高中语文论述类文本阅读试题

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“意象符号”说与“语言艺术”说之差异
吴 晓
诗歌意象与普通日常语言有着完全不同的性质。普通语言符号是人类集体的产物，语言一经产生，对于每个社会成员就有一种约束力，每个社会成员都得强制性地习得和接受这种语言，不如此就无法进行思想的交流与沟通。而意象符号则是诗人直接感受的产物，具有个性创造物的特点。它是感性的、直觉的、个别的和不可重复的，是诗人在情感驱动下要求作艺术表现的产物。科林伍德曾指出普通语言描述与艺术表现的不同：“描述一件事物，就等于把这件事物归到某某类中……而表现却恰恰相反，表现是将这件事物个性化。”这就是说，普通语言仅仅是一种现成的操作，而作为艺术表现的意象，却是诗人所独创的，具有诗人的情感生命。意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的；日常语言则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，也是被诗所淘汰的东西。总之，创造意象是诗人表现情感的基本手段，诗人将独创性的意象符号提供给读者，使读者产生理解与共鸣，进而被普遍接受与承认，这是普通语言所无法做到的。在一般语言中，语词所指称的对象是客观存在的外物，物的观念而非物本身，因此带有较强的主观性。普通语言，词义的指称性明确而单一，非如此则不能起到交流思想的功用；而意象具有丰富性与多义性，竭力避免单一与直接说出，它虽然以词的形式出现在诗中，但却没有词的明晰性、确定性。可以说，意象是超语义的，不可解释穷尽。意象比语言层次更高，更具独立性。在审美经验中，有许多难以用语言说出的东西，在那些已理解又未理解的无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。审美意象能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。所以意象的功能大大强似普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的．艺术所建构的意象符号系统，既是传递情感的手段，又是目的，而在日常交际语言中，语言只是交际信号的工具，意义一经传达，信号系统就不起作用，因此它是一维性的。而在诗中，创造独特的意象符号，本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，这种意象关系是“同步”、“共时”的。所以对于普通语言来说，仅仅告诉我们是什么，其任务即告完成，而意象仅仅告诉我们是什么那就不够了。它还要考虑怎样表现的问题，还要考虑意象的角度、意味、意象与意象之间的关系问题。一般语言只需要呈现逻辑的有序性，而意象则需要打破语言逻辑及理性逻辑的规范，追踪“情感逻辑”与“想象力的逻辑”的发展而不断推进。在一个意象向另一个意象跳跃的时候，一般也是由潜意识驱使着进行的，内中的心理变化也是无法以语言言明的。
无论从意象的产生过程看，还是从其作用与功能看，都是大大超越于语言的。在诗歌中，其直接现实是意象，而不是语言，或者说诗使用的是意象语言，而不是文字语言。意象是诗的特定词汇，意象是诗歌艺术的基本单位，诗人在进入创作构思时，并非是用语言进行的，而是利用意象进行的。而传统的看法，诗是语言的艺术，而不是意象的艺术，因此出现“语言的色彩美”、“语言的绘画美”等等说法，都无法说明诗的实际存在，也无法说明诗的本质。
（选自《意象符号与情感空间——诗学新解》，有删节）
下列关于“意象符号”的表述，不符合原文意思的一项是

A．意象符号来自于诗人的直接感受，是感性的、直觉的、个别的和不可重复的艺术表现的产物，具有个性创造物的特点。

B．意象符号是诗人展示给读者用以表现情感的素材，它被诗人期望能够让渎者产生理解和共鸣，进而被普遍接受与承认。

C．意象符号与日常交际所用的语言有差别，它的系统是由艺术构建的，可以用来传递情感，但不能用作日常交际信号的工具。

D．意象符号本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，所创意象在诗中与其它意象的关系是“同步”而且“共时”。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．与诗人所创造的意象不同，日常语言是已经褪色的、陈旧的、僵死的东西，作为一种现成的操作，其结局是最终被诗人淘汰。

B．任何明确的思想或概念都不能充分表达出来的审美意象能引人联想到许多东西，也具有普通语词无法比拟的强大功能。

C．潜意识可以在一个意象跳跃到另一个意象的过程中发挥作用，在此过程中的心理的变化虽不能言明，但遵循情感或想象的逻辑。

D．就诗歌的性质而言，诗是意象艺术，因此，语言的色彩美、绘画美的说法不能说明诗的本质，也无法说明诗的实际存在。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．社会成员都必须掌握某种语言才能与他人进行思想的交流与沟通，这是因为语言是社会集体的产物，具有普遍约束力。

B．意象在诗中的存在形式是词语，它层次高，有独立性、丰富性，不易解释穷尽，不像普通语言词语那样有着明确而单一的意义。

C．意象比语言层次更高，在意象中，有许多已理解又未理解的无可名状的审美愉悦，无论何种语言要描述它都是显得力不胜任的。

D．诗使用的是意象语言而不是文字语言，文字语言不是诗人用来创作构思的工具，这与意象的功能与作用都超越于语言是一致的。

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网络文学的新贡献
桫椤
纵观古今中外的文学发展史，文学作为人类文化的重要表现形式和精神世界的重要载体，始终在内容和形式的变化中摇摆前进。但是，基于人类情感的稳定性，文学所要表达的人的内心世界已是“常量”状态，唯有文学的形式才是“变量”。从甲骨文到当代长篇小说，从希腊神话到后现代主义诗歌，我们看到的多是形式上的变化，文本对人类精神世界的描写并无太大的差别。网络文学作为互联网技术下的文学样式，其“新”也在形式上。
网络文学的出现颠覆了文学要以“书”的形式存在的历史，网络成为文学的载体，文学的传播方式由静态转变为动态，文字的黑白意境被光怪陆离的光电幻境所取代．如同从原始岩画、陶器到青铜，从竹木简到帛和纸，文学又一次迎来了载体形式的变化，这是文学最典型的“当代性”。
除了载体和传播形式的变化，网络文学为当代文学注入的另一股新力量，是它所引起的文本形式的变化。从早期的《悟空传》到改编为电视剧走红的《甄嬛传》，它们都在以不同于传统文学的文本样式发挥着吸引读者的优势。叙述以对话为主，读者与文本的交流模仿网络聊天的样式，段落容量短小，甚至以句号分段，每一句话都成为—段，令读者从冗长、复杂的文本段落中解脱出来，以轻松、快捷的愉悦体验完成阅读。受此影响，当代文学作品在文本形式上正在悄然变革，一些传统文学期刊上的作品，大段的描写或抒情正在逐渐消失，取而代之的是短小精悍的对话和叙述。
网络文学对当代文学的另一个贡献，是对新的语言形式的吸收和运用，这主要体现在对日常生活用语和对网络语言的大量运用上。在网络时代，网络文学所使用的语言已经完全没有口语和书面语的区分，特别是在大量的对话描写中，基本上是日常口语的翻版，具有鲜活的现实元素。
当然，任何艺术形式都不会是纯粹的形式艺术，即便是那些“无厘头”的篇章，也一定在表达某种意义。望文生义地理解“网络文学”，仿佛网络是形式，而文学是内容，但事情远非这样简单，网络文学也不是文学在网络上流传这样简单。在天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达中，网络文学为当代文学进行着新的探索。
以网络小说为例。网络文学的某些类型正走在一条文学的“返祖”道路上，诸如那些神魔、仙侠、玄幻等类型化作品，它们的创作甚至直逼文学源头的神话传说和英雄史诗，所不同的是它们的作者并非像文学的祖先们那样，以懵懂的目光认知世界，而是怀揣现代科技重新审视人的存在。
不过在所谓“快餐阅读”时代，网络文学语言的澄明性上升而遮蔽性下降，作者代替读者进行文学性思考，将作品所反映的文字背后的意义直接呈现在读者面前，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。信息时代来临，网络充当着这个时代的主流表达方式，网络文学也是当代史学的重要特征之一。面对争论和质疑，网络文学也亟待进行自我调整与变革，努力呈现出新的面貌。
（选自《光明日报》，有删改）
关于“网络文学”，下列表述符合文意的一项是

