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课外作品阅读理解
泥塑神手张充仁
①20世纪，中国诞生了艺术巨匠张充仁。他那双被上帝亲吻过的神奇的手，创造了一个个震撼世人的奇迹。张充仁的雕塑几乎是一部编年史，每一段特殊时期都在他的手中由软泥凝固、坚硬起来，永久地留在了历史的长河中。
②张充仁的一生，如同他的雕塑作品一般丰富而纯粹。他出生于上海徐家汇。父亲是个木雕艺人，母亲则擅长刺绣，张充仁耳濡目染，自幼酷爱绘画。幼年时期进入徐家汇类思小学，获得艺术生涯中第一份名副其实的启蒙教育，之后逐渐接触并学习绘画。
③1931年张充仁只身远涉重洋，赴比利时留学。单眼皮、吃狗肉、长辫子，是那时欧洲人对中国人的全部印象，张充仁立刻指出，无论描绘什么故事都要以事实为根据。他第一个在欧洲喊出“日本在侵略中国”，并把这一切融入一幅幅简洁明快的漫画里。偶然的机会他结识了著名漫画家埃尔热，他竭尽所能引导埃尔热去了解、研究和发现真实的中国，“要让全世界知道真正的中国，这可比我学美术更重要。”当埃尔热在四十年后与张充仁通信时，这样写道：“是你让我继马可·波罗之后认识了中国，认识了她的文明、她的思想、她的艺术和艺术家，我仍然专心于《道德经》和《庄子》，这两本书也是你向我推荐的。”
④张充仁回国后，在小洋房里创办了“充仁”画室。先后培训学生300余人，其中较著名的有严友人、邱瑞敏等，为我国绘画、雕塑事业的发展做出了杰出贡献。当时充仁画室的大门是敞开着的，有许多人会来，甚至美专毕业的学生也会过来。张充仁靠学生的学费来维持生计，但是他却收了许多交不起学费的学生，也许出于对自己身世的思考，他有时更加关照这些“穷学生”。中国解放后，许多艺术家纷纷逃亡海外，他们也劝说张充仁一起走，但是张充仁说：“共产党人不是些不学无术的人，我看过他们的报纸，他们也喜爱美术，而且画室还有这么多学生……”
⑤张充仁曾经说过，“人都是自己塑造的”。在近八十年的努力拼搏中，他塑造了大批享誉海外的雕塑佳作，同时也将自己塑造成了一位世界著名的雕塑艺术大师。他把自己对生命的热爱、对正义的渴望揉进了泥土，铸入了青铜。他的雕塑机理品位和写实功力均得到极高评价。他在求学比利时皇家美院时，便以异国人的身份，史无前例地为布鲁塞尔百年宫顶雕刻了人体杰作，百年宫顶共有四个人体雕塑，张充仁雕刻了其中之一。他获得法国雕塑界最高荣誉，至今只有罗丹一人获得的荣誉。他的作品被法国国家博物馆收藏。法国报载“以前都说中国丝，中国瓷，现在满街都说中国铜了。”他的大型青铜雕塑《埃尔热》像经法国政府决定，放置在安吉兰姆中心广场。他到爱丽舍宫为密特朗总统塑像，扬名法国。据法国文化部估计，在世界上的法语国家中，知道张充仁名字的总计约有10亿人。
⑥据张充仁的模特回忆，先生身材不高，略显富态，说普通话时还夹带着一口浓重的上海本地乡音。他常常一边熟练地捏弄着手中的泥巴，一边和我们谈笑风生，他自我介绍说：“我是上海宝人……”口齿清楚，言语风趣。当时天气较热，工作室的条件很差，张老每次都是汗流满面，但他全然不顾，从不言累。
⑦无意之间，张充仁过去一些年了。有个叫陈耀王的高级畜牧师，写了一部有关张充仁的传记。陈耀王并非文艺圈中人，然而他却以敬贤之心和执著之意钦然为张老立传，并不辞辛劳、不计报酬地奔走于国内外，访旧踪、寻遗迹、觅材料、问故知、探轶事，九易其稿。正因陈先生不是舞文弄墨出身，因而全书文笔朴实、叙述简要，洋溢着真诚之心，感人至深。他说他文笔不好，可张充仁的好友说：“我庆幸张充仁的传记是由一个所谓的文学槛外人写的。让人流泪的故事，还需要形容词，需要所谓的描写、润色吗？”
⑧也许，西洋雕塑，在中国人心中不长久。也许过时了的西洋雕塑，换不来现代的掌声和感动。然而当你了解了张充仁雕塑的他自己的手，在法国国家艺术收藏馆，和罗丹、毕加索的手放在一起的时候，你一定会明白，其实，张充仁已经在世界的中心开始了永远，张充仁的中国之手，其实已经在全世界拍响了中国的掌声。21世纪，乃至永远，我们没有理由不记住张充仁。
张充仁被称作“泥塑神手”，他在雕塑方面的“神奇”体现在哪里？结合文章分点具体说明。
文章的开头、结尾有关张充仁“手”的文字各有什么作用？
作者结尾说“我们没有理由不记住张充仁”，结合文章概括分析，我们记住张充仁的理由有哪些？结合其中一点，谈谈它对你的启示。

阅读下面的文字，完成各题。
唯物论者启示录
他曾经有过华丽的家世，在“伤痕”岁月中度过22年光景；22年前，他气概冲天，有《大风歌》作证；22年后，他将抒情变成了反思，于是，有了我们喜爱的系列读物——《绿化树》《男人的一半是女人》《灵与肉》《我的菩提树》……他后来有一种创想，将这一系列总体命名为《唯物论者的启示录》。这位深深迷恋马克思唯物理论的人物就是我们熟悉的作家张贤亮先生。
除了在文学上的建树，张贤亮还有很多文人以外的传奇活动。他号称“中国作家中的首富”；曾经是宁夏文联主席，如今却成了“堡主”，潜心经营自己的“另类作品”。
张贤亮祖籍江苏，出生在古城南京的一个名门望族。祖父是民国的外交官，父亲是热血青年，早年攻读于哈佛商学院，“九·一八”事变以后，回国革命，于张学良旗下任职。西安事变之后主力经商，家财丰厚。出生于这样一个家庭，除了衣食无忧之外，给予张贤亮更多的是良好的教育、深厚的文化根基。童年是短暂的，在张贤亮13岁的时候，家庭已经开始破败。父亲作为旧官僚被关押。1951年，张贤亮携母来到北京，在39中读书，但却因为出身问题肄业。15岁的张贤亮就这样告别了自己的学生时代。最苦难的时候父亲在监狱中死去，年幼的张贤亮不得不扛起生活的重担，那一年他18岁。1955年，张贤亮带着母亲和妹妹来到甘肃，准备在这个相对安静的地方平静地生活和创业。 
年轻的张贤亮对未来充满了希望，他萌发了抒发情感的欲望。于是，他开始写诗，他所抒写并且期待的新时代并没有如愿而至，适得其反，就是这首《大风歌》使得张贤亮运交华盖，被定为右派送进了离银川市30里路的一个农场劳改。
就这样，22年的苦难开始上演。于牢房内外．张贤亮几进几出，反反复复，最青春有为的年龄在其中虚度。劳改生活毕竟是苦难的，每天劳动18个小时，只有6个小时用来睡觉吃饭，生活苦难，精神也无从找寻归属感。张贤亮说：“那个时候接触了马克思的《资本论》，是这本书让我活下来。”这本书张贤亮反复阅读了数遍，也正是这本书让张贤亮懂得了运营方略，在新时代玩转文化产业。
重新获得自由已经是文革的末年，张贤亮试图重新拿起笔杆抒发诗情，秉持这样的文学观念，张贤亮的小说给我们更多的是对于这个社会深层的反思感，张贤亮颇为自豪和自傲的是自己的文字总是走在文学先锋的行列。在小说的创作上，张贤亮如鱼得水，上世纪八十年代是他作品多产的时期。每一部作品出现都能够给经历那个年代的人以心灵的震撼，反思顺应了新的时代。在文学创作如日中天的时候，张贤亮开始转换角色，有心经营起了文化事业。他成了影视城的董事长，如今城堡在影视圈已经颇有影响，吸引了多个剧组到来，《大话西游》《双旗镇刀客》《红高粱》等都曾在此安营扎寨。一席谈话，无由地更加生出感叹来。他不似惯常文人那样“只表不为”，仅仅只会愤怒、哀叹、忧怨，他坚持他的“有为哲学”，试图于社会有一些作为来。他会反思，往往一针见血；他在反思之余还有行为，将文化附着于物品之上生产价值，满足自己的物质和精神双重需求，也改变了周围的生存环境。这就是他给予我们的唯物主义启示录。
因而，作为一个文化人，张贤亮始终走在先锋的行列，这一点让人感叹。
（摘编自2004年06期《人物周刊·文摘版》）
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张贤亮（1936—2014），男，国家一级作家、收藏家、书法家。1936年生于南京，祖籍江苏盱眙县。代表作：《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》等，立体文学作品——镇北堡西部影城、老银川一条街。早在50年代初读中学时即开始文学创作，1955年从北京移居宁夏，先当农民后任教员。1957年在“反右运动”中因发表诗歌《大风歌》被划为“右派分子”，押送农场“劳动改造”长达22年。1979年中共十一届三中全会后平反恢复名誉，重新执笔后创作小说、散文、评论、电影剧本，成为中国当代重要作家之一。曾任宁夏回族自治区文联副主席、主席，中国作家协会宁夏分会主席等职，并任六届政协全国委员会委员，中国作协主席团委员。2014年9月27日，因病医治无效在银川去世，享年78岁。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．历经22年的“伤痕”岁月，张贤亮的文学活动从以抒情为主的诗歌创作转向以反思为主的小说创作和文化产业经营。

