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诗歌批评岂能庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批 评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。 |
| B．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。 |
| C．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。 |
| D．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。 |
| B．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。 |
| C．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。 |
| D．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．诗歌批评庸俗化，会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。 |
| B．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文意批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。 |
| C．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成恶劣影响。 |
| D．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。 |
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唐朝的反腐败
唐太宗亲眼目睹了隋炀帝“驱天下以纵欲，罄万物而自奉”，终致“率土分崩”，深刻指出：“为主贪，必丧其国。”他即位伊始便把后宫美女释放3000人，任其择偶出嫁。贞观十二年（638年）出巡山西，浦州刺史赵元楷大肆铺张接迎，太宗斥责他此举纯属“亡隋弊俗”，吓得赵元楷“数日不食而卒”。唐朝制定的反腐败专项法律法规是唐律中的《职律》。唐律规定对监临主司受财“二十五匹绞”，收受钱财而枉法者“加役流”。形象点说，在唐宋明清四朝，正七品官（相当于现在的县委书记、县长和处长们）贪污受贿相当于其一个多月甚至低于一个月的俸禄，就要被绞杀。
唐太宗曾告诫群臣“陷其身者，皆为贪冒财利，与夫鱼鸟何以异哉？”，谕劝百官不要因贪图钱财而毁了身家性命。《唐律·诈伪》设有谎报、虚报政绩罪，即自报、指使下属或授意他人谎报、虚报均属此列。《唐律·职制》设有请托说情罪，明确规定没有使用财物而仅靠人情向主管人员求办某事，也要禁止。非主管人员替别人请托，只要开口，就要杖一百；如果枉法，和主管人员同等处罚。《唐律》还规定，主管官员受财枉法，受贿相当于一尺绢的，要判处杖刑一百，并且一匹加一等，十五匹判处绞刑。官员在其管辖范围内收受百姓财物、牛羊瓜果等供馈，或向百姓借贷财物，役使人力等，均以贪污罪论处，以防止官吏对下属及百姓吃拿卡要、敲诈勒索。而普通百姓盗窃，即使五十匹，只是流放服役而已。
唐代开始，监察官“二周年一替”，且以较快的速度升迁，既鼓励了他们的工作积极性，又防止了在位长久带来的弊病，因为“久则情亲而弊生，望轻而法玩。”唐代对官吏的考核主要是“德”、“行”两个方面。“德”包括官吏的品质、道德修养、对君主的忠、信、笃、卫等；“行’包括官吏的能力大小，守职的勤惰、政绩的好坏等。“德”的标准是“四善”：德义有闻、清慎明著、公平可称、恪勤匪懈。简称“德、慎、公、勤”。这“四善”是对全国所有官吏而言的标准。行能政绩的考核标准有二十七条，称之为“二十七最”。这二十七条标准是针对各种不同业务，不同部门的官吏而言的。
（选自《光明日报》，有删节）
下列各项中对“唐律”中相关反腐败的论述不正确的一项是（ ）。
| A．《唐律》中的《职律》是唐朝制定的反腐败的专项法律法规，其中有对官员收受钱财进行严格的处罚的规定。 |
| B．《唐律》规定自报、指使下属或授意他人谎报、虚报政绩，是一种犯罪，可以看出唐朝对官员的政绩考核较为严格。 |
| C．《唐律》也禁止没有使用财物而仅靠人情向主管人员求办某事，非主管人员替别人请托，要杖一百并和主管人员同等处罚。 |
| D．《唐律》对主管官员受财枉法有严格的规定，受贿相当于一尺绢的，要判处杖刑一百，十五匹判处绞刑。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）。
| A．唐太宗亲眼目睹隋朝隋朝灭亡，深刻指出官员腐败的严重后果，并在上任伊始便释放宫女3000，这反映出他反腐的决心。 |
| B．唐太宗反对官员铺张浪费，出巡山西时严厉斥责赵元楷，吓得赵元楷“数日不食而卒”。 |
| C．唐朝对贪污受贿的处罚十分严厉，规定正七品官员贪污受贿相当于其一个多月的俸禄，就要被绞杀。 |
| D．为防止官吏对下属及百姓吃拿卡要、敲诈勒索，唐律规定官员在其管辖范围内收受百姓财物或向百姓借贷财物等，均以贪污罪论处。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）。
| A．唐律规定普通百姓，即使盗窃五十匹绢，也只是流放服役，可见唐律对百姓犯罪处罚比较宽松。 |
| B．为了鼓励官员的工作积极性，防止在位长久带来的弊病，唐代开始，实行监察官“二周年一替”制度。 |
| C．唐朝主要从“德”、“行”两个方面对官吏进行考核，“德”包括官吏的品质、道德修养等，“行’包括官吏的能力大小，守职的勤惰等。 |
| D．唐朝对官员的考核有明确的标准，有对全国所有官吏而言的标准 “四善”，还有针对各种不同业务，不同部门的官吏的考核标准“二十七最”。 |
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李白诗的语言弹性，他的修辞、句式和篇章组织的生命感，都是与渗透于其间的诗性直觉和用典密不可分的。直觉与用典，是诗学领域的两种文化现象。一般说来，直觉是始生性文化现象，用典是再生性文化现象。比如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，是谢灵运登池上楼的直觉。但据传他梦见族弟谢惠连，似有神助而拾得此句，因而李白《送舍弟》云：“他日相思一梦君，应得池塘生春草。”这就成了用典，成了对谢氏直觉的再生性处理。钟嵘《诗品·总论》说：“至乎吟咏情性，亦何贵于用事？‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’亦惟所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史？观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这里的用事即用典，直寻即直觉。但钟氏的话带有片面性，好诗是不废直觉，在不少场合也不忌用典的。关键在于如何用。直觉的文化密度较疏，用典的文化密度较密，诗中的文化疏密度应该得宜。更重要的是，直觉须具精神深度，直逼事物本原；用典须能点化，化出文化真趣。
