崛起，而中国人的文化、价值观以及意识形态却常常遭到误解，亟需电影树立匹配的“文化中国”形象。 |
| C．在柏林“爆冷”摘得银熊的《白日焰火》折射出的中国社会色调过于暗黑，是柏林电影节上最令人哗然的中国电影。 |
| D．新世纪以来的中国电影，从最初的商业大片，到如今的艺术大片，其叙事的基本价值和逻辑其实并没有发生太多变化。 |
依据文意推断，你以为下列那部电影构建了文中所说的“中国故事”（ ）
| A．《西游记之大闹天宫》按照好莱坞类型大片的构造设置正邪人物，迎合了近年来较流行的魔幻题材，被上升到魔域与天庭两种制度的对抗。 |
| B．《钢的琴》讲述了陈桂林为挽留女儿，也是为实现女儿的钢琴梦想，通过一帮兄弟朋友的帮忙，打造出一架用钢铸成的“钢琴”的故事。 |
| C．票房大卖的《小时代》描绘的是有钱人的高端奢靡生活图，以物质化梦幻的“现实”替代了厚重复杂的真实现实。 |
| D．夺得戛纳电影节最佳剧本奖的《天注定》通过几个彼此独立的故事，讲述了几个不同的普通人因各种原因而走向杀戮或自戕的经历。 |
从全文看，中国电影难以构建国家文化形象的原因有哪些？请简要概括。
结合文中的观点，谈谈你对下列现象的理解与思考。
美国电影《拯救大兵瑞恩》讲述的故事不是为了去争夺某座桥梁，占据某个城市，攻克某座山峰，而是为了去寻找一位母亲唯一的儿子瑞恩------其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死，军方组织了8人小队，在枪林弹雨中找出二等兵瑞恩，并将其平安送回后方，电影因此成为了世界级的经典影片。
阅读下面的文字，完成下题。
传统法律文化的现代价值
陈敬刚
一国的传统法律文化是该国传统文化的重要组成部分，从最宽泛的意义上讲，是指该国在传统社会这一特定历史时期的法律实践活动中所创造、积淀的全部法律的成果的总称。具体而言，它包括以传统社会法律设施为主的器物层面的法律文化，以古代法律规范、法律技术为主的制度层面的法律文化以及以传统法律思想、法律观念为主的心理或意识层面的法律文化。其中，心理或意识层面的传统法律文化体现了一个民族、一个国家在传统社会业已形成并在后世得以传承延续有关法和法律现象的群体性认知、评价、情感表达和思维方式，深刻反映出该民族国家传统法律的内在精神及独特的价值观念。
在法制现代化理论中，根据法治生成的基础与来源的不同，世界各国的现代法治可以被归为两类：“内生型”法治和“外生型”法治。在“内生型”法治国家中，其现代法治系由本国传统法律文化在历史长河中自然孕育、演化而来，两者之间的继承、传续关系十分明显，在基本精神与价值观念上相互契合、几无差异。相反，在“外生型”的法治国家，由于其现代法治的生成并非社会内部自然演进的结果，而是在政府的主导下，通过借鉴移植、消化吸收他国法律制度才得以确立的，因此，作为一种外来的制度文化，其现代法治与本国固有的传统法律文化之间存在着质的区别，两种异质法律文化之间的冲突与张力将直接影响其法治建设的发展进程，甚至构成其法制现代化事业成败与否的关键性因素。
作为一个“外生型”法治国家，我国的法制现代化进程从一开始就面临着传统与现代这两种异质法律文化的冲突与融合的问题。
我国近现代法制起步于清末修律，主要方式是通过移植他国“先进”的制度文化来改造、重塑中国现行法律体系，以适应近现代中国社会经济发展以及对外交往的实际需要，即所谓“折中世界大同各国之良规，兼采近世最新之学说”（沈家本语）。尽管如此，应当看到，自20世纪初以来，随着中华法系的解体，本土生成的传统法律文化虽然在制度层面逐渐退出了历史舞台，但其中所包含的法观念、法意识作为某种“活”的法律文化积淀仍然以其特有的方式影响着民族每一个成员的法律思维与行为选择。我国现代法治在规范社会生活、构建法律秩序的过程中经常遇到来自传统的阻力，难以从“纸面上”落实到社会成员的“行动中”，这一切都要求我们理性反思百余年来法制现代化进程在目标、路径上存在的问题，认真总结传统法律文化的优点和不足，从而实现传统文化与现代法治的有效对接。
（节选自陈敬刚《传统法律文化的现代价值》）
下列关于“传统法律文化”的表述，正确的一项是（ ）
| A．传统法律文化是传统文化的重要组成部分，是在传统社会的特定历史时期的法律实践活动中所创造和积淀的全部法律的成果的总称。 |
| B．传统法律文化包括以传统社会法律设施为主的器物层面、古代法律规范法律技术为主的制度层面、传统法律思想法律观念为主的心理或意识层面的法律文化。 |
| C．传统法律文化深刻反映一个民族和国家的传统法律的内在精神及独特的价值观念，将直接影响其法治建设发展进程，是其法制现代化的关键。 |
| D．传统法律文化在制度层面体现的是一个民族和国家在传统社会形成并在后世得以传承延续有关法和法律现象的群体性认知、评价、情感表达和思维方式。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在法制现代化理论中，根据法治生成的基础与来源的不同，可以把世界各国的现代法治归纳为“内生型”法治和“外生型”法治两类。 |
| B．“内生型”法治国家，现代法治由本国传统法律文化在历史长河中自然演化而来，与本国传统法律文化之间承传关系明显，几乎没有差异。 |
| C．“外生型”的法治国家，现代法治的生成不仅是社会内部自然演进的结果，而且是在政府的主导下通过借鉴他国法律制度才得以确立的。 |
| D．从清末修律开始我国即走上了一个“外生型”法治国家之路，以期通过移植他国“先进”制度文化，改造和重塑中国现行法律体系。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．“内生型”法治国家，由于现代法治的生成是社会内部自然演进的结果，所以在基本精神与价值观念上和传统法律文化能够相互契合。 |
| B．“外生型”法治国家，现代法治是在政府的主导下，通过借鉴移植、消化吸收他国法律制度确立的，两者之间必然存在着冲突与张力。 |
| C．传统法律文化虽然在制度层面逐渐退出了历史舞台，但其中所包含的法观念、法意识影响着现代每个社会成员的法律思维与行为选择。 |
| D．由于我国现代法治在规范社会生活、构建法律秩序的过程中经常遇到来自传统的阻力，我们必须继续借鉴西方的“先进”的制度文化。 |
阅读下面的文字，完成下题。
抗生素滥用与DNA污染
