阅读下面的文字，完成小题。
人生哲学是过程哲学
生命是一个自然过程，人生是一个历史过程。这样说好像有点绕弯子，不如把话说得直接一些。那就换个说法：任何人都得经历从出生到死亡，一百岁如此，七十岁也如此，中国人如此，外国人也如此，终极结果都是一样的。但谁都不会追求这个死亡的结果，反倒是特别希望延长从出生到死亡的过程。
由此可引申出一个判断，人生哲学不是重视结果的哲学，而是关注和充实过程的哲学。过程对人生有无限的意义，终极结果对人生基本没有什么意义。要想使自己的人生不空虚不白过，那就要把人生视作一个美好的过程，过好每一天，做好每件事，至于结果不必太在意。
不妨用比较的视角来看，我们会对人生哲学是过程哲学的说法更认可。人生与无机物有个本质的区别，它是一个不可逆但可复制的主观生命过程，而没有生命的物质仅仅是客观存在，存在形态也是可逆的，打碎了的玻璃还可以再生，人则做不到这一点。
再深入一步分析，人生与其他动物生活也有很大的不同，人生是思维和劳动互相促进的社会活动，动物即便是高级动物，也无法进入这种状态。作为整体人的进化，使社会越来越复杂，以致到了异化的程度。愈加复杂的社会，又使个体的人不得不以复杂来适应，这反过来又增添了社会的复杂性。
照此一来，不少人都切身感到人生越活越累，有时真的觉得不如野生动物甚至不如家畜宠物过得幸福。人生确实有点累，但是，着眼于结果的累和关注于过程的累，会生成两种截然不同的对待人生的态度，并会产生出不同的哲学理念，直到决定是重过程还是重结果的人生观。
假如一定要说人生是结果哲学，那它就是永远不能满足的遗憾哲学。换另一个角度，把人生当成过程哲学，那它就会是体验和感悟这个美好世界的快乐哲学，每一个过程又都会有体现人生价值的升华。
当然，结果和过程有着很紧密的联系，不能人为地割裂开来。过程是由一个又一个结果来连接的，结果不但是一个过程的结束，又是另一个过程的开始，过程之中蕴涵着无数个结果。过程不是单一的、孤立的，过程是一个又一个结果连贯起来的，就像一串珍珠项链。
人是生活在过程之中，还是生活在结果之中呢？就终极意义来说，人只有一瞬间是生活在结果之中，那就是生命终结的那一刻。那么，忽略人生这个谁都不会情愿的结果，一辈子时时刻刻都生活在过程之中，不是很好吗？
所以，我不反对人生要确定一些阶段性目标，但也不赞成把人生牢牢地捆绑在这些目标上。人生过程的充实和历练，往往比难以把握的结果更美好幸福快乐。因为，人生有这样一个令人安慰的现实——我们在过程中得到的，总比在结果中获取的要多得多。
人生的过程哲学，是否值得欣赏和践行呢？我认为答案是肯定的。不属于作者得出“人生哲学应是过程哲学”这一结论的直接依据的一项是
| A．人生的终极结果完全一样，但人生过程可以丰富多彩。 |
| B．人生不仅是客观存在，更是一个可复制的主观生命过程。 |
| C．人生是复杂的社会活动，与社会相互促成各自的复杂性。 |
| D．人生活在过程中，将会体验和感悟这个世界更多的美好。 |
下列说法符合原文意思的一项是
| A．作者借“打碎了的玻璃还可以再生”之例说明无机物存在形态的可复制性。 |
| B．人生的终极结果是死亡这一事实，使得不少人产生了人生越来越累的感觉。 |
| C．一个人如果信奉结果哲学，其人生过程中将会体会到许多的美好和快乐。 |
| D．人生确定的一些阶段性目标，可以成为人生过程的重要部分。 |
结合全文，请你谈谈对“人生是过程的哲学”这一观点的理解。
现代文阅读。
2012年浙江卫视强力打造了一个大型励志专业音乐评论节目——《中国好声音》。《中国好声音》的出现赢得了诸多关注和好评，与此同时，也引发了对于选手身份、经历等方面的争议。好评和争议交错，热播和分歧共存，这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。
这一栏目一出现就引起轰动，很大程度上是因为它力求超越粉丝和明星的关系，不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，也不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举最重要的砝码。让刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人来指点新人，依据好声音来收徒，而选手也可以选择导师，进入音乐专业领域深造，从而为未来的职业生涯打下坚实的基础。这既不同于让年轻人成为粉丝热捧的超级明星，也不同于让普通人在舞台上一展即毕的走过场。这其实是从普通人中选择真正的 “好声音”，让他们得以成为好的歌唱家、艺术家，让选秀不再是一下子就实现梦想，也不是仅仅展现梦想，而是让梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。将梦想的实现转换为实实在在的修业和长期的学习努力，节目正是在这一点上赢得了公众。
“80后”“90后”处在竞争激烈，生活和事业发展的压力较大，而自身的适应和抗压能力相对较弱的矛盾之中。一举成名的冲动、展示自我的激情如何转化为实实在在的具体路径，正是青年一代的焦虑所在。选秀节目尚未从这一方面加以具体的指点，青年的职业生涯的内在需求和成长渴望在《中国好声音》中却得到了展现。这很像是一个音乐的职场节目，对于激励青少年更好地学习，更艰苦地磨炼，给他们提供更加积极向上的价值，具有重要的意义。它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。这里不是梦想止步之处，也不是梦想瞬间实现的地方，而是一个走向梦想实现的起点，一个修业和锻炼的开始。幸福感来自奋斗和梦想的力量，而这一切都在公平和公开的程序中进行，这是节目具有魅力的地方。
但这个节目引起的质疑也值得反思。尤其是几位选手的经历描述引发了一些争议，这其实说明，这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，也要求电视节目应该有更严格的自律，使得出现在屏幕上的选手更为真实。人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况，因为大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。只有诚信，社会才能向更高处进发。年轻一代所需要的是更真实的人生的反映，而不是戏剧化的表演。这其实也给这个优秀的节目一个更为苛刻的要求。只有更加真实，让每一个选手的过去都经得住追问，节目才可能获得更多的观众。因为只有真实的人的努力和梦想才有价值，这是对“纯粹”的另一意义指向，也凸显了今天社会的必然要求。
下列关于《中国好声音》的表述，不正确的一项是（ ）
| A．《中国好声音》的出现赢得了诸多关注和好评，也引发了一些争议。这其实是中国近年来选秀文化发展变化状况的折射，也是中国电视文化新的变化的投影。 |
| B．《中国好声音》着力于音乐的专业性，力图回到尽可能纯粹的音乐的本质，力图让“好声音”成为唯才是举的最重要砝码。 |
| C．《中国好声音》让年轻人成为好的歌唱家、艺术家的梦想能够转换为实实在在的修业和长期的学习努力，因而赢得了公众。 |
| D．《中国好声音》一出现就引发轰动效应，是因为它邀请了刘欢、那英这些当代流行歌坛最有声望的音乐人参与到节目中来。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．这些年来公众对于诚信的要求有了更严格的标准，因此《中国好声音》中几位选手的经历描述因不够真实就引发了一些争议。 |
| B．《中国好声音》一出现就与众不同，它不靠选手搞噱头，不靠评委博出位，不靠庞大阵势的粉丝投票，而是着力于音乐的专业性。 |
| C．选手们的经历更加真实，他们的过去都经得住追问，只有这样，《中国好声音》这个优秀的节目才能赢得更多的观众。 |
