高中语文论述类文本阅读试题

阅读下面的文字，完成以下小题。
网络时代需要经典阅读
钱理群
经典阅读最大的特点是除了通过文本细读达到深度阅读之外，还非常个人化、非常个性化。
我认为，在今天这样一个网络时代，强调经典的阅读具有重要性和迫切性。我对现在的读书状态有两个忧虑：一个忧虑是大家不读书，另一个忧虑是大家即使读书也只是网络读书。
网络阅读有它的优越性，我称之为“短平快”。在信息爆炸的当下时代，可以用最短的时间、最快的速度、最亲近的方式取得尽可能多的信息，当然有很大的意义。但 网络阅读存在两个问题，一个是缺乏深度，会导致人的精神的平庸化；另一个是网络阅读是群体性的，缺乏个体性、个人性的阅读，容易趋向潮流，容易倾向于时髦、被时髦所裹挟，这就需要经典阅读。经典阅读的最大特点是深度阅读，而且是个性化、个人化的阅读。
比如我曾经说过，鲁迅作品不能只是默看，非得朗读不可。他作品里有那种有韵味、那种浓烈的而又千回万转的情感，那里面不可意会但能言传的东西，都需要朗读来 触动你的心灵，通过朗读来进入情境，来捕捉感觉，产生感悟。这样的阅读是接近鲁迅内心世界的一个最好的通道。而我所强调的是情境、感觉、感悟，就是中国文 化的特征。如果说西方经典主要是通过分析来接近的话，那么在我们中国传统文化里，不仅是古代的文化，也包括鲁迅的文化，不能完全靠分析，而要靠感悟、情 境、感觉，甚至直觉，这是进入中国经典的另外一种方式。一般人可能比较习惯用分析的方式进入经典，现在可以换一个方式——不是拒绝分析，必然会分析，但更 多的，至少在开始时必须强调感觉、感悟、情境、直觉。
中国传统教育是这样的，启蒙的时候读《论语》，不 是讲《论语》，而是读、背。通过读，获得感觉，通过背，体验那些东西。读了、背了，进入到你的生命里，然后分析，这是中国传统的教育方法，也提示我们这是 进入经典的另外一种方式，经典作品得一点一点地看才知道那是一个什么样的艺术世界，这告诉我们经典的阅读需要深度阅读，而深度阅读就是文本细读，通过文本 细读达到对经典作品的一个深度了解。这涉及到经典阅读的特点，我认为经典阅读最大的特点除了通过文本细读达到深度阅读之外，还有另外一个特点：非常个人 化、非常个性化。也就是说不同读者对经典有不同的进入方式，因此也有不同的理解，也有不同的发挥。
我强调“发挥”，也就是说阅读经典不是被动的过程，而是要有我们的理解及发挥。最好的经典的意义都是原创者和阅读者、研究者共同创造的，任何经典都是这样，所 以有一个过程。从经典变成学说，如儒家从《论语》《孟子》变成儒家学说，在这个过程中有很多解经者，解释的过程不是被动的，而是有新的创造的，所以出现了 像朱熹、王阳明这样的大家，他们是接着孔子往下讲，对孔子思想包括孔子文本通过主动的、细腻的阅读有新的解释、新的发挥、新的创造，最后成为儒学。儒学就 是孔子他们所开创的，被后来的阅读者、研究者不断研究、不断发展的一个学说。
（选自2014年2月13日《人民政协报》）
下列对“经典阅读”的理解，不正确的一项是（   ）

A．经典阅读指的是阅读的方法，是进入作品的方式，它是进入经典作品艺术世界的途径。

B．经典阅读是一种非常个人化、非常个性化的阅读，读者通过对文本的细读达到深度阅读。

C．经典阅读在今天具有重要性和紧迫性，因为现在的人们要么不读书，要么只是网络读书。

D．经典阅读不是被动的阅读，而是读者在阅读作品时有自己的理解有自己的再创造的阅读。

关于“进入经典”，下列表述正确的一项是（   ）

A．进入经典可以采用朗读，比如鲁迅作品中的韵味、情感及只可意会不能言传的东西，就需要靠朗读来获得。

B．进入经典可以采用分析的方式，分析作品的内容、形式等，例如对西方经典就只能通过分析来接近进入。

C．进入经典可以通过感悟、情境、感觉，甚至直觉进入的方式，这是进入中国经典的最传统的方式。

D．进入经典可以通过读和背，通过读和背来感觉、体验，读过背过了，经典就进入到读者的生命中了。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于“短平快”的网络阅读，作者肯定了它存在的意义，同时又指出它存在着两大问题，所以需要强调深度阅读。

B．阅读经典作品，需要分析，但不能完全靠分析，必须重视对作品的感觉、感悟、情境、直觉。

C．不同的经典作品有不同的进入方式，因此读者也会有不同的理解、不同的发挥与不同的创造。

D．儒家学说的开创、发展过程，证明了经典是怎样成为学说的过程，它是由原创者、研究者和解经者共同完成的。

阅读下面的文字，完成文后各题。
“原生态”文化，是指根植于某个地域并且反映当地历史人文特征、没有经过商业开发的文化形态，是自然界最初的、最原始的状态，其特征是天然美、自然美、原始美。文化艺术领域的“原生态”即原汁原味的民族文化，典型的代表如音乐、舞蹈等。原生态的音乐声调古朴原真、嗓音鲜润婉转、高亢雄浑，让人们犹如听到了来自高远的天籁之音；原生态的舞蹈服饰绚丽斑斓、动作豪迈铿锵、舞步翩跹袅娜，将古朴轻松、厚重愉悦的乡野生活表现得淋漓尽致，展示出原型化的乡土风貌。
任何一种艺术都有其自身独特的表现语言。苗寨的山歌闪烁如祖传的银冠，蒙族的呼麦宽广如无垠的草原；一曲十二木卡姆，一书“山药蛋”，一嗓子信天游；那古朴原真的乡间俚语、原汁原味的山歌吆喝、节奏铿锵的翩跹舞步无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。各民族独特的服饰文化，歌舞中独有的形体动作和节奏都构成了各民族原生态舞蹈语言的重要组成部分，真实得让人获得反璞归真的快感。在歌唱领域中，要是没有正确把握各民族的语言，唱得再好，也不是地道的原生态民歌。用民族语言或地方方言来演唱，就是在强调原生态唱法语言上的特点，不然，就失去了原生态歌唱的意蕴。如：在劳动中所产生的“劳动号子”，在田野山间所产生的“山歌”，其语言韵调都有明显特点。
原生态艺术同时也体现出不同的地域特点，地方色彩浓郁。如：陕北的信天游；甘肃、青海、宁夏的花儿；蒙古的长调牧歌等；侗族大歌；彝族的阿诗玛；维吾尔族的十二木卡姆等。我国地域宽广、幅员辽阔，既有高山大川，又有丘陵平原；既有江南水乡，又有北方草原。许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上也为原生态艺术的保存创造了有利的条件，许多少数民族的原生态歌舞、音乐我们还是第一次欣赏到，令人耳目一新。这些原生态民歌相比传统的美声、通俗等，唱法更加丰富，更加有味道，也更能获得观众的喜爱。如：本届青歌赛上云南省代表队的原生态唱法选手纳西姐妹组合，以动情感人的《嫁女调》获得青歌赛第五名，很多观众都说，这个剧目唱得非常好，很有地方色彩，非常感人。
当前，民族文化正受到经济全球化的冲击，许多文化现象正快速消失，各民族民间音乐文化生存的土壤也正在发生变化。原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲毁，也就失去了它本身存在的意义。虽然目前原生态的呼声越来越高，但原生态的土壤依旧一寸一寸地被吞噬，如何更好地保护原生态文化，避免原生态文化在现代社会的发展和冲击下变质，在不断发扬中消失，最终沦为一种表演，这是我们值得深思和需要理性思考的一个重要问题。原生态文化的美需要我们去呵护，去尊重！而不要去排斥！让我们一起去欣赏原生态文化中那种纯洁美！
下列对“原生态”文化的理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．“原生态”文化是一种文化形态，它植根于某个地域，反映当地历史人文特征，且未经商业开发。

B．“原生态”文化具有天然美、自然美、原始美的特征，是自然界最初的、最原始的状态。

C．“原生态”文化在原生态舞蹈上的体现是：服饰绚丽斑斓、动作豪迈铿锵、舞步翩跹袅娜。

D．“原生态”文化在文化艺术领域的最典型的代表就是音乐和舞蹈，它们是原汁原味的民族文化。

下列表述中，不符合原文意思的一项是（  ）

A．各民族的原生态艺术都有其自身独特的表现语言。如苗寨的山歌、蒙族的呼麦、节奏铿锵的翩跹舞步等，无不展现出各民族音乐舞蹈所独有的艺术语言。

B．在歌唱领域中，原生态唱法只要用民族语言或地方方言来演唱，就不会失去原生态歌唱的意蕴。

C．原生态艺术地方色彩浓郁，体现出不同的地域特点。而我国许多地区交通阻塞，人迹罕见，这在客观上为原生态艺术的保存创造了有利的条件。

D．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦受到现代文明的冲毁，也许会像许多受到经济全球化冲击的文化现象一样快速消失。

