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画家黄永厚
黄永厚生于1928年。小时候有一次发高烧，都被父母卷进芭蕉叶里了，但又活了过来，真是命大。命大，父母寄予厚望。有一回文庙祭孔，父亲分到一块从"牺牲"架上割下来的肉，拿回来先让永厚舔一下，再让大家享用。这成为永厚与传统文化的第一次亲密接触。
哥哥黄永玉在厦门读书，念念不忘自己的弟弟，把钟爱的画册寄给永厚。好一个黄永厚，无师自通，在院子的大照壁上画起画来了，个子太小，索性爬上梯子高空作业。黄永厚十四岁时被抓了壮丁，因画了一幅《诺曼底登陆》就当上中尉，后来考上黄埔军校。风云变幻，还没打仗，部队起义他又成了解放军。在部队里，他还是画画。1954年，考上中央美术学院，毕业后在广州画户外广告。命运多舛，l959年他又被迫离开广州，从此颠沛流离，过了二十多年的穷日子。直到1980年回到北京，做了自由画家，动荡的生活方告结束。
多难的人生反而增加了黄永厚对生活的热爱，养成了他独特的生活态度，培育了他卓异的绘画风格。他视读书为第一生命，涉猎广泛。上了年纪后，更加关注社会人生。他说："人不能在云里雾里活着，大事面前不敢表态，什么玩艺儿，冷血!"但他又十分低调，深居简出，淡泊明志，尽人皆知。
黄永厚几乎不办画展，不肯出书。一次范曾对他说："我介绍你去日本办画展吧，不过，你画李白就李白，画杜甫就杜甫，别扯远了。"黄永厚不肯削足适履，终于没去。他常把拿重金前来购画的人拒之门外，"不看画的人，给他画有什么用?"但又可以把画随便塞进一个信封，寄给熟悉的或是陌生的朋友。当前，靠市场确立自身价值的画家比比皆是，他对此不屑一顾。但他认为人各有志，不必：非议。他的孤傲中，有一种顽固的自信。
黄永厚的人物画独具一格，他笔下的魏晋人物，长发纷飞，衣裾飘扬，袒胸露腹，粗砺怪诞，一副孤高傲世的架势。了解黄永厚的人都说他画的是自己，刘海粟给他的条幅是"大丈夫不从流俗"。
冰炭同炉，这就是黄永厚。
| 1． |
根据文章内容，概括形成黄永厚独特画风的主要因素。 |
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从全文看，黄永厚的"冰炭同炉"具体体现在哪些地方? |
苍蝇
①苍蝇不是一件很可爱的东西，但我们在做小孩子的时候都有点喜欢他。我同兄弟常在夏天乘大人们午睡，在院子里弃着香瓜皮瓤的地方捉苍蝇——苍蝇共有三种，饭苍蝇太小，麻苍蝇有蛆太脏，只有金苍蝇可用。金苍蝇即青蝇，小儿谜中所谓“头戴红缨帽，身穿紫罗袍”者是也。我们把它捉来，摘一片月季花的叶，用月季的刺钉在背上，便见绿叶在桌上蠕蠕而动，东安市场有卖纸制各色小虫者，标题云“苍蝇玩物”，即是同一的用意。我们又把他的背竖穿在细竹丝上，取灯心草一小段，放在脚的中间，他便上下颠倒的舞弄，名曰“戏棍”；又或用白纸条缠在肠上纵使飞去，但见空中一片片的白纸乱飞，很是好看。倘若捉到一个年富力强的苍蝇，用快剪将头切下，它的身子便仍旧飞去。希腊路吉亚诺思(Loukianos)的《苍蝇颂》中说：“苍蝇在被切去了头之后，也能生活好些时光。”大约二千年前的小孩已经是这样的玩耍的了。
②我们现在受了科学的洗礼，知道苍蝇能够传染病菌，因此对于他们很有一种恶感。三年前卧病在医院时曾作有一首诗，后半云：
大小一切的苍蝇们，美和生命的破坏者，中国人的好朋友的苍蝇们呵，我诅咒你的全灭，用了人力以外的，最黑最黑的魔术的力。
③但是实际上最可恶的还是他的别一种坏癖气，便是喜欢在人家的颜面手脚上乱爬乱舔，古人虽美其名曰“吸美”，在被吸者却是极不愉快的事。希腊有一篇传说，说明这个缘起，颇有趣味。据说苍蝇本来是一个处女，名叫默亚(Muia)，很是美丽，不过太喜欢说话。她也爱那月神的情人恩迭米盎(Endymion)，当他睡着的时候，她总还是和他讲话或唱歌，使他不能安息，因此月神发怒，把她变成苍蝇。以后她还是纪念着恩迭米盎，不肯叫人家安睡，尤其是喜欢搅扰年轻的人。