青霉素问世后，抗生素成了人类战胜病菌的神奇武器。然而，人们很快发现，虽然新的抗生素层出不穷，但是，抗生素奈何不了的耐药菌也越来越多，耐药菌的传播令人担忧。2003年的一项关于幼儿园口腔卫生情况的研究发现，儿童口腔细菌约有15%是耐药菌，97%的儿童口腔中藏有耐4—6中抗生素的细菌，虽然这些儿童在次前3个月中都没有使用过抗生素。
从某种意思上说，现代医学正在为它的成功付出代价。抗生素的普遍使用有利地抑制了普通细菌，客观上减少了微生物世界的竞争者，因而促进了耐药性细菌的增长。
细菌耐药基因的种类和数量增长速度之快，是无法用生物的随机突变来解释的。细菌不仅在同种内，而且在不同的物种之间交换基因，甚至能够从已经死亡的同类散落的DNA中获得基因。事实上，这些年来，每一种已知的致病菌都已或多或少获得了耐药基因。研究人员对一株耐万古霉素肠球菌的分析表明，它的基因组中，超过四分之一的基因，包括所有耐抗生素基因，都是外来的。耐多种抗生素的鲍氏不动杆菌也是在与其他菌种交换基因中获得了大部分耐药基因。
研究人员正在梳理链霉菌之类土壤微生物的DNA，他们对近500个链霉菌品系的每一个菌种都检测了对多种抗生素的耐药性。结果，平均每种链霉菌能够耐受七八种抗生素，有许多能够耐受十四五种。对于实验中用到的21种抗生素，包括泰利霉素和利奈唑胺这两种全新的合成抗生素，研究人员在链霉菌中都发现了耐药基因。研究发现，这些耐药基因与致病菌中耐药基因有着细微的差异。有证据表明，耐药基因在从土壤到重危病人的旅途中，经过了许多次转移。
人类已经认识到滥用抗生素对自身健康的严重威胁，并且也认识到在牲畜饲养中大量使用抗生素的严重危害。在饲料中添加抗生素，可以促进牲畜的生长，但同时也会是牲畜体内的病菌产生耐药性。世界卫生组织呼吁，为防止滥用抗生素而导致细菌产生耐药性，抑制耐药菌的传播，世界各国应限制对牲畜使用抗生素。欧盟决定从2006年1月起，全面禁止将抗生素作为牲畜生长促进剂。
人畜粪便如果流入河道，或是作为饲料的一部分被撒入农田，其中的细菌就更加容易繁殖和传播其耐药基因。目前，研究人员正在调查，人畜粪便是如何在耐抗生素基因的蔓延中起作用的。
抗生素滥用造成的DNA污染威胁着人类的健康。
对上文划线句子中“付出代价”的理解，不正确的一项是（ ）
A 各种耐药菌的快速传播现状令人担忧。
B 现在抗生素无法对付的细菌越来越多。
C 细菌耐药基因的种类和数量增长速度很快。
D 细菌能从死亡同类散落的DNA中获得基因。
以下理解符合原文意思的一项是（ ）
A 耐万古霉素肠球菌的耐药基因是可以从其体外获得的。
B 土壤中链霉菌品系的每一个菌种对抗生素都有耐药性。
C 只要彻底杀死各种细菌就可阻断耐药基因的传播途径。
D 欧盟已经全面禁止在牲畜饲养过程中使用各种抗生素。
根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是（ ）
A 人类需要不断开发各种新型抗生素来战胜各种不通的耐抗生素病菌。
B 土壤中的耐药基因经过多次转移，传播给人后其耐药性会逐步下降。
C 检测牲畜排泄物中有无耐药基因即可判定其饲料是否添加了抗生素。
D 只要科学、合理地使用抗生素，人们就不会感染各种耐抗生素病菌。
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重新认知“老戏”的经典魅力（节选）
一般概念中，京剧中的“老戏”泛指建国后到现代新编戏的反义词，但实际上并不准确。近日，戏曲评论家柴俊为在上海图书馆所做的名为《情定四季戏里姻缘》讲座中提到，京剧形成以后，产生了两个阶段的传统：在谭鑫培逝世之前，形成的称为京剧的第一传统；谭鑫培以后，以梅兰芳为代表的新派名家崛起，梅兰芳以后的京剧传统称为第二传统。而现在通常意义上所称的“老戏”，其实指的是第一传统的那部分。
在“老戏”中，看不到爱情。来源民间草根的老戏，素来以直白、实际见长，丝毫没有文人的浪漫气息，男欢女爱根本不会被刻意描绘，至多涉及到婚配问题，也是以一种两性伦理关系的形式存在。另外一个原因，老戏都是男演员编、男演员唱、男观众看的，所以老戏中表现的两性关系完全是男性视角。在老戏的原则里，女性必须贤惠、贞洁，饿死事小，失节事大。过去《武家坡》和《汾河湾》都有这样的唱词：“我离家一十八载，不知她的贞洁如何，待我来试她一试。她若贞洁，将她认下，她若不贞，一箭将她射死，转头就走。”放到现代来看简直封建到令人发指，所以现在这些唱词被删去了，但是这就是老戏根深蒂固的基本观念，代表的是那个时代的文化。
《御碑亭》也是传统老戏中的一个典型。虽说宣扬的是封建腐朽的“太上感应篇”，却也能在今天品出新意和喜感来。
茅盾的《子夜》里面有一个老太爷，天天念“太上感应篇”，一看到花花绿绿的东西就昏过去。“太上感应篇”开头就两句话，万恶淫为首，百善孝为先。《御碑亭》的主旨也正是这“万恶淫为首”。一对夫妻感情本来非常好，丈夫去赶考。清明节，娘家要女子回去祭坟，祭完回家的路上下起大雨，她就躲进了一个御碑亭避雨。正赶上另一个赶考的叫柳生春，一看到里面有个妇人，他就不敢进去避雨了。两个人一个在檐外一个在檐内站了一宿。结果因为不“淫”，积了阴德，玉皇大帝决定让他中举。但中举回家后他却因为妻子跟别人在御碑亭呆了一宿暴跳如雷决定休妻。直到玉帝插手才让误会消除。《御碑亭》虽然跳不出伦理、寓意说教，但是在表现上还是颇有人情味。最后，误会消除了，也是符合人伦的美好结局。
看老戏，已经不在于看故事情节，而是听门道、看技术，重新认识经典作品中蕴含、呈现的表演艺术精华。那些历史观念、伦理观念或许已不符合当下的价值观，但是观众仍能发现、审视其中的魅力——我们所经历的历史文化中曾有这 东西，还是有一种普世价值”，这就是艺术独有的穿越时空的力量。
下列说法不符合原文意思的一项是
| A．虽然传统老戏常常也宣扬一些“太上感应篇”之类的封建腐朽的东西，但现在的观众们怀着别样的情愫，依然可以从中品出新意。 |
| B．今天，在对“老戏”的门道、技术以及蕴含的表演艺术精华的欣赏中，我们重新发现了它的魅力。 |
| C．由于时代差异，现代观众与“老戏”之间的隔膜可能会很深，但不会因此否定它在历史文化中的意义。 |
| D．形式单一、表达直白、观念封建是“老戏”草根特征的反映，但这些特征并没有消解它穿越时空的力量。 |
下列对文中划线句“在‘老戏’中看不到爱情”的理解，不恰当的一项是
| A．“老戏”源于民间，从不刻意描写男欢女爱，这与创作者没有文人的浪漫气息有关。 |
