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奇迹刚刚开始
（美）迈克尔·杰弗里斯
我的朋友怀特是位魔术师，洛杉矶一家酒店专门聘请他在餐厅里表演魔术。顾客就餐的时候，他在餐桌之间来回穿梭，为就餐的顾客现场表演一些小魔术助兴。
这天傍晚，一家人正在餐厅里聚餐，怀特走了过来。他先介绍自己，然后拿出一副扑克准备表演。他转身邀请坐在桌上的一位女孩从他手中挑选一张牌出来。可是女孩的父亲提醒怀特，他的女儿温蒂眼睛看不见。
“没关系，我觉得她有特殊功能！我想邀请她和我一起变个小魔术。”说着，怀特问女孩：“你愿意帮我变魔术吗？”温蒂略带腼腆地耸耸肩说：“好吧。”
于是怀特坐到温蒂对面告诉她应该怎样做：“温蒂，我手上拿着一副扑克，不是红的就是黑的。我抽出一张牌，你用你的心灵感应一下，然后告诉大家，这张牌到底是红的还是黑的。你懂了吗？”温蒂点点头。
怀特抽出一张黑色的梅花K，问：“这张牌是红的还是黑的？”温蒂楞了片刻，然后回答：“黑的！”她的家人都笑了，温蒂的运气真好，竟然蒙对了。
怀特又抽出一张红桃7问温蒂：“这张牌是红的还是黑的？”温蒂回答：“红的！”接着怀特又抽出一张方片3问温蒂：“你说现在这张牌到底是红的还是黑的？”“红的！“温蒂毫不迟疑地大声回答。“咦……”温蒂的家人既兴奋又好奇，这简直不可思议。
怀特很快又抽出一张红桃5，对温蒂说：“温蒂，现在我们加大一点难度，你说说看这是一张什么牌？”
温蒂沉默了一会儿，然后大声地宣布：“这是红桃5！”她的家人一个个目瞪口呆，不敢相信眼前出现的这一幕。
温蒂的父亲询问怀特他到底是在变魔术，还是真有某种神奇的能力。“这你得去问温蒂本人。”怀特回答。于是父亲问女儿:“温蒂，你到底是怎么猜出来的？”“爸爸，这是个奇迹！”温蒂的脸笑成了一朵花。
怀特和这家人握过手，拥抱了一下温蒂，然后留下一张名片后就离开了。
显而易见，这位魔术师给这家人带来了无与伦比的快乐和兴奋，对温蒂来说尤其如此。问题是温蒂怎么会知道扑克牌的颜色呢？
其实这是聪明的魔术师用他自己发明的暗语，现场和温蒂进行互动，从而给大家带来了难以忘怀的惊喜。
身为魔术师，怀特早就自创出了一套用脚在桌子底下与人交流的暗语。这次见到了双目失明的温蒂，这套暗语正好派上了用场。
当怀特坐在温蒂对面，对她说“扑克只有两种颜色，不是红色就是黑色”这句话的时候，他的脚在他说“红色”时轻轻碰了一下温蒂的脚，说“黑色”时碰了两下。后来藉口询问温蒂懂不懂又重复了一遍相同的动作，直到温蒂点头说“懂了”，怀特知道聪明的温蒂理解了他的用意和暗语，于是魔术开始。至于他是怎样通过暗语告诉温蒂红桃5呢？这也很简单：他首先用脚轻轻地碰了温蒂5下．．．．．．
其实这件事对温蒂来说意义非凡，那一刻她不仅自己享受了无比的快乐，而且在家人面前大放异彩。随后，遇到亲朋好友，她的家人也对此津津乐道，余兴不减。
几个月后，怀特收到了温蒂寄来的一个包裹，里面有一副盲人使用的扑克牌和一封信。在信里，温蒂感谢怀特让她“脱颖而出、吸引别人的眼球”，那一时刻为她创造了“能看见”的机会。她告诉怀特尽管家人一再追问，她至今都没有说出那个秘密。最后，她希望怀特好好琢磨这副盲人扑克牌，争取为盲人多创作出一些魔术，给他们带来更多的欢乐和笑声。
（选自2013年第1期《微型小说选刊》，有删改）在怀特和温蒂互动表演时，温蒂的家人有何变化？这些变化说明了什么？
小说倒数第二段说“这件事对温蒂来说意义非凡”，请问此处的“意义”应如何理解？
小说题目“奇迹刚刚开始”中的“奇迹”有何含义？从全文角度看，题目应如何理解？
文章的倒数第四段说“身为魔术师，怀特早就自创出了一套用脚在桌子底下与人交流的暗语。这次见到了双目失明的温蒂，这套暗语正好派上了用场”，在倒数第三段又详细介绍了这些“暗语”的内容，你认为倒数第三段是否多余，请说出自己的理由。
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意境——诗歌与绘画的连接点