根据原文内容，下列推断正确的一项是（  ）

A．原生态艺术有着独有的艺术语言和地方特色，其它地方的观众会因为语言不通和民俗不同而很难接受它，更谈不上喜欢它、欣赏它。

B．原生态民歌因为唱法丰富，有味道，真实得让人获得反璞归真的快感，所以，相比传统的美声、通俗等唱法，更胜一筹，从而获得观众的喜爱。

C．原生态艺术只能存在于适宜它发展的土壤里，一旦离开这块土壤也就失去了它本身存在的意义，所以，对民歌手的精心策划、包装完全是不必要的。

D．目前，原生态文化生存的土壤正一寸一寸地被吞噬，如果我们不去想办法更好地保护原生态文化，那么，它最终会变质，沦为一种表演。

阅读下面的文字，完成下题。
漫话中国历史上的改革
在讨论作为历史事件的改革之前，有必要先梳理一下“改革”的含义。此词首见于《后汉书》之《梁统传》和《黄琼传》，皆指对已有成规的改动变易。自此以后，“改革”遂成习见之词，而且其词义越来越宽泛，凡对原有制度、惯例、习俗，甚至文体、文风的改易变革，均可称之为改革。不过，近代以前，改革是一个中性词，既可用于革故鼎新的正面场合，也可用于变好为坏的负面场合。近代以来，改革演化为一个纯褒义词，《现代汉语词典》的释义就体现了这种趋向：“把事物中旧的不合理的部分改成新的、能适应客观情况的。”
不过，今人所言历史上的改革，所用显然并非上述宽泛的词义，而是一个相对狭义的概念，特指政治、经济、法律等方面比较重大的除旧布新。对于这种形式的历史事件，今天概以“改革”称之。具体到某次事件，则或称之为“变法”，如商鞅变法、王安石变法、戊戌变法等；或称之为“新政”，如王莽新政、庆历新政等；或称之为“改革”，如孝文帝改革、张居正改革等。这些称谓，有的当时就有，更多的则是后人所加。如同改革本是中性词一样，说某人“变法”，也未必就是正面评价。古代典籍中甚至常将“变法”与“坏纪”连用，意为变乱成法、败坏纪纲。
正因为“改革”含义宽泛，在不同人的心目中，其范围相差悬殊。有人将改革的范围划得很大，几乎是“江山代有改革家”；也有人将改革的范围划得很窄，认为真正称得上改革的事件没有几次。具体到某人某事，看法更加纷纭。比如，引发“国人暴动”的周厉王，在历史上向来形象不佳，但有人称他是中国史上见诸记载的最早的改革家。再如王莽新政，有人说是“托古改革”，有人说是“复古改制”。又如张居正，多数人认可他是改革家，但也有人说他的政策并无新意，算不上改革。即便当事人自己的说法，也不一定可以为据。如管仲推行的一系列政策，今人称之为“改革”或 “革新”，他自己却说是“修旧法”。事实上，要给改革下一个严谨、周延的定义，是非常困难的，更不可能提出一套量化指标。
改革之事，古今中外皆有。从改革的原初推动力看，既有自上而下的改革，也有自下而上的改革，但前者占绝大多数。在中国漫长的王朝史上，君主一直享有至高无上的地位和权力，没有君主的发动或支持，就不可能出现改革。所以中国历史上的改革，全部都是自上而下，即由统治阶层中的一部分人发起和推行的。平民大众没有推动改革的途径和机会，当他们忍无可忍时，只能揭竿而起，发动以改朝换代为目标的暴力革命。
影响改革成败的因素很多，用人是否得当是一个不能忽略的重要因素。战国时期各国的改革，之所以能够取得积极成果，在很大程度上得益于国君大力招贤、大胆任用。王安石变法失败的一个重要原因，是他虽然认识到“方今之急，在于人才而已”，但却不善于识人用人，所倚任者多为反复无常的奸佞小人，给改革造成很大的伤害。
纵观中国历史上的改革，能像管仲那样一帆风顺，或像孝文帝那样基本成功者，并不多见。大多数改革都遭遇了挫折或失败，如商鞅变法是政存身败，张居正改革是人亡政息，王安石变法是半途而废，戊戌变法是昙花一现。若观察君主之外的改革者的命运，能够善始善终者可谓凤毛麟角，绝大多数身败名裂，甚至付出生命的代价。如吴起乱箭穿身，商鞅惨遭车裂，王安石忧愤而死，张居正死后抄家，戊戌六君子喋血刑场。改革之难，于此可见。篡用明太祖的一句话说：“犹行荆棘中，寸步不可移，纵得出，体无完肤矣。”
（节选自《博览群书》）
下面关于“改革”含义的理解，不正确的一项是（   ）

A．“改革”一词首见于《后汉书》之《梁统传》和《黄琼传》，都是指对已有成规的改动变易。

B．自《后汉书》之后，凡对原有制度、惯例、习俗，甚至文体、文风的改易变革都可称之为改革，词义越来越宽泛了。

C．“改革”一词感情色彩的变化是以近代为分界线的。近代以前，改革是一个中性词，而近代以来改革演化为一个纯褒义词。

D．现在所说的改革是一个相对狭义的概念，特指政治、经济、法律等方面比较重大的除旧布新。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．如同改革本是中性词一样，“变法”也是一个中性词，古代典籍中甚至常将“变法”与“坏纪”连用，意为变乱成法，败坏纪纲。

B．“改革”一词含义宽泛，所以不同的人所认为的改革范围差异极大，具体到某人某事，看法更加多样化。

C．引发“国人暴动”的周厉王，在历史上向来形象不好，但有人称他是中国历史上最早的改革家。

D．不同的人对同一个人的改革看法不同，即使是当事人自己的说法，也未必可以为据。所以，给改革提出一套量化指标是不可能的。

下列理解和分析，符合原文意思的一项是（   ）

A．在中国漫长的王朝史上，因为平民大众只能发动以改朝换代为目标的暴力革命，所以改革都是由君主发动或支持的。

B．改革必须用人得当，否则会给改革造成很大的伤害。战国时期各国的改革能够取得显著成效，就是因为国君大力招贤、大胆任用。

C．古今中外的改革既有自上而下的改革，也有自下而上的改革，但前者占绝大多数。

D．纵观中国历史上君主之外的改革者的命运，能够善始善终者非常少，绝大多数都身败名裂，甚至有的还付出生命的代价。

阅读下面的文字，完成下列小题。
①柏拉图在《理想国》中，赋予模仿两种完全不同的定义。在第三卷中，模仿指的是一种诗的风格，类似我们所说的直接引用，与叙述相对立，其意思是，如果诗句实际上是以人物的角色在说话，那么此时诗人似乎在模仿他的人物。在第三卷中，柏拉图所说的模仿是同质性的：悲剧中，演员模仿人物，也就是说模仿者与被模仿者从性质上来说是相同的；而在史诗中，诗人的语言模仿人物的语言，这种模仿可以说是一种同化的行为。
②然而在第十卷中，模仿就不仅仅是一种风格，而成为诗的本体，是诗歌的语言与现实世界之间的本质关系，任何描述外部世界和人物的语言都是模仿。与同质性模仿不同，这里所说的模仿是异质的，模仿者是语言，被模仿者是人物和事件，诗人对世界和各种事件的描绘成为模仿行为。柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项。他以“床”为例，首先是自然的床，它是床这个事物的本质，具有唯一的形式，只可能出自神的创造；现实世界中由工匠制作出来的床是对“自然的床”的模仿。而画家的床只不过在模仿事物看上去的样子而不是事物实在的本身，因此画作是对影像的模仿而不是对真实的模仿，跟真理隔了三层。
③柏拉图关于模仿的讨论最终落脚在伦理学，他对诗人实际上提出了这样一个悖论：如果他们不与诗歌中的主人公做同样的事情，那么就说明他们没有关于这些事务的正确知识，只不过是假装表现主人公的行动和语言。但是，如果他们与主人公做同样的事情，那么他们就不再是诗人。这样，任何人都不可能既是诗人同时又是一个诚实的人。然而必须指出的是，在这篇对话中，模仿具有双重的涵义，而柏拉图却没有加以区分。第一个涵义：诗人模仿现实事物如同画家，比如说画一张床；第二个涵义：诗人模仿其他人，让我们看看柏拉图对荷马的指责：他虽然从未真正统治过任何城邦却以一个统治者的方式说话，虽然从未制定任何法律，却以立法者的方式说话。因此，当他批评荷马的诗远离真实世界的时候，实际上有双重含义：一方面，荷马对政治、战争和教育等公共事务缺乏真正的知识，因此他所说的话远离真理；另一方面，荷马本人与那些在特殊领域具有真正知识的那些人物之间有很大的距离。但是，如果我们在这个意义上审视柏拉图对诗人和画家所作的对比，就会发现一些问题：根据柏拉图对模仿的定义，画家虽然模仿工匠所做的床，但是并不能说画家模仿工匠本人。画家的工具是笔和墨，而工匠用的是斧头和锯子，因此柏拉图并不指责画家为模仿工匠。然而，诗人与画家的区别在于前者使用的是对一切人都是共通的语言，诗人与他们的模仿对象有一种本质上的类似性，于是在柏拉图眼中，诗人不仅仅模仿对象，而且使自己变得像被模仿的对象，形成一种双重的同化。这种双重的模仿实际上使诗人完全成为诗歌所描绘的世界的附庸，也就是说，在柏拉图眼中，并非诗人创造了诗歌所描绘的世界，而是诗歌的世界创造了诗人，一个纯粹的依附者当然谈不上有什么太大的价值。
④柏拉图对模仿问题提出的两种不兼容的定义分别属于风格和本体。柏拉图在第三卷中从风格的角度来看问题，诗人可以进行选择，对于诗人而言，模仿是一个主动判断的结果，诗人为了达到某种效果，进行模仿或者不模仿。但是，在第十卷中，从本体的角度来看，诗人则无法进行选择。出于反对模仿的伦理要求，柏拉图把诗人从理想国里全部驱除干净，即使伟大的荷马也不例外，因为诗人不可能不是模仿者。从逻辑的一致性来看，如果模仿属于风格的范畴，那么这就是文学的内部问题，作家根据其伦理或美学的判断在创作过程中加以抉择。如果模仿属于本体的范畴，实际上这就成为文学的外部问题，其实质是探讨文学作为一个整体与文学之外的世界处于何种关系。
（摘编自钱翰《文学的再现问题中的意识形态》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．在柏拉图看来，艺术的事物是对模仿自然的事物的现实的事物的模仿，是对影像的二重模仿。

