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有宋以来，接地气的词、小说、戏曲的兴盛，促成了中国文化的下移，由此导致官方意识形态传播的因时而变。在承袭固有的诗文传播之外，如何使词、小说、戏曲担负起像诗文一样宣传正能量的职责，不仅要突破“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，更要面对的是文化下移带来的意识形态有效传播途径的探索。
戏曲与意识形态的传播虽有深刻的关联，但官府因其“不登大稚之堂”而疏于管理。随着戏曲从业人员的壮大，题材内容思想的拓边扩界，“优孟衣冠”式的宫廷娱乐逐渐转为匀栏瓦肆的演出，这导致“违规越礼”之事时时有之。如《墙头马上》，剧中李千金与裴少俊在后花园违规越礼，颇为大胆。此类传播有违儒家教化，这一现象逐渐引起官府的警觉，于是针对戏曲的法律条文也多了起来。“诸妄撰词曲，诬人以犯上恶言者处死”等条文在《元史·刑法志》中有明确的记载。明承元风，逐渐强化。《御制大明律》云：“凡乐人搬做杂剧、戏文，不许妆扮历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤神像，违者杖一百；官民之家，容令妆扮者与之同罪。其神仙道扮及义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限。”
明初，朱元璋盛推《琵琶记》。《琵琶记》出现之前，蔡伯谐、赵五娘的故事已在社会上广为流传，但内容多为蔡伯谐应试及第，抛亲弃妻，被暴雷轰死。高明感于蔡伯，皆行为有违教化，故在“休论插科打浑，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”创作动机的驱使下，把原本负心题材的故事，演绎成“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯谐”的教化剧。
朱元璋之子朱权，潜心戏曲，援引“治世之音安以乐”，为《太和正音谱》的戏曲文献整理鸣锣开道，并云“杂剧者，太平之胜事，非太平则无以出”。理学家丘岑继承高明戏曲遗风，言“借他时世曲，寓我圣贤言”。清初流传甚广的《桃花扇》与《长生殿》，更是接续“资治通鉴”之史家意识，使情摆脱了晚明一己自由之立场，而放到一己之情与国运相关的宏大叙事之中。
戏曲传播的一个重要特性是_易知易晓。丘溶直言，经书所载三纲五、常，不如诗歌吟咏性情，容易感动人心。“近世以来做成南北戏文，人人观看，皆能通晓，尤易感动人心”，使人“手舞足蹈不自觉”。在感发_人心这点上．丘溶不但看到了卑体戏曲与尊体诗歌的一致性，而且体悟到“性情”传播的又体差井性。
戏曲传播的另一个特性是剧场的群体接受。戏曲批评界崇尚场上之曲，鄙弃案头之书，这种批评旨趣反映了舞台性之于戏曲的重要，、币对舞台性的衡量离不开台下受众的接受。丘溶著作中曾记录群体受众的面部表情：“座中观者不下数百人，往往有感动者，有奋发者，有追悔者，有恻然叹息者，有法然流涕者。”相较于诗文的个体阅读接受，戏曲之剧场的群体接受，更显示出戏曲传播的宽度及其演员、观众互动的特殊性。
（选自《有宋以来戏曲传播的有效利用》，有删改）
下列对官方重视戏曲传播原因的分析，错误的一项是

A．戏曲虽然地位不如诗文尊贵，但与意识形态的传播有着深刻的关联，是意识形态传播的途径之一。

B．戏曲从宫廷娱乐逐渐转为勾栏瓦肆的平民演出，文化下移也迫使官方重视意识形态传播途径的改变。

C．戏曲不登大雅之堂，且妄撰词曲，在演出中常有违规越礼之事，未能充分发挥意识形态传播的功效。

D．戏曲传播易知易晓，且受众广泛，传播面大，可以成为有效而广泛地传播官方意识形态的重要载体。

下列表述，不属于官方重视戏曲传播举措的一项是

A．元明时期拟定了针对戏曲的法律条文，以法律形式对戏曲进行禁限和倡导。

B．创作者怀着“只看子孝与妻贤”的创作动机，改编戏曲内容以宣扬教化。

C．明朝统治者盛推能宣扬儒家伦常、实现传播教化的经典戏曲，如《琵琶记》。

D．明朝朱权认为杂剧是“太平之胜事”，支持《太和正音谱》的戏曲文献整理。

根据原文内容，下列理解和分折不正确的一项是

A．虽然有“诗文为贵，词曲为卑”的陈旧文体观念，但在感发人心上，卑体戏曲与尊体诗歌具有一致性。

B．《御制大明律》中的“义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善者，不在禁限”，体现了官府借戏曲传播意识形态的意愿。

C．清初流传的《桃花扇》与《长生殿》，将一己之情与国运相融合，不但具有教化功能，而且接续了史家意识。

D．诗文是个体的阅读接受，戏曲是剧场的群体接受，因此戏曲比诗文更能打动受众，更具有传播的广泛性。

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“意象符号”说与“语言艺术”说之差异
吴 晓
诗歌意象与普通日常语言有着完全不同的性质。普通语言符号是人类集体的产物，语言一经产生，对于每个社会成员就有一种约束力，每个社会成员都得强制性地习得和接受这种语言，不如此就无法进行思想的交流与沟通。而意象符号则是诗人直接感受的产物，具有个性创造物的特点。它是感性的、直觉的、个别的和不可重复的，是诗人在情感驱动下要求作艺术表现的产物。科林伍德曾指出普通语言描述与艺术表现的不同：“描述一件事物，就等于把这件事物归到某某类中……而表现却恰恰相反，表现是将这件事物个性化。”这就是说，普通语言仅仅是一种现成的操作，而作为艺术表现的意象，却是诗人所独创的，具有诗人的情感生命。意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的；日常语言则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，也是被诗所淘汰的东西。总之，创造意象是诗人表现情感的基本手段，诗人将独创性的意象符号提供给读者，使读者产生理解与共鸣，进而被普遍接受与承认，这是普通语言所无法做到的。在一般语言中，语词所指称的对象是客观存在的外物，物的观念而非物本身，因此带有较强的主观性。普通语言，词义的指称性明确而单一，非如此则不能起到交流思想的功用；而意象具有丰富性与多义性，竭力避免单一与直接说出，它虽然以词的形式出现在诗中，但却没有词的明晰性、确定性。可以说，意象是超语义的，不可解释穷尽。意象比语言层次更高，更具独立性。在审美经验中，有许多难以用语言说出的东西，在那些已理解又未理解的无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。审美意象能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。所以意象的功能大大强似普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的．艺术所建构的意象符号系统，既是传递情感的手段，又是目的，而在日常交际语言中，语言只是交际信号的工具，意义一经传达，信号系统就不起作用，因此它是一维性的。而在诗中，创造独特的意象符号，本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，这种意象关系是“同步”、“共时”的。所以对于普通语言来说，仅仅告诉我们是什么，其任务即告完成，而意象仅仅告诉我们是什么那就不够了。它还要考虑怎样表现的问题，还要考虑意象的角度、意味、意象与意象之间的关系问题。一般语言只需要呈现逻辑的有序性，而意象则需要打破语言逻辑及理性逻辑的规范，追踪“情感逻辑”与“想象力的逻辑”的发展而不断推进。在一个意象向另一个意象跳跃的时候，一般也是由潜意识驱使着进行的，内中的心理变化也是无法以语言言明的。
无论从意象的产生过程看，还是从其作用与功能看，都是大大超越于语言的。在诗歌中，其直接现实是意象，而不是语言，或者说诗使用的是意象语言，而不是文字语言。意象是诗的特定词汇，意象是诗歌艺术的基本单位，诗人在进入创作构思时，并非是用语言进行的，而是利用意象进行的。而传统的看法，诗是语言的艺术，而不是意象的艺术，因此出现“语言的色彩美”、“语言的绘画美”等等说法，都无法说明诗的实际存在，也无法说明诗的本质。
（选自《意象符号与情感空间——诗学新解》，有删节）
下列关于“意象符号”的表述，不符合原文意思的一项是

A．意象符号来自于诗人的直接感受，是感性的、直觉的、个别的和不可重复的艺术表现的产物，具有个性创造物的特点。

B．意象符号是诗人展示给读者用以表现情感的素材，它被诗人期望能够让渎者产生理解和共鸣，进而被普遍接受与承认。

C．意象符号与日常交际所用的语言有差别，它的系统是由艺术构建的，可以用来传递情感，但不能用作日常交际信号的工具。

D．意象符号本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，所创意象在诗中与其它意象的关系是“同步”而且“共时”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．与诗人所创造的意象不同，日常语言是已经褪色的、陈旧的、僵死的东西，作为一种现成的操作，其结局是最终被诗人淘汰。

