阅读下面的文字，完成（１）——（４）题。
李叔同的传奇人生
①如果说有一种人生华丽而不刺眼，铅华洗尽，返璞归真，历尽世间的奢华百态仍清澈如水，那么这种人生非李叔同大师莫属。少年时，他是上海滩有名的翩翩公子，风流儒雅，气度不凡。“二十文章惊海内”；留学日本，李叔同以敏锐的艺术灵感创造 了很多中国艺术史上的第一；学成归来，先后在天津、上海、浙江教书。在浙江第一师范学校教授图画音乐课期间，他以其高尚的品格、精湛的艺术、渊博的学识和认真负责的态度，开启了中国近代艺术教育的一个新局面。
②他的学生，著名画家丰子恺，曾形象地称“文艺的园地，差不多被他走遍了”。大师在音乐上的造诣颇深。留学日本期间创办了我国第一部音乐刊物《音乐小杂志》。他竭力提倡音乐“琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美”的社会教育功能。一首《送别》意蕴无限，最后传唱于大江南北，家喻户晓，那含义深邃、意境悠远的歌词，那恬静典雅、抒情流畅的曲调，传唱了一个世纪，润泽了几代人的心灵。 淡雅的笛音吹出了离愁，凄美的歌词写出了别绪。
③在近现代美术史上，大师也是一个举足轻重的人物。执教杭州一师期间，为了改革中国美术课历来只授临摹画帖的状况，他开设了室内室外写生课，以训练学生绘画基本功。1914年他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。
④提到中国近代戏剧史的发展，人们也不会忘记这位才华横溢的艺术家。留学日本期间，他在东京组织成立艺术团体“春柳社”。1907年该剧社演出了法国小仲马编剧的《茶花女》第三幕，李叔同饰演女主人公。日本有一位老戏剧家松居，他对李叔同的演技极为欣赏。他说看了这个戏，他想起在法国蒙马得尔小剧场那个女优杜菲列所演的茶花女……
⑤李叔同年轻时，即以才华横溢而瞩目文坛。出家前夕，他将清光绪二十六至三十三年（1900—1907年）间的20多首诗词自编成书卷。其中就有《留别祖国并呈同学诸子》、《哀国民之心死》等不少值得称道的佳作，表现了他对国家命运和民生疾苦的深切关注。出家前的五六年间，他还有30余首歌词问世。词家寇梦碧在《读李叔同先生诗词》中说：“叔同先生词，则兼婉约豪放之长，而题材之博大，内容之深广，实为突起异军，超越乡贤。”
⑥李先生严谨而不拘束，夏丏尊先生曾经指出李叔同先生做人的一个特点，他说：“做—样，像一样。”执教一师，他脱下西装，穿上黑马褂、布鞋，配戴金丝边框眼镜，为人师表，他一丝不苟。
⑦他的艺术成就为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液，从此中国艺术融入了世界文化的舞台，他严谨而美学化的教育精神为这个浮华的社会注入了一剂清新的空气。先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物。下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．李叔同少年时，是上海滩有名的风流公子，因此在之后的岁月里，他努力追求铅华洗尽、返璞归真的人生，事实证明他做到了。 |
| B．在中国音乐史上，李叔同是个举足轻重的人物。他的《送别》意蕴无限，充分体现出他的“陶冶性情，感精神之粹美”的音乐主张。 |
| C．李叔同为古老而禁锢的中国艺术注入了新鲜的血液。为了改革中国美术课历来只授临摹画贴的状况，他在教课时采用了男性裸体模特写生，具有历史性的开创意义。 |
| D．由于对国家命运和民生疾苦的深切关注，加上自身无力改变这样的现实，李叔同终于选择了出家，这种思想在他后来的诗词创作中可以看出来。 |
E．在作者看来，李叔同是个多才多艺，在许多艺术领域都有建树的艺术家。他严谨但并不拘泥，对此，作者的评价是“做一样，像一样”。文中夏丏尊先生说李叔同“做一样，像一样”，哪些地方能体现出这个特点？请简要概括。
文末说“先生的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极又归于平淡的典型人物”，作者这样说的原因是什么？这句话在文中的作用是什么？
作者认为“李先生严谨而不拘束”，你是否赞同这一观点？请联系全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成下列各题。
历史：近处失明
①记者：《现代汉语词典》（2009年第5版）对历史的解释是“历史是自然界和人类社会的发展过程”。 ▲ ？ ▲ ？
②王开岭：自然史，先放一放。
③按我的理解，历史就是我们的集体身世和生存记忆，它回答“我们从哪里来、我们是谁”的问题。我身边的年轻人，很少或从不关心历史，我很遗憾，就告诉他们：一个人必须读点历史，你不能只生活在当代截面上，否则你就不立体，没有“根”，精神是一层纸。这些孩子一睁眼即上世纪90年代了，在他们的印象里，生活和世界从来都是如此且天经地义，唯一变化的是每年流行的东西不一样。当你告诉他30年前穿喇叭裤、唱邓丽君、听国外电台会坐牢时，他大睁着眼以为你开玩笑……重大的时代拐点、社会变局、思潮争鸣，他们都没遇上，一路直行，没有跌宕、起伏和岔路口，甚至以为父母也这样，只是更穷、更土，没有肯德基和麦当劳罢了。所以要知道个人和民族的身世，要知道自己从哪里来，才会清楚自己是谁、将来会怎样。
