阅读下面的文字，完成下题。
除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化，也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。
就敦煌壁画来说，由中唐开始的这一转折也是很明白的。盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨行列在中唐消失，更多是渲染“经变”① ；人物成为次要，着意描绘的是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐五代，这一点更为突出；“经变”种类增多，神像（人物）却愈发变少。色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚。初盛唐圆润中带遒劲的线条、旋律，到这时变得千千秀柔，有时甚至有点草率了。
菩萨（神）小了，供养人的形象却愈来愈大，有的身材和盛唐的菩萨差不多，个别的甚至超过。它们一如当时的上层贵族，盛装华服，并各按现实的尊卑长幼，顺序排列。如果说，以前还是人间的神化，那么现在凸出来的已是现实的人间——不过只是人间的上层罢了。很明白，人的现实生活这时显然比那些千篇一律、尽管华贵毕竟单调的“净土变”、“说法图”和幻想的西方极乐世界，对人们更富有吸引力，更感到有兴味。壁画开始真正走向现实：欢歌在今日，人世即天堂。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。
正是对现实生活的审美兴味的加浓，使壁画中的所谓“生活小景”在这一时期也愈发增多，它的重要历史意义在于：人世的生活战胜了天国的信仰，艺术的形象超过了宗教的教义。
禅宗在中唐以来盛行不已，压倒所有其他佛教宗派，则是这种情况的理论上的表现。哲学与艺术恰好并行。本来，从魏晋玄学的有无之辨到南朝佛学的形神之争，佛教以其细致思辨来俘虏门阀贵族这个当时中国文化的代表阶级，使他们愈钻愈深，乐而忘返。哲理的思辨竟在宗教的信仰中找到了丰富的课题，魏晋以来人生悲歌逐渐减少，代之以陶醉在这思辨与信仰相结合的独特意味之中。也因为这样，在信仰中仍然保持了一定的理性思辨，中国永远没有产生像印度教的梵天、湿婆之类极端神秘恐怖的观念和信仰。印度传来的反理性的迷狂故事，在现实生活稍有改变后就退出历史和艺术舞台。更进一步，在理论上终于出现了要求信仰与生活完全统一起来的禅宗。这样，结论自然就是，并不需要一种什么特殊对象的宗教信仰和特殊形体的偶像崇拜。正如宗教艺术将为世俗艺术所替代，宗教哲学包括禅宗也将为世俗哲学的宋儒所替代。宗教迷狂在中国逐渐走向衰落。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这一切，当然又是以中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动为现实基础的。
可见，把历时数百年之久的中国佛教艺术当作一个混沌的整体对待是不行的，重要的是历史的分析和具体的探索。从天上人间的强烈对照到它们之间的接近和谐，到完全合为一体；由接受和发展宗教艺术到它的逐渐消亡，这是一个漫长而曲折复杂的过程，但艺术思潮和美的理想这种发展变化却完全是合乎规律性的。
(选自李泽厚《美的历程》，有删改)
【注】①经变：据佛经故事所做的绘画、雕刻等。
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是
| A．社会转折的变化会体现在社会的整个意识形态上，包括艺术领域和美的理想方面，如魏晋、中唐等时期的社会变化会体现在佛陀世容上。 |
| B．晚唐五代时期的敦煌壁画中菩萨形象和供养的人的形象的大小有了很大变化，这说明佛教以前展现的是人间的神化，现在展现的是人间的上层。 |
| C．人们对现实生活审美兴味的加浓，使禅宗压倒了其他佛教宗派，使壁画中的生活场景愈发增多，使艺术形象超过了宗教的教义。 |
| D．中国佛教艺术历经数百年，这是一个漫长而曲折复杂的过程，探究中国佛教艺术有历史的分析和具体的探索，不能把它当作一个混沌的整体。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．中唐时的敦煌壁画比较注重渲染“经变”，到了晚唐五代时期，“经变”的种类增多，壁画装饰风味变浓，色彩变得俗艳。 |
| B．由敦煌壁画的变化可以看出人们对宗教和现实生活的看法的变化，如人们越来越看重现实生活，欢歌在今日，人世即天堂。 |
| C．中唐以后，敦煌壁画中出现了大量的世俗场景，他们侵入了之前的佛国圣地，这表明宗教艺术已最终让位于世俗的现实艺术。 |
| D．中国人在宗教信仰中保持着一定的理性思辨，所以中国永远不会出现像印度教中的湿婆等级段神秘恐怖的观念和信仰。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．敦煌壁画在中唐有了明显的变化，比如盛唐壁画中那些身躯高大的菩萨形象在此时消失，绘画手法也由初盛唐的圆润变为纤秀甚至有点草率。 |
| B．现实生活要比“净土变”、“说法图”以及幻想出来的西方极乐世界等更丰富多彩，对人们的吸引力更强，让人感到有兴味。 |
| C．佛教的细致思辨使得当时中国文化的代表阶层门阀贵族越来越深地钻研佛教，哲理的思辨在宗教信仰中找到了丰富的课题。 |
| D．中国社会由中古进入近古的经济基础和社会关系的重要变动影响了人们对佛教的态度，使得宗教迷狂在中国逐渐走向衰弱。 |
阅读下面的文字，完成下题。
“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”自苏东坡发表这一评论后，“诗中有画推王维”遂成定论，申说者不乏其人。叶燮更直接说：“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉。”今人也都将诗中有画作为王维诗的最大特色，一再加以肯定、推阐，“诗中有画”作为王维诗的主要特征，已是中外学者的共识。