B．15岁时的张贤亮就因家庭出身问题中学肄业，告别了自己的学生时代后，就带着母亲和妹妹来到甘肃准备创业。

C．尽管家庭破败，父亲在监狱中死去，但张贤亮仍然对未来充满希望，他在《大风歌》一诗中书写并期待新的时代。

D．张贤亮最青春有为的年龄是在劳改农场度过的，在苦难的生活中，他反复阅读马克思的《资本论》以寻求精神的归属感。

E．“文革”末年，张贤亮重新获得自由，从此他又重新执笔创作了大量诗歌、小说等文学作品，成为中国当代最重要的作家。
“作为一个文化人，张贤亮始终走在先锋的行列”，这在文中都有哪些体现？请简要概括。（4 分）
张贤亮在文学创作和文化产业经营方面均取得了巨大成功，原因是多方面的。请结合材料具体分析。
文章标题是“唯物论者启示录”，结尾又说 “这就是他给予我们的唯物主义启示录” ，请结合材料，谈谈你对这句话的理解。

阅读下面的文字，完成后面题目。
遇事忍耐是中国人最昭著的特点，我认为这是文化与环境影响的结果，并不一定是中国人心理构造的必然组成部分。它们的存在是由于我们几千年来一直生活在一种特定的文化与社会中并时时受其影响。可以说，忍耐的品质是整个民族设法适应周围条件的结果，又是家庭制度的产物，而家庭制度是整个中国社会的缩影。 
遇事忍耐为中国人的崇高品德，凡对中国有所了解的人都不否认这一点。然而这种品质走得太远，以致成了中国人的恶习；中国人已经容忍了许多西方人从来不能容忍的暴政、动荡不安和腐败的统治，他们似乎认为这些也是自然法则的组成部分。与中国人的忍耐相比，基督教的所谓忍耐似乎是易怒，而中国人的忍耐有如中国景泰蓝一样举世无双。我们屈服于暴政和敲诈勒索和污辱，犹如小鱼投入大鱼之口，或许我们对苦难的承受力小一些，我们的苦难就会少一些。然而这种对苦难和折磨的承受力被赋予了忍耐的美名，又被儒家伦理学谆谆教诲为做人最重要的品德。我并不是说这种道德不是中国人的伟大品质，耶稣说“为温顺者祝福吧，因为他将继承整个世界”。但中国人把忍耐作为一种崇高的道德，并有意识地反复向后代灌输。谚语“小不忍则乱大谋”就是其中一个例子。
培养这种美德的学校是中国人的大家庭，这里有一大群的姑嫂媳妇、姐夫妹夫、内兄内弟、大伯小叔、父亲儿子等等，他们每天在相互忍让之中学得了这种美德。他们从孩提时起，就从实际的需要和父母的教诲之中，学到处理人际关系必须互相忍让，相互调整。这种深刻、缓慢、持久的熏陶对人们性格的影响，怎么评价都不会过分。
唐代有位张公艺，有幸九世同堂，为世人羡慕不已。唐高宗问及他成功的秘诀，宰相唤来纸笔，挥毫写了一百个“忍”。中国人并不认为“忍”是家庭制度的一种不幸，相反，他们一直对它表示钦佩。“百忍”这个词现已进入道德谚语之列。大年除夕，把它写上红纸，贴上大门，比如“和气生财”，“忍为家训”等等。如果这种家族制度继续存在，如果社会仍不充分重视个人的价值，而认为人只有处在和谐的社会关系中才是完美的人，就不难理解为什么忍耐必须被看作一个最崇高的道德，并一定要成长于这样一个社会制度中，在这里，它确有自己存在的理由。
（原文有删改）
下列对中国人“遇事忍耐”原因的理解，不正确的一项

A．中国人遇事忍耐受中国人传统文化的影响，忍耐作为一种美德被中国人推崇为做人最重要的品德。

B．中国人几千年来一直生活在一种特定的文化和社会中，并时时受其影响，他们设法适应周围条件，因而遇事忍耐。

C．中国人认为“忍”是一种美德，中国人从小就在家庭中学得这种美德，因此遇事忍耐又是中国家庭的产物。

D．中国人认为只有处在和谐的社会关系中才是最完美的人，忍耐被看作一种崇高的道德，遇事忍耐由其心理构造决定。

下面说法不符合原文内容的一项

A．文章第一段主要是作者对中国人遇事忍耐的成因分析，观点十分鲜明。

B．中国人的忍耐有别于西方人的忍耐，中国人可以忍耐暴政、动荡不安和腐败的统治，因而它是一种恶习，需要抵制。

C．文章在论述中国人遇事忍耐的缺陷时运用了多种论证方法，通过对比论证、引用论证、比喻论证等生动、有力地证明了观点。

D．作者举张公艺的事例，意在证明中国人把“忍耐”作为一种最崇高的道德，不仅不认为“忍”是家庭制度的一种不幸，还对它表示钦佩。

作者认为“遇事忍耐”既是中华民族的优点，也是它的缺陷。根据文章内容列举其优点和缺陷。(3分)

阅读下面的文字，完成后面题。
杨绛和他的父亲杨荫杭
杨绛，原名杨季康，江苏无锡人。除了作为钱钟书夫人为人所熟知外，她本人更是一个颇有影响的作家、翻译家和著名学者。李健吾评价她“不是那种飞扬躁厉的作家”，而是有着“缄默的智慧”的，有着静默恬退的睿智和微笑达观的态度。她的父亲扬荫杭，是江苏最早从事反清革命运动的人物，曾经留学日本和美国。他表面看起来凝重有威，因而孩子们都怕他。但他却从不打骂孩子，如果有人不乖，他只会叫急，喊妻子过来把淘气的孩子提溜出去训斥。所以孩子们怕虽怕，却都喜欢和父亲亲近。钱钟书初见他时未免有点害怕，但接触久了，即摸出其“望之俨然，接之也温”的性子。
杨绛的父亲有时也很严肃。那年杨绛16岁，正在振华女中的高中部读书。那时北伐战争已经胜利，学生运动很多，常要游行开群众大会等。一次学生会要各校学生上街宣传——就是拿一条板凳，站上去向街上的行人演讲。杨绛也被推选去参加。但她却担心自己的个头小，一看急就涨红了脸。而且当时苏州风气闭塞，街上的轻薄男子又专爱欺负女孩子。她怕自己一站上板凳，就会被人看猴儿似的拢上来看，不会有什么人正儿八经地听演讲。不过，女学生只要说“家里不赞成”，就可以豁免。许多旧家庭里的大小姐就这样推掉了。她于是周末回家向父亲求救，问能不能也说“家里不赞成”。父亲却一口拒绝，说：“你不肯，就别去，不用借爸爸来挡。”杨绛说：“不行啊。少数得服从多数呀。”父亲说：“该服从的就服从；你有理，也可以说。去不去在你。”并告诉她，自己从前做江苏省高等审判厅厅长时，有一次张勋不知打败了哪个军阀胜利入京，江苏省的士绅联名登报拥护欢迎。他的下属擅自把他的名字也列入了欢迎者的名单，以为名字见了报，他即使不愿意也只好罢了，但他坚持“名与器不可以假人”，立即在报上登了一条大字的“启事”，声明自己没有欢迎。他对女儿说：“你知道林肯说的一句话吗?Dare you say No!敢吗?”杨绛第二天到了学校，坚持说：“我不赞成，我不去!”为此还挨了老师狠狠的批评。虽然这并不是为了什么伟大的目标，只是一个脸皮薄、爱面子的女孩子不肯上街去出丑，但父亲的做法在杨绛心里留下了深刻的印象。
对于杨绛的学业，父亲并不多加干涉，而是放手让她按照自己的兴趣去学习。父亲钻研的音韵学，常常把某字的平仄拿出来考她。杨绛在高中还不会辨平仄声，父亲却也不急着教，只让女儿涵咏体味，还安慰她：“不要紧，到时候自然会懂。”有一天她果然四声都能分辨了。父亲晚上常踱过廊前，敲窗考她某字读什么声。女儿考对了，父亲高兴而笑。父亲的教育理论是孔子的“大叩则大鸣，小叩则小鸣”。杨绛只要对什么书表示兴趣，父亲就把那部书放在她的书桌上，即使有时他得爬梯到书橱高处去拿；但假如她长期放着不读，那部书就不见了——父亲把书收走了，这就等于是父亲的谴责，无言的批评。杨绛喜欢读诗词小说，对父亲枯燥的音韵学“合口呼”“撮口呼”之类不感兴趣。父亲也不强迫女儿学他的一套，还为她买来最喜欢的书籍。杨绛上大学分文理科的时候，因为各门功课都平均发展，所以为选专业一事颇费了一番踌躇。老师们推荐她报理科，她回家去问父亲拿主张：“我该学什么呢?”父亲说：“没有什么该不该，最喜欢什么，就学什么。喜欢的就是性之所近，就是自己最相宜的。”于是，杨绛终于不顾老师们的惋惜和劝导，选择了她喜欢的文科。父亲有一次问杨绛：“阿季，三天不让你看书，你怎么样?”她说：“不好过。”“一星期不让你看书呢?”她说：“一星期都白活了。”父亲笑了，说：“我也这样。”杨绛因此感觉到自己似乎已升做父亲的朋友了。杨绛是个贴心的女儿，每天早饭后，她总要给父亲泡一碗酽酽的盖碗茶。父亲饭后，她也要给父亲削个水果，或是给父亲剥风干栗子、山核桃等干果。中午饭后，她非常懂事地带弟弟妹妹一哄而散，让父亲歇午。一次父亲叫住她说：“其实我喜欢有人陪陪，只是别出声。”她就陪在父亲旁边看书。父女俩的感情就是这样平淡而深厚。
1945年抗战胜利前夕，父亲突然在苏州因中风去世。1983年，杨绛在《当代》双月刊上发表了散文《回忆我的父亲》，记录了和父亲一起生活过的点点滴滴，在那平静恬淡的娓娓道来中寄托了女儿对父亲真挚的情感和深切的怀念。
下列对文章有关内容的分析和概括，不恰当的两项是(5分)

