阅读下文，完成小题。（每小题3分，共9分。）
新学期传来消息：人教版新编初一语文教材删除鲁迅的《风筝》一文。“去鲁”虽是近年新编教材的旧话题，依然引人关注。综合各方“去鲁”的理由有两点：国内中学教材长期“一家独大”的鲁迅文章，是阅读贫乏时代的选择，现压缩鲁迅篇目是为了及时追踪新人新作；鲁迅文章对中学生来说，过于深刻，甚至过于沉重，教师难教，学生难学，以更适合中学生阅读的时新文章替换，就是为更“接地气”，更“大众化”。
为迎合学生而“从浅避深”，为标榜求新而“以新去旧”，是语文教材“新编”的准则吗？语文教材范文要编选经典文学作品。编选的基本准则，用梁朝文学家萧统的话说，“事出于沈思，义归乎翰藻”，即入选文章思想性、文学性兼备：《风筝》用一个亲情的故事，揭示了深于亲情的人生哲理：关爱必须从理解开始，因为生命的历程不会在时间中重复：姑且不论文章的思想性，单就语言艺术而言，《风筝》文字自然贴切而道劲醇厚，并非艰涩到不可为初中生所接受，北大教授曹文轩说：“我们那个时候能读懂，现在的孩子就读不懂了？难道大家的阅读能力退化了？”质问值得思考。
当下阅读调查显示，四大名著读不下去的大有人在：当前阅读之倾向，从各类畅销书排行榜的榜单即可看出。和“去鲁”一样，大家纷纷扛出了“大众化”的大旗，似乎大众化就是选择自由，大众化和读经典就“势不两立”了。这种大众化的误解一再发生，以致我们拱手让出了文化传承和文化提升的机会。大众化是多元文化的并存，娱乐和求知并重，文化产品追求大众化，并不意味着俯就和迁就，而是在形式上“明白晓畅”，在内容上“表达主流价值”，满足大众的需要并能提升大众的修养。文化市场是大众文化消费的供贷方，更是精神修养的培育场，这两个功能不是对立的，是可以并且有必要和谐共存的。
经典之所以成为经典，不仅因为它们是大师之作，还因为它们作为民族乃至人类文化的精神历史结晶，是经过历史淘漉的人类精神创造，具有深刻的文化建构力和深远的精神影响力。在当前阅读流行快餐阅读的风气之下，用流行时文代替经过历史检验的经典作品，“去经典”已经成为今天必须正视的文化现象。别的不说，经典阅读的缺失正导致国民阅读力和语言表达力的退化。以老师难教、学生难懂为由，把鲁迅“请走”，正是当前社会过度娱乐化、当前阅读过度浅表化的反映。“去鲁”以“去经典”迎合学生“兴趣”和“接受力”，其实是放弃了教育的提升动能。编教材要注重经典，如果教材的编选以学生的兴趣为导向，而教师的教学以学生既有知识为水准，那么何谈教育学生和提升学生？从小学升到中学，本是儿童步入少年、向社会开启心灵的时机。编选经典并指导学生阅读，才能引导、启示学生跨入心智新阶段。这个原则恐怕不能因为“创新”而丢弃。况且，“去经典”带来的阅读转变，丝毫不意味着创新或创造。下列对“去经典”的理解，正确的一项是
| A．它指当前用流行时文和快餐阅读代替经过专家检验的经典文学作品的文化现象，这一现象引人关注。 |
| B．它包括近年来新编教材“去鲁”等话题以及新编语文教材统一删除鲁迅的文章《风筝》的做法。 |
| C．它导致了学生按照自己的兴趣决定教材的编选内容，教师以学生既有的知识为水准来选择教学教材。 |
| D．它为更“接地气”、更“大众化”而迎合学生的“兴趣”和“接受力”，实质是放弃了教育的提升功能。 |
关于当前阅读与经典阅读，下列表述不正确的一项是
| A．当前阅读倾向于阅读各类畅销书，很多人四大名著读不下去，并不意味着当前阅读与经典阅读已对立。 |
| B．国民阅读力和语言表达力的退化，导致了经典阅读的缺失，说明了大众阅读过度浅表化、社会过度娱乐化。 |
| C．《风筝》文字自然贴切，曹文轩认为，如果有人认为艰涩难懂，就意味着他的阅读能力已退化。 |
| D．经典阅读指导能引领学生跨人心智新阶段，经典能对学生乃至国民进行深刻的文化建构和深远的精神影响。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．鲁迅的《风筝》一文，虽然思想性不值一论，但在语言艺术上却可称得上经典，教材不应当删除。 |
| B．语文教材中文学作品编选的基本准则应当是具备思想性或文学性，不应为迎合学生而“从浅避深”。 |
| C．文化的大众化应满足大众的需要并提升大众的修养，内容上“表达主流价值”，形式上“明白晓畅”。 |
| D．社会各方一致认为，国内中学教材中的鲁迅文章过于深刻、沉重，而新人新作更适合中学生阅读。 |
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中庸与净化
宇宙是无尽的生命、丰富的动力，但它同时也是严整的秩序、圆满的和谐。在这宁静和雅的天地中生活着的人们却在他们的心胸里汹涌着情感的风浪、意欲的波涛。但是人生若欲完成自己，止于至善，实现他的人格，则当以宇宙为模范，求生活中的秩序与和谐。和谐与秩序是宇宙的美，也是人生美的基础。达到这种“美”的道路，在亚里士多德看来就是“执中”、“中庸”。但是中庸之道并不是庸俗一流，并不是依违两可、苟且的折中。乃是一种不偏不倚的毅力、综合的意志，力求取法乎上、圆满地实现个性中的一切而得和谐。所以中庸是“善的极峰”，而不是善与恶的中间物。大勇是怯弱与狂暴的执中，但它宁愿近于狂暴，不愿近于怯弱。青年人血气方刚，偏于粗暴。老年人过分考虑，偏于退缩。中年力盛时的刚健而温雅方是中庸。它的以前是生命的前奏，它的以后是生命的尾声，此时才是生命丰满的音乐。这个时期的人生才是美的人生，是生命美的所在。希腊人看人生不似近代人看作演进的、发展的、向前追求的，一个戏本中的主角滚在生活的漩涡里，奔赴他的命运。希腊戏本中的主角是个发达在最强盛时期的、轮廓清楚的人格，处在一种生平唯一次的伟大动作中。他像一座希腊的雕刻。他是一切都了解，一切都不怕，他已经奋斗过许多死的危险。现在他是态度安详不矜不惧地应付一切。这种刚健清明的美是亚里士多德的美的理想。美是丰富的生命在和谐的形式中。美的人生是极强烈的情操在更强毅的善的意志统率之下。在和谐的秩序里面是极度的紧张，回旋着方量，满而不溢。希腊的雕像、希腊的建筑、希腊的诗歌以至希腊的人生与哲学不都是这样？这才是真正的有力的“古典的美”！
美是调解矛盾以超入和谐，所以美对于人类的情感冲动有“净化”的作用。一幕悲剧能引着我们走进强烈矛盾的情绪里，使我们在幻境的同情中深深体验日常生活所不易经历到的情境，而剧中英雄因殉情而宁愿趋于毁灭，使我们从情感的通俗化中感到超脱解放，重尝人生深刻的意味。全剧的结果——即英雄在挣扎中殉情的毁灭——有如阴霾沉郁后的暴雨淋漓，反使我们痛快地重睹青天朗日。空气干净了，大地新鲜了，我们的心胸从沉重压迫的冲突中恢复了光明愉快的超脱。
亚里士多德的悲剧论从心理经验的立场研究艺术的影响，不能不说是美学理论上的一大进步，虽然他所根据的心理经验是日常的。他能注意到艺术在人生上净化人格的效用，将艺术的地位从柏拉图的轻视中提高，使艺术从此成为美学的主要对象。
（节选自宗白华《哲学与艺术》）下列对于“中庸”的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．中庸在亚里士多德看来，是达成和谐、秩序的人生美的途径。 |
| B．中庸不是善与恶的中间物，而是“善的极峰”。 |
| C．中庸不是执中，而是一种不偏不倚的毅力、综合的意志。 |