④现代医学注重基因，重视“家族病史”，人得什么病，很大程度上由基因决定。从人类生存来讲，历史就是基因图谱。今天的生存格局、政治习性、文化人格和价值观，从哪来？就是从基因谱系里来。90年代来自80年代，80年代来自70年代。张志新在70年代因坚持真理敢讲真话被割喉，同样的话在80年代就无性命之忧了。这就是进步，但进步是有成本的，若不牢记和珍惜成本，那利息就不可靠，就缩水，大家又会变回穷光蛋。每个时代都是这样，前人付出成本，后世享受利息。每一点文明和社会的进步，都不是天上掉的馅饼，而是利息的结果，所以我们要感激那些成本，要缅怀那些牺牲者，比如2003年的孙志刚事件（他在广州街头因无暂住证被收容后遇殴身亡），它以最极致和惨烈的方式刺
激了舆论，唤醒了法的良知和制度纠错，《城市流浪乞讨人员收容遣送办法》也由此被废除。它潜在地改变了无数人的命运，至少你今天走在大街上，不会因没带身份证而被羁押。
⑤不了解历史，就不清楚“成本”。犹如你花着钱、却不知钱怎么来的，以为自己天生就有钱、就该有钱，这不是败家子吗？长此下去，必将身无分文。
⑥历史还关乎记忆和身份。没有历史感，就拿不到生命身份证。还有，历史并不仅仅是“过去时”，它也是“现在时”和“进行时”，比如几十年前的“极左”“大批判”“反资产阶级自由化”“反精神污染”，真的被连根拔起、不再骚扰今天了吗？它往往一只脚留在过去，一只脚踩住当下。
⑦所有当下，都是历史分娩的，身体里住着历史的血脉、基因和染色体。当我们以为与某段历史永别时，它又冷不丁拦在了前面，顶多换个面具。尤其在中国，很多事都会一遍遍地改编后重演或排续集。
（节选自王开岭访谈《历史：近处失明和远视症》，有删改）从被采访者王开岭答问的内容来看，文章开头，记者提出了哪两个问题？
▲ ▲ 文章第四段中引用张志新和孙志刚两例的意图是什么？
▲ ▲ 联系全文，简要概括怎样避免历史“近处失明”。
▲ ▲
（附加题）阅读短文，归纳要点，分析问题。
有学者指出，长篇小说量多质差，“繁”而不“荣”，好的和比较好的作品所占的比例，一直徘徊在百分之一二左右，大量的是可出可不出、可看可不看的半成品、“膨化”品，还有不少次品、赝品，总之是泥沙俱下，相当芜杂。从生产环节看，出版运作越来越市场化是症结之一。“市场化”是把双刃剑，它的长驱直入使文学出版的路子更为宽广了，但随着市场运作与媒体炒作的日益深入，在长篇作品的出版领域，“市场化”的规则渐渐地代替了“文学化”的原则，“市场”这只看不见又无所不在的手，既把一些名家的新作打造成赚钱盈利的利器，又使一些新手的习作成为追名逐利的敲门砖。利润的杠杆，已成为长篇出版运作中的潜规则。从创作方面看，作者的心态在这样的环境中被引向了“实用”、“实惠”和“实利”，一些作者，包括一些名家，在市场的种种诱惑之下，都不同程度地改变了自己，用种种方式去屈就市场乃至迎合市场，甚至表现得相当地急功近利。他们一方面适应着市场使自己的写作“提速”或“变味”，一方面又待价而沽，吊人胃口；有的一年能写两三部长篇，有的光有个书名就签了合同，有的一部作品非一百万元不卖。这样他们就心甘情愿地被“市场”牵着鼻子走，从小说的创作者变成了“市场”的合谋者。从出版界看，现在各个出版社都把抓一原创作品尤其是长篇小说作为自己的出路之一，这在很大程度上也是造成长篇小说创作低迷的一个原因。加之出版商也在抓“原创”，这就超出了作家应有的创作能力。众所周知，长篇小说的创作有一定的规律，也有一定的限度，不管这些一味去抓，就构成了一种“强加”、“强制”行为，甚至是“催化”、“膨化”行动。这样的抓“原创”，对于文学创作的良性发展来说，并不具有什么积极意义。造成长篇小说量多质差的原因有哪些？
如何看待文学出版的市场化？
唐宋古文运动（节选）
钱仲联
所谓“古文”，是对骈文而言的。先秦两汉的散文，特点是质朴自由，以散行单句为主，不受格式拘束，有利于反映现实生活、表达思想。自南北朝以来，文坛上盛行骈文，流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用。唐玄宗天宝年间至中唐前期，萧颖士、李华、元结、独孤及、粱肃、柳冕，先后提出宗经明道的主张，并用散体作文，成为古文运动的先驱。韩愈、柳宗元则进一步提出了一套完整的古文理论，并写出了相当数量的优秀古文作品，成为唐代古文运动的代表。
韩愈、柳宗元倡导古文是为了推行古道，为了复兴儒学。所以，他们的古文理论都把明道放在首位，不过韩特别强调儒家的仁义和道统，柳则主张“以辅时及物为道”。显而易见，韩、柳所倡导的古文运动，在文学上是利用复古的旗帜从事文学革新，推动文学前进。
