阅读下面的文字，完成下题。
字内悟与字外悟
书法上的悟大致可分字内悟，字外悟。这是从学习和创作两个阶段来区分的，两者缺一不可。字内悟，主要是以古人为师，通过长期的临摹，逐渐领悟并掌握书法的书写法则，这是学习的第一阶段；字外悟，是在以古人为师的基础上，进一步以造化为师，从无法中求法，从观察天地万物的自然和变态中领悟书法的真谛，这是书法艺术创作的最高境界。
在书法学习中，要观其形、得其意，要写写想想，手摹心追。清代书法家朱和羹在《临池心解》中这样说：“观能书者，仅得数字揣摩，便自成体。无他，专心即久，悟其用笔、用墨及结体之法，供我运用耳。”他主张临摹应学得精到，关键在于用心揣摩，认真领悟古人用笔、结体的方法，从中找出规律性的东西，找出神妙之处。近代书画家沈尹默先生曾谈到米芾的《十七帖》，对米芾的“惜无索靖真迹，观其下笔处”一语不理解而感到疑惑：为什么米芾不说观其用笔处，而要说下笔处？后来恍然大悟，原来历代名家下笔皆用中锋。沈尹默用这个方法去发奋临摹王羲之的《兰亭序》，便渐能上手，心驰笔重。这是字内悟的很好例子，由此可见，向古人求法绝非一朝一夕之易事，而是需要一个长期曲折的过程，要循序渐进，边学边想，屡疑屡悟，有了悟才能有长进。
字外悟与字内悟不同。清代书法家宋曹认为，书无完法，“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也”。这就是从字内悟“入门得法”而转化为字外悟。“入”是为了“出”，能“出”方能创造书法艺术，创立“我法”而独树一帜。字外悟，决不能浮光掠影、走马观花、马马虎虎，只停留在事物的表面现象上，必须深入事物的本质，探索它们发展变化的规律。只有理通神会，才能进入“融天机于自得，会群妙于一心”的高妙境界。古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道、群丁拔棹、人舞蛇斗、雨漏屋痕、夏云变幻、江涛翻腾等生活中司空见惯的现象中领悟书法的真谛，都是字外悟的生动事例。
字内悟与字外悟虽有区别，但又是互相沟通的。历代书法家都是不断从字内悟又从字外悟中提高自己的书艺水平的。宋代四大书法家之一的黄庭坚就是善于妙悟的一个，他早年从周越学书20年但未能悟古人用笔之妙，所写的字死板呆滞，未能脱俗，后来得到张旭、怀素、高闲墨迹，才窥得笔法之妙，并进一步上求秦汉篆隶，乃悟古人用笔与笔意。他自己说：“近时士大夫罕得古法，但弄笔缠绕，遂号为草耳，不知与科斗、篆、隶同意，数百年来，惟张长史、永州狂僧怀素及余三人，悟此法耳！”他从科斗、篆、隶中悟到草书用笔亦应向背分明，并非随意弄笔屈曲，这是字中悟。晚年他又云“得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意”。这也是字中悟。“余寓居开元寺之怡思堂，坐见江山，每于此中作草，似得江山之助”。这是字外悟。黄庭坚勤于学习，善于学习，好学善悟，书法水平不断提高，到了晚年，其笔力已是炉火纯青，臻三昧超妙之域了。
（节选自《文艺评论》，有删改）
关于“字内悟”与“字外悟”，下列表述不符合文意的一项是 （ ）
| A．字内悟与字外悟分别体现在书法艺术学习与创作两个阶段中，两者先后有序，不能颠倒。 |
| B．字内悟是书法学习的第一阶段，它要求学习者从对古人书法的长期临摹中领悟并逐渐掌握书写法则。 |
| C．字外悟属于书法艺术的创作阶段，强调的是以造化为师，要求对天地万物的自然和变态进行临摹。 |
| D．字内悟与字外悟两者缺一不可，前者是后者的基础，而后者则是一种更高境界的升华与提高。 |
在书法学习中，下列表述不能体现“手摹心追”的一项是 （ ）
| A．以前人字帖为楷模，在长期的临摹中体会领悟进而掌握书写法则。 |
| B．古人从鹅群戏水、逆水行舟、担夫争道等生活中的现象中领悟书法的真谛。 |
| C．用心临摹，认真体味古人书法作品，找出神妙之处，善于总结规律。 |
| D．临摹字帖也要善于质疑，在质疑中发现问题，获得领悟，取得进步。 |
下列表述符合原文内容的一项是 （ ）
| A．书法艺术创作就是要完全摆脱前人的影响，独树一帜，从而达到“以造化为师，从无法中求法”的最高境界。 |
| B．沈尹默先生在研究米芾《十七帖》时，发现问题并敢于质疑，后来又在对王羲之《兰亭序》的体悟中找到了答案。 |
| C．历代书法家既主张字内悟与字外悟的不同，又强调两者的相通之处，从而在研究与创作中提高他们的书艺水平。 |
| D．黄庭坚善于妙悟，他从前人字帖与自然中体悟到了用笔的精妙之处，从而摆脱了周越书法“死板呆滞”的缺点。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
学界典范
冯鹏生
启功先生的一生就像展现于人间的一道彩虹，为中华民族的文化增添了无限的光辉。现在他已离我们远去，但人们仍在深切地怀念他。启功先生逝世于2005年6月30日，寿年96岁。他是名闻遐迩的书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，给我们留下了丰厚的遗产。尤其他那种卓荦大气、蔼然待人的风尚深深地铭刻在了我的心中。
记得在1963年的秋天，聆听过先生关于“董其昌书画作品鉴析”的讲座，那时我12岁。后来，在“文革”中又有幸聆听先生教诲，即使在那种缄口齐喑的情况下，先生仍显示出了实事求是、坚持真理、雅然风趣的品尚。虽认识先生很早，但一般情况下，不敢前往问学打扰。大概是在1978年左右，先生为出版二十四史事，在中华书局校点“清史”。忘记了是一种什么机缘，先生通知我将一篇关于《装潢历史沿变》的稿子送去。当我骑车来到中华书局的传达室时，先生已在那儿等候。我那个时候写的稿子值得请先生斧正吗？真是不知天高地厚！尽管如此，过了几日，先生竟通知我到他的小乘巷寓所见面。几位兄长陪我到了小乘巷先生的一间狭小的卧室兼工作室，室内到处堆放着书籍和纸张，我们只好坐在先生的卧床上。未等寒暄，先生便伏案翻开了我那篇所谓文章，逐字逐句地念，随之以铅笔改谬。