诗歌与绘画是人类文明的历史长河的两岸。人们常说“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”，足见诗歌与绘画的亲密关系。
我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至唐诗宋词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是“关关雎鸠，在河之洲”，既可以为诗又可以为画，既可以为山水、为人物，亦可以为花鸟，这可以说是诗中有画的最早的实据。但从接受的艺术感官和心理功能来说，绘画是视觉艺术，通过眼睛就可以直接掌握，给予的想象空间较少；而诗歌则是听觉艺术，不是仅凭感官就能一下子掌握的，它需要由记忆和想象来共同完成。
诗有诗的语言，画有画的语言。诗歌有音韵美，而绘画有笔墨美。诗用文字来表达社会和人类的活动，画用笔墨来再现或者升华物象给予艺术家的感受。诗人与读者的交流是在一个意象的空间里完成的。诗人描绘的是一个设计的世界，但是读者感受到的分明是一次似曾相识的心灵律动。作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。
意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界 ”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”，而无我之境则是“ 物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物；物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境；王国维论 “无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也是诗人和画家的理想人生境界。
意境打通了诗歌与绘画的关节，意境是诗歌与绘画的连接点。就像宋代画院的考试题一样，一句“踏花归去马蹄香”难倒了多少考生，而马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，“香 ”的意境便跃然纸上…… 下列对“意境”的理解，正确的一项是（ ）
| A．诗歌与绘画有着亲密的关系，是因为它们都有意境，《诗经》的第一句“关关雎鸠，在河之洲”，就是最早的实据。 |
| B．“意境”这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，是与物境、情境并提的诗词必有的“三境”之一。 |
| C．近代著名者王国维认为“有我之境”表现为“情境相生”，即“有境界”； “无我之境”则是“物我相冥”，即“无境界”。 |
| D．“采菊东篱下，悠然见南山”属于王国维所说的“无我之境”，而王维的情境相生的诗歌与绘画属于“有我之境”。 |
关于“意境是诗歌与绘画的连接点”，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．人们常说的“诗画同源”“诗画一家”“诗是有声画，画是无声诗”表明诗歌与绘画的亲密关系，而这种关系的连接点就是意境。 |
| B．诗歌有音韵美，绘画有笔墨美。尽管它们的艺术表现形式不同并诉诸不同的感觉器官，但意境的营造却将它们紧密地连接起来。 |
| C．作为一个重要的美学范畴，意境同时存在于我国诗词与绘画这两种艺术形式之中，成为诗歌与绘画的唯一连接点。 |
| D．以“踏花归去马蹄香”的诗句作画，在马蹄周围画出几只飞舞的彩蝶，就能表现出“香”的意境，这充分证明了意境是诗歌与绘画的连接点。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．绘画是视觉艺术，给予的想象空间较少，因而境界狭窄；诗歌是听觉艺术，需要由记忆和想象来共同完成，因而境界开阔。 |