B．任何明确的思想或概念都不能充分表达出来的审美意象能引人联想到许多东西，也具有普通语词无法比拟的强大功能。

C．潜意识可以在一个意象跳跃到另一个意象的过程中发挥作用，在此过程中的心理的变化虽不能言明，但遵循情感或想象的逻辑。

D．就诗歌的性质而言，诗是意象艺术，因此，语言的色彩美、绘画美的说法不能说明诗的本质，也无法说明诗的实际存在。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．社会成员都必须掌握某种语言才能与他人进行思想的交流与沟通，这是因为语言是社会集体的产物，具有普遍约束力。

B．意象在诗中的存在形式是词语，它层次高，有独立性、丰富性，不易解释穷尽，不像普通语言词语那样有着明确而单一的意义。

C．意象比语言层次更高，在意象中，有许多已理解又未理解的无可名状的审美愉悦，无论何种语言要描述它都是显得力不胜任的。

D．诗使用的是意象语言而不是文字语言，文字语言不是诗人用来创作构思的工具，这与意象的功能与作用都超越于语言是一致的。

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汉语应该更自信与乐观
朱凌宇
几日来，大家因为《现代汉语词典》在汉语中加入英语使用的问题，表达了正面的看法，笔者非常赞同，同时也想换几个角度谈谈自己的想法。
据说目前世界上有6000种语言，每两周就至少有一种语言消失，100年后50%至90%的语言便会无影无踪。“汉语纯净论”者可能是基于一种危机感，认为我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。然而事实是，当前世界上被最多人使用的语言是汉语，有10亿人以上，其次是英语和西班牙语，各4亿人左右。其它使用较多的还有法语、俄语、孟加拉语、北印度语、阿拉伯语、德语、葡萄牙语、日语等。虽然从影响力上来看，汉语无法与英语相比，但我们至少应该有点自信——大基数的使用人口，给了汉语很强的生命力。
古代由于交通闭塞，人们“鸡犬之声相闻，老死不相往来”，使多种语言产生成为可能。当今世界却正相反，由于交流增加，一方面对大量弱势语言产生毁灭性的破坏，另一方面却又催生了不少能操两三种语言的人。近日就有专家估计，全球双语使用者可能高达50%至75%。以此类推，未来操持多种语言的人只会多，不会少。按照目前的情况来看，我们可以乐观地估计出，汉语应该是其中不可或缺的一种。同时我们不得不承认，口语对书面语有极大的影响力，甚至最终决定书面语，未来人将不同语言混杂地脱口而出，到被书面语固定下来的情形，将难以避免。
世界语的发明和发展，给出了一个很有趣的启示。1887年波兰眼科医师柴门霍夫博士为了消除国际交往的语言障碍，以印欧语系为基础创立了世界语。然而在风光了一阵子之后，世界语最终没有传播开来。究其原因，乃是因为语言是基于经济、文化而传播的，比如为了做生意赚钱，或为了看电影、听音乐，或为了学习别人的技术，我们才去学习他国的语言，没有这些根基，语言传播的动力就会消失。
也就是说，只要中国能够正常发展，发挥与其人口相称的文化、经济水平，不断加深与各国之间的交流，汉语将自然而然地被发扬光大。
如果再引申一层，让我们把眼光放到1000年之后（如果粗略认为每100年有50%的语言消亡的话，1000年后当只剩下五六种语言），一种崭新的世界语将会因为全球经济文化的融合而诞生。这种新的世界语将完全不同于老的世界语，因为它有传播和发展的动力。此外，与老世界语以印欧语系作基础不同的是，它将很可能是东方语与西方语的结合体，我们可以大胆地预言，它将是由汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。这也就是说，未来的语言将最终从混杂走向统一。
汉语中沾染了英语，由诸君看来，明显是更方便有效的，更何况汉语自古就是一个开放包容的系统，净化汉语就显得迂腐。汉语中沾染了英语，不能简单理解为白纸上沾染了墨点，“塞翁失马”的故事告诉我们，有时候看上去不那么美妙的东西，往往孕育着美好的萌芽。因此今日争论的矛盾，未尝不是未来新事物的肇端。反过来看，目前汉语已经开始在吸收英语的优点了，后者对前者的优点还未知未觉。这样从时机上来看，到底是谁占了先机？
（摘编自《联合早报》2012年9月22日）
下列有关“汉语应该更自信与乐观”的理由，表述不正确的一项是

A．汉语是当前世界上被最多的人使用的一种语言，这一点给了汉语很强的生命力。

B．世界交流增加使不少人能操持多种语言，估计未来汉语应是其中不可或缺的一种。

C．中国经济文化发展迅速，发挥了与人口相称的文化水平，汉语将自然而然地被发扬光大。

D．目前汉语已经开始在吸收英语的优点，在未来东、西方语言结合方面已经占得先机。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．当今世界大量弱势语言被破坏，据说现有的语言中，每两周就至少有一种语言消失。

B．英语、西班牙语的使用人数虽然不及汉语，但它们所产生的影响力却远远大于汉语。

C．以印欧语系为基础创立的世界语最终没有传播开来，原因是它缺少语言传播的动力。

D．千年后，如果新的世界语诞生，它将是汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“汉语纯净论”者认为，我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。

B．口语对书面语有极大影响，未来人脱口而出的混杂语言，将难以避免地被书面语固定下来。

C．汉语中沾染了英语，是由汉语自身的特点决定的，因为汉语自古就是一个开放包容的系统。

D．据说目前世界上有6000种语言，随着全球文化的融合，未来的语言将最终从混杂走向统一。

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在距今2500年左右（也就是史称战国的时候）的一本杂书里有如下记载：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木。其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。”这本著名的杂书是《山海经》。
在书里，神荼、郁垒还只是四个黑魆魆的汉字，但很快，神荼和郁垒就大变活人来到了国人们的门前。汉代，在除夕欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，人们便开始削刻桃木，削刻出两个人像，立在门的两边。这两个人形桃木像就是上门服务的神荼、郁垒，被称为桃符。为何古人单单选择了桃木为辟邪震鬼之物呢？在一本叫作《典术》的较为严肃的杂书里说：“桃乃西方之木，五木之精，仙木也，味辛、气恶，故能压伐邪气，制百鬼。”在这里我们触到了国人很实在的一面，他们的想法相当简单，人难以忍受的气味，那么也一定会让鬼因难以消受而却步。为什么古人们会相信那两块桃木就能是两位远在沧海之中镇守鬼门的神人呢？在这里，我们应当注意到《山海经》中神话的空间性，神灵的活动都是与我们凡人同在一个地理平台上水平展开的，神、人活动混杂在一起，这一点与西方神话不同。因此，神人尽管遥远，但和我们一个世界，如果他们愿意来，他们就肯定能来的。
到了魏晋南北朝，事情发生了一些变化。可能由于以木雕人太费事，人们便用削制好的桃板一左一右钉在门上，上面分别画上神荼、郁垒的神像，或者干脆削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木称作“仙木”“桃符”。再到后来就连找块桃木的麻烦都被我们精明节俭的祖先给省略了，他们直接拿来两张大红纸片，把两位大神画将上去，然后一左一右贴在门上，这就是我们现在所说的门神。当然，这是到了宋代之后的事情了。
自神荼、郁垒开门神先河，中国的门神队伍便不断发展壮大，不少历史传说中的人物也都成了门神。唐太宗李世民夜寐难安，疾病缠身，秦琼、尉迟恭两位武将便站到了太宗的寝殿门两边，太宗的病好了。为了让爱将脱身休息，唐太宗便命令画工描绘了两位武将的肖像在纸上，一左一右贴在寝殿门上。这两位杀人如麻的大英雄也成为了民间喜闻乐见、信得过、有威力的门神。后来的唐明皇也生了病，一个多月都没好。做梦见一个大鬼捉住偷窃的小鬼，大鬼说：“臣是钟馗，殿试没有被录取，誓为陛下除去天下妖孽。”皇帝从梦中醒来，病随即好了，于是召名画师吴道子，要他按梦中所见，将钟馗画出来。从此，就有了挂钟馗像的习俗。
之后，门神队伍就大肆泛滥，有赵云、马超、孙膑、庞涓、萧何、韩信、燃灯道人……这个名单可以无限制地蔓延下去。十几年前到周围各户人家去看看，还可以在室内门上看到众多时尚人物的贴画，除了人们喜好的因素，追根溯源，这些都和千百年来的神荼、郁垒具有相同的功能。中国的神灵和百姓混居，不单单是在名单上，还在门上。
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．门神的起源可以追述到《山海经》中的记载，其发展演变经历了许多朝代，一直到当代还在演变。