李白为诗，讲究“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然神韵，因此直觉在他的诗中占有重要位置。他以山水为友，总能以一种不隔、不俗的心情体验山光水色，常常凭着瞬间的直觉，把带着自然露珠的新鲜意象采入诗中。他这样写《对雨》：“水纹愁不起，风线重难牵。”他这样写《晓晴》：“鱼跃青池满，莺吟绿树低。”水纹不起，你何必发愁？风线难牵，你岂能感到它重？这些不可言喻的感觉，都是把风线水纹牵系着自己感觉神经所致。雨后初晴，清池积雨而满，绿树淋湿而低垂，但是迎着晓光已是鱼跃莺吟的生命欢快，诗人已经以直觉切入自然界的生命节奏之中了。他这样写郊外：“花暖青牛卧，松高白鹤眠。”（《寻雍尊师隐居》）他这样写县府衙门：“山鸟下厅事，檐花落酒中。”（《赠崔秋浦》）在郊外，他体验到青牛趋暖、白鹤栖高的情趣，直觉到大自然饶有意味的沉默。在县府衙门，他体验到无为而治的县令公事清闲和诗酒兴浓，竟然与花鸟同乐了。由于他以直觉拾取清新的意象，有些诗行几乎语语珠玑，带有自然的光润性。
直觉的魅力，在于它抛开某些文化杂质的拖累，还原出诗的天然本性和天真情调。面对这种天然纯真，人们当会感到这才是真正的“思无邪”。也就是说，直觉的本质在于真，它卸去了某些文化化妆。如《越女词》其三：“耶溪采莲女，见客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出来。”采莲女笑入荷花去，是一幅洋溢着青春气息的何等鲜丽的画面。她竟然会“佯羞”，但人们不会因其“佯”而觉得在作假，反而觉得她胸无城府，脱口而出，天真无邪。作诗作到这个份上，也可谓化境矣。
（摘自杨义《直觉的魅力与流水用典》）
下列各项中，其性质不属于原文所论直觉的一项是（ ）
| A．犬吠水声中，桃花带露浓。（李白《访戴天山道士不遇》） |
| B．白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》） |
| C．大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。（李白《上李邕》） |
| D．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》） |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．直觉具有始发性，和用典一样是诗学领域重要的文化现象，在李白的诗歌中表现得比较充分，这也使得李白诗歌语言富有弹性。 |
| B．“思君如流水”“高台多悲风”“清晨登陇首”“明月照积雪”，这些诗句无不是由直觉而得来，意象新鲜，犹如带着露珠。 |
| C．钟嵘在《诗品》中特别强调了直觉之于诗歌的作用，作者不完全赞成他的观点，因为作者认为诗歌需要直觉，但也并不排斥“用典”。 |
| D．诗歌如果既要用典又要直觉，这时就要平衡好二者在诗中的作用，让它们在诗中各得其所，如此才能彰显诗歌的文化真趣和自然真趣。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（ ）
| A．本文所说“直觉”是特殊术语，因为它不是简单指对审美对象的外形描摹，而是要具精神深度，能传达诗人对审美对象特殊观照。 |
| B．“水纹愁不起，风线重难牵”，其中含蕴着作者的大胆想象，融入了作者独到的生命体验，因此完全可以称得上“直逼事物本原”。 |
| C．若说“鱼跃青池满，莺吟绿树低”中的“青池满”和“绿树低”已能诉诸视觉的形象，“鱼跃”和“莺吟”则透示着生命的欢快。 |
| D．《越女词》其三用了“佯羞”或直觉，却没因此损害诗中形象给读者留下了胸无城府、天真无邪的美感，可见李白作诗堪入化境。 |
阅读下面的文字，完成后面问题。
中国传统服饰文化
中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至整个人类社会创造的宝贵财富。数千年中国传统服饰文化历经了以原始社会为基础的“自然形态”时期、以阶级社会为基础的“制度形态”时期和以有阶级存在社会为基础的“自由形态”时期三个发展阶段；呈现出了“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”三大内涵特征。
服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。
中国传统服饰文化是中国各族人民经过上下五千年共同创造的优秀文化，也是人类社会共同创造的宝贵财富，对于构建和谐社会，传承优良传统，不断提高人民的物质生活和精神生活质量尤为重要。
扬长避短，突出和谐协调是传承中国传统服饰文化的关键。中国的传统服饰文化受数千年封建社会占统治地位的儒教“中庸道德”观的桎梏，政治因素影响极大，直到20世纪中期绿色覆盖全国，专衣“军干装”以及激情成“灰”等现象，使服饰呈现简单划一的窘境。这些不利于服饰文化发展的陋习都应摒弃。然而，占数千年中国传统服饰文化发展的主流——“和谐协调”文化应发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化；以追求内涵意义与表现形式圆满统一，最大限度地达到服饰与自然、与社会、与人协调一致的统一美原则；以及以民俗吉祥意象为特征的表现形式等。
吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现“中西合璧”，是传承中国传统服饰文化的有效途径。服饰文化的传承发展离不开先进技术与先进设备的支撑，这一点已被历史所证实。我国随着改革开放的进程加快，科学技术水平已接近发达国家，但在诸多方面还有很大的差距，诸如西方色彩学的“变异”长处，服装与化学工艺技术等，都需要我们去吸取，去引进，“洋为中用”。特别是目前国外纺织技术，如非织造布技术的引进，将对我国服饰业的发展起到积极的“起飞推进”作用。
坚持百花齐放的方针是传承中国传统服饰文化的基本形式。中国是一个多民族的国家，中国也是一个大区域的国家，中国更是一个人口最多的国家，对服饰文化的追求必然是多方位、多角度、多层次的，任何简单划一都将影响其发展。百花齐放，百家争鸣，自由竞争，自由发展，集百家之长，扬百家之优，方能适应中国服饰文化发展之规律。服饰文化是人创造的，服饰文化是动态的，随着人类的进步，以及不同群体间文化交流的不断进行，必将导致新的服饰文化模式的诞生，中国传统服饰文化大树必将永葆长青。
（节选自张繁荣《论中国传统服饰文化精髓》）下列关于“中国传统服饰文化”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．作为中国传统文化重要组成部分的中国传统服饰文化，经历了以不同社会为基础的“白然形态”、“制度形态”和“自由形态”时期三个发展阶段。 |