A．它作为互联网技术下的文学样式，“新”在形式上，对人类精神世界的描写没有变化。

B．它的载体形式发生变化，由以“书”为载体转为以网络为载体，传播方式由静态转为动态。

C．它影响当代文学作品的文本形式，使传统文学期刊的作品用对话和叙述代替描写或抒情。

D．网络文学所使用的语言已经基本没有口语和书面语的区分，都是日常口语的翻版。

关于网络文学的贡献，下列表述不正确的一项是

A．在文本样式上，网络文学的叙述以对话为主，段落容量短小，阅读体验轻松、快捷。

B．在语言形式上，网络文学大量运用日常生活用语和网络语言，具有鲜活的现实元素。

C．在寻求意义表达上，网络文学某些类型的作者怀揣现代科技重新审视人的存在。

D．它将文字背后的意义直接呈现，读者不需要进行深度思考即能知晓作品的内涵。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．文学上，人的精神世界的表达是“常量”，文学的形式是“变量”，文学的变化多是形式上的变化。

B．在文学的“返祖”方面，网络文学追求的是天马行空的瑰丽想象和简朴随意的表达。

C．“快餐阅读”时代，网络文学作者代替读者进行思考，因为语言的澄明性上升而遮蔽性下降。

D．网络文学是信息时代的文学主流表达方式，面对争论和质疑，要进行自我调整与变革。

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汉语应该更自信与乐观
朱凌宇
几日来，大家因为《现代汉语词典》在汉语中加入英语使用的问题，表达了正面的看法，笔者非常赞同，同时也想换几个角度谈谈自己的想法。
据说目前世界上有6000种语言，每两周就至少有一种语言消失，100年后50%至90%的语言便会无影无踪。“汉语纯净论”者可能是基于一种危机感，认为我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。然而事实是，当前世界上被最多人使用的语言是汉语，有10亿人以上，其次是英语和西班牙语，各4亿人左右。其它使用较多的还有法语、俄语、孟加拉语、北印度语、阿拉伯语、德语、葡萄牙语、日语等。虽然从影响力上来看，汉语无法与英语相比，但我们至少应该有点自信——大基数的使用人口，给了汉语很强的生命力。
古代由于交通闭塞，人们“鸡犬之声相闻，老死不相往来”，使多种语言产生成为可能。当今世界却正相反，由于交流增加，一方面对大量弱势语言产生毁灭性的破坏，另一方面却又催生了不少能操两三种语言的人。近日就有专家估计，全球双语使用者可能高达50%至75%。以此类推，未来操持多种语言的人只会多，不会少。按照目前的情况来看，我们可以乐观地估计出，汉语应该是其中不可或缺的一种。同时我们不得不承认，口语对书面语有极大的影响力，甚至最终决定书面语，未来人将不同语言混杂地脱口而出，到被书面语固定下来的情形，将难以避免。
世界语的发明和发展，给出了一个很有趣的启示。1887年波兰眼科医师柴门霍夫博士为了消除国际交往的语言障碍，以印欧语系为基础创立了世界语。然而在风光了一阵子之后，世界语最终没有传播开来。究其原因，乃是因为语言是基于经济、文化而传播的，比如为了做生意赚钱，或为了看电影、听音乐，或为了学习别人的技术，我们才去学习他国的语言，没有这些根基，语言传播的动力就会消失。
也就是说，只要中国能够正常发展，发挥与其人口相称的文化、经济水平，不断加深与各国之间的交流，汉语将自然而然地被发扬光大。
如果再引申一层，让我们把眼光放到1000年之后（如果粗略认为每100年有50%的语言消亡的话，1000年后当只剩下五六种语言），一种崭新的世界语将会因为全球经济文化的融合而诞生。这种新的世界语将完全不同于老的世界语，因为它有传播和发展的动力。此外，与老世界语以印欧语系作基础不同的是，它将很可能是东方语与西方语的结合体，我们可以大胆地预言，它将是由汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。这也就是说，未来的语言将最终从混杂走向统一。
汉语中沾染了英语，由诸君看来，明显是更方便有效的，更何况汉语自古就是一个开放包容的系统，净化汉语就显得迂腐。汉语中沾染了英语，不能简单理解为白纸上沾染了墨点，“塞翁失马”的故事告诉我们，有时候看上去不那么美妙的东西，往往孕育着美好的萌芽。因此今日争论的矛盾，未尝不是未来新事物的肇端。反过来看，目前汉语已经开始在吸收英语的优点了，后者对前者的优点还未知未觉。这样从时机上来看，到底是谁占了先机？
（摘编自《联合早报》2012年9月22日）
下列有关“汉语应该更自信与乐观”的理由，表述不正确的一项是

A．汉语是当前世界上被最多的人使用的一种语言，这一点给了汉语很强的生命力。

B．世界交流增加使不少人能操持多种语言，估计未来汉语应是其中不可或缺的一种。

C．中国经济文化发展迅速，发挥了与人口相称的文化水平，汉语将自然而然地被发扬光大。

D．目前汉语已经开始在吸收英语的优点，在未来东、西方语言结合方面已经占得先机。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．当今世界大量弱势语言被破坏，据说现有的语言中，每两周就至少有一种语言消失。

B．英语、西班牙语的使用人数虽然不及汉语，但它们所产生的影响力却远远大于汉语。

C．以印欧语系为基础创立的世界语最终没有传播开来，原因是它缺少语言传播的动力。

D．千年后，如果新的世界语诞生，它将是汉语、英语、西班牙语等多种语言的结合体。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．“汉语纯净论”者认为，我们若是不捍卫自己的语言，迟早有一天会被其他强势语言替代。

B．口语对书面语有极大影响，未来人脱口而出的混杂语言，将难以避免地被书面语固定下来。

C．汉语中沾染了英语，是由汉语自身的特点决定的，因为汉语自古就是一个开放包容的系统。

D．据说目前世界上有6000种语言，随着全球文化的融合，未来的语言将最终从混杂走向统一。

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人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列理解，不符合原文意思的一项是