A．在女中读书的时候,杨绛虽然很自信,但她也不愿意去街上进行演讲,因为虽然当时人们的封建思想意识已经淡薄，但社会风气非常不好。

B．文章语言恬淡质朴，一如杨绛父女间的情感，同时选材也很典型精当，在简单平实的陈述与描写中表现了杨绛与其父亲之间平淡而深厚的感情。

C．杨绛父亲在子女教育问题上很赞同孔子的观点态度，但他早年留学日本和美国的经历对他教育子女的方式也产生了比较深远的影响。

D．从文章记述看杨绛之所以成为作家、著名学者，离不开她少女时期家庭生活的熏陶，特别是她的父亲对她的谆谆教诲和潜移默化的影响。

E．杨绛父亲对女儿讲述他任江苏高等审判厅厅长时的往事，是为了体现其政治立场方面的严谨，在极小的事情上也要表现出自己的鲜明的态度。
钱钟书觉得杨绛父亲“望之俨然，接之也温”，请问文中哪些内容具体体现了杨老先生“温”的性格特点。(6分)
文章在表现杨绛与其父亲的时候都用了哪些描写手法，请结合具体内容进行分析。(6分)
杨绛父亲教育子女的做法具有哪些特点，其中哪一点你觉得对现实中存在的子女教育问题最有启示，结合现实谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
汉语拼音之父周有光
新中国的号角已经吹响，母亲的召唤深切而真实。周有光想到祖国此时最缺乏的是经济建设人才，就毅然放弃高薪从美国回来搞经济建设。他受邀到复旦大学经济研究所任教，同时担任新华银行秘书长，还兼任人民银行华东区处长，身兼三职，乐此不疲。精力充沛的他和吴大琨、许涤新等经济学家一起创办《经济周刊》，受到金融界的关注。
1955年10月，周有光到北京参加全国文字改革会议。周有光受邀此行，全然出乎意料，却也正是会议主办方的高明之处。周有光虽然执著于经济学，但对文字、语言的爱好从未消减。20年代在圣约翰大学学习，周有光饶有兴趣地学起语言课程。40年代到美国工作，买到很多字母学的书籍，边写经济类文章，边写语言学文章，出版《中国拼音文字研究》。参加完文字改革会议后，周有光正式改行，真正把经济学丢开，把全部精力放在语言学的研究上。
中国的文字改革由来已久，古代人们为了学习汉字，创造了直音、反切等方法给繁难的方块字注音。1892年，福建人卢憨章出版专著《一目了然初阶》，这是首位中国人创制字母式拼音文字方案；1913年，政府制订注音字母方案，赵元任等语言学家不用中国汉字的符号，而用国际上流传最广的拉丁字母；新文化运动兴起，钱玄同论述了26个拉丁字母的世界通用性，蔡元培的《国语罗马字拼音法式》公布于世；20世纪30年代，国内掀起了拉丁化运动的高潮，其简单易学的特点适用于广大群众，拉丁化新文化运动的发展更具有广泛性和群众性。1935年，近七百位文化界人士签名发布《我们对于推行新文字的意见》：“方块汉字难认、难学，中国大众所需要的新文字是拼音的新文字。”
1954年，周有光出版《字母的故事》一书，为文字改革起了好头。但真正要做拼音方案可没想象的那么简单，周有光平时阅读语言学方面的书籍全凭兴趣，属于轻松的浏览，可工作要认真研究才行。由于资料有限，周有光想方设法联系国外研究点，请他们代买资料寄过来，周有光把拉丁字母在世界各国的应用情况摸了个底，在研究和总结了各国拼音历史以及各方面传来的方案之后，周有光提出汉语拼音拉丁化的原则，拿出了以拉丁字母为基础的汉语拼音方案草案，得到了语言学家们的认同。1958年2月11日，第一届全国人民代表大会第五次会议通过《关于汉语拼音方案的决议》，《汉语拼音方案》成为中华人民共和国的法定拼音方案。1961年周有光出版《汉字改革概论》，提出了语言学和文字学的许多新问题，把文字改革变成一门学问，从世界的范畴研究汉字，意义深远。
国际标准化组织在联合国科教文组织的合作下，讨论汉语拉丁字母拼写标准问题已经很多年了，但因中国未参加而迟迟未作决定。1979年，波兰首府华沙国际标准化组织召开会议，周有光代表中国发言，提议采用“汉语拼音方案”作为拼写汉语的国际标准。当时关于汉语的拼音方案很多，各国有各国的方案，如“鲁迅”一词就有20多种写法，给翻译、阅读等带来很大障碍。精通中、英、法、日四国语言的周有光和各国专家沟通，并在会上作题为《汉语的罗马字母拼写法：历史的发展和汉语拼音方案》的精彩发言。1982年国际标准化组织认定《汉语拼音方案》为拼写汉语的国际标准，开辟了中国文化走向世界的通道。作为汉语拼音的领航者，周有光一直在探索并实践着汉语拼音与世界的接轨。联合国工作人员语言学会邀请周有光演讲，周有光了解到联合国六种工作语言中，英文占80％，法文占15％，西班牙文占4％，还剩1％是俄文、阿拉伯文、中文，很受震动。1983年周有光开始研究如何在汉语拼音方案中运用国际通用的正词法，解决拼音输入慢的问题，起草了《汉语正词法要点》，1988年《汉语拼音正词法基本规则》公布实施。汉语拼音方案是音节的拼写法，正词法是语词拼写法，拼音正词法的问世，有利于用电脑进行拼音词语转换汉字，为传媒时代的到来打下坚实的基础。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．为了报效祖国，尽快为国家培养最缺乏的经济人才，周有光回国后就创办了《经济周刊》，这一刊物受到金融界的关注。

B．在参加全国文字改革会议后，周有光便把全部精力都投入到语言学的研究上来，为汉语拼音的问世、发展和中国文化走向世界而殚精竭虑。

C．因为汉语拼音方案中没有考虑到国际通用的正词法，所以在联合国六种工作语言中中文占不到1％，这引发周有光开始了新的研究。

D．从古代的直音反切等方法到20世纪30年代的拉丁化运动，中国人研究探索解决方块汉字难认、难学的问题的脚步一直没有停止。

E．本文运用平实自然的语言，讲述了周有光领航汉语拼音的事迹，塑造了一位勤于著述、精于研究的语言学家的形象。
从文中看，作为汉语拼音的领航者，周有光的主要功绩是什么?请简要概述。(6分)
周有光的汉语拼音方案以拉丁字母为基础，原因是什么?请简要分析。(6分)
周有光本来是研究经济学的，却改行研究语言学，成了汉语拼音之父，请结合全文谈谈你的看法。(8分)

阅读下面的文字，完成后面题目。
“人淡如菊”的华裔女建筑师
她是一名华裔女性，她的作品遍布美国各地，她的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章，并在白宫接受了美国总统奥巴马的亲自授勋。这是美国官方给予艺术家的最高荣誉。她，就是林璎。
林璎印象：出自名门却人淡如菊
林璎的名字被人熟知是近几年的事情。似乎每当述说她的背景时，都要提起那个显赫的林氏家族，以及她从未谋面的姑母、民国第一才女、我国第一批接受西方建筑科学教育的女建筑师——林徽因。的确，林璎继承了这个家族得天独厚的艺术才华。
如今，50岁的林璎依旧透着书斋学子的单纯。面对媒体，她不愿过多上镜；当有人走近她索取邮件地址时，她警惕地向后挪开身子，拒绝者要求。林璎的长相也确实和中学时代的林徽因有几分相似，人淡如菊，浓浓的书卷气质。
林璎的父亲曾经说过这样一段话：林家的女人，每一位都个性倔犟，才华横溢而心想事成。林璎的才情，正是和姑妈林徽因一脉相承。
林璎虽出自名门，却并不肤浅和浮躁，这在她的作品中表现得淋漓尽致。她的人和设计作品都展现了勇气，沉着智慧，朴实无华，没有过多的设计痕迹，没有浮夸的装饰，运用自大自然的灵感去设计，不去破坏，而是成为其中的一部分。她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都充溢着一种宁静、优雅而潜藏的美，一种无声思考的美，一种充满力量的美。
一夜成名：21岁设计越战纪念碑
林璎虽然性情淡泊，但是她充满才华和曲折的人生却开始得惊天动地。1980年秋天，美国国家建筑家学会为越战纪念碑在全国范围内征集设计方案。还在耶鲁大学建筑系读大四的林璎，在大师云集的1421个设计方案中，以看似简单却蕴含了无限力量的设计作品脱颖而出。一位评委会委员说：她的作品很简约，但是越看就越觉得它是不受时间和空间限制的，是永恒的纪念碑。
林璎的设计引起了广泛争议。退伍军人协会却表示不满，有人认为，这座纪念碑是对战死者的不敬，纪念碑本该拔地而起，而不是陷入地下；阵亡者的名字应该按照英文字母的顺序排列，而不是按照他们战死的时间排列；甚至连林璎是一位华裔也成了问题。他们从政治上施加压力，要求评审委员会更改原设计。在最后的决定会议上，林璎坚持不改，以其独有的倔犟和勇气赢得胜利。
林璎一夜成名。曾经饱受争议的越战纪念碑，如今已成为美国华盛顿最吸引人的建筑物之一。有人说，林璎设计的纪念碑已经成为美国人的“哭墙”。其实那不准确，数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索。
“记忆地图”：第五座纪念碑为环保而建
如果越战纪念碑体现了无声的奉献精神，那么她之后的很多作品都是无声却自然的诗。林璎说，虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。她说：“从学生时代起，我对东方建筑的兴趣就远胜于对欧洲建筑。
从越战、民权到女权、印第安人，林璎为美国设计了4座具有标志意义的纪念碑。第5座纪念碑“什么在消逝·空屋”是她自己的选题：环保。
“什么在消逝·空屋”并不是一座建筑物，而是一个呼吁保护濒危动物及其生存环境的大型声音及多媒体互动装置。它被安置在北京当代艺术中心的地下展厅。游览者手拿一块有机玻璃正对地上的投影设备，那些已经灭绝和濒临灭绝的动物就会在眼前一一呈现：有一度被认为已经灭绝的象牙喙啄木鸟、有正在消融的北极上孤单的北极熊、有大西洋里变得越越少的鳕鱼、还有已经灭绝的北美信鸽。
“什么在消逝·空屋”计划将至少持续十年。每个人都可以通过网络，把属于他自己的记忆、或者是父辈们记忆中的事物添加到这张“地图”中……将2050年时人类可能面临的情境通过这种方式展现出，绘制出一张属于未的“地图”。
林璎用她的设计和艺术呼吁人们保护地球，保护环境。正如她所说，纪念碑的存在，是为了告诉下一代什么是意义，而不是“丢掉一些东西，又丢掉另一些东西。”
（2010年3月18日《人民日报海外版》有删改）
（1）下列对材料有关内容的理解，不正确的两项是