| D．《中国好声音》像是一个音乐的职场节目，它所标举的脚踏实地实现梦想的路径是非常值得肯定的正面和积极的价值观。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．《中国好声音》里的选手们一旦凭借舞台上优异的综合表现成为刘欢、那英的学生，就为他们未来的职业生涯打下了坚实的基础。 |
| B．大家越来越明白，诚信的缺失造成的损害和冲击是社会无法承受的。因此，人们越来越不能容忍曾经相当盛行的“托儿”或者胡乱编造情节的状况。 |
| C．选秀节目对“80后”“90后”青年一代的焦虑未加具体的指点，《中国好声音》展现了青年的职业生涯的内在需求和成长渴望。 |
| D．《中国好声音》从普通人中选择真正的“好声音”，让他们的梦想通过一个专业的路径和较为严谨的程序得以延伸，最终成为一个职业生涯的选择。 |
阅读下面的文字，完成小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
范曾
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。
中国文化很注重天人合一。这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。
中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。
元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。
八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简结丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。下列关于“知其白而守其黑”的解说，正确的一项是
| A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的集中体现。 |
| B．“知其白而守其黑”决定着中国人的思维习惯，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。 |
| C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。 |
| D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和域面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。 |
关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是
| A．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头。 |
| B．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。 |
| C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。 |
| D．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美。无须刻意追求美的自然真实性。 |
| B．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。 |
| C．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。 |
| D．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。 |
阅读下面的文字，完成小题。
笔、墨、纸、砚称为文房四宝。而砚则因其“坚固，传万世而不朽，留千古而永存”，在文房四宝中有“以砚为首”的美誉。砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，成为一种特有的文化现象。砚文化是中华文明的重要组成部分，在中华几千年的古老文明史上，对我国民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。
宋代是砚业蓬勃发展的时期。宋代有重文轻武的风尚，士大夫的社会地位在很大程度上得到提高。他们在书写之余，讲究用具品位，对案头摆设之砚，开始追求美的精神享受。他们志趣高雅，体现在砚台中即表现为讲求砚之品格，追求砚之境界。在制砚上，考究其文化内涵，在继承传统的精致外，将“文人画”的理念引入砚的制作中，将绘画、书法、诗词、金石等艺术融入其中，创作出了“文人砚”。
俗语说：武士爱剑，文人好砚。历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴，因而有“文人之有砚，犹美人之有镜，一生最相亲傍”之说。一代文豪苏东坡，兼文学家、书画家、鉴赏家、收藏家于一身，其嗜砚成癖，被砚林传为佳话，“东坡玩砚”也成为绘画创作的传统题材。米芾是北宋时期著名的书画家，他非常喜爱鉴赏收藏奇石和砚石，有得砚石砚山“抱眠三日”之说，还曾以一方歙砚与人换地，后来又写诗怀念失去的宝砚，对歙砚的钟情可见一斑。
在我国砚文化历史上，米芾是一位重要人物。他著写的《砚史》，在砚石质到砚台形制等诸多方面，均有比较系统的论述。他到过端州，并亲临砚坑考察过，写下有关论述，还亲自参与端砚的创作，对砚的制作工艺产生了重要的影响。除此以外，还有不少文人，如苏洵、欧阳修、王安石、蔡襄等等，他们或参与制砚，或为砚作铭，留下丰富的砚文、砚诗和重要的著作，为后人所传诵，正是他们这些文人合力将宋代砚文化推向一个高潮，为砚的发展作出了不朽的贡献。
文化有雅俗之分，而砚台是文人雅士的爱物。从经典中取材，追求“得象之外”，体现“清雅飘逸”的意境和情怀，没有很高的文化艺术修养，是难以如此传神地表现于方寸的砚台上的。总之，宋代的政治经济、文化艺术蓬勃发展的环境，成就了文人士大夫诗意的情怀和文人的审美取向，使宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，将砚的功用美推向高峰，也把砚的文化引向更高的境界。
方寸之砚其实包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀。宋代砚的价值，不仅在文物与历史的研究上，也不仅在审美与工艺层面上，还应在其所体现出来的文化价值方面上。在砚文化方面，砚所蕴含的人文情怀最显著、最激动人心，最令人忘怀。品尝它，是一种享受；传播它，是一种责任。在当代社会，传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。
下列关于“宋代砚文化”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．砚位列文房四宝之首，砚台是我国特有的文书工具，它融绘画、雕刻、书法、篆刻等各种艺术于一体，是一种综合艺术品，砚文化是中华文明的重要组成部分。 |
| B．米芾著写的《砚史》对从砚石质到砚台形制等诸多方面，均有比较系统的论述。他曾实地考察砚坑并参与端砚的创作，这对砚的制作工艺产生了重要的影响。 |
| C．宋代砚业蓬勃发展。除了继承传统的精致外，人们还将“文人画”的理念引入砚的制作中，将绘画、书法、诗词、金石等艺术融入其中，创作出了“文人砚”。 |
| D．宋代的政治经济、文化艺术蓬勃发展的环境，成就了文人士大夫诗意的情怀和文人的审美取向，使宋砚的端庄典雅成为后世尊崇的典范，将砚的功用美推向高峰。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．砚台之于文人就好像宝剑之于武士、镜子之于美人，历代文人墨客都爱砚，收藏砚，常与砚相伴。苏东坡和米芾对砚都极为钟情，各有佳话流传于世。 |