| D．中庸力求圆满地实现个性中的一切而得和谐。 |
下列说法符合文本内容的一项是（ ）
| A．青年人血气方刚，偏于粗暴；老年人过分考虑，偏于退缩。因此，只有中年人才能真正做到中庸。 |
| B．希腊的艺术、人生、哲学都体现出一种“古典的美”，这种美正是亚里士多德理想中的美。 |
| C．作者认为，宇宙的美与人生的美有相似之处，达到美的途径也是相同的。 |
| D．亚里士多德的悲剧论在柏拉图艺术净化人格的理论上更进一步，使艺术从此成为美学的主要对象。 |
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“东方主义”话语方式改变的契机
对近代中国影响及干扰最大的西方文化理论，是美国学者萨义德提出的“东方主义”。所谓“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，这种话语方式由传教士开始，随着西方对东方的殖民扩大，到19世纪定形，建构成一种优劣对比的知识体系，通过教育、媒体以及留学生，向全球扩散，这种话语方式本质上就是强弱不对等所造成的。强者对弱者永远有说三道四的权力，反之则不然。它最严重的后果，就是弱者会被教育得产生“自认劣等意识”。
东方民族里，对“东方主义”的反省，伊斯兰知识分子较有成就，但也较为悲观。英国学者透纳曾经指出:“东方主义的终结，必经视野和典范的巨大重塑，但这种知识的重建只能产生在西方与东方政治关系出现主要改革的条件下，经济的改变需要权力的改变。”而显然今天的伊斯兰世界无法拥有这样的条件。退而求其次，透纳希望人们对自己的历史文化保持“精神的冷静与慷慨”，抛弃东方主义赖以存在的人们自认劣等的前提，但这种话说得容易，要东方人对自己的历史文化保持慷慨不挑剔，那不是千难万难？
而中国人的“东方主义”经验，与伊斯兰世界相比，在归属程度上并不稍逊，在17世纪时中国犹为世界最富裕的国家，而后即每况愈下，到上世纪七十年代中期，中国人均所得只有欧洲的0．75％。对人说三道四成了西方理所当然的特权，中国似乎有一种“中国性”这种较为劣等的元素存在，乃是中国落后、停滞的原因。
但这种情况近年来有了改变。由于中国综合国力的提升，美国专家在谈到亚洲新秩序时开始有人提出中美“共管”，这就是现实权力改变所造成的自然结果。真正值得体味的，乃是弱者现实权力的改变，它必然会向话语权这个方向渗透。于是2009年《时代》杂志肯定起中国来，并认为中国的高瞻远瞩、重视教育和孝道等五点可堪借鉴。
话语的改变除了涉及权力外，也和话语双方的主观期待有关，因此外国的说法变了，是否希望中国慷慨地拿出外汇来帮忙？或是希望中国在减碳上让步？这些我们都不知道。我们只知道西方对中国的说法变了，这只是个开始。西方的“东方主义”说法流传长久且已建制化，要真正实现对异文化的尊重，非好几个世代不可。西方选择性地说中国好话，可以欣慰，但大可不必志得意满，西方和中国一样，要努力改变的多着呢！此外，西方对中国的话语方式逐渐改变，至少等于瓦解了中国的“自认劣等的意识”。往后中国人，特别是学术文化界脱离了“东方主义”的诅咒，已有可能更客观地对待自己。下列关于“东方主义”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．在西方文化理论中，美国学者萨义德提出的“东方主义”对近代中国的影响及干扰超过了其它任何一种理论。 |
| B．弱者“自认劣等意识”的存在，使得“东方主义”话语方式逐渐建构成了优劣对比的知识体系。 |
| C．“东方主义”是西方统驭东方的话语方式，造成这种话语方式的本质上的原因是强弱不对等。 |
| D．“东方主义”这种话语方式由传教士开始，通过教育、媒体以及留学生等途径向全球扩散。 |
下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．对“东方主义”的反省，伊斯兰知识分子较有成就，但今天的伊斯兰世界依然无法改变自身在“东方主义”话语方式中的处境。 |
| B．中国人的“东方主义”经验，在归属程度上并不稍逊于伊斯兰世界，中国似乎有一种“中国性”较为劣等的元素存在，它造成中国的落后、停滞。 |
| C．英国学者透纳认为，经济的改变要以权力的改变为前提，只有西方与东方政治关系出现主要改革，“东方主义”才能够终结。 |
| D．中国的综合国力提升了，西方开始选择性地说中国好话，比如《时代》杂志对中国的肯定。这说明弱者现实权力发生改变必然会向话语权方向渗透。 |
中国应该如何看待和对待“西方选择性地说中国好话”？
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这些年，在一些文艺作品中存在“戾气”横行的情况，值得社会关注。这种“戾气”主要表现在三个方面：一是表现为一种“怨气”，将诸多抱怨加以发泄，把个人的一切不幸和困扰都变成对他人和社会的怨气，一股子幽怨，一肚皮牢骚；二是表现为一股“火气”，对于社会问题和现实挑战不是深入探究，用文艺的方式加以思考和表现，而是宣泄火气，表现怒气，渲染对立而非理解，鼓励对抗而非沟通，醉心于“放炮”，沉溺于“出气”和“过瘾”，而无心寻求解决；三是表现为一种“贫气”，用油腔滑调、声嘶力竭的谩骂和嘲笑来表达一种消极的情绪和虚无的态度，犬儒虚无的态度和对于现实的哈哈镜般的理解，使得文艺作品流于类似手机短信和段子的水准。
“怨气”“火气”和“贫气”造成了一种“戾气”蔓延的文化心态。这样的文艺作品一旦流行，会对社会产生负面的影响，也会对人们日常生活中的心理和情绪产生不良的影响。戾气之作的出现往往来源于对某种社会情绪的“迎合”，也来源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。
这种片面化的认知，一方面是对急剧发展变化中的中国社会所暴露的一些问题和矛盾缺少理性和客观的理解。另一方面则是中等收入群体和年轻人在现实生活中遇到了诸多新的现实困扰。
它们的好处是看到了一些社会问题，但通过宣泄“戾气”将其简单化、表面化和极端化，让社会问题变成了文艺作品唯一的表现。这样的表现既简单化了人性、表面化了社会问题，又极端化了社会情绪。
实际上，仅仅宣泄情绪、渲染“戾气”的文艺作品，其品格历来是不高的。晚清的谴责小说，就是类似这种“戾气”的文化，被鲁迅先生评为“辞气浮露，笔无藏锋，过甚其词，以合时人嗜好”。而当时出现的“文明戏”也由于这种状态在流行了一段时间之后就消失了。这样的作品并不折射现实，而是扭曲现实，不是让人看到出路，而是让人或情绪躁动或消极犬儒，并不能促进现实的改革，也无助于社会的转型，只能加剧社会的焦虑与矛盾，把人生的问题变成消费品。这样的作品喧嚣一时，但如过眼烟云，很快就会被遗忘。
感情是文艺创作的基础，但情绪的泛滥和宣泄并非文艺的正道。放任情绪的过度展现，往往会流于滥情和矫情，失掉了文艺的动人力量。滥情就会偏执，让情绪支配了自己的整个创作，放任放纵放肆，失掉了文艺的真实的力量。而矫情会虚假地迎合公众的情绪和社会的热点，变成“无情装有情”“作者无真情”。今天大家所警觉的所谓“装”，其实正是这种宣泄情绪的表现，看起来气势压人，其实既缺节制，也少深度，情绪泛滥矫揉造作的同时也没有艺术的平衡和真实的感受。“戾气”不是创作的正道，也无法给文艺带来真实的生机。