| B．中国传统服饰文化是中华民族乃至整个人类社会创造的宝贵财富，在构建和谐社会，传承优良传统，不断提高人民物质、精神生活质量方面很重要。 |
| C．“和谐协调”文化是几千年中国传统服饰文化发展的主流，应发扬光大之；也就是说，应最大限度地达到服饰与自然、与社会、与人的协调一致。 |
| D．传承中国传统服饰文化的基本形式是坚持百花齐放的方针，中国多民族、大区域、人口最多的特点，决定着其对服饰文化的追求决不能简单划一。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．服饰是生活之必需，代表一定时期的文化。“和谐统一性文化”、“标示突出性文化”和“种类多样性文化”是中国传统服饰文化的三大内涵特征。 |
| B．中国传统服饰文化因受封建社会儒教“中庸道德”观的桎梏等影响，致使服饰简单划一。传承中国传统服饰文化，关键是要扬长避短和推陈出新。 |
| C．传承中国传统服饰文化的有效途径是吸收西方先进文化，引进国外先进技术，实现中西合璧。而国外先进技术对传承中国服饰文化显得尤为重要。 |
| D．只有百花齐放，百家争鸣，自由竞争和发展，集百家之长，扬百家之优，才能适应中国服饰文化发展的规律。不利于服饰文化发展的陋习应该摒弃。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．服装款式与演变等，是特定时期生产力状况和科技水平的记录，是人们思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣的反映，打下了特定时代的烙印。 |
| B．中国传统服饰文化这一宝贵财富，是中国各族人民经过上下五千年共同创造的，也是人类社会共同创造的，它追求内涵意义与表现形式的圆满统一。 |
| C．我国科学技术水平在许多方面与发达国家的差距还很大，目前引进国外先进的非织造布技术，将对我国服饰业的发展起到积极的“起飞推进”作用。 |
| D．服饰文化是人创造的、动态的文化，要诞生新的服饰文化，使中国传统服饰文化大树永葆长青，就要在不同的群体间进行文化交流，相互学习借鉴。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？
陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（ ）
| A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。 |
| B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。 |
| C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。 |
| D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。 |
下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（ ）
| A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。 |
| B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。 |
| C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。 |
| D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。 |
下列表述与原文意思不符的一项是（ ）
| A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。 |
| B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。 |
| C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。 |
| D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。 |
阅读下面选文，完成以下小题。
随着美国史上产量最高的一个玉米收获季进入尾声，全球粮食储备正接近15年来的最高点，但由于对肉类和生物燃料的需求不断增加，粮食短缺的威胁依然存在。
主要粮食生产国在2007-2008年和2010-2011年遭遇的旱灾曾导致粮价暴涨，使贫困人口增加数以百万计，在有些地方还引发骚乱，一些政府甚至因此被推翻。
联合国粮农组织说，从那以后，粮食储备一直在增加，有望达到自1999-2000年收获季以来的最高水平。
美国农业部预测，全球玉米储备将在本收获季末达到1．92亿吨，与28年前创下的2．05亿吨的历史最高水平相距不远。
不过分析人士警告说，一旦发生歉收，这些储备可能很快就会消耗殆尽。美国福四通集团澳大利亚分公司高级经理布雷特·库珀说：“我们可能仍处在一个恢复期，但显然尚未达到上世纪90年代那样安心的程度。”
当1987年的玉米储备达到创纪录水平时，那时的储备足够全世界吃上168天。目前的储备只能维持72天，因为消耗量自那时起已经增长一倍。现在很大一部分粮食用于生产乙醇，尤其是在美国。随着中国等新兴国家的肉类消耗增加，为了喂养牲畜，对玉米的需求也增加了。
目前的玉米储备大约相当于全球年均消耗量的20%。法国农业会议常设委员会研究部门负责人蒂埃里·波奇说：“从现在开始，为了养活全球人口并维持储备水平，储备需要达到年均消耗量的30%至35%。”
（选自2014年12月5日《参考消息》，有删改）不属于目前全球“粮食短缺的威胁”的原因的一项是（ ）
| A．对肉类和生物燃料的需求不断增加。 |
| B．目前的玉米储备大约相当于全球年均消耗量的20%。 |
| C．主要粮食生产国在2007-2008年和2010-2011年遭遇的旱灾。 |
| D．一旦发生歉收，粮食储备可能很快就会消耗殆尽。 |
对玉米储备的理解不符合文意的一项是（ ）
| A．随着美国史上产量最高的一个玉米收获季进入尾声，全球玉米储备与28年前创下的历史最高水平相距不远。 |
| B．目前的玉米储备约是全球年均消耗量的20%。 |
| C．目前的玉米储备只能够全世界吃上72天。 |
| D．玉米储备消耗量增长一倍的主要原因是美国用玉米生产乙醇和中国的肉类消耗增加。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
论《红楼梦》诗词的女性意识
莫砺锋
有些西方现代女性主义批评家认为，男性作家是不能为女性而写作的。例如法国的埃莱娜·西苏声称：“妇女必须写妇女，男人则写男人。”法国的露丝·依利格瑞则为上述主张指出了原因：“我永远代替不了一个男人，男人也永远代替不了我。”我们不应该从抽象的观念出发去演绎这些命题，而应以文学史实为对象来检验它们。曹雪芹在《红楼梦》中为女性人物所代拟的那些诗词作品就是一个很好的例证。