| B．方寸之砚其实包含着深厚的文化底蕴，蕴含着浓浓的人文情怀。宋代砚的价值体现在文物与历史的研究上，体现在审美与工艺层面上，更体现在文化价值方面。 |
| C．宋代不少文人或参与制砚，或为砚作铭，留下丰富的砚文、砚诗和重要的著作，他们合力将宋代砚文化推向一个高潮，为砚的发展作出了不朽的贡献。 |
| D．在宋代，由于士大夫的社会地位有了很大的提高，整个社会掀起一股重文轻武的风尚，士大夫的高雅志趣在砚上也得到了体现，书写之余，讲究用具品位。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（ ）
| A．砚文化对我国民族的延续和灿烂文化的传播、交流有着举足轻重的作用。在当代社会，传承优秀的砚文化，对促进现代文明建设，具有深远意义和重要作用。 |
| B．“东坡玩砚”成为绘画创作的传统题材，米芾喜欢鉴赏收藏奇石和砚石，有得砚石砚山“抱眠三日”之说，还曾写诗怀念失去的宝砚，文人好砚可见一斑。 |
| C．文人雅士从经典中取材，追求“得象之外”，体现“清雅飘逸”的意境和情怀，能传神地表现于方寸的砚台上，没有很高的文化艺术修养是做不到的。 |
| D．宋代砚所体现出来的文化价值远超它在文物与历史的研究上的价值以及审美与工艺层面上的价值，我们在品尝它的同时还应该传播它，这是一种责任。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
在中国常出现这样的说法，即中华文明是世界历史上唯一连绵不断的文明：毋庸置疑，中华文明呈现出突出的连续性特征，其发展谱系明晰，作为中华文明主要载体的汉字和汉民族都没有出现根本性中断。然而这个说法包含着另一个判断，即世界上所有其他历史悠久的文明都曾中断，或者业已中断。
但实际上许多古代文明也都以这样或那样的形式延续了下来，例如印度文明、犹太文明、希腊罗马文明。先以印度文明为例。公元前1500年左右雅利安人进入印度后，在吸取当地文化基础上创造了吠陀文明。这一时期人们创造和接受的基本观念如因果、轮回、业报，此后一直是指导印度居民生活的核心精神，时至今日并未有根本性的改变。再如犹太文明，尽管历史上绝大部分时期犹太民族都生活在其他民族统治之下，并没有自己的国家，甚至流散到世界各地，但他们却很好地保持了自己特有的以犹太教信仰为核心的文明传统。至于希腊罗马文明，恐怕很少有中国史学者会认可其延续性。其实，希腊人创造的文明传统经由罗马人继承和发扬，传承到近现代西方，这是我们理解整个西方文明的一条重要线索。希腊文明的核心精神如理性与民主却始终是西方文明创造性力量的源泉。以此而论，虽然传承者甚至语言都发生了变化，但希腊罗马文明并没有中断过，有的只是转变。
文明的实质内涵在于其基本思想和观念体系。汤因比认为应该从精神层面上定义文明，其他学者的看法大同小异。布罗代尔提出，文明是“一个文化区域”，是“一组文化特征和现象”。沃勒斯坦也认为，文明是“特定世界观、习俗、结构和文化（包括物质文化和精神文化）的关联体，它形成某种历史整体并与其他各种各样的现象共存”。涂尔干和毛斯则说，文明是“包含了一定数量民族的道德环境，其间各民族文化只是这整体的一个特定形式”。亨廷顿在概括这些看法的基础上进一步指出：尽管有时候特定文明可能同特定种族和民族相契合，但并不能说文明就等同于特定种族或民族；同一种文明可能包括不同的种族或民族，反过来，同一个种族或民族也可能分属不同的文明；同样，亦不能简单地把文明等同于一个国家。
文明是人为创造的思想、观念和文化环境，它通常具有强大的生命力和稳定性，生活在其中的人们，其思想和行为都受到这个环境的制约。但它也具有很强的可塑性，能不断接受内部和外部的影响而自我更新甚至改变。古代人类创造的诸多文明中，有一部分的确是完全中断了，例如古代西亚文明、埃及文明和美洲文明。但也有相当一部分文明以这样和那样的形式延续了下来，至今仍然深刻影响着人们的思想与行为。这就是学者们所说的轴心文明，主要包括中国文明、印度文明、犹太文明和希腊罗马文明。这些文明的一个共同特征在于，在几千年的历史长河中，它们可能吸收了外来的因素，从而发生了深刻的转变和变化，但它们的基本精神传统并未消亡，或者未被全新的思想和观念体系所取代，它们仍然是人们一切活动的轴心。
（节选自2011年08月16号《中国社会科学报》）以下对本文中“文明”这一概念的理解，不正确的一项是
| A．文明不等同于特定种族或民族，虽然有时候特定文明可能同特定种族和民族相契合。 |
| B．文明是人为的思想、观念和文化环境，生活其间的人们的思想和行为受到这一环境制约。 |
| C．文明能通过不断接受来自内部和外部的影响，实现自我更新甚至改变，文明具有很强的可塑性。 |
| D．文明的共同特征是：它们可能从历史长河中吸收了外来因素，起了变化，但其基本精神传统并未消亡。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．因果、轮回、业报，一直是指导印度居民生活的核心精神，时至今日并未有根本性的改变。 |
| B．虽希腊罗马文明的传承者和传承语言都发生了变化，但希腊罗马文明只是转变，没有中断。 |
| C．依照涂尔干和毛斯的说法，文明是一种整体道德环境，它包含了一定数量的民族，其间各民族文化是这整体的一个特定形式。 |
| D．中华文明、印度文明、犹太文明和希腊罗马文明以不尽相同的形式延续，至今仍影响着人们的思想与行为。 |
根据原文的内容，下列推断不正确的一项是
| A．虽然中华文明呈现出突出的连续性特征，但若据此断定中华文明是世界历史上唯一连绵不断的文明，则是不科学的，偏狭的。 |
| B．因为不能将某种文明简单地等同于特定种族或民族，所以不能认为中华民族是唯一享有中华文明的民族。 |
| C．文明通常具有强大的生命力和稳定性，因而文明得以延续；但文明又具有很强的可塑性，因而文明也可能被改变甚至消亡。 |
| D．尽管轴心文明仍深刻影响着人们的思想与行为，但它们的基本精神传统存在着被全新的思想和观念体系取代的可能。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
因为意境中有诗人主观的成分，所以好诗的意境总是个性化的。诗人独特的观察事物的角度，独特的情趣和性格，构成意境的个性。陶渊明笔下的菊，简直就是诗人自己的化身，以至一提起陶就想起菊，一提起菊就想起陶，陶和菊已融为一体。李白笔下的月，陆游笔下的梅，也莫不如此。李白说，“山衔好月来”，“举杯邀明月”，“欲上青天揽明月”，“我寄愁心与明月”，“且就洞庭赊月色”，他和月的关系多么密切！那一轮皎洁的明月不就是诗人的自我形象吗？陆游一生写了许多咏梅诗，“驿外断桥边，寂寞开无主”，是他自身的写照。《梅花绝句》：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”这雪白的梅花也体现了陆游自己的高傲与纯洁。
正像中国古代绘画一样，中国古代诗歌不追求对客观物境作逼真的模仿，而是力求创造和表现具有个性特点的意境，这是中国古典诗歌的一条重要的艺术规律。
意境既然是个性化的，那么它必然同风格有密切的关系。古人评论诗的风格，大都着眼于意境。唐皎然《诗式》说：“夫诗人之思初发，取境偏高，则一首举体便高；取境偏逸，则一首举体便逸。”他所谓的“体”是指风格，高、逸是他所列十九体中最推崇的两体。他认为体的不同，是由于诗思初发所取之境不同，也就是意境的不同造成的。这是很有见地的。
意境中既包含着诗人主观的思想、感情和个性，而这些又都是社会存在的反映，那么意境就必然曲折地反映一定的社会内容。王国维论意境，看不到它的社会内容，所以对意境的高下不能加以正确的评骘。他认为诗人越脱离社会，越能保持赤子之心，就越能写出好诗来。他说：客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。
