阅读下面文字，回答小题。
3．7万人如何写一篇论文
金煜
近期，一份学术期刊上刊登了一篇有着37000多 名作者的研究论文。这些“作者”又是玩家，通过一个名叫EteRNA的在线科学游戏，参与到现实生 活中的RNA研究中。众筹，这个利用集体智慧做 同一件事的概念，正在慢慢进入科学界，以好玩 有趣的形式发动科学爱好者的热情。科学家认 为，众筹的力量将改变科研的形式，成为今后科 学发展重要的能量。 杰西卡·佛内尔的工作并不需要太多的脑力。 她每天在密歇根州一家仓库负责跑鞋的储存。20 年前，杰西卡曾是密歇根州立大学的一名天文物 理学学生，毕业后她未能在学术领域得到长期的 工作机会，今天只能通过每天给跑鞋分类养活自己。 杰西卡可能放弃天文物理学了，但她却依然 是名科学爱好者。每天晚上下班回家，她便坐在 电脑前，开始了她的“第二份工作”：设计核糖核 酸（RNA）的分子来创造蛋白质。
在一个在线网络游戏EteRNA上，网名叫 做“星光灿烂的杰西”的杰西卡成了排名第二的玩家。就是这个游戏，让杰西卡在内的37000人以“玩家”的名义参与了他们喜爱的科学。 从设计来看，EteRNA有点像休闲游戏“宝石 迷阵”或者经典游戏俄罗斯方块，玩家可以通过点击对各种颜色的小块进行重组。但是和休闲游戏不同的是，在EteRNA里的小块，事实上是构建生 物最基本单元RNA的物质——核苷酸，玩家对其 的自由组合，可以创造出各种各样的分子。 除了休闲、科普的作用外，EteRNA游戏事实上还有着更重要的功能。游戏设计来自于由斯坦 福大学和卡内基梅隆大学的科学家，通过几万名 玩家对RNA的自主操纵，游戏事实上也在模拟真 实世界中RNA的运作规律。 和普通游戏一样，EteRNA也有着激励机制： 得分最高的玩家可以有机会让自己的RNA设计在 真实世界中存在。每周，斯坦福大学将选拔4到 16名玩家设计的分子进行人工合成。
纽约律师罗伯特·罗格斯基说，作为玩家，他的14条设计被选拔为人工合成名单。“它可以解码出一种前所未见的蛋白质，它可能是未来治疗 青光眼或癌症的基础，也可能会导致‘僵尸末日’的 出现。” 这种奖励成为很多玩家的动机。他们仔细地 研究实验室提供的各种数据，看如何合成分子在 自然界中有怎样的功能，然后再进一步修改自己的设计。这样，玩家在做着原本是科学家的工 作，他们可以帮助科学家来解开各种未知的谜 题。
现在，这个游戏已经真正得到了学术界的认可。在最近一期《美国国家科学院院刊》上，刊登了EteRNA游戏得出的第一个重要的学术成果。 在名为《海量公开实验室所得RNA设计规律》的论文中，研究人员写道，通过37000名科学爱好 者的参与设计，参与者不仅在进行分子模拟，而 且直接参与了RNA的合成实验，这使得研究人员发现了一些此前未知的设计规律。 论文的署名作者有11位，最后一名署名作者为“EteRNA参与者”，对其注释中，显示了所有 37542名玩家的注册名。这超过37000名玩家 中，只有10%是职业科学家。 EteRNA并非第一个通过众筹游戏开展科学实 验的游戏，它直接来自于此前一个同样有名的游戏Foldit。同样，Foldit让玩家捣鼓各种蛋白质的 3D结构，虽然披着娱乐游戏的外衣，实质却是一 种众筹科学实验。
“众筹”的概念早在2006年就已经提出，简单理解，就是一大群人通过集体的智慧来解决同一 个问题。“众筹”的概念今天已遍及互联网，并开 始进入科学领域，尤其是需要海量组合数据的生物化学界。此前的Foldit游戏，吸引了超过5万名玩家。 其被证明比传统的蛋白质展开软件有效得多，玩 家曾经在三个礼拜内便模拟出了一种逆转录病毒蛋白酶。相比之下，科学家曾经花了十年来解码 这种病毒。
在另一个由加拿大麦吉尔大学生物信息中心 创造的Flash游戏Phylo中，玩家可以自主操作彩色的DNA序列，以和不同物种匹配。有趣的是， 玩家操作的DNA序列事实上经过精挑细选，被科 学家认为有可能导致人类癌症、代谢失常、神经 失常等疾病，他们希望通过这种方式来解开这些 疑难疾病。 另一个尝试是称为“银河动物园”的互联网互动游戏，全球估计有25万名注册用户，在各自的 电脑网页上共同参与辨别深空天体。设计者原以 为要一年时间才能区别100万银河图像，而事实上，第一年大约15万用户做出了500万条辨别分 析。 过去的两年中，通过众筹的力量，EteRNA游 戏已经得到了RNA展开的40条新规律，研究人员在论文中显示，他们不仅找到了新的规律，而且 也证实集体智慧的力量超过了超级计算机。他们 同时通过超级计算机算法来进行模拟，结果显 示，计算机得出的结果准确度远低于众多玩家得 出的结果。 “在让非职业科学家在线参与复杂科研方面， 我们还真是走在很前面。”科学家安德烈·特努烈 说，“RNA组成美丽的分子。它们本身形态简单， 但却可以自我组成复杂的形状。
在科学界，现在 正在掀起RNA革命。生命的复杂性可能正来自于 RNA信号。” 科学家认为，互联网可以令“集体智慧”进入 科研领域，以游戏等方式来收集业余爱好者的共同脑力，推动科研进步。 此前，游戏“愤怒的小鸟”开发者曾估计，全球所有的玩家每天花在该游戏上的时间大约有2 亿分钟，如果这些关注能够被利用，将是科学研究上不可估量的能量。 “大量的玩家一起合作，用游戏的形式来解开复杂的问题，这是很重要的研究。”正在对 EteRNA和Foldit众筹游戏进行研究的信息传播学者凯西·奥唐纳说，“它并不简单，但却是完全不同的科学研究形式，我们应该去深入了解它更广 的含义。” “通过游戏和玩家来参与科学，我们改变了科研的形式。”奥唐纳说。
（选自《新京报》，有删改）
下列对EteRNA游戏的表述，说法错误的是（ ）
| A．近期一群玩家在一份学术期刊中发表了一篇 研究论文，同时他们通过相应媒介EteRNA加入到 现实的科学研究中。 |
| B．EteRNA设计上看有点像休闲游戏“宝石迷 阵”或者经典游戏俄罗斯方块，玩家可以通过点击 对各种颜色的小块进行重组。同时在EteRNA里的 小块是核苷酸，玩家对其的自由组合，从而创造 出各种各样的分子。 |
| C．除了休闲、科普的作用外，EteRNA游戏还可以模拟RNA运作规律。玩家还可以让自己的 RNA的设计在真实世界中存在。 |
| D．EteRNA游戏已经得到了RNA展开的40条新 规律，他们不仅找到了新的规律，而且也证实集 体智慧的力量超过了超级计算机，推动了科学技术 的发展。 |
下列对文章内容的表述正确的是（ ）
| A．游戏“愤怒的小鸟”开发者曾估计，全球所有 的玩家每天花在该游戏上的时间如果被充分利用， 将会是科学研究上产生不可小觑的作用。 |
| B．科学家安德烈·特努烈认为RNA组成美丽的分 子。它们本身形态简单，但却可以自我组成复杂 的形状，它们正在掀起RNA革命，生命的复杂性正 来自于RNA信号。 |
| C．玩家操作的DNA序列事实上经过精挑细选， 科学家他们希望通过DNA和EteRNA来解开这些疑 难疾病。 |
| D．“众筹”的概念今天已遍及互联网，2014年它 进入了科学领域，尤其是需要海量组合数据的生物化学界。 |
通读全文，下列表述最不可能符合作者意思（观点）的是（ ）
| A．EteRNA已经得到了学术界的普遍认可，并在 最近刊登了其第一个学术成果。参与EteRNA的人 员对成果的取得发挥了重要作用。 |
| B．密歇根州大学生杰西卡是排名第二的玩 家，EteRNA给了她一个了解研究科学的平台，她是 一名忠实的科学爱好者。 |
| C．EteRNA不是第一个通过众筹游戏开展科学 实验的游戏，它直接来自于此前一个同样有名的 游戏Foldit。Foldit实质是一种众筹科学实验。 |
| D．互联网设计者认为要一年时间才能区别100 万银河图像，而事实上，第一年大约15万用户做出了500万条辨别分析。这说明科学家不如某些游戏。 |
阅读下面的文章，完成小题。
探索与美