A．林璎的最新荣誉是获得2009年度美国国家艺术奖章。虽然林璎的名字被人熟知是近几年的事情，但“最新”意味着此前她也获得过荣誉和奖励。

B．林璎继承了林氏家族得天独厚的艺术才华，尤其是受学习西方建筑科学教育的姑母林徽因的影响颇多。

C．她的“月相”、“成行的芦苇”、“雪崩”等众多设计作品，都是无声却自然的诗。

D．“数不尽的美国人到这里，携的不仅仅是眼泪，带走的则必定有深沉的思索”，这句话是指美国人开始正视越南战争的结局，怀念战死的人们，思索生活的意义。

E．美国人能够接受总统奥巴马的非洲黑人血统，却不能接受由一个“黄种外国人”设计的越战纪念碑，一个亚洲人为一场亚洲战争而做的纪念碑。
（2）“人淡如菊”是一种拒绝霸气的平和和执着，文章从哪些方面具体体现了林璎的这两种性格特质。
（3）“虽然她生长在一个几乎遗忘了中国传统的环境里，但她却越越强烈地感觉到东方式的审美对她的影响。”着眼全文，具体分析东方式审美带给林璎的影响体现在哪些方面。

阅读下面的文字，完成小题。
梁思成：一念执着
顾学文
1925年，梁思成在美国宾夕法尼亚大学攻读建筑学。
在宾大完成学业后，梁思成踏上了欧洲的土地，观摩各地建筑。看到欧洲各国对本国古建筑已有系统的整理和研究，并都写出了本国的建筑史，唯独中国这个东方古国没有，梁思成被深深刺痛了。他说：“作为一个中国建筑师，我不能容忍这样的事情发生。”
匆匆回国，梁思成和林徽因一道投入建筑事业中。1932年，梁思成开始了中国历史上的第一次古建筑调查。跳蚤、臭虫、蝙蝠是调查路上的“亲密伙伴”。但对于执着于所爱事业的人而言，苦难有时也会伴随快乐。梁思成甘之如饴：“被（臭虫）咬得很厉害，但我追猎遗构多年，以此时此刻最感快慰。”
“当年先生和营造学社的同仁们一起，共测绘了2738座古建筑！那是什么年代？战乱！他们真的是拿命在做啊。”他的学生杨鸿勋唏嘘不已。
1942年，梁思成开始编写《中国建筑史》。在这时，妻子患了严重肺病，长年卧床不起，自己也得了脊椎软组织硬化症，行动不便，全家贫病交加，他依然伏案写作。
1944年，《中国建筑史》一书完稿。这是第一部由中国人自己编写的比较系统完整的中国建筑史。“《中国建筑史》引起了国际建筑界的震惊，但没有人能想象得出，这样一本著作，诞生于李庄（四川省南溪县李庄镇上坝村，1940年初冬，梁思成、林徽因所在的中国营造学社迁徙到这里）那样一个偏远落后的地方。”杨鸿勋说。
不仅是《中国建筑史》，梁思成一生中最重要的学术成就几乎都是在战乱中完成的。
1944年，时任中国战区文物保护委员会副主任的梁思成，在奉命向美军提供中国日占区需要保护的文物清单和地图时，另外加上了两个不属于中国的城市——日本的京都和奈良。他和林徽因一起，把这两个城市的古迹详尽地标注出来，并以自己的专业精神说服美军司令，对日本的那些古迹也要保留。而此前，梁思成一家已有两名亲属牺牲在抗日前线。
“要是从我个人感情出发，我是恨不得炸沉日本的，但建筑绝不是某一民族的，而是全人类文明的结晶。”目睹古建筑被毁，无论是哪个民族的，都是人间悲剧，梁思成无法不心如刀绞。
正是怀着这样的信念与热爱，才有这样震撼心灵的以德报怨。
也正是由于这样的一生执念，当上世纪50年代，北京城陷入大拆大建的热潮中时，梁思成一次次仗义执言，秉笔直书。
1950年，梁思成与城市规划专家陈占祥共同撰写了《关于中央人民政府中心区位置的建议》一文，这就是著名的《梁陈方案》。在这份长达数十页的方案中，梁思成与陈占祥详尽地阐明了他们对于北京未来规划的方案：北京应该是政治中心、文化中心，而不是工业中心；不应该以天安门广场为中心，在北京古城的基础上建设首都行政中心，而应该在北京西郊开辟一个新的行政中心。
然而，对于百废待兴的新中国来说，放弃老城重建新城几乎没有可能。
梁思成激烈地与人争论、大声地呼吁。如杨鸿勋所言，他确信自己的观点是正确的。在当时一边倒的社会热潮中，他没有人云亦云。“我敢于争论，一个人没有主见是不行的。”然而，轰隆隆的铲车声、一下下沉闷的大锤声还是淹没了梁思成的呼喊，古迹一点点消失，迎接他的是默默的悲苦：“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。”
“1956年之后，由于政治运动不断，加上繁重的行政管理和社会活动任务，梁先生很难再潜心学术研究。”那时伴在梁思成左右的杨鸿勋心里非常清楚：“他其实很想开展民居研究。”但只有一次，梁思成带着杨鸿勋和其他几个学生去了趟东交民巷，后来再也没有了第二次。因为，对梁思成的批判开始在全国范围内展开。在无法正常开展工作时，为爱妻林徽因设计墓碑是梁思成唯一能作的设计。
的确，虽然在梁思成生命的很长一段时间里，他的脊椎病恶化，直不起腰来；但无论什么时候，他的人格都没有弯，他在精神上站得笔直。
1972年，梁思成走了。但他所开拓的中国古代建筑研究和建筑教育事业还在延续着。
21世纪的今天，人们越来越意识到城市在呈现现代性的同时也要珍视传统，在面向未来的同时也要回首往昔，这时，人们也想必会频繁地回想起，许多年前，一位建筑师和他的一生执念。
（摘编自顾学文《梁思成：一念执着》）
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①梁思成（1901-1972），广东新会人，梁启超之子，中国著名建筑史学家、建筑师、城市规划师和教育家，一生致力于保护中国古代建筑和文化遗产，是古代建筑学科的开拓者和奠基者。曾参加人民英雄纪念碑等设计，努力探索中国建筑的创作道路，还提出文物建筑保护的理论和方法，在建筑学方面贡献突出。在清华大学创建建筑系，以严谨、勤奋的学风为中国培养了大批建筑人才。
②“近年来，中国生活在剧烈的变化中趋向西化，社会对于中国固有的建筑及其附艺多加以普遍摧残……这与在战争炮火下被毁者同样令人伤心，国人多熟视无睹。盖这种破坏，三十余年来已成为习惯也。”（梁思成《为什么研究中国建筑》1952年）
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．在宾夕法尼亚大学学习期间和欧洲考察建筑期间，看到各国都有自己写的建筑史而中国没有，激发了他的民族自尊心，他决心写一部中国自己的建筑史。

B．回国后梁思成和林徽因一道开始了古建筑调查，当时的中国民生凋敝，他们的野外调查也异常艰苦，但和亲密伙伴在一起工作，他甘之如饴。

C．战乱时期，梁思成在艰苦的环境里，强忍身体的病痛，克服困难，坚持写作，著成了《中国建筑史》，完成了一生中最重要的学术成就。

D．《中国建筑史》一书完稿，填补了中国人自己编写建筑史领域的空白，也实现了梁思成早年的夙愿——“《中国建筑史》要由中国人来写”。

E．在抗战即将胜利之时，梁思成向美军建议需要保护日本的京都和奈良，是出于对日本人民的人道主义同情，虽然他恨日本侵略者。
梁思成说“拆掉北京的一座城楼，就像割掉我的一块肉；扒掉北京的一段城墙，就像剥掉我的一层皮。”请结合材料简要分析这段话的含意和背景。
梁思成的主要贡献有哪些？请结合材料简要分析。
“建筑绝不是某一民族的，而是全人类文明的结晶。目睹古建筑被毁，无论是哪个民族的，都是人间悲剧。”针对文本理解这段话的含义并结合当前很多古建被拆除的现状，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下题。
回想铁生
陈村
2010年的最后一天，早上八点半，我被手机短信闹醒，去看，才知道史铁生去世的消息。接着的几天有几十家媒体要求采访，我一一谢绝。我自己写文章比记者写更真实。
他跟我投缘，也许是因为我们有相似的经历，都曾当过知青，都是病退回城，都曾在里弄加工组“午餐半小时”，都属残疾人，都写作。但他站不起来了，我还能弯曲地站立和难看地短程行走。我曾跟他说，我在走向他。他的困厄比我多十倍，他的思想也比我深入十倍。在我眼里，史铁生是当代中国最好的作家。
这些年，我到北京必去探望史铁生。在他那里坐两三个小时，吃顿饭。他们夫妇邀我住他们家，我总推辞了。我来去匆匆，住下本可以多说话，可是他的身体禁不住客人的打扰。他的截瘫，他的肾脏萎缩，用他的话说，发动机和轮子都坏了，维持身体的运行很累。每周两到三次的肾脏透析，不由分说地打断他的生活和思维。
史铁生通常并不抱怨，他知道感恩，知道在生的命题下的诸多奥义。别人用腿走路，丈量大地。他从腿开始思想，体察心灵。他常常纠缠在那些排遣不开的命题中，时间长了，成为习惯和乐趣。他的想法都是经过推理论证的，有明晰的线索可寻。可是，听他说话的人，因为自己的好腿好肾，常常哼哼哈哈的，懒得跟从他的思维。他的书被更多阅读的是《我的遥远的清平湾》《我与地坛》《命若琴弦》。
读史铁生的文章，和他谈话，都不会越读越狭隘。他很艰难地从生存的窄缝里走出来，带着豁然开朗的喜悦。我常常是站到自己之外，有一种嘲弄自己之流的快乐。他不是，他完整地保存自己，依然快乐。他是用喜悦平衡困苦的人。史铁生坦然写他自己，他的一生透明坦荡，读过他作品的人知道他的许多往事，也看见他的许多思索。那些困苦，经过血的洗礼后成了他的资源，以此走向内心，走向命定之路，去看他人和世界。他追问，但不控诉，不失态。
1998年1月，我带女儿去看铁生。铁生打开电脑教她玩著名的吃豆子游戏。他说自己有时也玩两盘。这也是他的生存状态，在死神的追逐下，他飞快行走，一路蹦蹦跳跳吃下许多豆子。这个轮椅上的人是最勇敢的人，敢面对真实的人生，不退缩到无知和曲解，不麻痹麻醉自己。他对许多事情都兴致盎然，关心新旧科学和新旧哲学，关心今天。他是无法站立的人，也是最挺拔正直的人。
2011年1月6日，复旦大学的“史铁生追思会”，屏幕上打出他的肖像。照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着。史铁生如同他的作品一样真诚、温暖、厚重。这样的作家是不会死的。
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．陈村得知史铁生去世的消息之后，谢绝了几十家媒体的采访要求，决定自己写文章来纪念史铁生，是因为他觉得只接受媒体采访，让记者写文章不能够真实地反映出史铁生的伟大。