如果只考虑完整的诗、词、曲而不计断句的话，《红楼梦》中写过作品的女性人物共有贾元春、迎春、探春、惜春、李纨、薛宝钗、林黛玉、史湘云、薛宝琴、邢岫烟、李纹、香菱等十余人。应该指出，这些人物的作品并不都具有女性特征。如李纨和贾探春，一个是恪守三从四德的寡妇，另一个则是有补天之志的闺秀，当她们奉元春之命题咏大观园景物时，所成之诗却是平常的颂圣之辞，试看李纨的《万象争辉》和探春的《文采风流》，一曰“精妙一时言不尽，果然万物有光辉”，一曰“名园一自邀游赏，未许凡人到此来”，辞意俱俗，毫无个性。无怪乎在脂本《红楼梦》中，这两首诗的所属是与程乙本互相颠倒的。作品与作者的关系可以任意置换，充分说明它们是缺乏艺术个性的，更何论什么女性意识？
林黛玉无疑是曹雪芹最为钟爱的一个人物。从“灵河岸上”到“凤尾森森”的潇湘馆，黛玉始终生活在诗的意境中。黛玉的诗词不仅是我们籍以窥见这个人物心底波澜的最佳窗口，也是我们分析《红楼梦》中的“男子闺音”的最佳文本。因为黛玉无疑是《红楼梦》中最有资格质疑男性话语权力的女性。林黛玉初露才华是在贾元春归省时。当众姐妹奉元春之命题诗题匾时，黛玉本想“大展奇才，将众人压倒，不想元妃只命一匾一咏，便不好违谕多做，只胡乱做了一首五言律应命便罢了。”论者或批评黛玉的“这首《世外仙源》非但毫无‘世外仙味’可言，相反它倒是相当鄙陋和庸俗的。”然而如果把黛玉的诗与众姐妹所作对比一下，便会导出不同的结论来。当时众人所题之匾如下：迎春——“旷性怡情”；探春——“文采风流”；惜春——“文章造化”；李纨——“万象争辉”；宝钗——“凝晖钟瑞”。连标题都充满了歌功颂德之意，更不用说诗歌自身了。而黛玉诗中虽然也有“宸游增悦豫”等颂圣之语，但全诗字句较为清新，而且“世外仙源”的题目毕竟多少带有游离出那一片祥瑞喜气的意味：她与宝钗等人的旨趣是格格不入的。我们总不能要求黛玉在那时候就写出《葬花吟》那样的诗来吧。随着故事情节和人物性格的逐步展开，黛玉的诗词也渐趋强烈地表现出她的性别意识来。
从某些女性主义批评家的眼光来看，上文的论述似乎是一个悖论：《红楼梦》中林黛玉等人的诗词是最富有女性意识的文本，然而它们的真正作者却是男性作家曹雪芹！但如果我们从数量相当巨大的清代女性文学作品中找不到有力的反证明，那么只能承认本文前面所引的那些断言男性作家不能为女性创作的观点是偏颇的，至少是不符合中国文学史的实际的。
（选自张宏生主编《明清文学与性别研究》，有删改）下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是
| A．西方现代女性主义批评家认为，“妇女必须写妇女”，男性作家不能为女性写作。 |
| B．翻检《红楼梦》，我们发现书中的女性人物写过的文学作品并不都具有女性特征。 |
| C．在脂本《红楼梦》中，《万象争辉》和《文采风流》两首诗歌的所属与程乙本《红楼梦》不同，这充分说明它们缺乏艺术个性。 |
| D．男性作家曹雪芹所作的林黛玉等人的诗词是《红楼梦》中最富女性意识的文本。 |
下列对林黛玉诗词的分析，表述不恰当的一项是
| A．林黛玉是曹雪芹最为钟爱的一个人物，曹雪芹在黛玉的诗词方面倾注了大量的心血。 |
| B．黛玉生活在诗的意境中，所以她的诗是我们分析《红楼梦》“男子闺音”的最佳文本。 |
| C．如果把黛玉的诗与书中其他姐妹的诗作对比，我们便会发现黛玉诗的旨趣与其他姐妹诗的旨趣格格不入。 |
| D．随着小说故事情节和人物性格的展开，黛玉的诗词也强烈地表现出了她的性别意识。 |
下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是
| A．法国的埃莱娜·西苏声称：“男人则写男人，妇女必须写妇女”，法国是体现“西方现代女性主义批评思潮”的最重要的国家。 |
| B．《红楼梦》中的一些女性人物所作诗歌的性别特征不明显，所以《红楼梦》缺乏艺术个性。 |
| C．综观文学史，像曹雪芹创作的《红楼梦》这样的“男子闺音”的文学作品，在清代，还相当多。 |
| D．“男性作家不能为女性创作”这一适用于西方小说创作的重要规律，不符合东方文学的实际。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
《西游记》，别样的经典
明朝人所称的“四大奇书”，除了稍晚出现的《金瓶梅词话》，其余《三国演义》《水浒传》和《西游记》三部，都是传统积累型小说，是作家在前代民间艺人和文人不断加工的基础上才写定的。这三部小说中，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，小说作者以他自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创的、属于他的个人风格的印记。
神佛妖魔故事在我国有悠久的创作传统和丰富的艺术经验积累，也有外来的，主要是印度佛教文学的故事的濡染。除了神祇和鬼魂是古代原始宗教的产物以外，神仙和妖怪是秦汉以来方士、道士然后是艺术家——民间艺人和文人的虚构；佛、菩萨、魔则是由印度佛经传入，然后汇入中国超人间故事的体系的。这种本土的和外来的超人间幻象的汇合，自六朝的志怪小说以来已渐次达到密洽无间；与此相应的是宗教上道教和佛教在对立中的互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。《西游记》的艺术虚构正是建立在传统艺术经验和这种社会的宗教性观念、风习的基础之上的，但它又以作者融会了传统艺术经验所形成的艺术独创性批判了社会的宗教性观念，或更正确地说，和社会的宗教性观念开了玩笑，对它进行了嘲弄。
在宗教观念和社会意识中，神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征，前者应予肯定，后者应被否定。但《西游记》不与宗教观念和社会意识认同，吴承恩对神与魔一视同仁，道教神玉皇大帝、道教祖师太上老君、西方佛祖释加牟尼，都是被揶揄、调侃、捉弄的对象，至于天将神仙、菩萨金刚和诸路神祇就更不在话下。不少妖魔倒是可亲可爱，有人情味，是引人寄以同情的对象，猴精孙悟空便是最突出的一个。他的魅力在于他的妖气而不在于他的改邪归正，在于他的个性放纵而不在于受理性约束，读者则同情于他受紧箍咒时的窝囊气而欣喜于他的有时妖性复发。西方路上好多魔头和小妖的天真、狡狯和滑稽也引人喜爱；不少妖魔和神佛通声气，有渊源，是一家子。神与魔泯除了界限，受到作者的平等待遇，于是，宗教的价值观就被抛弃，被超越，宗教的虚伪性也在很大程度被揭露了：因为说到底，天堂地狱，神佛妖魔这些超人间的幻象全是随着艺术家的意旨转的，是艺术虚构的产物。《西游记》创造了一个神魔世界，同时也就宣告了宗教的创造和作家本人所创造的同样都是一种意识的虚构。
《西游记》不仅奠定了神魔小说这一小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，而且是中国小说中极为少见的描绘了人与自然的关系的作品。中国长篇小说的主题，通常集中在战争、爱情、政治、家庭等等社会性的关系上，很少有、或者简直没有像西方小说中《鲁宾逊漂流记》那样一类以人和自然斗争为主题的作品。《西游记》却以丰富瑰奇的想象，描写了师徒四众在迢遥的西行途上和穷山恶水冒险斗争的历程，并以降妖伏魔赞美了取经人排除艰难的战斗精神，它是人战胜自然的凯歌。
