阅读下面的文字，完成小题。
中华文明在世界四大古老文明中虽非最早，却是唯一没有中断的。中华文明中包含着开明与革新的思想。
开明的核心有四点。一是民为贵，如孟子说的“民为贵，社稷次之，君为轻”。二是广开言路，从谏如流，如班彪所说的“从谏如顺流”，这是明君的必要条件，也是治国的要求。三是举贤授能，《礼记》说：“尚有德，尊有道，任有能，举贤而置之。”这是治理国家的重要举措。四是以法为准，唐太宗说：“法者，非朕一人之法，乃天下之法。”其中包含了一定程度的法治思想。中国人往往将“盛世”与“开明”联系起来，称之为“开明盛世”。汉代的文景之治，唐代的贞观之治和开元之治，这些盛世都是比较开明的。以唐为例，太宗说：“水能载舟，亦能覆舟。”玄宗任命姚崇为相，姚崇针对当时存在的问题提出“十事”，玄宗从谏如流，取得很好的效果；宋璟继姚崇之后贯彻姚崇的政策。宋代的政治设计也有一定的开明性，宋代健全了一整套文官制度，皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察，既相配合也相制约。宋仁宗表示，处理天下事不专由自己一个人决定，这便是一种相对开明的态度。
中华文明中还包含着变易革新的思想，具有自我更新的能力。《诗经》赞美周文王的话语“周虽旧邦，其命维新”，便是对“维新”的赞美。《周易》中“日新之谓盛徳，生生之谓易”，指出了不断的变易是事物发展的普遍规律。《周易》又说：“穷则变，变则通，通则久。”变，是从穷到通的关键。其实，《周易》的这个“易”字，就是变易的意思。关于中国哲学中的变易思想，张岱年先生举了孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等系列哲学家的言论，总结说：“中国哲学承认变是宇宙中之一根本事实，一切事物莫不在变易之中。”这种变易的思想，常常被用作变法的依据。中华文明历史中每一次变革都带来文明的长足发展。从分封制到郡县制，巩固了大一统的政治局面；从察举制到科举制，促成了新型士人的成长；从里坊制到街巷制，推动了城市经济的发展。从古体诗到近体诗，再到词和曲；从文言小说到白话小说；每一次变革都带来文学的突飞猛进。
中华文明中也包含着因循守旧的因素，所谓“祖宗之法具在，务行故事，慎所变改”，诸如此类。回顾历史，凡是革新的力量占据主导地位的时候，文明就得以健康发展；凡是因循守旧的势力占据上风的时候，文明的发展便受到阻碍。中华文明的历史告诉我们：文明的发展需要开明，唯开明才能广得人心，唯开明才能云蒸霞蔚；革新是文明发展的必由之路，只有不断革新才能不断前进，只有不断革新才能保持旺盛的生命力。
下列关于中华文明的开明，符合原文意思的一项是（ ）
| A．孟子的“民为贵”思想、班彪的广开言路论都提出了明君的首要条件是有开明思想。 |
| B．《礼记》说的举贤授能是治理国家的重要举措，唐太宗据此提出了最早的法治思想。 |
| C．汉代的文景之治、唐代的贞观之治和开元之治，是公认的因比较开明而闻名的盛世。 |
| D．皇帝和大臣、中央和地方、行政和监察既配合又制约，证明宋代政治是非常开明的。 |
对中华文明的变易思想的认识，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．中华文明包含着变易的思想，《诗经》中有赞美周文王、实质上赞美“维新”的话语。 |
| B．《周易》的“易”就是变易的意思，《周易》指出，不断的变易是事物发展的普遍规律。 |
| C．孔子、老子、庄子、张载、二程、王夫之等哲学家的观点都含有中国哲学的变易思想。 |
| D．变易的思想历来被用作为变法的依据，中华文明历史中每一次变革都带来文明的发展。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．中华文明中有开明与革新思想，使得中华文明成为世界四大古老文明中唯一没有中断过的文明。 |
| B．我国大一统政治局面的巩固，新型士人的成长，城市经济的发展，是变革带来的文明发展成果。 |
| C．唐太宗与唐玄宗分别任命开明的姚崇、宋璟为相，从谏如流，重视民本，取得很好的政治效果。 |
| D．革新的力量与因循守旧的势力的并列存在，使得中华文明有时健康发展，有时受到很大的阻碍。 |
阅读下面的文章，完成下题。
色彩对人类生活的意义是不言而喻的。如果说自然环境的美丽多彩是大自然赋予人类的珍贵财富，那么城市则凝聚了人类自远古以来几千年的文明成果。城市面貌是地区特征、民族特性和文化传统的直观反映，城市色彩无疑是其中最重要的信息之一。
近年来，色彩作为城市景观中的重要因素，逐渐引起关注。在世界范围内越来越多的研究工作围绕这样的主题展开：一个城市是否可能或应该具有特定的色彩基调？什么样的城市色彩基调能够与其所在的自然环境和谐共处，并反映出城市特有的地方、民族和文化特质？如何从色彩这一设计角度使城市具有统一和谐、美丽宜人的景观，从而给生活于此的人们创造出良好的生存环境？从根本上说，城市色彩的研究对象不是某个个体，而是人们生活于其中的整体城市环境。
“城市色彩”在国内是一个新课题、新领域。以前实用色彩的研究和运用很少涉及城市这一对象，色彩这一论题没有被提升到城市的范围来进行探索。究其原因，一方面或许是由于城市问题所涉及的因素众多，另一方面或许是由于色彩的实际运用是一个缺乏明确标准的问题，诸如“选择什么颜色”或者“喜欢什么颜色”这类问题有着极强的主观性，因此，建立良好的城市色彩景观似乎成了一个难以企及的理想。应该说，正是这种将色彩视为个人喜好的观念，以及城市景观品质意识的匮乏，使城市环境中的色彩问题没有得到足够重视，这对一个良好的城市景观的形成、保护和发展极为不利。针对城市色彩景观的研究，正是试图以色彩为切入点，从宏观的角度对城市这一复杂的对象展开研究，最终为建立良好的城市色彩景观提供科学的理论依据和切实可行的操作方法。
大中型城市，一般情况下都会形成具有功能特征的区域，以此为据可以建立城市色彩景观规划设计的一种模式，即以建筑区域在城市中的不同功能角色和性质为出发点，对其进行以区域为单位的建筑及其他重要视觉元素的色彩景观控制。中心商务区往往因集中了城市的高标准建筑而具有城市标志的作用。像上海浦东的陆家嘴金融商贸区，多以高层、超高层的写字楼、酒店或大型综合性建筑群为主，在控制策略上，应以色彩的调和为主。
商业区常常以商业街或商业广场等形式出现，其色彩一般是城市中最为活跃的部分。应该注意的是，针对不同性质的商业区所应采取的控制策略是不同的。传统商业街所要传达的文化含量并不亚于其商业性，因此，色彩的处理应慎重，广告招贴和商品陈列应遵从传统方式，避免因色彩面积过大而破坏景观。而一般商业区以商业活动为主要目的，色彩多变、强烈冲击的视觉效果有时也不失为一种特色。但国内很多城市的商业区经常存在广告过多、过于杂乱的通病，相对而言，欧洲城市的商业区则要“安静”得多。
传统地方文化保护区是城市地方历史和传统文化最为集中的体现，是保护地方人文环境和发扬其特色的重点所在，因此需要格外仔细地分析研究和慎重操作。对于确实具有一定历史文化价值的文物性建筑，外立面应以保护性清洗为主，尽量保留其原有的材质和色彩，绝不应盲目翻修粉饰，整旧一新。