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

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在距今2500年左右（也就是史称战国的时候）的一本杂书里有如下记载：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木。其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼。”这本著名的杂书是《山海经》。
在书里，神荼、郁垒还只是四个黑魆魆的汉字，但很快，神荼和郁垒就大变活人来到了国人们的门前。汉代，在除夕欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，人们便开始削刻桃木，削刻出两个人像，立在门的两边。这两个人形桃木像就是上门服务的神荼、郁垒，被称为桃符。为何古人单单选择了桃木为辟邪震鬼之物呢？在一本叫作《典术》的较为严肃的杂书里说：“桃乃西方之木，五木之精，仙木也，味辛、气恶，故能压伐邪气，制百鬼。”在这里我们触到了国人很实在的一面，他们的想法相当简单，人难以忍受的气味，那么也一定会让鬼因难以消受而却步。为什么古人们会相信那两块桃木就能是两位远在沧海之中镇守鬼门的神人呢？在这里，我们应当注意到《山海经》中神话的空间性，神灵的活动都是与我们凡人同在一个地理平台上水平展开的，神、人活动混杂在一起，这一点与西方神话不同。因此，神人尽管遥远，但和我们一个世界，如果他们愿意来，他们就肯定能来的。
到了魏晋南北朝，事情发生了一些变化。可能由于以木雕人太费事，人们便用削制好的桃板一左一右钉在门上，上面分别画上神荼、郁垒的神像，或者干脆削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木称作“仙木”“桃符”。再到后来就连找块桃木的麻烦都被我们精明节俭的祖先给省略了，他们直接拿来两张大红纸片，把两位大神画将上去，然后一左一右贴在门上，这就是我们现在所说的门神。当然，这是到了宋代之后的事情了。
自神荼、郁垒开门神先河，中国的门神队伍便不断发展壮大，不少历史传说中的人物也都成了门神。唐太宗李世民夜寐难安，疾病缠身，秦琼、尉迟恭两位武将便站到了太宗的寝殿门两边，太宗的病好了。为了让爱将脱身休息，唐太宗便命令画工描绘了两位武将的肖像在纸上，一左一右贴在寝殿门上。这两位杀人如麻的大英雄也成为了民间喜闻乐见、信得过、有威力的门神。后来的唐明皇也生了病，一个多月都没好。做梦见一个大鬼捉住偷窃的小鬼，大鬼说：“臣是钟馗，殿试没有被录取，誓为陛下除去天下妖孽。”皇帝从梦中醒来，病随即好了，于是召名画师吴道子，要他按梦中所见，将钟馗画出来。从此，就有了挂钟馗像的习俗。
之后，门神队伍就大肆泛滥，有赵云、马超、孙膑、庞涓、萧何、韩信、燃灯道人……这个名单可以无限制地蔓延下去。十几年前到周围各户人家去看看，还可以在室内门上看到众多时尚人物的贴画，除了人们喜好的因素，追根溯源，这些都和千百年来的神荼、郁垒具有相同的功能。中国的神灵和百姓混居，不单单是在名单上，还在门上。
下列关于原文内容的表述，不符合原文意思的一项是  （   ）

A．门神的起源可以追述到《山海经》中的记载，其发展演变经历了许多朝代，一直到当代还在演变。

B．门神神荼、郁垒最早在战国时开始出现，那时的人们用桃木削刻出两个人像，立在门两边，称之为桃符。

C．在欢乐喜庆的日子，为防止鬼魅入室作祟，危害家人，门神便应运而生了，这寄予着人们消灾祈福的美好愿望。

D．门神在发展过程中，形式上趋于简化，后来就成了贴在门上的大神的画像。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是  （    ）

A．桃木是“五木之精，仙木也”，这是古人选择桃木辟邪镇鬼的原因，在《典术》这本较为严肃的杂书里有所提及。

B．到了魏晋南北朝，因为以木雕人太费事，人们便削一块桃木钉在门上，写上神荼、郁垒的名字，这块桃木被称作“仙木”或“桃符”。

C．皇帝疼惜爱将的御旨，使秦琼、尉迟这两位杀人如麻的大英雄成了民间喜闻乐见的门神。

D．尽管民间有挂钟馗像的习俗，但是钟馗到底长什么样，并没有一个确切的原型，钟馗只是一个虚构的人。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．中国神话中，神、人活动混在一起，如果神愿意来，就肯定能来的；而西方的神话中，人、神不属同一个世界。

B．中国传说中的“蓬莱”“瀛洲”“方丈”三座仙山就属于“一个地理平台上水平展开”这一思路所创造的神仙世界。

C．从秦琼、尉迟恭、赵云等名单可以看出，门神往往是由生活中的凡人演化来的。

D．探究一下从神荼、郁垒到当今人家门上的时尚人物贴画，我们可以得出一个结论：随着文明程度的提高，门神所具有的神秘力量并没有减少。

阅读下面的文字，完成下题。
人愉快时面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，别的民族写字还没有能达到这种境地的。唐代韩愈说张旭善草书，“有动于心，必于草书焉发之”，“观于物，见……天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”。张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界各种变动的形象，但这些形象是通过他的情感所体会的，因而能形成情景交融的意境。
汉字的起始是象形的，书法家可以用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作，使写的字成为一种表现生命的艺术。元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，从中吸取对生命形象的构思，使“子”字有着鸟飞形象的暗示，成为一个表现生命的单位。书法家要想使字表现生命，就要用他所具有的方法和工具在字里表现出生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。许慎说：“书者，如也。”书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。但这里并不是完全像绘画那样直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画来表现的。
中国人写的字，能够成为艺术品，使用毛笔是另一个重要原因。毛笔铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷，这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔及油画笔所不能比的。正是这个特殊的工具使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术。中国书法用笔有中锋、侧
锋，方笔、圆笔，轻重、疾徐等各种区别，皆是运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相；就像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。唐朝张彦远在《历代名画记》里说张芝学习草书之法，“一笔而成，气脉通连，隔行不断”。石涛《画语录》也说，“人能以一画具体而微，意明笔透”，“一画之法立而万物著矣”。但这里所说的一笔、一画，并不真是一条不断的线纹，而是如郭若虚所言，“自始及终，连绵相属，气脉不断”。中国书画家正是运用这一笔的点画，构成万千的艺术形象，创造中国特有的书画艺术。
中国书法从一笔入手，但一笔不能摄万象，须要变动而成八法，才能尽笔画的“势”，以反映物象里的“势”。这“永字八法”由“永”字的笔画而来，为侧（点）、勒（横）、努（直竖）、超（钩）、策（提）、掠（长撇）、啄（短撇）、磔（捺）。这些笔画，悬腕中锋，运全身之力以赴之，笔迹落纸，反映着生命的运动，显示着力量。点，不称点而称为侧，是说它的“势”，左顾右瞰，欹侧不平。卫夫人说“点如高峰坠石，磕磕然   实如崩也"，一点之力真是石破天惊。横画称为“勒”，是说它的势，牵缰勒马，跃然纸上。书法的“美”就是势、是力、是虎虎有生气的节奏，它倾向于壮美。
字由点画连贯穿插而成，点画的空白处也是字的组成部分，和笔画具同等的艺术价值。所以大书法家邓石如曾说书法要“计白当黑”，无笔墨处也是妙境!虚实相生，才完成一个艺术品。中国书法艺术里这种空间美，在篆、隶、真、草、飞白里有不同的表现，尚待我们钻研。
（摘编自宗白华《中国书法里的美学思想》）
下列理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．张旭有动于心时就写草书，看到天地间各种可喜可愕的变化时也会寓之于书，这证明中国书法确实可以用来表现书写者的喜怒哀乐等情感。

B．来源于“永”字笔画的“永字八法”，如高峰坠石、牵缰勒马，反映着物象里的“势”和生命的运动，显示着力量，使中国书法具有了壮美的倾向。

C．中国人写的字有可能成为一种世界独特的艺术，使用毛笔是一个重要原因。毛笔的特点使其可以巨细收纵，变化无穷，这是管笔、钢笔、铅笔和油画笔所不能比的。

D．汉字点画间的空白处也是妙境，与笔画具有同等的艺术价值，二者虚实相生，使汉字成为一个艺术品，并在各种不同的字体里表现出不同的空间美。

下列各项中，不符合本文作者所理解的“一笔”“一画”的一项是（   ）

A．王献之的行草被称为“一笔书”，其代表作《中秋帖》字字相连，笔势连续不断，宛如滔滔江河，一泻千里，纵然偶有不连，但气势不断。

B．东汉书法家张芝将杜度、崔瑗等的草书笔法加以变化，创造“今草”。其草书之体势，一笔而成，气脉贯通，隔行不断，被称为“一笔飞白”。

C．北宋画家戚文秀的《清济灌河图》中有一笔长线从画的边际起，通贯于波浪之间，随波曲折翻腾，绵延五丈余，却并没有扰乱整个画面中的其他线条。

D．南朝画家陆探微的“一笔画”将草书行笔运势的特点引入绘画，使绘画的线条彼此呼应，灵活运转，气脉相连，给人以浑然一体的艺术享受。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．汉字起始是象形的，书法家能从观察、感受各种生命形态中获得启发，这是中国书 法有可能形成情景交融的境界，成为艺术品的一个重要原因。