冼鼎昌
在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，二者南辕北辙。其实艺术创作和科学创造是有共性的，有共性就可以来比较。比较科学的美和艺术的美，就是科学和艺术的比较美学。科学和艺术都需要探索，探索与美也有密切关系。
在科学领域里，人们越来越多地听到了大爆炸、混沌等新的词句。直到不久前，讨论宇宙的起源和大小似乎还只是哲学家的专利，但到二十世纪三十年代，出现了宇宙起源的大爆炸理论，到了六十年代，科学家直接得到支持大爆炸理论的观察证据。澄明的夜空给予人们宇宙的宁静感是一个错觉，宇宙本身就是从大混乱中诞生，也可能最终走向大混乱的结局。虽然这个理论从根本上背离从古典时期到浪漫主义时期关于宇宙是最完美的艺术作品的概念，要接受它有一定的难度，但这毕竟是客观实在。二十世纪物理学大师劳厄说过一番话，对于如何看待物理学中美的观念的发展和变迁是很有见地的。他说：“物理学从来不具有一种对一切时代都是完美的、完满的形式；而且它也不可能具有完美的、完满的形式，因为它的内容的有限性总是和观察量的无限丰富的多样性相对立的。”
如果把劳厄话中“物理学”这个词儿改成“艺术”，把“观察量”这个词儿改成“艺术对象”，这番话对于如何看待艺术中美的观念不是同样很有见地的吗？
是不是一切新的探索最终都归结到美呢？不一定。在艺术上如此，在科学上也如此。在科学上一切探索都最终要经受实验的考验，而在艺术上则是时间的考验。如果它们确是被挖掘到的世界的一个新的方面，那它们是美的。美不能先验地规定，就像毕达哥拉斯和开普勒那样。
在回顾刚刚过去的二十世纪时，人类有理由为文明在这一百年里的突飞猛进感到自豪，但是也应当充分地认识到一个事实，就是我们解决的问题远没有我们发现的问题多，我们驰骋过的领域远没有我们未曾涉足的领域大，这就是今后艺术和科学继续发展的根据，也是今后人们美学观要继续发展的道理。也许科学和艺术在这一点上有很大的差异，那就是，重大的艺术成就总是给人们带来慰藉，而重大的科学成就则并非必定如此。无怪乎在深入研究宇宙的起源之后，对于眼前的世界，诺贝尔奖得主温伯格这样写道：“很难理解这只不过是一个充满敌意的宇宙中的一小部分，更无法想象到现在的宇宙是从一个难以言传的陌生的早期状态演化而来，而又面临着无限冰冷的，或是炽热难耐的末日。宇宙越可理解，也就越索然无味。”
不过从美的观点来看，怡人的美和悲怆的美同样动人，同样有追求的价值。
（选自《门外谈美》，有删改）
简要概括本文的论述思路。
文章引用物理学大师劳厄的话，有何作用？
请结合文本内容，分析文末画线句的内涵。
阅读下面的文字，完成小题。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自苏东坡发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论，申说者不乏其人。叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉。”今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。
然而我对此一直持有不同看法，觉得以“诗中有画”来论王维诗，值得推敲。就诗中有画的命题本身看，“画”应指画的意趣，或者说绘画性。尽管谈论诗中的画意不同于绘画本身，但从一般艺术论的意义上说，历时性的、通感的、移情且发生变化的景物，实际上是不能充任绘画的素材，而且根本是与绘画性相对立的。但它们却是最具诗性的素材，我们在杰出的诗人笔下都能看到成功的运用。
我们从论述王维诗歌“诗中有画”的一些例子来看，它们能画吗？“泉声咽危石，日色冷青松”一联，张岱已指出，泉声、危石、日色、青松皆可描摩，而咽字、冷字则决难画出。这不同于“明月松间照，清泉石上流”的纯粹呈示性，突出了主体的感觉印象，而这种印象又是听觉与触觉的表现，绘画无以措手。“坐看苍苔色，欲上人衣来”也是典型的感觉印象，诚如袁行霈先生所说，“这样的诗既富有画意，而又有绘画所不能得到的效果。只有诗画结合，诗中有画，才能达到这样完美的艺术境界”。如果我们承认此诗的魅力在于“欲上人衣来”，那恰恰是超越绘画性的表现，怎么又可以用诗中有画去范围它呢？“江流天地外，山色有无中”两句，别说画，就是用语言也难以解说。我在镇江焦山登塔眺望长江时有幸目睹这一景色：浩淼长江在黯淡的阳光下微微反光，视线的尽头天水相连，一片空濛；隔江的山峦似乎都笼罩着薄薄的雾霭，若隐若现。当时闪过我意识的就是王维这两句诗，这眼前顷刻的视觉形象犹是可画的，而王维的感觉印象，有无中的山色，流于“天地外”的江水，怎么着笔呢？
看来，持“诗中有画”论者所举的例子，本身也不能自圆其说。真正代表王维成就的佳句都无法入画，这倒支持了张岱的观点：“诗中有画，画中有诗，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。”其实，只要我们摆脱“诗中有画”的思维定势，不带任何成见去看王维诗，就不难发现他更多的诗是不可画的：他以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家的眼睛观察到的主观色彩，以音乐家的耳朵听到的静谧的声响，以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动，都融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验，把他的诗推向“诗不可画”的瓊绝境地。以致我们一想到王维诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，伴有时间流动的空间展示……
（摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释·诗中有画——一个被夸大的批评术语》）下列关于一、二段内容的表述，不恰当的一项是
| A．“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是苏东坡针对王维的诗发表的评论，后来又有许多人对这一说法进行陈述说明。 |
| B．叶燮是“诗中有画，画中有诗”说的大力支持者，他认定的“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗”，这一说法比苏东坡的说法更为直截了当。 |
| C．作者认为以“诗中有画”来论王维的诗值得推敲，因为就诗中有画本身看，“画”指画的意趣，绘画性与诗性根本上是相对立的。 |
| D．从一般艺术论的意义上说，历时性的、同感的、移情且发生变化的景物，不宜充任绘画的素材，这些最具有诗性的素材却不具有绘画性。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．经过苏东坡及以后的古人、今人的肯定、推阐，将诗中有画作为王维诗的最大特色，已是中外学者的共识，但作者对这一说法一直持不同看法。 |
| B．“清泉咽危石，日色冷轻松”两句诗，被认为是“诗中有画”的例子，但张岱认为，泉石、危石、日色、青松皆可描摹，而咽字、冷字则决难画出。 |
| C．“明月松间照，清泉石上流”、“坐看苍苔色，欲上人衣来”等诗句，突出主体的感觉印象，既富有画的意境，而又有绘画所不能得到的效果。 |
| D．“江流天地外，山色有无中”两句，写出了诗人的感觉印象，这些有无中的山色、流于“天地外”的江水，就是用语言也难以解说，更难以画出了。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．持“诗中有画”论者之所以不能自圆其说，是因为真正代表王维成就的佳句都无法入画，可画的只不过是些较一般的诗句，而他的更多的诗句是不能画的。 |