城市色彩景观设计的实施可以使城市成为舒适美观的人居环境，但如何正确实施则有赖于对城市色彩的研究和设计。只有尽快将这个研究课题纳入到城市规划和城市设计的总体框架中去，并在研究基础上制定具体的条例，才能使城市规划部门在实际操作中能够对此进行有力的指导和管理。作为城市面貌的重要信息之一，城市色彩可以反映城市的______________。
作者认为，商业区的色彩景观应如何控制？
作者提到欧洲城市的商业区时用了“安静”一词。请推断“安静”的原因。
阅读下面的文字，完成小题。
经典阅读有全然不同于“浅阅读”的特点。它有对普遍性和本原特征的热切关注，能助人了解世界，观照自我，因此提供给人的是切切实实的精神养料。
所谓了解世界，是说借由经典提供的经验，人们能找到世界的原始图景，从而认清未来发展无穷。相信每个人都有这样的体会，也发生过类似的感慨——这个世界是如此之美，但人看到的是如此之少。仅仅是因为没时间、没精力吗？其实，主要是因为个体常受种种困扰的限制，未能获得了解世界的能力与方法。而经典阅读能让自感处处受限的我们在身心解放中拓展视野，所以，这个活动会被称为“心灵的探险”与“灵魂的壮游”。或以为，生活是最好的导师，这话自然不错，但对于经典阅读，我们想说的是，生活并不必然就比虚构具有更多的真实，世界也并不必然就比人的心智创造更能象征存在的本质，而由媒体构建出的生活世界，有时更只是表象，它的肤泛和破碎，根本不足以映像真实的世界。如果没有经典思想的烛照与指引，它们完全有可能被表现得毫无真实感，更遑论深邃。由此，透过现象，直抵本质，在不出离历史细节和人性真实的同时，认识和把握世界的任务也就无从完成。
所谓观照自我，是说人生有限，决定了人有使命要完成，不但对自己和家人，还有对国家和社会。而要做到这些，了解自己非常重要。但实际情形是，人恰恰最难自知，故“自知者明”与“认识你自己”，会成为横亘在东西方所有人面前的千古难题。而经典阅读在很大程度上恰恰能助人了解自己，因为它致力于一切真假和善恶的剔析，对集天使魔鬼于一身的人性原态更有深刻的追索，这些都能让人从中发现一个真实的自己，从而疏浚心源，检点小我，唤出自觉意识，养成反省习惯，然后从心底生出广大的社会关怀，乃至以天下为己任的高上的担当。正是从这个意义上，罗曼·罗兰说，“从来没有人为读书而读书，只有在书中读自己，在书中发现自己或检查自己”，普鲁斯特所谓“阅读过程是一交流的过程，是一次与不在场或已死去的当事人的心灵对话”，也是强调通过人书对话真正认识自己。
而“浅阅读”显然不能达成这个目的。即使“浅阅读”中的“励志阅读”，意义看似很正面，但集矢于职场小说或名人传记，眼下从成人到孩子，纷纷追捧这类书为经典，注意的多是外在的物质成功，譬如事业（主要表现为金钱的获取）、婚姻（主要表现为金童玉女式的梦幻结合），而非内在的精神成长；且主角多是位尊而多金的工商巨子、明星大腕，这样的情感太廉价通俗了。它只让人看浪漫的童话，而忽视在汗水中欢呼收割的普通人的成功才更具说服力，更忽视意志品德与抗挫折力的养成对人性成长才最有意义，必不能像埃及作家阿巴斯·阿卡德说的那样，给人“比一个人的生命更多的生命”，或“从生命的深处增加生命”，相反，与叔本华说的“滥读”倒眉目相似。为防止“滥读”而导致杰出头脑离开思想，叔本华要人不论何时何地，都不要贸然去读那些正在爆红的大众书，不管是政治、宗教的小册子，还是诗集和小说，用他峻刻的话说，“凡为傻瓜写作的人，总会有一大群读者。请不要浪费时间去读这些东西”。他呼吁人把时间花在阅读“具有伟大心灵的作者的作品上”，他的意思是，“那些作者超越众人，他们的声音值得你去倾听”。（节选自汪涌豪《经典阅读的当下意义》，有删改）
下列关于“经典阅读”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．经典阅读可以帮助我们摆脱种种困扰的限制，获得了解世界的能力和方法，认清未来发展。 |
| B．经典阅读又被称为“心灵的探险”和“灵魂的壮游”，它能让我们在身心解放中拓展视野。 |
| C．经典阅读能帮助我们认识到，人生有限，对自己、家人、国家、社会要有使命感。 |
| D．经典阅读因为能帮助人了解自己，所以它致力于对一切真假和善恶的剔析。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．生活虽然是最好的导师，但它未必就比虚构具有更多的真实。 |
| B．媒体构建的生活世界，有时只是表象，很难映像真实的世界。 |
| C．人最难自知，但只要了解自己，就能够做到观照自我。 |
| D．经典阅读不同于“浅阅读”，它强调通过人书对话真正认识自己。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．媒体因为有了经典思想的烛照与指引，它们所构建的生活世界会被表现得更具真实感。 |
| B．阅读经典可以让人们从中发现一个真实的自己，检查自己，并养成反省习惯。 |
| C．“浅阅读”并非全都无用，但沉浸其中的人们收获的只能是外在的物质成功。 |
| D．那些正在爆红的大众书总会有一大群读者，但它有可能会导致杰出的头脑离开思想。 |
阅读下列的文字，完成文后各题。
佛教石窟艺术
李泽厚
宗教是异常复杂的现象。宗教艺术也是这样。一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。中国古代流传下来的主要是佛教石窟艺术，佛教在中国广泛传播流行，并成为门阀地主阶级的意识形态，在整个社会占据统治地位，是在频繁战乱的南北朝。北魏与南梁先后正式宣布它为国教，是这种统治的法律标志。它历经隋唐，达到极盛时期，孕育出中国的禅宗教派而走向衰亡。它的石窟艺术也随着这种时代的变迁、阶级的升降和现实生活的发展而变化发展，以自己的形象方式，反映了中国民族由接受佛教而改造消化它，而最终摆脱它。清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。如以敦煌壁画为主要例证，可以明显看出，北魏、隋、唐（初、盛、中、晚）、五代、宋这些不同时代有着不同的神的世界。不但题材、主题不同，而且面貌、风度各异。
无论是云冈、敦煌，还是麦积山，中国石窟艺术最早要推北魏洞窟，印度传来的佛传、佛本生等印度题材占据了这些洞窟的壁画画面。洞窟的主人并非壁画，而是雕塑。前者不过是后者的陪衬和烘托。四周壁画的图景故事，是为了托出中间的佛身。信仰需要对象，膜拜需要形体。人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。然而，这又是何等强烈的艺术对比：热烈激昂的壁画故事陪衬烘托出的恰恰是异常宁静的主人。北魏的雕塑，从云冈早期的威严庄重到龙门、敦煌，特别是麦积山成熟期的秀骨清相、长脸细颈、衣褶繁复而飘动，那种神情奕奕、飘逸自得，似乎去尽人间烟火气的风度，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。人们把希望、美好、理想都集中地寄托在它身上。它是包含各种潜在的精神可能性的神，内容宽泛而不定。它并不显示出仁爱、慈祥、关怀等神情，它所表现的恰好是对世间一切的完全超脱。尽管身体前倾，目光下视、但对人世似乎并不关怀或动心。相反，它以对人世现实的轻视和淡漠，以洞察一切的睿智的微笑为特征，并且就在那惊恐、阴冷、血肉淋漓的四周壁画的悲惨世界中，显示出他的宁静、高超和飘逸。似乎肉体愈摧残，心灵愈丰满；身体愈瘦削，精神愈高妙；现实愈悲惨，神像愈美丽；人世愈愚蠢，低劣，神的微笑便愈丰睿智、高超……在巨大的、智慧的、超然的神像面前匍匐着蝼蚁般的生命，而蝼蚁们的渺小生命居然建立起如此巨大而不朽的“公平”主宰，也正好折射着对深重现实苦难的无可奈何的强烈情绪，但它又仍然是当时人间的形体、神情、面相和风度的理想凝聚。尽管同样向神像祈祷，不同阶级的苦难毕竟不同，对佛的恳求和憧憬也并不一样。
