阅读下面文章，回答下列小题。
王小波是一个符号
粱文道
公众视野里有两个姓王的作家很红，一个王朔，一个王小波。王朔还活着，闹出过很多风波，大家关注他很自然。但是王小波死了十多年，依旧有很多人在怀念他。看着那些怀念活动、纪念文章，难免困惑：谁是王小波？王小波是干什么的？他写了什么东西？留下了什么影响？为什么他成了一个神话一个符号？这个符号底下的王小波又是谁呢？
坦白讲，我对王小波的感觉跟很多读者不一样，他们心目中的王小波特立独行、非常自由，是一代启蒙者，包括我认识的一些评论界同行都坦承受他影响非常大。但是无论我怎么看他的东西，就是产生不了大家说的那种“感动”和“触碰”。后来才明白，因为我生活在香港，跟大陆朋友所处的语境有点不一样，感受自然不同。
王小波曾说，影响他最大的作家是福柯和罗素，我在20世纪80年代末就已经在看这些人的东西了，所以再看王小波时并不会感到特别震撼，震撼往往来自于看到、听到一些以前从来不知道的事情。这使得我往往以一种隔岸观火的态度看王小波的作品跟“王小波热”。
大家常说王小波是个自由主义者，这个观点值得探讨。他放弃了大学里相当稳定的职业机会而选择当自由撰稿人，大家觉得这很可贵，这是自由。但是这样的自由早就已经存在了，现在也依然存在，只是他这样的自由在当时看起来非常特别罢了。而这种自由正是另一种不自由，因为你必须在市场上贩卖你的文章跟作品来维持生计，全世界有哪个地方的作家不是处于这种所谓“自由”或“不自由”的状态中呢？
他是一个非常好的作家，很多人说他有点像梵高：生前潦倒没人认识，死后大家越来越捧他，久而久之就成了一个神话。都说王小波特立独行，这个好，那个好，文笔好到能拿诺贝尔奖等。我认同王小波写的东西很好看，也非常佩服他，但是我很怀疑那些不断在赞颂他，甚至引用他名言的人里到底有多少真正看过他的作品。
他鼓励大家特立独行，要坚持自己的想法，要自己掌握思维的乐趣，独立思考，勇敢打破禁忌跟愚昧。而他已经死去十年了，我们受到他多少影响？现在又能看到多少人敢于自己去思考？敢于打破禁忌和愚昧？恰恰相反，我看到的多是装作“敢于”的样子，而不是真正去思考。很多人不求深思，只求思考的姿态。要说谁真敢打破禁忌，那就是他的遗孀李银河教授了，但是，为什么今天依然有那么多人要她封嘴呢？这些人有没有尊重过自由思考？如果我们断定一个人炒作，是否就能否定她所说或所做的一切？是否就不再需要思考她说的东西、做的事情是否另有道理？
王小波已经死去十多年了，如今我们重新看他的作品会发现很多有意思的地方。你能够看到那个时代的关怀跟现在的差别，那时关心的问题到今天有好多是我们依然要面对的。
（选自2010年第3期《名人传记》,有删改）第二段说“我对王小波的感觉跟很多读者不一样”，请对作者的“感觉”加以简要的概括。
从文中看，“王小波是一个符号”中的“符号”具体内涵是什么？
阅读下面的文字，完成⑴〜⑷题
“狂人”谭盾的理想与现实
喻 盈
他状态年轻，留着平头，一身天蓝棉麻衬衫、贴身亮橙T恤、白色长裤，色彩搭配颇有些“小清新”，也隐约显露依然紧致的身体线条。
他就是谭盾。他认为，自信是最大的资本，又说：“湖南人的气质是既鬼气又放荡，既浪漫又高尚，既理想又现实”。这个有“霸蛮”性格的湖南人，头脑中没有框框。他的确是永远的“年轻人”，不断尝鲜。2013年推出的是“微电影交响诗”，之前他在做的是“建筑音乐”、“互联网交响乐”，还想尝试“互联网歌剧”。
“建筑音乐”的实施地，是他位于上海郊区古镇朱家角的工作室“水乐堂”。他请来矶崎新工作室的建筑设计师，把一幢水乡老宅改造成声音剧场，下层是现代极简的钢结构支架，以便将屋外的河水引入屋内，而上层，依旧是中国传统民居的木质样式。
不止如此。他还创作了专在水乐堂演出的《天顶上的一滴水》，把河流当琴弦，把他改造的这个建筑当成一件乐器。一出场，乐手们便敲击水乐堂的钢梁和铁梯，是为“钢铁摇滚”。然后天顶上水滴坠落，那声音被建筑的回响不断放大，好似一支水的交响乐队。