当看到书画形式沿变的段落时，先生说：“立轴条幅画，唐时已定型，不是有杜甫为王宰山水图的题诗吗？‘壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。’当时的书画形式，并不完全是横卷。”在座的几位都为先生顺手拈来的诗句所折服。因稿子冗长，先生边看边改，已近午饭时刻，我们几个起身告辞，记得当时都没说声感谢的话。倒是先生，有些歉意似的说：“到吃饭的时候，走啦。”接着他又像哄孩子要给些糖果似的说：“等等！”先生挑选了一幅法书，挥笔题上了我的上款，随之卷起十多幅他的字说：“这是最近写的，送给孩子们的老师，他们会喜欢。”我惭然接了过来。因为赐我的那幅墨宝有上下款，先生过于自谦，故而一直置之书橱，30年来，从未敢张挂。
后些年先生身兼多职，诸事繁多，我再未有过名为“看望”、实为“打扰”的举动。但凡经我向先生索取“赐墨”或题写书名堂号的，我多是请人代办，且一一应愿。记得1986年的一天，先生还着人转来一幅写给我的法书，诗意含蓄，并有题记数行，经反复咀嚼，方领悟到，其诗是在鞭策我于事业上应图精进。其边题褒责皆有：我曾有出语不当处，应自省，反映了先生对人的真淳之意；所指我的“擅长”，褒奖有过，故而此幅也未曾示人，折叠置书架20多年矣。
如今回想起来，我烦劳先生的事情太多了，不知耽误了他多少宝贵的时间。即使在“稿酬”通行的情况下，凡我托办的事情，并没给过一次报酬，我也未有一杯热茶敬给先生，反倒让先生为我付出了那么多的精力。先生病中，多次拟随他人去医院看望，总是唯恐“添乱”而作罢，只是请人带去祝愿。在先生仙逝4年后的今天，尤感深深的愧疚和忏悔。
先生逝世，四方哀吊。我去的是北京师范大学所设置的灵堂。早早起床，沐浴更衣，怀抱96朵白色康乃馨，奔向了北师大。把花束置放在祭台上，后退几步，便不自觉地双腿跪下，含着泪水，虔诚地三叩首。因为时间尚早，灵堂里只有我和守灵者，便无所顾忌地像孩子似的向先生说：“总想去看望，唯恐添乱，如今后悔，启功先生安息吧，晚生永远怀念您！”
先生旅途漫长，艰难坎坷，但心胸坦荡，意气骏爽，宏著等身，吐纳自深，酌处万机，适度得宜，令人仰慕，堪称学界之楷范。揣其成因，我认为恰如宋王安石云：“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”
（摘自《新华文摘》，有删改）
下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．启功先生是闻名遐迩的书画家、鉴定家、训诂学家、文学家、史学家，他的一生像展现于人间的一道彩虹，为中华文化增添了无限光辉。 |
| B．我将《装潢历史沿变》的稿子给先生看时，心中想到自己资历尚浅，不值得让启功先生为我斧正，但先生却很细致地修改校对。 |
| C．启功先生治学严谨、博学强识，在为我修改文章过程中，看到书画形式沿变的段落，立刻想到前人有关诗句，并与我的观点发生很大分歧。 |
| D．文中表达了我对启功先生的敬仰与怀念之情，启功先生霭然待人，曾着人转来一幅写给我的法书，赞扬我的优点同时也指出我的缺点。 |
E．这篇文章大量运用记叙、议论、抒情等方式，表达我对启功先生的深切怀念，特别是在得知先生逝世后，我哀恸万分、悲痛欲绝。
请结合文章内容分析启功先生的形象。
请结合文章分析作者写作此文的原因。
结合文章谈谈你对结尾处的引文“不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层”的理解，并联系现实说说你的感悟。
材料概括分析题
最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务” 一幅简直是近代画家盎利卢骚的特异的孩稚心灵的画境。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。
敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调。《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
（选自宗白华《略谈敦煌艺术的意义与价值》，有删改）
简要概括画线句中“神魔性”的含义。
根据文中所述，请简要分析敦煌人像与西方人物画的主要区别。
文中包含了作者怎样的艺术观点？
阅读下面的文字，完成小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”、“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。 |
| B．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。 |
| C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。 |
| D．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头 |
下列关于“知其白而守其黑”的解说，有错误的一项是（ ）
| A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。 |
| B．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。 |
| C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。 |
| D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。 |
| B．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。 |
| C．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。 |
| D．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。 |
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杂剧的名称，唐时已经有了。李德裕在其所撰《论故循州司马杜元颖状》中谈及南诏人攻入成都时驱掠人口之事时说：成都华阴两县，被驱掠80人，其中有杂剧丈夫两人。这是杂剧名称见于记载之始。南诏进攻成都在唐文宗太和三年，其时已是唐代晚期。文中所说“杂剧丈夫两人”，应是在成都演奏的伎工，则杂剧之兴当在其时之前；其盛行一时，则当在宋代。