B．史铁生的身体状况很差，除了截瘫不能行走外，他还患上了肾脏萎缩，但是史铁生的喜悦和乐趣却正来自于对生命意义的思索和探寻，他追问，但不控诉命运的不公。

C．作者在文中用了较多的笔墨来写自己对史铁生作品的理解和思索，是为了突出史铁生是当代中国最好的作家。

D．陈村在阅读史铁生的作品时，经常能够感受到史铁生从生存的窄缝里走出来，带着豁然开朗的喜悦。他也对比了自己和史铁生的差距，感到自己的写作有一种嘲弄自己之流的快乐，但并不快乐也并不坦然。

E．史铁生的手总是温暖的、宽厚的、照片上的他那么神采奕奕，宽厚地笑着，如同他的作品一样真诚、温暖、厚重，作者这样写是为了说明史铁生超越了生命的苦难。
根据作者的回想，史铁生是一个什么样的人？请简要分析。
文中特别写到了史铁生打开电脑教作者的女儿玩吃豆子的游戏，史铁生自己有时也玩两盘的细节。请简要分析作者这样写的作用。
史铁生说残疾有可能是这个世界的本质，他将自己拆开，思索许多有关精神方面的命题。请你就对“残疾”、“生命”、“有无”三个方面的理解，任选一个方面，结合全文，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下题。
一片赤心在丹青
韩小蕙
①吴冠中的艺术生涯是一支射向靶心的箭——“开弓没有回头箭”的箭，一辈子不偏不移地、就奔着这一个目标的箭。
②他和绘画的关系，可说是生命里的基因，前生投缘的关系——绘画不是他的专业、职业、事业，而是他的呼吸、他的身家性命、他的存世意义。有三个细节给我留下了不可磨灭的印象：一是抗战时期在昆明，敌机来轰炸，全校师生都上山去躲避，只有吴冠中苦苦恳求图书馆管理员，让他将自己反锁在馆内，临摹古人画册。那独自对话经典的自在滋味，一辈子都在他心头畅快地荡漾着。二是上世纪60年代，一次南下广东写生回京，吴冠中将他画的一包画立在座位上，自己则站在旁边以手相扶。站了三天三夜，下火车时腿、脚都肿了，可是他心里高兴，庆幸作品们终于平安到家了。三是上世纪70年代，吴冠中的岳母在贵阳病危，他好不容易请下假来，携妻前往探视。途经阳朔时，他太想画桂林了，遂中途下车，盘桓一天。谁知天雨不停，他叫夫人打伞遮住画板，俩人则淋在雨中，任雨丝打湿衣衫。后来刮起大风，画架实在支不住了，怎么努力也画不成了，极度失望之下，吴冠中竞哭了起来!我理解，当时他浑身的血液已被艺术的激情点燃，陷入了“不能画，毋宁死”的冲动中，这种欲罢不能，连他自己也不能控制自己了。
③吴冠中一辈子不停地追求创新，这是他血液中固有的基因，他说：“不能创新，我的生命就停止了。，”“我绝不能侮辱过去的作品，一定要超过过去，给后人新的启发。”然后，又补充了一句：“只能往前走，停下来不好活，后退更没余地。”有关风格的问题，他说：“风格是作者的背影，自己看不见。”
④2009年2月26日是一个卓有纪念意义的日子：“耕耘与奉献——吴冠中捐赠作品展”在中国美术界的最高殿堂——北京中国美术馆隆重开幕。
⑤从上世纪50年代开始，吴先生的作品在中国美术馆展出不知凡几，专题的吴冠中个展也有过数次。但意义不同的是，这次展出的180多幅作品，全部是吴先生的无偿捐赠之作，囊括了这位为艺术辛勤了一生的绘画大师所有的重要作品。换句话说，吴冠中把他一辈子的耕耘成果，悉数奉献给了社会。吴冠中说：“作品是艺术品，属于国家，属于人民，不属于个人。”“艺术是珍贵的，了不起的，一定要把艺术留下，留给将来人们再认识。”在他的晚年，吴冠中开始捐出自己的画作，大批量捐献给国家美术馆中国美术馆。而在此前的捐献，已包括全世界各大博物馆，还有国内的许多博物馆、艺术馆和重要场所，更为赈济水灾、救助残疾人等公益事业捐献过多幅作品，前后捐出的共有300来幅。
⑥吴先生早就告诉家人：“搞艺术不赚钱，爸爸如果单为了供养你们就不搞画了。房产、现金，可以留给你们，但爸爸的画是社会公产，应该还给社会。”
⑦凡是跟吴冠中接触的人都会强烈地感觉到，他的血液里有一种特殊的东西，叫做“不安宁粒子”。他当了一辈子美术教师，从第一天做助教开始，直到耄耋之年的最后一次登台，其特色始终没有变，这就是，一上讲台就激动，越讲越兴奋，就像陷在恋爱中，不能自拔。多少年养成的习惯一直持续了一辈子，他作画，往往早餐后即开始，一直画到下午、傍晚、深夜，其间不间歇，不休息，也不吃饭喝水，何时画完何时才回到“人间烟火”。艺术是他永远的新娘，初恋的狂热一直持续到黄昏恋，始终恋不够。
⑧91个春秋飞渡，吴冠中早就做成了国际知名的大画家，他已在世界各大博物馆举办个展数十次，还获得了很多荣誉和头衔。但他认为，做成“家”不是目的，做成“大家”也不是人生理想。他说：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，实质是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”吴冠中也不是一个耽于昨天的人。他甚至说过：“明年怎么样?顺其自然。”这意思是说，艺海无涯，长征无尽头，个人只管一心一意地探索下去，其他都无须计较——是非曲直，功劳功绩，由别人去说吧。他是艺术的赤子，他的心中只有艺术。装不下别的了。
（节选自《一片赤心在丹青：追念艺术大师吴冠中先生》）
下面是对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）

A．作者在谈到吴冠中与绘画的关系时说“绘画是他生命里的基因”，是在揭示绘画在吴冠中一生中的重要性，可以说，没有绘画，就不会有吴冠中。

B．吴冠中说“风格是作者的背影，自己看不到”，是在强调画家的风格是自己的艺术实践的反映，有什么样的创作实践就会形成相应的风格，画家只管做好自己就行，不必计较成败得失，功过是非由别人去评价。

C．吴冠中晚年举办的捐赠作品展，囊括了他为艺术辛勤一生的所有作品，他将自己一辈子的耕耘成果全部奉献给了社会。

D．吴冠中热爱艺术，为艺术奉献了毕生的心血，他认为艺术不能沾染上金钱的气息，不能和金钱有任何关系，所以他捐出的画作不会带来任何利益。

E．本文多处引用吴冠中的话，展示了他深刻的思想和高尚的品德。这样的写法能够更真切生动地表现人物，比单纯的记叙和纯粹的评议更令人信服。
本文第二段记述了吴冠中视绘画为身家性命的三件事，请分别概括。
结合全文，请分析吴冠中身上有哪些可贵品质。
吴冠中说：“艺术发自心灵与灵感，心灵与灵感无处买卖，艺术家本无职业。”这句话包含了怎样的思想?请结合文本联系现实谈谈你对此的理解。