谭盾又一次实现了他所擅长的“东西方交汇、古典与现代合流”。他形容这是李白所说的“大音自成曲，但奏无弦琴”。但实际上他总是在把“大音希声”变成具体的可见、可触、可闻、可感，光是乐音还不足够，各种多媒体都是他的武器。
对于这些，谭盾说，他要感谢纽约，“到了纽约，你疯狂的程度是不一样的”。
1986年，谭盾从中央音乐学院作曲系研究生毕业，拿着美国哥伦比亚大学的奖学金飞往纽约，继续攻读博士学位。那时他在国内已经成名，与叶小纲、郭文景等并称中央音乐学院“四大才子”，还为电影《火烧圆明园》写了主题曲《艳阳天》。他的“离经叛道””也初露端倪。22岁时创作第一部交响乐作品《离骚》，他就加入了鼓、箫等中国民乐元素，因为过于前卫而引起极大争议。他还记得老师拿着他的曲谱，皱起眉，用四川话问：“你有那么深刻没有？”
奔向纽约的谭盾，携带着满身锐气和满怀雄心。第三天，他就被震了一下。他穿了件汗衫，被学校的中国留学生、学者联合会叫去座谈，结果在会场见到了西服革履的诺贝尔物理奖得主李政道、杨振宁，和建筑界最高奖普利兹克奖得主贝聿铭。李政道跟他谈话，谈的都是音乐。谭盾有点蒙，心想：要到什么样的程度，我才能够跟这些人对话？
谭盾很快察觉到，纽约是分层的。哥伦比亚大学代表的是学术圈，是精英文化，斯文、严谨、刻苦耐劳、对知识的追求永无止境；而纽约大学和艺术家聚集的格林威治村，则是通俗文化、前卫艺术生机勃勃的催化地。
谭盾觉得他之所以成为现在的自己，得益于同时在哥伦比亚大学与纽约大学的“浸淫”。“你会发现我的创作里，既有哥大训练带来的知识面，又有下层那种狂妄、实验、不屑一顾的胆量。”
在1980年代末到1990年代初那段“又穷又浪漫”的时光里，谭盾已经做出了后来使他声名大噪的陶乐、水乐、纸乐实验。烧制坛坛罐罐，揉搓、撕扯纸张，探索它们的发声，这位音乐青年有时看上去更像个装置艺术家。他也的确在当代艺术圈引起了波澜。1990年纽约古根海姆美术馆还邀请他展出了他为作品《九歌》自制的一组陶乐器。
那时候他住在中国城的地下室，室友是如今的著名导演顾长卫。《九歌》首演的海报，就是顾长卫在这地下室里替他拍的。“我没有钱去工作室拍照。顾长卫说，这还不简单吗。他拿绳子串起几件中国古乐器，挂在一个架子上，然后让我在那前面席地而坐。他把相机架上，设定成自拍，自己举个手电筒站一旁给我打光。我最好的一张照片就是这么拍出来的。”
谭盾喜欢纽约。他说纽约让他看到自己，自己就是最大的资本，“‘你’就是价值”。
但是，谭盾仍觉得，要真正获得世界性的影响，还是得借助“上层的训练”。他想到了交响乐，“全世界有多少交响乐团？交响乐团就是世界性的音乐平台！我决定我就要做这个，把陶乐、水乐、纸乐放进交响乐里去”。
就像他所预期的，全世界交响乐团都成了他的舞台。然后，他又往更“上层”去，发展出一套有意与西方“乐音音乐”相对应的“有机音乐”体系——陶乐是土地之声，水乐是河流之声，纸乐是风之声，一切自然之声，都被他用创作的“巫术”驱赶，攻占曾被主流音乐体系垄断的殿堂。
这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然。（有删改）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．传记开头写“状态年轻，留着平头，一身天蓝棉麻衬衫、贴身亮橙T恤、白色长裤，色彩搭配颇有些‘小清新’”，意在表现谭盾自信的精神状态。 |
| B．“湖南人的气质是既鬼气又放荡，既浪漫又高尚，既理想又现实”，文中引用谭盾的这句话主要是为了突出谭盾作为湖南人的骄傲之情。 |
| C．谭盾的“离经叛道”很早就显现出来了，他的第一部交响乐作品《离骚》因过于前卫而引起极大争议，但他的老师仍支持他继续走下去。 |