（选自《美的历程·佛陀世容之悲惨世界》）
下列关于原文内容的表述不正确的一项是（ ）
| A．敦煌壁画在不同时代神的世界有所不同，比如题材、主题、壁画中人物的画貌、风度不同等．这能够说明华夏传统战胜了反理性的神秘迷狂。 |
| B．北魏佛像雕塑成为中国雕塑艺术的理想美的高峰，无论是龙门、敦煌还是麦积山等，佛像都秀骨清相、长脸细颈、神采奕奕、飘逸自得。 |
| C．宗教和宗教艺术都是异常复杂的现象，都是用来信仰和崇拜的，但宗教艺术并不是单纯用来观赏的，一般是特定时代阶级的宗教宣传品。 |
| D．神像的巨大、智慧、超然使跪倒在它们面前的芸芸众生显得十分渺小，但即使这样．跪拜祈祷的人们因阶级的不同而对佛的恳求也不同。 |
下列理解和分析不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在南北朝频繁的战乱背景下，佛教得以在中国广泛传播和流行，其在整个社会占据统治池位的法律标志脸是北魏和南梁宣布它为国教。 |
| B．中华民族对佛教的态度经历了接受、改造、消化、摆脱的过程．这是一个深刻的思想意识行程，体现了中国人对宗教的深刻理解。 |
| C．云冈、敦煌、麦积山等洞窟的所有璧画都是佛像的陪衬，用营造出惊恐、阴冷、血肉淋漓的悲惨世界来显示佛像的高超和飘逸等。 |
| D．北魏时代的石窟被人们认为是中国最早的石窟艺术，其中一个原因是这些洞窟中的壁画描绘的是由印度传来的佛传、佛本生内容。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．佛教石窟艺术是中国古代流传下来的宗教艺术形式之一，这种艺术是为宗教内容服务的，会在时代变迁、阶级变化等方面发生变化。 |
| B．为显示洞窟佛像雕塑的面部宁静，先民们在创作雕像时将壁画人物与佛像相对比，以及将现实生活中人物的渺小与佛像的高大相对比。 |
| C．中国佛像雕塑寄托了中国人的未来、美好、希望，但佛像本身却没有显示出慈祥、仁爱的神情，似乎对人类没有什么关怀和动心。 |
| D．高大的佛像体现的是人间的神情、面相、风度，是由人世间渺小的生命建造的，折射了世间的人们对现实苦难的无可奈何的情绪。 |
论述文阅读
词在发展的初期，普遍被视为“小道”。不过，起源于民间的文体，到了文人手中，往往被赋予更深的意义，因而几乎在词得到北宋文人比较普遍喜爱的同时，词坛就出现了尊体①之说。这一学说大致是在相反相成的两个层面展开的。
北宋前期，“花间”、南唐词风盛行，学之者多追求风格细腻柔婉，至柳永则趋于平俗浮靡，于是有苏轼对传统词风的改革。苏轼改革词风的方式是“以诗为词”，主要表现为对题材内容的拓展，对格调意蕴的重视等。这在主要以倚红偎翠为基本内容的传统中，显得非常另类，所以当时经常得到讽刺性的评价。
值得提出的是，苏轼的这一类创作有着非常鲜明的自觉意识。这表现在，首先，他要突破传统，自成一家。其次，他在文学创作上一贯具有争胜心态。对词坛上某些冲破“花间”、南唐词风的努力，他应该是曾经注意的。以我们对苏轼个性的了解，他肯定要在这方面继续力争超越前人。所以，苏轼实际上是在几个方面争胜，既有和传统词风的争，也有和体现士大夫意识的新兴词风的争，前者是破，后者则是进一步立。
就在苏轼提出词“自是一家”不久，李清照又提出了词“别是一家”的说法，同样进行了“尊体”的探讨。不过，和苏轼不同，李清照主要是从词的体性入手的。在其著名的《词论》中，这位女词人对北宋词坛作了全面梳理，在对所谓“俗词”大加声讨的同时，主要批评了忽视词的音乐性的做法。因为词自产生以来，本身就是一种音乐文学，到了李清照的时代，仍然主要是音乐文学。偏离了这一传统，或者使得这一传统变味，显然不能为词坛的多数人接受。
尽管苏轼和李清照的词论彼此带有一定的否定性，但不可否认，二者都有尊体的动机。前者是从意义的层面上，要把词向传统诗文的表达功能靠拢，从而否定“小道”之说；后者则从词的本来意义上，强调艺术的精工，从而保证这一文体的特殊性。看似相反，实则相成。
苏轼和李清照的尊体论，实际上从两个方面画出了中国词史的轨迹，因而不断在后世得到回应。
注①：尊体，指词这种体裁被词作家所推崇，不再被视为“小道”。下列关于“尊体”的说法，不符合文意的一项是
| A．词在发展初期，普遍被视为“小道”，到北宋时期，词坛始出现尊体之说。 |
| B．苏轼“以诗为词”，对传统词风进行改革，这在当时是非常另类的做法。 |
| C．当时词坛有人正努力冲破“花间”、南唐词风，苏轼也力争以创作实践来超越前人。 |
| D．李清照并不反感北宋词坛的“俗词”，她主要批评了词作忽视音乐性的做法。 |
下列对苏轼、李清照尊体的“两个层面”的理解，不符合文意的一项是
| A．苏轼突破词的传统，主要表现为拓展词的题材内容，重视词的格调意蕴，因此自成一家。 |
| B．李清照主要是从词的体性入手，来维护“别是一家”的词的本来特征——音乐性。 |
| C．苏轼和李清照的词论，分别从意义的层面上和艺术的层面上尊体，两者相反相成。 |
| D．两种尊体论从不同方面画出了中国词史的轨迹，但都不被当时词坛的多数人接受。 |
依据文中信息，下列推断不正确的一项是
A．苏轼的幕僚调侃“学士词须关西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’”，体现当时词坛对苏轼“另类”词风的讽刺性评价。
B．超越传统词风是“破”，超越新兴词风是“立”，由于创作上的争强好胜，苏轼“立”的成就远远大于“破”。
C．进入南宋以后，李清照由于有了国破家亡的惨痛经历，其词作内容转为深沉，但依然保持了音律之美。
阅读下文，完成后面的小题。
①到底何为国学？胡适说：“‘国学’在我们心眼里，只是‘国故学’的缩写。中国的一切过去的文化历史，都是我们的‘国故’；研究这一切过去的历史文化的学问，就是‘国故学’，省称为‘国学’。”他把国学等同于国故学。
②这个定义能不能成立?如果成立，则举凡研究一切过去历史文化的学问，都是国学。但历史文化这一概念所包含内容未免太庞杂，哲学、法律、宗教、艺术、文学、语言、文字、风俗、习惯、礼仪、制度、工艺、服饰等等，都可以囊括在内。对所有这些内容的研究都可以叫做国学吗?胡适的定义，外延过于宽泛，内涵不够确定，所以没有被广为采纳。