北宋都城开封习于浅斟低唱。柳永《鹤冲天》词中有云“忍把浮名，换了浅斟低唱”，一时风气实是如此，杂剧就不能不受影响。宋室南渡，临安成为都城，继续发展杂剧。南宋周密所撰《武林旧事》皆记临安城事，其末篇所记官本杂剧段数多至280种，可见一代盛况。临安北距建康不远，南朝陈时的旧音历时悠久，临安其时也不能不受到波及。因此临安的杂剧虽仍保持当年开封正声，恐也难于避免受到陈时旧音的影响，从而使杂剧的音调更为繁复而多变化。这一点前人似未多所道及。
金人南迁后，原来的中都开封为元代的大都所代替。流行于中都的杂剧转而流行于大都。由于金、元的倡导，杂剧到元代更有显著发展，达到高峰。杂剧名家辈出，不断会集于大都，极一时之盛。钟嗣成《录鬼簿》中有详备的记载。
大都和中都皆在北方，杂剧由开封传来，难免带有北方的音调。据说当时用的是七声音阶，无入声，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏。这样虽合乎北方人的口味，却为南人所不习用，因而就出现了南曲。南曲用韵以南方语音为标准，可能就是以临安为中心的语音。据说当时音乐上用五声音阶，声调柔缓婉转，以箫笛伴奏，自然合于南人口味。可以说这样柔缓婉转的声调，自南朝以来大都如此，自然和北方的遒劲朴实的声调不能互相调节，只好改弦更张。但无论北曲或南曲，都并未超出杂剧的范畴。
元明之际有了传奇。传奇也属于杂剧，它虽出于杂剧，却和杂剧有不同之处。杂剧皆为四折，出场人物不一，主唱却只有一人。传奇则不限折数，也不限于一人独唱。早期传奇的作家就已不少，高明就是其中一位。高明于元时已有文名，明太祖很推许其书，他的《琵琶记》应该会在都城南京演出。朱棣迁都北京之后，传奇仍当在旧都继续传播演出，似未稍止。汤显祖的“临川四梦”，名声震海内，南京也应该不会无人演出。传奇以南曲为主，也参用了一些北曲，因而也在当时的都城演出，成为北京城中的重要剧种。
明清之际改朝换代，而传奇并未因之而前后有差异。传奇的盛行时期大致是明嘉靖年间到清乾隆年间。清康熙时，洪昇撰《长生殿》，与孔尚任《桃花扇》齐名，当时有“南洪北孔”之称。《长生殿》曾在北京演出，据说轰动一时，这样的演出固然是由于洪昇的文名震世，但也显示出都城中人对传奇的爱好。
下列有关杂剧的表述，正确的一项是 （ ）
| A．李德裕《论故循州司马杜元颖状》、周密《武林旧事》和钟嗣成《录鬼簿》，分别对不同时期杂剧繁荣的盛况有所记载。 |
| B．据说，当时北曲用七声音阶，声调遒劲朴实，以弦乐器伴奏，乐风与南曲截然不同，不能与南曲互相调节，这跟它存于北地有关。 |
| C．元明之际的传奇出自杂剧，但与之前的杂剧有不同之处：后者有折数、出场人物和主唱人数的限制，而传奇在这几方面则没有限制。 |
| D．传奇并没有因为明清之际的改朝换代而衰落，其盛行期大致延续到清乾隆年间；孔尚任的《桃花扇》与洪昇《长生殿》都是清传奇的代表作品，据说在北京演出时，曾轰动一时。 |
下列各项中，符合原文意思的一项是 （ ）
| A．文中引用柳永《鹤冲天》的词句，是为了说明，北宋时期都城开封的杂剧习惯于浅斟低唱。 |
| B．宋室南渡后的杂剧，保持了当年开封时期的特点，也难免受到南朝陈时旧音的影响，这使杂剧更为繁复多变。 |
| C．高明和汤显祖都是明朝著名的传奇作家，高明的《琵琶记》因明太祖的推许曾在南京演出过，而汤显祖的“临川四梦”名震海内，也应该会在南京演出。 |
| D．在金、元的倡导之下，杂剧至元代更有显著的发展，达到了高峰。随着朝代更迭，杂剧的中心也转移到了元大都，名家会集于此，一时盛况空前。 |
南宋杂剧、元杂剧和明清传奇都曾非常繁荣，请根据文意，简要说明这三者繁荣的标志分别是什么。
阅读下面的文字，完成下题。
文艺创作规律要求作者必须深入生活，对大千世界进行深入细致的观察体验，才有可能取得丰富的审美信息，获得独特的审美体验，产生强烈的创作冲动，爆发灵感，铸成审美意象。但另一方面，文艺家又不要执著拘泥于现实生活中的种种现象，才有可能对宇宙万物进行冷静理智的分析和研究，产生深刻的认识和炽热的情感。这就是作者在文学艺术创作中对宇宙人生所采取的“不即不离”之态度，亦即“于相而离相”。文艺鉴赏规律也要求人们在进行审美活动时，应潜心于对象之中，不但要了然于目，而且要了然于胸，从而在凝神观照中达到主客同一、物我两忘的境界。与此同时，又要求人们在心理上与外物分离，与宇宙人生保持一定距离，客观透脱地观察对象。伊塞尔在《本文的召唤结构》一书中曾说：优秀的文艺作品是一种“召唤结构”，它有许多未定点和意义空白。这些点和空白乃是联结创作意识和接受意识的桥梁，它们能促使观者在阅览中赋予作品之未定处以确定的含意，从而填补意义空白，赋予观者参与作品构成的权利，因此，在鉴赏中倘执著拘泥于对象而不能冷静透脱地看待对象，就有可能忽略作品的未定点和空白，从而无法参与作品的再建构，展开审美想象与联想，而获得审美的愉悦和情感的升华。
在中国画里，由王维一派的文人画直到宋元以后盛行的写意画，人们往往把空白作为整幅画中最令人欣赏的部分，正是因为那一空间给人以神秘又美好的遐想，所以就使这一虚空变成最耐人寻味的一面。如用高峰来表现大自然的雄伟峻峭，用烟云来衬托山峦的静穆庄严。在所留下的那些虚空里，都存在着极大的暗示，而这暗示又仿佛是一种流动语言，它可以使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。这种智慧，显然受到禅宗“机锋转语”的启示，有引人入胜之妙。
《坛经》云：净心则“心量广大，犹如虚空，虚空能含日月星辰，大地山河，一切草木，善人恶人，恶法善法，天堂地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”这种以“净心”观照宇宙万物，从而体认其真如本性的思想，对我国传统的审美活动和文艺创作发生过重大影响。审美活动是采取审美观照和情感体验的方式去把握世界，既如此，审美者就必须具备虚空明净的审美心境。只有用经过净化的、排除了各种世俗欲求的心境去对审美对象进行审视观照，才能体悟到宇宙万有的内在本质和生命律动，从而渐入审美境界。