④苍蝇的固执与大胆，引起好些人的赞叹。荷马（Homeros）在史诗中常比勇士于苍蝇，他说，虽然你赶他去，他总不肯离开你，一定要叮你一口方才罢休。又有诗人云，那小苍蝇极勇敢地跳在人的肢体上，渴欲饮血，战士却躲避敌人的刀锋，真可羞了。我们侥幸不大遇见渴血的勇士，但勇敢地攻上来舐我们的头的却常常遇到。法布尔（Fabre）的《昆虫记》里说有一种蝇，乘土蜂负虫入穴之时，下卵子虫内，后来蝇卵先出，把死虫和蜂卵一并吃下去。他说这种蝇的行为好像是一个红巾黑衣的暴客在林中袭击旅人，但是他的慓悍敏捷的确也可佩服，倘使希腊人知道，或者可以拿去形容奥德赛（Odssyeus。木马屠城的主角）一流的狡侩英雄罢。
⑤中国古来对于苍蝇也似乎没有“什么反感。《诗经》里说：“营营青蝇，止于樊。岂弟君子，无信谗言。”又云：“非鸡则鸣，苍蝇之声。”据陆农师说，青蝇善乱色，苍蝇善乱声，所以是这样说法。传说里的苍蝇，即使不是特殊良善，总之决不比别的昆虫更为卑恶。在日本的俳谐中则蝇成为普通的诗料，虽然略带湫秽的气色，但很能表出温暖热闹的境界。小林一茶更为奇特，他同圣芳济一样，以一切生物为弟兄朋友，苍蝇当然也是其一。检阅他的俳句选集，咏蝇的诗有二十首之多，今举两首以见一斑。一云：
笠上的苍蝇，比我更早地飞进去了。
⑥这诗有题日《归庵》。又一首云：
不要打哪，苍蝇搓他的手，搓他的脚呢。
⑦我读这一句，常常想起自己的诗觉得惭愧，不过我的心情总不能达到那一步，所以也是无法。《埠雅》云：“蝇好交其前足，有绞蝇之象……亦好交其后足。”这个描写正可作前句的注解。又绍兴小儿谜语歌云：“像乌豇豆格乌，像乌豇豆格粗，堂前当中央，坐得拉胡须。”也是指这个现象。（格犹云“的”，坐得即“坐着”之意。）
十三年七月（1924年7月作，选自《雨天的书》）纵观全文，作者提到苍蝇的那些优点和缺点？
作者引用了哪些古希腊传说，有什么作用？
作者引用小林一茶的诗有何作用？
作者对苍蝇的态度发生了怎样的变化？为什么会有这样的变化？你觉得人们对苍蝇的看法区别如此巨大原因何在？
京剧流派艺术怎么“传”与“承”
刘连群
①流派传承，传是传递，承是承续。不传即不能流动，不承则无以成派。
②在某种程度上，一部京剧史也是众多艺术流派孕育、形成、涌兴、流布的历史，而传承贯穿着各个流派产生和发展的整个历程。即使是草创流派，也是要从前人那里传承的，这属于艺术延伸链条的前后衔接环节。流派的传承一旦中断，就只能是失去舞台生命的艺术遗产了。
③由于流派在京剧艺术发展中的作用和影响，有关流派传承的研究、探讨乃至争议从未停息。实践证明，流派传承有着自身的规律与特性。
④流派作为艺术家的主观创造，必须得到客观的认可，包括观众的普遍欢迎和后学的争相追随，传承才能得以实现。否则，不论你多么新颖、独特，也无传承可言，这也证明了凡被传承的流派都具有不可替代的生存价值。
⑤随着科技手段的发达，各门学科的教学方式均已大为改观，而京剧却仍然主要通过传统的口传心授来进行教学，新技术、新工具只能作为辅助手段。这是由京剧表演艺术的特点所决定的，演唱的咬字、发声、行腔和气口，身段和武打的造型、力度、节奏，内中构成韵味、韵律的精微变化，是任何曲谱和身段图都标不出来的，只能通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范，学生才能稍有领悟。而流派传艺属于教学的高级阶段，又深藏独家奥妙，就更非如此不可了。于是在当代新型的师生关系之外，同时也保留着一定的传统的感情因素，传者是否心甘情愿地倾囊相授，其效果大不相同。