③后来大家比较一致接受的定义，是把国学和我国的固有学术直接联系在一起。以此，钱宾四先生《国学概论》提出：“用意在使学者得识二千年来本国学术思想界流转变迁之大事，以培养其适应启新的机运之能力。”马一浮先生抗战期间在江西泰和讲国学，也开宗明义地标示：“今人以吾国固有的学术名为国学。”这已经是给定的与胡适不同的国学定义了。相当长时间以来，学界使用的事实上是后一个定义。不难看出，只就这两个定义的范围而言，国学概念的界定，已经经历了收缩过程。
④盖一个概念的成立，其涵义不应过宽过泛，否则将造成概念的流失。因此之故，马一浮又给出了国学新定义。他认为定义国学为固有学术，内涵还失于宽泛笼统，仍然不容易把握，使人不明白是何种学术。所以他提出：“今揩定国学者，即是六艺之学，用此代表一切固有学术，广大精微，无所不备”马先生认为，所谓国学，就是“六艺之学”。“揩定”一词是佛家用语，马先生说：“每下一义，须有法式，谓之揩定。”
⑤“六艺”亦称“六经”。我国学术的源头即在于此，中华文化的原典精神亦出于此。我们今天讲国学，重要的一点是回归“六经”。
⑥至于“六艺”在国人的精神世界可能发生的作用，《礼记·经解》引用孔子的话，有如下概括：“其为人也，温柔敦厚，《诗》教也；疏通知远，《书》教也；广博易良，《乐》教也；絮静精微，《易》教也；恭俭庄敬，《礼》教也；属辞比事，《春秋》教也。”概括的固是“六艺”本身的精神旨趣，但也都关乎生之为人所必须具备的各种修养和品德。换言之，“温柔敦厚”是人的品性，“疏通知远”是人的学识，“广博易良”是人的和乐，“絜静精微”是人的玄思，“恭俭庄敬”是人的礼敬，“属辞比事”是人的正见。《庄子·天下篇》解“六艺”又曰：“《诗》以道志，《书》以道事，《礼》以道行，《乐》以道和，《易》以道阴阳，《春秋》以道名分。”马一浮先生认为上述孔、庄两家对“六艺”的解释，简明而得其宗趣。
⑦我们作为现代人，尽管为各种知识所包围，可是我们的精神血脉里亦不可没有“六艺之道”。而虽为现代人，又何妨也是受过“六艺”熏陶的“六艺之人”。在马先生看来，“六艺之教”应该成为中国人的精神血脉，如果条件具备，不排除也有可能成为人类的共同精神资源，使蒙尘已久的人类，革除习气，变化气质，回归本然之善。
（取材于刘梦溪《到底什么是国学》）
下列说法，符合原文意思的一项是（ ）
| A．胡适的国学定义错误在于没把国学和我国固有的学术联系起来。 |
| B．在国学定义问题上，马一浮比胡适更符合确定概念的一般规则。 |
| C．钱宾四给国学下的定义综合吸取了胡、马两人国学定义的长处。 |
| D．马一浮认为“六艺之教”是中国人乃至全人类的共同精神血脉。 |
下列关于“六艺”的表述，错误的一项是（ ）
| A．“六艺”关乎生之为人所必须具备的各种品德。 |
| B．马一浮认为国学就是广大精微、无所不备的六艺之学。 |
| C．“六艺”是我国一切历史文化的源头，也是中国文化的原典精神的发端。 |
| D．马一浮认为接受“六艺”的熏陶是使蒙尘已久的人类回归本然之善的一条道路。 |
为什么不断有学者对国学的概念进行重新界定？请说说你的看法。
答：
阅读下面的文字，完成27～29题。
“活法”是江西派吕本中提出来的口号，是要诗人既不破坏规矩，又能够变化不测，给读者以圆转而不费力的印象。杨万里所谓“活法”当然也包含这种规律和自由的统一，不仅如此，根据他的“万象毕来”、“生擒活捉”等话看来，可以说他努力要跟自然界建立嫡亲母子的骨肉关系，恢复耳目观感的天真状态。古代作家言情写景的好句或者古人处在人生各种境地的有名轶事，都可以变成后世诗人看事物的有色眼镜，或者竟离间了他们和现实的亲密关系，使他们的作品“刻板”、“落套”、“公式化”。他们仿佛挂上口罩去闻东西，戴了手套去摸东西。譬如赏月作诗，他们不是想到杜老的鄜州对月或者张生的西厢待月，就是想到“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”或者“本是分明夜，翻成黯淡愁”。六朝以来许多诗歌常使我们怀疑：作者真的领略到了诗里所写的情景，还是他记性好，想起了关于这个情景的成语古典呢？杨万里也悟到这个道理，不让活泼泼的事物做死书的牺牲品，把多看了古书而在眼睛上长的那层膜刮掉，用敏捷灵巧的手法，描写了形形色色从没描写过以及很难描写的景象，因此姜夔称赞他说“处处山川怕见君”。
（选自钱钟书《宋诗选注》，有删改）
请简要概括杨万里的“活法”在文中的意思。
如何理解“他们仿佛挂上口罩去闻东西，戴了手套去摸东西”？
请结合材料，说说姜夔为什么称赞杨万里“处处山川怕见君”。
阅读下列文字，完成后面题目。
长虫、草帽、细高挑
王小波
①现在各种哲学，甚至是文化人类学的观点，都浩浩荡荡杀入了文学的领域，作家都成了文化批评的对象。一种情形既然出现了，就必然有它的原因；再说，批评也是为了作家好。但我现在靠写作为生，见了这种情形，总觉得憋气。
②我家乡有句歇后语：长虫戴草帽，混充细高挑——老家人以为细高挑是种极美丽的身材，连长虫也来冒充。文化批评就是揭去作家头上的草帽，使他们暴露出爬行动物的本色。所谓文学是不存在的，存在的只有文化——这是一种特殊的混沌，大家带着各种丑恶的心态生活在其中。这些心态总要流露出来，这种流露就是写作——假如这种指责是成立的，作家们就一点正经的都没有，是帮混混。我不敢说自己是作家，但若说文学事业的根基——写作，是这样一种东西，我还是不能同意。
③人与人有知识的差别，就连爱因斯坦都有求职业数学家帮忙的时候。看起来，作家们必须从反面理解这种差别：他要巴结的不仅是文艺批评家、理论家，还有哲学家、人类学家、社会学家，因为不管谁说出句话来，你听不懂，就只好撅屁股挨打，打你的人火气还特大。我总觉得这事有点不对头：假如挨两下能换来学问，也算挨得值，但就怕碰上蒙事、打几下便宜手的人。我知道一句话，估计除了德宏州的景颇人谁也听不懂：呜！阿靠！卡路来！似乎批评家要想知道意思也得让我打两下，但我没这么坏，不打人也肯把意思说出来：喂，大哥，上哪儿去呀？就凭一句别人听不懂的景颇话打人，我也未免太心黑了一点——那也没有凭几句哲学咒符打人黑。
④文化批评还不全是“呜阿靠卡路来”。它有很大的正面意义，其中最重要的是可以鼓舞作家自爱、自强、自重。一种跨学科的统治一切的欲望，像幽灵一样四处游荡——可怎么偏偏是你遇上了这个鬼？俗话说，老太太买柿子，拣软的捏。但一枚柿子不能怪人家来捏你，要反省自己为什么被捏。人与人不独有知识的差异，还有能力的差异——我的意思是说，写作一道，虽没有很深的学问，也远不是人人都会。作家可以在两个方面表现这种差异：其一是文体，傅雷、汝龙、王道乾，这些优秀翻译家都是文体大师。谁要想解构就去解好了，反正那样的文章你写不出来。其二是想象力，像卡尔维诺《我们的祖先》，尤瑟娜尔的《东方奇观》，里面充满了天外飞龙般的想象力，这可是个硬指标，而且和哲学、人类学、社会学都不搭界。捏不动的硬柿子还有一些，比方说，马克·吐温的幽默。在所有的柿子里，最硬的是莎翁，从文字到故事都无与伦比。我现在靠写作为生，也不敢期望过高，写到有几分像莎翁就行了。到那时谁想摘我的草帽，就让他摘好了：不摘草帽是个细高挑，摘了还是个细高挑……文中作者认为当前对作家的文化批评中存在着哪些问题？请简要概括。
文章第三段末尾这段画线文字的写作意图是什么？
请简要分析文章第四段的论述层次。
阅读下面的文字，完成后面题目。