B．在柏拉图看来，作为诗的风格意义上的模仿，在不同的艺术形式中其施、受主体的具体性质是多样而非单一的。

C．柏拉图对荷马的诗的指责从两个层面来展开，一个从带着真理的知识角度，另一个是从带着知识的身份角度。

D．诗的风格意义上的模仿是主观的、同质的，而诗的本体意义上的模仿是客观的、异质的。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．如果诗人本身在一首诗歌中处处出现，从不隐藏自己，那么这种诗歌风格就称为叙述。

B．在柏拉图看来，风格意义上的模仿与否并不改变其为本体意义上的模仿的事实。

C．在柏拉图看来，诗人与画家的价值区别在于诗人使用的工具使得他们与模仿对象具有本质上的类似性。

D．柏拉图在论述诗歌问题的时候，加入一个画家作为论证的中项，画家对工匠的模仿与诗人对被模仿者的模仿是同构的关系，均与真理隔了三层。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．模仿如果按照文学的内、外部来划分，可以分别概括为“模仿是不是好的文学？”和“文学是不是模仿？”两个问题。

B．柏拉图对于模仿的风格和本体界说是出于伦理学的目的，他为前者寻找了前进的方向和途径，却用后者将这种方向和途径毁灭了。

C．在柏拉图看来，诗人价值的剥夺在于诗人对一个世界的创造是通过对自身向模仿对象的双重同化实现的。

D．柏拉图对诗人的伦理学悖论限制了人格身份的单一性，切断了诗人与其他职业者的切换途径，而这种限制和切断很大程度上在于其对诗本体的界说。

阅读下面的文字，完成下题。
春节民俗艺术
感人的艺术氛围和铭心的审美经验，强化着国人对春节这一“文化空间”的审美期待。这种普遍而持久的社会心理，使“春节”成为中华民族共有精神家园的重要构成。在春节这个“全民欢动员”的狂欢时节，民俗艺术的文化功能、社会功能和教育功能得到了最大程度的发挥，民族文化的凝聚力也得到了最大程度的体现。
春节习俗促进了民间艺术的发展，而各具地域特色的节俗艺术也在生活中发挥着比审美欣赏更为广泛的社会作用。比如南方许多地区都有耍“板凳龙”的习俗，其每一节“龙身”由每家每户来制作，当龙灯耍到家门前时，这家人便将自己制作的一节“龙身”接上，龙灯如此越接越长，越耍越威风。这种全民参与的“行为艺术”既调动了人们过春节的积极性，也增进了村社邻里间的和睦与团结。
民间艺术特别能反映中国人的审美意识，其创作构思充满想象，极富浪漫色彩。比如人们会以谐音方式把“鲇鱼”与富裕之意联系在一起，以之寄托“年年有余”的美好理想。民间艺术的造型无意模仿客观事物的自然特征，而强调物象所承载的人文观念，以至其表现形式自由而奔放，具有强烈的主观色彩，将中国“写意”艺术精神作了极致的发挥。民间艺术的整体格调清新质朴、刚健明朗，凸显着乐观主义的精神品格和美学气质，不像现在一些极端个人主义的艺术创作，极力表现焦虑、寂郁或惆怅等消极情绪。
有人说现在“年味淡了”。的确是这样。以前过年，人们会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩、塑面花，自发而热情地参与节俗艺术创作。如今，这种审美兴趣和相关的习俗观念已越来越淡化，年节的文化空间已为批量化生产的“民艺商品”所充斥。现在的春节不如以前热闹了，真正的民间创作也随节俗的淡化而日益缺乏，现代人尤其是年轻一代已越来越不屑于民间艺术。这是一个不容忽视的问题，个中原因当然很复杂。现在的生活节奏加快了，社会格局、经济格局、家庭格局以及价值观、审美观也和以往大有不同，许多有特色的节俗活动和相关的艺术形式要在城市里展开确有一定的难度。可谁又能阻止生活的流变，让年节艺术一成不变地恪守老套路呢？
其实，随生活潮流而与时俱进地加以调整和改变，本来就是民间艺术的精神和发展状态。面对春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”，我们与其在怀旧中抱怨现实，不如在“俗而礼，礼而俗”的互动中建设与时俱进、魅力依旧的当代年节艺术，以至让大家真的想过年、过好年。
因为交通受阻，时下有人提出“今年过年不回家”的倡导。这当然是想为政府排忧解难，也是为了避免同时出行所造成的种种麻烦。不过，面对民族文化历史所造就的普遍社会心理，面对民族文化记忆所产生的巨大精神感召，这种倡导显然是无力的，也不契合国情。
其实，文化保护问题和民生问题是紧密关联的。今天，要想有力地传承中国非物质文化，充分地发挥春节及其民俗艺术的积极作用，就需要切实地解决作为文化传承主体的广大民众的生计问题。安民于本土，就可使得乡村的老百姓都能够在自己的土地上生产和发展，传统民俗文化就有可能得到更好的延续，其积极的社会功能也才能得到更好的发挥。也只有这样，我们的春节才会越过越火，春节的民俗艺术才会越来越繁荣。
（选自《光明日报》，有删节）
下列关于“现在年味淡了”的表述，不正确的一项是（  ）

A．现在春节不如以前热闹，真正的民间创作随节俗的淡化日益缺乏，尤其是年轻一代越来越不屑于民间艺术。

B．当前，审美兴趣和相关的习俗关联越来越淡化，年节的文化空间都已经被批量化生产的“民艺商品”所充斥。

C．每当过年时，人们都会自己写春联、剪剪纸、扎灯彩以及塑面花等，自发而热情地参与节俗艺术的创作活动。

D．春节联欢晚会、电话拜年、手机短信和电子贺卡一类的“新年俗”或“新年节艺术”活动缺乏真正的民间创作。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．以前“春节”感人的艺术氛围和铭心的审美经验让一些国人对春节这一“文化空间”有了更多的审美期待。

B．个人主义的艺术创作与民间艺术相比，前者不如后者，因为前者想要表达的情绪是不健康的，而后者则凸显乐观主义精神品格和美学气质。

C．有人提出“今年过年不回家”，是因为交通受阻；但这种倡导其实是无力的，因为“春节”是中华民族共有精神家园，几乎人人都想回家过年。

D．作者认为，文化保护问题和民生问题是紧密关联的，老百姓在自己的土地上生产和发展，传承中国非物质文化，就有可能让传统民俗文化得到更好的延续。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．虽然现在的春节不如以前热闹，但“春节回家过年”在民族文化记忆中仍具有巨大的精神感召，这也是民族文化历史中所造就的普遍社会心理。