B．门神神荼、郁垒最早在战国时开始出现，那时的人们用桃木削刻出两个人像，立在门两边，称之为桃符。

C．在欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，门神便应运而生了，这寄予着人们消灾祈福的美好愿望。

D．门神在发展过程中，形式上趋于简化，后来就成了贴在门上的大神的画像。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是  （    ）

A．桃木是“五木之精，仙木也”，这是古人选择桃木辟邪镇鬼的原因，在《典术》这本较为严肃的杂书里有所提及。

B．到了魏晋南北朝，因为以木雕人太费事，人们便削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木被称作“仙木”或“桃符”。

C．皇帝疼惜爱将的御旨，使秦琼、尉迟这两位杀人如麻的大英雄成了民间喜闻乐见的门神。

D．尽管民间有挂钟馗像的习俗，但是钟馗到底长什么样，并没有一个确切的原型，钟馗只是一个虚构的人。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．中国神话中，神、人活动混在一起，如果神愿意来，就肯定能来的；而西方的神话中，人、神不属同一个世界。

B．中国传说中的“蓬莱”“瀛洲”“方丈”三座仙山就属于“一个地理平台上水平展开”这一思路所创造的神仙世界。

C．从秦琼、尉迟恭、赵云等名单可以看出，门神往往是由生活中的凡人演化来的。

D．探究一下从神荼、郁垒到当今人家门上的时尚人物贴画，我们可以得出一个结论：随着文明程度的提高，门神所具有的神秘力量并没有减少。

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明代初期，因太祖朱元璋对南宋院体画风青睐有加，花鸟画大致延续了宋代院体工笔画风格，没有新突破。明宣宗朱瞻基同宋徽宗一样，雅好诗文书画，尤好花鸟画。他在位期间，宫廷画院的花鸟画风格面貌多样，有延续南宋院体花鸟画艳丽典雅风格的工笔重彩画家边文进，有出自北宋徐熙野逸风格的没骨画家孙隆，有笔墨洗练奔放、造型生动的水墨写意画家林良，还有精丽粗健并存、工笔写意兼具的画家吕纪。不过，这些风格面貌大多沿袭宋代花鸟画，并无根本突破。从意境与格调方面看，这时期的花鸟画比宋代院体花鸟画略逊一筹。事实上，明代花鸟画的大突破直到中期以后才出现。
明代中期，文人越来越多地参与花鸟画创作，他们的创作风格一开始就与院体画大相径庭，最有代表性的是吴门画派。吴门画派的成就主要在花鸟画方面，代表人物有兼擅人物、山水、花鸟的“吴门四家”，即沈周、文徵明、唐寅、仇英。沈周与文徵明主要延续宋、元文人画传统，疏简而不放逸；唐寅与仇英主要吸收南宋院体画风，并融入了时代的精神特质，体现了当时的市民趣味。他们的花鸟画在吸收前代大师成果的基础上发展出鲜明的个性特征，在美术史上颇有影响。
严格地说，吴门画派的花鸟画是对前代的延续，并没有开宗立派的意义。然而，到吴门画派的弟子一代，花鸟画在陈淳、陆治、周之冕那里结出了果实。陈淳早年习元代绘画，后学于文徵明，花鸟、山水兼擅。他将书法和山水画笔法融入花鸟画，运用水墨的干湿浓淡和渗透，巧妙地表现花叶的形态与阴阳向背，简练放逸又不失法度，开写意花鸟一代新风。如果说陈淳的大写意花鸟充分表现了笔墨的特征与画面的形式感，那么徐渭的作品则充分发挥了大写意花鸟托物言志的功能，洗胸中块垒，抒澎湃激情。在绘画语言风格方面，他吸收宋、元文人画及林良、真州、陈淳的长处，兼融民间画师的优点，同时将自己擅长的狂草笔法融入绘画。在其笔下，梅兰竹石被赋予了他强烈的个性，以狂怪奇崛的姿态傲视万物。他是第一个使用生宣作画的花鸟画家，利用生宣良好的吸水性来控制画面水墨渗化效果，表达特殊韵味。他还以泼墨法作花鸟，用笔墨的纵横捭阖表达自身的愤懑情绪。徐渭开创了大写意花鸟的新体派，八大山人、石涛、扬州八怪、海派乃至齐白石都曾受其影响。他的成就超越了早于他的陈淳，后世将二人并成为“青藤白阳”。
下列关于明代花鸟画的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．明宣宗时，宫廷画派花鸟画风格多样，但意境与格调比宋代院体花鸟画略逊一筹。

B．“吴门四家”花鸟画在吸收前代大师成果基础上发展出鲜明个性特征，取得重大突破。

C．陈淳的大写意花鸟画充分表达了笔墨的特性与画面的形式感，开写意花鸟一代新风。

D．徐渭开创了大写意花鸟画的新体派，其成就超越了早于他的陈淳，对后世影响深远。

下列对明代花鸟画取得丰硕成果的原因的分析，不恰当的一项是（   ）

A．画家们广泛地学习和借鉴院体画家、文人画家及民间画师的优良画风。

B．文人参与花鸟画创作以后，绘画作品更具有生活气息和时代精神特质。

C．画家们具有积极参与社会生活的激情和狂怪奇崛、傲视万物的强烈个性。

D．画家们大胆尝试，或借鉴山水画笔法，或引书法笔法入画，或使用新材料。

下列对原文内容的理解与分析，正确的一项是（   ）

A．明宣宗在位期间，宫廷画派的花鸟画只是沿袭宋代花鸟画的风格面貌，没有取得突破。

B．明代中期，吴门画派的花鸟画由于创作风格一开始就标新立异，所以取得了最高成就。

C．陈淳学习文徵明用水墨的干湿浓淡和渗透表现花叶的技法，画风简练放逸又不失法度。

D．徐渭将狂草笔法、泼墨法融入大写意花鸟画，很好地表达了他的澎湃激情和愤懑情绪。

阅读下面的文字，完成后面小题
①中国书法是与中国文化特殊土壤密不可分的独特艺术形式。书指书体，即汉字。法指书写文字的方法和技巧。中国书法通过高超的艺术技巧，把文字书写的法则提高到一种艺术的境界，使之凭借汉字独特的形式和丰富的内涵，发展成为一种积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理的艺术种类。
②以韵为核心的书法艺术，并不以精熟的技巧与繁复的法度程序为最高境界，相反，它崇尚的是那种言语不能传达的意味，它同时启示了其中所含蓄的类似于诗的余味，以及对简朴到深远的艺术手法的重视。当思想感情和境界在自己的艺术形式中达到完美的升华时，韵的意味也就从作品中显现出来了。崇尚韵致的最终目的就是要脱俗，使艺术家无论在人格形态还是在艺术形态上均要达到一种卓尔不群的境界。韵如橄榄，它需要慢慢地去体会、涵咏。如果说“不俗”是表示精神升进中的超越状态，那么“韵”则象征着精神超越的极致。而“韵”的获取则是在一切艺术本体之外的，即就书法而言，学者型书家较之于工匠型书家更为人所推崇的原因也就在于此。
③在中国的书法史上，书法家绝大多数都有超绝的风度才情，书法只不过是其气质风采和神情心性的自然流露，是切断凡俗意识而垂直上升到超常的精神生活领域的一种标志。因而，书法只是文人“聊抒胸臆”的“余事”，所谓逸笔余兴，无所为方能有所为，这种心境中所表现出来的艺术才是高级的、超俗的、儒雅的。各家不同风格的书法，都让人感觉到艺术品只不过是其真我本性、生命气息的折射。它不着痕迹，空灵蕴藉，以微妙的暗示与含蓄，让人去感受突破一切人为的形式与法则的境界。在生硬、挺健、雄浑之外欣赏一种超然的清淡。“韵”作为生命状态的极致体现，让艺术家如痴如狂如醉。它让我们在和古人典范作品交流中无时无刻不在感受到那流溢而出的令人神往的迷人气息。在瞬间的感悟中，让观者脱离现实的环境，沉浸在超越时空限制的审美快感之中，这就是古典书法作品中所设定的审美情境的奥妙所在。古人在观赏作品时须净手、屏息，以让自己有如对至尊的敬畏感，让自己慢慢地进入到这种“天人合一”的境界之中，去体味、领悟和感受这种超越性的存在。“韵”虽然不是一种物质，但是，在艺术家和观者共同创设的审美心理场中，它成了一种可感、可嗅、可触、可闻的物质实在。人在这种“参与”的过程中，达到顿悟，使审美的障碍得以消解，从而进入无碍的自由世界之中。
④“韵”作为文化心理情结，使中国的艺术更为注重精神体现，表现出一种逍遥于天地之间的快活情绪，因而，艺术也就成了躲避世俗风雨的避风港。艺术家很少去参政议政，他们只是在放浪形骸、游心于天地之间之中获得快慰和满足。这样，艺术也就很少具有批判性，因为，它与俗世生活的发展并不同步，它有着自身发展的轨道。
下列对于“韵”的理解，不正确的一项是 （    ）