其实，不论“客观”或“主观”之诗人，没有丰富的生活阅历，都不可能写出优秀的作品。文学创作当然要出自真情，但这性情是在社会实践中培育的，并不是天生就有的。至于性情的真伪则取决于诗人的写作态度，诗人忠实于生活、忠实于艺术、忠实于读者，就有真性情的表现。
王国维又说：“词人者不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”李后主如果没有长期宫廷生活的经验，固然写不出反映宫廷生活的作品；但正因为他只有宫廷生活的经验，而与广阔的社会生活很隔膜，所以他的词题材境界都较狭窄。这怎么能说是词人之长处呢？（节选自袁行霈《中国古典诗歌的意境》）下列关于“诗境的个性化”的表述，不正确的一项是
| A．因为意境中有诗人主观的成分，而每个诗人主观性都不相同，所以好诗的意境总是个性化的。 |
| B．中国诗歌不逼真地模仿客观物境，力求创造和表现具有个性特点的意境，形成了一条重要的艺术规律。 |
| C．每个诗人都以独特的角度观察事物，而不同的角度必然看到事物的不同侧面，因而形成个性化的诗境。。 |
| D．每个诗人都有自己独特的情趣和性格，对待事物也就有了不同的情感和态度，因此构成意境的个性化 |
下列对意境与风格的关系的理解，不正确的一项是
| A．意境是个性化的，同风格有着密切的关系。 |
| B．古人往往从意境入手，来评论诗的风格。 |
| C．唐皎然认为，境界越高，风格也越高。 |
| D．唐皎然认为，风格不同，所构成的意境也不同。 |
下列表述，不符合原文意思的一项是
| A．李后主生于长于深宫之中，有长期宫廷生活的经验，这是他的词作的长处，也是他的词作的短处。 |
| B．王国维过于注重诗歌表现个人的内心世界，看不到意境的社会内容，所以不能正确评价诗歌意境的高低。 |
| C．不论是“主观”之诗人还是“客观”之诗人，要写出优秀的作品来，就必须具有丰富的生活阅历。 |
| D．诗人的性情不是与生俱来的，而是在社会实践中培育出来的，诗人性情有真伪之别，取决于其写作态度。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
谈 人
朱光潜
世间事物最复杂、最难懂的莫过人，懂得人就会懂得你自己。希腊人把“懂得你自己”看做是人生最高的智慧。人不像木石只有物质，而且还有意识，有情感，有意志，总而言之，有心灵。西方有一句古谚：“人有一半是魔鬼，一半是仙子。”魔鬼固诡诈多端，而仙子也缥缈难测。
作为一种动物，人是人类学的研究对象。他经过无数亿万年才由单细胞生物发展到类人猿，又经过无数亿万年才由类人猿发展到人。正如人的面貌还有类人猿的遗迹，人的习性中也还保留着一些兽性，即心理学家所说的“本能”。
我们这些文明人是由原始人或野蛮人演变来的，除兽性之外还保留着原始人的一些习性。要了解现代社会中的人，还需要了解我们的原始祖先。所以马克思特别重视摩根的《古代社会》，把它细读过并且加过评注。恩格斯也根据古代社会的资料写出了《家庭、私有制和国家的起源》。在《自然辩证法》一书中，恩格斯还详细论述了劳动在从猿到人转变过程中的作用，谈到了人手的演变、进化的历史，这对研究美学是特别重要的。古代不仅是家庭、私有制和国家政权的摇篮，而且也是宗教、神话和艺术的发祥地。数典不能忘祖，这笔账不能不算。
从人类学和古代社会的研究来看，艺术和美并不是起源于抽象概念，而是起源于吃饭穿衣、男婚女嫁、猎获野兽、打群仗来劫掠食物和女俘等日常生活实践中极平凡卑微的活动。中国的儒家有一句老话“食、色，性也”。“食”是保持个体生命的经济基础，“色”是延续种族生命的男女配合。艺术和美也最先见于食色。汉文“美”字就起源于羊羹的味道，中外都用“趣味”来指“审美力”。原始民族很早就讲究美，从事艺术活动。他们用发亮耀眼的颜料把身体涂得漆黑或绯红，用唱歌和跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、战争的胜利。
在近代，人是心理学研究的主要对象。一个活人时时刻刻都要和外界事物（自然和社会）打交道，这就是生活。生活是人从实践到认识再从认识到实践的不断反复流转的发展过程。因为生活的需要，人在不断地改造自然和社会，同时也不断地改造自己。心理学把这种复杂过程简化为从刺激到反应往而复返的循环弧。外界事物刺激人的各种感觉神经，把映像传到脑神经中枢，在脑里引起对映像的初步感性认识，激发了伏根很深的本能和情感（如快感、痛感以及较复杂的情绪和情操），发动了采取行动来应付当前局面的思考和意志，于是脑中枢把感觉神经拨转到运动神经，把意志转达到相应的运动器官，如手足肩背等类，使它实现行动。哲学和心理学一向把整个运动分为知（认知）、情（情感）和意（意志）这三种活动，大体上是正确的。
（选自《谈美书简》，有删改）
关于“人”的理解，下列符合原文意思的一项是（ ）
| A．“懂得你自己”是人类的最高智慧，人类只要能够懂得自己，也就能懂得人。 |
| B．人是由单细胞生物发展到类人猿再由类人猿发展到原始人进而发展到文明人的。 |
| C．进化过程中遗留在人类身上的一部分“兽性”和原始人的一些特点构成了人的“本能”。 |
| D．人的所谓“生活”就是时时刻刻地和外界打交道，不断地认识和适应外部世界。 |
关于“艺术”和“美”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．艺术和美并不是起源于抽象概念，而是起源于吃饭穿衣等日常生活实践中极平凡卑微的事物。 |
| B．儒家说：“食、色，性也。”在“食”和“色”这两大人类本性的具体行为中便蕴藏着艺术的美。 |
| C．“食”是保持个体生命的经济基础，“色”是延续种族生命的男女配合，它们都属于艺术美的范畴。 |
| D．原始民族把身体涂得漆黑或绯红，用唱歌、跳舞来吸引情侣，或庆祝狩猎、战争的胜利，就是艺术活动。 |
下列表述，符合原文意思的一项是（ ）
| A．人不像木石只有物质，而且还有意识，有情感，有意志，有心灵，所以，人是世间万物中最难懂的。 |
| B．西方有一句古谚：“人有一半是魔鬼，一半是仙子。”可见人的性格都是具有两面性的，不能把人简单分类。 |
| C．在《自然辩证法》中，恩格斯论述了劳动在从猿到人转变过程中的作用，谈到了人手的演变、进化的历史，就是美的历史。 |
| D．哲学和心理学把人们认识世界的整个运动分为知（认知）、情（情感）和意（意志）这三种活动，大体上是正确的。 |
阅读下面的文字，完成后面小题。
铜奔马正名
作为中国旅游标志的东汉铜奔马是1969年在甘肃武威出土的，据云当时被定名为“马踏飞燕”，也有学者引经据典，将其定名为“马超龙雀”。最后可能因为众说纷纭，无奈之下取名为“铜奔马”。“铜奔马”一名虽然简明扼要，但有马无燕，未惬人意。
最近有人在《光明日报》上撰文，更考定此物应名“飞廉铜马”。其根据有二：一是《后汉书•董卓传》中有“飞廉铜马之属”的记载，二是“《三才图会》里的飞廉图，便是一只飞鸟”。愚意此说更属不妥。
首先，《三才图会》一书乃明朝嘉靖、万历间人所作，且《四库提要》认为其中采摭浩博，间有冗杂虚构之病。其次，关于“飞廉”，注家多有出入。《墨子•耕柱》云：“夏后启使飞廉折金于山川。”《史记•秦本纪》云：“飞廉善走，父子俱以材力事殷纣。”以上两书显然认为飞廉是人。但是《淮南子•俶真训》高诱注：“飞廉，兽名，长毛有翼。”《楚辞•离骚》王逸注：“飞廉，风伯也。”洪兴祖补注：“飞廉，神禽，能致风气。”可见飞廉到底是人是神，是兽是禽，古人也无定论。两汉之间神话颇多，汉代画像石中常有人骑神兽、驾神龙升天的景象，亦有骑马的形象，但神兽归神兽，马归马，在这些图案中各有其形。武威铜马是一件写实的作品，马足下的飞鸟亦然，所以很难将其与神话中的飞廉相提并论。至于《后汉书•董卓传》所说，当是飞廉归飞廉，铜马归铜马，非指一物，故文后有“之属”一词。