| B．“老戏”的编演者是男性，观众群也是男性，在这种旧时的男性视角里，并没有爱情的位置。 |
| C．在“老戏”《御碑亭》中，婚姻关系以一种两性伦理关系的形式存在，爱情被处理成婚姻的对立面。 |
| D．“老戏”往往蕴含着根深蒂固的传统观念，对爱情的轻视有的甚至封建到令现代人难以忍受。 |
根据文章内容概括出“老戏”的经典魅力有哪些。
阅读下文，完成后面练习。
进入新世纪以来，一股新的“传统文化热”在不断升温。这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得新的“文化自信”的表征，也是告别近现代中国历史深重的“民族悲情”的表征。
改革开放的几十年的历史在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇，而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。一说起传统，我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明，谈论自强不息的民族精神，但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征，却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞，反而不及一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。
因此，这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性，也是一种“文化自信”的具体而细微的表征。这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬，如“祭祖”“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现，这些行为是否得体和合适当然可以讨论，但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说，“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失，但“具体”的文化形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性，它是人们告别民族悲情，克服今天传统的“空洞化”的努力。
这里有三个方面值得我们关切：首先，我们要将“传统”视为一个发展和流动的概念，这就要避免贵古贱今和厚古薄今。我们不仅仅需要晚清以前的“传统文化”，也需要近代以来中国人追求“现代性”的新的传统，更需要几十年来中国加入全球化和进行市场化的“改革开放”的宝贵的文化资源。其次，弘扬传统其实更需要开放。这种对于传统的寻找，不是对于全球化的对抗，也不是简单地变成一种自大和自负。“自信”是好事，但自大和自负就会成为前进的障碍。第三，“传统文化热”也要避免一哄而起、一拥而上的心态。民间的弘扬传统的活动当然可以有多样发展的空间，但由政府主导的活动，却应该经过认真的论证和反复的讨论。从原文看，下列对新的“文化自信”的理解不准确的一项是
| A．新的“文化自信”是中国人在高速的经济成长中获得的。 |
| B．新的“文化自信”是“传统文化热”的表征。 |
| C．新的“文化自信”是告别民族悲情的努力。 |
| D．新的“文化自信”可能也有其不合理之处。 |
下列选项，不能反映这一波“传统文化热”有深刻的历史的合理性的一项是
| A．全球化的冲击让我们感到了整个文化传统“空洞化”的危机感。 |
| B．我们对“具体”的传统文化的保留不如一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面做得更充分。 |
| C．改革开放后我国经济的快速发展创造了经济条件。 |
| D．国家的和平为“传统文化热”创造了有利条件。 |
下列选项，符合原文意思的一项是
| A．“现代性”一定会带来中国具体的文化形态的流失。 |
| B．只要经济发展，国家开放，就能弘扬传统文化。 |
| C．“祭祖”“读经”“汉服”等方式值得发扬光大和学习。 |
| D．政府在弘扬传统文化的活动中应当起主导作用。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
20世纪后期，陕西凤雏村出土了刻有“凤”字的甲骨四片，这些 “凤”字的形体大致相同，均为头上带有象征神权或王权的抽象化了的毛角的短尾鸟。东汉许慎《说文解字》云：“鸑鷟，凤属，神鸟也。……江中有鸑鷟，似凫而大，赤目。”据此，古代传说中鸣于岐山、兆示周王朝兴起的神鸟凤凰，其原型应该是一种形象普通、类似水鸭的短尾水鸟。
那么，普通的短尾鸟“凤”为何在周代变为华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟了呢?我们看到，在商代早期和中期的青铜器纹饰中，只有鸟纹而没有凤纹，真正的凤形直到殷商晚期才出现，而且此时是华冠短尾鸟和华丽而饰有眼翎的长尾鸟同时出现，可见“凤”是由鸟演变而来的。综观甲骨文和商代青铜器，凤鸟的演变应该是鸟在先，凤在后，贯穿整个商代的不是凤而是鸟。“天命玄鸟，降而生商”，在商人的历史中鸟始终扮演着图腾始祖的重要角色。
《左传》记载郯子说：“我高祖少皞挚之立也，凤鸟适至，故纪于鸟，为鸟师而鸟名。凤鸟氏历正也，……九扈为九农正。”凤鸟氏成为“历正”之官，是由于它知天时，九扈成为“九农正”，也是由于它们带来了耕种、耘田和收获的信息。殷人先祖之所以“鸟师而鸟名”，应该是由于这些随着信风迁徙的鸟，给以少皞为首的商人的农业生产带来了四季节令的消息。
对凤鸟的崇拜起于商代，其鼎盛却在周代。正是在周代，“凤”完成了其发展程序中最后也是最重要的环节：变为神鸟凤凰。许多历史资料记载了周王室在克商前后对“天命”的重视。《尚书》“周书”十二篇中大量出现的“命”字多指天命，“殷革夏命”也是常见的语句。武王在甲子日牧野之战结束后，紧接着就“不革服，格于庙”（来不及换衣服就到神庙参拜），这个“庙”自然不可能是周庙，而是商人的神庙。这说明周王室急于把商人的正统接过来，成为中原合法的统治者。周人之所以宣扬天命，归根结底在于强调“周改殷命”是出自天的意志和抉择。那么有谁能给周人带来“上天之命”呢? 根据当时的社会共识，最合适的就应该是“天的使者”——凤鸟。《国语》云：“昔武王伐殷，岁在鹑火。”岁即岁星，鹑火即柳宿。古人把赤凤叫作鹑，看来周人选择克商的时间也是寓有深意的。