| D．谭盾为实施“建筑音乐”，曾将位于上海郊区古镇朱家角的一幢水乡老宅改造成为声音剧场，以河流和建筑作为乐器进行音乐演出。 |
E．纽约求学的经历对谭盾影响很大，“到了纽约，你疯狂的程度是不一样的”，谭盾在纽约求学时学到了自由、浪漫，学到了狂妄、实验、不屑一顾。
文章中提到了在谭盾眼中哥伦比亚大学与纽约大学的不同，这样写有何作用？ 请简要分析。
联系全文回答：“‘狂人’谭盾”的“狂”表现在何处？
文末说“这个湖南人站在聚光灯下，不是偶然”，请联系文本和现实，谈谈你对“不是偶然”的认识。
阅读下面的文字，完成（1）〜（4）题。
高 手
刘学林
孔老四十岁当上处长，六十岁还是处长。自觉政绩不错。孔老不吸烟，不喝酒，不钓鱼，不养花，惟一的癖好是饭后茶余到街心花园观棋。观而不弈，无胜无败，无喜无怒，修养成鹤发童颜，仙风道骨。时间久了，棋盘上的各种高招绝技、阴谋杀机、圈套陷阱，尽皆谙熟。有时看双方棋艺悬殊太大，便给失利者指点几步，失利者无不茅塞顿开，反败为胜。于是会聚在这里的棋迷们都尊他为高手。
一天晚饭后，日光斜照，余热未散，晚霞未成。孔老摇一把雁翎扇，悠悠然来到街心花园。一群人重重叠叠围成浑厚的一圈，伸长脖子如长颈鹿一般。孔老凑上，目光如锥，可怎么也插不进人群去。他拍拍一小伙子肩膀，问：“谁和谁?”小伙子扭头一看，大喜，松出一口气，说：“这下好了，孔老来了。”众人一听，都如释重负一般，忙两边让开。孔老趋前，见是本土棋王老钟正和一面生的中年汉子对弈。老钟执红子，中年汉子执绿子。红帅已被兵困皇城，虽非一招即死，却也命在旦夕。故老钟眉头锁紧，目光凝结棋盘；中年汉子坦然自若，左手心玩健身球一样玩着两枚棋子，极熟练。孔老手摇羽扇，观透棋局，说：“舍炮杀士。”老钟看了一会儿，犹犹豫豫照办了。中年汉子落士杀炮干脆利索。孔老说：“进马。”老钟不再犹豫，因为他已看出对方如果不撤车逼马，就有一步高调马死棋。中年汉子果然撤车看马。红帅遂解围。之后过程中孔老又点拨两步，老钟竟然赢了中年汉子。
中年汉子手中依然玩着两枚棋子，对孔老挑战地一笑，说：“我想向这位老同志请教一局。”“是我多嘴了。”孔老歉意一笑，又谦虚说，“对不起，我向来不下棋。”中年汉子说：“您刚才几步够绝的，怎么说向来不下棋呢?”孔老说：“我是向来不下棋。’’中年汉子咄咄逼人：“那就请老同志破例赐教了。”孔老执意谦让，众人早已不平，纷纷怂恿：“孔老，你就和他下一局。”孔老说：“不下不下。”然而众人早已替他摆好棋子，不由分说簇拥他坐在中年汉子对面。“晚辈就先走了。”中年汉子说着已架起当头炮。孔老迫不得已，只好上马为应。才走几步，已觉局促如辕中驹，继之破绽屡出，先丢一炮，再折一车，不到十分钟，红帅已受靖康之辱。众人还以为孔老欲擒故纵，先礼后兵，就有人说：“好汉不赢前三局。”可是孔老此时却已面如死灰，汗进如豆，艰难一笑如哭，起身踉跄就走。
回到家中，孔老很是沮丧。心想：我观那人棋艺并不算高明，我略加指点老钟，老钟便赢了他，可我亲自下场怎么会惨败如此呢?夜不成眠，静卧繁思，忽然大彻大悟，心明如镜。转天毅然写了退休报告。然后离开闹市，搬到市郊上街镇居住。
依然爱观棋，不论在什么场合见到有人下棋必驻足观之。不觉十年。孔老越加出神入化，目光一扫便宏览全局，细察秋毫，棋观十步之外。偶尔给人点拨几步，对方不论是怎样高手，必败无疑。但绝不与人对弈。上街镇的象棋爱好者都把他奉为棋仙。这日，省青年象棋冠军到镇俱乐部辅导象棋，孔老自然前去观看。冠军名叫寇克，年轻有为又虚心好学。寇克和一青年表演赛时，孔老拈须站在青年身后。当青年处于困境时，孔老只说了一步棋就令寇克惊羡佩服之至，忙恭聆尊姓大名。孔老含笑不答，飘然而去。寇克问那青年，青年说大家都称老人棋仙，并不知老人名字。寇克怎肯放过这样好的机遇，打听到孔老住处，备下厚礼，登门请求赐教一局。孔老笑容可掬地一口回绝。寇克不肯罢休，学技心切，长跪不起。孔老无奈，叹一口气说：“你若心诚，三日后再来。”