白居易在《秋日过鸿举法师寺院便送归江陵引》中指出文艺创作要排除心中的一切杂念，形成虚空的审美心境，此乃进行艺术构思的前提条件。白氏还指出有了虚空的审美心态，大千世界的林林总总就会纷至沓来，涌入艺术家的心中，只有万景入胸，才能经过方寸之心的熔铸冶炼，酝酿凝聚成审美意象，塑造出独具特色的艺术形象。
（选自李豫川《禅宗对传统美学思想的影响》，有删改）下列对文中“于相而又离相”的说法不正确的一项是
| A．这一创作态度和理念是文艺创作规律对作者的必然要求。 |
| B．在观照中物我既两忘又相离的境界，正体现了这一创作主张。 |
| C．在创作中首先要“于相”才有可能爆发灵感，铸成审美意象。 |
| D．“召唤结构”能使观者参与作品再建构，它强调的是鉴赏中的“离相”。 |
下列说法符合原文意思的一项是
| A．观者展开审美想象与联想，使作品得以再建构，从而发现作品的未定点和空白。 |
| B．中国画里最令人欣赏的部分是“留白” ，它使画家的观察力和读者的想象力更加敏锐。 |
| C．禅宗“净心”观对中国文人的审美心理结构产生了重大的影响。古人在审美过程中，体认真如本性，体悟生命的律动，从而渐入审美佳境， |
| D．白居易认为有了“虚空的审美心境”，就会“万景入心”，就能熔铸审美意象，最终塑造出独具特色的艺术形象。可见他深刻地领悟到禅理与诗道的相通之处。 |
概括禅宗对传统美学思想的影响
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两汉经学
经学的真正确立是在汉武帝时代。汉武帝接受董仲舒“独尊儒术”的建议，设置五经博士，收博士弟子五十人。其后博士弟子屡经增加，东汉时多达三万人。五经博士及其弟子以五经为研习对象，这就形成了经学。所谓经学，是指专门研究儒家经典的学问。从中国文化史看，经学出现的前提是汉王朝运用国家力量将民间流传的文化经典宣布为国家经典，并设立博士制度予以专门研究。于是，五经成为国家政治、法律、意识形态的根据。从国家制度层面保证儒家经典的传习，确立了儒家经典在中华文化经典中的主流地位，客观上也确立了经学在中国学术体系中的核心地位。儒学作为汉代主流思想，是与中央集权的统一相适应的。2015四川高考试题阅读答案 两汉经学2015四川高考试题阅读答案 两汉经学。儒家主张的五伦、五常作为社会伦理道德，也因儒家的主流地位而得以明确确立。
两汉经学分为今文经学和古文经学。秦始皇焚书，造成文化典籍的浩劫，五经借助儒生记忆而保存下来。用汉代流行的隶书书写的经书文本，被称为今文经。汉景帝以后，陆续在孔府旧宅壁等处发现的与五经有关的用战国字体书写的文本，被称为古文经。古文经与今文经不仅书写字体不同，而且同一部经典的篇章多寡也或有差别，如孔府旧宅壁中友现的《尚书》就比汉初伏生所传《尚书》多16篇。此外，还发现了一些其他古文经典，如《周官》《左传》等。因汉武帝及其后所立五经博士皆为今文经博士，西汉末刘歆便要求把古文经也立于学官，但遭到今文经学家的阻挠，一时没有实现。于是引起令古文经学家之间的一场大争论。西汉时期，今文经学是经学主流。今文经学通经以致用，注重思想的阐发，强调经书的历史借鉴意义，但弊病是与谶纬结合而流于神秘。古文经学在东汉发展昌盛，注重文字训诂和对典章名物的解释，突出还原历史和文化传承，学术贡献良多，弊病是流于繁琐的文献考证而脱离思想和生活。东汉章帝时的《白虎通义》主张今文经学，强调经学大义与社会价值，借以维护主流思想，带有一定的理论总结性。东汉末古文经学家郑玄融合今古文经学，遍注群经，成为汉代经学的集大成者。今古文经学的分歧和论争促进了经学的发展，它们所代表的两种学术精神和方法，具有一定的普遍意义，对后来的中国学术史产生了巨大而深远的影响。
下列关于“两汉经学”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．汉武帝接受“独尊儒术”的建议，设置五经博士，以五经为研习对象，标志经学的真正确立。 |
| B．汉朝五经博士制度的建立，确立了儒家思想的主流地位祁经学在中国学术体系中的核心地位。 |
| C．今文经、古文经的不同是分别采用了隶书和战国的字体书写，今文经的篇目与内容相对较丰。 |
| D．今古文经学的学术精神和研究方法具有一定的代表性，对后世中国学术史产生了深远的影响。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．儒家经典被汉王朝宣布为国家经典，成为国家政治、法律、意识形态的根据，这是中央集权统一的条件。 |
| B．儒家思想作为汉代主流思想的地位确立以后，儒家主张的五伦与五常也明确确立为社会伦理道德。 |
| C．今文经学注重思想的阐发，古文经学注重训诂和考证，两者都强调发挥五经历史资源的现实价值。 |
| D．东汉的《白虎通义》和古文经学家郑玄对五经的注释，分别代表了汉代今文经学、古文经学最高成就。 |
根据原文，下列分析和推断不正确的一项是（ ）
| A．国家高度重视以及有效的制度保障，对于中华优秀文化的传承具有十分重要的意义。 |
| B．西汉儒生凭借口耳相传，把五经书写下来形成今文经，今文经的研究成为西汉经学主流。 |
| C．古文经学一直未能立于学官，但凭借民间研究力量的不断努力，在东汉也取得了巨大成就。 |
| D．古文经学和今文经学的分歧与论争，客观上促进了两派的相互了解，推动了经学的发展。 |
材料概括分析题（
网络文学刚出现时，很多人宣称这是全新的文学，是横空出世的“将来的文学”。现在，有了足够的作品放在那里，网络文学作家和相关从业人员也有了冷静的自觉，对网络文学的前世今生大致有了共识——它就是通俗文学，其基本形态就是类型小说。而网络文学的诞生与1949年以后以至1980年代以来“纯文学”占主流、通俗文学边缘化地位相关。互联网的出现为压抑已久的通俗文学提供了释放平台。这就是为什么欧美没有网络文学，因为网下已有充分发育的通俗文学生态，不需要在网上释放。