然而我对此一直持有不同看法，觉得以“诗中有画”来论王维诗，值得推敲。就诗中有画的命题本身看，“画”应指画的意趣，或者说绘画性。尽管谈论诗中的画意不同于绘画本身，但从一般艺术论的意义上说，历时性的、通感的、移情且发生变化的景物，实际上是不能充任绘画的素材，而且根本是与绘画性相对立的。但它们却是最具诗性的素材，我们在杰出的诗人笔下都能看到成功的运用。
我们从论述王维诗歌“诗中有画”的一些例子来看，它们能画吗？“泉声咽危石，日色冷青松”一联，张岱已指出，泉声、危石、日色、青松皆可描摩，而咽字、冷字则决难画出。这不同于“明月松间照，清泉石上流”的纯粹呈示性，突出了主体的感觉印象，而这种印象又是听觉与触觉的表现，绘画无以措手。“坐看苍苔色，欲上人衣来”也是典型的感觉印象，诚如袁行霈先生所说，“这样的诗既富有画意，而又有绘画所不能得到的效果。只有诗画结合，诗中有画，才能达到这样完美的艺术境界”。如果我们承认此诗的魅力在于“欲上人衣来”，那恰恰是超越绘画性的表现，怎么又可以用诗中有画去范围它呢？“江流天地外，山色有无中”两句，别说画，就是用语言也难以解说。我在镇江焦山登塔眺望长江时有幸目睹这一景色：浩淼长江在黯淡的阳光下微微反光，视线的尽头天水相连，一片空濛；隔江的山峦似乎都笼罩着薄薄的雾霭，若隐若现。当时闪过我意识的就是王维这两句诗，这眼前顷刻的视觉形象犹是可画的，而王维的感觉印象，有无中的山色，流于“天地外”的江水，怎么着笔呢？
看来，持“诗中有画”论者所举的例子，本身也不能自圆其说。真正代表王维成就的佳句都无法入画，这倒支持了张岱的观点：“诗中有画，画中有诗，因摩诘一身兼此二妙，故连合言之。若以有诗句之画作画，画不能佳；以有画意之诗为诗，诗必不妙。”其实，只要我们摆脱“诗中有画”的思维定势，不带任何成见去看王维诗，就不难发现他更多的诗是不可画的：他以诗人的敏感捕捉到的异样感受，以画家的眼睛观察到的主观色彩，以音乐家的耳朵听到的静谧的声响，以禅人的静观体悟到的宇宙的生命律动，都融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验，把他的诗推向“诗不可画”的瓊绝境地。以致我们一想到王维诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，伴有时间流动的空间展示……
（摘编自蒋寅《古典诗学的现代诠释·诗中有画——一个被夸大的批评术语》）下列关于一、二段内容的表述，不恰当的一项是
| A．“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”是苏东坡针对王维的诗发表的评论，后来又有许多人对这一说法进行陈述说明。 |
| B．叶燮是“诗中有画，画中有诗”说的大力支持者，他认定的“摩诘之诗即画，摩诘之画即诗”，这一说法比苏东坡的说法更为直截了当。 |
| C．作者认为以“诗中有画”来论王维的诗值得推敲，因为就诗中有画本身看，“画”指画的意趣，绘画性与诗性根本上是相对立的。 |
| D．从一般艺术论的意义上说，历时性的、同感的、移情且发生变化的景物，不宜充任绘画的素材，这些最具有诗性的素材却不具有绘画性。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．经过苏东坡及以后的古人、今人的肯定、推阐，将诗中有画作为王维诗的最大特色，已是中外学者的共识，但作者对这一说法一直持不同看法。 |
| B．“清泉咽危石，日色冷轻松”两句诗，被认为是“诗中有画”的例子，但张岱认为，泉石、危石、日色、青松皆可描摹，而咽字、冷字则决难画出。 |
| C．“明月松间照，清泉石上流”、“坐看苍苔色，欲上人衣来”等诗句，突出主体的感觉印象，既富有画的意境，而又有绘画所不能得到的效果。 |
| D．“江流天地外，山色有无中”两句，写出了诗人的感觉印象，这些有无中的山色、流于“天地外”的江水，就是用语言也难以解说，更难以画出了。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．持“诗中有画”论者之所以不能自圆其说，是因为真正代表王维成就的佳句都无法入画，可画的只不过是些较一般的诗句，而他的更多的诗句是不能画的。 |
| B．张岱“因摩诘一身兼此二妙，故连合言之”的说法，是指王维一身兼诗人与画家，能诗画相通，所以把两者结合起来说。这是对“诗中有画”的一种理解。 |
| C．王维的诗能够达到“诗不可画”的境界，是他能够把诗人、画家观察到的，音乐家听到的和禅人体悟到的融汇成一种超越视觉的全息的诗性经验创作出的诗句。 |
| D．我们一想到王维的诗，脑海中就浮现出那种伴有动态的色彩，伴有声音的静谧，伴有心理感受的景物，是因为我们没能摆脱传统的“诗中有画”的思维定势。 |
阅读下面的文字，完成下题。
文盲
①对于文艺作品，全无欣赏能力，这种病症，我们依照色盲的例子，无妨唤作文盲。说来也奇，偏是把文学当作职业的人，文盲的程度似乎愈加厉害。好多文学研究者，对于诗文的美丑高低，竟毫无欣赏和鉴别。
②认识字的人，未必不是文盲。譬如说，世界上还有比语言学家和文字学家识字更多的人么？然而有几位文字语言专家，到看文学作品时，往往不免乌烟瘴气眼前一片灰色。有一位语言学家云：“文学批评全是些废话，只有一个个字的形义音韵，才有确实性。”拜聆之下，不禁想到格利佛在大人国瞻仰皇后玉胸，只见汗毛孔不见皮肤的故事。眼孔生得小，视界想来不会远大，看诗文只见一个个字，看人物只见一个个汗毛孔。训诂音韵是顶有用、顶有趣的学问，就只怕学者们的头脑还是清朝朴学时期的遗物，以为此外更无学问，或者以为研究文学不过是文字或其它的考订。