好不容易熬过三日，寇克急急登门。大门紧锁，久叩不开。问邻居，说孔老已经搬家。问搬到了何处，邻居摇头一笑，关上房门。寇克怅然痛惜，连说：“异人，异人!”孔老隔窗看寇克走远，拈须而笑。
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．小说主要写了两件事：一是孔老为老钟下棋点步赢了中年汉子，而自己又被中年汉子赢了；一是搬到市郊居住后棋艺大长，被奉为棋仙，却绝不与人对弈。 |
| B．小说的表层虽然写的都是棋事，但在深层里，棋事可以寓指人事和世事，孔老是点步高手，偶尔下棋却输了，输后彻悟，绝不与人对弈，都令人深思。 |
| C．小说以“高手”为题，既点明孔老是棋坛高手，也暗示出围绕在“棋仙”孔老周围的一群人——本土棋王老钟，中年汉子，省青年象棋冠军寇克等都是高手。 |
| D．面对一片真诚的省青年冠军寇克的请求，孔老就是不肯赐教，欺骗寇克说自己搬家，连邻居也蒙在鼓里，这使寇克更觉得孔老不同凡响，是棋界“异人”。 |
E．小说语言简洁精练，诙谐幽默，常常反话正说，令人深思，如二十几年职位不变，却“自觉政绩不错”，输棋“面如死灰，汗进如豆”，却被尊为“高手”。
小说第二段开头部分画线的句子中景物、人物的描写具有怎样的作用?请简要分析。
中年汉子在小说中有什么作用?请简要分析。
孔老输棋后“夜不成眠，静卧繁思，忽然大彻大悟，心明如镜”，你怎样看这里的“大彻大悟”，请结合全文，谈谈你的观点和理由。
阅读下面的文字，完成下题。
①《诗经》原来是诗，不是“经”，这在咱们今天是很准确的。但在封建社会里，诗三百篇却被尊为“经”，统治阶段拿它来做封建教化的工具。
从西周初期到春秋中叶，诗三百篇是一种配乐演唱的乐歌。这些乐歌一方面用于祭祀、宴会和各种典礼，当作仪式的一部分或娱乐宾主的节目。另一方面则用于政治、外交及其他社会生活，当作表情达意的工具，其作用和平常的语言差不多，当然它更加曲折动人。例如周代有一种“献诗陈志”的做法，当一些人看到国君或者同僚做了什么好事或坏事，就做一首诗献给他们，达到颂美或者讽谏的目的。还有人由于个人遭受冤屈或不幸，也往往通过诗来发泄和申诉。应该说明，“献诗陈志”是要通过乐工的演唱来献给君上或同僚的，所以卿士“献诗”总和“簪献曲”或者“瞍赋”、“矇诵”并提。
②在人民群众的生活里，诗歌也常用于表情达意，例如《诗经·邶风·新台》和《诗经·秦风·黄鸟》等，都是针对具体的现实问题而发的。古代史传中还有一些不在三百篇之内的“徒歌”，例如《左传·宣公二年》记载宋国将军华元被郑国人提了去，后来逃回来，人民讥笑这位败军之将，做了一个歌儿对他唱。这样的歌，从性质上说和“献诗陈志”没有什么分别。不过士大夫献诗，是特地做了乐工唱的；庶人的作品则先是在社会上流传，给采访诗歌的人收集去了，才配上乐曲，达到统治阶段的耳中。
③在外交宴会等场合，宾主各方往往通过“赋诗”来表达愿望和态度。“赋诗”时点出现成的诗篇，叫乐工们演唱，通过诗歌的问答，了解彼此的立场，这就叫“赋诗言志”。这种“赋诗”往往不管原作本身的内容和意义，仅仅是把赋诗者的观点和愿望寄托在诗中某几句之上，来作比喻和暗示，所以是一种典型的断章取义。《左传·襄公二十六年》记晋侯为了卫国一个叛臣的缘故，把卫侯羁押起来，齐侯和郑伯到晋国去说情，郑国的子晨就赋《诗经·郑风·将仲子》一诗。《将仲子》本来是一首爱情诗歌，这当中有“人之多言，亦可畏也”的话，是说女的爱着男的，又怕旁人说闲话；子晨却借用来说，晋侯纵然有理由，但“人言可畏”，别人看来总是为了一个叛臣。
④三百篇到了孔子的时代，由于新声代替古乐，造成了诗与乐的分家，诗也就由乐歌逐渐变为纯粹的语言艺术了，“赋诗”、“献曲”也不大见到了。诗三百篇在社会上的实际用途缩小了，封建士大夫就逐渐把诗的意义和封建教化的原则联系起来。比如公孙丑问《伐檀》诗中，为什么君子不耕而食?孟子回答道：“国君用了他，就得到安富尊荣；子弟信从他，就学会孝悌忠信。君子不劳而食，还有谁比他功劳更大呢?”封建统治阶级就是这样“以意逆志”，最后把诗尊为“经”。直到五四运动以后，这部伟大的诗集才冲开了各种乌烟瘴气，在思想和艺术上放射出夺目的光辉。