A．“韵”是书法艺术的核心，它指的是书法艺术中所蕴含的那种无法用言语传达的、类似于诗的意味。

B．“韵”的意味从作品中显现出来，需要艺术家的思想感情和境界在他的艺术形式中达到完美的升华。

C．“韵”是生命状态的极致体现，使艺术家对它痴迷癫狂地追求，它赋予古代经典之作令人神往的气息。

D．“韵”是一种抽象的东西，可是艺术家和欣赏者有共同的审美心理，可以感受到它和物质一样存在着。

下列对原文的结构和内容分析正确的一项是 （    ）

A．第①段阐释书法的意义，指出书法是中国特有的一种艺术形式，它积淀着中华民族的审美情趣、哲学思考和文化心理，离不开中国文化的特殊土壤。

B．第②段阐明书法艺术的核心——“韵”的内涵。韵不注重书写的技巧，更注重类似于诗的余味、简朴到深远的艺术手法，期望达到最终目的——脱俗。

C．第③段中指出书法家追求以无所为的方式达有所为的目的。用超绝的风度才情挥洒成的书法，才能体现高雅的韵味。

D．第④段指出中国艺术自身有发展的规律，更注重精神体现。艺术家们放浪形骸，于无碍的自由世界之中获得快慰和满足。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（     ）
A 学者型书法家着眼于获取书法本体之外的韵，工匠型书法家着眼于书法本体，所以前者比后者更为世人所推崇。
B 古典书法作品中所设定的审美情境，可以让欣赏者在瞬间的感悟中超脱世俗，得到超越时空限制的审美快感。
C 古人先净手、屏息再欣赏作品，这样就可以在欣赏时，产生如对至尊的敬畏感，尽快进入“天人合一”的境界。
D 艺术家只是关心人生在世的快慰和满足，并不怎么关心政治，这就造成了他们创造的艺术很少具有批判性的特点。

阅读下面两个选段，回答下题。
①最初几天的约会和采访热潮已经过去，任何外来者都会突然陷入难耐的冷清，恐怕连流亡的总统或国王也概莫能外。这个城市不属于你，除了所有的服务都要你付钱外，这里的一切声响都弃你而去，奔赴它们既定的目的，与你没有什么关系。你拿起电话不知道要打向哪里，你拿着门钥匙不知道出门后要去向何方。电视广播以及行人的谈话全是法语，把你囚禁在一座法语的监狱无处逃遁。从巴黎带来的华文报纸和英文书看完了，这成了最严重的事态，因为在下一个钟头，下一刻钟，下一分钟，你就不知道该干什么。你到了悬崖的边缘，你跳下去不会有任何声音和光影，只有虚空。
②你对吊灯作第六或六十次探究，这时候你就可以知道，你差不多开始发疯了。……很想念家里——似乎是有点没出息。倒不是特别害怕孤寂，而是惦念亲人。我知道我对她们来说是多么重要，我是她们的快乐和依靠。我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守侯她们睡到天明……
③我这才明白，为什么各种异国的旅游景区都不能像故乡一样使我感到亲切和激动。我的故乡没有繁华酥骨的都会，没有静谧侵肌的湖泊，没有悲剧般幽深奇诡的城堡，没有绿得能融化你所有思绪的大森林。故乡甚至是贫瘠而脏乱的。但假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想象，常常是故乡的小径，故乡的月夜，月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天……
④故乡存留了我们的童年，或者还有青年和壮年，也就成了我们生命的一部分，成了我们自己。它不是商品，不是旅游的去处，不是按照一定价格可以向任何顾客出售的往返车票和周末消遣节目。故乡比任何旅游景区多了一些东西：你的血、泪，还有汗水。故乡的美丽总是含着悲伤。而美的从来就是悲的。中国的“悲”含有眷顾之义，美使人悲，使人痛，使人怜，这已把美学的真理揭示无余。在这个意义上来说，任何旅游景区的美都多少有点不够格，只是失血的矫饰。
⑤我已来过法国三次，这个风雅富贵之邦，无论我这样来多少次，我也只是一名来付钱的观赏者。我与这里的主人碰杯、唱歌、说笑、合影、拍肩膀，我的心却在一次次偷偷归去。我当然知道，我会对故乡浮粪四溢的墟场失望，会对故乡拥挤不堪的车厢失望，会对故乡阴沉连日的雨季失望，但那种失望不同于对旅泊之地的失望，那种失望能滴血。血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣。
⑥故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。只有艰辛劳动过的奉献过的人，才拥有故乡，才真正懂得“游子悲故乡”的情怀——无论这个故乡烙印在一处还是多处，在祖国还是在异邦。没有故乡的人身后一无所有。而萍飘四方的游子无论是怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。
第①段“任何外来者都会突然陷入难耐的冷清”中“难耐的冷清”在文中有哪些表现？请分点概括。
第⑥段中，作者说“故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。”请概括作者心中“故乡”的内涵。
根据文意，请归纳身居法国的“我”，“心”为何向故乡“归去”。

阅读下面文字，回答下题。
联合国气候专家委员会最新的报告指出，20世纪全球海平面已平均上升了10～20厘米，现在，海平面每年在上升0．08英寸（约0．2厘米）。然而，按目前全球各个国家对石化等能源的使用情况推算以及南极和北极格陵兰岛冰川融化的情况来看，到2100年，海平面还要上涨9～88厘米。
海平面升高不仅仅威胁到一些岛国人们的生存，而且也影响到北极因纽特（爱斯基摩）人的生存。早在2004年初因纽特北极联合会主席谢拉•瓦特•克劳蒂尔就说，北极冰层的融化威胁着因纽特人的人权。全球不断增高的温度正在威胁着因纽特人传统的生活方式，因为他们的生活来源主要是狩猎动物，如海豹、鲸鱼、海象和北极熊。因纽特人狩猎是在北极的永久性冻土上进行的，但融化使得建筑垮塌，永久性冻土变成一触即溃的滑溜泥塘。近几年许多在永久性冻土上狩猎的因纽特人便因为滑入薄冰下的深海而溺死。而联合国气候专家委员会的研究报告还提示，这种危险会越来越严重，到2100年夏天，北冰洋将在更大的范围变成无冰海面。
在阿拉斯加、加拿大、格陵兰和俄罗斯境内生活着155000名因纽特人，全球变暖带给因纽特人的麻烦还有很多。一些研究证明，在海洋动物如抹香鲸体内发现了一些杀虫剂残余，最多的是DDT、多氯联苯（PCBs）等，这是陆地人们大量使用杀虫剂的结果。大量的杀虫剂残余随着江河和降水流向大海，全球的各种海域无一幸免，研究人员从全球各海域捕获的鲸鱼组织样本中都查到了较高浓度的杀虫剂残余。这也意味着在其他海洋生物中也可能沉积着各种杀虫剂残余，因此加拿大的因纽特人已经被多次警告不要再吃海鱼。对于以鲸鱼、海象、海豹等为生的因纽特人，等于是切断了他们的食物来源，他们真的是处于生存还是死亡的边缘了。
由此看来，气候变化导致的海平面升高对因纽特人的长远威胁不亚于太平洋和印度洋的许多岛国，因纽特人的生存权也直接受到人类活动引发的气候变化的威胁。
下列关于联合国气候专家委员会最新报告有关内容的表述，准确的一项是 （   ）