真正有价值的文艺作品，无论是大众文化或高雅作品，都需要既有反映社会的独到角度，不回避问题和矛盾，又有较深入的思考和对于社群的认同，促进人们“守望相助，互相扶持”。有人性表现的力度和对于时代脉搏的把握，有感性的表现力和理性的思考力。超越“戾气”，让文艺更多地与真实的社会对话，才是我们需要的。 （摘编自张颐武《文艺作品要超越“戾气”》）
下列关于“文艺作品的‘戾气’”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．文艺作品中的“戾气”主要表现为“怨气”“火气”和“贫气”。 |
| B．文艺作品中的“戾气”源于作者对社会发展走向认知和理解的片面化。 |
| C．文艺作品中的“戾气”往往是对某种社会负面情绪的“迎合”与渲染。 |
| D．文艺作品中的“戾气”是公众情绪的宣泄，是社会问题的客观表现。 |
下列对文中画线句子的理解，不正确的一项是（ ）
| A．情绪的泛滥和宣泄，导致滥情和矫情，失掉了文艺的动人的与真实的力量。 |
| B．情绪泛滥矫揉造作，既缺节制，也少深度，缺失艺术的平衡和真实的感受。 |
| C．宣泄情绪、渲染“戾气”，扭曲了社会现实，简单化了人性，表面化了社会问题。 |
| D．作品放任情绪过度展现，刻意迎合公众的情绪与社会热点，追求反映社会的独到角度。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．“戾气”蔓延的文艺作品会对人们日常生活中的心理和情绪产生消极影响。 |
| B．晚清的谴责小说，是类似“戾气”的文化，被鲁迅批评，这类作品很快就会被遗忘。 |
| C．文艺作品中的“怨气”表现为对于社会问题或现实矛盾的挑战与对抗。 |
| D．宣泄“戾气”的文艺作品让社会问题成为它唯一的表现，极端化社会情绪。 |
阅读下面的文章，完成后面的题
①最近几年来，我在许多文章中和发言中，都宣扬一个观点：文化交流是推动人类社会前进的主要动力之一。我是根据历史事实和现实情况有感而发的，没有丝毫主观成分。
②在这里，关键是一个“交”字，一边倒，向一边流，不能称之为“交流”。古往今来，地球上不知道有多少国家，多少民族。几乎每一个民族都有自己的文化创造。文化不论大小，一旦出现就必然向外流布。我认为，这可以算是文化的一个特点，全体人类都蒙受了这个特点之利。如果没有文化交流，我们简直无法想象，今天的中国，今天的世界，文化会是一个什么样子，人民生活水平会是一个什么样子。
③在文化交流方面，中国是一个很有特色的国家。从蒙昧的远古起，几乎是从一有文化起，中国文化中就有外来的成分。中国古书上说：“有容乃大”。中国人民是最“有容”的，我们肯于和善于吸收外来的好东西，不管是精神的，还是物质的，只要对我有利，我们就吸取。海容百川，所以能成其为大。我们能吸收各种文化，所以才能创造出这样光辉灿烂的文化。鲁迅先生提倡“拿来主义”，正表示了这种精神。
④但是，中国不但能“拿来”，我们也能“送去”。历史上我们不知道有多少伟大的发明创造送到外国去，送给世界人民。从全世界范围内历史和现状来看，人类文明之所以能发展到今天这样辉煌的程度，中国人民与有力焉。
⑤可惜的是，西方国家自从产业革命以后，科学技术的发展日新月异。世界上其余的国家都争先恐后地向西方学习。即以中国而论，我们今天的“楼上楼下，电灯电话”，甚至衣着打扮，从头到脚，哪一件不是从西方来的？中国素以美食名扬全球；然而，就是在这方面，我们也受到了西方的影响。其余的更不必说了。于是乎西化之声洋洋乎盈耳，响彻全球矣。西方人大都自我感觉极为良好，以“天之骄子”自命。他们在下意识中大概认为，自古以来就是这样，今后也将永远是这个样子。
⑥孙子说：“知彼知己，百战不殆。”这是指战争而言。其实在其它方面也是这样。今天，中国人民对西方的了解远远超过西方人民对中国的了解。在西方，不但有一些平民老百姓对中国毫无所知；有的人甚至认为今天中国人还在裹小脚，吸鸦片。连一些知识分子也对中国懵懂无知。一旦世界有事，我们中国是处在“百战不殆”的位置上的。有识之士，必须承认这一点的。
⑦我曾在上面说过，中国人不但能“拿来”，也能“送去”。在历史上的“送去”，可能是无意识的。但是，在今天的情况下，我们认为，既然西方人不肯来拿，我们只好送去了。想要上纲上线的话，我们可以说，这是我们的国际主义义务，我们必须认真完成的。我们必须把中华民族文化中的精华分送给世界各国人民，使全世界共此凉热。
⑧还有一个问题，我必须在这里指出，这就是，把中国文化介绍出去，是十分困难的一件事，我们过去都把它看得过分简单了。我最近读了几篇关于李约瑟的文章，才清晰地意识到，中国思想史或哲学史上的一些基本概念，比如仁、义、礼、智、信等，都是很难译为外文的。一个最重要的“道”字，就简直无法翻译。在历史上长期的环境影响下，我们中国人的思维模式和思维内容，都与西方迥异。想介绍中国文化让外国人能懂，实在是一个异常艰巨的任务，对于这一点我们必须头脑清醒。
——季羡林《<东学西渐丛书>总序》根据文章的观点，文化交流既需要□□，也需要□□。
文章第③段中的“这种精神”具体是指 。
文章第⑤段中作者为 感到可惜。
下列各项中对文章理解正确的一项是（ ）
| A．《东学西渐丛书》的编纂目的是介绍中国传统文化，让世界了解中国。 |
| B．无论是过去还是现在，中国文化中从来就不缺少外来优秀文化的元素。 |
| C．中华民族曾经创造出辉煌的文明，而如今我们的文化创造力已经落后。 |
| D．由于语言的差异和障碍，要把中国传统文化介绍出去几乎是不可能的。 |
作者倡导文化交流有哪些理由？
结合文章⑤—⑦段，对作者关于“东学西渐”的认识作简要评析。
阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。 |
| B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。 |
| C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。 |
| D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。 |
关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（ ）
| A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。 |
| B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。 |
| C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。 |
| D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。 |
| B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。 |
| C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。 |