（摘编自中华书局“知识丛书”金开诚《诗经》）
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是 （ ）
| A．《诗经》中的作品原来是普通的诗歌，并没有深刻的含意，但是封建统治阶级却把它尊为经典，用它来做封建教化的工具。 |
| B．在春秋中叶以前，诗三百篇曾经作为一种配乐演唱的乐歌，成为祭祀、宴会和各种典礼的一部分仪式或娱乐宾主的节目。 |
| C．所谓“献诗陈志”，一种情况是指卿士通过贡献诗歌，向国君或同僚陈述自己的心意，以达到颂美或者讽谏的目的。 |
| D．在古籍记载中，卿士“献诗”经常和“瞽献曲”、“矇诵”等一起出现，是因为卿士做诗以后，总是通过乐工的演唱来呈献。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．宋国人民讥笑败军之将华元的诗歌，也是用来作为表情达意的工具，所以从性质上说，跟卿士的“献诗陈志”没有什么不同。 |
| B．古人在“赋诗言志”时所言的志，往往不为原诗所具有，而是赋诗者采用断章取义的办法，寄托在诗中某些句子之上的。 |
| C．到孔子时代，新音乐逐渐兴起，古乐逐渐失传，由此造成诗与乐分家，《诗经》也就变成纯粹的语言文学作品，而与音乐无关了。 |
| D．子展借用《诗经·郑风·将仲子》“人之多言，亦可畏也”一句话，他的意思是叛臣的一面之词令人担心，请晋侯不要听信。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．在西周初期到春秋中叶的政治、外交和其他社会生活中，《诗经》被当作表情达意的工具，往往能收到平常语言所无法达到的效果。 |
| B．上古时候，人民群众的作品如果给采访诗歌的人收集去了，就可能进入诗三百篇中，不然则仍然是没有曲调的“徒歌”。 |
| C．古人在“赋诗言志”时采用的都是现成的诗篇，其含意大家都清楚，所以能够通过诗歌的来回问答，了解彼此的立场。 |
| D．孟子解释《伐檀》说，君子使国君得到安富尊荣，使子弟学会孝悌忠信，所以君子可以不劳而食。这就曲解了《诗经》的原意。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
英语老师
谢宗玉
①早晨，阳光照进教室，照着一颗颗晃动的脑袋和一张张开合的嘴。我们在晨读，我们在大声晨读。别人读的是英语，我对英语不感兴趣，我在读语文。英语老师从后面走进教室，我没觉察。他冷不防从我手中把书抢了，反手就甩了我一个耳光。同时骂道：你妈拉个巴子！一教室沸扬的声音就这样被他突如其来的耳光给掀哑了，大家愣愣地看着我俩，早晨照进来的阳光这时也有些茫然无措的样子。
②英语老师扭过头叫道：你们停下来干嘛！然后一教室芽一般的声音又怯怯冒出来，顷刻间又是一片灿烂。英语老师拍了一下手，没事般地走了。
③他没事一般，我可不行，我在众目睽睽之下，俯下身把语文课本拾起。然后伏在课桌上，一动也不动，我能遏止自己的哭声，但止不住的泪水却从我的指缝里快速渗出来。虽然我知道错了，一三五的早晨该读英语。但我的过错难道就该由这记毫无商量余地的耳光来惩罚吗？想到这里，我的眼泪又流快了。我从没有被人打过耳光，更没有在这样的广庭众厅下受辱，我满脸火辣辣的，不是因为疼痛，而是因为羞耻！我感觉我那个叫自尊心的东西，在这个早晨，就像被一把无形的快刀，给拦腰斩断了。