中唐古文运动，虽然在当时文坛上取得了胜利，但骈文并未就此匿迹，晚唐以后，它还在继续流行。五代到宋初，浮靡华丽的文风再度泛滥，前蜀牛希济在他的《文章论》中曾提出：当时文章“忘于教化之道，以妖艳为胜”。宋代的古文复兴，要到欧阳修倡导之后，才形成一场运动。
欧阳修凭借其政治地位，大力提倡古文，带动了一支写作队伍。他的同辈苏洵，学生苏轼、苏辙、王安石、曾巩，苏轼门下又有黄庭坚、陈师道、张耒、秦观、晁补之等人，都是古文能手，各树旗帜，扩大影响，从而使宋代古文运动达到波澜壮阔的地步。
宋代古文运动的主要特点，第一是主张明道，第二是不高谈学习先秦两汉而直接取法韩愈。因此，宋代古文，进一步奠定了韩、柳开创的新的书面语言的基础，更有利于表达思想，也更便于为人们接受，发扬了他们开创的新的散文传统的精神p明人朱右把欧、曾、王、三苏六家与韩、柳合称为“八先生”，茅坤编选了《唐宋八大家文钞》，唐、宋古文，取得了分庭抗礼的地位。明代宋濂、唐顺之、王慎中、归有光等人以及清代桐城派、阳湖派古文之所以取得一定成就，追根溯源，无一不是受到唐宋古文运动的启发或影响。
唐宋古文运动，可说是中国散文发展史上一座重要的里程碑。下面选项中不符合文意的一项是
| A．韩愈、柳宗元利用复古的旗帜倡导古文运动，从事文学革新，推动文学前进的目的，是推行古道，复兴儒学。 |
| B．流于对偶、声律、典故、词藻等形式，华而不实，不适于用的骈文并未因为古文运动的兴起而匿迹，晚唐以后，乃至宋初，它们仍有市场。 |
| C．苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩等人，在欧阳修的带领F，取法韩愈，各树旗帜，使宋代古文运动取得了与唐代古文运动分庭抗礼的地位。 |
| D．韩愈、柳宗元各自提出了一套完整的古文理论，韩愈特别强调儒家的仁义和道统，柳宗元则主张“以辅时及物为道”。 |
结合选文，概括唐代古文运动的起因和过程。
选文划线处引牛希济《文章论》“忘于教化之道，以妖艳为胜”，有什么作用?
阅读下文，完成下列各题。
安徒生与他的童话世界
我们可以通过两条不同的道路进入汉斯·克里斯蒂安·安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的”艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。
当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。
安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的谤惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特?布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。
但沿着另外一条道路，一切都会变碍迥然不同。沿着这条路——“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。
一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。
和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比．在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中．让大自然的声音变得活灵活现。
汉斯·克里斯蒂安·安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。
(选自《安徒生传》，九州出版社，有改动，标题为编者所加)下面对文章的分析和概括，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。 |
| B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。 |
| C．安徒生具有非凡的想象力，这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情的发挥。 |
| D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。 |
E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面?请根据本文概括回答。(6分)
安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。(6分)
安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢?请就你认同的观点加以探究。(8分)
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