| B．王国维认为“词以境界为最上”，无论是“有境界”还是“无境界”，“造境界”还是“写境界”，“有我之境”还是“无我之境”，都属于意境。 |
| C．“情景相生”和“物我相冥”是两种不同的意境，虽然表现形式不同，但它们在绘画与诗歌中均能得以体现。 |
| D．诗是文字的艺术，画是笔墨的艺术。它们是人类文明的历史长河的两岸，诗歌和绘画都需要意境的营造。 |
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悲 惨 命 运
[英]威廉•萨默赛特•毛姆
有些人，在拜访别人或晚上与人聊天的时候，总觉得告辞是一件很难的事。时间一分接一分地过去了，到拜访者觉得自己真的该走了的时候，他站起来吞吞吐吐地说：“呃，我想我……”紧接着主人就说：“噢，你这就要走吗？时间真的还早呢！”于是拜访者拿不定主意的尴尬就接踵而至了。
在我所知的这类事情中，最悲惨的例子要数我可怜的朋友动三先生了。他简直不知道该如何从所拜访的人家里脱身。他是那么忠厚，又是那么规矩，从不愿失礼。
在他放暑假的第一天下午，天空一片浅蓝，颜色很浅。他到一个朋友家里拜访。他在那儿聊了一会儿天，喝了两杯茶，然后好不容易鼓起勇气说：“呃，我想我……”
可是女主人说：“噢，别急！动三先生，你真不能再多待一会儿吗？”
动三从来都是说实话的。“噢，我能。”他说，“当然，我——呃——可以再待一会儿。”他留了下来，喝了十一杯茶。夜幕开始降临了，他再一次站起来。
“呃，现在，我想我真的……”
“你非要走吗？”女主人客气地说，“我还以为你可以留下来吃饭呢……”
“呃，是可以的。”动三说，“假如……”
“那就留下来吧。我肯定我的丈夫会很高兴的。”
“好吧，那就留下来吧。”他颓然回到椅子上，灌了一肚子的茶水，怪难受的。
男主人回来了，他们开始吃饭。动三从头到尾都在盘算着要在八点三十分告辞。主人一家都在纳闷，不知动三到底是因呆笨而显得闷闷不乐呢，还是仅仅只是呆头呆脑的。
吃完饭后。女主人想打开他的话匣子，于是拿出照片给他看。她把家里珍藏的所有的照片都拿了出来。到八点三十分的时候，动三已经看了七十一张，大约还有六十张没看完。动三站起来：“现在告辞了。”他以恳求的口吻说。
“告辞？”他们说，“才八点三十分，你有什么事要去办吗？”
“没什么事。”他承认，然后苦笑了一下，接着又闷声闷气地坐下来。
就在这时候，大家发现主人的宝贝儿子——那个可爱的小调皮鬼把动三的帽子给藏起来了。因此，男主人说，动三先生非留下来不可了，于是就请动三一起抽烟聊天。动三时时刻刻都在想着果断地离去，可是办不到。后来男主人开始厌烦他了，就用反话挖苦他说：“动三先生最好留下来过夜，我们可以给你临时搭一个铺。”动三误解了他的意思，竟然连连道谢。于是男主人便为他安排了一个空房间，内心却狠狠地诅咒他。
第二天，吃完早饭后，男主人进城上班了，留下动三和家里的宝贝儿子玩。动三一天一直在琢磨着回去，可他又左右为难。男主人傍晚下班回来了，他发现动三还在家里，大感吃惊和恼火。他想开个玩笑把动三支走，于是说：“我认为该向动三先生收房租和伙食费了！”那个不幸的小伙子目瞪口呆一阵，然后紧紧握住男主人的手，向他预付了一个月的食宿费。
在接下来的一个月的日子里，他神情忧郁，最后他垮了。他发烧得厉害，神志不清。后来病情进一步恶化，怪可怕的。有时候他从床上惊坐起来，尖叫着：“呃，我想……”紧接着又倒在枕头上，同时发出一声令人毛骨悚然的大笑。再一会儿，他又跳起来，大叫着：“再来一杯茶，再拿照片来！哈！”
在动三假期的最后一天，大雨“哗哗哗”地下个不停，仿佛天上有个巨大的喷壶，在往地上倒水。经过一个月的痛苦折磨，动三去世了。人们说在他临终之际，他在床上说：“噢！天使们在召唤我，我想我真的该走了。再见！”
（选自《小说选刊》2011年第12期，有删改）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．本篇小说继承了批判现实主义的传统，对社会的丑恶与人性的堕落进行揭露；在更深层面上，作品深刻地揭示了现代人的孤独、荒诞与幻灭感。 |