B．中国书法的用笔变化多样，讲究以笔画之“势”传达出物象之“势”，而悬腕中锋，有助于将全身之力集中于笔端，使柔软的毛笔能写出具有力度感的字。

C．中国书法与绘画、音乐等有相通之处，它们都是运用较少的基本元素，如笔画、线、条、乐音等，加以千变万化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

D．“书者，如也。”书的任务就是如，因此书法家要像赵子昂写“子”字时习画鸟飞之形那样，通过模写客体的形象来准确表现文字所象之形。

阅读下面的文字，完成文后各题。
以往的主流看法视“六经”为百术之源，统摄万端，从而以“六经”为髓，儒学为骨，经、史、子、集为肌肤，外翼全体学术文化。这种架构较明显地反映了传统经学的思维模式，它显然是以经学或以其为基础的儒学作为主体内容，仍是要求儒学居于中国学术文化的支配地位，把其他各家置于从属的被支配的位置，由此所形成的依然是经学和儒学统摄下的“国学”。
基于对“传统”的历史性和现实性特点的明确认知，“新子学”强调，“国学”在漫长的岁月中必然存在一个变化发展的过程，可以说一代有一代的“国学”。从历史上看，不可否认，“六经”是中国文化学术的最早源头，它深刻地影响着中华民族的基本精神。孔子以“六经”为基础创立了儒家学说，经西汉定为一尊后，在政治文化等方面获得了垄断性地位，成了“国学”的主导力量，后经历代统治者的追捧和提倡，渐成我国传统学术文化的主流。但随着时代的不断发展，这种局面发生了根本性的变化。章太炎力倡诸子学，胡适平视各家，冯友兰更是在《中国哲学史》中明确指出，晚清便是“经学时代之结束”。由此，经学时代重回到了子学时代，儒学又复归为子学之一。这是历史的必然，“新子学”的发展亦是我们时代的要求和选择。
今日之社会更为多元复杂，而民族历史文化的传承和发展必然会显示出鲜明的时代特征。这就要求我们从经学思维和体系的禁锢中真正解脱出来，以开放的姿态传承历史文化，维护学术开放多元的本性，积极构建具有时代特征、富于活力的“新国学”。“新子学”正是适应这样的“国学”发展要求，将应运承载“新国学”的真脉。
“新子学”的内涵，单以浅层次理解，它是“旧子学”的再发展。在这种理解下，“新子学”仿佛没有摆脱在原有经学体系下旧“国学”中的位置，最多也只是经学的多样化实践与儒学的外围羽翼，显然无法承担作为“新国学”主导的重担。但“新子学”具有更深层的内涵，它是以“子学精神”为灵魂，重视先秦“诸子百家”到清末民初“新文化运动”时期，每每出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向。因而，“新子学”视野中的“国学”将是一个思想多元性与时代发展和谐一致的图景。
“新子学”的“子学精神”主张多元并立，在主导“国学”构建与发展时，将整合现有的各类学术文化。它给“国学”带来的不是简单的内容上的囊括，而是结构性的革新：“国学”将由单向封闭的金字塔结构，转变为交互动态的多元开放结构。简单而言，在“新国学”的结构中，各种学术之间多元、平等、互为主体，没有谁统摄谁、谁依附谁的问题。在这种体系之下，经学和儒学并不占据垄断地位，不再是其他学术确立自我和位置的依据与标准，只是复合多元、动态构成的学术生态中的一个重要但又普通的组成部分而已。因此，今后的“国学”不再是一枝独秀的孤景，而将上演百家合鸣的交响。
——（选自《光明日报》，有删改）
下列对“新子学”的理解，符合原文意思的一项是（   ）

A．“新子学”在对“传统”的历史性和现实性特点的认知基础上，认为“国学”是变化发展的，但每一代“国学”的思想本质是相同的。

B．“新子学”具有更深层的内涵，它以“子学精神”为灵魂，重视不同时期出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向。

C．面对当前多元复杂的社会，我们应从经学思维和体系的禁锢中真正解脱出来，积极构建具有时代特征、富于活力的“新国学”，即“新子学”。

D．“新子学”的“子学精神”主张多元并立，在主导“国学”构建与发展时，它整合了现有的各类学术文化，给“国学”带来的是结构性的革新。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．以往的主流看法视“六经”为百术之源，统摄万端，这较明显地反映了传统经学的思维模式，要求儒学居于中国学术文化的支配地位。

B．当前多元复杂的社会使民族历史文化的传承和发展显示出鲜明的时代特征，从而促使“新子学”应运承载了“新国学”的真脉。

C．儒家学说经西汉定为一尊后，在政治文化等方面获得了垄断性地位，并经历代统治者的追捧和提倡，逐渐成为我国传统学术文化的主流。

D．从浅层次看，“新子学”没有摆脱在旧“国学”中的位置，只是经学的多样化实践与儒学的外围羽翼，无法承担作为“新国学”主导的重担。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．传统经学的思维模式以经学或以其为基础的儒学作为主体内容，要求儒学支配其他各家，所以它依然是经学和儒学统摄下的“国学”。

B．随着时代的不断发展，儒家学说的主导地位发生了根本性的变化。章太炎、胡适、冯友兰等人的倡导，说明儒学又复归为子学之一。

C．在“新国学”的体系下，经学和儒学并不占据垄断地位，不再是其他学术确立自我和位置的依据与标准，当前社会正在上演百家合鸣的交响。

D．“新子学”重视不同时期出现的多元性、开放性的学术文化发展趋向，所以它将是一个思想多元性与时代发展和谐一致的图景。

阅读下面的文字，完成后面的题。
诗歌批评庸俗化
普冬
批评对作品的意义不言而喻。好的批评如同灯光，指引着作品从暗处走向前台。近些年的诗歌批评中，不乏这样的经典或中肯之作。但与此同时，诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，不少诗歌批评为了应酬需要，违心而作，学术含量可疑，甚至堕落为诗人小圈子里击鼓传花的游戏道具。这类批评对诗歌创作来说类同饮鸩止渴，还不如索性没有的好。
批评庸俗化表现为诠释过度，脱离作品文本进行没有限度的“再创造”。一些平庸之作明明直白无味或佶屈聱牙，批评文章却写得天花乱坠，一再上演“皇帝的新衣”闹剧。这些批评牵强附会、肆意升华，外延无限扩张，乃至另起炉灶，使批评成为原创式的畅想，早已失去了与原作品的联系。
批评庸俗化表现为一哄而上的羊群效应。有人提到“疼痛”，一时间无痛不成诗，非痛不好诗，翻开诗歌评论集，简直“痛不欲生”；有人说到“底层写作”，于是流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为新宠。不论创作还是批评，长期以来已习惯跟风、复制和起哄。对生活我们缺的不是图解，而是用心的关注。诗歌应该是自然与人文背景下的“顺产儿”，诗歌批评同样如此。海洋、浪花、岛屿，应该把这些真实的生活还给诗歌，也还给批评。
批评庸俗化表现为概念代替文本，行为代替写作。较之个体性的埋头创作，不少诗人似乎更喜欢混个脸熟，在这样的背景和语境下，诗歌批评基本沦为诗人间的交际和应酬。哪怕是纷纷攘攘的流派或主义之争，也往往是你方唱罢我登场，名目噱头不少，却未见得与文学和读者有何关系。
批评庸俗化表现为以偏概全、近亲结缘。某些诗人同时兼有批评家身份，习惯以自己的喜好为唯一或主要标准。比如现实主义视浪漫为虚空，浪漫主义视写实为流水账，废话诗人眼里唯美即为幼稚，至于下半部诗人则一篙子打翻一船人——除我之外都是“伪娘”。这种“顺我者昌，逆我者亡”的门派偏见之争，批评效果不难预期。
一切表现形式都应该是创造的成果。今天的浪漫或许是明天的现实，当下的现实也可能是昨天的浪漫。重要的是我们的作品是否揭示生命本质，精神是否向真向善向上，以及手上的“主义”是否与我们的诉求达成一致。而批评要做的，就是把真正的创造性成果点亮，让不同形式、不同风格、不同创造性诉求的佳作，在反复的研读与辨析中沉淀价值。
诗歌批评庸俗化趋势亟须扭转。文学批评的职业公信力需要树立，批评家需要贡献学术良知。果真如此，对诗歌和读者，都将是福音。
下列关于“诗歌批评”的表述，不符合原文意思的一项是 （   ）