要放下两种傲慢与偏见，传统文学依靠思想与艺术品质对网络文学抱有傲慢与偏见，网络文学背靠市场对传统文学抱有傲慢与偏见。实际上，它们应该是并行不悖的，它们都能从对方那里得到重要的支持和营养，共同构成一个完整、健全的文学生态。同时，对网络文学必须加强引导。通俗文学本来就有市场驱动的属性，网络文学现在的主要媒介平台就是商业性网站，资本的力量起很大作用，如果没有自律，没有必要的管理，那么，低级庸俗就会大行其道。通俗文学对应着人的某些基本欲求，但它也追求、想象、探索和表现这些欲求的转化和升华，从而体现某些社会广泛认同的主流价值，给读者以意义感。而是否转化、能否升华，则是合格的通俗文学和不合格的通俗文学的基本分界。所以，网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。从材料来看，催生中国网络文学诞生的主要原因有哪些？
材料涉及以下一些概念：网络文学，通俗文学，纯文学，传统文学。简要说明这些概念之间的大致关系。
“网络文学的健康发展需要文学的自觉，更需要文化的自觉。”结合材料，解释这句话的含意
阅读下面的文字，完成后面题目。
圆是中国文化中的一个重要精神原型，它与中国人的宇宙意识、生命情调等有十分密切的关系，也是我们揭示中国艺术生命秘密的不可忽视的因素。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，圆有时是相对于缺而言的。我们通常所说的“圆满”一语，原是中国哲学的一个重要概念，其中也可看出中国人重视艺术生命的一份用心。司空图《诗品·雄浑》“超以象外，得其环中”云：“超以象外，至大不可限制；得其环中，理之圆足混成无缺，如太极然。”在这里，圆即充满、周备、具足，体现在诗性艺心就是浑全充融。森罗万象，一尘沤，一片叶，一缕云，及至浩浩苍天、绵绵大地，都可以大道涵括。
中国哲学中有一个著名比喻：“月印万川”，最能体现充满圆融的特点。这个比喻有两层重要的含义：一是万川之月，只是一月。江流宛转绕芳甸，何处春江无月明，湛然寰宇，月光朗照，天下万千江湖，无处不映出它的圆影。然万千个圆共有一圆，万种之月，只有一月相照，一圆贯穿了万川之圆，散在江湖各处的异在之圆联成一个整体，只有一个生命。二是自此一月，可观全月。由于散在江湖的万千之月均由一月相照，故自任何一月均可窥见万千之月的内在生命，任何江湖的月都是一个自我完足的生命世界。“万川之月”所透析出的哲学内蕴就是：一即一切，一切即一，它强调了万物都是一个自在圆足的生命这一重要特性。
中国哲学的圆满具足说散发着浓厚的艺术情调，它实际上是以审美的眼光看待世界。儒道佛中的充满圆融的生命哲学刺激了中国艺术家的创造精神。由于受天人合一哲学观念的影响，中国艺术家总有一种自觉的超越意识，要尽广大，极精微，自有限而观无限，由当下而观永恒。然而宇宙洪阔，天道苍苍，艺术要受到时空的限制，它总不能摆脱具体的实在，总在关注一人一事一时一物，这便制约了艺术家的绵绵长思。万川之月自在圆融的生命哲学却给了破解这一难题的钥匙。艺术家既关心“一”，认为“山川即道”、“山水即天理”，万事万物均是道的化身，但更关心的是“一切”，因为“一切即一，一即一切”，一切都是自在圆足的生命整体。《文心雕龙》云：“乘一总万”；《二十四诗品》云：“万取一收”，其意大致相同。
故中国艺术家更重视当下直接的观照，更关心微观，在艺术倾向上，两汉时铺排山川云物的现象到了唐宋时越越少，人们所创造的艺术世界更加精微、细致。中唐以后，追求精微细致的审美风尚渐渐弥散开。如在中国园林中，人们普遍追求“壶纳天地”的妙处。一湾清泉，几条幽径，几处亭台，便俨然构成一自在圆足的世界。请看中国园林的命名：勺园，如一勺之大；蠡园，如一瓢之微；壶公楼，小得如茶壶一般；芥子园，微小得尤如一粒种子；一沤居，细微得如同大海中的一朵涟漪。但是，在中国人看，一沤就是茫茫大海，一假山就是连绵峰峦，一亭就是浩浩天庭。故人们常常将园林景区叫做“小沧浪”、“小蓬莱”、“小瀛洲”。“小”是园林特点，“沧浪”“瀛洲”等则是人们远的心意，壶公有天地，芥子纳须弥，这成了中国艺术家不言的秘诀。
在中国山水画中，我们可以看到许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家对山川无尽之妙的追求。王希孟的《千里江山图》和倪云林的《疏林秀石图》风格迥异，一是江山无限，一是片石只林，但所追求的却是一致的，人们在他们的画中无所憾，因为它们自身就是一个自我完足的宇宙。郭河阳“有人悟得丹青理，专向茅茨画山水”正谓此。若要能演成一个完整生命，“茅茨”也能成为灵区。
（节选自朱良志《论中国艺术论中的“圆”》，有修改）
下列表述不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．圆是中国哲学的一个重要概念，它是揭示中国艺术生命秘密的重要因素。 |
| B．圆即圆满、周备、具足、万物之理、混成无缺，体现在诗性艺心上即浑全充融。 |
| C．“超以象外，得其环中”，自然界中森罗万象，一尘沤、一片叶、一缕云……虽形态各异，但都一统于“道”的世界中。 |
| D．“江流宛转绕芳甸，何处春江无月明”，到处春江的月明均由一月相照，故自任何一月都可窥见万千之月的内在生命。 |
下列理解和分析不符合原文意思的是 （ ）
| A．中国艺术家的自有限而观无限，由当下观永恒的观念，是受儒道佛中圆通生命哲学和天人合一哲学观念的影响。 |
| B．自在圆融的生命哲学是解脱艺术家受时空和具体事物限制的钥匙。 |
| C．“乘一总万”“万取一收” 与中国艺术家更重视当下的直接观照、关心微观等都体现了“山川即道”的哲理，都符合宇宙中的自在圆足的生命整体的哲学观点。 |
| D．中国山水画中有许多以“溪山无尽”为名的画，它反映了中国山水画家追求在一山一水中去创造一个圆满自足的世界。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的是 （ ）
| A．“万川之月”所透析出的哲学内蕴是：一即一切，一切即一，它反映了万物均有其内在之理，而内在之理又是共通的道理。 |
| B．“壶公有天地，芥子纳须弥”中，“天地”和“须弥”是人们远的心意。 |
| C．两汉铺排山水云物的现象到唐宋越越少，因为用精微、细致表现“涵盖乾坤”较铺排渲染更能体现所要追求的生命的博大精深。 |
| D．画道之理体现哲学上圆通之说，故一草一木，一丘一壑都如同有灵光耀现，形成自我圆足的世界。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