③色盲决不学绘画，文盲却有时谈文学，而且谈得还特别起劲。于是产生了印象主义的又唤作自我表现或创造的文学批评。印象创造派谈起文来，那才是真正热闹。大约就因为缺乏美感，所以文章做得特别花花绿绿。他会怒喊，会狂呼，甚至于会一言不发，昏厥过去——这就是领略到了“无言之美”的境界。他没有分析——谁耐烦呢？他没有判断——那太头巾气了。“灵感”呀，“纯粹”呀，“真理”呀，“人生”呀，种种名词，尽他滥用。“印象”倒也不少，有一大串陈腐到发臭的比喻。假使他做篇文章论雪莱，你在他的文章里找不出多少雪莱；你只看到一大段描写燃烧的火焰，又一大节摹状呼啸的西风，更一大堆刻划飞行自在的云雀，据说这三个不伦不类的东西就是雪莱。这种文艺鉴赏，称为“创造”的或“印象主义”的批评，还欠贴切。我们不妨小试点铁成金的手段，各改一字。“创造的”改为“捏造的”，取“捏”鼻头做梦和向壁虚“造”之意，至于“印象派”呢，我们当然还记得四个瞎子摸白象的故事，改为“摸象派”，这跟文盲更拍合了。
④捏造派根本否认在文艺欣赏时，有什么价值的鉴别。配他老人家脾胃的就算好的，否则都是糟的。文盲是价值盲的一种，在这里表现得更清楚。有一位时髦贵妇对大画家威斯娄说：“我不知道什么是好东西，我只知道我喜欢什么东西。”威斯娄鞠躬敬答：“亲爱的太太，在这一点上太太所见和野兽相同。”真的，文明人类跟野蛮兽类的区别，就在人类有一个超自我的观点。因此，他能够把是非真伪跟一己的利害分开，把善恶好丑跟一己的爱憎分开。他并不和日常生命粘合得难分难解，而尽量企图跳出自己的凡躯俗骨来批判自己。所以，他在实用应付以外，还知道有真理；在教书投稿以外，还知道有学问；在看电影明星照片以外，还知道有崇高的美术；虽然爱惜身命，也明白殉国殉道的可贵。生来是个人，终免不得做几桩傻事错事，吃不该吃的果子，爱不值得爱的东西；但是心上自有权衡，不肯颠倒是非，抹杀好坏来为自己辩护。他了解该做的事未必就是爱做的事。这种自我的分裂、知行的歧出，紧张时产出了悲剧，松散时变成了讽刺。只有禽兽是天生就知行合一的，因为它们不知道有比一己奢欲更高的理想。
⑤好容易千辛万苦，从猴子进化到人类，还要把嗜好跟价值浑而为一，变作人面兽心，真有点对不住达尔文。 文章第二段提到格利佛的故事，主要有什么作用？
如何理解文中划线句子的含意？这句话表明了作者怎样的态度？
简要概括第四段的论述思路。
阅读下面文字，完成下题
元曲，作为一种韵文，向来与唐诗、宋词鼎足而立，它不但是那一个时代灿烂文化的象征，而且是中国传统文学中一个不可企及的典范，就像王国维先生所论述的那样：“凡一代有一代之文学。楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”这多少有些把文学神化和偶像化的意味。
翻开我们的文学史，透过唐诗、宋词、元曲，甚至更早的诗经、楚辞等文学形式的表象，可以看到一个共同的特质，那就是它们都与音乐有着密不可分的关系。诗三百，原本大都是可以“弦而歌之”的民间歌谣；楚辞，是由南方民歌发展而来的文化人的歌辞；唐诗，多为可以吟唱的“歌诗”“声诗”；宋词，是专为歌曲词牌而填写的歌词；元曲，更与音乐有着天然的联系，以至于它的名称中，也只剩下音乐——“曲”的意义，尽管如此，它仍然使人想到常常在街头巷尾飘然入耳的流行歌曲。实际上，无论唐诗、宋词还是元曲，这些各自时代的“乐府”，正是那一时代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。而且，元曲与之更有一种相似之处：在它自身所处的时代，它是最为低下的艺术形式，被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗。正如我们今天对流行歌曲并不一定在意，抑或看不起它一样。然而，就是这些下里巴人使人们终于有一天幡然而悟——这也是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”。夸张一点说，一部中国古代文学史，就是一部流行歌曲的历史。
流行歌曲由于体制的短小，能够迅速地反映特定的情绪。而抑扬顿挫的音乐旋律，使它更富于表达能力和感染力，更易于流播和普及，把作者的思想传达给更为广泛的大众。这正是每一时代真正关心生活、关注社会命运的作家所追求的终极目标。元曲是大众文化的代表，尤其是其中戏曲的部分。在创作过程中，作者有着明确的观念——为了面向大众的演出而作，必须更多地表现普通人所关心的话题。而诗词则更多地咏叹个人的主观感受。在形式上，元曲更少格律、语言和风格上的限制，因而能更为自由地表达作者所希望表达的一切。
元代的作家们，天才地把元曲这一文学形式发挥到了极致。从他们的作品中，我们不仅看到了整整一个时代的社会风貌，而且细微、真切地体会到了那个时代人们的情绪与感受：他们的欢乐与烦恼，喜悦与遗憾，渴望与失望……以及深藏在这背后的爱与恨。他们的描绘又是那么的淋漓尽致、曲尽人情，那么的动人心魄，尽管我们没有听到而且再也无法听到那些存于我们想象中的音乐的旋律。这便是元曲，史诗般的文学。
元曲主要有三种形式。一是散曲，它又分为小令和套数两种形式。小令类似于宋词，多是独立的曲子；套数则是由不同曲牌联缀而成的组曲。二是杂剧，即以北曲演唱的戏曲。三是戏文，即以南曲演唱的戏曲。
在中国文学史上，向来有“词山曲海”的说法，比喻曲作的数量之多，浩如烟海。但由于元曲是非正统的通俗文学，难登大雅之堂，所以流散十分严重。明代中叶以后，出现了第一个收藏、出版和研究元曲作品的高潮。清代是寂寞的，对于元曲来说。一直到“五四”运动以后，新文化思潮的兴起，使文学家、艺术家和学者们开始把目光转向通俗文学，寻找文化与艺术的本真，寻找对抗正统的利器。于是，元曲再一次被发现和重视。
(有删改)
下列关于元曲的表述，不符合原文意思的一项是( )
| A．元曲，作为一种文学样式，虽然是元代最为低下的艺术形式，但却是元代灿烂文化的象征，正如唐诗之于唐代、宋词之于宋代。 |
| B．元曲与音乐有着密不可分的天然的联系，以至于其只剩下音乐——“曲”的意义，它是以韵文的形式流传下来的下里巴人。 |