A．在刚过去的世纪里全球海平面最少的上升了10厘米，最高的上升了20厘米。

B．现在，全球海平面每年仍在不断地上升，上升约0．08英寸（折合为0．2厘米）。

C．预计到了2100年夏天，北冰洋上的无冰海面范围将变得更为廓大。

D．北极冰层的融化成了威胁因纽特人的人权和生存环境的主要因素。

下列关于文中内容的表述，不符合原文意思的一项是 （    ）

A．到2100年，海平面还要上涨9-88厘米是按目前全球各个国家对石化等能源的使用情况推算出来的。

B．因纽特人的生活来主要是狩猎海豹、鲸鱼、海象和北极熊等动物，全球不断增高的温度正在威胁着他们传统的生活方式。

C．人类活动引发了全球温度不断增高，导致了北极冰层的融化，海平面升高，直接威胁了因纽特人的生存环境和生活方式。

D．从全球各海域捕获的鲸鱼组织样本中都查到了较高浓度的杀虫剂残余，这是陆地人们大量使用杀虫剂的结果。

根据本文提供的信息，以下推断错误的一项是 （     ）

A．全球海平面上升之快，预计再过100年左右，南极和北极格陵兰岛冰川融化的情况将十分糟糕。

B．全球不断增高的温度，使因纽特人狩猎生活所依赖的北极永久性冻土范围正变得越来越小。

C．人们已经充分认识到了大量使用杀虫剂的严重后果，并积极研究相应的对策。

D．人类活动如充分考虑石化等能源的使用可能引发的气候变化，因纽特人的生存威胁会小得多。

阅读下面的文字，完成下题。
中国古代文论的基本概念和术语源自孔子对诗歌、乐舞的功能及其艺术活动机制的概括。《论语·阳货》有云：“子曰：小子何莫学夫诗?诗可以兴，可以观，可以群，可以怨．迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名．”它全面集中地表述了诗歌通过表达情志来发挥社会作用的机制，表现出孔子对诗歌艺术特征的准确把握．
所谓“兴”，即“兴于诗，立于礼”的“兴”，主要指诗歌对人们的思想感情具有启发感染作用，可以引发联翩的想象，可以“引譬联类”“感发志意”，增进人的修养．《论语·学而》载子贡能借引《诗经》诗句“如切如磋，如琢如磨”来说明品德修养必须要不断提高的道理，受到孔子的称赞，就是诗歌起兴作用的具体例证．“观”则点明了诗歌的认识功能，即“观风俗之盛衰”“考见得失”，指的是诗歌能反映社会现实生活和人情物态，可通过诗歌来考察社会状况、政治得失和人民的愿望．此外，“观”也可以包括对赋诗者品性和志向的观察．所谓“群”，即“群居相切磋”“和而不流”，主要指人们可借诗歌以交流思想，沟通情感，促进群体成员间的协和融洽。孔子主张诗教、乐教，认为诗歌和音乐教育可协调社会关系和群体氛围，使人们和谐相处．所谓“怨”，即“怨刺上政”，主要指诗歌可以抒发不满，泄导人情．“怨”的内容既可以是针对社会政治的，也可以不局限于宏观政治领域，举凡家庭、朋友、男女以及各种社会人事之间，都会有情感的郁结，都可藉诗歌加以抒发。由于儒家“诗教”的约束和“中和之美”的规范，这种“怨”又必须是“温柔敦厚”和“止乎礼仪”的．后来司马迁所谓“《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”，甚至韩愈提出的“不平别鸣”的观点，都与“诗可以怨”的见解一脉相承．
兴观群怨说，较为全面地概括了诗歌的抒情性、感染性，认识作用和社会效果等特征，是孔子对中国古代文学理论批评的一项重要贡献。虽然四者主要从诵诗、学诗和用诗的角度上立论，但其精神贯通于整个文学活动．兴、观、群、怨四字概括精当，言简意赅，蕴蓄着丰富的内涵和生机，为后人提供了理解和发挥的空间．后世的作家和文学理论家常常用它作为反对文学脱离社会现实或缺乏积极的社会内容的武器．例如，刘勰针对缺乏怨刺内容的汉赋所提出的：“炎汉虽盛，而辞人夸毗，诗刺道丧，故兴义销亡。”（《文心雕龙·比兴>》）在唐代兴起的反对齐、梁遗风的斗争中，诗人强调诗歌的“兴寄”以及唐代新乐府作者所强调的“讽谕美刺”和“补察时政，泄导人情”的作用，都继承了兴观群怨说重视文学社会功能的传统．直到清末，在黄宗羲的《汪扶晨诗序》及其他许多作家的文学主张中，还可以看到这—理论的巨大影响．当然这一理论对后世也有消极的影响，主要表现在后世一些人由于只注重文学的社会功能而忽视了文学艺术本身的特点和规律，或把文学的社会功能理解得过于褊狭，例如对于山水诗、爱情诗的某种排斥就是如此，因此常常造成偏颇．
（摘编自《中国大百科全书》第二版）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“兴观群怨”学说是中国古代文论的基本概念和术语之一，是孔子对中国文学理论批评的一个重要贡献，具有很高的学术价值。

B．孔子在《论语·阳货》中提出“兴观群怨”的理论，认为诗歌通过表达情志来发挥社会作用，准确把握了诗歌的艺术特征。

C．“观”既指通过诗歌来考察社会状况、政治得失和人民的愿望，也指对赋诗者品性和志向的观察。

D．山水诗和爱情诗之所以受到人们的排斥，是因为它们虽然体现了文学艺术本身的特点和规律，但缺乏应有的社会功能。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“群居相切磋”，孔子主张借诗歌以交流思想，沟通情感，协调社会关系和群体氛围，促进成员间的协和融洽，使人们和谐相处。

B．诗言志，人们情感郁结，对社会政治不满或者在日常生活中心有所触情有所感，都可藉诗歌加以表达抒发，以浇胸中块垒。

C．“兴观群怨”学说言简意赅，概括精当，虽然它是从诵诗、学诗和用诗的角度上立论，但整个文学活动过程中都贯通着它的精神。

D．后世的作家和文学理论家继承并发展了“兴观群怨”学说，特别看重文学的社会功能，反对文学脱离现实或缺乏积极的社会内容。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《诗经·关雎》首章以水鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女配君子的联想，这种写法是“兴观群怨”理论中“兴”的具体表现。

B．孔子的“兴观群怨”说是现实主义文学批评理论的源头，对后来的现实主义文学批评理论和现实主义文学创作产生了非常积极的影响。

C．司马迁“《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”，以及韩愈“不平则鸣”的观点，与孔子所说的“诗可以怨”的观点是一致的。

D．自居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张继承了孔子“兴观群怨”学说的理论思想，具有典型的现实主义特征。

阅读下面的文字，完成下题。
中国人最大的毛病是“私”。说起私，我们就会想到“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”的俗语。“私”是个群己、人我的界线怎样划分的问题。
西方社会的基本单位是团体，团体是有界限的，谁是团体里的人，谁是团体外的人，不能模糊。这种格局不妨称之为团体格局。家庭在西方是一种界限分明的团体。如果有朋友说他要“带了他的家庭”来看你，指的是他和他的妻以及未成年的孩子。在中国，这句话模糊得很，“家里的”可以指自己的太太一个人，“家门”可以指伯叔子侄等一大批，“自家人”可以包罗任何要拉入自己的圈子、表示亲近的人物。
为什么我们对家庭这个概念这样不清不楚呢？因为我们的社会结构不是一捆一捆扎清楚的柴，而是一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹，波纹愈推愈远，也愈推愈薄。推的范围的大小也要依着中心势力的厚薄而定。像贾家的大观园里，可以住着姑表林黛玉，姨表薛宝钗，凡是拉得上亲戚的，都包容得下。可是势力一变就树倒猢狲散，缩成一小团。中国传统结构中的差序格局就具有这种伸缩能力。
在孩子成年了住在家里都得交膳宿费的西方社会，大家承认团体的界限，进入团体得有一定的资格，资格取消了就得走出这个团体。在他们不是人情冷暖的问题，而是权利问题。在西方社会里，争的是权利，而在我们，却是攀关系、讲交情。
以“已”为中心，和别人所联系成的社会关系，不像团体中的分子，而是像水的波纹，一圈圈推出去。儒家最讲究人伦，“伦”就是从自己推出去的、和自己发生社会关系的那一群人里所发生的一轮轮波纹的差序。孔子最注重的就是“推”字。他先承认一个“己”，推已及人的“己”，对于这“已”，得以礼克服，克己就是修身。顺着这同心圆的伦常，就可向外推了。“本立而道生。”“其为人也孝弟，而好犯上者，鲜矣；不好犯上而好作乱者，未之有也。”从己到家，由家到国，由国到天下，是一条通路。以“已”作为中心的，并不是个人主义，而是自我主义。在个人主义下，一方面是平等观念，指在同一团体中各分子的地位相等，个人不能侵犯大家的权利；一方面是宪法观念，团体不能抹杀个人。
中国传统社会里，一个人为了自己可以牺牲家，为了家可以牺牲族，为了族可以牺牲国，为了国可以牺牲天下。这和《大学》的“古之欲明明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身……身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平”，条理上是相通的，不同的只是内向和外向的路线、正面和反面的说法。这种差序的推浪形式，把群己的界限弄成了相对性，也可以说是模棱两可了。在差序格局里，公和私是相对而言的，站在任何一圈里，向内看也可以说是公的。
在西方社会里，做人民的无法逃于该团体之外，像一根柴捆在一束里，他们不能把国家弄成为每个分子谋利益的机构。于是他们有宪法、有法律、有国会。在我们的传统里，“群”的极限是模糊不清的“天下”。可以着手的，具体的只有“己”，克己就成了社会生活中最重要的德行。
（选自《差序格局》，有删改）
下列关于“差序格局”的表述，不正确的一项是