| B．小说结构严谨，起承转落自然，语言简洁，叙述娓娓动听，用细描的手法对人物进行勾勒，读起来幽默风趣、兴味盎然。 |
| C．作者竭力避免在作品中发表议论，既不扬善，也不隐恶，而是通过巧妙的艺术处理，让人物在情节展开过程中显示其内在的性格。让读者自己去观察、去体会揣摩，来判断人物的好与坏、善与恶。 |
| D．作者以“第三者”的角度，用不免有些夸张的笔触，准确刻画出自己所见所闻的社会现实。轻松和消遣都只是表面，幽默则不无深意，底下还隐藏着更多内涵。 |
E．面对朋友夫妇的热情挽留，忠厚、规矩的动三不愿失礼，一次次地强迫自己留下来，这也充分体现出了人与人之间的真情与友好，这也正是作者热情的呼唤。 小说中的动三和他朋友夫妇是怎样的形象？请简要分析。
文章开头“有些人，在拜访别人或晚上与人聊天的时候，总觉得告辞是一件很难的事”一句在文中有什么作用？请简要分析。
作者短篇小说风格接近莫泊桑，被誉为是英国的莫泊桑。有人评价说“毛姆不同于许多作家之处就是他从不愿把自己的作品打造得道貌岸然，也无意用先知的口气指导蒙昧的读者们该如何生活，他只是不动声色的表达立场。”请结合自己的阅读感受和生活经历对小说的主题加以探究。
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①古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，在孔子时期就已盛行，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献浩瀚、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
②根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中的许多作品那里得到印证，如《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。
③唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献。遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
④关于古琴的起源，有“伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”等说。作为追记的传说，可不必尽信，但既然传为先古圣贤所作，古琴理所当然地成为发扬先贤道德精神的工具。因此，其制作过程中的每一个环节，都蕴含着特殊的意义。例如，古琴的形状以前宽后狭为标准，其实是象征尊卑的意涵。《风俗通》中记载了：“琴长四尺五寸，法四时五行也；七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”说明了古琴最初的尺寸象征四时五行，到后来文王、武王加的二弦，则是有君臣之恩的意义在里面。至于古琴上的十二徽分别象征十二月，而居中最大的徽代表君王，象征闰月。另外，古琴有“泛音”“按音”和“散音”三种音色，则分别象征天、地、人之和合。
⑤所谓“焚香操琴”，对琴乐艺术的欣赏，讲究的是一种“净”与“静”的体现。古琴音乐之所以能够给予人们一种曲调高古的意境，这是因为古人对于弹琴的时机、心情、仪容以及气氛，甚至在对象的选择上，都是非常讲究的。有所谓“六忌、七不弹”之说。“六忌”是指大寒、大暑、大风、大雨、迅雷以及大雪六种天气气候，“七不弹”则是指：闻丧者、奏乐时、事冗时、不净身、衣冠不整、不焚香以及不遇知音等七种情况，都不是弹琴的好时机。