只能微信，不能全信
1我们身边的那些朋友，仿佛是一夜之间，几乎都微信了。而且年龄跨度极大，老的譬如笔者老妈，手把手教了她几次后，现在兴致来了，偶尔也要跟笔者微上几句，探讨下今天晚上的菜单明天的天气；小的像笔者家念小学的小外甥，心血来潮微了笔者一下，笔者一点开，哇啦啦几声怪笑，吓你一跳没商量！
2当然，微信用户的分布也像橄榄球，中段最饱满的那一部分人群还是当属80后、90后那一拨，笔者还发现一个很耐人寻味的现象，人过中年的大叔们远比人过中年的阿姨们喜欢玩微信。
3微信的用户越来越庞大，功能也越来越强大了，聊天发图、做导航查景点什么都弱爆了，像南航连值机都能微信了！微信功能虽多，但发现周围人用得最多的还是摇一摇，公交地铁、餐厅酒吧、电影院KTV、甚至在洗手间，都能听到隔壁的小格子间里，传来那“摇一摇”的声音。是的，从交际积极层面说，手机摇一摇是移动社交的新鲜方式，它极大地丰富和拓展了人际关系平台；从爱情搭讪学角度理解，“摇一摇”几乎是最低成本爱情运作。
4微信摇一摇是微信推出的微信内一个随机交友应用，通过摇手机或点击按钮模拟摇一摇，可以匹配到同一时段触发该功能的微信用户，从而增加用户间的互动和微信粘度，有效联系距离约500米。它广泛适用于苹果和安卓两大手机操作系统，且不采用实名制注册，门槛很低。
5身边很多剩男，以前碰到了老嚷嚷着给介绍个美女，现在见上了，都沉默了，是啊，想找美女求交往，只需手机摇一摇！笔者身边就有一女友，就是通过微信认识了现在的男友。某日下午茶歇时间，女友无聊，打开微信摇一摇，定位是周边——女友公司所在的位置，周边都是林立的写字楼，摇到的果然也是附近一幢写字楼的员工，两人相隔很近，中午相约周边餐厅拼饭，晚上相约打球看电影，一来二往，修成正果。所以仔细想来，两人交往微信不过是一个最初的媒介，而之后的约会还是传统方式。
6但也看过一个很狗血的微信段子：一名叫“大叔”的男人与“性感小喵”的对话，大意是大叔通过微信百般“勾引”，表示“刚玩微信，不知道附近还有这么靓的美女，请出来喝一杯”。还表示“我绝对是好人。”美女一直支支吾吾，直到最后才说了一句：“爸，玩微信别用自己的头像好不好，丢死人了！”
7是啊，虽然不能说每个热衷摇一摇的人都有什么目的企图，但很多女生，总是会心存幻想，也许真的能摇出个高富帅；而很多男人，秉承着不主动、不负责、不拒绝的原则——不过是摇一摇，就有妹子主动跳进网，叫他们又如何舍得放弃这无限可能呢！
8所以微信时代，只能微信，不能全信——微信有风险，摇摇需谨慎。
对“摇一摇”的概念理解正确的一项（ ）
| A．“摇一摇”是手机软件微信的功能之一，门槛低，有效距离内可沟通，当摇到同一时段触发该功能的微信用户时，能看到对方的头像，听到对方声音。 |
| B．微信无需注册，只适用于苹果和安卓两大手机操作智能系统。文中出现的父女在“摇一摇”相见的尴尬，与注册门槛低有关。 |
| C．手机摇一摇是移动社交的新鲜方式，它极大地丰富和拓展了人际关系平台，随时随地摇到自己心仪的朋友且不乏成功的例子。 |
| D．“摇一摇”是最低成本爱情运作。笔者身边的女友，就是通过微信认识了现在的男友的。 |
对微信流行的原因，下列解说错误的一项（ ）
| A．容易学会，操作简单，老人孩子几乎一学就会。微信分布人群广，但年青人是主力军。 |
| B．它功能强大，用途多多。聊天发图、做导航查景点、交友，甚至机场连值机都能微信了！ |
| C．人过中年的大叔们远比人过中年的阿姨们喜欢玩微信，这种现象是很耐人寻味的。 |
| D．有人通过微信，用简单的方式达到了自己理想的目的，于是乎其功能被无限放大了。 |
对“只能微信，不能全信”的理由，表述不正确的一项（ ）
| A．微信不过是一个最初的媒介，而最终确认的方式还是传统的，因为眼见为实嘛。 |
| B．选文中很狗血的段子说明确实有人利用微信平台另有所图，结果身处尴尬，虽然是个例。 |
| C．生活中有人对爱情心存侥幸；有人心存企图，来者不拒；有人利用一切可能“捕获猎物”。 |
| D．许多公共场所，都能听到“摇一摇”的声音，可见微信的用户越来越庞大。 |
阅读下面的文字，完成下题。
文化的长度不能产生高度，文化的高度却能拓展宽度。美国只有二百多年的立国史，以我们的传统文化观衡量，可谓典型的“没文化”。一个无法回避的事实是，以技术和产品为形态的美国文化光斑，在世界上到处闪烁，这是文化的高度拓出的宽度。
在殖民时代已经远去的今天，文化以非武力方式实现其辐射与覆盖，或者叫文化输出，可以理解为“文化侵略”，也可以理解为先进文化对其他国家的生产力和人民生活水平的积极影响。匪夷所思的是，我们有些人仍然不知忧患，自我感觉甚好。有段时间，自鸦片战争后一直作为变革图强反动力量的“中国文化中心论”，以“弘扬中华传统文化”的名义，在社会生活层面上异常活跃，仿佛“传统文化”是当今世界上最先进的文化，自主知识产权就在里面，足以解决钓鱼岛等问题。“弘扬传统文化”活动铺天盖地，“论坛”“讲坛”“大讲堂”，图书报刊“牛皮癣”，只要是“传统”都在大力弘扬之列。在科学技术主导世界的今天，用不能孕育现代科学技术因而和自主知识产权很难沾边的所谓“传统文化”影响和浸润国民的精神世界，是一件恐怖的事情。不妨回头看看其效果：偃旗息鼓没几年的“大师”们又纷纷出山，慧眼看风水，芒硝治百病，治死了不少人，有关部门查究起来难度还很大。奢靡之风盛行，豪宴豪宅豪车豪金，《诗经》里的官仓鼠穿越千年，由“硕鼠”迅速长成“老虎”，国家周边闪着虎视眈眈的绿眼睛。
不加定语限制的“传统文化”是个巨大的矛盾集合体，内含积极和消极两种力量。“中国传统文化”是封建社会积累下来的两种力量的总和，糟粕与精华一体共生。应该大力弘扬的是传统文化中的优秀部分——引领和推动民族走向文明进步的积极力量，而不是全部。如果“传统文化”等于“优秀文化”或“先进文化”，中华民族就不会有一部让人不忍卒读的近代史了，中国人民早就站起来了。取其精华，去其糟粕，毛泽东的态度依然是继承和发扬传统文化的最高原则和唯一正确方法。