下列关于凤的形象的表述，不正确的一项是 （ ）
| A．20世纪后期在陕西风雏村出土的甲骨文中，凤都表现为短尾鸟的形象。 |
| B．在东汉许慎的《说文解字》中，作为凤属的鸑鷟是跟凫一般大的红眼睛水鸟。 |
| C．综合甲骨文和上古文献记载看，凤的原型应是一种类似水鸭的普通短尾水鸟。 |
| D．在周代文化中，凤已经从短尾水鸟变成一种华冠长尾、祥瑞美丽的神鸟。 |
下列表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．在商代晚期的青铜器纹饰中，华丽而饰有眼翎的长尾鸟形状的凤纹还没有出现。 |
| B．从青铜器纹饰和“天命玄鸟，降而生商”这句话看，鸟是殷商人传说中的图腾始祖。 |
| C．凤鸟知天时，九扈带来耕种、耘田和收获的信息，所以殷人先祖“鸟师而鸟名”。 |
| D．周人的凤崇拜是从商人那里沿袭而来的，而周人的崇凤热甚至超过了商人。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．后代所见的“凤”并不是自然界的一种鸟。在中国文化史上，凤的形象最为重要的演变开始于殷商晚期，最终完成于周代。 |
| B．周文王、周武王都曾称臣于商纣王。为了表明自己是商朝先王的臣下，周武王在甲子日牧野之战结束后，马上就参拜了商人的神庙。 |
| C．《尚书》“周书”是记载周王朝史事之书，在“周书”十二篇中大量宣传天命、“殷革夏命”，实际上就是在宣传“周改殷命”。 |
| D．周人之所以把牧野之战克商的时间定在甲子日，即岁星在鹑火的时候，就是因为鹑是赤凤，而赤凤将带来“上天之命”。 |
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“家风”是一个家族开展教育的起点。在传统中国，社会教育不发达，人的成长往往依赖家庭教育。许多大的家族组织，承担着对本家族成员的社会保障功能。家族成员之间通过礼仪性的活动取得联系，同时也接受家族的集体约束。在这一层面，家风家训好比家族“纲领”，指导和规训着每一位家族成员的生活和行为。
“家风”还是家族的共识性的道德观念。无锡《锦树堂钱氏宗谱》所记载钱氏《家训》，可以概括为“孝、悌、忠、信、礼、义、廉、耻”八字。在传统社会，家风往往是儒家核心价值观念的具体展开，因族群的生活环境及文化传统不同，侧重会略有不同，但无外乎是教人向善、积极进取、勤劳节俭。
在每一个具体的家族中，家风不仅仅是道德教化的口号，还是家族精神的体现，通过代代家族成员具体的行为而践行和传承。有的历史人物，可能和这个家族并无直接的血缘关系，但是因为相同姓氏往往也被说成是本族的祖先。用祖先的荣耀和事迹，增强自身的荣誉感和尊严感，凝聚家族成员，使他们对于姓氏家族本身产生认同。家风实际是一种经过历史积累而形成的精神尺度。
中共中央办公厅印发的《关于培养和践行社会主义核心价值观的意见》，为积极培育和践行社会主义核心价值观指明了方向：国家层面倡导富强、民主、文明、和谐，社会层面倡导自由、平等、公正、法治，公民层面倡导爱国、敬业、诚信、友善。这是对社会主义核心价值观的高度概括，反映了现阶段全国人民价值观的“最大公约数”。
从家风到社会主义核心价值观，一个具体现实，另一个宏观抽象，二者其实存在深刻的内在联系。正是有了家风这样的微观载体，宏观抽象的社会主义核心价值观才会变得具体而鲜活，也就更容易从精神层面的“深入”，到具体行动上的“浅出”。
现实中，家庭就是这样一个很好的载体。中国传统文化讲究“修身、齐家、治国，平天下”，强调个人、家庭、国家的统一。而受传统儒家文化的熏陶，中国人内心深处有着浓厚的家庭情结，诗礼传家、耕读传家、精忠报国等家风，更是一代代传承下来，深入到每个人的血脉当中。
在中国传统文化中，家风可谓是深入人心的无形力量。它有时候就是普普通通的语言，却能在日常生活中影响每个人的心灵；尽管它是最基本、最直接、最经常的教育，却能通过言传和身教让每个人刻骨铭心。正因为家风是让每个人从小就不断触及的，因此，对一个人的影响就是整体和全方位的。
家风的作用固然不可低估，但我们也要看到，随着传统大家庭在现代社会的分崩离析，家风的传承也正面临诸多挑战。在社会加剧转型过程中，不仅传统大家族逐渐被小家庭取代，留守老人、留守儿童、离婚率上升、啃老等问题，也对家庭道德产生诸多负面影响。将家风作为社会主流道德文化传承的重要载体，更需要我们协调好国家、集体、家庭、个人的关系，维护一个个社会细胞的和谐与安定。
无论现实多么复杂多变，人们的价值观如何变化，一个个家庭的家风的存在，仿佛就是一棵棵参天大树，屹立不动。它们从历史中成长起来，植根于深厚的文化土壤中，有强烈的道德感召力，让人在日常生活中得到启示。我们继承历史留给我们的深厚家风，我们也要不断发扬民族的家国精神，让家风这一棵棵大树，最终成长汇聚为社会主义核心价值观的茂密森林。
下列关于“家风”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．传统社会的家风是家族成员共识性的道德观念，往往是儒家核心价值观的具体展开，不外乎教人向善、积极进取、勤劳节俭。 |
| B．受中国传统文化“修身，齐家，治国，平天下”的影响，“诗礼传家、耕读传家、精忠报国”等家风代代传承，已融入到了每个人的血脉。 |
| C．在社会教育不发达的传统中国，家风是人们所受的最基本、最经常的教育，是每个家庭成员受教育的起点，人的成长往往离不开它。 |
| D．在家族成员受家族的约束层面，家风好比家族“纲领”，指导和规划着每位家族成员的言行，承担着对本族成员的社会保障功能。 |
下列对“家风”和“社会主义核心价值观”关系的分析，不正确的一项是（ ）
| A．中国人有浓厚的家庭情结，家庭成员通过礼仪性的活动取得联系，从中受到家风无形力量的影响，这为践行社会主义核心价值观提供了可能性。 |
| B．要想让家风这一棵棵大树成长汇聚为社会主义核心价值观的茂密森林，我们既要继承历史留给我们的深厚家风，又要不断发扬民族的家国精神。 |
| C．社会主义核心价值观是全国人民价值观的“最大公约数”，家风是经过历史积累而形成的精神尺度；一宏观一微观，两者互为补充，各有侧重。 |