然而，武威铜马足下确有一鸟，其象征之意为人所关注。一提到马，人们很快想到奔腾如飞，而飞燕的速度同样也是毋庸置疑的。历朝多有以燕喻良马之诗文，如南朝沈约诗有“紫燕光陆离”句，注：“紫燕，良马也。”梁朝简文帝诗云：“紫燕跃武，赤兔越空”，二句中赤兔指良马，紫燕亦指良马。李善注谢灵运诗云：“文帝自代还，有良马九匹，一名飞燕骝。”在古代，武威铜马足下的飞燕无疑是用来比喻良马之神速，这种造型让人一看便知其意，所以铜马应直截了当取名为“紫燕骝”或“飞燕骝”，此名恰合古意，最为雅致贴切。
以下不属于作者为铜奔马正名的原因的一项是（ ）
| A．“铜奔马”一名中虽然有奔马，但是没有飞燕，不能令人满意。 |
| B．“飞廉铜马”一名，比起“铜奔马”、“马踏飞燕”等更逊一筹。 |
| C．“马踏飞燕”、“马超龙雀”二名跟铜奔马造型相合，但未被采用。 |
| D．作为中国旅游标志的东汉铜奔马，其名称一直众说纷纭。 |
根据原文所给的信息，以下推断不正确的一项是（ ）
| A．《四库提要》虽然比《三才图会》晚出，却是一部权威性的著作。 |
| B．在体会古人创意这一点上，“飞廉铜马”和“紫燕骝”两个命名是相似的。 |
| C．高诱、王逸、洪兴祖三人都是我国古代学问渊博的注释家。 |
| D．在汉代画像石中，凡是有人骑马形象的图案，就不属于神话故事。 |
阅读下面的文章，完成后面题目。
论读书
林语堂
①读书本是一种心灵的活动。“万般皆下品，惟有读书高”，读书向来被称为雅事乐事。但是现在雅事乐事已经不雅不乐了。今人读书，或为取资格，得学位；或为求爵禄，刮地皮；或为做走狗，拟宣言……诸如此类，皆非读书本旨，在我是看不起的。人之初生，都是好学好问，及其长成，受种种的俗见俗闻所蔽，毛孔骨节，如有一层包膜，失了聪明，逐渐顽腐。读书便是将此层蔽塞聪明的包膜剥下。能将此层剥下，才是读书人。
②同一本书，同一读者，一时可读出一时之味道出来。四十学《易》是一种味道，五十而学《易》，又是一种味道。自己见解愈深，学问愈进，愈读得出味道来。也许我们幼时未进小学，或进小学而未读过地理，或读地理而未觉兴味；然今日逢闽变时翻看闽浙边界地图，便觉津津有味。或是叫许钦文在狱中读清初犯文字狱的文人传记，才别有一番滋味在心头。
子谓《论语》读者有此等人与彼等人，有读了全然无事者，亦有读了不知手之舞之足之蹈之者。凡人读书必找一位气质相近的先贤作为老师，这是所谓读书必须得力一家。不可昏头昏脑，听人戏弄。一人同时爱庄荀，或同时爱苏程是不可能的事。找到文学上之情人，必胸中感觉万分痛快：而魂灵上发生猛烈影响，如春雷一鸣，蚕卵孵出：得一新生命：入一新世界。尼采师叔本华，萧伯纳师易卜生，虽皆非及门弟子，而思想相承，影响极大。当二子读叔本华、易卜生时，思想上起了大影响，是其思想萌芽学问生根之始。
④诗或好李，或好杜，文或好苏，或好韩，读其所好，说得好的道理出来。或竟苏韩皆不好，亦不必惭愧，亦须说出不好的理由来。或某名人文集，众人所称而你独恶之，自己学力、见识未到，或己是而人非。等过几年学力已到，仍己是人非，则将来必发现与己有同感之人。刘知几少时读《前后汉书》，怪前书不应有《古今人》表，后书宜为更始立纪。当时闻者责以童子轻议前哲，乃“赧然自失，无辞以对”，后来偏偏发现张衡范晔等，持见与之相同。因其读书皆得之襟腑，非人云亦云，所以能著成《史通》一书。如此读书，处处有我的真知灼见，得一分见解是一分学问，除一种俗见，算一分进步，才不会落入圈套。
（选自林语堂《论读书》，有删改）简要概括文章第①段的论证思路。
如何理解文中画线句子的含意？
在林语堂看来，应如何读书？请简要概括。
阅读下面的文字，完成各题。
诗的境界（节选）
朱光潜
无论是欣赏还是创造，都必须见到一种诗的境界。“见”字最紧要。凡所见皆成境界，但不全是诗的境界。一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。
诗的“见”为“直觉”，有“见”即有“觉”，觉可为“直觉”，亦可为“知觉”。直觉必须是对于个别事物的知，知觉必须是对于诸事物中关系的知，亦称“名理的知”。例如看见一株梅花，你觉得“这是梅花”，“它是冬天开花的木本植物”，“它的花是香的，可以摘来插瓶或送人”等等，你所觉到的是梅花与其他事物的关系，这就是它的“意义”。意义都从关系见出，了解意义的知就是“名理的知”。但所觉对象除开它的意义之外，尚有它本身形象，在凝神注视梅花时，你可以把全副精神专注在它本身形象，如像注视一幅梅花画似的，无暇思索它的意义或是它与其他事物的关系。这时你仍有所觉，就是梅花本身形象在你心中的“意象”。这种“觉”就是“直觉”。
诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。比如说读崔颢《长干行》，你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起“它是一首唐人五绝”、“它用平声韵”、“横塘是某处地名”之类的联想。这些联想一发生，你就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了，这并非否认思考和联想对于诗的重要。作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈完美。但是在用思考引起联想时，你的心思在旁驰博骛，决不能同时直觉到完整的诗的境界。思想与联想只是酝酿工作，直觉的知常进为名理的知，名理的知亦可酿成直觉的知，但决不能同时进行，因为心本无二用，而直觉的特色尤在凝神注视。读一首诗和作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。这种现象通常被人称为“灵感”，诗的境界的突现都起于灵感。
一种境界如果不能在直觉中成为独立自足的意象，那就还没有形成完整的形象，就还不成为诗的境界。一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算是好诗。诗的境界是理想境界，是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，它可以在无数心灵中继续复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者当时当境的特殊性格与情趣中吸取新鲜生命。真正的诗的境界是无限的，是永远新鲜的。 （摘编自朱光潜《诗的境界》）
下列关于原文第一、二段内容的表述，不正确的一项是
| A．“见”无论是在诗歌欣赏中还是在诗歌创造中都很重要，有“见”才有“觉”，“觉”可以是“直觉”，也可以是“知觉”。 |
| B．凡所见皆成境界，这种境界能否成为诗的境界，全靠见的作用如何，见是产生诗的境界的重要条件。 |
| C．对于个别事物的知是“直觉”，对于诸事物中关系的知是“知觉”，因此，“知觉”比“直觉”更重要也更有意义。 |
| D．看到一株梅花，觉得是梅花，是冬天开花的木本植物，可插瓶或送人，这就觉出了梅花与其他事物的关系，这种“觉”是知觉。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是
| A．读崔颢《长干行》，马上把诗中情境看成一幅新鲜的图画或是一出生动的戏剧，暂时忘去其他事物，这就用“知觉”见出了诗的境界。 |
| B．欣赏诗歌，同时还思索诗歌的意义以及诗歌与其他事物的关系，这就从诗的境界迁到名理世界和实际世界了。 |
| C．一首诗如果不能令人当作独立自足的意象来看，那还有芜杂凑塞或空虚的毛病，就不能算诗。 |