（节选自《西游记〈前言〉》）下列对“神魔小说”产生、发展过程的阐述，不正确的一项是
| A．神佛妖魔故事创作在我国有悠久的创作传统，在创作过程中积累了丰富的艺术经验，在印度佛教传入中国后，又受到了佛教文学故事的濡染。 |
| B．佛、菩萨、魔自六朝以来汇入中国超人间故事体系后，本土的和外来的超人间幻象逐渐结合得越来越紧密。 |
| C．到了神魔小说《西游记》，不少妖魔富有人情味，成了引人同情的对象，相反，玉皇大帝、太上老君、佛祖如来却成为被揶揄、调侃、捉弄的对象。 |
| D．《西游记》创造了一个神魔的世界，奠定了神魔小说品类的基础，开拓了中国长篇小说的表现内容，描绘了人与自然的关系。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．在传统积累型小说中，明朝人所称的“四大奇书”，以《西游记》最不露集体创作的痕迹，留下了个人风格的印记。 |
| B．吴承恩为了抛弃并超越宗教的价值观，彻底揭露宗教的虚伪性，在《西游记》中有意泯除了神与魔的界限，甚至把不少神、魔写成了一家子。 |
| C．《西游记》里的各种艺术形象既是艺术虚构的产物，也是意识虚构的产物，它们都来源于神佛故事和各种宗教幻象。 |
| D．《西游记》以丰富瑰奇的想象，成就了人战胜自然的凯歌。它描绘了人与自然的关系，此类作品在中国小说中极为少见。 |
下列关于文章内容的表述，不正确的一项是
| A．佛教传入中国后，道教和佛教在对立中互相渗透，互相容受，使道教神和佛教神在群众中从观念到风习形成一个模糊的整体。 |
| B．因为吴承恩对神与魔一视同仁，颠覆了神的神圣，所以人们不再认为神与魔是正与邪、是与非、顺与逆、善与恶、光明与黑暗的象征。 |
| C．《西游记》的艺术虚构以传统的艺术经验和宗教性观念、风习为基础，而又融会了传统艺术经验所形成的艺术的独创性，嘲弄了社会的宗教性观念。 |
| D．孙悟空可亲可爱，有人情味，他的魅力表现在他的妖气、他的个性放纵上，他受紧箍咒的气让人同情，他有时妖性复发让人欣喜。 |
阅读下面的材料，完成小题。
中国艺术的审美思维不会倾向于过于理性的日神式的单纯静观，也不会倾向于非理性的狂热的酒神式的单纯体验，而是将两者加以统一平衡后的新的形态——月神式的悟性玩味。如果说，西方艺术在思维上体现了空间化倾向，其作品是静止的，可分析的，那么，中国艺术则体现了时间化倾向，其作品是动态的，线状的。
玩味作为中国独特的审美思维，它既不同于静观，也不同于体验，却又包含静观与体验于其中。钱穆有一段话很能说明这方面的不同。他说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”把审美的对象放在自己心中去慢慢地、细细地咀嚼、品评、玩味，正是中国审美思维不同于西方之所在。所以，在“玩味”中，“味”是作品中的一种审美特质，同时又依存于审美主体的审美感受；“玩”是审美者的审美活动及过程，它既不是对作品特质的被动地反映再现，也不是主体自我的表现，而是作品特质与审美者心灵的一种共振与契合，一种同游与全息。这种共振与同游不是一次性的，而是经过反复地把玩之后可以不断发生新的创造的。
中国人的“玩味”将西方人的分离了的“静观型”与“体验型”、“知觉型”与“运动型”、“旁观型”与“分享型”等两极连接统一融合起来。如果说，西方人的艺术精神和审美精神表现为分离对立的“日神精神”与“酒神精神”这两个极端，那么，中国人则把它们统一起来，或者说，取两者之中间点，形成一种新的审美思维──“玩味”思维。这种思维正好与中国艺术的“月神精神”相一致，所以用它来标示与西方“日神”、“酒神”迥不相同的审美思维亦特别合适：月亮有光，但不明亮；能分辨物体，但不清晰；皎洁迷朦的月色能使你微醉，而决不会发狂。比较起来，西方的“日神精神”偏向于科学，而“酒神精神”又偏向于宗教，中国的“月神精神”则更是艺术的，审美的。
（选自刘承华《中国艺术的“月神”精神与“玩味”思维》）结合文意，简要概括中国艺术中的“玩味思维”的特点。
钱穆说：“观西方剧，可使其心常在剧，观中国剧，可使其剧常在心。”你对这句话是如何理解的？请另举一例加以说明。
请根据文意概括西方的“日神”、“酒神”的艺术思维和中国的“月神”的艺术思维有何不同？并结合自己的理解，谈谈中国人更偏爱“月神精神”的例子。
阅读下面的文字，完成小题。
（1）唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白，也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
（2）从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
（3）把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。
（摘编自陈鹏举《诗与歌词》）下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。 |
| B．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。 |
| C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。 |
| D．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。 |
下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（ ）
| A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。 |
| B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。 |
| C．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。 |
| D．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是（ ）
| A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。 |
| B．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。 |
| C．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。 |
| D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。 |
阅读下面的文字，完成小题。
山水诗考略
①中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流、一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。