| D．家风是社会主义核心价值观的微观载体，它使宏观抽象的社会主义核心价值观变得具体鲜活；通过这个载体，核心价值观更易实现“深入浅出”。 |
下列对原文内容的分析和理解，正确的一项是（ ）
A．家风根植于深厚的文化土壤，有强大的道德感召力，对个体的教育是持久而全方位的；离 开了家风的继承和发扬，社会主义核心价值观就无法践行。
B．要让家风在弘扬社会主义核心价值观中发挥重大作用，将它作为社会主流道德文化传承的重要载体，就需要协调好国家、集体、家庭、个人的关系。
C．有的大家族，把和自己姓氏相同但并无直系血缘关系的杰出历史人物说成是自己家族的祖先，是为了提高本家族的社会地位，赢得社会的认同。
D随着传统大家庭被小家庭取代，留守老人、留守儿童、离婚率上升、啃老等问题日趋严重，家庭道德教育受到严重影响，家风的传承难以为继。
阅读下面的文字，完成后面小题。
20世纪末，散文创作空前繁荣。其中最火爆、最活跃的散文形式呈两极化发展：一方面是思辨化、大型化，即所谓“大散文”，如文化散文、思想随笔等；一方面呈情感化、软化、细化趋向，即所谓“小散文”，特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。“小散文”把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但同时也在一定程度上消解了精深的生命探求，消解了文学的审美性，而呈现出一种所谓“散文的消费性格”：短短的篇幅，甜甜的语言，浅浅的哲学，淡淡的哀愁。也有人把它归纳成一种模式——温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调。加上模糊不清的小感悟，给那些在快节奏、重功利、轻人情的现代生活中奔走的人们一种廉价的抚慰。同样属于这一类型的，还有所谓“明星写作”。它因作者本身的广告效应、读者的好奇心理和对于成名的期待与想象而拥有巨大的读者市场。不过，就整个发展趋势看，“小散文”也好，“明星写作”也好，轰动的热潮都不会维持很久。相反的，那些体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，深入人的心灵境域，抵达人性深处的思想随笔和文化散文，倒是有着长久的文学生命力。它们或者采用平实、自然的语体风格，抒写达观智慧的人生经验，使人感受到冬天炉边闲话、夏日豆棚啜茗的艺术氛围；或者表现为对传统文化的审视与反思，流露着一种浓酽的文化乡愁；或以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。
文化散文的兴起，有其现实的、社会的根源。随着改革开放的深入发展，面对全球化的浪潮，加上西方现代主义文学艺术的影响，人的主体意识、探索意识、批判意识、超越意识大大增强，审美趣味发生变化，人们的文化观念、生活观念发生了重大变革，文学艺术的含义与功能随之也发生了转换。文学观念趋向多样与宽容，各种文学话语、理论话语逐步呈现出表现自我的自觉性，放弃以往散文创作过于直白的政治功利目标，摆脱商业时代物质主义、金钱至上的价值取向对文学的扭曲，致力于新的表现领域与抒写方式，终于使散文以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现了创作主体与接受主体的精神对接。由于文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家也好，读者也好，存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待，这构成了今日散文繁荣兴盛的基础。
(节选自王充闾 《文学创作与生命体验》，有删改)
下列关于“小散文”的表述，不正确的一项是( )
| A．“小散文”具有情感化、软化、细化的趋向，其特点是侧重表现都市生活的细微感受，关心世俗红尘中自身的瞬间体验。 |
| B．“小散文”虽然把散文的自由、随意和飘洒发挥到极致，但它同时也消解了精深的生命探求和文学的审美性。 |
| C．“小散文”的“消费性格”表现为短短的篇幅、甜甜的语言、浅浅的哲学、淡淡的哀愁，其共有模式是温馨感人的小故事，娓娓倾谈的小情调，加模糊不清的小感悟。 |
| D．“小散文”能给现代生活中奔走的人们带来廉价的抚慰，但从整个发展趋势来看，它和“明星写作”一样，所引起的轰动热潮不会维持太久。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
| A．尽管具有思辨化、大型化特点的“大散文”是20世纪末最火爆、最活跃的散文形式之一，但它却不像“小散文”和“明星写作”那样能引起轰动的热潮。 |
| B．“明星写作”能拥有巨大的读者市场，既是因为作者本身的广告效应，又是因为它能满足读者的好奇心理和对于成名的期待与想象。 |
| C．“大散文”选材多样，可以抒写达观智慧的人生经验，可以表现对传统文化的审视与反思，也可以以理性视角、平常心理和世俗语言表达终极性、彼岸性的话题。 |
| D．因文学环境的宽松、心态的自由和生存方式的转换，作家和读者中都存在着回归文学本体、张扬人文精神、重视生命体验，从而获得较高的美学品质的审美期待。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
| A．思想随笔和文化散文之所以具有长久的文学生命力，是因为它们体现着浓重的人文精神，体现着审美意识与历史感，能深入人的心灵境域，抵达人性深处。 |
| B．改革开放的深入发展、全球化的浪潮、西方现代主义文学艺术的影响，人们审美趣味、文化观念、生活观念的变化等都对文化散文的兴起产生了影响。 |
| C．以往的散文创作追求过于直白的政治功利目标，受到商业时代物质主义、金钱至上的价值取向的扭曲，而今日的散文创作已摆脱了这些影响。 |
| D．对新的表现领域与抒写方式的探索，使散文能以自由的心态、优雅的格调、深刻的人生思考走近读者，从而实现创作主体与接受主体的精神对接。 |
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禅与文学浅说
罗登廉