自古以来，哈尼人都是修沟造渠，引高山森林中的泉水来灌溉梯田，水沟开挖量巨大，必须投入大量的人力、物力才能完成，个人或村寨往往不能独立承担。哈尼人就户与户联合或者村与村联合，一起挖沟引水，通过出资的多少和投入人力的多少核定每个村寨、每一户的分水量大小。为了避免发生水纠纷，能够公平、公正、合理地分配水资源，哈尼人发明了分水木刻来进行分配。分水木刻，哈尼语称“欧斗斗”，它是选用板栗树、黑果树等材质坚硬的木料，在木料上刻出底部同样平整但宽窄度不一凹槽的一根横木。
尽管在哈尼人分水制发明和形成的时代并没有所谓“技术美”这样的名词出现，但实际上技术美的审美形态已经存在。技术美的内涵首先由技术品表现出来。人们创造任何一个技术品，都是具有实用性的。分水木刻作为分水制度的物质载体，是哈尼人为了对水资源进行合理分配而创造的工具，起到了准确计量各块梯田用水量的作用，可以说是我国最早使用的明渠流量计。分水木刻放置于每个水沟的分叉处，水要分几条沟就在分水木刻上刻几个凹槽，不同宽窄的凹槽决定了每个子水沟所灌溉梯田水量的大小，从而保证了每块梯田都能得到约定的用水量。哈尼人还以长方体为形状标准来制作分水木刻，长方形的设计，比其他形状更能防止水流的溢出，进一步提高了分水的准确性，且用料最省，是实现分水功能的最大化的典型形式。可见，分水木刻作为一种技术品，不仅具备了实用性，还具有了美的形式。
分水制是指哈尼人经过村与村，户与户集体协商，根据挖沟时投入的人力、物力来确定每块梯田的水流量大小的民间制度。就其本质而言是商定分水木刻上凹槽宽度的一系列民间规约，是体现分水木刻功能的外在表现形式。分水制约定，投入多者，分水木刻凹槽宽，水流大，反之，投入少者，凹槽窄，水流小。为了确保凹槽计量单位的统一和准确，一般哈尼人还约定以某人的右手掌四指根部宽度为一基准单位，按照之前的协商结果对水流量进行分配，对用不了一个用水单位的，则缩减为一指、二指、三指进行细分，其中排除用小拇指宽度进行计量。照各家权益定制出的划有不同刻度的木刻，安放在各家田块的入水口，随着沟水流动调节了各家各户的用水，这样既公平合理而又有科学性。
分水制虽然是一种抽象概念，但它与分水木刻有机联系在一起，构成了内容与其外在形象的相互统一，不可避免地以技术美的形态表现出来。。分水制度经过了历史的考验，哈尼人代代相传，凝聚的已经不仅仅是生产技术，而是人的情感，对待分水制已经不仅是对实用功能的欣赏，更是对对象存在的审美。在现代农业科技飞速发展的今天，分水制还一直在沿用，它一方面使生产劳动的效率得以提高和完善；另一方面使分水的模式更趋于合理、更具有系统性和易于管理，给哈尼人带来了巨大的好处，符合哈尼人群体共同利益诉求。因此，分水制也渐渐和审美主体使用上的满意联系起来，从而获得了愉悦感和轻松感，构成了技术与审美的有机统一。下列关于“分水木刻”的表述，不符合原文意思的一项是
| A．分水木刻，在哈尼语中称“欧斗斗”，选用坚硬的木料制成，是哈尼人为了避免发生水纠纷，公平、公正、合理地分配水资源的工具。 |
| B．分水木刻放在每个水沟的分叉处，要分几条沟就在分水木刻上刻几个凹槽，不同宽度的凹槽决定了每块梯田的用水量，从而保证了每块梯田都能得到充足的灌溉量。 |
| C．分水木刻通过在横木上刻出底部同样平整但宽窄不一的凹槽调整水量大小，既有实用价值，又有技术美的价值。 |
| D．分水木刻以长方体为形状标准来制作，这种设计与其他形状相比，既能防止水流的溢出，提高分水的准确性，又能节省用料。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．分水木刻代表分水制发明和形成，虽然在当时并没有出现所谓的“技术美”这一名词，但是，哈尼人在发明制作时就已经认识到了其审美形态的存在。 |
| B．分水木刻是分水制的物质载体，能够准确计量各块梯田的用水量并合理分配，是我国最早使用的明渠流量计。 |
| C．分水制是哈尼人集体协商的分水约定，它是根据挖沟渠时投入的人力、物力的多少来决定每村、每户、每块梯田的水量大小的，投入多凹槽就宽，投入少凹槽就窄。 |
| D．为了进一步确保凹槽计量的统一和准确，哈尼人还约定以某人的右手四指根部宽度为基准单位，进行更细致的分配。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．哈尼人修渠灌溉梯田，由于开挖沟渠的工程量大，投入的人力、物力多，因此，单个人、户、村难以完成，于是他们就联合挖沟引水灌溉梯田。 |
| B．作为抽象概念的分水制，一旦与分水木刻这一具体事物联系在一起，构成内容与外在形式的统一，不可避免地表现出了技术美的形态。 |
| C．任何技术品的出现，最初都应首先考虑的是其实用性，而在使用过程中，往往就会考虑其审美价值，哈尼人的分水木刻就是这样的一种技术品。 |
| D．自古至今，哈尼人一直使用这种分水制，原因在于它既提高了生产劳动效率，又符合哈尼人群体共同利益诉求。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
世界的青花瓷
在历史长河的演变中，艺术作为人类智慧的璀璨结晶，不仅映照历史的风貌，也会引领未来的发展。在四大古文明中唯一延续下来的中华文明，更是创造出无数令人称赞的艺术瑰宝。中华文明曾多次遭遇异域文明，相互间既有碰撞，更有融合。从大艺术史的角度观察，不同文明的碰撞和融合不仅可造成社会、经济运行结构上的变化，亦必激起艺术创新的波澜。以青花瓷为例，诸多学术研究和考古发掘均表明，它的创造和发展历程，深受伊斯兰文化因素的影响。
从汉代开始，因商贸活动而兴起的丝绸之路断断续续地联系着中华文明与两河流域文明。唐代制作的三彩陶器中便拥有大批异域商队的形象。南宋时期，由于陆路丝绸之路通道被切断，海上开辟的贸易通道更加昌盛。据记载，海上贸易带来的收益至少占南宋经济收入的20%，广州和泉州成为陶瓷出口的重要港口。
历史上这种基于经济需求而开展的贸易交流，为中国与伊斯兰世界之间的文化交流奠定了基础；1219年开始的蒙古汗国第一次西征，亦间接地推动了两种文化的进一步交流。此间，伊斯兰文化因素在一定程度上影响了中国本土陶瓷制造业的发展潮流。璀璨的元代青花瓷得以崭露头角，正是受惠于对两种不同文明先进技艺的撷取。
早在两宋时期，江西的景德镇在漫长的技术演变中便开创了瓷土加高岭土的“二元配方”，伊斯兰世界受到宋瓷影响，也开始改良釉面和纹饰。在伊斯兰世界，钴料被大批量用于装饰。这种钴蓝不仅仅是基于审美和自然资源的差异，更包含了浓厚的宗教色彩。由于伊斯兰世界对于中国瓷器的需求，新的器型和纹饰日益被景德镇的工匠熟练掌握，钴料也经由不同通道进入中国市场。这种青蓝色的颜料被称之为“苏麻离青”，可能为波斯语“Samawi”或“solaymn”的音译。
“二元配方”的优势之一是高温烧造提升胎体韧性，以便制作大器，加上钴蓝釉下彩的工艺，使得中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量大增，且颇受皇家器重。帖木儿帝国的统治者便拥有为数可观的中国瓷器。奥斯曼帝国的皇室更是建立了独一无二的托普卡帕皇宫瓷器收藏。元代之后，青花工艺日渐成熟，器型纹饰渐渐融合，元曲故事和祥瑞图纹等开始出现于青花瓷之上，青花瓷成为世界文明融合的重要体现。