⑥古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在棋术、书法、绘画中居于首位。古琴被视为圣人治理国事的圭臬，君子修身养性的凭借，所以只要是违反了圣人与君子的风范，一律不准弹琴。班固在《白虎通》中记载：“琴者，禁也。所以禁止于邪，以正人心也。”可见古琴又有禁止淫邪以匡正人心的蕴含。因此，比起其他中国乐器，古琴更能体现中国传统文化的深厚底蕴，展现出君子修身养性的精神境界。
（选自2011年7月15日中国国学网，有删改）下列有关“古琴”的描述，不符合原文意思的一项是
| A．古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化，而作为中华民族最早的弹弦乐器，古琴早在孔子时期就已经非常流行。 |
| B．先秦时期，古琴除了作为雅乐出现在许多重大神圣的场合外，还被人们用来抒情咏怀，在民间流行，深受人们欢迎。 |
| C．古琴在中国虽然有悠久的历史，但是关于谁最早制造了古琴这个问题，一直没有令人信服的答案，许多说法也仅是传说而已。 |
| D．作为发扬先贤道德精神的工具，古琴被人们赋予了许多特殊的含义，如其前宽后狭的形状被寓以尊卑之义。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．在中国，古琴是遗存最为丰富的一种乐器。不仅有许多古琴精品传世，还有大量的琴谱、琴曲被保留了下来。 |
| B．古人对弹琴的各种条件及弹琴对象的选择十分讲究，这也是古琴音乐能让人感受到曲调高古的意境的原因。 |
| C．古琴清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，因此，比其他中国器物更能体现中国传统文化的深厚底蕴。 |
| D．古琴被认为有禁止淫邪以匡正人心的蕴含，是圣人治理国事的准则，它的地位是棋术、书法、绘画所不能比的。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．《诗经》中有许多诗歌内容涉及古琴，可见，在春秋时期或者更早，古琴就已经是一件受到人们欢迎的乐器。 |
| B．古琴在制作过程中的每一个环节都有特殊的意义和文化内涵。如“文王、武王加二弦”之举赋予了古琴君臣之恩的含义，“泛音”“按音”和“散音”三种音色则分别象征天、地、人之和合等。 |
| C．关于古琴演奏，古人有“六忌、七不弹”的说法，古人认为如果遇上大风大雨等恶劣天气，或者哪怕只是事务繁杂、衣冠不整都不可以弹琴。 |
| D．古琴较之其他中国乐器，更能展现出君子修身养性的精神境界。古琴一张，却可尽展文人雅士之傲骨风姿。 |
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最后的士大夫，最后的豪杰（节选）
——纪念李慎之先生逝世一周年
许纪霖
慎之先生过世一年了。他的死，就象他的一生，轰轰烈烈，成为一个文化事件。凡事件中人，必是某种精神的象征。李慎之，这位叱咤风云的思想老人，究竟象征着什么？
一年来，关于他的争论，不绝于耳。不少人将李慎之看作为中国自由主义的传人，甚至有“梁启超——胡适——顾准——李慎之”的自由主义道统之说。李慎之是一个自由主义者，这为大家所公认，但自由主义是否有道统，这本身就是一个问题。李慎之生前倒不大愿意自称“当代中国自由主义的代表”，1999年秋天他在香港访问，应邀到中文大学中国文化研究所演讲，那年我在那里工作，参与接待。有听众问他，他当场断然否认。至少在公众场合，他是不太愿被简单地化约为某种意识形态的。根据许多人的回忆，李慎之生前很喜欢自称是“中国最后一个士大夫”。士大夫与自由主义，假如按照过去的传统/现代的二元思维，简直是对立的存在。哪种形象更接近李慎之呢？
死去的人物，最悲哀的命运，莫过于被某种意识形态谱系脸谱化或符号化。我猜想，智慧过人的李慎之之所以自称不无“落伍”的“士大夫”，而非时髦的“自由主义”，可能意识到生后某种宿命。自由主义固然是其最后决断的政治理想，但并非其人格的象征。李慎之在精神上所担当的，乃是从春秋战国孔孟夫子开始，为历代儒家仁人志士所发扬广大的士大夫传统。