⑴禅在中国已有上千年的历史，它作为中国文明发展史的一部分，曾给多少人带来了精神上的慰藉。然而进入新社会，面对物欲横流的世界，人们对禅的了解却是茫然的，但禅机却悄无声息地融入古往今来的文人的字里行间。不管是古典诗文中所描述的那种禅境，还是现当代文学作品中渗入的那种禅意，都提高了文学作品的艺术品位与审美意识。
⑵西方国家的作家对《圣经》 有不同的论释，创作了以《圣经》为题材或借《圣经》之意境的文学作品。他们认为《圣经》是上帝智慧的结晶，文学与它联姻，会产生高于艺术本身的艺术。虽然中国有两千多年的儒家思想对古代文人的牵制历史，但禅的出现其实是对儒家和道家的颠覆，使好多作家认识到，禅对文学这门艺术起到了取长补短的作用。
⑶基督教虽然与佛教有着很大的区别，但作为人的信仰，具有同样强大的精神力量。没有信仰就不懂得敬畏，无论信奉哪一种信仰都凸显了一个作家丰富的内心世界与深刻的思想内涵。
⑷传说2500 年前的佛陀曾在菩提树下顿悟，真正悟到了人间的情势，坚定了从痛苦中解脱出来的决心。那么佛陀到底悟到了什么呢？我们只能用心灵去体会。当我们内心充满适意与宁静、善良与诚朴时，我们便悟在其中。这也是一个作家写好文章的先决条件，当然，这里有先天因素，亦有后天修养。古人说：“学佛乃大丈夫事，非帝王将相所能为。”看来，参禅是需要天分的，搞文学创作亦是如此。尽管有些人学问渊博，写出的文章却不堪卒读，这是因为他没有那种境界、气派与胸襟。有人出语成章，妙笔生花，这是因为他有禅的境界，有文字的般若。其实，在生活中有很多东西是不可强求的，刻意追求往往适得其反。如果说，我们在写某部作品时，一定要把它写成惊世骇俗的上品，可往往会事与愿违，质量平平。有时候作家随意写出来的作品，也许会流传百世。曹雪芹在写《红楼梦》时，并没有想过它会成为经典著作，只是把它作为一种精神上的寄托。正所谓“无心插柳柳成阴”， 可遇而不可求也。这也是缘分，似乎有一种宿命的味道。相对来说，禅并不是作家想介入就能介入的，它是心灵进入某种超常境界时的自然流露，是借助文学语言完成一种精神皈依的话语方式。
⑸我们再将历史追溯到唐代，那时到处是一片祥和欢乐的气象。禅在那里生存发展，枝繁叶茂。在那树阴的底下，生活着那个时代的善男信女。唐诗作为一种特殊生存环境下的产物，融合了当时的国家情结、家园情结及友谊情结，在种种文明的透视之下，用一种清淡、空旷、辽远的禅的话语方式，抒发了人们对生存的感悟。在浮躁的现实生活中，今人追逐得更多的是名和利，于是人们在患得患失的矛盾之中渴望精神上的飞翔，而文学正是那双赖以飞翔的翅膀。
⑹我想，文学与禅之所以能走到一起，那便是因为“悟性”这两个字——到生活中去悟，到大自然中去悟。
（有删改）文中提到佛陀顿悟一事有什么作用？
本文作者认为作家怎样才能写出好作品？
作者认为禅有怎样的价值？
阅读下面的文宇，完成以下小題．
人的觉醒
从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮即所谓新的世界观人生观和反映在文艺和美学上的同一思潮的基本特征是什么呢？
简单说来，这就是人的觉醒。它恰好成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能有这种觉醒的。但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。
《古诗十九首》以及风格与之极为接近的苏李诗，无论从形式到内容，都开一代先声。它们在对日常时世、人事、节候、名利、享乐等等咏叹中，直抒胸臆，深发感喟。在这种感叹抒发中，突出的是一种性命短促、人生无常的悲伤。这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。是他们的世界观人生观的一个核心部分。
这个核心便是在怀疑论哲学思潮下对人生的执著。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋。而它们正是在对原来占据统治地位的奴隶制意识形态——从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定基础上产生出来的。正是对外在权威的怀疑和否定，才有内在人格的觉醒和追求。也就是说，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，都是虚假的或值得怀疑的，它们并不可信或无价值。只有人必然要死才是真的，只有短促的人生中总充满那么多的生离死别哀伤不幸才是真的。既然如此，那为什么不抓紧生活，尽情享受呢？为什么不珍重自己生命呢？魏晋诗篇在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生、生活的极力追求。生命无常、人生易老本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分的。从黄巾起义前后起，整个社会日渐动荡，接着便是战祸不已，疾疫流行，死亡枕藉，荣华富贵顷刻丧落，曹丕曹植也都只活了四十岁……既然如此，而传统、事物、功业、学问、信仰又并不怎么可信可靠，大都是从外面强加给人们的，那么个人存在的意义和价值就突现出来了，如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，使之更为丰富满足，便突现出来了。它实质上标志着一种人的觉醒，即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是一种新的态度和观点。正因为如此，才使那些公开宣扬“人生行乐”的诗篇，内容也不同于后世腐败之作。而流传下来的大部分优秀诗篇，却正是在这种人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，它们承受着不同的具体时期而各有不同的具体内容，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉；正由于有人的觉醒，才使这种内容具备学术深度。《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得的恰好是一种具有一定浓度的积极感情，原因就在这里。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．从东汉末年到魏晋时期，意识形态领域内的新思潮和所谓新的世界观人生观和反映在文艺一美学上的同一思潮的基本特征，就是人的觉醒。 |