B．在国人的审美意识中，民间艺术无疑是极具有表现力的，它不刻意模仿客观事物特征，而强调物象所承载的人文观念，具有强烈主观色彩。

C．人们普遍对“春节”有着期待的心理，这也体现在它既可以促进民间艺术的发展，又可以具有审美欣赏的作用，还有广泛的社会作用。

D．若要充分发挥春节及其民俗艺术的积极作用，更好地发挥其社会功能，那就要解决作为广大民众的生计问题，但政府没有意识到这个问题。

阅读下面的文字，完成后面小题。
历史遗留下来的文学、艺术中的精品都有永久的魅力，后代人无法仿制。像《诗经》《楚辞》都是被誉为不朽的作品。说它们不朽，无非是说它们有比一般文学、艺术作品享有更长的寿命，在较长的时间里能继续发生影响，“不朽”并不具有哲学概念的“永恒存在”的意思。拿屈原的作品来说，汉朝初年的贾谊被感动得痛哭流涕，今天试找了一位大学中文系的青年来读一下，他的感受总难达到贾谊的程度，即使这位青年也有深沉的苦闷，满腹牢骚。《红楼梦》也是一部名著，和《诗经》《楚辞》一样产生过广泛的影响。“五四”前后青年男女知识分子没有读过《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的占少数，现在青年读《红楼梦》的比例显然要少得多。
以上现象，借用电信通讯的概念，可以称为“文化影响衰减”现象。远距离的通讯联络，讯号逐渐衰减，距离越远衰减越明显，为了防止衰减，中间设有接力站，使讯号得到增益，衰减现象之所以出现，是因为古人的处境与今人不同，古人的思想感受有与今人相同处，也有与今人不同处，时代相去久远，古今人之间感受的差别越大。
中国哲学有极丰富的文化遗产，孔子、老子等思想流派到今天还有影响。我们常听人说孔子思想影响了中国两千多年，要继承中华民族的优良传统，首先要发扬孔子的哲学。也有人认为孔子思想与今天中国的现代化关系不大，倒是有些保守思想是孔子哲学造成的。这两种看法都有根据，现在从文化影响的衰减现象来看，我不相信世界上有一种文化现象两千多年永远长寿而不衰减。
以孔子为代表的儒家影响长久不衰，完全是凭借了两次接力站的补充，得到增益的结果。第一次增益，西汉的董仲舒抬出孔子为号召，增加了汉朝流行的天人感应、阴阳五行学说，建立了宗教神学，在他的带动下，中国哲学史上出现了全国性的第一个高潮。思想是随着社会生活的变革而变革的，当董仲舒的哲学不能应付佛教、道教的冲击，孔子的独尊地位保不住了，宋朝的朱熹起了第二次接力作用，把魏晋隋唐时期已经趋于衰减的儒家振兴起来。朱熹把儒家学说变成儒教，形成了儒教经学，为了壮大自己，儒教吸取了佛教、道教的心性修养内容，从而大大丰富了儒家经学。
经典文句是凝固的。它的影响会随着时移世变而衰减，但对经典的解释却可以随时改变、充实，使它免于衰减，记载孔子言行的可靠经典《论语》，这部书不过一万多字，它对后世的影响主要来自各家的解释、阐发。朱熹的《四书集注》就经常用注解的形式来阐发自己的思想，为了取得权威性的理论根据，不得不抬出孔子作为招牌，以述为作，是古代学者通用的办法。辨明这个事实，就不难看清董仲舒的孔子是汉代的孔子，朱熹的孔子是宋代的孔子。“五四”时期提出“打倒孔家店”，要打倒的不是鲁国孔丘，而是经过朱熹改造的巩固封建社会的儒教。长久不衰的不只孔子一家，道教老子也火了两千多年，道教老子也是一个招牌。
（摘编自任继愈《文化遗产的寿命》）
下列各项中不属于“文化影响衰减”现象的一项是（   ）

A．《诗经》《楚辞》虽然被人们称为不朽的作品，但在事实上它们只是比一般文学、艺术作品享有更长的寿命。

B．屈原的作品可以使汉初的贾谊感动得痛哭流涕，今天有的青年即使也有深沉的苦闷，满腹牢骚，但也无法有同样深切的感受。

C．“五四”时期，《红楼梦》在青年男女知识分子当中曾经产生过广泛的影响，但是现在，《红楼梦》在青年中的影响显然没有那么大。

D．古人的处境跟今人有所不同，所以古人的思想感受也就可能跟今人有所不同，时代距离越远，古人和今人思想感受的差别就越大。

下列关于孔子思想和儒家学说的理解，不符合原文内容的一项是（   ）

A．虽然孔子的思想在当时和后代都有影响，但是实际上按“文化影响衰减”的说法来看，以孔子为代表的儒家影响力只会越来越小。

B．西汉时，董仲舒把当时流行的天人感应、阴阳五行学说加进儒家思想，在他的带动下，儒家学说在全国形成了一个高潮。

C．魏晋隋唐时期儒家思想的影响出现了衰减，宋朝的朱熹把儒家学说变成儒教，并吸取了佛教、道教的心性修养内容，大大丰富了儒家经学。

D．《论语》可靠的记载了孔子的言行，它对后世造成的深远影响，主要是来自后代各家的解释和阐发。

下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（   ）

A．当我们说孔子思想影响了中国两千多年的时候，是把董仲舒、朱熹等人的思想影响也一起考虑在内而这样说的。

B．有人说，今天中国有些保守思想是孔子哲学造成的。其实这种保守思想应该是后人加入的，并不是当初鲁国孔丘原来的思想。

C．以述为作，就是通过注解古代经典的形式来阐发自己的思想，为了获得权威性的理论根据，朱熹《四书集注》一书就采用了这种方法。

D．如果没有对老子的道家思想进行增益，那么道教的影响就会随着时移世变而衰减，就不能像儒教那样长久不衰。

阅读下面的文字，完成文后各题。
网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战：我们还读真正的书吗？我们为什么要读书？是为了心灵的平静？为了生存？为了功利？为了消遣？还是为了改造世界的抱负？
实际上，读书的潮流或趋势与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的景象。在功利主义驱使下，人们的阅读必然是急功近利、唯求实用。功利性的“微阅读”正是个体为了应对瞬息万变的环境、为了生存的需要而采取的方式。
现在有太多的消遣方式。特别是在某种心浮气躁的环境氛围里，被种种急功近利的心态驱赶着，要想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，还真的是很不容易。
但是不要忘记，“即便时代如此匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读。”互联网的危险在于，它的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们以为再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，因为它们唾手可得。
有人会说，你这是杞人忧天。因为“微阅读”也是“阅读”。但这种想法却是天真的。书籍的阅读永远更加重要。人类的童年是从“读图”开始，然后有了文字，才进化到“读书”的时代。读书需要读者的感悟和思考，是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，是不可能由主要是传播资讯的“微阅读”完全取代的。因为你从读书中获取的不仅是信息，而是包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。它从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。
其实，纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的。争论将不会改变我们的阅读习惯与现状。无法回避的现实是，基于科技的进步，阅读方式的多样化势在必然。但对“读书”的传统能否保存似乎也不必太过悲观。已经闭幕的2014上海书展暨“书香中国”上海周的火爆，或许正直观地回答了这个问题。
经过十余年的坚持积累，始于2004年的上海书展，已从一个沪版图书看样订货会和区域性的地方书展，成长为中国出版界最有影响力的专业会展之一，与香港书展、台北书展并称为面向市民读者的三大华文书展。本届书展以“我爱读书，我爱生活”为宗旨，更加注重阅读价值和文化取向的引领。参展图书从几万种增加到15万余种，参展出版单位从170多家增加到500多家，书展主会场零售额从1300万元增加到4000多万元，展会期间每天接待市民读者超过3万人。正如诺贝尔文学奖获得者莫言所言：“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”
书是人类进步的阶梯。读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。人类的知识就是靠着书籍来学习、记录和传播的。如果真的有一天大家都不读书了，那还会有谁来写书呢？人类的知识又靠什么来积累和发展呢？
（ 选自2014年10月17日朱晓剑博客）
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（    ）