⑥由浅入深，从低到高，入门“归路”如书法的描红、临帖，逐步掌握本派技法，目标先是要“像”，然后从形似达到形神兼备，就是深造有成了。关于学流派要“像”的问题，前些年多有论者引用齐白石老先生的名言：“学我者生，似我者死。”前一句肯定了“学"的必要性，无可争议；后一句则容易引起误解，在“学”的过程中，“似”是阶段性成果，怎么就会“死”了呢？“像”比“似”更进了一步，岂不必“死”无疑吗？后果如此严重，如不加分析地用之承学，极易造成迷惑和动摇。我想，老先生的原意是反对以“似”为满足，不思创新、进取。这固然不错，但断章取义则会忽视“学”的阶段性，而且借用到京剧流派上来，又需另加斟酌，这便涉及流派传承的多样性了。
⑦京剧表演不同于书画，“工具”就是演员的身体。由于生理条件的差异，善学者往往根据自身条件与流派的距离远近，在传承时有贴近或掌握技法后另谋一帜之分，如余派，孟小冬近乎前者，杨宝森属于后者，同样学余的谭富英、奚啸伯则又另有变化，他们在“学”与“似”中都有不同程度的创造，同样具有各自的艺术价值。近年有一种观点称：“学余叔岩最好的是杨宝森，学谭鑫培最好的是麒麟童。”片面地以是否独树一派定高低，以剥离为目的，恐怕原汁原味的余派、谭派、梅派以及程派等传统流派就都要断档了。况且，当前讲流派传承，带有强烈的抢救性质，有些重要流派后继乏人，就更不可忽视承学的阶段性和多样性了。
(选自2012年第10期《社会科学论坛》,有删改。)下列关于“流派传承"的表述，不正确的一项是（ ）
| A．流派传承具有阶段性和多样性的特点，其教学方式也有很多，但唯有口传心授才能使流派发扬光大。 |
| B．众多艺术流派都有其自身孕育、形成、涌兴、流布的历史，传承贯穿于流派产生和发展的整个过程。 |
| C．流派是从前人那里传承下来的，流派的传承一旦中断，就意味着只能是失去舞台生命的艺术遗产了。 |
| D．流派传承，传指的是传递，承指的是承续，传者是否心甘情愿地倾囊相授，会使承续效果大有不同。 |
下列有关流派传承的规律和特点的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．流派作为艺术家的主观创造，须得到客观认可，即主观与客观统一，传承才能实现。 |
| B．不传就不能流动，不承则无以成派，凡是被传承的流派都具有不可替代的生存价值。 |
| C．流派传承只能够通过老师的循循善诱、指点迷津并辅以反复示范来达到传承的目的。 |
| D．善学者在传承时常依自身条件与流派距离远近，要么贴近要么掌握技法后推陈出新。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．深藏独家奥妙的京剧表演艺术，随着科技手段的发达，在传承的过程中，必须借助新技术、新工具焕发生机。 |
| B．京剧艺术的学习需要由浅入深，从低到高，循序渐进，并能创新进取，这便需要流派传承的多样性。 |
| C．“学余叔岩最好的是杨宝森"，这种说法恰好证明了一个观点：在京剧的传承过程中，求“像”、“贴近”是主流。 |
| D．为了防止京剧重要流派的表演技艺失传，以剥离为目的的独树一派的做法不应提倡，而应肯定原汁原味的传承。 |
冬严梅劲
梅兰芳避难香港时，卓别林的反法西斯巨片《大独裁者》将在香港上映。当时，“皇后”、“娱乐”、“利舞台”三家影院都想争取这部片子的首映权。因为梅兰芳曾在“利舞台”演出过，所以“利舞台”经理找到了梅兰芳，请他想办法。
梅兰芳给卓别林拍了封电报，不久，便接到了他的复电，说他已电告他的影片代理人照办。过了几天，“利舞台”的经理果然很高兴地跑来告诉梅兰芳：明天上映《大独裁者》。这部影片，梅兰芳一共看了七次。梅兰芳认真地欣赏着卓别林在影片中每一个细微的动作和表情，也欣赏着他这位老朋友反法西斯的胆略和勇气。
吸引着梅兰芳的，还有卓别林那卓越的演技和剧本涵义的深刻。卓别林的影片，打破了流行于当时的以大团圆收场的影片模式。他所扮演的角色，也多是喜剧形式、悲剧性格，有些还很像鲁迅笔下的阿Q。每当梅兰芳看到影片中的卓别林一个人越走越远，不知走到哪里去了的时候，梅兰芳总是觉得辛酸，越发理解了他那愤世嫉俗的满腔热血。