| B．人的觉醒通由迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现，这在人的活动和观念完全屈从于神学目的论和谶纬宿命论支配控制下的两汉时代，是不可能的。 |
| C．人的觉醒成为从两汉时代逐渐脱身出来的一种历史前进的音响。与其他领域相比较，这种觉醒在文艺和审美心理方面，反映得更为敏感、直接和清晰一些。 |
| D．《古诗十九首》以及苏李诗，突出性命短促、人生无常的悲伤，这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，是他们的世界观人生观的一个核心部分。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．魏晋诗篇深藏在颓废、悲观、消极的感叹中的对人生、生命、命运、生活的强烈的欲求和留恋，正表现出魏晋诗人在怀疑论哲学思潮下对人生的执著地追求。 |
| B．正是在对从经术到宿命，从鬼神迷信到道德节操的怀疑和否定即对外在权威的怀疑和否定的基础上才产生了内在人格的觉醒和追求，形成魏晋诗人的核心人生观。 |
| C．在魏晋诗人看来，以前所宣传和相信的那套伦理道德、鬼神迷信、谶纬宿命、烦琐经术等等规范、标准、价值，有些是虚假的或值得怀疑的，它们并不完全可信或无价值。 |
| D．生命无常、人生易老是古往今来一个普遍命题，而魏晋诗篇之所以对这一命题的咏叹具有感人的审美魅力而千古传诵，是与魏晋诗篇中所包含的具体时代内容不可分的。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．人的觉醒，是指在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求。这是魏晋时期产生的新的态度和观点。 |
| B．魏晋时流传下来的诗篇不同于后世腐败之作，在人生感叹中抒发着蕴藏着一种向上的、激励人心的意绪情感，使所谓“人的觉醒”没有流于颓唐消沉。 |
| C．汉末魏晋时期社会动荡生灵涂炭，知识分子重新思考个人存在的意义和价值以及如何有意义地自觉地充分把握住这短促而多苦难的人生，产生了人的觉醒。 |
| D．《十九首》、建安风骨、正始之间直到陶渊明的自挽歌，对人生、生死的悲伤并不使人心衰气丧，相反，获得了一种具有一定浓度的积极感情，正是因为有人的觉醒。 |
阅读下面的文字，完成以下小题。
在中国北方和欧亚草原地区商周之际都分布着大量的青铜器遗存。台西遗址位于河北省藁城市西部的台西村，其中出土了一定数量具有北方文化特色的青铜器，这些青铜器包括铜戈、啄戈、羊首匕、铜刀和铜镞等。由于台西遗址年代很早，而且地理位置处于中原商文化和北方长城地带之间，突显出它在北方系青铜器兴起中的重要作用，在中国北方和境外都未发现这样早的相似遗存，所以属于早商文化的台西类型很有可能就是这些北方系青铜器的发源地。这个遗址作为早商文化的北方类型，还有环首刀和銎镞等北方青铜器，陶器中兼有涞水富位三期的文化因素，因此中国最早的北方系青铜器很可能是借助商文化高超的青铜铸造技术制造出北方文化居民所需要的青铜器而形成的。台西出土的羊首匕是目前见到的最早的兽首装饰，这种装饰方法在属于晚商文化的殷墟妇好墓中更为普遍，而且妇好墓中弓形器的端头都是中国北方特有的装饰：兽首、铃首和蛇首。这说明进入商代殷墟阶段，中国北方青铜器与商文化的联系更为密切。
朱开沟遗址位于内蒙古自治区今鄂尔多斯市东部伊金霍洛旗纳林塔乡。早商时期的朱开沟遗址的青铜器或者铸范分为三种文化因素：商文化因素、中国北方文化因素以及草原文化因素。从整体上看，朱开沟遗址发现的北方系青铜器虽然不是商代晚期北方系青铜器的直接源头，它们之间可能是不同的发展谱系，但是它证明了在中国商代早期的中国北方就完全有能力生产具有北方特色的青铜器。
商文化与北方文化的联系方式存在着很多可能，人群迁徙、贸易、领土扩张等，其中两地人群的联姻也是较为常见的联系方式。殷墟妇好墓是商文化中非常重要的发现之一，随葬品极其丰富，在众多的随葬品中，包括大量的武器和一些非商文化因素的个人随葬品，如铜镜、弓形器、车马器以及草原风格的青铜刀。因此有学者认为妇好很可能来自商王朝统治区之外的方国，属于北方民族的女子嫁入商王朝。妇好随葬的铜罐，器物较小，从形制上看与商文化因素格格不入，很显然是具有北方文化风格的器物。
北方系青铜器在中国北方是从靠近中原的燕山以南发展起来，逐渐向北传播的。夏家店上层文化青铜器中来自燕山南麓商末青铜器的兽首刀就是很好的例子。它是商周之际在长城沿线非常流行的一种北方青铜器，而且在殷墟也有发现。它的演变系列较为清楚。从兽首刀的发展我们可以看出，目前见到的最早的晚商时期的北方青铜器在靠近中原文化的燕山南麓的长城沿线，很可能这里是商末周初北方青铜器的发源地，然后逐渐向北传播，经朝阳、赤峰、巴林左旗到奈曼，这条传播路径一直延续到西周时期的夏家店上层文化中。
总之，商周时期中国北方地区与欧亚草原地区的人群无疑存在着密切的联系，两地的青铜文化尤其是青铜器遗存存在着相当大的相似性，这种文化共同性并非是单一地区起源传播的，也不是一下子就能形成的，其形成必有相当复杂的历史过程。
（摘编自杨建华、邵会秋《商文化对中国北方以及欧亚草原东部地区的影响》）下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．位于河北省藁城市西部台西村的台西遗址出土了包括铜戈、啄戈、羊首匕、铜刀、铜镞等在内的一定数量的具有北方文化特色的青铜器。 |
| B．台西遗址的年代和位置突显出它在北方系青铜器兴起中的重要作用，早商文化的台西类型很可能就是这些北方系青铜器的发源地。 |
| C．台西遗址当中的青铜器和陶器的特点表明，中国最早的北方系青铜器很可能是借助商文化高超的青铜铸造技术制造出青铜器而形成的。 |
| D．台西出土的羊首匕的装饰方法借鉴了殷墟妇好墓中的装饰方法，而妇好墓中有些器物带有中国北方特色的装饰，表明北方文化与商文化的密切联系。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．商文化因素、中国北方文化因素以及草原文化因素这三种文化因素存在于朱开沟遗址的青铜器或者铸范中。 |
| B．在商代晚期朱开沟遗址发现的北方系青铜器证明了商代早期的中国北方就完全有能力生产具有北方特色的青铜器。 |