A．在心浮气躁的环境氛围里，受急功近利心态的驱赶，真正想静下心来，坚持每年认认真真地读几本真正的书，真的很不容易做到。

B．在功利主义驱使下，人们的阅读必然急功近利、唯求实用，功利性的“微阅读”正是个体为了生存的需要而采取的方式。

C．“这个夏天，上海因阅读而成为全世界最美的城市。”诺贝尔文学奖获得者莫言的话或许直观地回答了“读书”传统能否保存这一问题。

D．人类的知识是靠着书籍来学习、记录和传播的，读书是一个民族传承文明的最重要途径，也是每个公民提高自身素质的最有效手段。

下列表述，不属于“书籍的阅读更加重要”原因的一项是（    ）

A．书籍是人类文明进步的阶梯，它可以从内部塑造你永久的精神品质，而不是你需要时临时调用一下的外部资讯材料。

B．从读书中，人们获取的不仅是单纯的知识信息，还包含着深层道德伦理、心灵智慧、思维认知和信仰力量的价值。

C．读书需要读者的感悟和思考，它是人类训练和提高自身思维能力的最重要手段，不可能由主要是传播资讯的 “微阅读”完全取代。

D．即便时代匆忙，我们仍然不能放弃追求完整生命的阅读，完整生命的阅读才是真正的阅读，这一点应该不可否认。

下列对文章内容的理解，表述不正确的一项是（    ）

A．网络时代是一个信息阅读的最好时代，但传统的阅读方式也日益受到严峻的挑战是否读真正的书，为什么读书，成为摆在人们面前的现实问题。

B．实际上，对于读书的潮流或趋势而言，与其说是迎合时代的需求，不如说是，在什么样的时代，就会有什么样的读书景象。

C．因为互联网上的知识和信息资源过于丰富庞杂，人们再也不需要将这些知识和信息内化为自己的东西，所以知识和信息资源唾手可得。

D．纸质阅读与电子阅读并非势同水火，两者完全是可以相互结合的，争论将不会改变我们的阅读习惯，也不会改变我们的阅读现状。

阅读下面的文字，完成文后各题。
日前，美国著名汉学家史景迁携带《曹寅与康熙》等新书来华举办首发式，并在多所高校进行讲座，在学界和媒体引发新一轮“汉学热”。但笔者以为，“汉学”当热，然不可将之混同为“国学”。
汉学是外国尤其是欧美国家学者研究和介绍中华文化的学问，历经游记性汉学、传教士汉学、学院派学，以及侧重研究中国现实问题的“中国学”等几大阶段，至今已有600多年历史。面对中国浩瀚的文化和杂的现实，汉学家们皓首穷经，著书立说，既促进了中华文化的海外传播，也带动了中外文化的交流融合，甚至改写了世界的文明进程。比如，欧洲“启蒙运动”就深受来华传教士介绍的儒学的启迪。
不过，中国学界对汉学的追踪和介绍仅有100多年的历史，且忽冷忽热，不成系统。其中，上个世纪二三十年代和八九十年代，国内曾分别兴起一股“汉学热”，原因是这两个时段中国社会变动剧烈，思想争鸣活跃，国人迫切希望通过汉学来了解外国人是如何看待中国以及中华文化的。此次史景迁访华引发的新一轮“汉学热”，则是在经济全球化和文化多样化时代背景下，国人试图借助汉学对自己国家崛起和文化复兴进行的一种心理上的印证和调适。不难看出，汉学不仅是中华文化走向世界的桥梁，还是中华文化反观自身的镜子。通过汉学，中华文化既能发现自己的优缺点、长短处，也能了解自己在世界文化生态中的方位和价值。
然而，汉学虽有重要价值，但亦不可无限拔高。因为，汉学在本质上是一种“西学”，是西方人用西方价值观念、学术范式来研究中华文化的学问。对汉学家而言，中华文化仅仅是学术研究的客观对象，就像实验室的试验品或博物馆的展览品一样，很难内在于自己的生命，灌注以自己的情感，更很少负有弘扬和光大的责任感。
但是，中国人注定做不了中华文化的旁观者。因为千百年来积累沉淀下来的中华文化，亦即通常所说的国学，是我们整个国家和民族的精神命脉，正如国学大师章太炎所言：“夫国学者，国家所以成立之源泉也。”所以，中国人尤其是中国学者，须对国学有一种“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”的使命感；否则，遗失国学就等于抛弃了传统，丢掉了根本，割断了自己的精神命脉，整个国家和民族就会得历史失忆症和精神分裂症。
令人遗憾的是，百余年来中国人一度迷失国学，崇拜西学，形成了一种与“西学心态”互为表里的“汉学心态”——前者指试图以西学取代国学，后者指像汉学家一样把国学仅视为学术研究的对象，不再用生命和情感去体验并证实国学的优美价值。尤其是近些年，中国学界还出现了以获得外国汉学奖项为荣，谋求学术名望乃至经济利益的灰色学术现象。上述现象的实质是国学的“汉学化”。如任其发展下去，国学将会变成一种“在中国的汉学”，而汉学乃至西学则会变成“在中国的国学”。
总之，汉学当热，但不能将之混同为国学，更不能以之取代国学。我衷心祝愿汉学能早日成为国际显学，更希望中国能大踏步复兴自己的国学，同时热烈欢迎海外汉学回家，使自己成为世界汉学的中心。
下列对“汉学”的理解，不正确的一项是

A．汉学是外国学者研究和介绍中华文化的一门学问，其研究介绍者主要是欧美国家的学者。

B．汉学研究不但促进、带动了中外文化的传播、交流与融合，甚至改写了世界的文明进程。

C．汉学是中华文化反观自身的镜子，通过汉学，中华文化能知道自己的长短与在世界文化生态中的方位和价值。

D．汉学已有600多年历史，主要经历了游记性汉学、传教士汉学、学院派汉学和“中国学”等几大阶段。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．国学的产生没有汉学早，国学研究仅有100多年的历史，且忽冷忽热，不成系统。

B．汉学与国学都是研究中华文化，而汉学仅仅把中华文化作为学术研究的客观对象。

C．汉学用西方价值观和学术范式研究中华文化，国学注重用生命和情感体验中华文化。

D．国学是千百年积淀下来的中华文化，国学研究者应负有弘扬光大中华文化的责任感。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．国学是我们国家和民族的命脉，是立国的源泉；只要没有了国学，就丢失了根本，丢失了历史，丢失了精神。

B．上世纪国内两次兴起“汉学热”，因而国人迫切希望通过汉学来了解外国人是如何看待中国以及中华文化的。

C．作者认为，汉学当热，希望汉学能早日成为国际显学，但他同时指出汉学不可以取代国学，国学应当大踏步地复兴。

D．近几年中国学界出现了国学的“汉学化”现象，国学已经变成了“在中国的汉学”，汉学也变成了“在中国的国学”。

阅读下面的文字，完成文后各题。
世界的青花瓷
在历史长河的演变中，艺术作为人类智慧的璀璨结晶，不仅映照历史的风貌，也会引领未来的发展。在四大古文明中唯一延续下来的中华文明，更是创造出无数令人称赞的艺术瑰宝。中华文明曾多次遭遇异域文明，相互间既有碰撞，更有融合。从大艺术史的角度观察，不同文明的碰撞和融合不仅可造成社会、经济运行结构上的变化，亦必激起艺术创新的波澜。以青花瓷为例，诸多学术研究和考古发掘均表明，它的创造和发展历程，深受伊斯兰文化因素的影响。
从汉代开始，因商贸活动而兴起的丝绸之路断断续续地联系着中华文明与两河流域文明。唐代制作的三彩陶器中便拥有大批异域商队的形象。南宋时期，由于陆路丝绸之路通道被切断，海上开辟的贸易通道更加昌盛。据记载，海上贸易带来的收益至少占南宋经济收入的20%，广州和泉州成为陶瓷出口的重要港口。
历史上这种基于经济需求而开展的贸易交流，为中国与伊斯兰世界之间的文化交流奠定了基础；1219年开始的蒙古汗国第一次西征，亦间接地推动了两种文化的进一步交流。此间，伊斯兰文化因素在一定程度上影响了中国本土陶瓷制造业的发展潮流。璀璨的元代青花瓷得以崭露头角，正是受惠于对两种不同文明先进技艺的撷取。
早在两宋时期，江西的景德镇在漫长的技术演变中便开创了瓷土加高岭土的“二元配方”，伊斯兰世界受到宋瓷影响，也开始改良釉面和纹饰。在伊斯兰世界，钴料被大批量用于装饰。这种钴蓝不仅仅是基于审美和自然资源的差异，更包含了浓厚的宗教色彩。由于伊斯兰世界对于中国瓷器的需求，新的器型和纹饰日益被景德镇的工匠熟练掌握，钴料也经由不同通道进入中国市场。这种青蓝色的颜料被称之为“苏麻离青”，可能为波斯语“Samawi”或“solaymn”的音译。
“二元配方”的优势之一是高温烧造提升胎体韧性，以便制作大器，加上钴蓝釉下彩的工艺，使得中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量大增，且颇受皇家器重。帖木儿帝国的统治者便拥有为数可观的中国瓷器。奥斯曼帝国的皇室更是建立了独一无二的托普卡帕皇宫瓷器收藏。元代之后，青花工艺日渐成熟，器型纹饰渐渐融合，元曲故事和祥瑞图纹等开始出现于青花瓷之上，青花瓷成为世界文明融合的重要体现。
今天，我们驻足青花瓷前，依然可以追寻当年文明交流的踪影：大盘、大碗等器型皆源于伊斯兰世界，又在中国瓷器上发扬光大；以同心圆放射性展开的布局，用几何图形模仿金属器、玻璃器、染织、缠枝花卉、团花纹等多层次装饰绘画的技巧也和伊斯兰文明密不可分。
中国在历史上曾经闭关自守，但是中国艺术却从不孤单。在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴。正是就此意义而言，青花瓷艺术不仅是中国艺术的瑰宝，更是世界文明史的结晶。
（选自《人民日报》）
下列表述，不属于“青花瓷‘深受伊斯兰文化因素的影响’”的一项是（  ）