| D．经过艰苦思索后豁然贯通，灵光一现似的，心旷神怡，忘怀一切，这就是灵感，灵感造就了诗歌的境界。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．直觉的知可以进为名理的知，名理的知也可以转化成直觉的知，因此，要想感觉出完整的诗的境界，需要二者同时进行。 |
| B．每首诗都自成一种境界，而好的诗歌一定要有独立自足的意象，不能有芜杂凑塞或空虚的毛病。 |
| C．不同的人读同一首诗，所“见”出的境界不会完全相同，这是因为每个欣赏者当时当境的性格与情趣是有差别的。 |
| D．诗的境界是从时间与空间中执着一微点加以永恒化与普遍化，在无数心灵中继续复现，因此，它超越了时空而永远新鲜。 |
阅读下面的文字，完成下题。
一个时代的奢华
谢冕
①旗袍原系旗人装束，几经沿革，一脉至今。民国时期的旗袍，其大体形制沿袭了前朝旧式，却也融进了新进的时代意识，它是时代精进的形象见证。由于旗袍的发展反映了一个时代的风貌，所以，它不仅是服饰，不仅是审美，更是文化。也许还不仅是文化，更是一种民族精神。都说中华旧邦生性守旧，其实不然。单以旗袍为例，当西方妇女界尚在推行束胸时，我们不仅毅然抛弃裹足陋习，更把旧式服装改造为领先潮流的时尚。
②旗袍款式的演进，充分说明中国人审美观念的趋时与前倾姿态。传统的宽袍大袖，腰间束以很宽的腰带，原是为了适应游牧的草原生活，几经改进，顿时变成如今窄幅紧身、收腰、开衩的时尚的装束，这是一个姿态优雅的华丽的转身。它充分展露女性的胴体美，颈部、胸部、腰部、臀部，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过。旗袍相当重视女性的这种身体资源，它全面而无保留地凸显了女性凹凸有致的体形特点，它推进并充分地展现这种美感。
③在人类的初民那里，衣着原是为了蔽体，有着十分明确的实用目的——避寒冻，挡风雨，防伤害。后来文明程度高了，发展为维护尊严和仪态。再后来，人类懂得通过服饰来展示和享受美感，最重要的当然是欣赏女性美。当然，展示女性的身体可以是裸体，也可以通过类似“比基尼”的方式，但这些，不免有点“一览无余”的缺憾。一旦抛弃了外在的装饰，它就会违背人类审美的初衷。
④旗袍作为一种服饰，它的好处是欲显故藏，是半遮半露，是开合有致，是让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象。中国旗袍装扮了中国女性，旗袍让中国女性更美丽也更自信了。这简直就是一支神笔，华贵而不事张扬，简约而蕴意丰富，它适中、含蓄而又充盈着情趣与风韵，精致地勾勒着中国女性的美丽身段，绝不轻易放过任何可以展现女性之美的细节。它是中国女性贴身的闺中密友。
⑤经过改造的现代旗袍在中国流行于二十世纪最初的年代，成熟于二十世纪三四十年代，四十年代是旗袍的鼎盛时期。当时，在上海，在香港，在北平，在中国更多的城镇，旗袍造就了一派风华绝代的华丽。以是之故，1929年南京政府在《民国服制条例》中规定了女子礼服的式样，袄裙和旗袍并列其中。当年对这一服饰的规定是：齐领，前襟右掩，长至膝与踝之中点，袖长过肘与手脉之中点。可惜的是，五十年代以后，旗袍被认为是不合时宜的服饰，逐渐被列宁装、“布拉吉”甚至军装取代。自那以后，数十年间，中国女性的魅力身影消失在历史的风烟之中，女性服饰的男性化逐渐成为不可抗拒的趋势。
⑥时代的开放召唤着人们审美意识的回归，女人们重新穿起了她们钟爱的旗袍。她们恢复了自信。 （节选自《文汇报》，有删改）
下列关于旗袍的表述，不正确的一项是（ ）
| A．旗袍作为一种传统服饰，原来是旗人的装束，最初是为了适应游牧的草原生活而设计的，后来经过改造发展，成为领先潮流的时尚。 |
| B．民国时期的旗袍虽大体形制沿袭了前朝旧式，但经过改造，造就了民国时代一派风华绝代的华丽，并成为女子礼服的式样之一。 |
| C．由于旗袍的发展反映了一个时代的风貌，所以它不仅是服饰、审美，还是文化、民族精神，更是时代精进的形象见证。 |
| D．中国旗袍华贵而不事张扬，简约而蕴意丰富，能够精致地勾勒出中国女性的美丽身段，让中国女性更美丽也更自信。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．几经改造后的旗袍，凡是足以显示女性体态之美的部分，它都没有放过，这种变化是一个姿态优雅的华丽的转身。 |
| B．中国人一开始即掌握了女性凹凸有致的体形特点，为充分展露女性的胴体美，将旗袍设置为窄幅紧身、收腰、开衩的样式。 |
| C．尽管比基尼、裸体等方式也可以展示女性的美丽，但和旗袍比较，抛弃了外在装饰的这些方式总有点“一览无余”的缺憾。 |
| D．旗袍欲显故藏，半遮半露，开合有致，让人在隐隐绰绰之间能够更充分地想象，既给人以美感，又是一种诱惑。 |
跟据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．社会生产力低下时人类穿衣只为避寒冻、挡风雨、防伤害，当文明程度高了之后，人类懂得通过服饰来展示和享受美感。 |
| B．当西方妇女界还在推行束胸的时候，我们就毅然抛弃裹足的陋习，并对旗袍的款式进行了改进，旗袍款式的改进说明了中国人审美观念的趋时与前倾。 |
| C．1929年南京政府在《民国服制条例》中规定旗袍为女子礼服之一，并对这一服饰的领、袖、前襟、长度等做了具体的要求。 |
| D．虽然时代的开放召唤人们审美意识的回归，旗袍也被女子们重新穿起，然而女性服饰的男性化也逐渐成为不可抗拒的趋势。 |
阅读下面的文字，完成下题。
也说“小清新”
① “小清新”，这个流传已有一段时间的热词，恰如孕育它的这个时代一样复杂。既可以是一种审美趣味，也可以是一种人生姿态；既拥有大量拥虿，也招来很多非议——以至于“最烦小清新”一度成为配套的流行词。围绕小清新产出的各种现象，或许正可以成为一个断面，让我们观察当今时代的一些文化图景。
②咧开嘴向着镜头笑自然别有率真的韵味，但“45度角仰面看天”难道不是大胆表现自我的突破？比起高大全的正面形象，穿着帆布鞋的脚丫特写也确实会给人更多有关青春的联想。从这个角度看，小清新未尝不是年轻人追求个性、追求美好的脚注。实际上，小清新本身就有对流行文化的刻意躲闪，有关注自我的人文主义，有对物欲、商业的天然抗拒；有满含对青春的伤感式怀恋、对童年的乡愁式叙事，小清新是许多年轻人的生存状态。
③小清新自由其审美情趣。忧伤、朦胧、淡淡，都是不同的风格。但从一些小清新的标志性语汇中，或许也能看出一种思想倾向：撷取的是一己的小思绪，陶醉的是一方的小意境，沉浸的是一人的小伤感……偏向于感性，偏向于个人，偏向于幻想，因而显得格局稍小、内容稍空、分量稍轻。
④更重要的是，虽然文化风尚总是互相影响，但蜂拥而至的模仿难免让人倒了胃口。小清新会成为一个略带贬义的标签，原因也正在于此。有段子说，小清新“至少毁了两种衣物：格子衬衫和棉布长裙；至少毁了两个景点：丽江和凤凰”等。的确，如若想象力孱弱、创造力缺失，如若只知跟随、不愿深入，反而会在追求个性的时候丧失了个性，让小清新退化成肤浅的符号，变成矫情的无病呻吟。
⑤光有小清新也是不够的。只是沉浸在个人小世界中“不知有汉，无论魏晋”，只是感伤于个人哀乐而无法仰望群星，最终会失去了更深刻的感知能力、思考能力，就算走遍天涯海角，也不过是在顾影自怜。而对于一个时代而言，小清新成了追逐的对象、流行的风尚，求平求淡求忧伤，更有可能让文化失去活力。试想，宋词如果没有铜琵琶唱大江东去，而只有红牙板歌晓风残月，怎能成为一个时代的文化象征？
⑥所以，套用非常“小清新”的话来说，当我们谈论小清新时我们谈些什么？当我们谈论小清新时，我们谈的是一种个性的缺失，追求个性走到反面变成丧失个性，让“银镯碎花帆布鞋”烂了大街。当我们谈论小清新时，我们谈的是一种创新的乏力，我们的时代如何才能有改变亿万人心灵版图的文化叙事，如何才有引领流行文化风潮的精品力作？我们谈论小清新时，我们谈的是一种价值的回归，厌倦了曾有的宏大说辞却困顿在了个人私语的丛林，是不是也可以放宽视野、打开胸襟，去追求更刚健的审美情怀、更宏大的个性文化？