| B．张岱“因摩诘一身兼此二妙，故连合言之”的说法，是指王维一身兼诗人与画家，能诗画相通，所以把两者结合起来说。这是对“诗中有画”的一种理解。 |
| C．王维的诗能够达到“诗不可画”的境界，是他能够把诗人、画家观察到的，音乐家听到的和禅人体悟到的融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验创作出的诗句。 |
| D．我们一想到王维的诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，是因为我们没能摆脱传统的“诗中有画”的思维定势。 |
阅读下面的文字，完成后面问题。（每小题3分，共9分）
粗鄙的暴发户审美充斥着我们的社会
冯骥才
在北欧，尤其是奥斯陆的大街上，你会感到城市有一种非常舒服的整体性。它没有历史与现代的断裂与分离，而是和谐地浑然一体。这不仅是建筑外部，连建筑内部乃至家具风格也是一样。今天的他们依旧喜欢用新鲜的原木把屋顶装饰得像昔时的农舍，喜欢木头立柱，喜欢没有花纹雕饰的桌椅，喜欢用光洁的木板组合起来的衣柜与书架；但这不是不动脑子地去模仿传统，而是加进去一种后工业时代崇尚的简约美与现代科技能力包括精细的切割与抛光的技术，而使其成为现代审美中一种自己的文化主体元素。他们已经成功地将自己即北欧传统审美的简朴转化为现代审美的简约。
中国就麻烦多了。自汉唐以来，中原汉文化的审美似乎一贯而下。特别是明代的审美雍容大气、敦厚沉静，从中可以清晰看到汉之博大与唐之沉雄。然而到了清代，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，驱使整个社会的审美发生变异。特别是乾隆盛世，审美的繁缛与炫富感走到极致，完全脱离传统审美的厚重与含蓄。可是到清代中期之后，国力的衰败便使这种奢华的追求无法企及而日渐粗鄙，审美能力和审美标准遭到破坏。此后则是外来文化的冲击，以及在“不爱红装爱武装”时代，国民的美育和审美品格已不被提倡。当整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会时，我们已经无所依据和无所凭借。社会审美像没头苍蝇乱撞。或是呆头呆脑的仿古，或是跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。如何在审美上从传统向现代过渡，成了当代文化的大难题之一。没有现代审美，也就提不到真正意义上的现代文化。
而北欧人从传统到现代的审美过渡，不是听凭自然，稀里糊涂地完成的。我想它来自两方面。一方面是经过知识界，即建筑界、艺术界、设计师等长期的创造性的努力与探索。另一方面则是公众的认可。因为，只有成为集体审美，才是一种时代的文化特质。
然而，我们至今还没有把美育列入素质教育；还有，知识界的努力是重要的关键。如果我们只去克隆舶来的“现代”，或者在传统中找卖点，我们自己的现代审美则无法建立起来。我很欣赏奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计，这是一种积极和精心的努力。当然，还嫌太少，还只是在设计范畴的个别成功的范例，更大的文化问题是我们的现代审美。而这种时代审美是不会自动转换与完成的。如果现代文化建立不起来，留下的空白一定会被商业文化所占据。就像当前充斥我们社会的粗鄙又浮躁的“暴发户审美”。
（有删节）
下列关于“暴发户审美”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．“暴发户审美”在清代已经出现，入主中原的满族皇帝们对生活文化表面化奢华的欲求，造成了整个社会的审美发生变异。 |
| B．到乾隆盛世时的“暴发户审美”，表现在极度追求审美的繁缛与炫富感，使中原汉文化传统审美的厚重与含蓄荡然无存。 |
| C．整个社会由传统的农耕社会转向现代的工业社会，必然造成国民的美育和审美品格不被提倡，从而出现“暴发户审美”。 |
| D．“暴发户审美”表现在没有自己的时代社会审美，要么仿古，在传统中找卖点，要么跟着洋人亦步亦趋地做“现代秀”。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是
| A．北欧城市的历史与现代浑然一体，有一种非常舒服的整体性。这表现在城市建筑的外部、内部以及家具风格上。 |
| B．北欧人使传统成为现代审美中一种自己的文化主体元素，已经成功地将自己传统审美的简朴转化为现代审美的简约。 |
| C．到了清代中期之后，国力逐步衰败，对生活文化表面化奢华的欲求无法达到，审美能力和审美标准遭到了破坏。 |
| D．北欧人从传统到现代的审美成功过渡一方面来自知识界长期的创造性的努力与探索，另一方面来自公众的认可。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
| A．我们现在如果到北欧旅行，在繁华的都市中还能看到像农舍一样的屋顶，房子里还有很多没有使用油漆的器具。 |
| B．把文化古迹一概拆除，大干快上，或者一味保守，甚至以“保护文化遗产”为名，建一些不伦不类的“古迹”，这两种极端都是有问题的。 |
| C．清朝、中华人民共和国建国前和建国后一段时期以及我们现在的社会，审美观念是不同的，看来审美跟时代的崇尚有关。 |
| D．奥运会中的中国印、祥云和开幕式中“画卷”的设计表明，中国的知识界作出了杰出努力。未来粗鄙又浮躁的“暴发户审美”必然会消失。 |
阅读下面的文字，回答后面题。
笑说蟹文之灾
流沙河
老夫银行排队，恭缴电、气、话之三费。站立久了心烦，不免游目四顾，用以杀死时间（Kill－time就是汉语说的“消遣”）。忽睹一妇，夏衫华丽，背绣英文曰Speciallady，即特殊太太，不禁莞尔，心情为之一振。乃自思忖：“既然特殊，又何必来排队？”
一自国门乍开，英语涌入，其势滔滔，不可逆挡。要现代化，要和先进文化接轨，就得容之纳之。道理大家明白，何须我来饶舌。但窃以为被动容纳同时，也该主动疏之导之，莫让蟹行文字泛滥成灾才好。所谓泛滥成灾，别以为指的是“特殊太太”之类。笑话罢了，那不算啥。我指的是考试。学生要考英语，考吧。读硕士读博士而研究古汉语者，或中国古史者，或中共党史者，也非考英语不可吗？争取当公务员之非涉外事者，也要考英语吗？各行各界评专业职称，也要考英语吗？是不是太看重英文了？
英文应该学，但不能都去学waiter英语，一辈子做低级舌人，侍候商董，至多爬上洋买办的阶梯。试看今日外文系的，几人能译学术著作。听他口语多么地道，不过高等waiter罢了。《颜氏家训·教子篇》云：“齐朝一士大夫，尝谓吾曰：‘我有一儿，年已十七，颇晓书疏，教其鲜卑语及弹琵琶，稍欲通解，以此伏事公卿，无不宠爱，亦要事也。’吾时俯而不答。异哉，此人之教子也。”观今鉴古，人情不二。我心窃忧之，有不忍言者。
更值得忧心的是汉语。早在英语高烧之前，译体文风已经常见报刊文字。今则变本加厉，坏我汉语生态，竟造出这样笨拙的译体病句来。胪列如下，请共赏之。
这本书已被我读过了。（这本书我读过了）
当我早晨起床的时候。（早晨我起床时）
作为政协委员的我。（我当政协委员）
浙江女子似乎就像花朵般的娇艳。（越女如花）
我出门去的同时，看见他正在哭着。（我出门，见他在哭）
必须加以严厉的惩办。（必须严办）
你有吃过午饭了吗？（你吃午饭了吗）
对我说来，她是我的妻子。（她是我妻）
译体恶风劲吹，从大作家到小学生，同受其愚弄而懵然不觉。更可怕的是报刊上一窝蜂去学样，还觉得有趣，真要教前辈大师们，鲁胡老梁沈赵，地下同声一哭。写到这里，猛想起余光中。他是外文系老教授，一辈子弄外文。看看他笔下吧，食洋而化为中华的灵与肉，那文字多纯粹，多典雅，多准确，多活泼。