阅读下面的作品，完成小题。
传奇女子——林徽因
柳已青
①林徽因（1904年～1955年），一位充满传奇色彩的女性，她才华横溢，光彩照人。林徽因写过诗、小说、散文、剧本等，还为一些刊物画过封面，但她致力于建筑事业，作为国徽和人民英雄纪念碑的主要设计者，激起我们永恒的钦佩。从上世纪20年代到40年代，林徽因以一个文化精英与热情大方的沙龙女主人的凝聚力，聚集起同样富有才情与热情的学者和作家。与她的名字联系在一起的有：梁思成，金岳霖，徐志摩……
②为林徽因作传的人不少，她太吸引人了，尽管我们不是梁思成，也不是金岳霖，更不是徐志摩，但这并不影响我们喜欢她、欣赏她、深爱她，不能减少一丝一毫对她的爱慕。的确，林是20世纪中国最有魅力的女性之一。有那么多文化名人为她倾倒，使她身上多了一些传奇色彩。如果褪去这些传奇的成分，也不失为中国女性的偶像。
③林徽因的生命，不论是波澜起伏，还是风和日丽，她不是伟大和崇高的符号，不是降到人间的仙女，也不是供后人崇拜和议论的偶像，她是一个女人，一个追求着自由思想的知识分子。不幸的是，一提及林徽因，总是把她和别人捆绑在一起。《林徽因》的价值，在于廓清了浮荡在主人公身上的尘埃，将她的真实面目彰显出来，在历史背景中将林徽因凸显出来，同时还生动地勾勒出梁思成、徐志摩、金岳霖、沈从文等一批高级知识分子群体的高雅的志趣品格、多彩的生活经历，从而折射出他们所生活的时代的精神。
④我们不妨看看林徽因走过的路。少女时代的林徽因曾随父亲到了欧洲，她芳华绝代，才华横溢，她像一弯新月，而周围是一群文化名人围绕着她。“当女人成了母亲，花便成了树。”作为母亲的林徽因娴静温柔，端庄慈爱，以多病之身操持着一个大家庭的事务。走出沙龙的林徽因，踩泥泞，乘驴车，和梁思成一起辗转各地，为古建筑测绘，用现代科学的方法考察和研究中国古建筑，为保留中国传统文化奔波，此时她是一位执著的艺术家。在抗战8年艰苦卓绝的岁月里，林徽因一家颠沛流离，从云南到四川，困居在偏远的李庄。他们贫病交加，靠典当度日，却坚毅地开始了撰写《中国建筑史》和《图像中国建筑史》的巨大工程。1945年美国专家给她检查身体，说她不会活过五年了，她能够支撑下来活到现在已经是个奇迹。可是她又活了10年，支撑她的其实是一种精神、是一种激情、是一种灵魂在飞扬。
⑤不明白为什么那么多人喜欢张爱玲，我觉得林徽因可爱得多。不论是生命的境界，还是生活的足迹，林徽因是一个完整的女人，为人妇，为人母，为人友，她的才华和境界，在人生的每一个角色都是完美的。如果说没有林徽因家的沙龙的培育，中国的现代文学星系中璀璨群星的光芒将暗淡几分。如果没有林徽因的辅助，梁思成很难完成《中国建筑史》。张清平用林徽因和梁思成终生痴迷的古建筑来比喻他们的结合：梁思成是坚实的基础和梁柱，是宏大的结构和支撑；而林徽因则是灵动的飞檐、精致的雕刻、美丽的栏杆。他们一个厚重坚实，一个轻盈灵动，他们的组合无可替代。林徽因和梁思成堪称中国知识分子的夫妻楷模，另一对我认为是傅雷和他的夫人。相比较，张爱玲尽管有才气，但她终是一个异数，带着一种偏执、阴冷之气，连爱情、生活都有一种决绝，而林徽因始终有一种光辉，温暖人心。
⑥建筑师、教授、诗人、作家，对林徽因来说只是一个称谓，或者后人对她的某一方面才华敬佩，但很难道出林徽因的精神境界。林徽因之所以成为林徽因，让人敬慕的，不仅是她的美貌与才华，更是她外柔内韧顽强不屈的精神和爱能爱到至深至纯、诚又诚到如痴如醉的人生境界。张清平这样评价林徽因：“她的生命中有病痛，但没有阴暗；有贫困，但没有卑微；有悲怆，但没有鄙俗。”
（1）文中说：“当女人成了母亲，花便成了树。”“花”指什么？“树”又指什么？
（2）林徽因是一位充满传奇色彩的女性，作者是从哪几个方面来写她的？
（3）文中将林徽因与张爱玲对比，她们之间有哪些不同？
（4）林徽因是一位充满传奇色彩的女性，从她身上你学到了哪些？请结合自身经历简要叙述。

阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
创造奇迹的人
邓小平同志曾说过：“中东有石油，中国有稀土，中国的稀土资源占世界已知储量的 80%，其地位可与中东的石油相比，具有极其重要的战略意义，一定要把稀土的事情办好，把我国的稀土优势发挥出来”。
著名化学家、中国科学院院士、2008年度国家最高科技奖获奖者徐光宪便是这样一位致力于我国稀土科学研究事业的科学家。采用徐光宪院士科研成果生产的单一高纯稀土大量出口，让那些曾经无视中国“稀土大国”地位的国家们不得不面对这样一个尴尬的现实：中国高纯度稀土使国际单一稀土价格下降了30%-40%！现在，中国生产的单一高纯度稀土已占世界产量的80%以上，一些长期霸占世界市场的稀土“垄断国”不得不减产、转产甚至停产，一股中国旋风在世界稀土市场上雄劲地刮了起来。徐光宪院士在这个领域取得的辉煌成就被外国同行称为“中国冲击”！
徐光宪1920年生于浙江绍兴，1946年徐光宪考入美国圣路易斯华盛顿大学，一学期后转至哥伦比亚大学，先后取得硕士、博士学位，导师竭力留他在哥大任讲师。就在这时，抗美援朝开始了，美国即将通过法案，禁止中国留学生回国。1951年，徐光宪携夫人高小霞怀着报效祖国的理想，几经艰难终于回国，到北大任教。
几十年来，徐光宪始终把国家的需求作为自己的最高目标。1972年，北大化学系接受了一项紧急任务——分离镨钕，纯度要求很高。徐光宪接下了这份任务。这已是徐光宪第四次改变研究方向了。
这是一项“前无古人”的尝试。镨、钕都属于稀土元素。稀土元素一共有17种，它们的化学性质极为相似，犹如孪生兄弟一样，要将它们一一分离十分困难，而镨钕的分离又是难中之难。徐光宪顶住了各界的质疑，打出了一个接一个“漂亮仗”——他建立自主创新的串级萃取理论，推导出100 多个公式，并成功设计出了整套工艺流程，实现了稀土的回流串级萃取。他率先办起“全国串级萃取讲习班”，使新的理论和方法广泛用于实际生产，大大提高了中国稀土工业的竞争力……
徐光宪在量子化学、核燃料化学、配位化学等方面均作出了重要的科学贡献。他广泛积累资料，去粗取精，逐渐形成了自己的一套研究方法和思想体系。他认为创新是科研的灵魂，但又不是高不
可攀的东西。各门学科表面上相差很远，但其内在规律和研究方法往往可以相互借鉴。把其他学科中的概念、方法移植到本学科中来，就是创新。
谈起自己的科学成就，徐光宪院士总是认真地说：“我的工作都是团队集体的工作，我只是其中的一名代表而已。他们早已青出于蓝而胜于蓝。这是我最大的安慰和自豪。”几十年来，他不仅培养了近百名博士生和硕士生，还为我国稀土产业界培养了大批工程技术人员。现在北大稀土国家重点实验室工作的学生中就有中国科学院院士3人、长江学者特聘教授3人。
近年来，他仍然密切关注新世纪的学科发展，发表了一系列颇有见地和创新思维的论文和报告；他不顾年老体弱，亲自奔赴内蒙古白云鄂博矿和四川攀西冕宁矿区考察；他还先后多次为我国稀土资源的优化利用、环境安全和社会可持续发展提供指导意见……
谈到我国的科技发展，徐院士充满信心：“我们中国人既有智慧，也很勤奋。今天上午的大会上温家宝总理指出，要做到人无我有、人有我优。我相信只要我们努力工作、不断创新，我们就可以创造一个又一个的奇迹！”
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）（ ）

A．被外国同行称为的“中国冲击”是说中国生产的单一高纯度稀土已占世界产量的80%以上，一股中国旋风在世界稀土市场上雄劲地刮了起来，占据了整个世界市场。

B．几十年来，徐光宪不仅自己做研究兢兢业业，而且很注重对人才的培养，为我国稀土产业界培养了大批工程技术人员。

C．徐光宪作为科学家多次改变研究方向，“哪里需要哪里跑”，说明他总是委曲求全。

D．稀土元素种类繁多，它们的化学性质极为相似，要将它们都分离十分困难，而镨钕的分离又是难中之难。

E．徐光宪在他的论文中常常很谦虚地夸耀年轻人“青出于蓝而胜于蓝” ，年轻人在科学领域的优秀表现使徐光宪感到安慰和自豪。
请简要分析文章第一段在全文中的作用?。
文章体现了徐光宪的哪些精神品质？请结合材料简要分析。
伟大的科学家首先是一位爱国者。徐光宪院士有哪些爱国情结？谈谈你对这句话的理解。

阅读下面文字，完成后面题目。
从寒门子弟到行政长官
20世纪30年代，梁振英的父亲梁忠恩只身离开家乡山东威海闯荡香港，在清水衙门当警察。梁振英于1954年8月出生，有一姐一妹，是家中独子。二十岁之前，梁振英与家人住在七号差馆宿舍及荷李活道警察宿舍。那里没有独立卫生间，一层楼十几户人家共用一个厕所。小时候，为省一毛钱的电车费，梁振英和姐姐、妹妹都是走路上学。上中学时，为节省每顿一块五毛钱的饭钱，梁振英总是步行半个小时回家，用十分钟时间狼吞虎咽地吃完饭，再匆匆忙忙赶回学校上课。从上幼儿园起，梁振英就已经开始忍受贫困生活的煎熬。但懂事的小振英只是默默承受，从不抱怨。稍大一点儿时，他就开始分担家务活，帮助母亲买菜、择菜。为了贴补家用，帮附近的塑料玩具厂加工塑胶花。当时梁振英才十一岁，下午到学校上学，其他时间则要干活——要么背着几十公斤重的材料往返家里与工厂，要么与家人一起做塑胶花。这段时光尽管清苦，却被梁振英视为第一堂人生课，不仅培养了他不畏艰辛、自食其力的能力，还让他认识到执著追求的可贵。
梁振英从小成绩优异。他从荷李活道警察小学毕业后考入香港著名的中学——英皇书院，后又进入当时的香港工业学院（现香港理工大学）修读建筑测量系。取得高级文凭后，梁振英于二十岁那年前往英国布里斯托理工学院（现为西英格兰大学）攻读估价及地产管理学。在留学英国的三年多时间里，梁振英靠半工半读维持自己的学习及生活费用。他每周打工三个晚上，每次六个半小时，回到宿舍时往往是凌晨了。为了节省车费，他每天上学放学都要步行十多公里。即使这样，他仍然坚持参加社会活动。当时梁振英是当地香港留学生的学生会主席，经常举办中国文化宣传活动，每个星期天他还去教当地的华侨子弟学中文。1977年，梁振英以全班第一名的成绩从布里斯托理工学院毕业。
学成回港的梁振英，开始了自己白手起家的创业历程。起初，他加入老牌测量师行“仲量行”，成为一名测量师。过了五年，梁振英被擢升为这家英资公司的合伙人及该企业第一位华人董事。当时年龄不足三十岁的梁振英年薪已高达上千万港元。1988年，三十四岁的梁振英被评为“香港十大杰出青年”。
1993年，梁振英创立了梁振英测量师行。2000年，通过互换股份与英国DTZ及新加坡的戴玉祥产业咨询公司合并，梁振英测量师行易名为戴德梁行。这家布点遍及四十三个国家和地区的国际房地产服务公司，迅速发展成为亚太区最具规模的物业顾问公司。2006年，梁振英成为该公司最大的个人股东，首度晋身集团董事局。一年后，梁振英又由戴德梁行北亚区主席升任为亚太区主席。此时，离他事业起步刚好三十年，梁振英已从一无所有的小青年变成了颇具经济实力的香港企业家。
作为香港专业联盟主席，梁振英率先鼓动香港十个专业团体五万多专业人才加强与内地交流。早在20世纪70年代末，内地的改革开放刚刚起步，身为香港“专业人士促进现代化协会”成员的梁振英，就开始与内地结缘，并频繁穿梭于深港沪之间。 
20世纪80年代初期，中英关于香港问题的谈判开始。1984年，中英谈判碰上新界的租约问题。当时，新界的全部土地楼房，不论地区、新旧、用途，地契年期全部在1997年6月27日届满后，由中、英两国共同解决。由于当时内地还没有房地产市场，缺乏经济和合约上的知识，中央想找个香港人咨询意见。有位官员记起一个经常到内地讲课的年轻人——梁振英，就请他帮助写意见书。梁振英立即动笔撰写。几个月后，这份意见书中的建议成为中方意见，并成为《中英联合声明》附件三《关于土地契约》的主要内容。
在帮助和支持内地房地产事业发展的同时，梁振英亦开始在政治上崭露头角。1985年，梁振英出任香港基本法咨询委员会委员；1988年，三十四岁的梁振英出任基本法咨询委员会秘书长；1993年，出任香港特别行政区筹委会预委会政务小组港方组长；1996年出任香港特别行政区筹委会副主任；1997年出任香港特区第一届行政会议成员、召集人。此外，他还担任第十届和第十一届全国政协常委等职。梁振英不无自豪地回忆道：“参与回归的全过程，为香港回归效力，亲历国家和平统一的阶段性成果，这是我一生中最大的成就和最难忘的经历。”
（选自2012年第6期《名人传记》），有改动
（1）下列对传记内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．梁振英童年时代忍受了贫穷生活的煎熬，他从不抱怨，积极分担家庭生活的负担。艰苦的生活锻炼了他自食其力的能力和顽强的意志。