A．诗歌批评对于作品而言意义巨大，犹如灯光一样能够指引着作品由暗处走向前台。

B．诗歌批评是对作品的诠释，也是对作品文本的一种再创造，但须坚持适度的原则。

C．诗歌批评需要批评者保持清醒，与文学和读者紧密联系，而非人云亦云一哄而上。

D．诗歌批评需要批评者有学术良知，用心关注、反映生活，而不是对生活进行图解。

下列理解，不符合原文意思的一项是                  （   ）

A．现在的诗歌批评庸俗化的趋势越来越明显，学术含量低，有些甚至沦为学术游戏，妨碍了诗歌创作的进步。

B．不少的诗歌批评脱离现实，牵强附会，更有甚者竟然割裂与原作品的联系另起炉灶，天马行空，肆意畅想。

C．无痛不成诗，流水线、小餐馆、地下室和打工妹顿时成为诗歌的新宠，这些陋习导致了诗歌批评的庸俗化。

D．诗歌批评之所以会出现概念代替文本，行为代替写作的现象，在于有些批评者心气浮躁，不能潜心、埋头创作。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是        （   ）

A．诗歌批评与诗歌一样，都应该是自然与人文背景下的顺产儿，反映真实是它们的共同要求，而不是制造噱头。

B．现在的诗歌批评家习惯以偏概全，搞门派之争，以自己的喜好为唯一或主要标准，给诗歌创作造成了恶劣的影响。

C．文艺作品需要揭示生命本质，表现真善美；文意批评则要把文艺作品中真正的创造性成果点亮，将价值沉淀。

D．诗歌批评庸俗化，可能会丧失文学批评的职业公信力，如果文艺批评家再不反省，对诗歌和读者来说，都是灾难。

阅读下面的文字，完成后面小题。
“文化焦虑”弥漫当前社会
杨福泉
①一种浓郁的“文化焦虑”弥漫在当代中国社会。随着国门的打开，以西方文化为主体的外来文化通过各种渠道不断涌向中国。城市和乡村里的很多历史文化遗产以及大量的人文景观随着“旧城改造”和农村模仿城市的时尚建设不断消失。于是，有越来越多的专家学者和各界人士呼吁保护中华民族的传统文化、保护历史文化遗产，传承中华民族的传统文化。这种文化焦虑中有深沉的反思和忧患意识。
②当下，“文化焦虑”和“文化忧患”促使一批专家学者致力于传统文化的复兴和教育，但他们过分片面地把中华民族文化等同于汉文化甚至一些儒家古典文化，特别是片面地把所谓的“国学”指称为中华民族传统文化的全部。一说到中国文化，言必称“国学”，视野局限在孔孟儒家之学和“四书五经”等汉文典籍上，把中华民族传统文化教育等同于进行一些儒家古代典籍的教育，不遗余力地在大中小学里进行所谓的“国学教育”。各种“国学研究会”、“国学研究院”和“孔子学院”纷纷问世。有的学者鼓吹：应该让包括“四书五经”在内的传统经典，尽早回到中国中小学课堂。希望政府尽早启动这项影响中国前途和命运的改革工程，尽早颁布法律，肯定传统文化经典在基础教育中的地位。
③对中华民族文化的认同并不完全等同于对传统的汉文化的认同。鲁迅、胡适等一批中国新文化运动的先驱，早已经看到了以“四书五经”等为载体的中国汉学典籍中的大量糟粕，所以才振臂呼唤引进“德先生”（民主）和“赛先生”（科学）。新文化运动使中国博采众长，吸收了西方的科学和民主精神，才创新而形成了绵延至令的中国新文化。如果依旧拘泥于儒家典籍的故纸堆中，不知今天的中国文化会是一个什么格局。
④当今的中华民族文化，应该是整合了56个民族优秀的传统文化的一个整体，当代中华文化应该有一个广采博纳的大气魄，我国各民族应该相互借鉴，互补共生。而如果仅仅聚焦在一些汉学典籍和孔孟之学上，将它视为中华文化的全部，漠视其他民族的文化和汉族民间文化，那只会陷于抱残守缺的民粹主义和狭隘的文化保守主义的误区，不可能建构起中国56个民族都认同的文化意识和中华民族的文化凝聚力，不可能形成“各美其美，美美与共”的文化格局和气度。
⑤任何一个民族和国家，应该有一种宽广的视野和博大的胸怀，应该有世界眼光、全球眼光，谦虚好学。当年鲁迅、胡适这一代中国精英大力引进西方文化的“德先生”（民主）和“赛先生”（科学）等，催生了中国的新文化运动，全面改革了中国的教育内容和体制机制，裨益了当今无数的中国人，培养了很多能与世界对话和竞技的现代中国知识精英。如今，我们在为国忧心、为族忧患的“文化焦虑”中，不能把眼光仅仅盯在自己已有的文化传统上，老想着要不分良莠地一股脑继承过去的文化传统。
⑥任何一种文化，只有如活水长流，才会有生命力。“文化焦虑”促使我们忧患和反思，但我们的这种焦虑，应促使我们有准确理性的“文化自觉”，催生不失根本又汇聚百川、广采博纳的当代中华民族文化。                                   （选自《人民论坛》，有删改）
当下传统文化的复兴和教育存在误区，下列不属于 “误区”的一项是（   ） 

A．把中华民族的传统文化等同于儒家古典文化。

B．把“国学教育”等同于儒家古代典籍的教育。

C．把历史文化遗产等同于中华民族的传统文化。

D．把“国学”等同于中华民族传统文化的全部。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是          （   ）   