| C．人群迁徙、贸易、领土扩张等都可能是商文化与北方文化的联系方式，其中两地人群的联姻也是较为常见的联系方式。 |
| D．殷墟妇好墓随葬品中包括大量的武器和一些非商文化因素的个人随葬品，如铜镜、弓形器、车马器以及草原风格的青铜刀。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．妇好随葬的铜罐，器物较小，从形制上看与商文化因素格格不入，很显然是具有北方文化风格的器物，所以妇好属于北方民族的女子嫁人商王朝。 |
| B．夏家店上层文化青铜器中来自燕山南麓商末青铜器的兽首刀，是商周之际在长城沿线非常流行的一种北方青铜器，而且在殷墟也有发现。 |
| C．靠近中原文化的燕山南麓的长城沿线，很可能是商末周初北方青铜器的发源地，然后由此逐渐向北传播，经朝阳、赤峰、巴林左旗到奈曼。 |
| D．中国北方地区与欧亚草原地区的青铜器遗存存在着相当大的相似性，这种文化共同性不是一下子就能形成的，其形成必有相当复杂的历史过程。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很明确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶级拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“瞽献曲”或“瞍赋”、“矇诵”并提。
在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经•邶风•新台》和《诗经•秦风•黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传•宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人捉了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了给乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶级的耳中。
在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻或暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传•襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子展就赋《诗经•郑风•将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子展却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
诗三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问，《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食？孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢？”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。 |
| B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。 |
| C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。 |
| D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。 |
| B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。 |
| C．子展借用《诗经•郑风•将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。 |
| D．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。 |
| B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。 |
| C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。 |
| D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。 |
阅读下面的文字，完成后面各题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。 |
| B．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。 |
| C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。 |
| D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。 |
| B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。 |
| C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。 |
| D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。 |
| B．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文艺批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。 |
| C．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。 |
| D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。 |
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