B．梁振英从小学习成绩优异。在香港取得高级文凭后，前往英国留学，学费和生活费自己打工解决，还经常参加社会活动，以全班第一名成绩毕业。

C．梁振英学成回港后，加入了老牌测量师行——仲量行，很快就成了行业的领头人，工作了十年的时间就被评为“香港十大杰出青年”。

D．梁振英四十岁时创立了自己的测量行，几年后与英国和新加坡的两家公司合并，他的戴德梁行成为亚太区同行中规模最大的公司。

E．本文撷取梁振英人生的若干片段，描写他积极生活、刻苦学习、心系祖国的事迹，记叙梁振英从寒门弟子到成为香港行政长官的历程。
（2）梁振英青少年时代是如何面对贫困生活的？
（3）最后一段画线句子在文中起何作用？请简要说明。
（4）梁振英从寒门学子成长为行政长官，请结合全文谈谈你对梁振英成功原因的理解。

阅读下面的文字，完成问题
演员于是之
于是之在选择角色的时候，有自己的一套标准。“演员们不想演的角色并不一定是配角。比如老舍先生的《青年突击队》，我就喜欢演那个只有十几句话的吕若冰，而不喜欢演那个队长刘海清……”于是之曾在《我们所喜欢的和不喜欢的》一文中写道。
在《骆驼祥子》中的表演，至今仍是于是之的“绝唱”之一。在那部戏中，于是之扮演配角老车夫老马。老马累计出场时间不过十分钟，第二次出场甚至没有台词，第一次出场，主要动作是在风雪夜进屋，踉跄昏倒。
于是之一上场，似乎就给能坐上千人的首都剧场带进一股寒气。他头上扎着破旧的白毛巾，花白的眉毛、胡子上似乎带着霜。进门踉跄两步，打着寒噤，上牙碰下牙，唇口已然冻木……
演配角，于是之的功夫一点也不少下。他说过，为演老马他写的申请的字数比老马的台词还要多。更重要的是，他懂老马。早年，穷苦人冬天出门没有棉裤，把报纸一层一层地裹在腿上，外头罩一条单裤。裹了报纸，关节的灵活度受限，步子发僵。于是之演老马，步态如何趔趄的依据就是打这来的。“他没让你看到那个报纸，但他的表演已经把报纸和报纸后面那一片生活概括在内了。”1961年从中央戏剧学院毕业，跟于是之同台演过戏的林兆华说。
在老马之前，于是之经历过冰火两重天。《龙须沟》里的程疯子让26岁的于是之尝尽成功的喜悦，《雷雨》里的周萍又让他跌入自卑的深谷。
于是之和程疯子投缘。“我爱我这角色……照我现在的生活经历和政治水平，我还不能有胸襟去爱许多人，许多角色。剧本的第一遍朗读，已经把我带到生我长我的地方……我的杂院生活，叫我体贴我的角色，同时也给我一种责任：他们要我替他们打抱不平，替他们诉苦……倘若我是一个对人生漠不关心的人，我就一辈子也别打算成为演员了。”于是之在《我演程疯子》中写道。
为演好程疯子，于是之看《立言画报》、《名伶百影》，咂摸旧艺人的表情；向侯宝林、“白派”京韵大鼓代表人物白云鹏请教；上茶馆、钻胡同，寻访单弦艺人、京剧二路角儿；从朋友眼角的鱼尾纹“化”出程疯子的眼神；从白云鹏说话用手指头点三下以示强调的习惯动作里“长”出程疯子的手势……
“形”之捕捉与“神”的建构同时进行。老舍先生说，程疯子“原是有钱人，后因没落搬到龙须沟”，于是之将程疯子精确定义成庶出的旗人子弟，没落之后曾唱单弦为生。《程疯子传》洋洋洒洒六千余字，几乎是一篇上好的小说的开头。白描手法被时年26岁、正式学历仅到初中的于是之运用得得心应手，不让老舍、汪曾祺。
《龙须沟》攒下的“家底儿”到了《雷雨》却全无用处。少年时，同龄人让于是之看《少年维特之烦恼》，于是之冷冷地说：“我没有少年。”那时，于是之已经失学，在日本人的仓库里作“华人雇工”，每天从破败的宣武门下走过，感觉自己的少年“叫宣武门给吃了”。正如当年无法理解维特“还烦恼什么”一样，于是之无论如何也理解不了周萍在豪宅里的苍白生活和他在两个女人之间的周旋。
《雷雨》的惨败，甚至让《龙须沟》成为耻辱。从1954年到1957年，于是之的表演停滞了两三年。
1956年秋天，于是之听老舍说：“我写了一个新戏，主角的台词几百句，从小演到老。”于是之没说话，但心里已经憋着劲儿要演这个“从小到老”，有“几百句”词的主角了。这个“主角”是《茶馆》里的王掌柜。
有人认为《茶馆》里的王利发不好演，如果演不好，这个角色就是一个大龙套。于是之没有让王掌柜成为龙套，而让他成为了自己当之无愧的代表作，成为了中国话剧舞台的不朽经典。
“在茶馆里，我为人沏茶送水的动作比较多。虽然不经常被人注意，但我总要认真去做。因为我尝到了其中的好处，在一个小的真实上，丢掉了信念，就会影响随之而来的主要的戏，叫你失去了大的真实……”这是于是之在《茶馆》中悟到的属于自己的“小秘密”。（摘编自石岩《演员于是之，领导于是之》）
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①于是之（1927～2013），话剧表演艺术家，在《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》、《洋麻将》等剧中成功地塑造了一系列经典的舞台艺术形象。他的表演风格本色自然、含蓄深沉且富含诗意。（摘自百度百科）
②究竟怎么演？一字一泪，哭腔哭调地演，还是另外的演法？研究一下生活吧。王利发这时一定不愿意哭，他要控制住自己，并在亲人面前装作轻松，当儿孙们欲哭时，他甚至还要申斥，为的是要他们迅速逃出这灾难的虎口。因此这个悲剧的小片段，就不能直接去演那个‘悲’，而要多演那个对‘悲’的‘控制’，甚至强作欢笑。这么演就可以较含蓄些，也可能更感人些。（摘自于是之《演“王利发”小记》）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．于是之选择角色不以是不是主角作为标准，在老舍先生的《青年突击队》中，他选择演的就是配角吕若冰，而不是主角刘海清。