一次，梅兰芳看了有“小梅兰芳”之称的李世芳的演出后，非常喜欢这个孩子，便收他为徒弟。他常对李世芳说：“看别人演出，可以看出值得学习的地方，也能看出不足和值得改进的地方，甚至看出错误以及值得总结的教训。你应多看我的戏，就等于给你上课，我每天可以给你一张票。”梅兰芳还暗地里经常去看李世芳的戏。每当他有了一点点的进步，或是看到哪里有点毛病的话，都会随时随地地给他指出。有时看到世芳脸上胭脂抹得太红，或者片子贴得过高，梅兰芳都要给他一一纠正过来。在梅兰芳的悉心教导和自己的潜心努力下，李世芳以“小梅兰芳”的称号大震。
一九三七年的上半年，梅兰芳依旧带着他的《抗金兵》《生死恨》等剧目和萧长华等演员一道，赴南京、汉口进行巡回演出。而中国的形势，却没有因为有这么多热血爱国者的抗争而变得有所好转。这一年的冬天，上海失守了。在此之前，梅兰芳两次赴日演出，在日本有着广泛的影响，在日本，梅兰芳获得了被称音译名字的殊荣。
也正因此，梅兰芳面临着更为严峻的考验。留在上海，日本人不会把他怎么样；可在日本人占领的沦陷地区演出，无异于与侵略者合作，为民族的敌人粉饰太平。梅兰芳必须做出抉择。面对日本人彬彬有礼的拜访，梅兰芳屡屡谢绝。在老朋友冯耿光、许源来的精心周旋和策划下，梅兰芳度过了几个月惴惴不安的日子后，于一九三八年春天，赴香港演出。演出结束时，梅兰芳送走了其他同来的演员，自己却毅然息演舞台，在于德道八号租了一套公寓留居下来。梅兰芳说：“我有什么理由只管自己，不顾国家呢？”下面对文章有关内容的分析和评价，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．梅兰芳和卓别林二人的惺惺相惜，是因为他们有共同的艺术基础，他们追求艺术且都 成就斐然。 |
| B．“我有什么理由只管自己，不顾国家呢？”这铿锵有力的话语，表达了梅兰芳真挚的爱 国情感。 |
| C．文章善于采用侧面烘托手法，如写“李世芳以‘小梅兰芳’的称号大震”，重在突出梅 兰芳的高超演技。 |
| D．从文章内容内容可以推断出，《抗金兵》《生死恨》以金军侵宋为背景，是在通过这些 |
戏剧激发观众的抗日热情。
E、文章以“ 冬严梅劲”为题，意在突出梅兰芳在当时特定历史背景下所表现出来的鲜明
的爱国情感。根据文章内容，概括梅兰芳“欣赏”卓别林的原因。
节选的这部分传记，表现出梅兰芳是怎样的一个人？请简要概括。
人生也许会面临许多次选择，但关键的选择并不会太多，文章结尾处写的梅兰芳的郑重选择，会引发你怎样的思考？
招 牌
〖英〗哈里特·思勒
帕帕·敦特一向非常喜欢花，他经营花店已经很多年了，花店坐落在一个十字路口旁。他工作非常勤奋，并且生活得也很美满，他甚至有足够的钱供他的儿子约翰上大学。
约翰也象他父亲一样喜欢花。虽然他想上大学，但他的理想是毕业后帮助父亲经营这个花店。
花店位于十字路口。尽管花店没有挂招牌，但由于帕帕·敦特多年的苦心经营，城里的人们谁都知道这儿出售的鲜花是全城最美的。
花店第一次开业时，挂着一块很大的招牌，上面写着：
本店出售美丽鲜艳的花
第一个来到花店的顾客对帕帕·敦特说：“我很喜欢你的花店，可不喜欢你的招牌。美丽、鲜艳的花，难道你就不可以卖别的种类的花吗？你为什么不把‘美丽鲜艳’删掉呢？”
帕帕·敦特欣然同意，认为这样很好，于是把招牌改为：
本店出售花
第二天，又一个顾客来到花店，他认为这个新开业的花店很使他称心如意，但他也不喜欢花店的招牌。他说：“假如你不在这儿卖花，又在哪里卖呢？帕帕·敦特，你应该把招牌上的 ‘本店’两字去掉，这样多简单明了。”
于是，帕帕·敦特又把招牌改为：
卖花
第三天，帕帕·敦特的叔叔来到花店。
“你这个花店很漂亮。”他说，“可是招牌太罗嗦了。‘卖花’，花当然是卖的，但是这样写，给人一种不愉快的感觉，你为什么不把‘卖’字去掉呢？”