| C．元曲，尤其是其中戏曲的部分是大众文化的代表，这与作者为面向大众的演出而作、更多地表现普通人关心的话题的创作观念有关。 |
| D．元曲充分展现了整整一个时代的社会风貌，能让我们体会到那个时代人们的情绪与感受，尽管我们再也无法听到它的音乐旋律。 |
下列理解，符合原文意思的一项是( )
| A．使作品能够迅速反映特定情绪、更富于感染力的短小的体制和抑扬顿挫的音乐旋律，是真正关心生活和社会命运的作家所追求的终极目标。 |
| B．元曲能成为史诗般的文学，除了元代的作家们天才地把这一文学形式发挥到了极致的原因外，还因为它是元代独有的文学表现形式。 |
| C．元曲是真正意义上的文学、艺术和文化，是“乐府”，这一认识并非一开始就为人们所普遍认可，而是有一个逐渐被认知的过程。 |
| D．散曲、杂剧和戏文是元曲的三种主要形式，其中散曲又分为小令和套数，而小令类似于宋词，更多地咏叹个人的主观感受，套数则是组曲。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )
| A．被那些“高尚之士”“性理之学”视为刍狗的元曲可以说是元代的流行歌曲，与我们今天所听到的民谣并无二致。 |
| B．“词山曲海”这一说法，形象地说明了元曲作品的数量之多，但也正因其浩如烟海，它难以成为正统的文学，流散情况十分严重。 |
| C．明代中叶以后和“五四”运动以后，先后出现了发掘、整理和研究元曲作品的高潮，“五四”运动后的研究更具有时代性。 |
| D．文中王国维先生的话虽然能论证元曲是中国传统文学中一个不可企及的典范，但也多少有些把文学神化和偶像化的意味。 |
阅读下面文字，完成下题。
诗歌意象与普通日常语言有着完全不同的性质。普通语言符号是人类集体的产物，语言一经产生，对于每个社会成员就有一种约束力，每个社会成员都得强制性地习得和接受这种语言，不如此就无法进行思想的交流与沟通。而意象符号则是诗人直接感受的产物，具有个性创造物的特点。它是感性的、直觉的、个别的和不可重复的，是诗人在情感驱动下要求作艺术表现的产物。
科林伍德曾指出普通语言描述与艺术表现的不同：“描述一件事物，就等于把这件事物归到某某类中……而表现却恰恰相反，表现是将这件事物个性化。”这就是说，普通语言仅仅是一种现成的操作，而作为艺术表现的意象，却是诗人所独创的，具有诗人的情感生命。意象是“直接”的，因为它是诗人有感而发创造出来的；日常语言则是已经褪色、陈旧、僵死的东西，也是被诗所淘汰的东西。总之，创造意象是诗人表现情感的基本手段，诗人将独创性的意象符号提供给读者，使读者产生理解与共鸣，进而被普遍接受与承认，这是普通语言所无法做到的。
在一般语言中，语词所指称的对象是客观存在的外物，物的观念而非物本身，因此带有较强的主观性。普通语言，词义的指称性明确而单一，非如此则不能起到交流思想的功用；而意象具有丰富性与多义性，竭力避免单一与直接说出，它虽然以词的形式出现在诗中，但却没有词的明晰性、确定性。可以说，意象是超语义的，不可解释穷尽。意象比语言层次更高，更具独立性。在审美经验中，有许多难以用语言说出的东西，在那些已理解又未理解的无可名状的审美愉悦中，无论何种语言要描述，它都是显得力不胜任的。审美意象能引人想到许多东西，却又不可能由任何明确的思想或概念把它充分表达出来，因此也没有语言能完全适合它，把它变成可以理解的。所以意象的功能大大强似普通语词，其作用是一般语言所不可比拟的。艺术所建构的意象符号系统，既是传递情感的手段，又是目的，而在日常交际语言中，语言只是交际信号的工具，意义一经传达，信号系统就不起作用，因此它是一维性的。而在诗中，创造独特的意象符号，本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，这种意象关系是“同步”、“共时”的。所以对于普通语言来说，仅仅告诉我们是什么，其任务即告完成，而意象仅仅告诉我们是什么那就不够了。它还要考虑怎样表现的问题，还要考虑意象的角度、意味、意象与意象之间的关系问题。一般语言只需要呈现逻辑的有序性，而意象则需要打破语言逻辑及理性逻辑的规范，追踪“情感逻辑”与“想象力的逻辑”的发展而不断推进。在一个意象向另一个意象跳跃的时候，一般也是由潜意识驱使着进行的，内中的心理变化也是无法以语言言明的。
无论从意象的产生过程看，还是从其作用与功能看，都是大大超越于语言的。在诗歌中，其直接现实是意象，而不是语言，或者说诗使用的是意象语言，而不是文字语言。意象是诗的特定词汇，意象是诗歌艺术的基本单位，诗人在进入创作构思时，并非是用语言进行的，而是利用意象进行的。而传统的看法，诗是语言的艺术，而不是意象的艺术，因此出现“语言的色彩美”、“语言的绘画美”等等说法，都无法说明诗的实际存在，也无法说明诗的本质。
（选自《意象符号与情感空间——诗学新解》，有删节）
下列关于“意象符号”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．意象符号来自于诗人的直接感受，是感性的、直觉的、个别的和不可重复的艺术表现的产物，具有个性创造物的特点。 |
| B．意象符号是诗人展示给读者用以表现情感的素材，它被诗人期望能够让读者产生理解和共鸣，进而被普遍接受与承认。 |
| C．意象符号本身就是目的，是一种美的形式，具有审美意义，所创意象在诗中与其它意象的关系是“同步”而且“共时”。 |
| D．意象符号与日常交际所用的语言有差别，它的系统是由艺术构建的，可以用来传递情感，但不能用作日常交际信号的工具。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．就诗歌的性质而言，诗是意象艺术，因此，语言的色彩美、绘画美的说法不能说明诗的本质，也无法说明诗的实际存在。 |
| B．任何明确的思想或概念都不能充分表达出来的审美意象能引人联想到许多东西，具有普通语词无法比拟的强大功能。 |
