阅读下面的文字。完成1—4题。
春之怀古
张晓风
春天必然曾经是这样的：绿意内敛的山头，一把雪再也撑不住了。噗嗤的一声，将冷脸笑成花面，一首澌澌然的歌便从云端唱到山麓，从山麓唱到低低的荒村，唱入篱落，唱入一只小鸭的黄蹼，唱入软溶溶的春泥——软如一床新翻的棉被的春泥。
那样娇，那样敏感，却又那样混沌无涯。一声雷，可以无端地惹哭满天的云；一阵杜鹃啼，可以斗急了一城杜鹃花。一阵风起，每一棵柳都吟出一则则白茫茫、虚飘飘，说也说不清、听也听不清的飞絮；每一丝飞絮都是一株柳的分号。反正，春天就是这样不讲理、不逻辑，而仍可以好得让人心平气和。
春天必然曾经是这样的：满塘叶黯花残的枯梗抵死苦守一截老根，北地里千宅万户的屋梁受尽风欺雪扰犹自温柔地抱着一团小小的空虚的燕巢。然后，忽然有一天，桃花把所有的山村水郭都攻陷了，柳树把皇室的御沟和民间的江头都控制住了——春天有如鲜明的王师，因长期虔诚的企盼祝祷而美丽起来。
而关于春天的名字，必然曾有这样的一段故事：在《诗经》之前，在《尚书》之前，在仓颉造字之前，一只小羊在啮草时猛然感到的多汁，一个孩子在放风筝时猛然感觉到的飞腾，一双患风痛的腿在猛然间感到的舒活，千千万万双素手在溪畔、在塘畔、在江畔浣纱的时候所猛然感到的血脉……当他们惊讶地奔走互告的时候，他们决定将嘴噘成吹口哨的形状，用一种愉快的耳语的声量来为季节命名——“春”。
鸟又可以开始丈量天空了。有的负责丈量天的蓝度，有的负责丈量天的透明度，有的负责用那只翼丈量天的高度和深度。而所有的鸟全不是好的数学家，他们吱吱喳喳地算了又算，核了又核，终于还是不敢宣布统计数字。
至于所有的花，已交给蝴蝶去点数；所有的蕊，交给蜜蜂去编册；所有的树，交给风去纵宠，而风，交给檐前的老风铃去一一记忆，一一垂询。
春天必然曾经是这样，或者在什么地方，它仍然是这样的吧?穿越烟囱与烟囱的黑森林，我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。
1．作者在第一自然段，使用了五个“唱”字，这样写在表达上有什么效果?文章多次写到“春天必然曾经是这样”，这样写有什么作用?
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2．第三自然段中提到的“长期虔诚的企盼祝祷”在文中的具体表现是什么?第四自然段中写关于春天名字的故事，这样写有什么作用?
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3．最后一个自然段写道“穿越烟囱与烟囱的黑森林，我想走访那踯躅在湮远年代中的春天。”联系全文看，这段文字所表达的意思是什么?