这样，花店的招牌上只剩下一个字：
花
又过了一天，本城的一个官员也来光临帕帕·敦特的花店。
“我们来到这儿，感到很荣幸。”官员说：“你的花店看起来很整洁，宽敞明亮。你是一个很善于经营花店的人，你的花店位置适中，橱窗布置得幽雅大方；不过，我对於你的招牌有些想法。‘花’，你的橱窗里摆满了美丽的花，那么你的招牌就是摆设了。人们看见这花，就会知道你出售花。所以最好是让你的花自己去说明吧。”
帕帕·敦特听从了官员的忠告，索性摘去了招牌。
路过花店的人们一看到橱窗里摆放着的鲜花，总是不由自主地停下来。最后，帕帕·敦特的鲜花远近闻名，盛誉不衰，没有人再去别的地方买花了。
这样，许多年过去了。
现在，帕帕·敦特要和儿子一起经营花店，他高兴极了。随着岁月的流逝，他渐渐变得苍老，对经营花店已经有些力不从心了。
送走了那些看望约翰的人们，帕帕·敦特问儿子：“约翰，现在，你要为花店做的第一件事是什么？”
“哦，爸爸，我们首先要挂个招牌。在商业化的今天，它尤其是必不可少的。”儿子回答。
“挂个招牌，孩子？”
“对。”
“那么，招牌上写什么呢？”
“嗯，让我想想……就写‘本店出售美丽鲜艳的花’吧……” 下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．老敦特听到顾客提出的建议，马上就付诸实施，说明他是一个没有主见的老板。 |
| B．本文意在说明招牌只不过是一个形式，要想做好一件事需要热情、努力地工作，才能获 得成功。 |
| C．做任何事情都要在摸索中才能前进，老敦特的花店走向成功正好证明了这一点。 |
| D．老敦特很有生意头脑，经营的花店位置好、花样品种多，加之他服务热情周到，因而把 |
花店打理得井井有条，这是他成功的原因。
E、小敦特在接手花店后，首先就是要挂个招牌，说明小敦特将要违背父亲的经营理念，注
重形式的宣传，而忽略了服务的周到。请概括主人公父子的形象特点。
你认为本文的主题是什么？
结尾处再次提到起初招牌上的话有何用意？
中国古典山水诗究竟源于何时？近人范文澜说：“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人。”这话不无根据，写作山水诗形成一种潮流，一种时尚，的确是在东晋时期，《兰亭集》就是一个突出的例证。
东晋出现大量的山水诗，主要是纷乱的国情使然。东迁的文士几乎都有“风景不殊，正自有山河之异”的慨叹，加上受政治暴力和军事暴力的迫害，失落感愈来愈沉重。从清丽无比的江南山水风物中寻求抚慰和解脱，是行之有效的办法，于是流连山水，写作山水诗便相因成习，以致蔚然成风。另外，在新的哲学思潮如玄学的冲击下，汉朝以来“罢黜百家，独尊孔子”的思想控制日趋软弱松弛，于是出现“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张。“自然”指宇宙自然规律，岿然不动的山和变动不居的水，则最充分、最完美地体现了这种规律，也就成了师法的对象，成了精神力量不竭的泉源。
孔子曰：“知者乐水，仁者乐山。”所谓“知者”，就是智慧之人；“仁者”则是仁义之人。为什么说“知者乐水，仁者乐山”？朱熹的解释是：“知者达于事理，而周流无滞，有似于水，故乐水。仁者安于义理，而厚重不迁，有似于山，故乐山。”原来，知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规律性具有某种类似性，因而产生乐水乐山之情。
另外，与山水亲近还可丰富知识，培养和提高审美情趣以及模山范水的能力。古今诗文大家、艺术巨匠大抵都有“读万卷书，行万里路”的经历。“读万卷书”正好可以弥补“行万里路”的不足。由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，便可持山水诗集为“卧游”之具，作纸上的观瞻。这间接得到的知识和印象，与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获往往更快捷，也更精粹。