④接下来的几天，我一直不声不响低着头进出教室。而在心中，仇恨的水草却疯了般昂扬生长。是的，我要报复，我要杀了他！我一定要杀了这个让我当众丢丑的家伙！我要用最直接的方法报复，我要痛快淋漓地拿刀捅了他！……我低着头，一声不响，就这样在自己的幻想中把内心捣鼓得壮怀激烈。那被拦腰斩断的自尊心在伤口处似乎又长出了细嫩的芽儿来。我最终还是失去了寻刀杀人的耐心，英语老师就这样在懵懵懂懂中逃过一劫。我后来的想法是，我一定要发奋读书，将来超过他，再来羞侮他！
⑤但很快就有一事，让我很快进入了两难境地。那天英语老师闯进教室，对教室里的三个同学说：下午帮我去挖薯吧。你，你，还有你，来，把书收起，我们这就走。
⑥三个同学其中一个就是我，英语老师仿佛早就忘了两个月以前发生的事。但现在他既然点到我了，我不能让他知道我心中的仇恨。我只能敛着头，和另两个同学一起去了他家。我记得一进家门，他就像个妇人样叨叨唠唠地骂着他的妻子：日日死人，怎么不见你死？！这样骂人的话是我第一次听到，所以一下子就记住了，而且根深蒂固。挖薯时，我时不时就把红薯给挖断了。我应该不是故意这样的。挖薯是一项技术活，也是一项体力活，在家里，这常常是我爸的事。我还太小，力气也小，一锄下去，挖得不深，红薯往往就被拦腰截断了。我看见英语老师不时地皱着眉头，后来他说：宗玉啊，你书也读得不好，事也做得不好，以后就等着进棺材吧。我一脸怍羞，我年纪轻轻，没想到他竟把我与棺材联系上了。心中的恨意一下子又增加了，可手中的活儿并不能停下……
⑦我现在算有些明白他那时为什么脱口就是棺材就是死了。那时他除了当老师，晚上常常替人唱号歌，哪里死了人，来请他。他一般不拒绝，十里八里也要赶去。他的号歌唱得不错。小时他在茶陵住过，一口的茶陵腔，用茶陵腔唱号歌，他的号歌就别具一格。有时在教室上课，他的声音也拉得好长，像唱号歌。有时夜里唱号歌唱得太晚，白天上课，他把作业布置下去，就趴在讲桌上睡着了。
⑧挖薯回来后不久，碰上学校组织学生入团。那时入团是件非常时髦的事，我们班当时只有三个名额，英语老师就把帮他挖过薯的三个同学都推荐上去了。全班同学知道这事后，都议论纷纷。因为如果凭成绩，我们三个没有一个能上。后来，另两个同学就在那次入了团。而我没有。因为我拒绝写入团申请书。我这样做，一是对英语老师的软性对抗。用老甘的话说，就是非暴力不合作吧。二是在同学们的冷嘲热讽中，实在没什么脸面写入团申请书。
⑨好在与英语老师总算有分开的一天。初中毕业，我怀揣着仇恨悄悄离开学校。我没有忘记自己的“使命”，我对自己说：有朝一日，我终是要回来的。
⑩可到高中毕业的时候，我就为自己幼稚的想法感到好笑了。我看金庸那些侠骨豪情的武打书，江湖上的似海深仇，都可以一笑泯之。而我与英语老师之间的破事，算得了什么呢？他自己也许根本就没把这事记在心上，几年过后，我这个人就可能从他头脑中淡出了。
⑪大学里有天晚上，我与一个同学在法律楼的天台上闲扯，说到中学的事，他居然也有类似的经历。不同的是，他依然把仇恨带在心上。他说：总有一天，我要跑回去指着他的鼻子骂一顿。我听后，不禁哑然失笑。唉，也许他还没参悟透吧……
⑫不过，回头想想，也许并不完全是少年人的心胸太过狭窄……我们怀揣多深的仇恨上路，说明我们当时的伤害就有多深。随着时间的淘洗，仇恨也许可以忘记，但伤害之痛在事隔多年想起来，仍可以使心灵颤抖……那时的心灵是多么柔弱呵，可仿佛没有几个大人（包括老师家长和其他成年人）注意，所以成长的心灵，注定会遍布刀斫之痕……
⑬英语老师后来教不了英语，就调到邻校一个中学敲钟守门。参加工作后有一次回家，我还真的碰上他了。我远远见到他，心里猛地颤了一下，然后想也没想，就逃也似的溜了……
⑭走远了，我突然有种想哭的感觉，英语老师他真的很老了……老得让我有说不出的怜悯。说说下列句中加点的词在文中的含义。
（1）然后一教室芽一般的声音又怯怯冒出来，顷刻间又是一片灿烂。
（2）那被拦腰斩断的自尊心在伤口处似乎又长出了细嫩的芽儿来。 赏析第三段中画线句。
文章插入关于大学时我与同学闲扯的叙述，有什么作用？