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4．下列对这篇散文的赏析，正确的两项是 ( )
| A．这篇散文选择了一个全新的视角，借古讽今，通过对春天的“怀古”，表达了作者对现实的独特看法 |
| B．这篇散文运用比喻、拟人等修辞手法，借助富有诗意的语言，采取写实的手法，把曾经有过的春天写得美不胜收 |
| C．第二自然段中“每一丝飞絮都是一株柳的分号”的意思是每一丝飞絮都是种子，在种子的基础上会生长出新的柳树 |
| D．第三自然段中“桃花把所有的山村水郭……都控制住了”，形象地体现了曾经有过的春天具有一视同仁、平等民主的特点 |
E．第五自然段写鸟的主要用意不是为了写鸟，而是为了表现春天天空的蔚蓝透明、深不可测，引人思考，发人深醒
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谈滑稽
有一个人在街上跑，绊了一下脚，摔了一跤，行人笑了起来。我想，如果人们设想这个人是一时异想天开，在街上坐了下来，那他们是不会笑他的。别人之所以发笑，正是因为他不由自主地坐了下来。因此，引人发笑的并不是他姿势的突然改变，而是这个改变的不由自主，这是一种笨拙。街上也许有一块石头，这个人原该改变速度，或者绕开障碍，然而由于缺乏灵活性，由于疏忽或者身体不善应变，总之是由于僵硬，当情况要求有所改变的时候，肌肉还在继续原来的活动。这个人就摔了跤，行人也就笑了。
又假设有一个人，他的日常生活极有规律，可是他身边的东西给一个恶作剧的人弄得一塌糊涂。他把钢笔插进墨水瓶，抽出来时却满笔尖都是污泥。他以为是坐到一把结实的椅子上，结果却仰倒在地板上。总之，由于僵硬的关系，他的行动和他的意图适得其反，或者是处处扑空。
在上述两种情况当中，在要求一个人集中注意力、灵活应变的时候，他却是有一定程度的机械的僵硬。这两种情况之间的唯一差别是，前者是自发产生的，后者是人为地制造出来的。
不管怎么样，在这两种情况当中，决定效果的都还是外部条件。滑稽因此是偶然的，可以说是停留在人物表面上的。滑稽怎么深入到人物内部去呢？那就需要这种机械的僵硬无需偶然条件或者别人恶意设置的障碍，就能表现出来。那就需要这种僵硬从他自身的深处，以很自然的方式，不断找到表现出来的机会。让我们设想有这么一个人，他的脑子总是想着他刚做过的事情，从来也不想他正在做的事情，就跟唱歌的人唱出来的歌词落后于伴奏一样。总之，当现实要求他有所改变的时候，他却去适应已经过去的或者是想象中的情况。这一回，滑稽就在人物身上落了脚，是这个人为滑稽提供了一切：材料和形式、原因和机会。这些心不在焉的人一般会引发喜剧作家的创作激情，也就不足为奇了。
心不在焉的效果还可以加强。当某种滑稽效果出自某一个原因时，那么，我们越是觉得这个原因顺乎自然，滑稽的效果就显得越大。把心不在焉作为简单的事实表现出来，我们已经不免发笑。假如我们亲眼看着这个心不在焉出生成长，知道它的根源，清楚它的来龙去脉，那么它就更加可笑。
现在让我们再往前走一步。某些缺点与性格的关系不是正和僵化固定的观念与智力的关系一样吗？缺点是品质的一个瑕疵，是意志的一个僵块，它时常像是心灵的一个扭曲部分。使我们成为可笑的缺点是人们从外部带给我们的缺点，就像是一个现成的框子，我们钻了进去。这个框子不向我们的灵活性学习，却强使我们接受它的僵硬性。许多喜剧的标题用的是普通名词，例如《吝啬鬼》《赌徒》等等。不管你怎样想把喜剧性的缺点和人物怎样紧密结合起来，喜剧性的缺点并不因此就不保持它独立而单纯的存在。它依然是在场而又看不见的中心，有血有肉的人物只不过是在舞台上依附着它罢了。有时，它以自身的力量拖着他们前进，拽着他们一起滚下坡去，以此来取乐。可是在更多的场合，它像弹奏乐器那样玩弄他们，把他们当做木偶一样来操纵。你如果仔细观察一下，就会发现，喜剧作者的艺术就在于使我们充分认识这个缺点，使我们观众和作者本人如此亲密无间，结果掌握了他所耍的某些操纵木偶的提线，而我们也就跟着耍了起来。我们的一部分乐趣正是由此而来的。因此，在这里，使我们发笑的还是一种自动机械的动作，一种和单纯的心不在焉非常相近的自动机械的动作。要信服这一点，只消注意一下这样的事实就行了：一个滑稽人物的滑稽程度一般正好和他忘掉自己的程度相等，滑稽是无意识的。