⑦作为个人的审美追求，小清新可以有。但在整个时代的文化构建中，小清新也该不断成长。或许，只有走出“一个阳光照射的角落”、走出“一个人孤独的时刻”，才能真正找到除了“你离开我”之外人生旅途更重要的意义。
下列对“小清新”的相关理解正确的一项是（ ）
| A．小清新是一个时代流行词，也是一种文化现象、一种生活方式，由此产生了各种文化现象，代表了当今时代的文化图景。 |
| B．小清新一词诠释了年轻一代普遍的生存状态，他们刻意躲闪流行文化，关注自我，抗拒物欲、商业，对青春满含怀恋。 |
| C．“45度仰面看天”“格子衬衫和棉布长裙”“丽江和凤凰”“银镯碎花帆布鞋”成为小清新的流行符号。 |
| D．小清新现象的复杂性就是指一方面求平求淡求忧伤，另一方面又在追求个性、追求美好、大胆表现自我。 |
下列对小清新成为一个略带贬义的标签的原因的分析，不正确的一项是（ ）
| A．小清新体味的是一己的小情绪，其思想偏向于感性、个人、幻想，格局稍小、内容稍空、分量稍轻。 |
| B．由于大众对小清新一拥而上的模仿，出现了只跟随、不深入的问题，导致了个性丧失、想象力缺失的后果 |
| C．只有小清新，没有大情怀，会让人失去深刻的感知能力和思考能力，困顿于私人情感，无力观照现实。 |
| D．对时代文化的建构而言，小清新无法担当象征时代文化的重任，甚至有可能让文化失去活力。 |
下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
| A．第①段点明“小清新”是一个时代热词，接着指出由此产生了各种文化现象，从而引起下文。 |
| B．第②段先列举了“小清新”的具体表现，接着对“小清新”这一概念下定义，然后阐释了“小清新”的内涵。 |
| C．第③段分析了“小清新”的审美情趣，第④⑤两段有“小清新”的不足之处继而剖析其对个人与时代的影响。 |
| D．第⑥⑦两段明确小清新不能仅仅是个人的审美追求，它需要成长，从而实现更刚健、更宏大的追求。 |
阅读下面的文字，完成下题。
“书”本是指文字符号，现在提到的“书”不是从文字符号讲，也不是从文字学“六书”来讲，而是从书法艺术讲。书法对中华民族有很深远的影响，“书”与“金”、“石”与“画”并称，在中国文化中占很重要的位置。书法是一种艺术，而且是广大人民喜闻乐见的艺术。中国的汉字刚一出现，写字的人就有“写得好看”的要求和欲望。如甲骨文就是如此，虽然字形繁难复杂，但是不论单个的字还是全篇的字，结构章法都要好看。可见，自从有写字的行动以来，就伴随着艺术的要求，美观的要求。
不论是秦隶还是汉隶，都是刚从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。所以到了晋朝后，真书（又叫楷书、正书）开始出现并逐渐定型。真书虽然各家写法不同、风格不同，但字形的结构是一致的。在历史上篆书、隶书等使用的时间都不如真书时间长久，真书至今仍在运用，就是因为它字形比较固定，笔画转折自然，并且可以连写，多写一笔少写一笔也容易被人发现。真书写得萦连便是行书，再写得快一点就是草书。草书另一个来源是从汉朝的章草，就是用真书的笔法写草书，与用汉隶的笔法写章草不同，到东晋以后与真书变来的草书合流。
真书的书写很方便，所以千姿百态的作品不断涌现，艺术风格多样，出现了各种字体，比如颜体、柳体、欧体、褚体等。在这以前没有人专门写字并靠书法出名的，就连王羲之也不是专门写字的人，古代也没有“书法家”这个称呼。当时许多碑都是刻碑的工匠写的，到了唐朝开始文人写碑成风。唐太宗爱写字，写了《晋词铭》《温泉铭》两个碑，还把这两个碑的拓本送外国使臣。当时的文人和名臣如虞世南、欧阳询、褚遂良以及后来的颜真卿、柳公权等都写碑，这样书法的流派也逐渐增多，他们的碑帖一直流传至今。其实，今天看见的敦煌、吐鲁番等地出土的文书、写经等，其水平真有超过传世碑版的。唐朝一般人的文书里，也有书法比《晋词铭》《温泉铭》好的，但是那些皇帝、大官写出来的就被人重视，许多无名书法家的作品就不为人所知了。
古代称好的书法作品为“法书”，是说这件作品足以为法，“书法”、“书道”、“书艺”是指书写的方法；现在合二为一了，一律叫做“书法”。书法在人们的生活中发挥着很大的作用，从书法作品、艺术装饰到书信往来都要用到书法，同时书法活动既可以培养艺术情操，又可以调心养气，收到健身的效果。北朝人曾经说过：“尺牍素书，千里面目”。看到一封来信，感到很亲切，如见其人。书法被人作为人的品格和形象的代表，自古以来就是这样。（摘编自启功《金石书画漫谈》）
下列关于“书”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在汉语中，“书”既可以指文字符号，也可以是文字学的“六书”之“书”，本文则是从书法艺术上来讲，所谓“书”就是书法。 |
| B．在历史上，“书”与“金”、“石”与“画”并称，它们同样因为影响深远，而在中国文化中占很重要的位置。 |
| C．在甲骨文中，不论是单个的字还是全篇的字，结构章法都已经很好看了，可见汉字刚一出现，就有了“书”这一方面的要求。 |
| D．真书书写方便，千姿百态的作品不断出现，形成颜体、柳体等不同的字体，这些字体是依据“书”的艺术风格划分出来的。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．秦隶和汉隶都是从篆书演变过来的，写起来单调而且费事。于是到了晋朝后，真书应运而生，并且一直使用到今天。 |
| B．真书写得萦连便是行书，行书再快一点就是草书，这是草书的一个来源。草书的另一个来源是章草，是用汉隶笔法写章草而形成的。 |
| C．在古代，起初没有专门写字并且因为书法而出名的人，直到唐朝文人写碑成为风气，欧阳询、颜真卿、柳公权等人由此成为书法家。 |
| D．在古代“书法”是指书写的方法，“法书”是指好的书法作品，到现在则把这两者合而为一，都称为“书法”。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
| A．在字形的繁难复杂方面，秦隶和汉隶要超过真书，甲骨文又要超过秦隶和汉隶，可以说这是真书使用时间特别长久的根本原因。 |
| B．古时候书法流派不多，当时甚至没有“书法家”这一称呼，而到唐代书法大盛，流派逐渐增多，看来书法的发展跟社会的崇尚有很大的关系。 |
| C．在唐代有些无名书法家的水平也很高，唐人碑版的书法其实并不代表当时的最高水平，只是因为它们是皇帝、大官所写，才为世人所推崇。 |
| D．中国人自古就把书法作为人的品格和形象的代表，所以北朝人所谓“尺牍素书，千里面目”，也就是今人所谓“见字如见其人”的意思。 |
阅读下面的文字，完成下题。
汉时代的普遍知识与一般思想
葛兆光
秦汉时代的普遍知识与一般思想，大致可以归纳如下。
“天”仍然是判断与理解的基本依据。仿效“天”的构造，模拟 “天”的运行，遵循“天”的规则，就可以获得思想与行为的合理性。在人们心目中，凡是仿效“天”的，就能够拥有“天”的神秘与权威，于是，这种“天”的意义，在祭祀仪式中转化为神秘的支配力量，在占卜仪式中转化为神秘的对应关系。不仅是一般民众，就连天子与贵族也相信合理依据和权力基础来自于“天”，秦汉时代皇宫的建筑要仿效天的结构，汉代的墓室顶部要绘上天的星象，祭祀的场所更要仿造一个与天体一致的结构。