A．中国传统瓷器相对小巧，青花瓷中却有一类装饰用的大型盘、碗。

B．青花瓷中描绘的图案有些以同心圆形态排列，并呈放射性展开。

C．制作青花瓷用的颜料“苏麻离青”在伊斯兰世界中先被大量使用。

D．中国出产的瓷器在伊斯兰世界需求量很大，且颇受皇家器重。

下列理解，不符合原文意思的一项是（  ）

A．不同文明间的碰撞和融合都是相互的，在影响对方的同时也会受到对方的影响。

B．广州和泉州是南宋陶瓷出口的重要港口，其创造的收益至少占南宋经济收入的20%。

C．贸易交流和蒙古汗国的西征，影响了中国陶瓷制造业的发展潮流并推动了元青花的出现。

D．中华文明多次遭遇异域文明，中国艺术也不断借鉴吸收异域文明，掀起创新的波澜。

下列现象，不属于“在文明的碰撞下，不同地区的艺术往往互融互鉴”的一项是（  ）

A．诺贝尔文学奖得主莫言的小说，体现出西方魔幻现实主义与中国传统文学的融合。

B．在世界经济文化一体化的大背景下，中国的端午节漂洋过海，成为了韩国的一个传统节日。

C．为世界性运动会建造的体育馆“鸟巢”和“水立方”，既蕴含了“天圆地方”的中国哲学思想，又融汇了西方建筑艺术的特点。

D．晚清时期的康有为吸收西洋的写实画法，开启了中国画“以西润中”的序幕。

阅读下面的文字，完成后面试题。
日前美国《洛杉矶时报》的一则报道一石激起千层浪：“由于使用拼音发手机短信及电脑打字正在取代拥有数千年传统的一笔一画汉字书写，越来越多的中国人不记得如何用笔书写汉字。”
显然“提笔忘字”不是个别现象，否则也不会吸引国内诸多媒体纷纷发表报道和评论。虽然现在用得着手写的地方越来越少，但在偶尔出现需要的时候，如写个便条，填个表格，答个试卷等等，“提笔忘字”却并非偶尔。此时，人们的解决之道颇为典型：不再去翻新华字典，而是掏出手机按几个按键，用拼音打出忘了的字，“键盘依赖症”，就是这样活灵活现。
其实自从选择了现代化发展之路，汉字手写被更为高效和标准的键盘输入替代就是必然结果。御牛耕地，烧火做饭，这些中国人千百年来赖以糊口吃饭的基本技能，都在逐渐退出历史舞台，生存和生活技能的更新换代，是人类文明逐渐进步的伴随现象，这是生产力不断上升的结果，是历史的必然。然而，对于汉字书写的淡忘，却绝对是中华文化──至少是传统文化的衰退。
相对于其他生存和生活技能，汉字书写还担负着重要的文化传承作用，因为中国文化之精髓所在就寄托在汉字字形和书写汉字的手脑配合之中，这是汉字区别于其他字母类文字的地方，也是台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产的原因之一。倘若大部分中国人都不再会手书汉字，将是以汉字为基础的中国文化的重大缺失。作家王蒙曾言：“遗失了中国的传统文化之精髓与汉字原形，我们成了数典忘祖的新文盲。”
可是，避免称为“新文盲”的目标绝不是一纸政令或者法律法规所能达成的，今天的人们虽然偶尔还会发出“原来你写的一手好字啊”这样的惊叹，但基本上人们已经淡忘隽秀字体所带来的荣光，因为，写一手好字已经失去了当年的实际作用，比如找到更好的工作甚至找到更好的对象；因为，写一手好字并不能与现在的办公自动化“无缝衔接”，这是实用主义的选择，所以政府不能要求人们从高效低碳的无纸化自动办公环境中返回，也不可能要求人们在打字更高效的场合必须使用手写，就像曾经的清朝，每年的木兰秋闱可以保证八旗子弟不忘骑射，但是并不能提升哪怕是保持军队战斗力。
所以，要想阻止“提笔忘字”现象的继续恶化，仅仅依靠感慨和呼吁或是一两条无法施行的法令是不够的，必须让能写一手好字重新成为实用追求，甚至让手书汉字不仅成为一项技能，更加成为一种普遍认同的美的享受──就如同现代社会节奏再快，也挡不住大家停下来喝杯茶的兴致，而我们知道，咖啡和可乐的入侵并没有让中国人遗忘飘荡千年的茶香。
也许，拿起笔享受书写，比将其看作宏图重任更加轻松，更加实际。
（选自《科技日报》）
下列对“提笔忘字”的相关叙述，不正确的一项是（   ）

A．“提笔忘字”反映的是越来越多的中国人不再一笔一划书写汉字，而是在使用手机或电脑时用拼音进行交流的现象。

B．“提笔忘字”时不去翻字典，而是拿出手机用拼音打出忘记的字，这种解决问题的办法，在人们生活中普遍存在。

C．“提笔忘字”如果成为在大部分中国人中都普遍存在的现象，将给以汉字为基础的中华文化带来重大的损失。

D．“提笔忘字”现象可以不再恶化，但必须让能够写一手好字重新成为实用追求，更加成为一种对美的享受。

下列对汉字书字的表述，不准确的一项是（   ）

A．汉字书写不仅是生存和生活技能，而且还寄托着中国文化之精髓，担负着重要的文化传承作用。

B．如今写一手好字已经不再令人惊叹，也失去了以此能够找到更好的工作和找更好的对象的功用。

C．无纸化自动办公比手写汉字更加高效，也更低碳，所以政府不能要求人们在一切场合使用手写。

D．“提笔忘字”的最实际解决方案是拿起笔来享受书写，正如中国人停下来喝茶，并享受茶香一样。

下列表述，与原文意思不符的一项是（   ）

A．美国媒体率先发现了中国存在“提笔忘字”的现象，这一报道引起了国内媒体的纷纷报道和评论。

B．用键盘输入替代汉字手写是现代化发展的必然选择，但淡忘了汉字书写却表现出传统文化的衰退。

C．台湾地区力主要把繁体汉字申报为世界遗产，其原因之一是汉字字形和书写汉字中寄托了中国文化精髓。

D．行政指令或法律无法避免出现数典忘祖的新文盲，正如木兰秋闱无法提升哪怕是保持军队战斗力。

阅读下面的文字，完成后面题目。
由于身兼诗人与理学家的双重身份，以山水诗人著称的杨万里能够将格物致知的思想中所蕴涵的诗性观念运用到创作中，以理学家的仁者胸怀和人格涵养赋予自然万物以独特的情感与审美观照。
“格物致知”源于儒家的《礼记·大学》篇，宋代的理学家从各自思想学说的角度出发对“格物致知”作出了不同的解释，其共同的问题是探讨“物”和“知”的关系，目的是要通过对规律的认知和把握去揭示和贯彻理的普遍性和永恒性。“格物致知”作为理学的一种哲学方法，它在实现人生境界的同时也由一种人生哲学而转化为艺术思维和情感的体验，这也是其能够成为理学家共同遵循的为学方法的重要原因。从认识论的角度看，理学讲究“格物”，诗学注重“感物”，二者处在不同的层面中。但从情感体验的这个角度讲，“格物”之“物”与文学创作中的“感物”之“物”有着亲缘关系。在文学家那里，“物”是他们以感性、形象表达情感的中介，而理学家则要尽“物”之“理”。事实上，理学的“格物”到诗学的“感物”只一步之遥，关键是要找到二者在思维和审美领域里能够沟通起来的桥梁。
作为理学家，杨万里对理学“格物致知”的为学方法谨遵不讳，对“物”也有着自己的认识。他在哲学著作《庸言》中说：“物亡道存，道则存矣，何地措道哉？”其把对物的认识作为“道”的第一要素与理学家的思致是一致的。其言“天地之道不在数也，依于数而已”，就是说任何事物都有一定的形式、数量和性质，但这些皆非事物的本质，事物的本质在于他们的价值和意义，也就是事物中所蕴涵的“理”。杨万里正是领会了“物”所负载的双重意义，因此，在超越江西诗风的艰难历程中，他最终把关注的目光聚焦在自然万物，并倾注了毕生的精力致力于对自然的描写，并用理学家“格物”的精神去认真观察、揣摩，在具体细微的意象中以小见大，以少胜多，通过不同事物的变化情态去揭示自然界生生不息的造化之妙。
杨万里有意识地去展现自然物象的多重意态，对于月亮意象摄取同样如此，月亮的各种情态都尽现其笔下。不仅有落月、新月、半月、孤月、江月、霜月、秋月、雪月、晓月、圆月、弯月、残月、缺月、垂月、月波、月色、月影等形影展现；亦有月低梅影、湖光月色、花愁月恨、月色波声、明月清风、春花秋月、月梢风叶、酒浪月波、月华露气等摇曳生姿的景致描写。尽管前人对月亮已极尽描写，但杨万里在继承传统的同时，依然能够把月亮写得异彩纷呈，不落窠臼，这无疑有赖于其哲学思维在诗歌创作中的渗透，从而能够以超越前人的审美直觉，将对月亮意象的内涵营造得更为深入而精妙。如果抛开月亮意象所承载的思想文化内涵，仅就其自身的审美情态而言，杨万里之前的诗人描写得已经极其精微，仅张若虚的一首《春江花月夜》，不仅赢得“孤篇压全唐”的赞誉，更是令其后的诗人望而却步，就连天才诗人李白笔下的月亮也大都是起着烘托情思、寄寓哲理的作用，而对直接描写月亮升沉陨落的情形是有所回避的。而在杨万里的笔下，他却从不同侧面来描写月亮初生、高照、低沉的各种情态。
（选自《名作欣赏》，有删改）
下列对“格物致知”的理解，不正确的一项是