B．在演《骆驼祥子》时，为使人物符合生活真实，于是之把报纸一层一层地裹在自己的腿上，让自己表演时能步子发僵，步态趔趄。

C．于是之演程疯子追求形神兼备，他不仅通过各种途径来揣摩程疯子的外形，更写了六千余字的《程疯子传》来把握人物的内在精神。

D．有人认为《茶馆》里的王利发只是一个大龙套，但于是之却让这个龙套人物成为了自己的代表作，成为了中国话剧舞台的不朽经典。

E．本文通过介绍于是之话剧表演生涯中对几个经典角色的成功塑造，表现了这位经历过挫折的话剧表演艺术家不懈的艺术追求。
（2）于是之在《骆驼祥子》中的表演为什么能成为他的“绝唱”之一？请结合材料简述原因。
（3）于是之的表演不在任何小的真实上丢掉信念，在材料中有哪些具体表现？请简要说明。
（4）于是之成为话剧表演艺术家有哪些方面的原因？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
思想之河汩汩向前
李泽厚对哲学的最初兴趣，要追溯到12岁那年的一次“精神危机”。那年春天，他看到山花烂漫、春意盎然，却突然感到：“人是要死的，这一切还有什么意义呢？”这个人生之谜霎时间击中了他，使他倍感困扰与悲观。
1950年，李泽厚以第一名的成绩考入北大哲学系。虽然身在中国最高学府，他大学时代却主要靠“自学”。那时刚解放，大学里许多课程还未开，冯友兰等哲学教授还在“改造思想”，所以李泽厚没有上过中国哲学史课。
李泽厚从大一开始就自己搞研究，有时逃课，有时上课看自己的书。他用老师的借书证借图书馆的线装书，每次借30函，要跑几趟才能全部扛走。有段时间他患病，一些活动不能参加，就把更多时间放在读书和写文章上。他找到一间废弃的屋顶阁楼，在这里做了大量笔记。他回顾说：“我最大缺点之一，是不喜欢问，总是自己摸索，走了许多弯路。”
他的第一个研究目标是谭嗣同，本以为很好研究，“当时看谭嗣同，人很重要，书又不多，就投入进去了，结果吃亏了，他因为思想不成熟，观点相互矛盾”。稿子下了很大工夫，写了五遍，直到毕业才完成。多年后一个哈佛博士将其译为英文，十分佩服他分析得那么细。这篇《谭嗣同论》后来收进了他的《中国近代思想史论》一书，影响很大。
虽然承认年轻时“走了许多弯路”，但李泽厚至今认为导师并不重要，重要的是“时间、书籍和不断从方法上总结经验”。
李泽厚虽然成名早，但因政治表现不突出，成了社科院下放劳动最多的人。“文革”时，在干校只准读“毛选”，李泽厚在行囊里偷偷带了英文版的康德《纯粹理性批判》，把“毛选”遮在上面掩护，还偷偷做了几万字的笔记。
蛰伏近二十年，1979年3月，34万字的《批判哲学的批判：康德述评》出版了，令许多人大吃一惊。实际上，这不只是一本研究康德的书，通过“批判”，李泽厚在表达自己的哲学思想，他将康德与马克思相联系，从中表达了“人类学本体论”的初步构想。在思想大解放的上世纪80年代，此书产生了巨大影响，至今已再版6次。
4个月后，他的《中国近代思想史论》出版，同样引起轰动。
上世纪80年代，是李泽厚的著述高峰期。继上述诸书之后，他又出版了《美的历程》《中国古代思想史论》和《中国现代思想史论》，到80年代末，他完成并出版了《华夏美学》和《美学四讲》。
“那时，李泽厚每有新作发表，朋友间都要奔走相告。”时隔30年，易中天仍清晰记得《美的历程》带给他的震撼，“以十几万字的篇幅来完成这样一个‘美的历程’，高屋建瓴，势如破竹，在看似漫不经心的巡礼中触摸到文明古国的心灵历史，诚非大手笔不能为！”
在这之前，美学史的论著基本是教科书式的编年史，只有归纳，没有独创，更谈不上自己的理论体系，除了让人得到些“知识”，完全无助于提高审美能力。“当时我也看过好些文学史美术史，不满意。所以这本书，每章每节，我都有些新东西。”
《美的历程》让年轻人看到了“原来学问可以这样做”：讲哲学，可以不套上唯物主义和唯心主义之争的既定框架；讲文艺，也不一定要套上现实主义和浪漫主义的帽子，完全可以从作品和自己的感受出发。冯发兰先生称赞此书是对中国美学、中国文学以至于中国哲学的精练概括，“一部死的历史，你讲活了”。
当时，正有一股自下而上的“美学热”袭来，青年人对美学有一种近乎狂热的兴趣，《美的历程》更成了青年学子的架上之书、枕边之物。1986年，《人民日报》一篇文章标题即为《请听北京街头书摊小贩吆喝声“李泽厚、弗洛伊德、托夫勒……”》。
虽说《美的历程》为李泽厚赢得巨大声望，但他说：“这在我写的书里，第三本也算不上！”在他看来，1988 年出版的《华夏美学》更重要，因为叩问美的本体、解开美的哲学之谜，才是他真正的美学抱负！《华夏美学》在“儒道互补”的思路下提出了“儒”所派生的“情本体”美学、“乐感”美学，极大地拓展了中国美学精神的深度与广度，也为他后面的哲学研究打开了新的通道。
1989年，他的另一部重要美学专著《美学四讲》出版，他的美学观点主要集中在这本书中。时隔二十年后，2010年2月，美国最权威的世界性古今文艺理论选集《诺顿理论与批评文选》第二版，收录了李泽厚《美学四讲》“艺术”篇中的第二章“形成层与原始积淀”。这套文集由柏拉图的论著选起，一直选到当代。李泽厚是进入这套一直由西方理论家统治的文论选的第一位中国学人。
请简要概括李泽厚学术研究的历程。
《美的历程》为李泽厚赢得巨大声望的原因有哪些？请简要分析。（5 分）
虽然承认年轻时“走了许多弯路”，但李泽厚至今认为导师并不重要。你对“导师并不重要”这个观点有何看法？请结合文本谈谈你的理解。（6 分）

阅读下面的文字，完成小题。
刘文典：世上已无真狂徒
徐百柯
2005年岁末，红学界颇不安宁，于是遥想当年，西南联大教授刘文典这样讲《红楼梦》：
其时天已近晚，讲台上燃起烛光。不久，刘文典身着长衫，缓步走上讲台，坐定。一位女生站在桌边用热水瓶为他斟茶。先生从容饮尽一盏茶后，霍然站起，有板有眼地念出开场白：“宁——吃——仙——桃——一口，不——吃——烂——杏——满筐！仙桃只要一口就行了啊……我讲《红楼梦》嘛，凡是别人说过的，我都不讲；凡是我讲的，别人都没有说过！今天给你们讲四个字就够了。”于是他拿起笔，转身在旁边架着的小黑板上写下“蓼汀花溆”四个大字。
这次讲座原定在一间小教室开讲，后因听者甚众，改为大教室，还是容不下，只好改在联大教室区的广场上，学生席地而坐，洗耳恭听刘教授高论。
刘氏在西南联大开《文选》课，不拘常规，常常乘兴随意，别开生面。上课前，先由校役提一壶茶，外带一根两尺来长的竹制旱烟袋，讲到得意处，就一边吸着旱烟，一边解说文章精义，下课铃响也不理会。有一次，他却只上了半小时的课，就忽然宣布说，今天提前下课，改在下星期三晚饭后七时半继续上课。原来，那天是阴历五月十五，他要在月光下讲《月赋》一篇。有学生追忆：届时，在校园里月光下摆下一圈座位，他老人家坐在中间，当着一轮皓月大讲其《月赋》，“俨如《世说新语》中的魏晋人物”。
刘文典讲课时，同样是守旧派人物的吴宓也会前去听讲，而且总是坐在最后一排。刘教授闭目讲课，每讲到得意处，便抬头张目向后排望，然后问道：“雨僧(吴宓的字)兄以为如何？”每当这时，吴教授照例起立，恭恭敬敬地一面点头一面回答：“高见甚是，高见甚是。”两位名教授一问一答之状，惹得全场为之暗笑。
一日，日机空袭，警报响起，联大的教授和学生四下散开躲避。刘文典跑到中途，忽然想起他“十二万分”佩服的陈寅恪身体羸弱且目力衰竭，于是便率几个学生折回来搀扶着陈往城外跑去。他强撑着不让学生扶他，大声叫嚷着：“保存国粹要紧！保存国粹要紧！”让学生们搀着陈先走。这时，只见他平素藐视的新文学作家沈从文也在人流中，便顾不得自己气喘如牛，转身呵斥道：“你跑什么跑？我刘某人是在替庄子跑，我要死了，就没人讲《庄子》了！你替谁跑？”
刘文典多年潜心研究庄子，出版了十卷本《庄子补正》，陈寅恪为之作序，推崇备至。曾有人向刘氏问起古今治庄子者的得失，他大发感慨，口出狂言道：“在中国真正懂得《庄子》的，只有两个人。一个是庄周，还有一个就是刘某人。”狂则狂矣，当下不少见，但其背后那股子傲骨嶙峋的气度，却是今人学不来的。
1928年，蒋介石掌握大权不久，想提高自己的声望，曾多次表示要到刘文典主持校务的安徽大学去视察，但刘拒绝其到校“训话”。后来，蒋虽如愿以偿，可是在他视察时，校园到处冷冷清清，并没有他所希望的那种隆重而热烈的欢迎场面。一切皆因为刘文典冷冷掷出的一句话：“大学不是衙门。”
后来安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典。之前刘氏曾有豪言：“我刘叔雅(‘叔雅’为刘文典的字)并非贩夫走卒，即使高官也不应对我呼之而来，挥手而去。蒋介石一介武夫耳，其奈我何！”见面时，刘称蒋为“先生”而不称“主席”，蒋很是不满。进而两人冲突升级，刘文典指着蒋介石说：“你就是军阀！”蒋介石则以“治学不严”为由，将刘当场羁押，说要枪毙。后来多亏蔡元培等人说情，关了一个月才获释。
后人赞曰：“好个刘文典，名士风流，还是狷介狂人？”我不知道，我能知道的是，今天，这样的知识分子已无处寻觅，所谓“风流总被雨打风吹去”。
(本文选自徐百柯《民国那些人》)
注解：狷介：指性情正直，洁身自好，不与人苟合。
下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是

A．刘文典在西南联大讲课时易时易地，给学生讲授《月赋》，将学生带进人生与自然交融的境界，这番别出心裁之举，体现出他个性中的“魏晋风度”。

B．在一次躲避日机空袭的过程中，刘文典呵斥亦在人流之中的作家沈从文，是因为他一向看不起搞新文学创作的人。

C．安徽发生学潮，蒋介石召见刘文典，见面时因刘称蒋为“先生”而不称“主席”，一身傲骨，蒋介石很是不满。进而两人冲突升级，蒋将其当场羁押。

D．文末引用辛弃疾“风流总被雨打风吹去”一句，表明了作者对这位拥有大学问、真性情的学者的追怀与赞慕之情，以及对当今社会缺乏像刘文典这样的学者的叹惋。

E．本文通过对刘文典在西南联大、安徽大学等校任教时生活片段的记述，夹叙夹议，综合运用了语言描写和动作描写等手法，勾勒出一个具有独特个性的学者形象。
刘文典作为一位“真狂徒”，他的“狂”在文中主要体现在哪些方面？试举例分析。
刘文典在文学界享有“活庄子”的美誉，根据传记内容，概括他被称作“活庄子”的原因。
文章的最后一段说：“后人赞曰：‘好个刘文典，名士风流，还是狷介狂人？’我不知道，我能知道的是，今天，这样的知识分子已无处寻觅，所谓‘风流总被雨打风吹去’。”你是否赞同此观点？联系全文，说说你对此观点的理解。