“天”所显示的自然法则更加明确地被一些基本的数字概念所表述，而这些概念又被具体化为一些可以操作的技术，于是“天”与“人”之间就被联系起来。首 先是“一”。在秦汉时代，它既是宇宙的中心、唯一的本原、至上的神祇，又是天下一统、君主权威、理性法则、知识基础和一切的终极依据。其次是“二”。“二”即阴阳，既可以指日月、天地，也可以指君臣、上下，以及从阴阳引申出来的冷暖、湿燥、尊卑、贵贱。再次是“五”。在《吕氏春秋》中，思想家曾为“五”并列出种种匹配的事物和现象。这说明人们普遍相信“五行”可以归纳和整理宇宙间的一切，使宇宙整齐有序。相反，如果五行、五色、五声、五味、五方、五脏、五祀等等发生紊乱，人们就要用技术将其调整过来，否则人就会生病，社会就会混乱，宇宙就会无序。比如朝代的变更，要顺序地吻合五德的排行；人们的服饰，要顺序地吻合五色的轮次。这种数字概念经历了漫长的整合和论证过程，在秦汉时代终于以系统的形式固定下来。
沟通天地人神的权力仍然被少数术士所掌握。大多数人相信，他们由于有某些特殊的禀赋与训练，拥有与神秘世界对话的能力，人们需要通过他们与天、与神灵、与祖先交流。
当时人们关心的中心问题有以下几类。一是生命。铜镜铭文这样的考古资料透露了秦汉时代人们的生活观念，看来当时的人们相信人是可以不死的，不过也相信人之永恒极其困难。如果说铜镜铭文、帛画、画像石中的神仙内容及秦汉方士的求仙寻药炼金活动，反映了人们对生命的期望和想象，那么很明显，他们也努力地探索过人体的奥秘与医疗技术，张家山汉简中的《脉书》、马王堆帛书中的《五十二病方》等，就反映了人们的焦虑和忧患。正是在这种期望和想象、焦虑和忧患中，人们逐渐形成了生死观念。二是幸福。在秦汉的一般思想世界中，精神上的自由和超越作为人生幸福的内容，渐渐退居次要地位，对幸福的期望往往被普遍的神仙信仰具体化和世俗化，精神上的自由和超越被生理上的自由和超越（永生）所取代，“富贵”与子孙“繁衍”成了更现实的追求，铜镜铭文中那么多的“富贵”和“宜子孙”的字样就是明证。三是国家。当诸侯国家日益消亡或削弱，各种文化区域日趋混融成为一个文化共同体的时候，人们开始彼此认同。“天下”一词在当时是一个较纯粹的政治概念，当人们逐渐有了更广泛的地理知识之后，人们认识到自己所熟悉的地域只是天下的一部分，于是又常常使用“海内”一词。“海内”一词在当时成了中国人的文化疆域的代名词，凡是生活在海内的人，凡是有共同语言、习俗、观念与服饰的海内人，都是“文化意义”上的“中国人”，文化意义上的共同体已经在人们心目中确立了。
（本文有删改）关于秦汉时代人们对“天”的认识，下列理解符合原文意思的一项是
| A．汉代的墓室顶部要绘上天的星象，祭祀的场所更要仿造一个与天体一致的结构，这只是为了营造一种神秘的氛围，让普通人敬畏。 |
| B．人类的社会秩序、伦理关系都是以“天”为依据来建立的，如果发生紊乱，人们可以根据自己的意志来进行调节，使问题得到根本解决。 |
| C．无论普通民众还是权贵，都把“天”作为认识世界的基本依据，认为遵循“天”的规则，效法“天”，能够获得思想和行为的合法性。 |
| D．“天”是自然的法则，一切知识都与之相关，秦汉时代的人们以“天”为根本法则认识外部世界，以神仙信仰为终极依据认识自我。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．因为“天”等同于“一”，意味着绝对和神圣，所以，秦汉时代皇宫的建筑要仿效天的结构，以显示对唯一的神的崇敬。 |
| B．一些基本的数字概念的表述显示了天与人之间的关联，五行、五声、五色、五方、五祀等实际上都体现了“天”蕴含的自然法则与宇宙秩序。 |
| C．秦汉时代，在很多人的观念里，只有少数被认为有特殊禀赋与训练的术士才能与天、神沟通，并非人人都具有与神秘世界对话的能力。 |
| D．“一”“二”“五”等数字概念表达了“天”所显示的自然法则，这些概念的形成和确立经历了漫长的过程，并牵连着中国古代的思想传统。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是
| A．秦汉时代，人们普遍相信“五行”可以归纳和整理宇宙间的一切，使宇宙整齐有序，所以“五”也可以作为宇宙间一切的终极依据。 |
| B．秦汉时代人们的普遍知识与一般思想反映出，中国人对于幸福的理解从来就没有精神超越的层面，而只着重于现世与物质层面。 |
| C．秦汉时代，人们相信永生可以实现，这样的生死观导致了神仙信仰的世俗化，对于“富贵”和“宜子孙”的追求即是神仙信仰世俗化的重要表现。 |
| D．秦汉时代，与“天下”一词作为政治概念不同，“海内”是“文化疆域”的代名词，“海内”的人于文化层面能够彼此认同。 |
现代文阅读阅读下面的文字，完成下题。
论散文
梁实秋
一切的散文都是一种翻译。把我们脑子里的思想情绪想象译成语言文字。古人说，言为心声，其实文也是心声。头脑笨的人，说出来是蠢，写成散文也是拙劣；富于感情的人，说话固然沉挚，写成散文必定情致缠绵；思路清晰的人，说话自然有条不紊，写成散文更能澄清澈底。由此可以类推。散文是没有一定的格式的，是最自由的，同时也是最不容易处置的，因为一个人的人格思想，在散文里绝无隐饰的可能，提起笔来便把作者的整个的性格纤毫毕现地表示出来。
一个人便有一种散文，喀赖尔翻译莱辛的作品的时候说：“每人有他自己的文调，就如同他自己的鼻子一般。”布丰说：“文调就是那个人。”文调的美纯粹是作者的性格的流露，所以有一种不可形容的妙处：或如奔涛澎湃，能令人惊心动魄；或是委婉流利，有飘逸之致；或是简练雅洁，如斩钉截铁……总之，散文的妙处真可说是气象万千，变化无穷。
散文的文调虽是作者内心的流露，其美妙虽是不可捉摸，而散文的艺术仍是所不可少的。散文的艺术便是作者的自觉的选择。福楼拜是散文的大家，他选择字句的时候是何其的用心！他认为只有一个名词能够代表他心中的一件事物，只有一个形容词能够描写他心中的一种特色，只有一个动词能够表示他心中的一个动作。在万千的辞字之中他要去寻求那一个——只有那一个——合适的字，绝无一字的敷衍将就。他的一篇文字是经过这样的苦痛的步骤写成的，所以才能有纯洁无疵的功效。平常人的语言文字只求其能达，艺术的散文要求其能真实——对于作者心中的意念的真实。福楼拜致力于字句的推敲，也不过是要求把自己的意念确切地表示出来罢了。
散文的美妙多端，然而最高的理想也不过是“简单”二字而已。简单就是经过选择删芟以后的完美的状态。普通一般的散文，在艺术上的毛病，大概全是与这个简单的理想相反的现象。散文的艺术之中最根本的原则，就是“割爱”。一句有趣的俏皮话，若与题旨无关，只得割爱；一段题外的枝节，与全文不生密切关系，也只得割爱；一个美丽的典故，一个漂亮的字眼，凡是与原意不甚洽合者，都要割爱。散文的美，不在乎你能写出多少旁征博引的故事穿插，亦不在多少典丽的辞句，而在能把心中的情思干干净净直截了当地表现出来。散文的美，美在适当。不肯割爱的人，在文章的大体上是要失败的。
散文的文调应该是活泼的，而不是堆砌的——应该是像一泓流水那样的活泼流动。要免除堆砌的毛病，相当的自然是必须保持的。用字用典要求其美，但是要忌其僻。文字若能保持相当的自然，同时也必须显示作者个人的心情，散文要写得亲切，即是要写得自然。 （有删改）
对“散文的文调”的内涵的理解，正确的一项是（ ）
| A．“散文的文调”是指作家在文章中表现的人格思想。 |
| B．“散文的文调”是作者在作品中流露的性格。 |
| C．“散文的文调”是指作者散文作品中特有的风格。 |
| D．“散文的文调”是作品中不可形容的妙处。 |
下面不属于作者观点的一项是（ ）
| A．艺术的散文要求其能真实，即能真实地表达作者内心的思想感情。 |
| B．散文的美在于能把心中的情思干干净净直截了当地表现出来。 |
| C．散文要写得亲切、活泼、自然，避免堆砌、用典。 |
| D．散文美妙多端得力于作家对散文艺术的追求。 |
下面有关文章内容的解说，正确的一项是（ ）
| A．散文最不容易处置是因为散文没有一定的格式，是最自由的。 |
| B．因为散文的美妙不可捉摸，所以不必太在意散文的艺术。 |
| C．福楼拜的散文能有纯洁无疵的功效与他锤炼语言是分不开的。 |
| D．作者个人的心情在文中真实地流露出来，散文的文字就自然流畅。 |
粤公网安备 44130202000953号