A．格物致知源于儒家学派的思想，《礼记·大学》篇里首先提到这个名词，后来成为理学家共同遵守的为学方法。

B．格物致知在宋理学家的思想学说中有着不同的理解，但作为哲学方法是一致的，都探讨“物”“知”的关系。

C．格物致知要揭示理的普遍性和永恒性，是一种认识论，是通过认识、把握事物的规律来实现这个目的的。

D．格物致知在理学中开始是探讨人生哲学，后来转化为艺术思维和情感体验，最终达到了实现人生境界的目的。

下列对文章的理解和概括，正确的一项是

A．作为理学家和诗人的杨万里对“格物致知”的物有着深刻的理解，并且十分尊崇“格物致知”的为学方法。

B．从情感体验的角度分析，理学家的物与文学家的物是一致的，不过前者处于思维领域，而后者处于审美领域。

C．杨万里十分注重描写自然景物，用自然造化揭示景物变化情态的妙处，使得诗歌意象以小见大、以少胜多。

D．理学、诗歌学都注重认识论研究，不过重点有所偏重，理学讲究格物，诗歌学讲究感物，二者在不同层面。

对杨万里诗歌中“月”的独到之处理解不正确的一项是

A．仅就其自身的审美情态而言，杨万里已经将月亮描写得极其精微。

B．杨万里笔下所表现出来的“月”情态各异。

C．杨万里扩大了 “月”的意象内涵，把“月”的意象营造得更深入、精妙。

D．杨万里从不同侧面描写月亮初升、高照、低沉的各种情态，丰富了“月”的动态美。

阅读下面的文字，完成小题。
知其白而守其黑：国画之美生根于中国文化
天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，国画产生于中国文化之中。中国文化很注重天人合一，这种特质造就了中国文化的开放性、包容性和启智性。对中国绘画而言，中国文化的启智性是非常重要的。中国绘画不需要像西方文化那样严格的逻辑分析，而需要的是感悟力。一方面，要遵循自然之道，体会天地大美。天地山川、草木虫鱼都有其自身之美、有它运行的目的，中国绘画就是要你去体会这种美、这种内在目的性，然后将其运用到笔墨中，表现出来，而不需要你问“这树长在这儿对不对”、“这老鼠怎么比南瓜还大啊”……另一方面，天地大美只有通过感悟才能转化为人类的美感。明代“心学”流派的重要代表人物王阳明在《传习录》中写道：一朵花在深山开放，你不知道它存在，可是当你看到这朵花的时候，这朵花的颜色、形态就渐渐显现出来，它果然是个美艳的存在。
中国文人讲“气韵生动”，其中的“韵”并不是单纯的作诗时押韵的“韵”，意义更为丰富饱满，注重的是创作主体（无论是艺术家还是诗人）对于宇宙惯有的一个诗性的判断。天地大美自然而生，可是也需要画家对其有诗性的判断、有所感悟才会于人有意义。所以，当中国人的智慧和感悟在哲学上的体现用到绘画上来的时候，绘画就受益无穷了。老子哲学里有“知其白，守其黑”，说的是深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，这就是中国人的思维，也正是国画美之所在。笔墨加上宣纸就是黑和白，只有维持黑白间比例的平衡和谐才能守住国画的这种美。中国禅宗讲，“妙悟者不在多言”。王维在《山水诀》中将此视为对山水画的要求，其实，这是对整个中国绘画的要求——以少许胜多许，以最简练的语言表现最丰富的内容。中国绘画就是“有无相生”之道的形象体现，笔墨的“有”和画面空白的“无”相互辉映才造就了国画之美。元代山水画家倪瓒的画就非常注重黑白间的比例，比如他的《容膝斋图》，几棵小树，一个茅亭，朦胧的远山，没有人物，没有动态。然而，你一看就能感受到一种淡淡的哀愁，一种天荒地老式的沉默和寂寞。八大山人画的鸟，蜷曲着身子，寥寥几笔，把鸟的全部内在生命表达得淋漓尽致。他的画已经撇除了一切的繁文缛节、一切的矫揉造作和一切的事功媚俗，剩下的只有“士气”的符号，简捷清纯、精微广大、高明中庸。
中国画的这种简洁丰润源远流长，早在远古时期陶瓷上的绘画就有体现。猪纹陶钵属于河姆渡文化时期，但刻画在陶罐上的猪极富神韵。大量的留白、相当简单的细条，却将猪那种神情、动态刻画得栩栩如生，能引发你无尽的联想。
人面彩陶瓶属于五千年前的仰韶文化时期。这个作品反映的是远古先民的一种思考状态，你可以看出他在思考，你看他的眼睛里若有疑惑，可是这个疑惑又混混沌沌，让人感到没有答案而有所茫然。这个茫然体现出一个童稚的天真。还有，嘴边那个酒窝在那儿，像一个很憨厚的人，混沌、茫然、天真、憨厚、简朴。从这个简单的作品中，我们看到了天籁、神韵、简朴。这就是我们文化的源头，这种对于艺术的感悟、对于“微言大义”的追求流传了几千年，深深地扎根于中国的国画之中。
关于“中国绘画”的特点，下列表述不正确的一项是（  ）

A．中国绘画遵循自然之道，通过笔墨来真实再现天地山川、草木虫鱼自身的美及其运行的目的。

B．中国绘画是“有无相生”之道的形象体现，注重以少许胜多许，用笔简洁却使画面丰润而富有神韵。

C．画家通过感悟天地大美，对其作出诗性判断，创作出的作品才有可能具备“气韵生动”的特点。

D．中国绘画是中国文化的一部分，天籁、神韵、简朴是中国文化的源头，当然也是中国绘画的源头

下列关于“知其白而守其黑”的解说，有错误的一项是（  ）

A．“知其白而守其黑”作为中国绘画的一个重要美学原则，是老子哲学思想在中国绘画中的一种很好体现。

B．“知其白而守其黑”是中国人思维的一种表现，也影响着画家的国画创作，使国画呈现出不同于西方绘画的美。

C．“知其白而守其黑”与中国禅宗所说的“妙悟者不在多言”的道理相似，强调以最简练的笔墨或语言表现最丰富的内容。

D．在中国绘画中，“黑”和“白”分别对应笔墨内容和画面的空白，画的美就是靠浓墨重彩与留白的反差表现出来的。

根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（  ）

A．八大山人寥寥几笔便将鸟的内在生命表达得淋漓尽致，他的创作就是国画中表现出符号化趋势的代表。

B．国画家将自己的感悟融入绘画中，启发读者去感受、体会美，无须刻意追求美的自然真实性。

C．仰韶文化时期人面彩陶瓶上的先民神情若有疑惑和茫然，形象地将五千年前远古时期先民的无知与天真展现出来。

D．王维在《山水诀》中把禅宗的“妙悟者不在多言”视为对山水画的要求，首倡了中国画“以少许胜多许”的绘画准则。

现代文阅读
阅读下面的文字，完成小题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无名天地之始，有名万物之母。故常无，致以观其妙；常有，欲以观其微。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立，在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中采又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境，以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国诗歌的写作和阅读，均涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间或之外的内容。

B．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

C．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，所以器皿之为器皿的本质在于空；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，所以，诗的深层结构是空白结构。

B．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受时空限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