今天，我们驻足青花瓷前，依然可以追寻当年文明交流的踪影：大盘、大碗等器型皆源于伊斯兰世界，又在中国瓷器上发扬光大；以同心圆放射性展开的布局，用几何图形模仿金属器、玻璃器、染织、缠枝花卉、团花纹等多层次装饰绘画的技巧也和伊斯兰文明密不可分。
中国在历史上曾经闭关自守，但是中国艺术却从不孤单。在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴。正是就此意义而言，青花瓷艺术不仅是中国艺术的瑰宝，更是世界文明史的结晶。
（选自《人民日报》）
下列表述，不属于“青花瓷‘深受伊斯兰文化因素的影响’”的一项是（ ）
| A．中国传统瓷器相对小巧，青花瓷中却有一类装饰用的大型盘、碗。 |
| B．青花瓷中描绘的图案有些以同心圆形态排列，并呈放射性展开。 |
| C．制作青花瓷用的颜料“苏麻离青”在伊斯兰世界中先被大量使用。 |
| D．中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量很大，且颇受皇家器重。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．不同文明间的碰撞和融合都是相互的，在影响对方的同时也会受到对方的影响。 |
| B．广州和泉州是南宋陶瓷出口的重要港口，其创造的收益至少占南宋经济收入的20%。 |
| C．贸易交流和蒙古汗国的西征，影响了中国陶瓷制造业的发展潮流并推动了元青花的出现。 |
| D．中华文明多次遭遇异域文明，中国艺术也不断借鉴吸收异域文明，掀起创新的波澜。 |
下列现象，不属于“在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴”的一项是（ ）
| A．诺贝尔文学奖得主莫言的小说，体现出西方魔幻现实主义与中国传统文学的融合。 |
| B．在世界经济文化一体化的大背景下，中国的端午节漂洋过海，成为了韩国的一个传统节日。 |
| C．为世界性运动会建造的体育馆“鸟巢”和“水立方”，既蕴含了“天圆地方”的中国哲学思想，又融汇了西方建筑艺术的特点。 |
| D．晚清时期的康有为吸收西洋的写实画法，开启了中国画“以西润中”的序幕。 |
阅读下面文字，完成文后各题。
品牌价值的塑造
在传统短缺经济下，物质产品的生产，是整个社会经济系统的核心。因为在人类大部分历史上，物质极其匮乏，人们的生产能力无法满足人类除生存以外的需求，一切同生存无关或者关系不大的行业，都被扼杀和抑制。
现代科技从两个方面为人类打开了满足基本生存以外需要的道路。一个是矿物能源的利用，使人类的制造能力有了突飞猛进的发展；第二，是科学进步，特别是信息技术、自动化技术进步，使人们在强大能源支持下，制造物品和物质的能力有了巨大提高。这种提高，主要表现在制造的低成本、快速性、灵活性和非人化。所谓非人化，即制造行业和制造过程中，大量工作已经摆脱对人类体力和技术的依赖。人类第一次，通过信息技术和自动化技术，面临着一个不需要体力生产的社会。在这个新的社会当中，物质生产远远超过了人的生理需要与消费能力。人类物质生产，可以超越简单的生存需要，而根据人类的多种需要进行。
这就导致生产高质量的产品，已经不再是社会对企业的标准要求，相反，推出能够符合消费者需要的价值，并且充分运用现代科技手段提供的发展空间成为企业主要的使命。
一个明显的例子是发生在中国饮料需求市场上。中国最大的市场需要，也就是饮料的市场需求，实际上是为外国公司和品牌占领，他们能够占据这个需求，依靠的并不是产品质量，而是一种价值创造的技术。人们消费可口可乐，是满足了人们一种生理上的需要，但更加满足的是人们思想上和感觉上的一种需要。可口可乐，正如其广告所说，不是最好的饮料，而是一种挡不住的诱惑。用简单的物质产品，同这种挡不住的诱惑竞争，自然难以取胜。这充分地说明，创造市场需求，或者说竞争性的创作市场需要的手段和方式，已经从简单产品生产，转向成了包括创造生活方式在内的消费价值生产。在新的竞争体系下，决定性的因素，已经不再是传统的产品等武器，而是今天价值创造的武器。就像90年代海湾战争的核心武器是信息武器，而不再是传统武器一样。
（选自《21世纪》）以下各项对“品牌价值”的理解，不正确的一项是
| A．品牌价值是指并不单纯依靠产品质量，而是凭借能满足人们思想上和感觉上的一种需要，由著名产品的牌子创造的价值。 |
| B．第三段提到的“社会对企业的标准要求”是指商品的质量标准，而“消费者”的需求标准与此恰恰相反。 |
| C．物品制造的非人化是商品品牌价值产生的重要原因。 |
| D．外国饮料品牌占领中国饮料需求市场所依靠的“价值创造的技术”是指外国公司塑造品牌价值的技术。 |
下列理解不符合原文意思的一项是
| A．现代社会，在新的竞争体系下，企业胜败的决定性因素，已经不再是传统的产品等武器，而是今天价值创造的武器。 |
| B．科学的进步和强大能源的支持，使人们制造物品和物质的能力有了巨大提高，这种提高，主要表现在制造的低成本、快速性、灵活性和非人化上。 |
| C．“非人化”指制造行业和制造过程中，大量工作已经摆脱对人类体力和技术的依赖。 |
| D．因为在历史上，人类物质匮乏，人们的生产能力无法满足人类除生存以外的需求，所以物质产品的生产，便成了整个社会经济系统的核心。 |
根据本文内容，下列判断错误的一项是
| A．现代科技从两方面为人类打开了满足基本生存以外需要的道路，从而使人类物质生产可以超越简单的生存需要，导致了物质的产品不但满足人类基本生存需求，而且附加了其他价值，即品牌价值。 |
| B．创造市场需求，或者说竞争性的创作市场需要的手段和方式，已经从简单产品生产，转向成了包括创造生活方式在内的消费价值生产。 |
| C．可口可乐占领中国饮料市场，依靠的并不是它产品本身的价值，而是品牌价值。人们购买它是出于满足思想和感觉上的需要等非商品本身价值的原因。 |
| D．生产商品的厂家不仅要提高商品质量，更重要的是塑造出知名的品牌，而后者已成为企业在竞争中获得胜利的决定因素。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
当“中式教育”遇上英国土壤
黄培昭
英国广播公司有关中国老师在英国教学经历的纪录片本周播放了最后一部分，那些接受“中式教育”的英国学生最终在各个科目中得到很好的成绩。不过，这期间引发的各种争议值得人们再度思考。
中国老师在英国教学过程中遇到的许多尴尬，实际上是在两个文明和两套社会体系坐标下，不同教育理念、思想、模式等发生碰撞后产生的结果。英式教育，大体可称之为“快乐教育”，其推崇的观念在于：教育的艺术，是唤醒孩童天生好奇心并在未来满足它的艺术；而好奇心本身的鲜活及益处，与内心的满足及快乐成正比。笔者曾到英国的一些中小学采访，还参加过家长会，发现学生们笑意盈盈的时候居多，少见眉头紧锁、满脸严肃。