蟹文透过译体病句侵入报刊，我们拿啥武器去抵抗呢？我答：拿文言文。这武器能逢长化短，逢繁化简，逢深化浅，逢晦化显。笔下仍写现代汉语，但应掌握传统文言，择其铦利者而用之。必如此，方不至于被蟹文的语法攻占了我们的头脑笔下，杂交出怪胎来。不是教人排外，是用自家之本，赚取他家之长。若相反，便是自家无主，尽拾别人的敝屣了。
各种洋文不滥用，择地而用之，那是必要的。见洋文而反感，义和团心态，贻祸邦国，愚昧可笑。但是，当今街市上好多店招，货物上好多标识，都来英汉对照，有这个必要吗？余非新左人士，不会上纲批判所谓文化帝国主义，只是觉得市井流风趋新可笑而已。还有更可笑的，语文教师引导学生沿街检举店招上的繁体汉字，必铲之而后快，却放过那些毫无必要的洋文招牌字，真有点“相煎何太急”的意味，不免一叹。
（选自《含笑录》，有删改）从全文看，“蟹文之灾”的主要表现有哪些？
第三段中“舌人”指什么人？该段引用《颜氏家训》的用意是什么？
请简要概括本文的论述思路。
阅读下面的文字，完成后面题。
山看人
楚楚
紫，其实是距离的色彩。
是山在远方的色彩，是梦在对岸的色彩，是心在高处的色彩，是灵魂在大自然的色彩。很难形容山这弥漫氤氲了整个武夷山水的紫色在色谱中的具体位置。但它是武夷独有的，我便叫它武夷紫。倘若让我画武夷，这紫色便是基本色调，而天游是脊梁、九曲是血脉、玉女峰是心脏、流香涧是呼吸、云窝便是气质。武夷是一个有血有肉的生命。
我看武夷，不是一座美得眩目的山，它是真山真水真性情。因为过于玄艳的自然造化会使人产生疏离感，而武夷是这么平平实实的人间山水，可以让人随脚出入、悠然可见，让灵魂可以得到真正休憩的真正的山。任何穿凿附会的神话传说都没有它本身美，因为有血有肉有灵性的生命最美。人类之所以会以轻慢浮滑的态度来面对天地造化，之所以会盛气凌人地来君临山水，正是由于不把它看成生命，不能以自身的文化感悟与山水构成宁静的往返与默契。武夷是朴实的，又是清高的，荣枯的故事都在里面，有缘无缘随价钱。有人看一看热闹，评一评山水，拍一拍照片，就心满意足，算是看过山了。喜欢的人说它已含了漓江的诗情画意，庐山的雄伟神奇，黄山的奇险伟岸，又是什么山的什么；不喜欢的人一句：“不过如此”也是看过山了。“景是众人同，情乃一人领”。不同的人看一座山、不同的山被一人看，各各不同，这是人看山；同一个人在不同的心境中看同一座山，又不同，这便是山看人了。游客在看山的同时，山也在看游客，游客也在看自己。就像焦距不一的镜头，对着同一个拍摄对象，选择自己所需要的清楚或模糊。
我看武夷，是颇具禅思美感的山。山中多的是幽洞玄天，但不适合坐下来思索，要看一眼就懂，思索便错了，它属于顿悟的层境。铃木大拙禅师说得好：“人来自自然，复看见自身的自然。”这样的境界只有不断在山水中学习如何去乐山、如何去乐水，最终得以亲证我们就是山，我们就是水的最高境界。你才真正是与山有缘的人，这之后，无论你走到哪里，你却可以望见自己心中的山水。而武夷山水，山有仁、水生智，这里的山峰大仁大义，这里的水流大智大愚，正是成就这份悟性的好境界。
在武夷的日子，我把眼睛听成了四季，把耳朵望成了八方，武夷怎会是空山？在武夷的日子，我空旷着一颗心，无物不容无物不纳，掬水月在手，弄花香满衣，日日是好日，武夷怎不是空山？
肉眼观武夷，满；心眼观武夷，虚。
虚，不是虚假，虚假容不下真正的人性。而虚，使人达到更高的真实。
空山是空，以灵为性。
空山不空，空的是心。
下列对作品有关内容的分析和概括，不正确的两项是（ ）
| A．本文内容丰富，作者如画家，向我们展示绝美山水：山中紫色，山的朴实清高，山中的幽洞玄天等。 |
| B．本文表现形式多样，作者如导游，引我们领略武夷的雄伟神奇。有记叙，有议论，有说明，有抒情，有描写。笔法灵活。 |
| C．“天游是脊梁、九曲是血脉、玉女峰是心脏”作者如睿智学者，畅谈游玩山水的境界，运用拟人排比手法写出了武夷的有血有肉。 |
| D．“同一个人在不同的心境中看同一座山又不同”此处从山看人的角度揭示了一种生活哲理。 |
E．“掬水月在手，弄花香满衣”在山水面前我们空旷着一颗心，有了真正的人性，有了更高的真实。
从全文看，作者眼中的武夷具有怎样的特点？
请联系上下文，解释“心眼观武夷，虚。”中 “虚”的含义。并结合全文，分析本文“山看人”这标题的妙处。
阅读下面的文字，完成后面题。
《论语》可以作为一本文学书看，里面有故事，有对话，有文章，用种种形式表达思想。在以简、帛作书的时代里，书面语言不能不简短；这书又是传闻记录，往往残缺不全；又是传授门人弟子的内部读物，许多口头讲授的话都省略了；因此，书中意义常不明白。自从汉代以来，孔门弟子所传手册《鲁论》《齐论》等编订成一书，最后又经政府颁布，成为识了字就要读的经书之一。一直到本世纪初废除八股科举，不用这书作考试题目来源以后的三四十年，《论语》仍旧是读书人最熟悉的。这样一部圣人之书是高高在上的经典，和不识字的多数老百姓的民俗心态应该是离得远了吧?事实并不是这样。不但书中有两千多年前的民俗，而且它成为家喻户晓的书，一直进入笑话、谜语，“雅俗共赏”了。教孩子读《论语》是从前私塾的普遍任务。因为书中充满了“子曰”，教书先生便被戏称为开“子曰铺”的。书中坚持的“三年之丧”守孝，成为历时两千多年的丧葬礼俗。书中有些话如“不亦乐乎”“四海之内皆兄弟也”“欲罢不能”“割鸡焉用牛刀”等等，被引用于庄重的或不庄重的上下文里，所以许多不识字的也知道孔圣人的话而且心态相通。
《论语》中称呼人，除用官名和谥号以外，单称“子”的都被认为是指孔子。称“子”加姓的除孔子外，有曾子，即曾参，有子，也称有若，两处提冉子，别处仍称冉有。此外，门人都称其“字”（号），如子路、子贡、子夏、子张及颜渊等。对有些人直呼其名而不加称呼，那是不受重视甚至受轻视的。这些不同称呼区别亲疏、尊卑、贵贱，正符合中国从上到下历来的习惯：不同称号表示不同关系，对方的不同地位，错不得。
孔子、有子、曾子依据人的社会地位，把妇女和小人排除在外，构成一个关系网，排成一个符号系统。对每一个符号的要求算是那个符号的意义。符合要求就可以戴符号，否则不算，这就是“正名”。这系统中的层次是由低而高，由小而大，由家而国而天下。每层各单位都有尊卑上下，在上者高于其他任何个人。天子等于天下，君等于国，父等于家。同姓的家合成族。家族是一体，荣则俱荣，灭则同灭。全族是一个人，一个人是全族，这不是孔子发明的。秦对商鞅，楚国对伍子胥的父亲，都是灭族。以后还扩充到灭三族，灭九族，以致明朝永乐皇帝朱棣灭方孝孺的十族。最少的是灭满门，全家抄斩。上有罪，责在下。父有罪，打儿子。这是中国历代的民俗，不是谁创造的。理论解说是孔门的：全体大于局部，大小系统中的尊、主等于全体。上下必须分清。任何个人都要排入森严的上下尊卑秩序。这个上下尊卑的系统结构为的是防止犯上作乱。下服从上就是不乱，不乱就是治，是太平。这个结构的符号系统就是“道”。“天下变道亦不变”，指示了以后两千多年的民俗心态。
（摘编自金克木《轨内·轨外》）
下列关于《论语》的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．《论语》原是孔门弟子的内部读物，起初并未定名。 |
| B．《论语》作为传闻记录，意义常不太明白，因为受到简和帛的限制及口头语的省略。 |
| C．汉代后《鲁论》《齐论》编订成书，经政府颁布，成为经书之一。 |
| D．有了科举考试后，《论语》充当考试题目的来源，只有读书人最熟悉它、认可它。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．孔子等依据社会地位，把人们排成符号系统，对每个符号都有相应的要求；“正名”就要求每个符号都符合要求。 |
| B．《论语》没远离普通老百姓，许多不识字的百姓也知道孔圣人的话。有些内容被编入笑话、谜语，有些内容被引用于庄重或不庄重的文字中。 |
| C．《论语》提倡的“守孝”成为礼俗。上有罪，责在下。父有罪，打儿子。这是中国历代的民俗，这理论解释出自孔门。 |