| C．潜意识可以在一个意象跳跃到另一个意象的过程中发挥作用，在此过程中的心理的变化虽不能言明，但遵循情感或想象的逻辑。 |
| D．与诗人所创造的意象不同，日常语言是已经褪色的、陈旧的、僵死的东西，作为一种现成的操作，其结局是最终被诗人淘汰。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．意象比语言层次更高，在意象中，有许多已理解又未理解的无可名状的审美愉悦，无论何种语言要描述它都是显得力不胜任的。 |
| B．意象在诗中的存在形式是词语，它层次高，有独立性、丰富性，不易解释穷尽，不像普通语言词语那样有着明确而单一的意义。 |
| C．社会成员都必须掌握某种语言才能与他人进行思想的交流与沟通，这是因为语言是社会集体的产物，具有普遍约束力。 |
| D．诗使用的是意象语言而不是文字语言，文字语言不是诗人用来创作构思的工具，这与意象的功能与作用都超越于语言是一致的。 |
阅读下面的文字，完成下题。
《周易》借助于具体的形象符号，启发人们把握事物的抽象意义，崇尚一种观物取象、立象尽意的思维方式。《周易·系辞传》：“夫象，圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象。”卦象是《周易》的骨骼，舍象则无《易》。借助卦象，并通过象的规范化的流动、联结、转换，具象地、直观地反映所思考的客观对象的运动、联系，并借助六十四卦系统模型，推断天地人物之间的变化，这种思想方式渗透到了中医和中国古代科技之中。
道家庄子主张“得鱼而忘筌”，“得意而忘言”(《庄子·外物》)，魏晋玄学家王弼提出“得意在忘象，得象在忘言”(《周易明象》)的命题，表明了中国思维穿透语言，领略语言背后之象，进而穿透形象而领略其背后之意蕴的特点。
中国儒释道三家都主张直觉地把握宇宙人生之根据和全体。儒家的道德直觉、道家的艺术直觉、佛家的宗教直觉，都把主客体当下冥合的高峰体验推到极致。中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠语言、概念、逻辑推理、认知方法，而只能靠直觉、顿悟加以把握。
道家认为，心灵的虚寂状态最容易引发直觉思维。因此，人们要尽可能地摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静，而要使直觉思维真实呈现，则离不开默思冥想的“玄览”。老子主张“涤除玄览”。“涤除”即否定、排开杂念，“玄览”即深入静观。这是在高度精神修养的前提下才具备的一种思维状态。庄子主张“心斋”、“坐忘”。“心斋”即保持心境的虚静纯一，以便直接与道契合。“坐忘”即心灵空寂到极点，忘却了自然、社会，甚至忘却了自己的肉身和智慧，物我两忘，浑然冥同大化之境。
儒家孔子的“默而知之”，孟子的“不虑而知”、“不学而能”的良知良能，荀子的“虚壹而静”、“大清明”，张载的“大其心则能体天下之物”，朱熹的“豁然贯通焉”，“众物之表里精粗无不到，吾心之全体大用无不明”，陆九渊的“吾心”与“宇宙”的冥契，王阳明的“致良知”，都是扬弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。
佛家更是强调一种精神性的自得和内心的体验，彻见心性之本源。禅宗的参究方法是不立文字，教外别传，直心而行，无念为宗，触类是道，即是而真。不执着外物，种种言行纯任心性之自然。禅宗的顿悟成佛，排除语言文字、逻辑思维工具，主体直接契入客体，与客体融合为一。这种思维活动的过程与结果是只可意会而不能言传的，有赖于每个人自己体悟，别人只能暗示、启发，而不能替代。
超越逻辑，祛除言诠，止息思维，扫除概念，排斥分析、推理诸理性思维活动，精神内敛，默然返照，当下消解了主客、能所、内外、物我的界限，浑然与天道合一。这是一种思维状态，即“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，当下得到了对于生活和生命，对于自然世界和精神世界之最深邃的本质的一种整体的、综合的洞悉。但这种状态实际上是在多次反复的理性思维的基础上产生的，没有理性思维的铺垫，这种灵感或悟性就不可能出现。 ——(摘编自《中国文化概论》)
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
| A．《周易》的思维方式是由具体到抽象，崇尚观物取象，立象取意。 |
| B．从中医和中国古代科技之中，我们可以看出古人借助卦象抽象地直观地反映客观对象的运动、联系并推断天地人物之间变化的思想方式。 |
| C．“得意在忘象，得象在忘言”的命题，同样表明了观物取象、立象尽意的中国思维特点。 |
| D．道家认为，“玄览”、心斋”、“坐忘”都可以引发直觉思维，因而要尽可能摆脱欲望、烦恼的困扰，保持心境的平和、宁静。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )
| A．中国哲学认为，对于宇宙本体，不能依靠理性思维，只能靠直觉、顿悟加以把握。 |
| B．老庄都主张在高度精神修养的前提下，涤荡心灵，深入静观，达到物我两忘的思维状态。 |
| C．儒家主张抛弃知觉思虑，直接用身心体验宇宙终极的实在，达到对道德本体之契合的一种境界或方法。 |
| D．禅宗顿悟成佛的过程，是直心而行，关注内心的体验，不可意会，只可言传，无法替代的过程。 |
下列诗句与文中“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的解读最不相近的一项是（ ）
| A．“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。” |
| B．“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。” |