中国乃至东亚的教育，非常重视和强调扎实的基础知识，讲究学生的“勤学苦练”。最常说的就是，“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”学校都在这一原则指导下施教，因而基础教育水平极高。学生们吸收了丰富的基本知识，掌握了应试技能，这都是英国学生所缺乏的，英国学生的数学等基础学科水平普遍较差，甚至要低于中国一两个年级。在英国，时常听闻有些学生遇到考试神经紧张，甚至还需要考前心理舒压。看来，快乐也是有代价的。
不能否认的是，貌似以“玩乐”为主的英式教育，对培养学生思考能力、创新能力、实践能力以及想象力等大有裨益，这也对学生进入高等教育后进行学习、科研潜力的爆发进行了铺垫。笔者发现，英国中小学更注重艺术、文学等课程的设置，而不认为苦练加减乘除等计算技巧很有需求。支撑这一观念的人认为，在计算机广为普及的今天，已没必要再让人脑来做最基本的运算活动。相反，艺术、文学能够启迪人的心智，激发学生们的潜能，唤醒他们心中的审美等，有利于学生的长远发展，使他们进入大学后，在学习能力与职业竞争力等方面，能够后来居上。
打个不恰当的比喻，英国教育就是“放养”模式。他们认为若在“圈养”的框架下，学生们中规中矩，束手束脚，虽然营养丰富，但不得不面对未来“单飞”时能力匮乏的窘境。不过，“放养”也是有规矩的。英国教育对学生综合素质的要求并不低：社会实践，各种集训，访学实习，野外生存等，不一而足。这些活动使得学生们从小就接触实践，实现了与社会的对接。
当然，正像“鞋子合不合脚，自己穿了才知道”，中英教育发端于各自国土，符合本国国情社情。双方教育的着力点和着重点有差异，并不存在教育本身孰优孰劣的问题。如果英国一味照搬中国的教育模式，即便如这次取得了好成绩，但“水土不服”就会引发纪录片中校长那样的抵触情绪；如果把英国教育模式移植到中国，显然也根本行不通。看来，相互借鉴、有机融合，彼此取长补短，逐步填平文化和教育理念的鸿沟，才是应取态度。乐于学习而不“夜郎自大”，不盲目妄议、指摘和贬损对方，才是教育的应有之道。
（摘自2015年08月21日《人民日报》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．英国广播公司的纪录片显示，英国的那些学生在接受了“中式教育”后，各个科目都取得了很好的成绩。 |
| B．由于中英两国教育的理念、思想、模式等方面的差异性，中国老师在英国教学过程中遇到了许多尴尬。 |
| C．英式教育虽然以玩乐为主，但对培养学生思考能力、创新能力、实践能力以及想象力等大有裨益。 |
| D．英国教育者认为将学生置于“圈养”的框架下，会令他们束手束脚，进而难以独自对应未来的挑战。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．英式教育是“快乐教育”，英国的一些中小学学生少有眉头紧锁、神经紧张的，总是笑意盈盈的。 |
| B．中国的教育，很是重视和强调扎实的基础知识，基础教育水平很高，中国学生在基本知识和应试技能的把握上要优于英国学生。 |
| C．好奇心本身的鲜活及益处与内心的满足及快乐是成正比的，英式教育较为注重对孩童天生好奇心的唤醒。 |
| D．英式教育绝不是完全式“放养”，它在社会实践、各种集训、访学实习、野外生存等活动方面有着相当高的要求。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．文章叙述“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……”的施教原则，说明了中国乃至东亚的教育，重视和强调扎实的基础知识，讲究学生的“勤学苦练”。 |
| B．作者认为在计算机广为普及的今天，已没必要再让人脑来做最基本的运算活动，所以中小学应大力加强艺术、文学等课程的设置，而不用苦练加减乘除等计算技巧。 |
| C．中英双方教育的着力点和着重点是有差异的，但并不存在教育本身孰优孰劣的问题，只存在适合和适应的问题。 |
| D．中英教育应该相互借鉴、有机融合，彼此取长补短，逐步填平文化和教育理念的鸿沟，但直接移植别国教育模式，显然也根本行不通。 |
阅读下面的文章，完成小题
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）
| A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。 |
| B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。 |
| C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。 |
| D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。 |
| B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。 |
| C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。 |
| D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。 |
| B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。 |
| C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。 |
| D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。 |
阅读下文，完成后面练习。
进入新世纪以来，一股新的“传统文化热”在不断升温。这种“传统文化热”的意义在于它是中国人在高速的经济成长中获得新的“文化自信”的表征，也是告别近现代中国历史深重的“民族悲情”的表征。
改革开放的几十年的历史在相当程度上让我们有机会告别“落后”。我们终于有了在具体的层面上再度回到传统去寻找中国人的文化认同的历史机遇，而全球化的冲击又让我们感到一种强烈的“具体”的文化传统“空洞化”的危机感。一说起传统，我们往往可以“抽象”地谈论五千年的文明，谈论自强不息的民族精神，但一旦我们在现实中寻找“具体”的传统文化的表征，却发现我们的传统在日常生活中或者在象征性的表现中都显得相当空洞，反而不及一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面对传统的保留更充分。
因此，这一波的“传统文化热”其实有其深刻的历史的合理性，也是一种“文化自信”的具体而细微的表征。这一波的“传统文化热”往往来自对于传统的许多具体方面的弘扬，如“祭祖”“读经”“汉服”的流行其实正是试图将传统的仪式、服饰乃至教育方式等等历史的具体形态加以复活的表现，这些行为是否得体和合适当然可以讨论，但毕竟显示了我们对于传统的“具体”的需求。应该说，“抽象”的民族精神从来也没有在现代化的进程中丧失，但“具体”的文化形态的流失则是我们所讨论的中国“现代性”的必然。但今天的经济成长和和平发展让人们有了在文化的具体性上寻找传统复活的机会。这种“文化自信”当然也有相当的合理性，它是人们告别民族悲情，克服今天传统的“空洞化”的努力。