| D．教孩子读《论语》是私塾的普遍任务，教书先生被戏称为开“子曰铺”的，《论语》有雅俗共赏的一面。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（ ）
| A．《论语》中对人的不同称呼是有着区别亲疏、尊卑、贵贱作用的，它符合中国民众历来的习惯心理。 |
| B．在孔子等人结构的关系网中，家族荣则俱荣，灭则同灭，如果一人犯罪，可以灭三族、灭九族乃至灭十族。 |
| C．《论语》中单称“子”的被认为是指孔子，称“子”加姓的还有曾子、有子等，由此可知，被称“子”的人没有被轻视。 |
| D．任何个人都要排入森严的上下尊卑系统结构，下不犯上，就是治，就是天下太平，就可以称之为“道”。 |
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漫谈“知其不可而为之”的精神品格
赵建成
孔子在后世被尊为圣人，享有至上的尊荣，然而在其所生活的时代，他却是处处碰壁，甚至发出了“知我者其天乎”的感慨。《论语》记录了时人对孔子的评价：子路宿于石门。晨门曰：“奚自？”子路曰：“自孔氏。”曰：“是知其不可而为之者与？”
这个晨门与《论语》中其他的隐士都是勇于避世、果于忘世的知其不可而不为者。晨门对孔子的评价虽在一定程度上含有一些讥诮的意味，是对孔子的否定，但对孔子的认识却十分深刻，非常准确地概括了孔子一生的主流精神，即坚韧不拔、锲而不舍的追求精神和奋斗精神，又具有悲剧美的意蕴。孔子编订六经、广收门徒、周游列国，为的是实现他的政治理想。而在礼乐崩坏的春秋时代，他的政治主张并不为各国当政者所采纳，因此这只能是一件无法完成的伟业。但孔子并没有放弃，靠的就是这种“知其不可而为之”的精神。孔子在中国的历史与文化中产生如此重大的影响，原因之一也正是这种精神。
“知其不可而为之”的精神是一种十分可贵的文化品格。它可以追溯到上古时代的原始先民时期，是对中国古代民族精神的继承和发展。中国古代神话的一些著名篇章如《山海经》中的“精卫填海”、“夸父逐日”、“刑天舞干戚”等可以看作这种文化品格的最早源头。这虽然是神话传说，但反映的却是中国原始先民的意志品质，可以说是“知其不可而为之”文化品格的先声。
然而，这种文化品格的确立是由孔子完成的，是他为之注入更为深厚和丰富的内涵，并通过具体的行动对后世产生深远的影响。“知其不可而为之”是一种强烈的责任感和使命感，也是一种文化自信。孔子为匡人所困，他说，文王去世后，周代的文化不都体现在我身上吗？上天如果想要消灭这种文化，后来的人就不可能掌握这种文化了；上天若不消灭这种文化，那么匡人又能把我怎么样呢？可见，孔子是以文王、周公的继任者自居的，这既为他提供了自信的力量，也使他的内心充满了责任感和使命感。
对于孔子而言，他的一切行动不是建立在预判了结果的基础之上的，而是从他所信奉的道德标准出发，去做他该做的事。当然在做之前，他可能已经预见了事情的结果，但这并不会影响他应有的行动。陈成子弑其君齐简公。孔子沐浴而朝，告于鲁哀公而请讨之。哀公命其告夫季孙、孟孙、仲孙三子。孔子又告夫三子，不可。两次“告”的结果，孔子是早就知道的，但“以吾从大夫之后，不敢不告也”。子路也曾经说过，君子出仕，要尽其应尽之职责，而其政治主张行不通，早就知道了。这种对于形势的认识，应来自孔子。
为与不为，都是一种人生选择，但孔子所确立的“知其不可而为之”的文化品格是一种更高的精神境界。朱熹《论语精义》曰：“……夫可不可在天，而为不为在己。圣人畏天命，故修其在己者，以听之天，未尝遗天下。圣人亦不敢忘天下。虽知其不可，得不为哉？”宋钱时《融堂四书管见》卷七亦云：“知其不可而不为者，晨门之所以贤；知其不可而不可以不为者，夫子之所以圣。晨门但知晨几，而不知夫子之为夫子者也。”他们都看到了这种文化品格的可贵之处与重大意义。
孔子之后，“知其不可而为之”的文化品格代代相传，成为中华民族精神的重要组成部分，并在众多优秀的代表人物身上集中体现出来。屈原和文天祥便是其中尤为特出者。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这些诗句是他们高洁品格、高尚人格的光辉写照。他们的言行是“知其不可而为之”文化品格的突出表现，尤其在国家和民族面临危亡的重大关头，起到了重大的精神支撑作用，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气，影响深远。
今天，“知其不可而为之”的文化品格仍是我们宝贵的精神财富和力量源泉。
（摘自2014年9月15日《中国社会科学报》有删改）
下列对“知其不可而为之”的精神的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．孔子确立了“知其不可而为之”文化品格的内涵，在孔子身上，这种品格体现为一种强烈的责任感和使命感，也是一种文化的自信。 |
| B．孔子之后，“知其不可而为之”的精神被众多优秀的代表人物继承，特别在国家和民族面临危亡的重大关头，起到了重大的精神支撑作用。 |
| C．“知其不可而为之”是孔子一生的主流精神，他编订六经、广收门徒、周游列国，在中国的历史与文化中产生重大的影响，靠的就是这种精神。 |
| D．“知其不可而为之”的文化品格起源于上古时代，中国古代神话中的“精卫填海”、“夸父逐日”、“刑天舞干戚”等正是这种文化品格的前奏。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．晨门讥诮孔子，一定程度上否定了孔子；但他说孔子“知其不可而为之”，也肯定了孔子坚韧不拔、锲而不舍的追求精神和奋斗精神。 |
| B．“知其不可而为之”的精神反映了上古时期原始先民的意志品质，是中国古代民族精神的继承和发展，因而是一种十分可贵的文化品格。 |
| C．陈成子弑其君齐简公，孔子“告”鲁哀公，要求出兵讨伐，哀公也同意出兵，让他“告”季孙、孟孙、仲孙三子，结果不被三子许可。 |
| D．宋代钱时认为晨门“贤”在“知其不可而不为”，但晨门不了解也不可能像孔子那样“知其不可而不可以不为”，因而晨门成不了“圣人”。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．对于“为”与“不为”，孔子不是站在个人得失上所作出的功利性选择，而是“听命于天”，“不敢忘天下”，因而具有更高的精神境界。 |
| B．孔子的“知其不可而为之”的文化品格，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气，直到今天，仍是我们应该遵守的行为准则。 |
| C．孔子在其所生活的时代处处碰壁，主要原因是他总以文王、周公的继任者自居，他的自信使各国的当政者感到了威胁，从而不敢接纳他。 |
| D．孔子的一切行动都不计后果，只要符合他所信奉的道德标准，即使在做之前明知会失败，他仍会毫不动摇，这也正是其人生悲剧所在。 |
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近些年，“文化创新”已经成了流行词汇。所谓文化创新，其实并不在于创造一些新口号、新提法，关键是要能针对时下所面临的问题，探寻出解决问题的新途径、新方法。所以，在考虑如何进行文化创新时，首先应考虑我们当前遇到了什么问题。
从国际社会经验讲，当人均国民生产总值达到3 000美元，即人们有了较好的物质生活条件之后，会有强烈的精神生活的需求，此时社会容易爆发信仰危机。据2 0 1 3年的数据统计，我国人均国民生产总值已达6 7 6 7美元，经济进入了飞速发展的快车道，与此同时，人们的精神信仰领域也问题重重。这是我们进行文化创新的时代背景。