以所处时代为前提，文化的强弱标志是它在世界文化丛林中的高度。我们的传统文化长度足够骄人，但是把长度当成高度，不是脑子有问题就是心眼有问题。聂鲁达用诗歌为他“瘦长的祖国”忧虑，我们有一脉瘦长的传统文化，如果真爱它，最好用忧患和创造去爱，给它捉虫子浇汗水，让它粗壮高大起来，开出自主知识产权的花朵，强大美丽自己的同时，也为更多国家送去芳香。河伯没见到海之前，以为自己是世上最大的水是可以理解的，见了海还觉得自己最大，那就不好办了。河伯不这样，河伯见到海立刻知道了自己是谁，“以为莫己若者，我之谓也”。拥有漫长海岸线的中华民族，l840年才真正见到“海”，付出了那么大的代价。民族复兴，需要警惕的仍然是我们传统文化中的老毛病：盲目自大、麻木不仁以及有了半亩地之后的沾沾自喜。
(朱建信《文化的高度才是力量》 有删改)
下列对本文主旨的理解，最恰当的一项是( )
| A．警惕美国的文化输入，增强忧患意识，实现中华民族的复兴。 |
| B．反对不加辨别地弘扬传统文化，要提升中华民族文化的高度。 |
| C．重视自主知识产权，用现代科学技术充实和丰富传统文化。 |
| D．积极输出优秀的传统文化，增强中国文化在世界上的影响力。 |
关于“弘扬传统文化”，下列表述不正确的一项是( )
| A．传统文化中，只有引领和推动民族走向科学、文明和进步的积极力量，才值得大力弘扬。 |
| B．在科学技术主导世界的今天，用传统文化影响和浸润国民的精神，其结果是非常可怕的。 |
| C．传统文化是一个巨大的矛盾集合体，弘扬传统文化必须坚持取其精华、去其糟粕的原则。 |
| D．弘扬传统文化要有忧患和创造意识，不是骄傲于它的长度，而是不断提升其高度，拓展其宽度。 |
根据文意，下列表述正确的一项是( )
| A．因为美国立国史较短，其产品和技术也较发达，所以美国的文化既有高度又有宽度。 |
| B．作者反对“论坛”之类的学术活动，因为它们在本质上是一种变革图强的反动力量。 |
| C．“传统文化”不等于“优秀文化”或“先进文化”，它里面包含积极和消极两种力量。 |
| D．直到鸦片战争之后，中华民族仍然不了解外部的世界，以致造成一部屈辱的近代史。 |
阅读下面的文字，完成下题。
文盲
①对于文艺作品，全无欣赏能力，这种病症，我们依照色盲的例子，无妨唤作文盲。说来也奇，偏是把文学当作职业的人，文盲的程度似乎愈加厉害。好多文学研究者，对于诗文的美丑高低，竟毫无欣赏和鉴别。
②认识字的人，未必不是文盲。譬如说，世界上还有比语言学家和文字学家识字更多的人么？然而有几位文字语言专家，到看文学作品时，往往不免乌烟瘴气眼前一片灰色。有一位语言学家云：“文学批评全是些废话，只有一个个字的形义音韵，才有确实性。”拜聆之下，不禁想到格利佛在大人国瞻仰皇后玉胸，只见汗毛孔不见皮肤的故事。眼孔生得小，视界想来不会远大，看诗文只见一个个字，看人物只见一个个汗毛孔。训诂音韵是顶有用、顶有趣的学问，就只怕学者们的头脑还是清朝朴学时期的遗物，以为此外更无学问，或者以为研究文学不过是文字或其它的考订。
③色盲决不学绘画，文盲却有时谈文学，而且谈得还特别起劲。于是产生了印象主义的又唤作自我表现或创造的文学批评。印象创造派谈起文来，那才是真正热闹。大约就因为缺乏美感，所以文章做得特别花花绿绿。他会怒喊，会狂呼，甚至于会一言不发，昏厥过去——这就是领略到了“无言之美”的境界。他没有分析——谁耐烦呢？他没有判断——那太头巾气了。“灵感”呀，“纯粹”呀，“真理”呀，“人生”呀，种种名词，尽他滥用。“印象”倒也不少，有一大串陈腐到发臭的比喻。假使他做篇文章论雪莱，你在他的文章里找不出多少雪莱；你只看到一大段描写燃烧的火焰，又一大节摹状呼啸的西风，更一大堆刻划飞行自在的云雀，据说这三个不伦不类的东西就是雪莱。这种文艺鉴赏，称为“创造”的或“印象主义”的批评，还欠贴切。我们不妨小试点铁成金的手段，各改一字。“创造的”改为“捏造的”，取“捏”鼻头做梦和向壁虚“造”之意，至于“印象派”呢，我们当然还记得四个瞎子摸白象的故事，改为“摸象派”，这跟文盲更拍合了。
④捏造派根本否认在文艺欣赏时，有什么价值的鉴别。配他老人家脾胃的就算好的，否则都是糟的。文盲是价值盲的一种，在这里表现得更清楚。有一位时髦贵妇对大画家威斯娄说：“我不知道什么是好东西，我只知道我喜欢什么东西。”威斯娄鞠躬敬答：“亲爱的太太，在这一点上太太所见和野兽相同。”真的，文明人类跟野蛮兽类的区别，就在人类有一个超自我的观点。因此，他能够把是非真伪跟一己的利害分开，把善恶好丑跟一己的爱憎分开。他并不和日常生命粘合得难分难解，而尽量企图跳出自己的凡躯俗骨来批判自己。所以，他在实用应付以外，还知道有真理；在教书投稿以外，还知道有学问；在看电影明星照片以外，还知道有崇高的美术；虽然爱惜身命，也明白殉国殉道的可贵。生来是个人，终免不得做几桩傻事错事，吃不该吃的果子，爱不值得爱的东西；但是心上自有权衡，不肯颠倒是非，抹杀好坏来为自己辩护。他了解该做的事未必就是爱做的事。这种自我的分裂、知行的歧出，紧张时产出了悲剧，松散时变成了讽刺。只有禽兽是天生就知行合一的，因为它们不知道有比一己奢欲更高的理想。
⑤好容易千辛万苦，从猴子进化到人类，还要把嗜好跟价值浑而为一，变作人面兽心，真有点对不住达尔文。 文章第二段提到格利佛的故事，主要有什么作用？
如何理解文中划线句子的含意？这句话表明了作者怎样的态度？
简要概括第四段的论述思路。
阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。 |
| B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。 |
| C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。 |
| D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。 |
关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（ ）
| A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。 |
| B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。 |