A．差序格局以自我为中心，由自己向外推出去，一圈一圈，波及和自己有社会关系的那一群人，它愈推愈薄，关系越来越疏远。

B．差序格局具有伸缩能力，家庭可以小到只包括一家三口，也可以大到囊括所有亲戚，这个圈子会因中心势力的变化而变化。

C．差序格局常常要求一个人做到“修身齐家治国平天下”，这表现为由内向外的推浪形式．把个人的权利与义务界定得很清楚。

D．在传统的差序格局社会中，要求每个人“克己…‘修身”，做到“本立而道生”，从己到家，由家到国，由国到天下，就会是一条通路。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在西方社会，孩子成年了住在家里得给父母交膳宿费，这是团体格局意识的体现，他们对谁是团体里的人、谁是团体外的人，分得很清楚。

B．西方社会里，任何个人无法逃于团体之外，他们个人不能把国家弄成为每个分子谋利益的机构，这是因为有宪法、法律、国会的约束监督。

C．与中国的差序格局相比，西方团体格局的主要问题是权利问题，争的是权利，主张团体内各分子的地位相等，个人不能侵犯大家的权利。

D．朋友说要带全家来看望你，如果这个朋友是西方人，你就能明确知道客人的数目；如果这个朋友是中国人，你就可能不确定会来几个人。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．俗语说“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”，这看起来是社会公德问题，其实是“私” 的问题，说到底，与社会的差序格局密不可分。

B．我们的“家”讲人情冷暖，有钱有势时可以容纳所有亲戚，大家攀关系、讲交情，其乐融 融；一旦“树倒猢狲散”，就让人感到世态炎凉。

C．中国传统社会也倡导牺牲精神，不过牺牲是为“公”还是“私”不好确定，站在任何一个 圈里，向外看是为私，向内看也可以说是为公。

D．儒家讲求“伦”“推”的前提是先承认“己”，对于“己”，得以礼克服，克己就是修身；君主不同，应该“先治其国，后齐其家，再修其身”。

阅读下面的文字，完成下题。
网络文化乱象治理该下猛药了
近几年来，文化乱象日益严重。其中，网络文化中的垃圾是最为恶劣的，所造成的社会问题也是最为严重的，它给中国和谐社会的构建带来相当大的危害，特别是对成千上万青少年也造成了毒害。如果再不及时采取措施，必然会对中华民族的可持续发展形成危机，所以对网络文化乱象着实不能再掉以轻心了。
历史早已证明，文化混乱即会导致思想混乱，思想混乱定将引发行为混乱。去年一年之中，不良网络文化乱象所带来的思想、行为乱象非常惊人：青少年因为网瘾而辍学、退学、离家出走、暴力犯罪甚至自残自杀；有些孩子为了上网玩游戏而不惜欺骗、打骂以至伤害、杀害自己的亲生父母；还有父母竟然由于网瘾问题而亲手残杀甚至肢解自己的孩子！而且，现在已经不只是孩子们受影响了，不少成人也因为网瘾、网恋、网婚、网上同居、网络赌博等造成种种家庭悲剧、甚至犯罪；还有行政领导干部、公务员在上班时沉迷网络游戏或网上聊天而被处罚或开除公职的。
另一种普遍的网络文化乱象，就是不少网民可以在网上毫无顾忌地胡言乱语、肆意污蔑、恶性侮辱、破口漫骂。由于缺乏实质性的监管约束，他们不用负任何责任。更糟糕的是，有些已经形成群体性的乱象，相互鼓噪。加上网络的便捷性、互动性、隐蔽性及无处不在的广泛性，如果这样的恶性群体在网上膨胀发展的话，将来造成的负面社会影响难以估计，切切不可低估。
有人打着发展网络的旗号，实际上是在扭曲网络的健康发展方向，一步步地牺牲国家和人民的利益来充填自己的荷包。电脑、网络是二十世纪最伟大的科技发明，把人类带进了信息时代。但是，现在的网络被严重地娱乐化、游戏化、低俗化，网络从高科技的工具退化为使人们玩物丧志并进而危害社会的玩具。不良的网络信息和不健康的网络游戏泛滥成灾，大量网民上网主要是受这些迷乱网络文化的影响。这种网络文化现象是不正常的失衡表现，它所带来的负面社会问题早已令人痛苦地证实了这一点。
这些不正常文化现象的出现，其根源在于社会经济与思想文化的发展不平衡。改革开放以后，随着经济多年的快速发展，又渐渐走向另一个极端，即过于重视经济、以经济指标作为衡量一切的最主要甚至唯一的标准。在这样经济发展的基础上，产生了相应的社会文化--拜金文化，或可称之为金钱文化。在这样文化的熏陶下，就会产生相应的思想观念--以钱为本，把“一切向前看”蜕变为 “一切向钱看”。这样以钱为本的指导思想，必然会把不少人引向歧途。
社会文化的主要任务应该是引导人民向上，向前，是帮助人民提升素质而推动社会进步的。娱乐是文化的部分职责，但决不能是文化主流或发展方向。要指出的是，娱乐文化的主要目的也应该是有益于人民身心健康的，有利于促进社会向前发展的。不良娱乐文化的恶性泛滥会成为社会精神毒品，会给个人、家庭、国家带来危害，甚至毁灭。
（摘自《回顾与展望--全社会都来关注文化教育的发展方向》，有删改）
下列不属于“网络文化乱象”的一项是