毋庸置疑，当下人们信仰领域出现的种种问题，与传统的断裂有直接的关系。因此，文化创新就必须重新思考与传统文化的关系问题。放眼全球，每个国家和民族都有自己的文化，法国有法兰西民族的文化，德国有日耳曼民族的文化，各民族文化都沿着各自的传统发展。法国不会放弃自己的文化传统而完全接受德国文化，反之亦然。这本是文化发展的一个常识。但是近代以来，中国主张放弃本民族传统文化的势力非常强大，这无异于摧毁自己的精神长城。其实，文化创新决不能摒弃本国的文化传统，相反，文化创新恰恰应该以继承优秀的传统文化为基本前提。
那么，怎样才能实现文化创新与文化传承的统一？为此，需要从制度上解决文化传承与创新的“源头活水”问题。这里所说的“源头活水”有两层意思：一是作为“源头活水”的“中华元典”那就是要重视中华民族历史上那些最基本的文化经典，比如“五经”、“四书”等。“中华元典”是中华民族价值观的载体，是中国文化的根脉，其对于一个民族的存续至关重要，正如古语所说：“叶断犹可将，根断心永绝”。
但对于这一根脉，我们向来是不太重视的。上世纪初曾经积极倡导政治革新的梁启超对此深以为忧，他说：“今日非西学不兴之为患，而中学将亡之为患。”从梁启超的时代算起，到今天已经1 00年了，中国文化传承已经发生了严重的断裂，真正能读懂“五经”这几部“中华元典”的人微乎其微。“中华元典”的传承正面临着前所未有的危机。这不能不引起我们高度重视。二是作为“源头活水”的人才培养，这里重点应该关注高校的人才教育和培养，要能够对现行教育体制乃至高校学科设置中存在的某些不合理之处进行改革。世界上一些著名的大学，都设有“古典学系”，以古希腊文献、古罗马文献等为依据，研究那个时期的历史、哲学、文学等等。古典学甚至成为这些大学的招牌学科和专业。西方学者普遍认为，古代经典对于子孙后代而言，有着非同一般的意义，对它们进行研究和传承是后世学者的天职和责任。而我国一定程度上把自己民族的“元典”学（即经学）排斥在高等教育体制之外需要反省。
笔者一直认为，中国当前的文化创新要解决的首要问题，就是需要将上述两个层面的“源头活水”结合在一起，即将经典文化教育纳入到高校教育体制中来。事实上，只有恢复经典文化的学习、传承和研究，才有文化创新的根基。如果做不到这一点，文化创新将无从谈起。
（选自姜广辉《经典是文化创新的“源头活水”》）下列关于“文化创新”的表述，不正确的一项是
| A．文化创新的关键是要能探索出解决时下所面临的问题的新途径、新方法，而不在于能否创造一些新口号、新提法。 |
| B．我国当前进行文化创新的时代背景是人均国民生产总值大幅提高、经济快速发展而人们精神信仰领域产生危机。 |
| C．对于每一个国家和民族来说，文化创新都应该立足于继承本民族的优秀传统文化，决不能抛弃本国的文化传统。 |
| D．要解决中国当前的文化创新问题，首先是要将经典文化教育纳入高校教育体制之中。否则，文化创新只能成为空谈。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．进行文化创新就必颏重新思考与传统文化的关系问题，这是因为，当下人们信仰领域出现的种种问题，与传统的断裂有直接的关系。 |
| B．实现文化创新与文化传承的统一，需要从制度上解决文化传承与创新面临的两大问题，一是“中华元典”的传承，二是人才的培养。 |
| C．西方一些著名大学极其重视对古代经典的研究与传承，与之相反，我国却把民族“元典’’排斥在高等教育体制之外。这种做法要反思。 |
| D．经典是文化创新的“源头活水”，恢复经典文化的学习、传承和研究是文化创新的根基。只有做到了这一点，文化创新才会成为可能。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．当人们物质生活条件好了之后，反而容易爆发信仰危机。因此，随着我国经济的发展，人们精神信仰领域也出现诸多问题。 |
| B．每个国家和民族的文化都沿着自己的传统发展。但遗憾的是，自近代以来，中国却有很强的势力主张放弃本民族传统文化。 |
| C．“五经”、“四书”是中华民族价值观的载体，是中国文化的根脉，但人们对其重视不够，真正能读懂的人也微乎其微。 |
| D．要进行文化创新，就要改革现行教育体制乃至高校学科设置中不合理之处，如设立“古典学系”，研究并传承古代经典。 |
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阳明心学
王守仁在继承思孟学派的“尽心”、“良知”和陆九渊的“心即理”等学说的基础上，批判吸收了朱熹那种超感性现实的先验范畴的“理”为本体学说，创立了王学，或称阳明心学。
王学的内在结构是良知和致良知经由知行合一而构成的。在这一结构中，王守仁以心（良知）立言，又以良知释心，心（良知）就构成了王学的基石。在王守仁看来，心是无所不包的。物、事、理、义、善，学等都不在“吾心”之外，亦即是“心即理”。但他又认为，“良知”是心之本体，是人人生而俱来的，先验的，普遍的“知”。这种“知”是不待虑而知，不待学而能的本然，是 “致良知”、为圣的内在可能性。同时，他又强调“良知”是外在的社会伦理道德与内在的个体心理欲求的统一（“天理之在人心”），是与天地万物同体的。正是这个充塞天地的“良知”（灵明），才使“我”与万物（包括社会）无间隔地一气流通，互不内外远近地融为一体。也正是这种天地间活泼泼的、“个个心中有仲尼”的“良知”，才感召人们去追求那种具有“凤凰翔于千仞”，“淳德凝道，和于阴阳，调于四时，去世离俗，积精全神，游行于天地之间，视听八远之外”的“狂者”或圣人境界。这就极大地强调了主体意识的能动性，高扬了人格精神的伟大，成了“致良知”的主体后天努力的内在要求。在这里，王守仁突破了朱熹那种“天理”的绝对性，从而肯定了人欲的合理性。
“致良知”就是如何为圣的过程，变本然的知为主体意识自觉把握的知的过程，也就是他所说的“知行合一”。在这一“致良知”的过程中，王守仁强调认识主体生命意志和情感投入。主要表现在：“致良知”是对“无一息之或停”的天道和作为人类童识历史积淀的《六经》等的动态认识过程。这里就要求认识主体要有历史感。同时，也表现在“致良知”是主体澄静体悟的情感心灵活动。随着认识能力的提高，人们对社会、人生的认识也就有一个“再体到深处，日见不同”而觉“有滋味”的不断深化过程。因此，“人若复得”“良知”，“完完全全，无少亏欠，自不觉手舞足蹈，不知天地间更有何乐可代”替与天地万物同体并一气漳通的超然自乐的人生境界。在这种境界中，主体人格精神获得了高扬，个体的生命存在价值得到了肯定，人的心灵被提升为与天地同体无古今的永恒。而这正是生命的体验过程。
从上文对王学的内在结构即“良知”、“致良知’等分析看出，王守仁的心学是一种体验哲学。作为其心学不可分割的组成部分的美学，也具有鲜明的体验性质，可以说是体验美学。所谓体验美学就是审美主体通过生命体验那种具有时间上的永恒性（无限性），空间上的整体性，方式上的直接性和本质上的超越性的审美意象或审美境界。王守仁的体验美学就是通过审美体验去把握那种具有永恒性、整体性，直接性和超越性的“至乐”或圣人境界。
关于“阳明心学”的解说最为恰当的一项是（ ）
| A．王守仁的阳明心学吸收了朱熹那种超感性的先验范畴的“理”为本体学说。 |
| B．王守仁在继承思孟学派的“尽心”、“良知”和“心即理”等学说的基础上，创立了王学。 |
| C．王守仁在批判地吸收了朱熹那种超感性的先验范畴的“理”为本体学说的基础上，继承思孟学派的“尽心”、“良知”和陆九渊的“心即理”等学说，创立了王学，或称阳明心学。 |
| D．王守仁的阳明心学将思孟学派、陆九渊的学说和朱熹的学说融为一体。 |
下列选项中对王学分析解读正确的一项是（ ）
| A．“狂者”或圣人境界就是“个个心中有仲尼”，“凤凰翔于千仞”，“淳德凝道，和于阴阳，调于四时，去世离俗，积精全神，游行于天地之间，视听八远之外”。 |