| C．“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” |
| D．“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。” |
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文化与创新
“海纳百川，有容乃大。”历经社会变迁，中国文化之所以能有气象万千的格局，之所以能维系绵延不绝的血脉，一个十分重要的原因就是能够吐故纳新、完善自我。在历史上，从军事征战到贸易往来，从官方的使节互派到民间的自发沟通，文化交流都不可避免地成为人们彼此理解和接纳的重要内容。就此而言，古老中国的文化更新，正是在一次次文化交流中实现的。毫无疑问，只有在这样开放包容的交流中，我们的文化创新才有了不竭的动力和活力。“它山之石，可以攻玉。”不同民族和不同国家的文化，犹如它山之石，本身就充满了新的特质。不同民族、不同国家、不同地域之间的文化交流，犹如不同色彩的搭配，在纵横交错、明暗强弱的各式组合之中，新的“颜色”就会出现。不同“颜色”的文化，只有相互碰撞、融合，才能迸发新的魅力。当前，文化多样性的概念和生物多样性的概念一样，得到世界各国的认同。这种“多样性”的提倡，不只致力于文化的保护，更是在强调多样性文化之间的启发和借鉴。
在多样的世界文化中，我们的文化创新需要坚持开放包容的理念，切忌闭门造车。我们历史上的几个文化大繁荣时期，无一不伴随着对中外文化的交流与融合。引进和吸收，是学习的过程，也是再创造的过程。从历史看，埃及古文明之于希腊，希腊文明之于罗马，印度文明之于中国等，其间的消化吸收，无不证明开放包容的重要意义。就近而言，上世纪80年代，中国大陆曾兴起过一股声势浩大的“文化热”。其实质，就是在改革开放的前提下，中国社会通过引介国外经典作家和作品，大力吸收世界优秀文化成果。如今，“文化热”已经散去，但文化消化和吸收的过程却一直在继续。
民族的就是世界的。我们的文化创新在吸收之中，当然还要坚持自己的特色，不能邯郸学步。我们要用世界的眼光，将世界各国的优秀文化成果作为我们民族文化发展的参照系和资源库，并以此激发我们文化创新的灵感和活力。但不可忘记，世界眼光是要有立足点的，是应以“我”为主的。借鉴什么样的经验，吸收什么样的成果，这些都应从我国文化发展的现实需要出发。“橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。”这种变异在文化创新中也同样存在。如果不注重土壤，只是简单的嫁接，那么所谓文化创新，结出的就只能是苦果了。事实上，任何文化创新都是一种“扬弃”，既要力避无原则的照搬照抄，也要重视自己脚下泥土的芳香。所以，我们的文化创新要始终坚持自己正确的理想、信念和原则：既植根于民族文化的沃土，又顺应世界文明进步的潮流，着力建设具有中国特色、中国风格、中国气派的社会主义先进文化。
文化是一个民族走向世界的名片。当今世界，中外文化交流在更大范围、更广领域、更深层次上展开，这为我们吸收借鉴国外优秀文化、不断推进文化创新提出了新的要求。中国文化源远流长、积淀深厚，我们应在开放包容中充分发挥这一优势，不断推动中国文化的创新、发展和繁荣。
下列关于“文化创新”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．中华文化历经社会变迁，至今能有气象万千的格局、维系绵延不绝的血脉，其原因是中华文化能够吐故纳新、完善自我。 |
| B．在多样的世界文化中，文化创新需要开放包容，引进学习，吸收再创造。这一点已经为历史所证明。 |
| C．文化创新固然要注意吸收世界各国的优秀文化成果，但要在坚持自己的特色基础之上，不能邯郸学步。 |
| D．在中外文化交流更加活跃的今天，如何吸收借鉴国外优秀文化、不断推进文化创新，将面临着新的要求。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．提倡文化“多样性”不仅保护文化，更强调多样性文化之间的启发和借鉴，所以世界各国都认同文化多样性的概念。 |
| B．中外文化的交流与融合遍布我国历史各个时期，促进了我国文化的繁荣。 |
| C．我们要用世界的眼光，吸收各国的优秀文化，让我们民族的文化成为世界文化的参照系。 |
| D．文化创新要始终坚持自己正确的理想、信念和原则，建设中国式的社会主义先进文化。 |
下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）
| A．军事征战、贸易往来、使节互派、民间自发沟通，都是文化交流的一种形式。 |
| B．不同民族、不同国家、不同地域之间的文化，只有相互碰撞、融合，才能迸发新的魅力。 |
| C．上世纪80年代，没有改革开放，中国大陆无法大力吸收世界优秀文化成果，无法兴起声势浩大的“文化热”。 |
| D．文化交流融化过程中也有文化变异，我们不能简单模仿嫁接照搬，否则会迷失自我。 |
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抗生素的“末路来生”
楚云汐
20世纪40年代，许多人做完阑尾手术后却没能活过来，但让这些人丧生的并不是手术本身，而是随之而来的病菌感染，在那个没有青霉素的年代，医生们对那些感染束手无策。不过，青霉素等抗生素出现后，这些问题都迎刃而解了。因此，抗生素是很多病人的救星，自从有了它们，许多绝症变成了可以轻松治愈的普通病症，比如肺炎等，而人类的寿命也因此得以延长。
可是现在，由于细菌的耐药性越来越强，抗生素发展正在逐渐走向尽头。未来，我们甚至有可能重新退回到抗生素没发明之前的时代，仅依靠最原始、最天然的抗生素来帮助维持我们的生命。