A．外来文化的不断涌入，使中国城乡的很多历史文化遗产以及大量的人文景观不断 消失。

B．当下中国传统文化的复兴和教育是在“文化焦虑”和“文化忧患”的大背景下进 行的。

C．鲁迅、胡适等催生了中国的新文化运动，他们是有着宽广视野和博大胸怀的中国 精英。

D．任何一种文化，如果只是一味地自恋，抱残守缺，不会广采博纳，那就无法得以 发展。

下列分析，不符合原文内容的一项是              （   ）  

A．外来文化的涌入是“文化焦虑”产生的原因之一，且这种“文化焦虑”弥漫在当 代中国社会，表明中外文化之间在某种程度上形成了冲突。

B．诸多专家学者对待中华民族传统文化的态度是保护、传承，缺少学习、创新，这 说明他们的“文化焦虑”和“文化忧患”有局限性。

C．从新文化运动的成果和影响来看，当代具有“文化焦虑”感的专家学者们应该学 习鲁迅、胡适等一批新文化运动先驱的眼光和意识。

D．中华民族文化是整合了各民族优秀传统文化的一个整体，因此专家学者应致力于 儒家文化及其他民族优秀传统文化的复兴和教育。

阅读下面的文章，完成文后各题。
人生的境界
冯友兰
我在《新原人》一书中曾说，人与其他动物的不同，在于人做某事时，他了解他在做什么，并且自觉地在做。正是这种觉解，使他正在做的事对于他有了意义。他做各种事，有各种意义，各种意义合成一个整体，就构成他的人生境界。如此构成各人的人生境界，这是我的说法。不同的人可能做相同的事，但是各人的觉解程度不同，所做的事对于他们也就各有不同的意义。每个人各有自己的人生境界，与其他任何个人的都不完全相同。若是不管这些个人的差异，我们可以把各种不同的人生境界划分为四个等级。从最低的说起，它们是：自然境界，功利境界，道德境界，天地境界。
一个人做事，可能只是顺着他的本能或其社会的风俗习惯。就像小孩和原始人那样，他做他所做的事，然而并无觉解，或不甚觉解。这样，他所做的事，对于他就没有意义，或很少意义。他的人生境界，就是我所说的自然境界。
一个人可能意识到他自己，为自己而做各种事。这并不意味着他必然是不道德的人。他可以做些事，其后果有利于他人，其动机则是利己的。所以他所做的各种事，对于他，有功利的意义。他的人生境界，就是我所说的功利境界。
还有的人，可能了解到社会的存在，他是社会的一员。这个社会是一个整体，他是这个整体的一部分。有这种觉解，他就为社会的利益做各种事，或如儒家所说，他做事是为了“正其义不谋其利”。他真正是有道德的人，他所做的都是符合严格的道德意义的道德行为。他所做的各种事都有道德的意义。所以他的人生境界，是我所说的道德境界。
最后，一个人可能了解到超乎社会整体之上，还有一个更大的整体，即宇宙。他不仅是社会的一员，同时还是宇宙的一员。他是社会组织的公民，同时还是孟子所说的“天民”。有这种觉解，他就为宇宙的利益而做各种事。他了解他所做的事的意义，自觉他正在做他所做的事。这种觉解为他构成了最高的人生境界，就是我所说的天地境界。
这四种人生境界之中，自然境界、功利境界的人，是人现在就是的人；道德境界、天地境界的人，是人应该成为的人。前两者是自然的产物，后两者是精神的创造。自然境界最低，往上是功利境界，再往上是道德境界，最后是天地境界。它们之所以如此，是由于自然境界，几乎不需要觉解；功利境界、道德境界，需要较多的觉解；天地境界则需要最多的觉解。道德境界有道德价值，天地境界有超道德价值。
照中国哲学的传统，哲学的任务是帮助人达到道德境界和天地境界，特别是达到天地境界。天地境界又可以叫做哲学境界，因为只有通过哲学，获得对宇宙的某些了解，才能达到天地境界。但是道德境界，也是哲学的产物。道德认为，并不单纯是遵循道德律的行为；有道德的人也不单纯是养成某些道德习惯的人。他行动和生活，都必须觉解其中的道德原理，哲学的任务正是给予他这种觉解。
生活于道德境界的人是贤人，生活于天地境界的人是圣人。哲学教人以怎样成为圣人的方法。我在第一章中指出，成为圣人就是达到人作为人的最高成就。这是哲学的崇高任务。
中国哲学总是倾向于强调，为了成为圣人，并不需要做不同于平常的事。他不可能表演奇迹，也不需要表演奇迹。他做的都只是平常人所做的事，但是由于有高度的觉解，他所做的事对于他就有不同的意义。换句话说，他是在觉悟状态做他所做的事，别人是在无明状态做他们所做的事。禅宗有人说，觉字乃万妙之源。由觉产生的意义，构成了他的最高的人生境界。
所以中国的圣人是既入世而又出世的，中国的哲学也是既入世而又出世的。随着未来的科学进步，我相信，宗教及其教条和迷信，必将让位于科学；可是人的对于超越人世的渴望，必将由未来的哲学来满足。未来的哲学很可能是既入世而又出世的。在这方面，中国哲学可能有所贡献。
（有删节）
下列对“人生境界”的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．人生境界是人们所做的各种事对他自己所具有的各种意义的合成整体。

B．每个人都有自己的想法，每个人各有自己的人生境界，与其他任何个人的完全不相同。

C．如果忽略个人差异，各种不同的人生境界可以由低到高划分为四个等级。

D．做相同的事，人们的人生境界可能不同；做不同的事，人们的人生境界可能相同。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（  ）

A．处在自然境界的人，是自然的产物，他们只是凭着本能做事，且做的事对他们没有任何意义，如小孩和原始人。

B．处在功利境界的人，他们做事的准则便是利己主义，是人很容易就能成为的人，但他们并不必然是不道德的人。

C．处在道德境界的人，他们眼界开阔，了解到社会的存在，为社会的利益做各种事，是值得我们尊敬的人。

D．处在天地境界的人，为宇宙的利益做各种事，他们在社会上很少见，如各国的宇航员，研究宇宙天体的高端科学家等。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．按照中国哲学的传统，哲学的任务是提升人们的觉解能力，达到道德境界和天地境界，成为人应该成为的人。

B．为了提升自己的人生境界，人们不一定非要做轰轰烈烈的大事，只需要高度觉解自己做的平常小事即可。

C．禅宗有人说，觉字乃万妙之源，冯友兰也认为，在人生过程中，觉解的有无与程度的高低决定着你的人生是否有意义，你的价值的大小。

D．中国的哲学是既入世而出世的，所以中国的圣人是既入世而又出世的，将来中国哲学可能对世界做出重要贡献。

阅读下面的文字，完成后面的题。
网络并不完美
余建斌
今年是中国全功能接入互联网20周年，从互联网进入人们工作和生活的普及程度看，全球互联网也就走过二三十年。互联网从最初的工具、渠道、平台的属性，变成了一个复杂的网络空间。这样一种态势被人认同：“当前，互联网正以势不可挡的力量，掀起一场深刻影响人类社会的伟大变革。”
作为后来者的中国互联网，其地位和角色的重要性在世界范围内越来越凸显，按市值估算的阿里巴巴已成全球第二的互联网公司。全球互联网十大巨头里，中国占了四席。各种创业成功案例不断涌现，创新激情涌动，人们能清晰感受到，中国互联网和世界互联网一起，正在迈入一个美好时代。
然而，互联网不是只有完美的一面。如同白帽子的网络安全专家和黑帽子的网络黑客总是成对存在、互相对抗。互联网的发展仍然伴随着“黑色”的另一面：脆弱的网络安全，计算机和网络病毒的地下制作和交易链条，利用网络的诈骗活动，盗取和利用人们的隐私伤害名誉或牟利。随着信息技术的发展，互联网的“黑暗”阴影仍有扩大的可能。此外，世界上仍有许多人被困于信息的不毛之地，对美好生活的追求被巨大的信息鸿沟所阻碍。
即便是两分钟之内网络零售成交额能超10亿元，社交通信软件能够覆盖几亿用户，中国互联网也还没有到沾沾自喜的时候。网络安全的普遍性难题仍然待解，在网络游戏和社交通信工具营造的虚拟世界里，利用木马病毒和各种诈骗手段牟取非法利益的现象时有发生，各种虚假、误导信息依然层出不穷，凝结智慧和心血的知识产权仍然很难在网络世界中得到保护。在互联网的发展基石上，我国网民规模超过6亿，但互联网普及率仅为46．9%。其中，我国农村非网民人口仍有4．5亿，是未来互联网普及工作的重要方向。
我们要清醒看到，光是有一天几百亿元的网络销售奇迹还是远远不够，其中掺杂着不少假冒伪劣商品和用户的失望乃至投诉；许多的“类硅谷”创新仍是拿来主义，最好的专家仍然需要去美国硅谷寻找……可见，除了资本、市场的话语权，还需要有核心技术话语权上的奇迹，才能在推动互联网历史进步过程中创造出互联网的最大价值。
不过，网络虽不完美，但这恰恰给了人们拓展互联网价值和不断向上的空间和契机，对于投身互联网创新大潮、用信息技术改变世界的人来说，是身处美好时代。
（2014年11月《人民日报》有删改）
下列关于互联网“黑暗”的表述，不正确的一项是