好的山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验，不单是模山范水而已。如“欲穷千里目，更上一层楼。”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出的求实态度和奋进精神，对读者无疑是有力的鞭策和激励。又如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统一关系，显然有启迪智慧、拓展襟怀的作用。
优秀的山水诗大都具有“诗中有画，画中有诗”的特征。所谓“诗中有画”，就是用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵点染出来，使读者获得直接的审美感受。如孟浩然的诗句：“相望始登高，心随雁飞灭。……天边树若荠，江畔洲如月。”用远景烘托远意。“远意”没有明说，只是影影绰绰地表现在“心随雁飞灭”的描摹上。勾画远景的笔墨也不多，却很有层次，显示出和谐的韵律与虚静阔远的美，像“天边树若荠，江畔洲如月”，清新淡远，与隐者（包括诗人自身）恬淡高远的情趣相表里，几乎达到天然淡泊的完美境界。
（选自袁行霈《盛唐的山水诗》，有删节）下列对山水诗形成的原因的表述，不正确的一项是（ ）
| A．“山河之异”的国情变化对文人的影响，受政治暴力和军事暴力的迫害使文人失落感愈来 愈沉重。 |
| B．清丽无比的江南山水风物可以使文人们寻求抚慰和解脱，写作山水诗便相因成习，以致 蔚然成风。 |
| C．汉朝以来儒家思想控制日趋软弱松弛，“越名教而任自然”、“法自然而为化”之类的主张 的出现。 |
| D．人们可以从山水诗中看到自然风景，虽然与亲身所历、亲目所见自然隔了一层，但收获 |
往往更快捷。下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．关于中国古典山水诗起源问题，作者认为范文澜“写作山水诗起自东晋初庾阐诸人”的 说法是有一定依据的，《兰亭集》就是一个突出的例证。 |
| B．孔子说的“知者乐水，仁者乐山”，可以从知者、仁者的品德情操与山水的自然特征和规 律性具有某种类似性的角度来解释诗人喜爱山水的原因。 |
| C．由于受种种条件的限制，人们无法遍览全国各地的山水胜迹，所以古今诗文大家、艺术 巨匠大抵都用“读书万卷”来弥补“行万里路”的不足。 |
| D．“欲穷千里目，更上一层楼”以理势入诗，兼有教化和审美的双重功能，它表现出来的求 |
实态度和奋进精神，是作者深刻的人生体验在诗句中的凝聚。根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．岿然不动的山和变动不居的水，最充分、最完美地体现了宇宙自然的规律，它们成为诗 人师法的对象和精神力量不竭的泉源。 |
| B．“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，除生动再现山林特有的幽静氛围，还揭示了矛盾的对立统 一关系，使“噪”与“静”，“鸣”与“幽”在审美感受中统一起来。 |
| C．诗人用画笔把山水风物中精深微妙的蕴涵在诗中点染出来，使读者获得直接的审美感受， 于是使欣赏者有了“诗中有画，画中有诗”的艺术效果。 |
| D．孟浩然的诗句“天边树若荠，江畔洲如月”，勾画远景的笔墨不多，却很有层次地描绘出 |
了远树、江畔沙洲的虚静阔远之美。
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