| B．“良知”是心之本体，是人人生而俱来的，先验的，普遍的“知”。这种“知”是不待虑而知，不待学而能的本然，为“致良知”、为圣的内在提供了可能。 |
| C．“良知”是内在的社会伦理道德与外在的个体心理欲求的统一，是与天地万物同体的。 |
| D．王守仁否定了朱熹那种“天理”的绝对性，从而肯定了人欲的合理性。 |
下列各项对于文意解说不当的一项是（ ）
| A．“知行合一”就是变本然的知为主体意识自觉把握的知的过程。 |
| B．“致良知”是对“无一息之或停”的天道和作为人类意识历史积淀的《六经》等的动态认识过程。 |
| C．“致良知”的过程是主体澄静体悟的情感心灵活动，认识主体生命意志和情感投入。 |
| D．阳明心学的境界中，主体人格精神获得了高扬，个体的生命存在价值得到了肯定，人的心灵被提升为与天地同体无古无今的永恒，这正是生命的体验过程。 |
材料概括分析题
恩格斯说：“我认为倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应当特别把它指点出来。”这就是说，倾向不应作为作者的主观见解，而应作为所写出的客观现实的趋势，自然而然地表现出来。用一个粗浅的比喻来说，如人饮水，但尝到盐味，见不到盐粒，盐完全溶解在水里。咸是客观事实，不是你要它咸他就咸。
世界观的总倾向表现在一个文艺作家身上也是如此。它不是几句抽象的口号教条所能表现出的，要看他的具体的一言一行。一个作家总有一种倾向，这种倾向是他毕生生活经验、文化教养和时代风尚所形成的。它总是思想和情感交融的统一体，形成他的人格的核心。也就是在这个意义上，文艺的“风格就是人格”。
作为语言艺术的文学里，最感动人的也不是概念性思想，而是生动具体的情感。如拿莎士比亚为例，你能从他的哪一部作品里探索出一些概念性的思想么？确实有些批评家进行过这种探索，所得到的结论不过是他代表了文艺复兴进代的人道主义精神，就是这些概念（你自己也许还在将信将疑）使你受到感动和教育吗?就我个人来说，我至今还抓不住莎士比亚的思想体系，假如他有的话。在读他的作品时，首先是他所写出生动具体的典型环境下典型人物性格，其次是每部剧本里，特别在悲剧里，都表现出强烈的情感，强烈的爱和恨，强烈的悲和喜，强烈的憧憬和怅惘，强烈的讽刺和谑浪的笑傲，就是这些因素使我感到振奋，也使我感动苦闷。振奋也好，苦闷也好，心总在跳动，生命总在活跃地显出它的力量，这对于我就可心满意足了。
（选自朱光潜《谈美书简·形象思维与文艺的思想性》有删改）阅读第一段，说说作品的“倾向”应该怎样表现出来？
为什么说文艺的“风格就是人格”？
阅读全文，说说就文艺创作而言，作者反对和提倡的观点分别是什么？（5）
阅读下面的作品，完成问题。
苏轼的意义 李泽厚
①苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国封建社会后期文人们最亲切最喜爱的对象。其实，苏轼的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有着巨大影响，是美学史中重要的人物，原因在哪里呢?
②苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，还是其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐”“归田”“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，更是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍）“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果可以说，《春江花月夜》（张若虚）之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况刚好相反，尽管没多谈，却更觉沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可如何、黄昏日暮的沉重伤感吗？这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、社会、人生的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。
③在古今诗人中，只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山”“此中有真味，欲辨已忘言”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的极峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。
④但是，苏轼与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底摆脱的出世的意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也绝不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时的社会具有潜在的破坏性。苏轼生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。（选自李泽厚《美的历程》，有删改。）
“苏轼的意义”体现在哪些方面？请简要概括。
请简要概述文章第二段的论述思路。
请结合文章，阐释“在古今诗人中，只有陶潜最合苏轼的标准了”的内涵。
阅读下面的文字，完成文后各题。
学术共同体，是社会发展的特定历史时期某个学科内部持有共同的价值观、共同的理论基础和方法的学术集团，是学术发展的必要条件之一。它的形成与发展，往往能够将一个时代的学术推向高峰。考察两宋时代的学术发展，两宋士人学术共同体的昌盛便不可忽视。因宋代道学发达，或可名其为道学共同体。
道学共同体是由宋代部分持共同价值观、道德立场和学术取向的儒家形成的团体。道学家与汉唐儒家不同。汉唐儒家多致力于寻章摘句、解释经典，虽然在整理与保存儒家经典方面贡献颇多，但在学术与思想方面颇为缺乏创造性。而宋代道学家以继三代绝学，挽日下世风，兴仁义道德，正己心人心，开万世太平为己任，穷究天理人性，讲求修身之道。
道学家与宋代其他儒家亦有三个明显区别。就仕途而言，道学家往往两栖于学堂与官场，存庙堂之志，而以学堂为主；游离于政治，而对政治不忘。因此，他们与身居庙堂之儒有不同的立场与思考问题的角度。就价值取向而言，道学家更趋向向内追求和终极追求。他们对己追求居敬，自诚致明，穷则独善其身，达则兼济天下；而他们的终极追求则希望实现道德完满，以及具有高尚的人格和圣贤境界，并因这种追求而不与现实妥协。就理论而言，道学家更趋于哲学化。这与他们的价值取向相关联。在向内的追求影响下，他们从事学术探索时都从诚意正心、居敬持正出发，不求闻达，潜心求索；而在终极关怀的影响下，他们都试图构建包罗万象的理论体系。这也是两宋道学大家都是哲学大家的原因。
道学共同体是在宋代特定的历史条件下形成的。社会方面，“隋、唐外竞虽力，而风俗日即于奢淫，士习日趋于卑陋”，故而收拾人心，修齐治平，成为儒家知识分子的共识。制度方面，北宋自太祖起便重视文治，政治一般出于有学术涵养、有理想抱负的士大夫之手，宽松的政治制度，也为道学共同体的形成与发展提供了条件。文化方面，官办和私立书院得到很大发展，自由讲学的风气一时盛行。如二程、朱子等道学大家，都曾讲学、辩论于书院，书院也因而成为道学共同体发展的依托。