（选自柏格森《笑》，徐继曾译，有删改）根据文意，下列说法不正确的两项是
| A．一个人由于笨拙而摔了跤，这种笨拙实际上是缘于他姿势改变的不由自主。 |
| B．喜剧作家的创作激情必须以滑稽提供的材料和形式、原因和机会为条件。 |
| C．喜剧性缺点和僵化固定的观念、智力有关，它常常像心灵的一个扭曲部分。 |
| D．喜剧性的缺点是独立而单纯的存在，它常常是舞台上那个看不见的中心。 |
E．喜剧作者的创作艺术能使观众认识喜剧性的缺点，在欣赏体验中得到乐趣。下面的说法，与文中作者观点不相符的一项是
| A．决定各种滑稽效果的条件都是来自外部的，所以滑稽是偶然的。 |
| B．滑稽要深入到人物内部，得让机械的僵硬很自然地不断表现出来。 |
| C．滑稽的效果很大程度上取决于读者是否觉得滑稽的原因顺乎自然。 |
| D．滑稽人物忘掉自己的程度越大，由此产生的滑稽程度就会越大。 |
“僵硬”产生“滑稽”有哪两种情况？
唐•吉诃德是西班牙作家塞万提斯笔下的著名喜剧人物。他沉迷于骑士小说，时常幻想自己是个中世纪的骑士，在骑士早已绝迹的十六世纪，拉着邻居桑丘•潘沙“行侠仗义”，游走天下，做出种种与时代相悖、匪夷所思的荒唐行为。结合文中观点，分析唐•吉诃德为什么令读者觉得滑稽。
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醉翁用心良苦 逸夫不畏艰难
上海，是电影传入中国的第一站。邵醉翁以他特有的敏锐，及时抓住了这一商机，成为最早一批涉足此道的人。而邵醉翁虽然知道六弟聪明伶俐，且热爱电影，却因为他年龄尚小，并未让他参与。邵氏家族的电影事业，最初是由老大邵醉翁、老二邵村人、老三邵山客兄弟三人开创的。
1925年6月14日，上海横滨桥一带鼓乐喧天，热闹非凡，邵家亲友纷至沓来，为一家新电影公司的诞生助兴。
邵醉翁容光焕发，在隆重的剪彩仪式上向所有人大声宣告：我的影片公司取名为“天一”，就是要敢为人先，争做天下第一，决不做第二!
此时的邵逸夫，看着兄长们热火朝天地干事业，而这事业又恰是他所钟爱的电影，早已经在学校坐不住了。因为父亲生前之愿是希望他上大学，所以他只是徒然羡慕，不敢抛下学业与哥哥们并肩战斗。
他这些心思自然逃不过邵醉翁的眼睛。邵醉翁对这个六弟观察多年，时时暗自惊叹。他发现邵逸夫虽然年少，却聪明异常，尤其对电影一行，似乎前缘注定，极有悟性。其间许多技术上的东西，一点就通，一学就会。他认定，六弟是个电影天才。
恰在此时，“天一”刚刚开业，急需人手。邵醉翁考虑再三，将邵逸夫叫至跟前，淡淡说道：“老六，你学业不忙的时候，就到公司来帮忙吧。”
邵醉翁用心良苦。他深知造就一个天才，须从点滴做起。所以，他并未给邵逸夫任何特权。邵逸夫初到公司，只是干后勤。
后勤工作烦琐而辛苦：要打扫卫生，要管理道具，还要干各种杂务，谁都可以支使。演员和摄影师的脾气都很大，为了借一件道具，他跑几十里的路，一头大汗地回来，却还要挨骂，因为耽误了时间。他不敢向哥哥们抱委屈，因为哥哥们一样会骂他连这点儿事都做不好。
当时的戏院，正片放映之前，往往加映新闻片。所以，干了一段时间后勤，邵醉翁又派他到放映组，去跑片源，也就是哪里有新鲜事儿，就赶紧去抢拍。这同样是非常辛苦的活，摄像机扛在肩上，四处奔走，要具备相当灵敏的新闻嗅觉，还要有极好的体力。那时候，邵逸夫每天都被汗水浸得全身湿透。
邵逸夫全无怨言。他爱电影，珍惜每一个锻炼的机会。他踏踏实实地做着每一件事，虚心地向每一个人学习。两年下来，他干遍了公司的所有部门。
邵醉翁见此，感觉时机成熟了。他发现这个倜傥少年经过历练，愈发成熟稳健，眉宇间透出自信和干练。邵醉翁暗暗点头，知道六弟堪委以重任了。他告诉邵逸夫：“从今以后，你就开始做摄影吧。”