②东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以至蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”（嵇康）、“法自然而为化”（阮籍）之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
③孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
④另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
⑤好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼”，以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
⑥优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔般的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然《秋登万山寄张五》把登高的“怡悦”之情抒发得淋漓尽致：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔洲如月。”其中有诗人自己登山的身影，有想象中北山隐者张五的怡悦之情，还有阔远的视野以及闪烁于其间的种种景物。它的突出特点就是表现在一个“远”字上，用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是
| A．流连山水，从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是受迫害的文人们缓解失落感的行之有效的办法。 |
| B．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身经历、亲眼所见的自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。 |
| C．“山河之异”的国情对文人的影响，政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感越来越重。 |
| D．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”“法自然而为化”之类的主张的出现。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．“欲穷千里目，更上一层楼”以理入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝练。 |
| B．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的说法是有一定的依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。 |
| C．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从“知者”“仁者”的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。 |
| D．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术巨匠大抵用“读万卷书”来弥补“行万里路”的不足。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．诗人用画笔一样的诗句把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，于是产生了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果，使读者获得直接的审美感受。 |
| B．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，很有层次地描绘出了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美，与隐者的情趣相表里，达到了天然淡泊的完美境界。 |
| C．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗人师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。 |
| D．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，既生动再现了山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，使”噪”与“静““鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。 |
阅读下面的文字，完成各题
在漫长的历史时期里，运河究竟对我国的历史发展起过什么样的作用？
历史上各王朝对都城地点的选择，首先考虑的是进可攻退可守的地理形势，而未必是全国经济最发达的地区。因此，居住在首都的庞大的消费群体所需要的各种物资，必须通过漕运从全国富庶的地方攫取而来。我国水资源并不丰富，农业用水比较紧张①，而水运是最廉价的运输方式。西汉初年，社会经济凋敝，后经文景七十年休养生息，武帝时社会经济得到充分发展，“山东漕益六百万石，一岁之中，太仓、甘泉仓满” ②。武帝时北伐匈奴，南通西南夷，东至沧海之郡，都是靠“转漕辽远”支援前线。隋朝文、炀帝开凿大运河，对结束三百多年南北分裂的局面，重建大一统的敌国，无疑起到了重要作用。炀帝重修江南河，加强了中原王朝与分离了三个世纪的南方地区的联系；开永济渠至涿郡，将全国征集的兵员、军械、粮食等物质集中到北方重镇涿郡，以便征伐高丽，保卫北方边陲。明代，“范宗庙军国之需，营建宴赏之费，与夫四夷薄海之朝贡，京师万姓之仰给，举由是以达”。清朝由于实行满汉双轨制，机构庞大，对漕粮的需要更是超过历朝历代。
东汉末年以来，长期的战乱给黄河流域的城市造成严重破坏。曹操任冀州牧后，开凿了一系列运河，对河北平原上的城市布局产生重大影响。建安年间开凿的白沟、平虏渠、泉州渠、新河、利漕渠使原先一个普通小县邺城一跃成为河北平原上水运交通的枢纽，不仅成为政治中心（曹魏、东魏北齐都以此为都城），也是当时北中国最重要的商业都会。长江以南地区由于六朝经营运河，再加上江南河流密布的天然优势，使水运成为当地主要交通选择，沿运的城市布局也出现了新的面貌。建康不仅是传统的政治中心，同时因破岗渎、上容渎的开凿，使建康与三吴地区的沟通不必经大江之风险，建康也成为一重要商业都会。此外，淮阴、广陵、京口、吴兴、会稽等都因临河而成为商业都会。隋唐时，洛阳因南北大运河的开凿而恢复其“天下之中”的地位，汴州（今开封）“当天下之要，总舟车之繁，控河朔之咽喉，通淮湖之通漕”③。元明清时期，由于徐州和淮河以南的运河基本沿用了唐宋时代的运河，城市的布局无大变化。而山东运河的开凿，临清、济宁、峄县、聊城等一批新兴城镇由此而兴起。