| D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。 |
阅读下面的文字，完成小题。
漫议中国“鼎”
鼎在中国由来已久。它最初是古代的烹饪之器，相当于现在的锅，用以炖煮和盛放食品。许慎在《说文解字》里记述：“鼎，三足两耳，和五味之宝器也。”鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。最早的鼎是粘土烧制的陶鼎，后来又发展为用青铜铸造的铜鼎。传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器演变为传国的重器了。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。从商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。
鼎自从被视为传国重器、国家和权力的象征后，“鼎”字也被赋予了显赫、尊贵、盛大等政治引申意义。譬如一言九鼎、大名鼎鼎、鼎盛时期、鼎力相助、三足鼎立等等。鼎是我国青铜文化的代表。它既是文明的见证，又是文化的载体。根据禹铸九鼎的传说，可以推想，我国早在4000多年前就有了青铜冶炼和铸造技术。
中国历史博物馆收藏的“后母戊”大方鼎就是商代晚期的青铜鼎，它呈长方形、四足，高133厘米，重875公斤，是我国现存古代最大的青铜器。鼎腹内有“后母戊”三字，是商王为祭祀其母戊而铸造的。清代出土的大盂鼎、大克鼎、毛公鼎和颂鼎等都是西周时期的著名青铜器。鼎和其它青铜器上的铭文，记载了商周时代的典章制度和册封、祭祀、征伐等史实，而且还把西周时期的大篆文字传给了后世，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。
美学家李泽厚认为，中国青铜器以其特有的三足器——鼎为主要代表，器制沉雄厚实，纹饰狞厉神秘，刻镂深重凸出，是我国青铜冶炼和铸造技术最具审美价值的工艺品。现代汉字中的“鼎”字，虽然经过了甲骨文、金文、小篆、隶书等多次变化，但仍然保留着“鼎”这一事物的风范和形体特点，其物其字几乎融为一体，都有着丰富的文化内涵。鼎又是旌功记绩的礼器。周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。这种礼俗在我国已传承至今。
由于自古以来，鼎就是我国一种庄严的重要礼器，象征着祖国昌盛、稳固、团结、统一和权威，亦是和平、发展、昌盛的吉祥物代表。故在当今一些重大外交场合和国家的一些重大政治活动中，都会由鼎来唱主角。
上世纪1995年10月2l日，在联合国总部纽约，为庆贺联合国50华诞，我国政府向联合国赠送一尊青铜巨鼎——世纪宝鼎。该“世纪宝鼎”是具有我国商周青铜工艺风格的艺术精品，采用整体铸造，一次浇注成功。鼎身高2．1米，象征2l世纪。姿呈三足鼎立，双耳高耸，满身纹饰。有金文：“铸赠世纪宝鼎，庆贺联合国五十华诞。”鼎底座高0．5米，2米见方，上铸56条夔龙纹饰，象征中华民族都是龙的传人。鼎的整个造型，雄伟祥和，气势宏大，古朴典雅，美观庄重。
2006年1月1日，我国以法律形式规定免征在我国已征收了2600年的农业税。同年9月29日，河北省灵寿县青廉村农民王三妮的一尊“告别田赋鼎”问世了。这是一位普通农民用中华民族最古老、最庄重的方式来铭记这一千古盛事。
下列对“鼎”的说明，不正确的一项是（ ）
| A．鼎最初是古代炖煮和盛放食物的烹饪之器，后演变为国家和权力的象征。 |
| B．鼎上的铭文极具史料价值和艺术价值，所以“鼎”是比其它青铜器更为重要的历史文物。 |
| C．鼎最早是用粘土烧制的陶鼎，大约在4000多年前发展为青铜铸造的铜鼎。 |
| D．鼎是我国青铜文化的代表，它既见证了中华古代文明，又传承了中华悠久文化。 |
下列各项中不能表明鼎是一种“重要礼器”的一项是（ ）
| A．周代的国君或王公大臣在重大庆典或接受赏赐时都要铸鼎，以记载盛况。 |
| B．我国政府向联合国赠送了“世纪宝鼎”，庆贺联合国50华诞。 |
| C．商灭夏，九鼎迁于商都亳京；周灭商，九鼎又迁于周都镐京。 |
| D．河北省灵寿县青廉村农民王三妮铸“告别田赋鼎”，铭记我国免征农业税这一盛事。 |
根据原文内容，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．商周时代青铜器上的大篆铭文记载了当时的典章制度史实，形成了具有很高审美价值的金文书法艺术。 |
| B．“鼎”作为象形字，其物其字几乎融为一体，又被赋予了显赫、尊贵、盛大等诸多意义，有着丰富的文化内涵。 |
| C．鼎有三足圆鼎，也有四足方鼎。我国现存古代最大的青铜器是“后母戊”大方鼎。 |
| D．“世纪宝鼎”以其特有的姿形、纹饰、金文而具有丰富的文化内涵，同时作为礼器又具有丰富的象征意义。 |
现代文阅读
“中庸”不仅是建立在儒家人性论基础上的一种伦理道德观，也是一种思想方法。作为具有具体内容的儒家伦理道德观的“中庸”由孔子首创，经过后来的儒家、特别是《中庸》一文的作者充实发挥而成熟。但是作为思想方法的“中庸”或曰用“中”思想，则在孔子之前就已存在，儒家的“中庸”说正是从前人有关用“中”的思想发展演变而来的。
先秦用“中”的思想一直可以上溯到西周时代关于刑罚之“中”的观念。《尚书•吕刑》里说，“士制百姓于刑之中”，“惟良折狱，罔非在中”，“明启刑书相占，成庶中正”。这里所说的“刑之中”“在中”“中正”，都是指执行刑罚要准确、合理、不偏不倚、无过与不及，也就是严格地符合法律（刑书）所制定的标准。“中”是有原则的，要符合一定的标准，这个标准就是原则。求“中”，反对过与不及，反对偏与倚，都是以有一个原则为前提的。如果不是先有一个“中”的标准、原则，过与不及、偏与倚也就根本不存在，更谈不上在它们之间搞调和折中了。
“中”不仅有恰到好处地符合于一定标准的意思，有时也可指这个标准本身。《荀子•礼论》中所谓先王“为之立中制节”，意思就是说先王为之制立标准。这里的“中”与“节”是一个意思，都是指标准、法度。正是在这个意义上，“中”与“极”的含义相通。先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”。如果我们从符合一定的标准这个意义上来理解用“中”，并知道这一标准本身亦可称之为“中”，那么，“中”与“极”的内在联系就不难解释了，因为“极”也包含标准、准则的意思。《诗•卫风•氓》曰：“士也罔极”，所谓“罔极”，就是反复无常，没有一定的准则。《尚书•洪范》有“皇极”一词，古人解释说：“皇，大；极，中也。”所谓“皇极”就是“大中”，也即大准则、大法度的意思。正如蔡沈《书经集传》所说：“极”是“标准之名，中立而四方之所取正焉者也”。一切政治道德行为皆需合于“皇极”的法则，否则就是“偏”“陂”。而反对“偏”“陂”也正是在“皇建其有极”（《尚书•洪范》）的前提下进行的。总之，建“极”与用“中”意思是相通的，其基本含义都是说要公正地符合一定的准则和法度。