阅读下面的文章，完成小题
中华国学最突出的核心价值或理论价值是它独具特色的人文精神。其具体表现为始终彻底地从一种伦理化的人文世界观立场看待世界和人生，追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，体现了一种强烈的普世关怀和人文实践精神。
国学中的“人文”一词，早在《周易》中已出现。《易传》在解释贲卦的卦义时说：“刚柔交错，天文也。文明以止，人文也。观乎天文，以察时变。观乎人文，以化成天下。”意思是说，阴阳二气交互作用，产生自然界的“天文”现象；告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象。根据天文，可以察知自然界阴阳寒暑、风霜雨雪等天时的变化；根据人文，可以改变人性气质、风俗环境等社会条件，从而使整个社会趋于良善。可见，中国早在两千多年前，已有“人文”一词，用以指称人类社会赖以健康发展的文化精神特征，标示“天文”“地文”“物文”等与人类精神、文化活动之本质区别。
天文、地文，乃至虎豹之文，在古人看来皆属自然界表现出来的文采，而“人文”乃专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵。这些具有指导意义的人文精神和价值内涵，不同于天地，也不同于草木鸟兽。用荀子的话说：“水火有气而无生，草木有生而无知，禽兽有知而无义，人有气、有生、有知，亦且有义，故最为天下贵也。”这里，“亦且有义“四字可以概括出国学对人文价值的追求。它不仅与天文、物文等自然之文不同，也与人类特有的文化产生出来的“神文”“鬼文”“权文”“钱文”等形形色色的社会之文不同。可以说，以儒家为主干的中国文化的人文关怀，主要体现为人之所以为人的价值体认、普世性的实践理性和道德关怀。在《论语》中，有一段子路求教孔子的故事，子路问孔子如何才算完人。子曰：“若臧武仲之知，公绰之不欲，卞庄子之勇，冉求之艺，文之以礼乐，亦可以为成人矣。”这里的“文之以礼乐”，即是强调礼乐道德是人文的主要内容。
因此，我们不能把儒家的道德关怀仅仅限制在伦理或政治领域，其更重要的意义乃是对“人”的发现，对人的本质的认识，对人的主体性的揭示，也是对人作为本体存在的价值体认。所谓“主体性”或“本体存在”，皆指人的道德自觉。用孟子的话说便是人皆有“四心”（或“四德”），因此儒家人文主义的核心内容，即是道德自觉；而构成道德自觉的必要条件，又是儒家的仁爱学说。《论语》一书中，“仁”字出现了一百七十多次，即可说明孔子对“仁”的重视。孔子以“仁”界定“人”，即是肯定人的价值核心在于“仁爱”。樊迟问仁，子曰“爱人”，孔子又说：“仁者人也，亲亲为大。”把“爱人”作为人的基本品德不是凭空产生的，它是从爱自己的父母出发，然后再通过推己及人的方法，达到“爱亲则继其爱人”、“孝之放爱天下之民”等社会效果。孟子发挥了孔子的仁爱思想，又提出“仁者爱人”的命题，认为孔子所谓“仁”，乃是仁者对他人发自内心的尊重和关切，因此“仁”必须是自觉的而“非由外铄”，这样才能由“不忍人之心”，发展为“不忍人之政”，以仁德之心施仁政于百姓，使天下之穷民（鳏寡孤独等无依无靠的人）而无告者皆有所养，从而实现仁治社会的愿望。
（选自2013年第5期《社会科学论坛》，略有删减）
下列对国学中的“人文”一词的理解，不正确的一项是

A．中国早在两千多年前，已有我们国学中的“人文”一词，这在《周易》中可以找到最有力的证据。

B．“人文”既不属于自然之文，也不属于人类所特有的社会之文，而是以道德自觉为核心内容的儒家之文。

C．“人文”一词在国学中可以用来标示人类精神、文化活动与“天文”“地文”“物文”等的本质区别。

D．“人文”专属人类社会活动所创造出来的精神、文化、理念及其所具有的价值内涵，以礼乐道德为主要内容。

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．追求“人”“仁”同格的道德理想，并把这种理想推广到人伦之中，是中华国学独具特色的人文精神的具体表现。

B．“仁”字在《论语》一书中出现了一百七十多次，说明孔子对“仁”的重视，所以说明孔子肯定人的价值是“仁爱”。

C．告别愚昧，居于文明，是人类特有的“人文”现象。整个社会之所以不断趋于良善，就是这种人文精神在起作用。

D．孟子认为孔子所说的“仁”表现为对他人发自内心的尊重和关切，人皆有“四德”，这是一种道德自觉。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．仁爱学说是构成儒家人文主义的核心内容，即道德自觉的必要条件，其内涵已经超 越伦理或政治领域。

B．儒家的仁爱思想是从爱自己的父母出发，然后推己及人，从仁德到仁政，从而实现仁治社会的愿望。

C．孔子“文之以礼乐”的思想，强调了礼乐道德是人文的主要内容，体现了作为中国文化主干的儒家的人文关怀。

D．文中引用孔子、孟子、荀子的话来说明仁爱、礼乐道德，这些儒家思想的精髓是中华国学独具特色的人文精神。

阅读下面的文字，完成小题。
自然作为环境与自然作为其自身是完全不一样的。自然作为其自身，是以自己为本位，与人无关。而自然作为环境，它就失去了自己的本体性，成为人的价值物。一方面，它是人的对象，相对于实在的人，它外在于人。但另一方面，当它参与人的价值创造时，就不是人的对象，而是人的一部分，或者说是人的另一体。在这个意义上，环境与人不可分。自然当其作为人的价值物时，主要有两种情况：一是作为资源，二是作为环境。资源主要分为生产资源和生活资源。人要生存，要发展，必须要向自然获取生产资源和生活资源。但是，必须有个限度，超出限度，就可能造成整个生态平衡的严重破坏或某些资源的枯竭。一般来说，环境比资源外延要大，但是更重要的是，资源是人的掠夺对象，而环境是人的家园。从自然界掠夺资源，不管手段如何，人与自然的关系是对立的；而将自然界看成环境，不管这里的自然条件如何，人总是力求实现与自然的和谐。
对于当今的人类来说，重要的是要将自然看成我们的家。家，不只是生活的概念，还是精神性的概念。环境美的根本性质是家园感，家园感主要表现为环境对人的亲和性、生活性和人对环境的依恋感、归属感。家的首要功能是居住。居住可以区分成三个层次：宜居、利居、乐居。当前各地都在创建人类的宜居环境，提出建设花园城市、保护历史文化名城等诸多主张，但“宜居”在城市功能的各层次中，只是是基础，重在环境保护。而“利居”仍然没有摆脱将环境当作资源的观念。环境一旦成为利用的对象，它与人的关系就存在某种对立。只有“乐居”，人与环境的关系才不是对立的，而是和谐的，而且这种和谐具有亲缘性、情感性、文化性。亲缘性，说明环境与人共生的关系。情感性，说明环境与人的内在心理的关系。文化性，说明乐居具有丰富而又深刻的文化意味，浓缩提炼了人类文明的精华，真正体现了家园感。
家园感的实现离不开对环境进行建设。环境建设有两种指导理念：一是功利的原则；二是审美的原则。两个原则必须是统一的，且应以审美原则为主导，也就是说可以将工程建设转化为景观建设，让工程既有利于人们的生产与生活，又有利于人类的审美。此外，家园感的实现也离不开环境保护。环境保护一是需要科学技术，二是需要理念。在诸多的关于环境保护的理念中，“审美的环境保护”理念有积极意义。这里的“美”的构成是丰富的，既有来自生态方面自然方面的美，也有文明方面的人工的美。这样，“审美的环境保护”不仅包含了以生态平衡为最高原则的科学的“真”的保护，而且高于“真”的保护。比如，城市中的湖水被严重污染了，按“真”的保护，主要在治理污染。在一定程度上恢复它的生态平衡；而按审美的保护原则，不仅要治理污染，还要进一步做一些美化，如湖岸栽花、湖中养鱼建亭等等。
环境作为人的家园，既是空间的，也是历史的。我们应该适度开发自然资源，高度重视保护自然环境，并努力建造乐居的环境。
（摘编自陈望衡《环境美学的当代使命》）
下列有关“环境”和“资源”的表述，不符合原文意思的一项是（   ）

A．作为环境的自然与作为资源的自然都是人的价值物，参与到人的价值创造中。但二者又有所不同。

B．自然作为环境，失去了自己的本体性，成为人的家园。这种情况下，人总是力求实现与自然的和谐。

C．资源外延小于环境，主要分为生产资源和生活资源。只有改变获取资源的手段，才能使人与自然不再对立。

D．自然作为资源，可以满足人生存和发展的需求，是人掠夺的对象；而不加限制地掠夺会造成严重的后果。

下列对原文第二段内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．家的首要功能是居住。人类对家的居住功能的追求表现在三个方面，分别是宜居、利居、乐居，其中宜居是基础。

B．利居，仍然把环境作为利用的对象，即重视自然作为资源的价值，忽略自然作为环境的价值。

C．乐居既要体现人与环境的共生关系，又要满足居住者对环境的情感认同，还要体现深厚的文化感，三者缺一不可。

D．环境对人的亲和性与人对环境的依恋感是家园感的表现。乐居满足了人在环境方面的全面需要，因而乐居是环境建设的最高目标。

根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是 （   ）

A．由于资源的枯竭会危及人的生存，所以人类要高度重视保护自然环境。但与此同时，适度开发自然资源的工作也不能停。

B．湖岸植树栽花、湖中养鱼建亭等保护环境的做法，不仅美化了我们的空间，而且也让家园感具有了持续性。

C．环境建设的指导原则应强调功利与审美的统一。例如，可以将工程建设转化成景观建设，也就是将审美理念融入工程规划中。

D．“审美的环境保护”理念中“美”的构成是丰富的，它高于科学的“真”的保护，因而保护环境首先要考虑人工美的因素。