宋代道学共同体，据《宋史》记载，仅包括北宋五子、程氏门人、朱熹、张栻和朱氏门人。这种界定固然有些狭窄，但他们身上确实更突出地体现了两宋道学家的特色。他们虽然出身各有所本，性格各异，仕途经历不同，为学风格与理论内容亦各具特色，然而正是这些道学家形成了道学传统的核心，他们之间各具特色的传承、交流和争论促成了道学共同体的发展。北宋五子虽没有构建学术共同体的自觉，但在南宋朱熹等人的自觉构建下，事实上形成了发端于北宋并对后代思想文化具有重大影响的道学共同体。道学家作为这个共同体的核心人物，承担着传承道统的重任，在具备当时学术精英的共同特征之余，更有自身特色。那就是，包容创新的魄力、经世济民的抱负，以及对人格圆满的追求、对格物致知的理性思考。
（选自罗旻《宋代道学共同体的形成及其特征》，有删改）
下列关于“道学共同体”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．道学共同体是两宋时期一部分具有共同的儒学理论基础，在价值观、道德立场和学术取向等方面一致的人所形成的学术集团。 |
| B．宋代道学共同体的核心人物是道学家，他们在学术与思想方面比汉唐时的儒家具有创造性，但是不太注重整理与保存儒家经典。 |
| C．隋唐日益奢淫、卑鄙的风气是道学共同体形成的社会背景，朝廷对文治的重视与自由的学术风气为它的形成提供了有利条件。 |
| D．宋代道学共同体并不十分庞大，有的道学家虽然并没有构建学术共同体的主观意识，但在客观上却促使了道学共同体的形成。 |
下列理解，符合原文意思的一项是（ ）
| A．道学家不满足于对经典的解释、整理与保存，而是以儒学匡正世风、振兴道德、正人心、求太平，对儒家学术与思想多有创新。 |
| B．道学家往往既在朝廷做官又在学堂讲学，对学问潜心求索，这使他们与只是在朝廷做官的儒家有不同的立场与思考问题的角度。 |
| C．道学家在价值取向上既有“穷则独善其身，达则兼济天下”的向内追求，又有实现道德完满的终级追求，而宋代其他儒家则不然。 |
| D．受价值取向的影响，道学家在理论构建上比其他学者更趋向哲学化，从而使他们具备了当时学术精英的共同特征，成为哲学大家。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．道学共同体的形成、发展与特定历史条件如社会风气、政治制度及文化氛围等有关，这些因素对一个时代学术的发展往往具有重大影响。 |
| B．宋代道学家与汉唐时期的儒家在追求上是有所不同的，他们与同时期的儒家在仕途、价值取向、理论构建等方面的追求也有明显的不同。 |
| C．道学家大都不醉心于仕途，但又不忘政治，谋求学术的探索，重视高尚人格和圣贤境界的追求，因而形成了相近的为学风格与理论内容。 |
| D．继三代绝学，挽日下世风，兴仁义道德，正己心人心，以开万世太平为己任，穷究天理人性，讲求修身之道，是宋代道学家具有的特色。 |
阅读下面的作品，完成后面题。
渐
丰子恺
使人生圆滑进行的微妙要素莫如“渐”，造物主骗人的手段也莫如“渐”。在不知不觉中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地，使人不察其递降的痕迹，而似乎觉得恒久不变，又无时不有生的意趣，于是人生就被肯定了。假使朝为青年而夕暮忽成老人，人一定要惊讶、感慨、悲伤，痛感人生无常，而不乐为人了。歌剧舞台上如花的少女，就是将来火炉旁的老婆子，这骤听使人不能相信，少女也不肯承认，实则现在的老婆子都是由如花的少女“渐渐”变成的。
人之能堪受境遇的变衰，也全靠“渐”助力。巨富的纨袴子弟“渐渐”荡尽家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，这样的例子多得很。因其变衰是十年二十年一步步 “渐渐”达到的，在本人不感到甚么强烈的刺激。故虽到了饥寒病苦交迫的地步，仍熙熙然贪恋着目前的生的欢喜。假如一位千金之子忽然变了乞丐，这人定愤不欲生了。
这真是大自然的神秘原则，造物主的微妙工夫！阴阳潜移，春秋代序，物类的衰荣生杀，无不暗合于这法则。由萌芽的春“渐渐”变成绿荫的夏，由凋零的秋“渐渐”变成枯寂的冬。我们虽已经历数十寒暑，但在围炉拥衾的冬夜仍是难于想象饮冰挥扇的夏日的心情。往年除夕，我们曾在红烛下守候水仙花的开放，真是痴态！倘水仙花果真当面开放给我们看，便是大自然的原则的破坏了！
“渐”的作用，就是用每步相差极微极缓的方法来隐蔽时间的过去与事物的变迁的痕迹，使人误认其为恒久不变。我觉得时钟是人生的最好的象征。人造物中最常动的无过于时钟的针了，人生也如此，似乎“我”永远不变，实则与时钟的针一样无常！一息尚存，总觉得我仍是我，我没有变，留连着我的生，可怜受尽“渐”的欺骗！
“渐”的本质是“时间”。时间我觉得比空间更为不可思议，空间不论如何广大，我们总可以把握其一端，认定其一点。时间则全然无从把握，不可挽留。因为一般人对于时间的悟性，似乎只够支配搭船乘车的短时间；对于百年的长期间的寿命，他们不能胜任，往往迷于局部而不能顾及全体。试看乘火车的旅客中，常有明达的人宁牺牲暂时的安乐而让其座位于老弱者，以求心的太平；有的见众人争先下车，而退在后，高呼“勿要挤，总有得下去的！”然而在乘“社会”或“世界”大火车的“人生”的长期旅客中，就少有这样明达之人。倘定世人只有搭船乘车期间的寿命，也许人类社会可减少许多凶险残惨的争斗，而与火车中一样的谦让，和平。
然人类中也有几个能胜任百年或千古的寿命的人，那是“大人格”、“大人生”。他们能不为“渐”所迷，不为造物所欺，而收缩无限的时间并空间于方寸的心中。故白居易说：“蜗牛角上争何事？石火光中寄此身。”英国诗人布莱克也说：“一粒沙里见世界，一朵花里见天国；手掌里盛住无限，一刹那便是永劫。”
（选自《缘缘堂随笔集》，有删改）文中所论述的“渐”有什么特点？请简要概括。
从文中看，“渐”对人产生怎样的影响？
联系最后两段文字，谈谈画线的诗句给你哪些人生启迪。
阅读下面的文章，完成后面的题。
中国的人命
陶行知
①我在太平洋会议的许多废话中听到了一句警语。劳耳说：“中国没有废掉的东西，如果有，只是人的生命！”
②人的生命！你在中国是耗废得太多了。垃圾堆里的破布烂棉花有老太婆们去追求，路边饿得半死的孩子没有人过问。花十来个铜板坐上人力车要人家拚命跑，跑得吐血倒地，望也怕望，便换了一部车儿走了。太太生孩子，得雇一个奶妈。自己的孩子白而胖，奶妈的孩子瘦且死。童养媳偷了一块糖吃要被婆婆逼得上吊。做徒弟好比是做奴隶，连夜壶也要给师傅倒，倒得不干净，一烟袋打得脑袋开花。煤矿里是五个人当中要残废一个。日本人来了，一杀是几百。大水一冲是几万。一年之中死的人要装满二十多个南京城。（说得正确些，是每年死的人数等于首都人口之二十多倍。）当我写这篇短文的时候，每个字出世是有三个人进棺材。
③“中国没有废掉的东西，如果有，只是人的生命！”
④您却不可作片面的观察。一个孩子出天花，他的妈妈抱他在怀里七天七夜，毕竟因为卓绝的坚忍与慈爱，她是救了他的小命。在这无废物而有废命的社会里，这伟大的母爱是同时存在着。如果有一线的希望，她是愿意为她的小孩的生命而奋斗，甚而至于牺牲自己的生命，也是甘心情愿的。
⑤这伟大的慈爱与冷酷的无情如何可以并立共存？这矛盾的社会有什么解释？他是我养的，我便爱他如同爱我，或者爱他甚于爱我自己。若不是我养的，虽死他几千万，与我何干？这个态度解释了这奇怪的矛盾。
⑥中国要到什么时候才能翻身？要等到人命贵于财富，人命贵于机器，人命贵于安乐，人命贵于名誉，人命贵于权位，人命贵于一切，只有等到那时，中国才站得起来！
1932年发表
（选自江苏人民出版社1981年版《陶行知文集》）请简要概括本文的论述思路。
说说本文第②段使用的论证方法及效果？
（1）文章第④段阐述“伟大的母爱”有什么作用？（2）本文作者认为何时“中国才站得起来”？
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