怎么理解文章结尾“我突然有种想哭的感觉”？
结合英语老师这一人物形象分析文章主旨。
阅读下面文字，完成后面题目。
建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”室之用是由于室中之空间。而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。一个小天井，给人多少丰富的感受！空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。“望”最重要。一切美术都是“望”，都是欣赏。不但“游”可以发生“望“的作用（颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”），就是“住”，也同样要“望”。窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。有了窗子，内外就发生交流。窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画（李渔所谓“尺幅窗，无心画”）。而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：
一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。没有人出现，突出了这个小房间的空间美。这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚（Cyzanne）画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”
这里表现着美感的民族特点。古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。古代中国人就不同。他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。像“山川俯绣户，日月近雕梁。”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。这是和西方很不相同的。
（节选自宗白华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想∙空间美感之一》，有删改）
下列对文章引用材料理解不正确的一项是（ ）
| A．文章开始借用老子的话意在表明中国的建筑园林讲求空间艺术，也讲究实用功能。 |
| B．明人的小诗可以当作塞尚画的几个苹果的静物来欣赏，可见，塞尚的画也追求一种园林式的空间美感。 |
| C．文中的“山色湖光共一楼”与杜甫的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”一样，都深得空间景致的神韵。 |
| D．“纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”可见中国建筑和园林追求一种包容万千的大气象，空间美感力图把整个宇宙作为自己的庙宇。 |
下列是对原文内容的推断，表述错误的一项是（ ）
| A．作者论述的是中国的园林建筑艺术，却大量引用古诗文、画论，说明这些不同的艺术门类具有共同的艺术特征。 |
| B．在“可行、可望、可游、可居”这样的园林基本思想中，“行”“游”“居”谈的是建筑的实用性功能，只有“望”才能使我们获得美的感受。 |
| C．园林建筑的空间美感的获得与丰富，是靠窗、楼、台、亭、阁、走廊等来完成的。 |
| D．中国园林建筑表现出我们民族独有的空间之美的特点，这与西方审美观截然不同，后者多半是将建筑孤立起来欣赏。 |
谈谈中国园林和建筑的空间美感的民族特点。
粤公网安备 44130202000953号