这里有三个方面值得我们关切：首先，我们要将“传统”视为一个发展和流动的概念，这就要避免贵古贱今和厚古薄今。我们不仅仅需要晚清以前的“传统文化”，也需要近代以来中国人追求“现代性”的新的传统，更需要几十年来中国加入全球化和进行市场化的“改革开放”的宝贵的文化资源。其次，弘扬传统其实更需要开放。这种对于传统的寻找，不是对于全球化的对抗，也不是简单地变成一种自大和自负。“自信”是好事，但自大和自负就会成为前进的障碍。第三，“传统文化热”也要避免一哄而起、一拥而上的心态。民间的弘扬传统的活动当然可以有多样发展的空间，但由政府主导的活动，却应该经过认真的论证和反复的讨论。从原文看，下列对新的“文化自信”的理解不准确的一项是
| A．新的“文化自信”是中国人在高速的经济成长中获得的。 |
| B．新的“文化自信”是“传统文化热”的表征。 |
| C．新的“文化自信”是告别民族悲情的努力。 |
| D．新的“文化自信”可能也有其不合理之处。 |
下列选项，不能反映这一波“传统文化热”有深刻的历史的合理性的一项是
| A．全球化的冲击让我们感到了整个文化传统“空洞化”的危机感。 |
| B．我们对“具体”的传统文化的保留不如一些历史没有我们悠久、文化不如我们深厚的国家在这一方面做得更充分。 |
| C．改革开放后我国经济的快速发展创造了经济条件。 |
| D．国家的和平为“传统文化热”创造了有利条件。 |
下列选项，符合原文意思的一项是
| A．“现代性”一定会带来中国具体的文化形态的流失。 |
| B．只要经济发展，国家开放，就能弘扬传统文化。 |
| C．“祭祖”“读经”“汉服”等方式值得发扬光大和学习。 |
| D．政府在弘扬传统文化的活动中应当起主导作用。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
“通变”与中国独特价值观
李德顺
中华文化区别于西方文化的一个重要方面，是视野集中于世事人生、伦理政治，有一条人本主义的主线；西方文化则偏重于探求知识、科学及其应用，有一条科学主义的主线。理解中华文化特有的精神气质，可以从考察中国人的价值观念入手，其中“通变”就是一个着眼点。
《周易》是凸显中华文化独特精神气质的经典文献之一，其中心思想很明确，就是“易”。“易”即“通变”。《周易》所言，就是如何依靠“通变”来追求善治和人生平安幸福的经验与道理。《周易》认为，人世间的事，有变才有通，国家和人民才能生存发展，因此要“通变”。当然，变中有所不变，变是为了保持主体的地位及其根本目标的不变。为此，《周易》提出了两条价值原则：天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。这两条结合起来，就是主张依天地之道，始终把自强不息、厚德载物作为根本目标，处理好变与不变的辩证关系。数千年来，中华文化也确实保持了自强不息、厚德载物的“通变”精神。
拿语言文字形式来说，中华民族的语言文字历来多种多样、丰富多彩。作为其统一公共形式的汉语，从甲骨文的字体和发音开始，经历了从象形到形意兼备、从篆隶体到行楷体、从繁体字到简体字等一系列演化，才形成现代汉语，且变化仍未结束。再拿汉语的文学形式来讲，从远古神话传说、《诗经》中的民谣，到接替兴起的楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，直到现代白话文学，总是在推出一种又一种创新形式，引领一代又一代风骚，并没有一个终结。而所有这些变化的动力，都来自人们的生活，与中国人的生活和精神追求相适应。
语言文字、文学艺术如此，建筑、服饰、饮食、医药等生活领域以及生产、科技、军事、政治等社会领域，也无不如此。举凡为民族生存发展所必需的事务，中国人都能以“为仁由己”“和而不同”的姿态，做出与时俱进的改变。在这些自我改变的过程中，中华文化固然遭遇了诸多曲折和磨难，甚至充满凶险和动荡，但最终总能浴火重生、不断更新，赢得更广大的生长空间与更旺盛的生机活力。而这一切所显示出的，正是自强不息、厚德载物的精神气质。
自强不息、厚德载物不仅是中华民族自立于世界民族之林的精神密码，而且是中华民族得以发展壮大的文化基因。它让中华民族具有宽广、从容、务实、机敏的胸襟气度，在长期实践中积累了在变中求不变的经验、技巧和具体成果，包括各种物质文化遗产和非物质文化遗产。从诸子百家学说、治政经验、礼仪风俗，到各种具体的文化形式和器物，以及中华先人传下来的看得见摸得着的文化遗产，内容博大精深。但必须看到，它们毕竟多属时政、规范和技术层面的成果，都是变化演进过程中的具体收获，因此有一定的历史阶段性和局限性，并非终极不变的样式。唯有自强不息、厚德载物的精神本身，才是中华民族特有且不可替代的文化“真身”。
自古以来，我国的有识之士就不怕改变自己，而是处变不惊，对内对外均以“海纳百川、有容乃大”的胸怀，吸收一切有益的东西，通过兼容并蓄成就自己。正因为如此，我们今天的文化才呈现出“马、中、西”汇通的新面貌。无论其中有多少得失曲折、有哪些未尽通达之处，“马、中、西”汇通都是近代以来中国从被动变为主动，面向世界、走上现代化道路的正常状态，也是新形势下弘扬自强不息、厚德载物精神的内在需要。
（选自《人民日报》2015-6-18）下列对本文主旨的概括，正确的一项是
| A．中华文化视野集中于世事人生、伦理政治，有一条人本主义的主线；西方文化则偏重于探求知识、科学及其应用，有一条科学主义的主线。 |
| B．中华文化遭遇过许多曲折和磨难，但总能不断更新，赢得更广大的生长空间与更旺盛的生机活力靠的正是自强不息、厚德载物的精神气质。 |
| C．自强不息、厚德载物的“通变”精神是中华民族得以发展壮大的文化基因，作为有识之士就要具有“海纳百川、有容乃大”的胸怀。 |
| D．自强不息、厚德载物的“通变”精神，是中华民族独特的价值观和精神密码，“马、中、西”汇通是新形势下弘扬这种精神的内在需求。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．依靠“通变”来追求善治和人生平安幸福的经验与道理，这就是《周易》的中心思想。 |
| B．通变精神让中华民族在长期的实践中积累了不断追求变化的经验、技巧和具体成果。 |
| C．汉语文字形式和文学形式变化的动力来自中国人的生活，与生活和精神追求相适应。 |
| D．对民族生存发展必需的事务，中国人都能以“为仁由己”“和而不同”的姿态通变。 |
根据原文内容，下列表述不正确的一项是
| A．“通变”作为考察中国人的价值观念的一个着眼点，可以帮助我们理解中华文化特有的精神气质。 |
| B．《周易》主张依天地之道，始终把自强不息、厚德载物作为根本目标，处理好变与不变的辩证关系。 |
| C．自强不息、厚德载物的精神是中华民族的文化“真身”，但有历史阶段性和局限性，并非终极不变的。 |
| D．我们今天的文化能够呈现出“马、中、西”汇通的新面貌是因为有识之士能通过兼容并蓄成就自己。 |
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