中国的士大夫精神，突出表现在天下兴亡的忧患意识、士志于道的理想主义和知行合一的道德实践。先秦以降的中国历史，漫漫两三千年，基本上是一个以士大夫为中心的社会。其间，虽然屡受昏君、宦官、朋党和愚民的戕害，以道自任的士大夫们始终是历史舞台的中心人物，或喜或悲，或歌或泣，担当的是朝代的命运、天下的责任。到晚清民初，这些士大夫摇身一变为现代知识分子，但纵然西装革履，依然包裹着一颗士大夫的灵魂。鲁迅、胡适、陈独秀、陈寅恪----，无不如此。不过，时光到了二十世纪之末，发生了历史性变化：随着工商社会的崛起、意识形态的消解和知识分子的学院化、专业化，士大夫作为一个精神性群体，终于在历史的地平线上消失了。
时间终结了。当满街人群熙熙攘攘，皆为利往，当一代俗儒著书立说，全为稻粱时，李慎之在苍茫暮色之中，发出了兀鹰般的绝唱。那个渐渐远去的中国士大夫身影，显得是那样的空旷、孤独和绝望。
在谈到李慎之的时候，我们要记住的，在所有其他的身份之前，他首先是一个共产党人。
共产党人，意味着什么？每当我听到一些学生，发誓要在毕业之前，像考一张剑桥证书那样，解决“入党问题”的时候，我就为共产党被逐利之徒侵蚀而感叹。党世俗化了，世俗得失去了理想。而当年李慎之们加入共产党的时候，注入的不是功名利禄，而是一腔豪情。从“五四”第一代老共产党人，到“一二九”运动出身的青年干部，其实都是一批充满士大夫精神的理想主义者，是他们撑起了这个党的魅力和光芒。李慎之在怀念匡亚明先生的时候说：
我一向以为中国共产党所以能领导中国革命取得胜利，除了客观环境与政治路线的原因不说，有一点是因为老一辈的共产党人大多是顶天立地的汉子。他们的骨子里都秉承着中国文化传统的精华，他们怀有“天下兴亡，匹夫有责”的抱负；“民吾胞也，物吾与也”的襟怀；“无求生以害仁，有杀身以成仁”的气节；立定“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。这样，才能使他们前仆后继，再接再厉，不达目的，决不休止。
李慎之就是这样的共产党人，即使后来“革命吃掉了自己的儿女”，他也不悔初衷。1998年，我出差北京，到他府上拜访。我们谈到了革命，谈到了年青时代的选择。我过去有一个误解，以为当年参加革命的知识分子，都是一些成绩平平的“愤青”。李慎之对我的无知简直有点愤怒：“哪里！当年”一二九“运动中走在最前面的，都是学校里成绩最优秀、在同学中最有威望的。那些不学无术的家伙，都去抱三青团的大腿了！”我问他：“假如时光倒退六十年，您还会坚持您原来的选择吗？”他垂下目光，沉思片刻，声音低沉地回答：“当时没有其他的选择。我们要抗日，国民党不抗日，共产党要抗日；要民主，国民党搞专制，共产党反专制。我们是带着自由民主解放的理想奔向共产党的。只要你当年内心还有一点热血、一点良知，你就不会选择走另一条路。”
是的，当年的宝塔山下、黄河之滨，云集的是像李慎之这样的中华民族最优秀的青年，是那一代士大夫中的热血精英。他们为自由民主解放的理想而来，充满着崇高的献身精神和烈士情怀。李慎之将这些共产党人称为“老派共产党员”。好一个老派！老派共产党员，就是中共党内的理想主义者，以弘道为己任的二十世纪士大夫。
新派共产党员，为利禄而投党，党只是他们升官发财的工具；而老派共产党员，一生恨爱，统统融化于间，他们对党之荣辱、理想之执着，难以为后人所理喻。那是用青春的热血和一生的苦恋所凝聚起来的情感，是容不得任何人去亵渎和颠覆的。削肉还母，剔骨还父，是何等的刻骨铭心！
没有这样的刻骨铭心，也就没有晚年的李慎之。
（选自2004年4月号《二十一世纪》） 文章说“到晚清民初，这些士大夫摇身一变为现代知识分子，但纵然西装革履，依然包裹着一颗士大夫的灵魂”，请概述“士大夫的灵魂”的要义。
如何理解文中划线的句子？请简要分析。
作者说李慎之是“最后的士大夫”，又说他“首先是共产党人”；这身份界定是否矛盾？为什么？
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