实际上，关于抗生素危机这件事，早在1945年就曾有人提过，而此人正是青霉素的发现者亚历山大·弗莱明。他在领取当年诺贝尔医学奖时警告世人说，如果人们缺乏科学常识，造成抗生素使用不当，那么，就会让抗生素产生耐药性，从而引发严重后果——不幸的是，这事儿让他言中了。现在，抗生素的耐药性成了困扰医学界的巨大难题，而造成此后果的最主要原因正是抗生素的使用不当。
一个医学常识是，抗生素可以用来对抗细菌，但对病毒无效，可是，许多患了病毒性感冒或者流感的病人都要求医生给他们开抗生素处方。而为了尽快摆脱患者的纠缠，增加自己的收入，医生们常常会如他们所愿——反正，开出无用处方的医生不会受到处分，而那些使用抗生素对抗病毒感冒的病人也不会有什么生命危险。可正是这样滥用抗生素，才使得人体细菌百炼成钢，产生了抗药性。有时，即使医生遵守规范开出了抗生素，相当多的病人不按时、按量、按疗程服药，这同样会给细菌提供适应环境、伺机还击的机会。另外，在世界上很多地区都可以轻易获得人们想要的抗生素，而这进一步增加了细菌产生抗药性的几率。可以说，那些“超级细菌”都是在这些机会中悄悄诞生的。等人类发现它们时，为时已晚。
而且，抗生素使用不当的范围并不仅仅限于人类本身，在动物身上滥用的抗生素数量也大得惊人。而人类这么做却仅仅是因为想让牲畜健康地快速生长，从而提高产量。虽然在某种程度上说，这种做法对降低肉价有利，但是却在无形中为病菌提供了更多产生耐药性的温床。
如今，随着对抗生素产生耐药性的病原体越来越多，科学家终于重视起这个问题来了，在抗生素日渐枯竭的今天，科学家正在研发一种群体阻断药物——这种药物并不杀死病菌，而是阻止它们发动攻势，但是遗憾的是，现在这些药物还不能应用于临床，所以指望它们立即见效是不明智的。
不过，另一些科学家另辟蹊径，他们想到了大自然对人类的慷慨帮助。我们都知道，新鲜的空气和阳光对人体有益，却很少有人知道它们还是最天然的抗生素。穿窗而入的新鲜空气不仅能够稀释空气中病原体，还能有效地杀死它们，而阳光不仅同样具有杀菌作用，还能促进人体制造维生素D，使人自身的免疫系统得到增强。事实上，在人工抗生素没流行之前，很多医院利用新鲜的空气和阳光获得了好处。虽然与强有力的人工抗生素相比，空气和阳光的作用不显眼，但我们对它们视而不见，或者完全放弃显然也是不明智的。
（选自《大科技·百科新说》2014年3期）
下列对于“抗生素”的理解，不符合原文意思的一项是【 】
| A．抗生素的出现让医生有了应对术后病菌感染的方法，而在抗生素出现以前，术后病菌感染让 医生束手无策，甚至令病人丧命。 |
| B．抗生素的发展会因细菌的耐药性变强而逐渐走到尽头，作者预测，我们甚至有可能退回到抗生素发明之前的年代，而仅靠最原始、最天然抗生素杀灭细菌。 |
| C．抗生素在动物身上的滥用，一方面能让牲畜健康地快速生长，提高产量，另一方面却于无形中为病菌产生耐药性提供了条件。 |
| D．在抗生素没有流行的时候，新鲜的空气和阳光已经被医院用来杀灭病菌。但现在的人们，已经完全不知道它们的医学效用。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是【 】
| A．患了病毒性感冒的病人要求医生给他们开抗生素处方，他们服用抗生素对他们的病症并没有作用，反而会增强体内细菌的抗药性。 |
| B．医生之所以会按照病人的要求给他们开抗生素处方，一方面是使用抗生素对抗病毒并不会有生命危险，一方面是可以增加自己的收入。 |
| C．人体细菌会因病人滥用抗生素而产生抗药性。而医生遵守规范开出的抗生素，只要病人按时服药，细菌就不会有伺机攻击人体的机会。 |
| D．人们能轻易获取抗生素是细菌抗药性增强的原因之一，这一因素也导致了一些“超级细菌”的产生。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是【 】
| A．抗生素出现后，包括肺炎在内的多数绝症都可以被轻松地治愈。抗生素的使用挽救了很多人的生命，也使人类的寿命得以延长。 |
| B．青霉素的发明者弗莱明早在1945年就提出了抗生素可能面临的危机，可是他的警告却没有被人们重视，以致危机真的出现了。 |
| C．科学家们已开展一种群体阻断药物的研发，这种药物虽不能杀死病菌，却能使病菌不危害人体，这些药物现在还未应用于临床。 |
| D．新鲜的空气和阳光是天然抗生素，它们都能帮助杀死致病病菌。此外，阳光还能促进人体制造维生素D，从而有效增强人体免疫力。 |
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跪拜：从表达礼敬到自示卑贱
从历史的角度来看，跪礼的涵义在唐宋之际发生了重大的嬗变。唐宋之前，中国是没有椅子的，只有一种叫做“胡床”的坐具，是贵族才使用的奢侈品。一般情况下，人们都是席地而坐。我们现在熟悉的高型坐具，如交椅、靠背椅、高凳等，都是在宋代才开始普及开来的。唐代时虽然已出现椅子，但应用不广，只限于贵族与士大夫家庭。
高型坐具的出现，改写了中国传统的礼仪方式。在席地而坐的先秦时代，中国人通行跪拜礼，跪拜是自然而然的，因为正规的坐姿就是双膝跪席，跪礼不过是挺直上身，再配上手部与头部的动作，如作揖、稽首、顿首，以表示对对方的尊敬，而对方也须还礼答谢。这个时候的跪拜礼并没有包含尊卑之意，臣拜君，君也拜臣。跪拜只是相互表达礼敬与尊重。
秦汉以降，君臣之间方有尊卑之别，体现在礼仪上，臣拜君，君不再回拜，但尚要起身答谢。到椅子出现之后，中国人席地而坐的习惯发生改变，跪拜的动作更是带上了强烈的尊卑色彩——从椅子上到地上跪拜对方，显然透露出以卑事尊的味道。
也因此，除了“天地君师亲”，宋人基本上不用跪礼，迎别待客一般都是用揖逊、叉手之礼。宋朝臣对君，当然也有需要隆重行跪拜礼的时候，但那通常都是在极庄重的场合与仪典上，如每年元旦、冬至日举行的大朝会、三年一次的郊祀大礼，自然是极尽繁文缛节。至于君臣日常见面礼仪，当是揖拜之礼。