孔子将上述这种用“中”思想发挥运用到他的伦理道德理论中，从而创立了儒家的“中庸”说。孔子说：“中庸之为德，其至矣乎!”可见孔子是把“中庸”作为一种难能可贵的道德伦理准则提出的。儒家伦理学的“中庸”说同前人用“中”思想的不同，就在于儒家给“中”的标准赋予了新的具体内容，这个具体内容就是以“仁”为内在核心，以“礼”为外在形式的儒家伦理道德观。但“中”字的基本含义，即合宜，合乎一定的标准或法则这一种意思，仍然保留在儒家的“中庸”说中。
（摘编自徐克谦《从“中”字的三重含义看中庸思想》）下列对用“中”思想的表述，不符合原文意思的一项是
| A．前人有关用“中”的思想是儒家“中庸”说产生的重要思想基础，从用“中”思想到儒家的“中庸”说有一个发展演变的过程。 |
| B．用“中”的思想在孔子之前已经存在了相当长的时间，不过，它这时只是作为一种思想方法存在的。 |
| C．先秦用“中”思想的源头是西周时代刑罚之“中”的观念，这种观念表明当时的刑罚具有准确、合理等特点。 |
| D．用“中”思想是以有一个原则为前提的，否则，偏与倚、过与不及也就不存在了，更不可能在它们之间进行调和折中。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．除恰到好处地符合一定标准外，“中”也可以指这个标准本身，从这个意义上说，它和“节”“极”的含义相通。 |
| B．先秦典籍里的“极”字常常可以解释为“中”，意思是标准、法度，《诗•卫风•氓》里“士也罔极”中的“极”字就是这个意思。 |
| C．“皇极”是一切政治道德行为的法则，符合这个法则就是不偏不倚、无过与不及，就是“中”，否则就是“偏”“陂”。 |
| D．儒家“中庸”说以儒家伦理道德观“仁”和“礼”为“中”的标准，它与前人用“中”的思想并无相同之处。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．“中庸”原本是一种思想方法，经过儒家的改造和发挥、变成具有具体内容的儒家伦理道德观之后，应该就不再是思想方法了。 |
| B．“中”是有原则的，《尚书•吕刑》里说的“刑之中”“在中”“中正”中的“中”，其原则就是法律所制定的标准。 |
| C．《荀子•礼论》中的“为之立中制节”与《尚书•洪范》中的“皇建其有极”，说法虽不同，体现的却都是用“中”的思想。 |
| D．儒家的“中庸”说是孔子提出的一种难能可贵的道德伦理准则，这个准则之所以难能可贵，是因为孔子认为它是道德的最高境界。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代．如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式，段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为—段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是
| A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。 |
| B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。 |
| C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。 |
| D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。 |
关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是
| A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。 |
| B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。 |
| C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。 |
| D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。 |
| B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。 |
| C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。 |
| D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。 |
阅读下面的文字，完成下题。
在面对欣赏对象时，我们对于形制的重视还是倾向于大江大河，峻岭崇山，长篇巨制，富丽堂皇。由于形制巨大，决眦而入，砉然映现，使人大为震惊。今日之欣赏语言常有“太震撼了”一词，用来表达内在情感的一时之震动。如果是小形态，小丘小壑，小虫小草，断然不会有如此惊兀。譬如观齐白石笔下小昆虫，那么细微而薄的翅羽，那么细腻的触须，是不会惊呼震撼的，只是暗暗叫绝，对如此笔调细细把玩。
大小只是空间形式，物质形制而已。明人谢榛认为：“大篇约为短章，涵蓄有味；短章化为大篇，敷演露骨。”可见，大未必佳，小未必不佳，不可执著于外在的恢宏与浩大。禅语云“芥子足以纳须弥”，这就是小的魅力。有的书法作品实在很小，这是它的规定性决定的，如一枚木牍书法，一枚信笺纸，就是以如此尺度示人的。一个人在如此小的空间表现，同样是一种精神需求，同样需要技法的力量、审美的力量，能够表现到何等分寸，并不可因为小而轻视。但我们往往会提出小中见大的意见，以为这是小作品的高境界。其实小就是小，未必见大。小而精致、灵动、巧妙，如此持守于小，已经足够。震撼是一种美感，那种扑面而来的气势、力量，使人猝不及防，魂魄失守，惊谔无措，一时身心悚动，难以自持。唐人论书诗中常有这种观赏的效果，书者执笔疾驰，观者激动失色失声，整个场面互动，一时鼎沸。这种美感是明显的，由此更易于表达、渲染，更令人倾倒。这使得表达时落了俗套，所谓“太震撼了”，千人一词，似乎不如此言说不足以表现心灵状态。那么，震撼之后有多少人细细把玩，将其放在平静的心态下呢？所以清人张向陶问得好：“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”
相比之下，更有悠长意味的是那些细流涓滴不绝如缕的幽微之美感，它们不动声色，细细诉说，让人激动不了，无所谓震撼、震惊，似乎寻常之至，甚至还有一些柔软、微小，倘若心情粗糙匆匆而过，还真的把它们忽略了。这一类的小作品，有着江南那般的秀气、秀色，以韵行于婉曲，深婉不迫，不冲动、兀傲，具备平静温和之致。在缓慢的生活节奏时代里，人们有足够的时间坐下来细细品咂，没有急匆匆赶路的焦灼，更没有一次性消费的决断。那么，那个时代那些人，就有可能去发现那些婉约、细腻之美。有古典诗词欣赏者提出了欣赏的“弱德之美”，想一想还是很有道理：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”固然有豪迈之美，“大江东去”也有关西大汉手持铜琵琶铁绰板做振聋发聩之声，但是我们去读姜白石的词，那词中经常出现的暗水、坠红、冷香、淡月、寒蛩，笔致清虚，意境空灵，善于以冷色调来处理炽热，使之雅化弥漫。初始时阅读是会脱手放过的，再读时就有了睹水中花影、帘里美人之感，如微风花上过，冷香疏影时隐时现，反而不能释卷了。由于作品不正面地给欣赏者强烈冲击，反而使人生出好奇，经婉曲小径引导，走入幽僻处，注意到了大场面所没有的景致。