邵逸夫喜不自禁。他深知，对一家电影公司而言，摄影师是举足轻重的人物。当时“天一”的头牌摄影师是徐绍宇，邵逸夫从此寸步不离徐绍宇。他悟性好，又不怕辛苦，重活累活抢着干，在徐绍宇身边跑前跑后，很快就掌握了拍摄的关键技术，能够独立操机了。
这时，邵逸夫试探着和大哥商量，想尝试拍剧情片。当时，公司正在筹拍上下集大型电影《珍珠塔》。邵醉翁沉吟半晌，决定让六弟放手一搏，让他和徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》。
邵逸夫不敢怠慢，倾尽全力投入拍摄。每个镜头，他都和演员一样入戏。《珍珠塔》由邵醉翁、裘芑香执导，邵村人、裘芑香编剧，取材中国旧式小说。演员阵容相当强大，都是上海影界的当红人物。电影上映后，反响相当不俗。
第一次，邵逸夫的名字出现在银幕上、海报上。《珍珠塔》成功了，邵逸夫从此正式成为“天一”的摄影师。
随后，邵逸夫独立拍摄了《孙行者大战金钱豹》。这是邵选夫真正的成名之作，由胡蝶主演，上映后大受欢迎。此后，邵逸夫秉承哥哥们的理念，一发不可收，连续拍摄了多部电影，部部不凡。
(摘编自耿晓星、韩梦《邵逸夫大传》)
相关链接：电影巨人的数字人生
①邵氏全盛时期员工超过1300人，在几十个国家建立了200多个发行网点，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。从1958年到1987年停产，共生产影片1000余部。
②作为影视娱乐业的翘楚，邵逸夫打造的影视帝国价值200亿元。
③截至2012年10月，邵逸夫基金向内地教育捐款总额已达到47．5亿港元，捐建项目总数已达到6013个。下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
| A．邵醉翁抓住商机，与二弟、三弟一起开创了邵氏家族的电影事业，成为最早一批涉足电影业的人，因为邵逸夫的年龄还小，对电影了解不深，邵醉翁没有让他参与。 |
| B．邵逸夫钟爱电影事业，看到兄长们热火朝天地干事业，非常羡慕，但是，父亲生前希望他上大学，所以他并不敢放下学业与他们并肩战斗。 |
| C．邵逸夫是一个电影天才，许多电影技术，一点就通，一学就会，这是他以后成为电影巨人的基础，使他打造的影视帝国被外媒誉为“东方的好莱坞”。 |
| D．邵氏创立的影片公司刚刚开业，急需人才，老大邵醉翁决定让邵逸夫到公司工作，此后，邵逸夫不仅成功创造自己的电影事业，而且做了很多慈善事业。 |
E．邵逸夫与徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》，倾尽全力拍摄，和演员一起入戏，一炮打响，《珍珠塔》成为邵逸夫真正的成名之作，他从此一发不可收，拍摄了多部电影。文章前三段写邵醉翁有何用意?请结合材料加以分析。(6分)
邵醉翁是如何让邵逸夫一步步成为“电影之王”的?请结合材料加以概括。(6分)
从邵逸夫追求电影事业取得成功的经历中，你可以得到哪些启示?请结合材料谈谈你的看法。(8分)
阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
饥饿的歌声
陈力娇
米粒初中毕业，暂时没有工作，待在家里和母亲做土豆包包。
土豆包包很繁琐，且费时费力，孤寂难耐，有时不留神，还会被磨板刮破手指，血洇出来时，米粒再也不想干了，却苦于母亲严厉的眼神。
这天米粒来了解救的人，是街道的曾阿姨。曾阿姨一来，母亲绽开笑脸迎了上去。曾阿姨对母亲说，听说你家米粒歌唱得好，我是特地来请她，水城之夏音乐会，想让米粒拿头彩。母亲一听乐了，说，我家米粒唱得是好，但是你们那里供饭吗?米粒一走，土豆包包没人做了，我家还有等着吃饭的呢。米粒的母亲说着，眼光投向一直生病在床的米粒的哥哥。曾阿姨忙道，就是因为供饭我才找米粒的，我知道你们家困难，粮食不够吃，米粒去练唱，半个月就可给你省下六斤粮食，那要顶多少土豆包包呀!