A．互联网带来便捷的同时，也呈现出其不完美的一面。网络黑客总是与网络安全专家对抗，造成互联网的不安全。

B．随着信息技术的发展，互联网的“黑暗”阴影也像它的成就一样一直在不断的扩大。

C．网络安全很脆弱，利用木马病毒和各种诈骗手段牟取非法利益的现象时有发生，各种虚假、误导信息依然层出不穷。

D．现在中国互联网的网络创新力量还不足，即便是有一些凝结智慧和心血的知识产权，也仍然很难在网络世界中得到保护。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是

A．中国互联网已经成为全球互联网的后起之秀，其地位和角色的重要性在世界范围内越来越突出。

B．中国互联网发展迅猛，两分钟之内网络零售成交额能超10亿元，社交通信软件能够覆盖几亿用户。

C．我国的网民规模巨大，但由于仍有4．5亿的农村非网民人口，才使得互联网普及率仅为46．9%，这是未来工作的重要方向。

D．一天几百亿元的网络销售奇迹的确令人欣喜，但其中掺杂假冒伪劣商品的现象也必须引起大家的重视。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．按照阿里巴巴已拥有的资产看，它已成全球第二的互联网公司，创业成功案例的涌现，创新激情的涌动，让人们能感受到中国与世界互联网一起正在进入一个美好的时代。

B．世界上仍有许多人还不能享受互联网带来的美好生活，这也给互联网的不断发展创造了空间和契机。

C．如果既能掌握资本、市场的话语权，又能拥有核心技术话语权，那么中国互联网才可能在互联网的历史进步过程中创造出最大的价值。

D．互联网正在掀起一场深刻影响人类社会的伟大变革，对于投身互联网创新大潮、用信息技术改变世界的人来说，未来是美好的。

阅读下面的文字，完成后面小题。
网络暴力是一种不同于传统意义上直接侵害他人生命权、身体权的新型的暴力行为。就形态而言，它多局限于舆论范围，主要以言语攻击、形象恶搞、隐私披露等形式呈现，并具有以下特征：（1）主体的不确定性。基于网络的开放性、匿名性，网络空间往往聚集着非组织化、陌生化的群体，因此，在多主体参与的网络暴力事件中，一般很难确定具体行为主体。（2）过程的易操作性。随着“复制”、“粘贴”等网络信息编辑技术的快速发展，任何掌握网络技术的行为主体都可以通过文字、图像、声音、视频等数字化形式实施网络暴力。（3）后果的实在性和难控性。网络暴力以当事人的名誉权、隐私权等人格权益为行为客体，其后果都具有一定的人身依附性，并往往导致非虚拟性的后果。同时，由于网络的交互性和即时性等特点，网络信息传播极具流动性、扩散性，其影响范围一般难以被人们所掌控。
网络暴力的产生，根源于多种风险的交叠和共振。一方面，在互联网上，既有基于职业、籍贯等联系纽带而形成的地缘、业缘群体，更有基于生活娱乐、资源共享等个体偏好而形成的趣缘群体。他们借助网络交互空间（QQ、Blog等），可以随性发出自己的声音，犹如置身于一个个众声喧嚣的“网络广场”。同时，互联网本身繁杂难辨的海量信息强化了网络受众的风险感知度，加之信息内容的易编辑性以及信息散播的可操控性，网络信息质量往往参差不齐、真伪难辨。
另一方面，当下中国网络暴力的频发，其背后大都潜藏着“仇富”、“仇官”的社会心态。经济社会“重效率而轻公平”的脱序式发展，贫富差距不断扩大的趋势，加剧了社会认同的分化，致使社会情绪不断郁积并涌向网络空间。再加上商业化运作模式的普遍嵌入，催生了数量庞大的“网络推手”，他们以广告收入为经济来源，以“点击为王”作营销规则，通过制造噱头、吸引眼球、积聚声势等进行舆论操控。对他们而言，“网络暴力”往往就是“网络暴利”。
另外，网民群体突出表现出年轻化的特点。青少年由于心理品性尚未成熟，社会辨认和自我控制能力较低，而且，传统中国是个伦理本位的社会，对弱者的同情往往占据社会舆论的制高点；而在青年网民身上，则体现为惩恶扬善、除暴安良的侠义情结，他们以“道德审判”为武器，以伸张正义为目标，渴望获得充满认同的“网络回音”，又常常游走在暴力与正义之间。一旦嫉妒、怨恨与公愤等在网络上无序宣泄，网络空间就处于“多数人的暴政”之下。
应对网络暴力，釜底抽薪之策便是通过减少风险交叠频率，以散化风险。在特定的历史阶段，以技术创新规避网络技术风险仍不失为行之有效的方法。当然，社会转型风险是网络暴力产生的现实根源，我们应建立以政府部门为主导、以社会力量为主体、民自主参与的多元化治理结构加以应对。
下列关于“网络暴力”的表述，符合原文意思的一项是（    ）