A．网络文化中的垃圾文化。

B．网民在网上不负责任地毫无顾忌地污蔑、恶性侮辱等。

C．充填自己“荷包”的不良网络信息和不健康的网络游戏。

D．网络文化中的娱乐文化。

下列理解和表述，不符合原文意思的一项是

A．网络文化中的垃圾文化不仅给成千上万的青少年造成毒害，而且也危害到了成年人。

B．严重的娱乐化、游戏化、低俗化，使网络已经完全退化为人们玩物丧志并进而危害社会的玩具。

C．社会经济与思想文化发展的不平衡，使网络文化出现了不正常现象。

D．健康的网络娱乐文化能够有益于人民身心健康，有利于促进社会向前发展。

根据文中信息，以下推断不恰当的一项是

A．网络文化混乱就会导致思想混乱，思想混乱定将引发行为混乱，给中国和谐社会建设带来危害。

B．恶性群体在网上膨胀发展，将来导致的负面社会影响是难以估量的。

C．重视经济，忽视思想，以经济指标作为衡量一切的唯一标准，导致网络文化乱象。

D．在拜金文化的熏染下，会产生以钱为本的思想观念，也必然把不少人引入歧途。

阅读下面的文字，完成后面的问题。
近来时见“又一波雾霾汹涌来袭”“京津冀持续受雾霾困扰”，以及“中央气象台继续发布霾黄色预警”和“部分地区有重度霾”等报道，雾霾已严重危害到了人民的身体健康。所以，新修订的《环境保护法》，已涉及关于如何治理雾霾尤其是霾的问题。
霾和雾有所不同。“雾”是一种自然天象，古人有“薄雾浓云”“雾失楼台”之类吟咏，从诗画的角度看，雾柔美、朦胧而神秘。霾就不同了。虽说也是自古就有的一种天象，却全然无此美感，而且随着人为因素越来越频繁地介入，如今已成了一种污染。现代辞书因此释义为“空气中因悬浮着大量的烟、尘等微粒而形成的浑浊现象”。按当下民间流行的通俗说法，就是PM2．5（细颗粒物）严重超标。
霾习惯上也叫阴霾、灰霾或烟霾，这是霾给人的一种很形象的视觉感受：阴沉沉的，灰蒙蒙的，满天烟尘。近来竟与“雾”组合成“雾霾”而频频见诸报端。词典中不见“雾霾”这个词，只有“霾雾”（如《后汉书·郎凯传》“霾雾蔽日”）和“风霾”（如《魏书·崔光传》“昨风霾暴兴”），此外还有“尘霾”“沙霾”“黄霾”等。虽然词典中不见“雾霾”一词的身影，但它却在2013年“荣升”为年度热词。
从形式上看，热词“雾霾”是旧词“霾雾”的倒序，但词义的重心却因此起了变化。“霾雾”原是“夹杂有尘霾的雾”，中心词是“雾”；“雾霾”则是“像迷雾一样的霾”，中心词就成了“霾”。
“霾”并非新字，早在甲骨文中就已屡见，卜辞有“癸卯卜，王占曰，其霾甲辰”和“贞兹雨不霾”之类的记载，可见霾很早就对人们的生活有影响了。前人对霾的认识，从《尔雅》到《康熙字典》乃至上世纪初编成的《中华大字典》，释义几乎是一以贯之的，其中汉刘熙《释名·释天》的释义相对比较全面：“风而雨土曰霾。霾，晦也，言如物尘晦之色也。”“雨”在这里读为yù，作动词“降下”讲，意谓大风扬起的尘土从天而下就是霾。因为空中满是尘土，所以刘熙说霾的天象是“晦”，天色像物体被蒙上了尘土一样昏暗。《晋书·艺文志》说：“凡天地四方昏濛若下尘，十日五日已上，或一月，或一时，雨不沾衣而有土，名曰霾。”可见，满天尘土的“霾”，与雾不同，可以持续多日，甚至长达一个月。《元史》也有至元六年（1340）腊月“风霾蔽都城数日”的记载。
“霾”字从结构上说，是“从雨貍声”。义符是“雨”，说明是一种天象无疑。只是为何要叫“霾”？表声的“貍”是否也有什么特殊含义？
《字汇补·雨部》说：“霾，与埋通，瘞（yì，掩埋）也。”“霾”之尘土蔽物，有似掩埋，所以古籍多有借作“埋”的，如《楚辞·国殇》中“霾两轮兮絷四马”之“霾”。“霾”与“埋”是可以互相通用的。“貍”现在的读音是lí，是“狸”的异体字，指一种野猫。原来的读音为mái。原来，表示掩埋义的汉字，最初并非“埋”，而是“貍”。据说，“貍”之有“埋”义，是因为野猫善于藏伏的缘故。后来，又另造“埋”字，于是“貍于草中”就变为“埋于土中”，“埋”也由此替代了“貍”，而成为表掩埋义的规范字。
就“霾”字而言，之所以借“貍”表声，恐怕也是因为“貍”原有的掩埋义，与“雨尘”义相近的缘故吧。
（选自2014年第7期《咬文嚼字》，略有删节）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．霾是一种天象，它不仅毫无美感，而且由于人为因素的介入，一直被认为是一种污染。

B．新修订的《环境保护法》已涉及关于如何治理雾霾的问题，由此可见，雾霾已严重危害到了人的身体健康。

C．霾习惯上也叫阴霾、灰霾或烟霾，霾的这些称号与霾给人的视觉感受有很大关系。

D．“雾霾”是个新词，在以前的词典中见不到它。但“雾霾”近来频繁兼职报端，并在2013年成为年度热词。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．雾与霾虽然同是自然天象，但有所不同，其主要区别就在于雾柔美朦胧神秘而霾没有雾的这种美感。

B．热词“雾霾”与旧词“霾雾”，虽然只有次序的颠倒，但词义重心却因此起了较大的变化。

C．“霾雾”是“夹杂有尘的霾雾”，中心词是“雾”，“雾霾”则是“像迷雾一样”的霾，中心词成了“霾”。

D．“霾”在甲骨文中就已屡见，卜辞有“癸卯卜，王占曰，其霾甲辰”的记载。这说明“霾”在商代就影响到人们的生活了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．《尔雅》《康熙字典》乃至上世纪初编成的《中华大字典》，它们对“霾”的释义几乎是一样的。

B．《晋书·艺文志》说：“凡天地四方昏濛若下尘，十日五日已上……雨不沾衣而有土，名曰霾。”这句话意思是说，“霾”尽管持续时间长短不同，但尘土中夹杂着未能湿透衣服的小雨。

C．“霾”是个形声字，义符为“雨”，说明是一种天象，声符为“貍”，说明“霾”的读音。

D．“霾”借“貍”表声，除了取其声音外，也可能是因为“貍”有掩埋义，与“雨尘”义相近的缘故。

阅读下面的文字，完成后面小题。
社会主义核心价值观念体系中的每个概念都具有丰富的内涵。这些概念需要凝结成一个整体，以应对无限丰富的现实问题。反思当代的审美文化现象，有助于我们梳理核心价值观的内涵。
以两个概念为例。一个是“富强”。民众求富，国家求强。日常生活中，总有人以珠光宝气、香车美人“炫富”。“炫富”表面上是在展示美，但在观者的眼中却是丑，或者“臭美”。人们对这种美丑区分的一般解释是：“炫富”是物质追求，审美是精神追求。以物质和精神区分“炫富”与审美其实是一个误解。且看“炫富”的内容，集中于名牌服饰、名酒、名表、名车、名度假地。奢侈品林林总总，共同点却只有一个，就是观念性的符号（“名”）。在审美活动中，自然美、艺术美都属于精神世界的内心意象，却也离不开物质的载体（比如有一定的质地、色彩、声响等）。因此，奢靡炫富虽然基于物质，实质却是精神性的。
奢靡与审美都属于精神的追求，意义的深度却有天壤之别。对追逐符号的人而言，大量珍贵的人力物力被降低为一纸商标的陪衬。追逐奢华揭示着意义的贫瘠和精神的无力。审美的意象则以意义的充盈见长。人心的意象，既可以让金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，也能令日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句。审美和艺术创造体现着人的精神世界的富足。例如在戏曲艺术中，舞台角色的气象全系于演员的一举一动、一颦一笑。正是为了突出人的因素，戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了“以鞭代马”“一桌二椅”。在物质较为充裕的今天，“富”的体现应该是一种由内而外的富贵气。富贵气是一种自然流露的美，这种美得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围。富贵之美是花钱买不到的。
另一个是“和谐”。孔子说“君子和而不同”，意思是不同的利益、意见、信念在一个统一体中既保持着各自的特点，又彼此相容、互补，进而造就一个共生多赢的局面。中国的传统美食是“和”的典范。精于烹调的人，会借用各种辅料的配合约束主料，去其偏狭激烈之气，以便更好地呈现其独特的味道。近年的社会文化则极端地强化“同”：大拆大建之后的千城一面、模式雷同的综艺节目和影视剧情……“和”与“同”看似是审美观念的分歧，却反映着人把握意义的能力高下。“和”意味着包容力，使人发现相异因素之间的交集，在共识、共情的基础上促成彼此的互补、互动；“同”则意味着不能理解差异。古人说，“和实生物，同则不继”，越能尊重和欣赏差异，越能得道多助，建设性的事业越容易展开。一个“大时代”之所以为“大”，是因为能包容众多彼此相异的“小时代”，为每个人提供登上时代舞台的机会。
由此可见，“美”意味着意义的丰富，意味着创作和表达的自由。这种“美”也是“平等”“自由”“民主”和“文明”等概念的题中之义。
（摘编自孙焘《美，价值观的意义建构》，《人民日报》 2014年12月5日）
下列各项中，其性质不属于原文所论炫富的一项是（   ）