母亲不吭声了。
第二天米粒去练唱了。米粒的嗓音，天生丽质，高音亮而圆，一般歌曲都是原调唱，唱郭兰英的《我的祖国》，根本不用降调，又柔又软，余音悠长，懂行的人闭眼一听，俨然在品尝郭兰英甜美的歌声，不由得对米粒刮目相看。
乐手们很久没听到这样的声音了，曲音一落，他们放下手中的乐器都不吭声了，他们完全陶醉了，他们被这小姑娘的歌声征服了。
曾阿姨站在一旁，把这一切都看在眼里，她虽不懂音乐，但米粒唱得好她还是知道的，乐手们发了愣她还是看得出来的。曾阿姨就当即许愿，米粒好好唱，音乐会若一举夺魁，阿姨推荐你去文工团。
曾阿姨的话，搅动起米粒的心思，她做梦都想上文工团，那样她就不用天天做土豆包包了。米粒高兴得唱了一首又一首，她的嗓音适应能力强，能唱反串，把胡传魁和阿庆嫂，还有刁德一的唱腔唱得惟妙惟肖。
食堂里吃得好，每顿一个菜，两个馒头，米粒就想到了哥哥。哥哥瘫痪在床，从没吃过白面馒头。米粒一想到他，就吃不下去了。就和曾阿姨提出，能不能把自己的另一个馒头，带给自己的哥哥。
若是别人，曾阿姨不会同意，但是她是米粒，音乐会最有希望得大奖的歌手。曾阿姨就点头了。从这天起，米粒每顿都吃一个馒头，把另一个馒头留给了哥哥。
一个馒头很快就消化完了，米粒会很快感到饥饿，但她会转移方向，她一饿就唱歌，一唱歌就什么都忘了。这办法很帮米粒的忙，既赶跑了饥饿，还把歌越练越好，米粒成了大家的宠儿。
一转眼，水城之夏音乐会临近了，排练也在紧锣密鼓中。这天彩排，彩排实际就是领导检查节目。曾阿姨对彩排十分重视，她说，主管文化的县长前来观看，文化局长前来观看，这次演出，不亚于正式演出。米粒第一次上台，曾阿姨鼓励她，好好唱，县长看你唱得好，会特批你去文工团。米粒是个孩子，只要能去文工团，她什么都不害怕，别说在台上唱一两首歌。
米粒的放松果然让她声名鹊起，歌声像一只漂亮的鸟，飞向在场的每一个人的心，让人久久挥之不去。县长上台和演员合影时，特意拉过米粒，问寒问暖，还让摄影师给他们单独摄了一张。
曾阿姨对米粒的表现，别提多高兴了。
三天以后音乐会开始了。演出顺序排在下午。曾阿姨为鼓舞演员的士气，中餐特地由馒头改成面条。又特地把米粒和一个小演员单独安排在一张桌上。可是那小演员突然肚子痛，面条都没吃，青着脸回去了。米粒很惋惜那碗面条，若是馒头，她会给哥哥留着。
小演员突然掉队让曾阿姨很是不悦，但一想到有米粒顶着，能一俊遮百丑，曾阿姨一心的乌云也就散了。可是事情往往不随人愿，往往都是指儿不养娘，指地不打粮。谁都没想到这么有优势的米粒，会意外地把这次演出搞砸了，米粒在演唱时高音区根本就没上去，而且声音喑哑，还出现了破音儿。
曾阿姨失望了，当时就撂了脸子。米粒自己也失望，下了台妆都没卸，一个人哭着回家了。不用说去文工团的事也泡汤了。
米粒又开始做土豆包包了，任谁也问不出她败场的原因，成为一个谜。
一直到十年后，米粒考上了音乐学院，偶然的一次机会，米粒遇到当年的一位乐手，乐手请米粒吃饭，席间问起了这事，米粒听了乐手的话，神情怅然了许久，最后才幽幽地说：那碗面条，扔了真的太可惜了。
(选自《小说月刊》，有删改)下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)
| A．米粒在音乐会上败场，令曾阿姨很失望，没有去成文工团，后来考上了音乐学院，揭开了谜底，“饥饿”是她败场的主因。 |
| B．文中“歌声像一只漂亮的鸟，飞向在场的每一个人的心”运用比喻的修辞手法，形象生动地描写出了米粒歌声的优美动人。 |
| C．母亲不让米粒去唱歌，因为唱歌就不能做土豆包包挣钱，无法补贴家用，但是，听到可以供饭就不吭声了，这说明母亲很小气。 |
| D．米粒每顿饭可以有两个馒头，但是，她想到瘫痪在床的哥哥从没有吃过馒头，就留下一个给哥哥，这事破例得到曾阿姨的同意。 |
E．米粒不想跟母亲在家里做土豆包包，做土豆包包繁琐又费时费力，而且不小心会刮破手指，表明米粒不爱劳动。“曾阿姨”在全文结构上有什么作用?(6分)
文中两处画横线的句子表现了米粒什么特点?请简要分析。(6分)
有人认为文章最后一段可以删去，对此，你有什么看法?请结合全文阐述理由。(8分)