宋人包恢说：“隐然潜寓于里，而其表淡然若无外饰者，深也。”
（节选自朱以撒《优婉不迫》，有删减）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是（ ）
| A．艺术作品的大和小只是空间形式和物质形制，欣赏者对于大和小的领会，会有截然相反的心理体验。 |
| B．艺术家应尽力创作形制巨大的作品，因为这类作品更具震撼力，更能带给人们难以忘怀的审美体验。 |
| C．形制的大小并非是艺术审美的关键，小未必不佳，优婉不迫的小作品，更具悠长的意味和较高的审美价值。 |
| D．审美鉴赏不可执着于外在的恢宏与浩大，小作品虽然对技法的力量要求相对较低，但同样具有审美的力量。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．形制巨大的作品体现了一种气势宏大的阳刚之美，给与欣赏者的心理体验是非常独特的，让他们感到突兀、惊谔、震撼。 |
| B．形制纤小的优秀作品多具备精致、灵动的特点，与形制巨大的作品相比，能带给我们平静愉悦的心理体验，更适宜细细把玩。 |
| C．无论是形制微小的小作品还是气势恢宏的大作品，虽然给人的审美感受不同，但同样需要创作者具备特定的创作技法和审美追求。 |
| D．形制纤小的作品，虽然在形体上精致小巧，但在内蕴上则一定表现得含蓄蕴藉，优婉不迫，耐人寻味，更为广大读者喜爱。 |
根据原文内容，下列表述正确的一项是（ ）
| A．禅语云“芥子足以纳须弥”，“芥子”就是微小的芥草种子，“须弥”指须弥山，微小的种子可包藏巨大的山体，用以说明小的形制同样具有让人惊叹的震撼力。 |
| B．“听到宫商谐畅处，此中消息几人知？”原意是很少有人会体会到诗歌韵律的精妙之处，用以说明大的形制虽令人震撼，但不一定能给人带来精微细致的审美体验。 |
| C．作者以姜白石词的婉约之美与陆游、苏东坡的词进行比较，两相对比，肯定了姜词雅致委婉，意味深长，同时也批评了豪放派作品平实直白，缺少艺术表现力。 |
| D．结尾引用宋人包恢的话用以阐明艺术作品内容与形式的辩证关系，即好的作品在内容上要含蓄深刻，有意蕴；在形式上要平淡自然，切不可追求华丽的辞藻。 |
阅读下面文章，完成下题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。 |
| B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。 |
| C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。 |
| D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。 |
| B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。 |
| C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。 |
| D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。 |
| B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。 |
| C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。 |
| D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。 |
阅读下面两个选段，回答下题。
①最初几天的约会和采访热潮已经过去，任何外来者都会突然陷入难耐的冷清，恐怕连流亡的总统或国王也概莫能外。这个城市不属于你，除了所有的服务都要你付钱外，这里的一切声响都弃你而去，奔赴它们既定的目的，与你没有什么关系。你拿起电话不知道要打向哪里，你拿着门钥匙不知道出门后要去向何方。电视广播以及行人的谈话全是法语，把你囚禁在一座法语的监狱无处逃遁。从巴黎带来的华文报纸和英文书看完了，这成了最严重的事态，因为在下一个钟头，下一刻钟，下一分钟，你就不知道该干什么。你到了悬崖的边缘，你跳下去不会有任何声音和光影，只有虚空。
②你对吊灯作第六或六十次探究，这时候你就可以知道，你差不多开始发疯了。……很想念家里——似乎是有点没出息。倒不是特别害怕孤寂，而是惦念亲人。我知道我对她们来说是多么重要，我是她们的快乐和依靠。我坐在柔和的灯雾里，听窗外的海涛和海鸥的鸣叫，想象母亲、妻子、女儿现在熟睡的模样，隔着万里守侯她们睡到天明……
③我这才明白，为什么各种异国的旅游景区都不能像故乡一样使我感到亲切和激动。我的故乡没有繁华酥骨的都会，没有静谧侵肌的湖泊，没有悲剧般幽深奇诡的城堡，没有绿得能融化你所有思绪的大森林。故乡甚至是贫瘠而脏乱的。但假若你在旅途的夕阳中听到舒伯特的某支独唱曲，使你热泪突然涌流的想象，常常是故乡的小径，故乡的月夜，月夜下的草坡泛着银色的光泽，一只小羊还未归家，或者一只犁头还插在地边等待明天……
④故乡存留了我们的童年，或者还有青年和壮年，也就成了我们生命的一部分，成了我们自己。它不是商品，不是旅游的去处，不是按照一定价格可以向任何顾客出售的往返车票和周末消遣节目。故乡比任何旅游景区多了一些东西：你的血、泪，还有汗水。故乡的美丽总是含着悲伤。而美的从来就是悲的。中国的“悲”含有眷顾之义，美使人悲，使人痛，使人怜，这已把美学的真理揭示无余。在这个意义上来说，任何旅游景区的美都多少有点不够格，只是失血的矫饰。
⑤我已来过法国三次，这个风雅富贵之邦，无论我这样来多少次，我也只是一名来付钱的观赏者。我与这里的主人碰杯、唱歌、说笑、合影、拍肩膀，我的心却在一次次偷偷归去。我当然知道，我会对故乡浮粪四溢的墟场失望，会对故乡拥挤不堪的车厢失望，会对故乡阴沉连日的雨季失望，但那种失望不同于对旅泊之地的失望，那种失望能滴血。血沃之地将真正生长出金麦穗和赶车谣。
⑥故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。只有艰辛劳动过的奉献过的人，才拥有故乡，才真正懂得“游子悲故乡”的情怀——无论这个故乡烙印在一处还是多处，在祖国还是在异邦。没有故乡的人身后一无所有。而萍飘四方的游子无论是怎样贫困潦倒，他们听到某支独唱曲时突然涌出热泪，便是他们心有所归的无量幸福。第①段“任何外来者都会突然陷入难耐的冷清”中“难耐的冷清”在文中有哪些表现？请分点概括。
第⑥段中，作者说“故乡意味着我们的付出——它与出生地不是同一回事。”请概括作者心中“故乡”的内涵。
根据文意，请归纳身居法国的“我”，“心”为何向故乡“归去”。
阅读下面的文字，完成文后各题。
网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战：我们还读真正的书吗？我们为什么要读书？是为了心灵的平静？为了生存？为了功利？为了消遣？还是为了改造世界的抱负？