A．网络暴力以当事人的人格权益为行为客体，其后果都具有一定的人身依附性，并往往带来实质性损害。

B．随着网络信息编辑技术的快速发展，网络暴力成为任何人都可以通过数字化形式实施的行为。

C．由于网络空间具有开放性、匿名性等特点，因此，网络暴力事件目前还无法确定具体的行为主体。

D．网络暴力的行为主体一般难以被人们所掌控，这是由网络交往的交互性和即时性等特点决定的。

下列对网络暴力产生根源的分析，不正确的一项是（    ）

A．开放的网络交互空间，犹如众声喧嚣的“网络广场”，由网络技术本身所带来的风险特性成为催生网络暴力的技术根源。

B．大量的“网络推手”为获取更多的广告收入，通过制造噱头、吸引眼球、积聚声势等进行舆论操控，成为网络暴力的助燃剂。

C．“仇富”、“仇官”的社会心态使社会情绪不断郁积，加剧了社会认同的分化，成为网络暴力现象在中国频发的现实动因。

D．网民群体年轻化的特点和惩恶扬善、除暴安良的侠义情结，使他们常常游走在暴力与正义之间，是催生网络暴力的重要因素。

下列表述不符合原文内容的一项是（    ）

A．在互联网上，基于多种联系纽带或个体偏好而形成的地缘、业缘群体和趣缘群体往往都具有非组织化和陌生化的特点。

B．只要建立以政府部门为主导、以社会力量为主体、民自主参与的多元化治理结构，就能规避网络技术风险，应对网络暴力现象。

C．网络空间的言语攻击、形象恶搞、隐私披露等都属于舆论范围，不会直接对他人的生命权、身体权构成侵害。

D．面对质量参差不齐、真伪难辨的网络信息，年轻化的网民群体很可能成为信息风险的接受者，同时也可能成为信息风险的传播者。

阅读下面的文章，完成小题
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）

A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。

B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。

C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。

D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。

B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。

C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。

D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。

B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。

C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。

D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。

阅读下文，完成后面练习。
进入新世纪以来，一股新的“传统文化热”在不断升温。这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得新的“文化自信”的表征，也是告别近现代中国历史深重的“民族悲情”的表征。
改革开放的几十年的历史在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇，而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。一说起传统，我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明，谈论自强不息的民族精神，但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征，却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞，反而不及一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。
因此，这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性，也是一种“文化自信”的具体而细微的表征。这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬，如“祭祖”“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现，这些行为是否得体和合适当然可以讨论，但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说，“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失，但“具体”的文化形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性，它是人们告别民族悲情，克服今天传统的“空洞化”的努力。
这里有三个方面值得我们关切：首先，我们要将“传统”视为一个发展和流动的概念，这就要避免贵古贱今和厚古薄今。我们不仅仅需要晚清以前的“传统文化”，也需要近代以来中国人追求“现代性”的新的传统，更需要几十年来中国加入全球化和进行市场化的“改革开放”的宝贵的文化资源。其次，弘扬传统其实更需要开放。这种对于传统的寻找，不是对于全球化的对抗，也不是简单地变成一种自大和自负。“自信”是好事，但自大和自负就会成为前进的障碍。第三，“传统文化热”也要避免一哄而起、一拥而上的心态。民间的弘扬传统的活动当然可以有多样发展的空间，但由政府主导的活动，却应该经过认真的论证和反复的讨论。
从原文看，下列对新的“文化自信”的理解不准确的一项是

A．新的“文化自信”是中国人在高速的经济成长中获得的。

B．新的“文化自信”是“传统文化热”的表征。

C．新的“文化自信”是告别民族悲情的努力。

D．新的“文化自信”可能也有其不合理之处。

下列选项，不能反映这一波“传统文化热”有深刻的历史的合理性的一项是

A．全球化的冲击让我们感到了整个文化传统“空洞化”的危机感。

B．我们对“具体”的传统文化的保留不如一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面做得更充分。

C．改革开放后我国经济的快速发展创造了经济条件。

D．国家的和平为“传统文化热”创造了有利条件。

下列选项，符合原文意思的一项是

A．“现代性”一定会带来中国具体的文化形态的流失。

B．只要经济发展，国家开放，就能弘扬传统文化。

C．“祭祖”“读经”“汉服”等方式值得发扬光大和学习。

D．政府在弘扬传统文化的活动中应当起主导作用。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“通变”与中国独特价值观
李德顺
中华文化区别于西方文化的一个重要方面，是视野集中于世事人生、伦理政治，有一条人本主义的主线；西方文化则偏重于探求知识、科学及其应用，有一条科学主义的主线。理解中华文化特有的精神气质，可以从考察中国人的价值观念入手，其中“通变”就是一个着眼点。
《周易》是凸显中华文化独特精神气质的经典文献之一，其中心思想很明确，就是“易”。“易”即“通变”。《周易》所言，就是如何依靠“通变”来追求善治和人生平安幸福的经验与道理。《周易》认为，人世间的事，有变才有通，国家和人民才能生存发展，因此要“通变”。当然，变中有所不变，变是为了保持主体的地位及其根本目标的不变。为此，《周易》提出了两条价值原则：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。这两条结合起来，就是主张依天地之道，始终把自强不息、厚德载物作为根本目标，处理好变与不变的辩证关系。数千年来，中华文化也确实保持了自强不息、厚德载物的“通变”精神。
拿语言文字形式来说，中华民族的语言文字历来多种多样、丰富多彩。作为其统一公共形式的汉语，从甲骨文的字体和发音开始，经历了从象形到形意兼备、从篆隶体到行楷体、从繁体字到简体字等一系列演化，才形成现代汉语，且变化仍未结束。再拿汉语的文学形式来讲，从远古神话传说、《诗经》中的民谣，到接替兴起的楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直到现代白话文学，总是在推出一种又一种创新形式，引领一代又一代风骚，并没有一个终结。而所有这些变化的动力，都来自人们的生活，与中国人的生活和精神追求相适应。
语言文字、文学艺术如此，建筑、服饰、饮食、医药等生活领域以及生产、科技、军事、政治等社会领域，也无不如此。举凡为民族生存发展所必需的事务，中国人都能以“为仁由己”“和而不同”的姿态，做出与时俱进的改变。在这些自我改变的过程中，中华文化固然遭遇了诸多曲折和磨难，甚至充满凶险和动荡，但最终总能浴火重生、不断更新，赢得更广大的生长空间与更旺盛的生机活力。而这一切所显示出的，正是自强不息、厚德载物的精神气质。
自强不息、厚德载物不仅是中华民族自立于世界民族之林的精神密码，而且是中华民族得以发展壮大的文化基因。它让中华民族具有宽广、从容、务实、机敏的胸襟气度，在长期实践中积累了在变中求不变的经验、技巧和具体成果，包括各种物质文化遗产和非物质文化遗产。从诸子百家学说、治政经验、礼仪风俗，到各种具体的文化形式和器物，以及中华先人传下来的看得见摸得着的文化遗产，内容博大精深。但必须看到，它们毕竟多属时政、规范和技术层面的成果，都是变化演进过程中的具体收获，因此有一定的历史阶段性和局限性，并非终极不变的样式。唯有自强不息、厚德载物的精神本身，才是中华民族特有且不可替代的文化“真身”。
自古以来，我国的有识之士就不怕改变自己，而是处变不惊，对内对外均以“海纳百川、有容乃大”的胸怀，吸收一切有益的东西，通过兼容并蓄成就自己。正因为如此，我们今天的文化才呈现出“马、中、西”汇通的新面貌。无论其中有多少得失曲折、有哪些未尽通达之处，“马、中、西”汇通都是近代以来中国从被动变为主动，面向世界、走上现代化道路的正常状态，也是新形势下弘扬自强不息、厚德载物精神的内在需要。
（选自《人民日报》2015-6-18）
下列对本文主旨的概括，正确的一项是

A．中华文化视野集中于世事人生、伦理政治，有一条人本主义的主线；西方文化则偏重于探求知识、科学及其应用，有一条科学主义的主线。

B．中华文化遭遇过许多曲折和磨难，但总能不断更新，赢得更广大的生长空间与更旺盛的生机活力靠的正是自强不息、厚德载物的精神气质。

C．自强不息、厚德载物的“通变”精神是中华民族得以发展壮大的文化基因，作为有识之士就要具有“海纳百川、有容乃大”的胸怀。

D．自强不息、厚德载物的“通变”精神，是中华民族独特的价值观和精神密码，“马、中、西”汇通是新形势下弘扬这种精神的内在需求。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．依靠“通变”来追求善治和人生平安幸福的经验与道理，这就是《周易》的中心思想。

B．通变精神让中华民族在长期的实践中积累了不断追求变化的经验、技巧和具体成果。

C．汉语文字形式和文学形式变化的动力来自中国人的生活，与生活和精神追求相适应。

D．对民族生存发展必需的事务，中国人都能以“为仁由己”“和而不同”的姿态通变。

根据原文内容，下列表述不正确的一项是

A．“通变”作为考察中国人的价值观念的一个着眼点，可以帮助我们理解中华文化特有的精神气质。

B．《周易》主张依天地之道，始终把自强不息、厚德载物作为根本目标，处理好变与不变的辩证关系。

C．自强不息、厚德载物的精神是中华民族的文化“真身”，但有历史阶段性和局限性，并非终极不变的。

D．我们今天的文化能够呈现出“马、中、西”汇通的新面貌是因为有识之士能通过兼容并蓄成就自己。