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散文诗的意义追求，是一个永恒的课题，也是一个现实的课题。
美是一个艺术标准，仿佛它与“意义”无涉。人们习惯将“思想性”和“艺术性”分立，便是这种认识的典型反映。于是，意义成了外在附加于“美”之上的“身外之物”，等于承认了“无意义”之“美”的作品有存在的可能性。这是一种糊涂观念。不存在所谓“纯美”，美乃是人对于外在事物的主体感知，关感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。也就是说，美乃是真善美浑然一体的统一，从这一基本理念出发，便会认识到，所谓意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。
中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，文史哲往往搅在一起，且多以论辩性学术性文章为主体。在此背景上产生的“文以载道”观，很明确，文章不过是一个载体，她承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。在这里，“文”好比是一艘“船”，船上载的是“道”，两者关系，属于外在的叠加或扭结。现在作为审美对象的散文诗，在性质上与之有着显然的不同。审美既是手段，也是目的。审美中所包含的“意义”，其内涵与外延也宽泛多了，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，举凡人的主观意识，包括对于事物的印象、感受、幻觉，都在其内，既有感性的、理性的，也有情感的、想象的。从这一认识出发，我们来观察一些散文诗，理解她们的审美与意义的组合或构成，对此问题的认识就会清晰一些。
意义的追求是每一章散文诗必须坚持的，是她的生命线。没有任何意义的散文诗，决非好作品。意义和审美是一体化的存在，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现意义的追求。意义离不开思想性，但不等同于思想性。意义的范畴远超“思想”或理性的范畴。特别是，意义在散文诗中的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。散文诗经常是以叙事与抒情的方式，用诗意的语言表达，而不宜于直白地诉诸理性化的议论。理解一首散文诗的意义，就不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括贯串全诗之情绪的起伏流动，以至语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。“卒章以言志”，在作品的结尾处将主题思想和盘托出，这种古老的方式似已为许多诗人舍弃。然而在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。而在学校的文学教学中，这种方法更为普遍。它已极大地损害了文学的美学形象，仿佛只要知道诗的“正确思想”便已足够，而不必去管她的审美价值何在。应从审美的全局来面对、评说、解析散文诗，而不要孤立地去谈散文诗的“社会意义”，就很有必要了。
(摘编自耿林莽《散文诗：意义的追求》)下列关于“散文诗的意义”的表述，不正确的一项是
| A．散文诗的意义追求，是一个永恒、现实的课题。散文诗的意义是它的生命线，它必须坚持意义追求，没有意义的散文诗一定不是好作品。 |
| B．散文诗意义的追求，只有在审美的前提下，在足以强化审美而不是削弱审美的前提下，才能实现，因为散文诗的意义和审美是一体化的存在。 |
| C．散文诗的意义，不能简单化地从其理性直白中取得，而要从溶涵于其诗歌整体中的一切方面，包括情绪的起伏流动、语言节奏的每一个细部中去领悟和品味。 |