实际上，读书的潮流或趋势与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的景象。在功利主义驱使下，人们的阅读必然是急功近利、唯求实用。功利性的“微阅读”正是个体为了应对瞬息万变的环境、为了生存的需要而采取的方式。
现在有太多的消遣方式。特别是在某种心浮气躁的环境氛围里，被种种急功近利的心态驱赶着，要想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，还真的是很不容易。
但是不要忘记，“即便时代如此匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读。”互联网的危险在于，它的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们以为再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，因为它们唾手可得。
有人会说，你这是杞人忧天。因为“微阅读”也是“阅读”。但这种想法却是天真的。书籍的阅读永远更加重要。人类的童年是从“读图”开始，然后有了文字，才进化到“读书”的时代。读书需要读者的感悟和思考，是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，是不可能由主要是传播资讯的“微阅读”完全取代的。因为你从读书中获取的不仅是信息，而是包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。它从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。
其实，纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的。争论将不会改变我们的阅读习惯与现状。无法回避的现实是，基于科技的进步，阅读方式的多样化势在必然。但对“读书”的传统能否保存似乎也不必太过悲观。已经闭幕的2014上海书展暨“书香中国”上海周的火爆，或许正直观地回答了这个问题。
经过十余年的坚持积累，始于2004年的上海书展，已从一个沪版图书看样订货会和区域性的地方书展，成长为中国出版界最有影响力的专业会展之一，与香港书展、台北书展并称为面向市民读者的三大华文书展。本届书展以“我爱读书，我爱生活”为宗旨，更加注重阅读价值和文化取向的引领。参展图书从几万种增加到15万余种，参展出版单位从170多家增加到500多家，书展主会场零售额从1300万元增加到4000多万元，展会期间每天接待市民读者超过3万人。正如诺贝尔文学奖获得者莫言所言：“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”
书是人类进步的阶梯。读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。人类的知识就是靠着书籍来学习、记录和传播的。如果真的有一天大家都不读书了，那还会有谁来写书呢？人类的知识又靠什么来积累和发展呢？
（ 选自2014年10月17日朱晓剑博客）
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．在心浮气躁的环境氛围里，受急功近利心态的驱赶，真正想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，真的很不容易做到。 |
| B．在功利主义驱使下，人们的阅读必然急功近利、唯求实用，功利性的“微阅读”正是个体为了生存的需要而采取的方式。 |
| C．“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”诺贝尔文学奖获得者莫言的话或许直观地回答了“读书”传统能否保存这一问题。 |
| D．人类的知识是靠着书籍来学习、记录和传播的，读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。 |
下列表述，不属于“书籍的阅读更加重要”原因的一项是（ ）
| A．书籍是人类文明进步的阶梯，它可以从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。 |
| B．从读书中，人们获取的不仅是单纯的知识信息，还包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。 |
| C．读书需要读者的感悟和思考，它是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，不可能由主要是传播资讯的 “微阅读”完全取代。 |
| D．即便时代匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读，完整生命的阅读才是真正的阅读，这一点应该不可否认。 |
下列对文章内容的理解，表述不正确的一项是（ ）
| A．网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战是否读真正的书，为什么读书，成为摆在人们面前的现实问题。 |
| B．实际上，对于读书的潮流或趋势而言，与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的读书景象。 |
| C．因为互联网上的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，所以知识和信息资源唾手可得。 |
| D．纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的，争论将不会改变我们的阅读习惯，也不会改变我们的阅读现状。 |
阅读下面的文章，完成文后题目。
真实是历史剧的品格
毛佩琦
①国人大多都有一点历史癖，所以，历史题材的文艺作品有广大的读者和观众。在历史题材的作品中，史占多少，剧占多少？哪些史实可以剧化，哪些史实不可以剧化？史与剧怎样结合？等等。其中一些讨论，与其说是认识上的分歧，不如说是在实践上操作的难题，分寸把握的难题。
②讨论历史剧，首先要区分古装戏和历史剧。古装戏不等于历史剧，古装戏的古装仅仅是一种假托，可能只是个真实的历史背景，人物事件均可虚构，剧中人可以穿着古装演现代故事，甚至可以移植外国故事。仅仅以古代服装为道具的戏不在我们讨论的范围之内。
历史剧则不然。历史剧要求真实。真实是历史剧的基本品格。
③那么，什么是历史剧的历史真实？我认为，它应该包含两个方面：一方面是历史事实的真实，大的历史背景、主要人物、基本情节乃至服饰习俗等等细节都要符合真实的历史。不能把虚假的、编造的故事当做历史，乃至不能把本不是历史时代的建筑、器物、服饰、习俗作为那一时代的东西向观众展示。
④但是，仅仅有史实的真实就够了吗？显然不行，历史剧是对历史形象的解读，它通过艺术的手段告诉人们历史是什么，同时也告诉人们为什么。事件的前因后果，人物的忠奸善恶，有的予以颂扬，有的予以鞭挞，也就是说，作品要表达一种理念，而这种理念应该是对历史本质正确的、准确的把握。这就是我们对历史剧要求的另一方面的真实，把握历史本质的真实。不允许对历史进行曲解，不允许颠倒是非黑白，乃至不能够颂扬过侈，贬抑过度。