在传统的农业社会，以商业贸易为驱动的民间日常商品的贸易流通，虽然规模不大，然而从长时段来考察，则对地区之间经济、文化交流还是有一定的影响。洛阳位于鸿沟水系上端，借助运河“东贾齐、鲁，南贾梁、楚”④。远在南海的番禺，“处近海、多犀、象、毒冒、珠玑、银、铜、果、布之凑”，因有灵渠可以沟通中原。唐天宝初年，借助大运河，官方在都城长安举办过一次“全国物资展览会”，三二百只小船泊于长安城东广运潭侧，每船表上南方各地署牌，船上陈列各地土特产。如表为广陵郡（扬州）的船上陈列铜器、海味等物，表为会稽郡（绍兴）的船上陈列吴绫、绛纱等物，表为宣城郡的船上陈列纸笔、黄连等物。驾船人皆戴大笠子，穿宽袖、芒屦，如吴、楚之制。陕县尉作歌词十首，于第一船作头号唱之以助兴，和者有妇人一百人，皆鲜服靓妆，鼓笛胡部以应之。这些船在广运潭上连樯弥亘数里，观者山积。
当然，运河在历史上夜有负面影响。
比如，汴河是唐代最重要的一条运河，其流经地也是农业发达地区，可每逢春上漕粮起运时也正是农业下种需要用水时，为防止农民灌溉引水导致汴河水位下降，官方就“遣官临汴水，察盗灌溉者”。此外，运河作为人工的水运通道，为保证通运时的一定水量，两岸必须筑堤。随着来水中泥沙的沉积，日久便形成地上悬河，加剧了洪涝灾害。
（节选自《文史知识》2014．12，；有删改）不符合文意，应当删去的一项是（ ）
A．① B．② C．③ D ④下列推断不符合原文意思的一项是（ ）
| A．运河功能的充分发挥，大大增强了汉朝的国力。 |
| B．没有大运河，隋朝不可能重建大一统的帝国。 |
| C．古代漕运用水和农业用水的矛盾难以避免，运河沿线农业灌溉大受影响。 |
| D．全面理解运河的历史作用，可为今后大规模的水利工程提供一定的借鉴。 |
根据选文，分点概括运河对我国历史发展所起的积极作用。
阅读下文，完成后面题。
村落的消失，城市进程中的文化灾难
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才，最近在接受采访时称，中国每天消失80至100个村落，速度之快令人咂舌。这些消失的村落中有多少具有文化保护价值的传统村落，则无人知晓。
如潮水般无法阻挡的城市化进程，让无数村庄成了只能记忆的碎片。人口的大量流动与迁徙，改变了传统的社会结构与生活秩序，也毁坏了乡村社会的文化。记忆中曾经有过的田园生活被异化，牢笼般的城市蜗居成为人们必须的选择。农村人盼着进城，小城市的人走向大城市。在急速的城市化进程中，城市毫无节制地迅速膨胀，农村被一步步蚕食。割裂的城市与村庄之间，充斥的不仅仅是“乡约”的遗失，还有被毁的精神家园。
还有多少农村被遗忘，等着消失？似乎谁也说不清楚。而我们能够看到的，是农村成了底层边缘的象征。悲怆的农民工身后，那日渐荒凉、寂寞凋敝的村落，正在高楼大厦的阴影下消失。与之相伴的，还有留守儿童与孤苦老人的无望与无助，农民养老、教育、医疗的缺失，以及农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变……
尽管现有政策对农村的倾斜前所未有，然而在新农村建设中，按照城市化经营的逻辑依然在运行。在这个过程中，确如冯骥才所说，地方政府经营农村的运动，对村落造成的破坏十分严重。在有些地方，全县已经找不到一个有点历史厚重感的村落。
孟子曾说：“死徙无出乡，乡田同井①。出入相友，守望相助，疾病相扶持，则百姓亲睦。”这是乡土中国延续千年的价值观和生活方式。乡土中国不仅是地理意义的农村，也是整个中国社会文化的基本特性。“我们对自己的民族过于不自信，一切都想连根拔起，但乡村是否真的就适合用全球化、现代化的模式来发展呢？我们在追求发展的同时，是否应该考虑到这片土地的根性呢？”这是《中国在梁庄》一书作者梁鸿的困惑，更是我们在城市化进程中所必须进行的思考。
任何单向度的城市化都不可能取得永久成功，唯有城市与农村的双向发展，基础设施与公共服务在城乡之间均等，现代化能够在尊重传统社会的基础上进行，才是不可逆转的取向。偌大的中国不能没有农村，也不能没有农民。
村落不能消失，社会延袭千年的传统不能被一时的政绩发展所粉碎。这应是现代化进程中该保有的敬畏。我们应该让先人的气息能够在祖辈居住的村落上空徘徊，社会能够自然地延续那些乡土中国的价值，延续属于自己的文明。
（选自2012年10月22日《重庆时报》）
【注】①死徙无出乡，乡田同井：老百姓无论埋葬或搬家都用不着背井离乡，在家乡同耕一块田地。 下列选项，不属于“村落的消失”是“城市进程中的文化灾难”的表现的一项是（ ）
| A．城市化进程迅速而凶猛，让无数村庄成为过去，只存在于我们的记忆中。 |
| B．古人所说的“小桥流水人家”的场景已被异化，人们被迫选择蜗居于城市。 |
| C．因为城市毫无节制地迅速膨胀，农村的土地被一步步蚕食。 |
| D．旧的村落消失后，新农村的建设，大多都是按照城市化经营的逻辑在运行着。 |
下列对文章内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
| A．在村落消失的过程中，农村、农民逐渐被边缘化，一系列棘手的问题亟待解决。 |
| B．我们现在采用的城市化模式折射出了我们对本民族文化的不自信。 |
| C．在现代化进程中我们不能为了政绩而破坏村落有关的传统，这是我们应有的敬畏。 |
| D．只有城市与农村的共同发展，均衡发展，尊重传统与现代，现代化才是不可逆。 |
文中说到“孟子曾说：‘死徙无出乡，乡田同井。出入相友，守望相助，疾病相扶持，则百姓亲睦。’这是乡土中国延续千年的价值观和生活方式。”这是一种怎样的价值观和生活方式？联系现实生活，谈谈你对这种价值观和生活方式的看法。
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围棋与国家
林建超
围棋起源于中国，是黄河文明的产物，其形制弈法等都饱含着文明母体的基因和特征。围棋极可能源自上古时期的结绳而治、河图洛书和周易八卦，因为其形制、内涵与中华文明的源头想符。
围棋的产生和发展，始终与弈者对自然、社会和人生的思考感悟联系在一起。围棋不仅对个人修身养性，而且对民族社会的群体心理产生深刻影响。
围棋是中华五千年文明的象征、民族文化的瑰宝、高度智慧的结晶，这种地位不是任何人封赐的，也不是带有感情色彩的主观结论，而是人们在反复实践和比较中认识到的，是随着社会和文明的进步而不断深化和升华的。
围棋的价值和地位是在与各种掷彩博累活动的比较中确立起来的。最早有文献记载的围棋活动是在春秋时期。从春秋到西汉，社会风气浮躁、趋利，具有运气性和刺激性、宜于赌博的博累棋流行甚广，围棋处于受挤压的位置，但始终保持着顽强的生命力。东汉中期后，社会风气转变，文明程度提高，思想更为自由，人们不满足于掷彩行棋的非公平的竞智斗巧，围棋更加受到人们的喜爱和重视，而曾经盛极一时的博累棋逐步走向衰弱，到唐代时完全消亡了。博累棋消亡的原因从根本上说是他们不符合我们民族的思想特征，不能满足人们精神生活的真正需求，而围棋在与他们的比较中表现出了本质上的优势。