A．某电视节目去采访胡兵，胡兵介绍他家房子价格值十亿日元，各种衣服鞋包总价值达2亿日元。胡兵在节目中还展示自己十年前买的手表，称该手表价格3000万日元（154万人民币）。

B．房地产商好以“奢华”“豪宅典范”“上流人家”“世家”“公馆”“皇家”“至尊”等安富尊荣的花花广告吸引客户。

C．24岁的金景娥做客韩国一档电视节目时，戴着价值两亿韩元的钻石项链，拿着超过3500万韩元的手提包，自称不用工作就有父母的大笔零花钱。

D．上海一男子在博客里讲述自己狂买名牌的生活，还用大叠百元人民币来点烟。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．用金银珠玉装点堂皇的宫殿庙宇，这种行为使得大量珍贵的人力物力降低为符号的陪衬，只能揭示意义的贫瘠和精神的无力。

B．“炫富”虽基于物质，但却指向“名”这一观念性符号，因此其实质是精神性的；审美虽然属于精神世界的内心意象，却离不开物质的载体。

C．“富”的美应该是一种由内而外的富贵气，它是一种自然流露的美，它得自个人长期的、自觉的涵养，也得自社会的普遍氛围，与金钱没有必然关系。

D．让日常的景色转换成大师的杰作，使普通的词语凝结成千古不朽的诗句，这些审美和艺术创造，体现着人的精神世界的富足

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．城市中大拆大建后出现的千篇一律的高楼大厦，虽然整齐划一，却是只有“同”没有“和”，这反映出建设者不理解“君子和而不同”的意义。

B．在戏曲艺术中，虽然戏里的一切饰物皆为假扮，道具也被精简到了极其简单的程度，但演员的一举一动、一颦一笑却依然能创造出角色的美。

C．“和谐”的美，体现在对差异的尊重和欣赏，它能为每个人提供登上舞台的机会，从而凝聚各方面的力量，造就一个共生多赢的局面。

D．中国的传统美食之所以是“美”的，主要在于精于烹调的人，会借用各种辅料约束主料，去掉主料的偏狭激烈之气，最终呈现独特的味道。

现代文阅读。
礼仪文化与社会主义核心价值观
中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵，代表着社会的价值观念。从基本框架看，礼仪文化蕴含着善良、和谐、秩序的价值观念。第一，追求善良的价值观念。从个人的视角看，礼仪是一种“向善”的价值追求。孟子认为，“辞让之心，礼之端也”，它同“恻隐之心”、“羞恶之心”、“是非之心”皆为“善端”，由此形成仁、义、礼、智“四德”，进而达到至善。礼仪表现出善良的人性，雍容大度的仪态，彬彬有礼的行为，庄重诚敬的仪式，表明与人为善的态度，善良宽容的心灵。第二，追求和谐的价值观念。从社会的视角看，礼仪是一种“为和”的价值追求。儒家强调，“礼之用，和为贵”。礼仪是以建立和谐关系为目标的行为规范，礼让包含对自我的克制，对他人的理解，体现以礼待人的尊重，乐群贵和的美德。第三，追求秩序的价值观念。从国家的视角看，礼仪是一种“有序”的价值追求。“礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者也”，“国无礼则不宁”。孔子以礼为基础，提出一套完整的规范体系，进而建立有条不紊的社会秩序。礼仪是经世治国的道德秩序，人们遵循礼仪规范，各就其位，各司其职，国家就会秩序井然。
中国礼仪文化根植于传统社会，不可避免地带有封建思想的印迹。然而，遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，挖掘其中的合理内核，就可以提炼一些超越时空的价值观念。将礼仪文化中蕴含的向善、为和、有序的价值观念，放进现代文化的框架下进行科学的阐释，就可以融入社会主义核心价值观，使之与友善、和谐、文明、法制等现代价值观念相联系，成为涵养核心价值观的重要源泉。
中国礼仪文化有着深刻的价值观内涵，传统礼仪文化教育也有着其独特的优势。为此，我们应该充分发挥礼仪文化教育的优势，将核心价值观教育和礼仪文化教育有机地结合起来，以礼仪文化教育促进社会主义核心价值观教育的落实。
在社会主义核心价值观的指导下，形成现代礼仪文化的价值取向。坚持以社会主义核心价值观为指导，深入挖掘中国传统礼仪文化的价值观内涵，对善良、和谐、秩序的价值追求进行提炼，与友善、和谐、文明、法治等现代价值观念联系起来进行科学阐释，从而使社会主义核心价值观建立在中国传统文化的深厚根基之上，使核心价值观落小为礼仪价值取向，从而更好地融入社会生活和个人生活。
将自律和他律有机地结合，使礼仪文化变成礼仪行为和礼仪习惯。中国礼仪文化强调自律，西方礼仪文化强调他律。我们应该将自律和他律有机地结合，保障各种礼仪规范和公约守则为人们自觉地遵守，或者从不自觉到自觉地遵守。同时，通过一些仪式和活动，传播主流价值，增强人们的认同感和归属感。通过有效的制度设计和安排，使礼仪文化成为每个人的礼仪行为，变成全社会的礼仪习惯，在传播核心价值观中发挥重要作用。
下列关于中国礼仪文化的表述，不正确的一项是（    ）

A．中国礼仪文化博大精深，蕴含着丰富的思想内涵，代表着社会的善良、和谐、秩序的价值观念。

B．从个人的视角看，礼仪追求“向善”，它表现出善良的人性，表明与人为善的态度和善良宽容的心灵。

C．从社会的视角看，礼仪是一种“有序”的价值追求。人们遵循礼仪规范，各就其位，各司其职，国家就会秩序井然。

D．中国礼仪文化根植于传统社会，带有封建思想的印迹。遵循“取其精华，去其糟粕”的原则，挖掘其中的合理内核，能够提炼一些超越时空的价值观念。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（    ）

A．从儒家对中国礼仪文化的诠释来看，儒家已经意识到礼仪文化蕴含着善良、和谐、秩序的价值观念。

B．中国礼仪文化和社会主义核心价值观关系密切，中国礼仪文化是涵养社会主义核心价值观的重要源泉。

C．我们可以把社会主义核心价值观落小为礼仪价值取向，使其更好地融入社会生活和个人生活，让大众接受。

D．将自律和他律有机地结合，礼仪文化可以变成礼仪行为和礼仪习惯。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．中国礼仪文化有着深刻的价值观内涵，传统礼仪文化教育也有着其独特的优势，我们应该通过礼仪文化教育来促进社会主义核心价值观教育的落实。

B．深入挖掘中国传统礼仪文化的价值观内涵，需以社会主义核心价值观为指导，从而使社会主义核心价值观建立在中国传统文化的深厚根基之上。

C．中国礼仪文化强调自律，西方礼仪文化强调他律。我们应该将中国礼仪文化和西方礼仪文化有机地结合，保障各种礼仪规范和公约守则为人们自觉地遵守，或者从不自觉到自觉地遵守。

D．有效的制度设计和安排，有助于礼仪文化成为每个人的礼仪行为，变成全社会的礼仪习惯，在传播核心价值观中发挥重要作用。

材料概括分析题
最使我们感兴趣的是敦煌壁画中的极其生动而具有神魔性的动物画，我们从一些奇禽异兽的泼辣的表现里透进了世界生命的原始境界，意味幽深而沉厚。现代西洋新派画家厌倦了自然表面的刻画，企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层。德国画家马尔克震惊世俗的《蓝马》，可以同这里的马精神相通。而这里《释尊本生故事图录》的画风，尤以“游观农务” 一幅简直是近代画家盎利卢骚的特异的孩稚心灵的画境。不过这里的一切是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味。
敦煌艺术在中国整个艺术史上的特点与价值，是在它的对象以人物为中心，在这方面与希腊相似。但希腊的人体的境界和这里有一个显著的分别。希腊的人像是着重在“体”，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹。佛背的火焰似的圆光，足下的波浪似的莲座，联合着这许多带纹组成一幅广大繁富的旋律，象征着宇宙节奏，以容包这躯体的节奏于其中。这是敦煌人像所启示给我们的中西人物画的主要区别。敦煌的艺境是音乐意味的，全以音乐舞蹈为基本情调。《西方净土变》的天空中还飞跃着各式乐器呢。
（选自宗白华《略谈敦煌艺术的意义与价值》，有删改）
简要概括画线句中“神魔性”的含义。
根据文中所述，请简要分析敦煌人像与西方人物画的主要区别。
文中包含了作者怎样的艺术观点？