| D．意义的范畴远超“思想”或理性的范畴，它离不开思想性，但不等同于思想性。因此，散文诗的意义的表现方式，不同于哲学、理论文章以及新闻报道。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．中国古代的“文以载道”观认为，文章不过是一个载体，它承载的是“道”，即理性的道德伦理观念之类，传道论教为目的，写文章是手段。 |
| B．中国古代的“文”，与现代作为审美对象的文学作品并不等同，现在作为审美对象的散文诗，在性质上与古代的“文以载道”的观点明显不同。 |
| C．人们已经舍去了在作品的结尾处将主题思想和盘托出的方式，但是在一些诗评中，孤立地抽出主题思想即“意义”的做法，仍相当流行。 |
| D．审美中所包含的“意义”，其内涵与外延很宽泛，不仅限于思想、哲理、道德观、政治理想等，还包括对于事物的印象、感受、幻觉。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．将“思想性”和“艺术性”分立的观念是错误的，意义不是附加于“美”之上的“身外之物”，不存在“无意义”之“美”的作品。 |
| B．因为美是真善美浑然一体的统一，是人对于外在事物的主体感知，所以美感中包含着对事物存在之“真”和理性感知上“善”的认同。 |
| C．意义的追求，原出于美自身不可或缺的内在构成，而不是可有可无的外在附加，审美和意义不是对立的，而是统一的。 |
| D．孤立地谈散文诗的“社会意义”的做法极大地损害了文学的美学形象，因此，很有必要从审美的全局来面对、评说、解析散文诗。 |
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建筑界“诺奖”得主王澍：多一些另类对中国有好处
2012年5月25日下午，有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖颁奖典礼在北京举行。49岁的中国美术学院建筑艺术学院院长王澍登上领奖台，他是第一位获得此奖的中国建筑师。
5月29日午后，王澍回到即将迎来110岁生日的母校东南大学，与东大学子分享事业感悟。1987年，读研的他用一篇锋芒毕露的长文《死屋手记》抨击建筑史的种种瑕疵。20年后，被业内称作“狂人”的他，以充满实验意味的建筑和思考，被写进中国乃至世界的建筑史。
多些“另类”，对中国有好处
王澍笑容谦和，语调低缓，让人以为当年那个“如一把带着寒光的刀”的叛逆青年已经远去。然而，记者从他的谈吐中很快就发现，那个大二时就公开宣称“没人可以教我了”、带头向教授抗议画商业效果图的王澍从未改变，只是在人文层面进行了更深刻的思考。
王澍坦言，“特立独行”得益于母校师长的言传身教。“我刚入校时，就接受过当时的校长钱钟寒先生的训话，他有一句话我至今记得——‘你们要特立独行。’”
站在东大礼堂的演讲台上，王澍向学子们展示他的代表作品“中国美术学院象山新校区”时说：“很多人不知道如何拍我的建筑！”台下的东大学生给予掌声。他笑。台下他的妻子陆文宇，摇着头，熟悉他、佩服他，又无可奈何地会心一笑。
没错，就是这样一位年少轻狂的年轻人，在1988年硕士生毕业后到1998年开始读博士的这10年时间里，他没有像其他同学那样投入建筑设计工作，而是泡在工地上和工匠们一起从事最基础的手工劳动，闲暇时就读书练字，背着背包到处溜达，抑或坐在西湖边一整天什么都不干。当与他同时代的设计师“只争朝夕”地设计出一大批如今已被人淡忘的建筑、换来荷包的丰盈时，王澍却花10年宝贵的光阴学习、感受和积累，不得不靠太太的工资过活。直到2002年，王澍开始接手中国美术学院象山新校区的设计工作，有人说这是他十年磨一剑的成果。
他不认为自己设计的摹本来自欧洲建筑大师，可以看到他向另一个方向挥手——中国传统文化。王澍的代表作里，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。中国美术学院象山新校区，王澍用人工的方式为建筑垫起山坡。宁波博物馆好像是把南宋画家李唐的《万壑松风图》中的高山巨石再现世间。中国美院院长许江站在象山新校区3号楼数米高的门洞前往外看，突然说：“咦，这不是范宽的《溪山行旅图》么？”王澍带着孩童恶作剧被发现般的惊喜答：“你发现了?”