围棋的价值和地位在与传统礼教观念斗争中确立起来的。围棋作为反映和体现人们心灵自由的智力博弈活动，在很长一段时间里，被认为不符合传统伦理观念。后来，人们逐步认识到这些观念都是不对的。从东汉中后期到魏晋时期，人们开始从生命意义上认识围棋的价值，就把围棋作为自觉的艺术追求和精神宣寄的工具，并把它纳入儒士必备的艺技。
围棋的价值和地位是从正反两方面的社会实践对比中确立起来的。人们在围棋活动的实践中逐渐认识到，围棋本身具有娱乐、教育、竞技、交际等功能。弈棋活动的负面作用不能归咎于围棋本身，而是人们自己对“度”的把握不好造成的。随着历史的发展，人们普遍肯定了围棋的功能和价值，确立了围棋在民族文化中的精髓和瑰宝地位。
对围棋，不能神化，也不能矮化。正确认识围棋价值的出发点，应当是“国艺价值观”。所谓“国艺”，就是与国家民族有深厚渊源，上升到国家层面，能够反映民族精神需求的艺术和技能形式。儒家开始只承认“六艺”，即礼、乐、射、御、书、数，其中没有围棋。到魏晋时人们对“艺”有了崭新的认识，突破了儒家历来只重“六艺”的传统，把围棋纳入“艺”的范围，围棋登入“国艺”的殿堂。事实证明，围棋在民族文化中的精髓和瑰宝地位，也只有“国艺”一词才能相配。
（节选自《围棋与国家》，有删改）关于围棋的起源和发展，下列说法正确的一项是（ ）
| A．围棋发源于上古时期的结绳而治、河图洛书和周易八卦，其形制弈法等都饱含着文明母体的基因和特征。 |
| B．围棋起源于中国，是黄河文明的产物，其产生和发展始终与弈者对自然、社会和人生的思考感悟联系在一起。 |
| C．围棋有一个漫长的发展过程，西汉时受社会环境影响而广泛流行，东汉时已深受人们的喜爱和重视。 |
| D．魏晋时人们对“艺”产生了新的看法，儒家对围棋也有了进一步的认识，围棋登入“国艺”的殿堂。 |
对围棋价值和地位的认识，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．围棋作为民族文化的瑰宝、高度智慧的结晶，对个人修身养性，对民族社会的群体心里产生深刻影响。 |
| B．围棋的价值和地位是在与掷彩博累活动的比较、传统礼教观念的斗争中，在社会实践的对比中确立起来。 |
| C．自人们从生命意义上认识围棋的价值，把它作为自觉的艺术追求后，围棋就成为儒士必备的艺伎。 |
| D．围棋作为“国艺”，是一种与国家民族有深厚渊源、从国家层面上能够反映民族精神需求的艺术和技能形式。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是（ ）
| A．围棋的地位不是任何人封赐的，也不是带有感情色彩的主观结论，而是随着人们对其功能和价值认识的深入逐步确定的。 |
| B．围棋因为符合我们民族的思想特征，能够满足人们精神生活的真正需求，在东汉中期就凭借着其本质上的优势而盛极一时。 |
| C．人们自己对“度”的把握不好造成了围棋活动的负面作用，其实这些负面作用也与围棋的娱乐、交际等功能性弱点有直接关系。 |
| D．对围棋进行神化和矮化都是不对的，只要把“国艺价值观”作为认识围棋价值的出发点，就能正确认识围棋的“国艺”地位。 |
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保卫我们城市的传统
回顾近二十多年来的历史，在相当长时间里，我们在城市建设方面流于简单地向西方学习，建设高楼大厦。现在看起来城市的建设应该根据各地情况采取不同思路。有悠久文明历史的西欧，根本不是当年我们从电视图像上看到的那种高楼林立的"现代化"。但是，发现这一点时已经有点晚了。现在我国不少城市都是"崭新"的，大部分都只有二三十年的历史，别说和欧洲比，就是和"没有历史"的美国比也要短得多。
这种现象和中国近代以来长期处于落后形成的追赶心态有关。很多人希望城市从外观上都向发达国家靠近。很多旧城拆迁中，地方决策层都认为"太落后了"、"太破旧了"，非拆不可。
实际上，中国有非常优秀的城市化传统。和西方不同，中国从唐朝开始就出现很多城市。由于社会具有成熟的宗族礼法格局，到明代形成了建筑无城乡差别的城市。在皖南的山区里，现在可以看到遗存下来的非常成熟、优美、先进的古代建筑。把苏州切一块放到皖南山区的农村，或是把皖南农村的一部分放大挪到苏州，几乎是一样的。
从秦汉时人们开始用夯土技术造房子，在杭州这座南方富庶大城，至今可以看到那么多的"土房子"，显示出秦汉建筑脉络的延续，是很重要的"城市记忆"。看起来土得掉渣的夯土技术其实是高度理性的产物。"百年的砖千年的土"。中国古代造房子，很注重稳固和长久。
中国本土的建筑传统是一个循环营造的体系，有很多奇妙的细节，为现代建筑技术所不及。如传统的中国建筑方式是没有下水道的，主要用地渗技术，从地表大范围地向地下渗透排水，效果很好。而现在的下水道技术，只要有一个地方堵了，其他地方就都要积水。很多抛弃传统简单采用西方技术的建筑方式都是这样，花了大价钱，却制造出新的问题。
举这些例子并不是简单地提倡复古，而是想说明，中国传统建筑文化存在的很多"闪光点"，但是目前处于不被人重视的境地。在过去相当长的时间内，中国传统的营造体系受到破坏，除了在最不讲究建筑文化的地方——农村里尚有遗存，在城市中大都已经中断了。城市之魅力，不是来自于大楼有多高，马路有多宽，而是来自于文化的独特性。竞争力就来自于创造这种有差异性的文化的能力。
在很多城市，一些街道原本拥有历史上不同时代的各种痕迹，都有其独特的城市记忆，层次分明，形成历史线索的会合，不应该在一次次旧城改造中被全面"覆盖"更新。
尤其不能简单地用"有没有住过名人"、"有没有发生过著名事件"作拆除与否的依据。前几年发生的拆除中国美术馆后一个四合院的事件，当时的说法就是"不是文物，也不是名人故居，也不是著名历史事件的发生地"。这种思路左右了我们城市保护工作很长一段时期。很多人没有认识到，中国建筑文明并不是个别名人和历史事件构成的，普遍意义上的大众生活才构成文化的根基，很多路边的小东西都是重要的历史文化痕迹；但是人们都把它们忽略了。
中国要变成有文化魅力的创新型国家，需要的动力就包括历史文化的记忆，这是产生自主创新灵感的土壤。而城市的文化价值不是简单的“先进”、“落后”之比较，而应该是“文化之差异”，从这个角度讲，面对越来越迅猛的城市化热潮，保卫我们城市的传统，已经到了无论怎么说都不为过的地步了。根据文意，以下说法正确的一项是（ ）
| A．近二十多年来，我们在城市建设方面喜欢简单地向西方学习，失去了本应有的自我个性。 |
| B．现在我国不少城市都是"崭新"，这主要是由于地方决策层有着盲目追赶的心态。 |
| C．由于社会具有成熟的宗族礼法格局，中国从唐朝就形成了建筑无城乡差别的城市。 |
| D．文中所说的"城市记忆"是指城市里曾经所出现过的人与事。 |
下列各项中不能作为论据直接证明"中国有非常优秀的城市化传统"的是（ ）
| A．在皖南的山区里，现在可以看到遗存下来的非常完美的古代建筑。 |
| B．百年的砖千年的土。 |
| C．传统的中国建筑方式是没有下水道的，主要用地渗技术。 |
| D．拆除中国美术馆后一个四合院的事件。 |
中国传统建筑同西方对比，有哪些闪光点？
答：
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