⑤历史题材的文艺作品，与其它形式的历史读物一样，应该具备认知功能、益智功能，因此它不能说假历史，不能把错误的历史知识告诉读者或观众；历史剧同时还具有史鉴功能、教化功能。
⑥但是历史题材的文艺作品毕竟是文艺作品，还应该具有文艺作品的属性，应该可供观赏。具有娱乐功能。历史剧必须好看。不能简单地说教，也不能罗列史事；不是历史解说图，也不是历史情景的复原。它可以有适当的虚构和想象，可以移花接木，可以对历史事实进行提炼、使之更加集中更加深刻，其创作的基本原则与现实题材的文艺作品无异。历史剧应该比真实历史更生动、更感人。历史剧讲述历史有历史书不具备的优势。一方面，它可以把古人请出来。让他们形象地现身说法；另一方面，它又可以把今人带到古人的时代环境里去感悟，去潜移默化。历史剧是不可以用历史教科书或历史书籍取代的。
⑦从长期的文艺实践看，历史剧的创作还应该避免两种倾向。一是对历史剧的教化、借鉴作用片面化、庸俗化。其结果导致说教，毫无艺术性可言。而最忌讳的，对历史剧以至对社会伤害最大的，是在为政治现实服务的口号下将历史事件、历史人物与现实作简单比对和影射。历史被当作特定的工具，史实必然要受到歪曲以削足适履；另一方面要避免或者坚决反对的就是对历史的戏说。戏说历史的作品，不顾基本史实，任意胡编滥造，其终极目的是娱乐，是票房。这种作品即使不祸乱人心，也会给观众传达错误的知识信息。
⑧ 我概括历史剧的写作原则是：大事真实，细节精致，剪裁润饰，不失本质。
（选自2013年12月23日《光明日报》，有删节）下列各项中有关“历史剧的历史真实”的表述，理解最准确的一项是：（ ）
| A．历史剧中所有的历史背景、人物、情节乃至建筑、器物、服饰、习俗等都必须符合真实的历史。 |
| B．作者认为历史剧的真实是由史实的真实与对历史本质正确的、准确的把握构成的，惟其如此，它的认知功能、益智功能才得以彰显。 |
| C．所谓历史剧的历史真实就是通过艺术的手段告诉人们历史是什么，同时也告诉人们为什么。 |
| D．历史剧的历史真实是不许对历史进行曲解，不许颠倒是非，乃至褒贬过度。 |
下列对历史剧文艺作品属性的理解，不符合原文意思的一项是：（ ）
| A．历史剧应该比真实的历史更生动、更感人。 |
| B．历史剧应有观赏价值和娱乐功能，它必须好看。 |
| C．历史剧适当的虚构和想象，或“移花接木”，或提炼历史史实，能够让历史剧更加深刻。 |
| D．历史剧创作的原则与现实题材的文艺创作多少有点差异。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是：（ ）
| A．既能够让历史人物形象地现身说法，又能够带观众到历史时代环境里去潜移默化的历史剧，就是好的历史剧。 |
| B．对于历史剧的许多讨论，其实并不是认识上的分歧，而是在实践上操作的难题、分寸把握的难题。 |
| C．把历史事件和历史人物简单地与现实比对是对历史剧乃至对社会的最大伤害。 |
| D．历史剧在讲述历史方面比历史教课书有更大的优势。 |
阅读下面的文字，完成后面问题。
提笔忘字：科技进步导致文化衰退？ 陈雍君
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶然。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻《新华字典》，而是掏出手机按几个键，用拼音打出忘了的字。“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实，自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入所替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台。生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中。这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免成为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的。今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光。因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择。所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写。就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是却并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致。而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是 （ ）
| A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一画书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。 |
| B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。 |
| C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来一定程度的损失。 |
| D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，甚至成为一种对美的享受。 |
下列对汉字书写的表述，不准确的一项是（ ）
| A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。 |
| B．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。 |
| C．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。 |
| D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。 |
下列表述与原文意思不符的一项是（ ）
| A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。 |
| B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。 |
| C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。 |
| D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。 |
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