王澍说：“我被称为另类都已经习惯了，但是我觉得被称为另类是一件好事，因为中国快速发展当中有这么多的问题，如果只有一种主流在解决这些问题是不行的，需要有多种的意见、更加开放的意见，所以多一些另类对中国的发展有好处。”
“绝不做拆真古董、建假古董的拆除”
不鼓励拆迁、不愿意在老房子上“修旧如新”、不喜欢地标性建筑、几乎不做商业项目。在乡村快速城市化、建筑设计产业化的中国，王澍始终与潮流保持一定的距离，这使他备受争议，更让他独树一帜，也让他的另类成为伟大。
2009年9月南宋御街改造完成正式开街，在这条南北长4000多米的古街上，王澍再一次实现了他一直坚守的中国本土建筑学理念。2001年，杭州市政府找到王澍，请他主持改造历史上著名的南宋御街——中山路。王澍“张狂”地提出自己的3个条件：时间至少要3年，之前还要给我半年的时间调研；原住居民不能迁走，要保持沿街生活场景的真实性；绝不做拆真古董、建假古董的“保护性拆除”。
王澍“另类的坚持”胜了。杭州中山路24米宽的街面被缩窄到12米，没有动迁一户居民，原地改造所有老旧建筑，同样再现了南宋御街的繁华胜景。
5月25日，普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵用简洁而深刻的语言说明了王澍获奖的理由：“讨论过去与现在之间的适当关系是一个当今关键的问题，因为中国当今的城市化进程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是只应面向未来的讨论。正如所有伟大的建筑一样，王澍的作品能够超越争论，并演化成扎根于其历史背景、永不过时甚至具世界性的建筑。”
（节选自2012年5月《新华日报》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）
| A．王澍荣获有建筑界“诺贝尔奖”之称的普立兹克建筑奖，该奖评委会主席认为王澍的作品能够超越争论，是扎根于其历史背景、永不过时甚至具有世界性的建筑。 |
| B．王澍毕业于东南大学，在校读书期间就表现出叛逆、狂妄、否定一切的一面，大二时他就公开宣称“没人可以教我了”，并且还带头向教授抗议画商业效果图。 |
| C．在建筑设计中，王澍没有去摹仿欧洲建筑大师的设计风格，而是有意识吸取中国传统文化的营养。在他的代表作中，都能找到建筑和绘画之间互译的密码。 |
| D．始终与乡村快速城市化、建筑设计产业化的潮流保持一定的距离，使得王澍备受争议，更独树一帜，他已经习惯了被称为“另类”，而且认为这是一件好事。 |
E．受杭州市政府邀请，王澍在2001年完成了主持改造历史上著名的南宋御街的工程，这项工程贯彻了王澍一直坚守的中国本土建筑学理念，再现了南宋御街的繁华。王澍的“另类”主要体现在哪些方面？请简要概括说明。
请结合全文分析，王澍获得成功主要有哪些方面的原因？
王澍说：“多一些另类对中国的发展有好处。”请结合全文，任选一个角度谈谈怎样才能让中国多出现一些像王澍一样对国家发展有好处的“另类”。
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