| C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。 |
| D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。 |
| B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。 |
| C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。 |
| D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。 |
阅读下面的文字，完成下题。
春节民俗艺术
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。 |
| B．当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。 |
| C．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。 |
| D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。 |
| B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。 |
| C．有人提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。 |
| D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。 |
| B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。 |
| C．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。 |
| D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。 |
阅读下文，完成后面练习。
进入新世纪以来，一股新的“传统文化热”在不断升温。这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得新的“文化自信”的表征，也是告别近现代中国历史深重的“民族悲情”的表征。
改革开放的几十年的历史在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇，而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。一说起传统，我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明，谈论自强不息的民族精神，但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征，却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞，反而不及一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。
因此，这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性，也是一种“文化自信”的具体而细微的表征。这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬，如“祭祖”“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现，这些行为是否得体和合适当然可以讨论，但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说，“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失，但“具体”的文化形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性，它是人们告别民族悲情，克服今天传统的“空洞化”的努力。
这里有三个方面值得我们关切：首先，我们要将“传统”视为一个发展和流动的概念，这就要避免贵古贱今和厚古薄今。我们不仅仅需要晚清以前的“传统文化”，也需要近代以来中国人追求“现代性”的新的传统，更需要几十年来中国加入全球化和进行市场化的“改革开放”的宝贵的文化资源。其次，弘扬传统其实更需要开放。这种对于传统的寻找，不是对于全球化的对抗，也不是简单地变成一种自大和自负。“自信”是好事，但自大和自负就会成为前进的障碍。第三，“传统文化热”也要避免一哄而起、一拥而上的心态。民间的弘扬传统的活动当然可以有多样发展的空间，但由政府主导的活动，却应该经过认真的论证和反复的讨论。从原文看，下列对新的“文化自信”的理解不准确的一项是
| A．新的“文化自信”是中国人在高速的经济成长中获得的。 |
| B．新的“文化自信”是“传统文化热”的表征。 |
| C．新的“文化自信”是告别民族悲情的努力。 |
| D．新的“文化自信”可能也有其不合理之处。 |
下列选项，不能反映这一波“传统文化热”有深刻的历史的合理性的一项是
| A．全球化的冲击让我们感到了整个文化传统“空洞化”的危机感。 |
| B．我们对“具体”的传统文化的保留不如一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面做得更充分。 |
| C．改革开放后我国经济的快速发展创造了经济条件。 |
| D．国家的和平为“传统文化热”创造了有利条件。 |
下列选项，符合原文意思的一项是
| A．“现代性”一定会带来中国具体的文化形态的流失。 |
| B．只要经济发展，国家开放，就能弘扬传统文化。 |
| C．“祭祖”“读经”“汉服”等方式值得发扬光大和学习。 |
| D．政府在弘扬传统文化的活动中应当起主导作用。 |
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