从元朝开始，带屈辱、卑贱性质的跪礼才推行开，清廷更是变本加厉，不但大臣奏事得跪下，皇帝降旨宣答，众臣也必须跪着听训。至此，跪礼原来所包含的向对方表达礼敬与尊重之意已经淡化，而下跪者自我示卑、示贱之意则日益凸显出来。
从宋至清，跪礼的变迁，不过是时代精神蜕变的投影而已。如果比较宋代与清代的精神风貌，它们是完全不同的：宋代士臣敢振言告诫皇帝：“天下者，中国之天下，祖宗之天下，群臣、万姓、三军之天下，非陛下之天下。”至于廷争面折之事，更是不胜枚举。而清代的士大夫已经全无宋人风骨，竟以获得在圣上之前自称“奴才”的待遇为荣。
士大夫已是如此，草民更不用说了。宋代的平民见官，尽管也讲尊卑有序，但大体上还可以维持尊严，见多识广的京城之民，更是不畏官长，常抓着官府的短处不放，跟官长争长短，也不给官长好面色看，急了就写检举信，或者到京师的直诉法院——登闻鼓院控告。而清代的平民，不但见官得先跪拜叩头，老百姓向衙门呈交诉状禀词，都以“蚁”或“蚁民”自称，官府称呼其治下小民，也直接叫“蚁”。人民在官府面前表现得如此卑贱，只怕是前所未见的。
古人说，“礼者，时为大”。礼仪的应用，还是以顺应时宜为第一要义。基于此，支持对跪拜礼的恢复显然是不合时宜的。
（有删改）
下列具体语境中的跪拜礼的分析，不正确的一项是（ ）
| A．南宋覆灭后，文天祥被元人俘至大都，文天祥向蒙元丞相博罗只长揖不跪拜，既表现他不向敌人屈服的民族气节，又体现了中国文化基本的待人礼节。 |
| B．当前古装戏从春秋剧到清宫戏，朝臣见到天子一律伏在地上叩头三呼万岁，君主高高在上岿然不动，这是违背跪拜礼的传统的。 |
| C．《红楼梦》中元妃省亲，当元妃凤辇到荣国府门前，贾母、贾政、王夫人等一律跪拜叩头，起身迎元妃入堂后，元妃再请贾母上座，拜见祖母，这是先行君臣之礼，再行家族之礼。 |
| D．西汉的张禹，曾是汉成帝的授业师，后任宰相，治理出西汉后期少有的中兴盛世。致仕家居后病重，成帝亲自探望，并在张禹床前行跪拜之礼，表现成帝对功臣的体恤。 |
下列理解和分析，不符合原文的一项是（ ）
| A．在先秦时代，跪拜是人际之间通行的礼仪，就是正常的坐姿，表示对对方的尊敬，而对方也须还礼答谢，因此没有尊卑之别。 |
| B．唐宋之前中国没有椅子，一般情况下，人们都是席地而坐。唐代时虽然已出现椅子，但应用不广，只限于贵族与士大夫家庭。 |
| C．宋朝君臣之间除了极庄重的场合与仪典，臣子对君王才实行跪拜礼，一般日常见面只是行揖拜之礼。 |
| D．宋朝大臣敢于告诫君王天下非君王一人之天下，敢于当面指责君王过错，而清朝大臣已经由臣变奴，甚至以获得在圣上之前自称“奴才”的待遇为荣。 |
下列对具体情境中的跪拜礼的分析，不正确的一项是（ ）
| A．从元朝以后直至清朝，跪拜礼由过去表示对对方的礼敬与尊重之意渐渐变成君王现实威严或者臣子自我示卑、示贱之意。 |
| B．秦汉以后直至唐宋，跪拜礼渐渐由人与人之间正常礼节交往带上了强烈的尊卑色彩，这体现了时代精神的蜕变。 |
| C．宋代百姓在官员面前大体上能保持自身尊严，更是不畏官员，敢于跟官员较长论短，甚至向上一级部门申诉，而清朝百姓见官须跪拜叩头并自称“蚁”或“蚁民”。 |
| D．在跪拜已含有强烈的尊卑含义之后，人们从下跪的动作自然而然地就会联系到“屈辱”“卑贱”，这时候再来提倡回复跪礼，肯定是不合时宜的。 |
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“德有所长而形有所忘”——丑中之美
庄子及其后学以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。因而，在庄子及其后学看来，人的外形的丑丝毫也不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕。庄子一方面赞赏他理想中的“肌肤若冰雪，绰约若处子”的“神人”，另一方面又丝毫不歧视形体残缺丑陋，却具有精神人格美的人。在中国美学史上，也是庄子第一个明确地谈到了丑的问题，指出了在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美。
《德充符》中通过许多寓言说明了这个道理。卫国的哀骀是一个奇丑的人，“以恶（丑）骇天下”，然而“丈夫与之处者，思而不能去也；妇人见之，请于父母曰‘与为人妻，宁为夫子妾’者，十数而未止也”。鲁哀公和他相处不过数月就想请他当宰相。庄子以文学的夸张笔法，描写了这个奇丑者得到了包括妇女在内的许多人的爱慕，同时又借孔丘之口说明了他之所以得到爱慕的原因：“非爱其形也，爱使其形者也。”而所谓“使其形者”就是精神。人们之所以爱这个奇丑的人物，就是爱他的“全德”，爱他的精神美。“闉趾支离无脤”“瓮盎大瘿”都是一些腰弯及于脚趾、形体残缺没有嘴唇、身上长着像盆瓮一样大的瘤子的奇丑人物，然而前者说卫灵公，后者说齐桓公，都得到了赏识和喜爱，以至卫灵公、齐桓公看起那些形体齐全的人来，反而觉得“其脰肩肩（瘦小样子）”，矮小可怜了。庄子认为，这是“德有所长而形有所忘”的缘故。这些奇丑人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。庄子看到了人的内在精神美能够压倒和克服外在形体的丑，“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美。在追求着个体人格自由的庄子眼里，就连汲汲于仁义、不懂得自然无为之道的孔子，虽然形体健全，但较之于被砍掉了一只脚，却懂得自然无为之道的“兀者叔山”，在精神上是遭受了无可解救的“天刑”的。在庄子看来，这种精神上的刑残比肉体上的刑残更加可悲。庄子一点也不忽视形体的美，但更加重视精神的美。这种对于人的精神美的高度重视和追求，后来在魏晋时期的美学中得到了发展。
从艺术史上看，庄子认为在丑怪的形相中可以包含强烈的精神美的思想，曾对中国艺术的发展产生明显的影响。五代人物画家禅月大师贯休的人物画就是一个典型的实例。贯休是禅宗的信奉者，曾被皇家授予师号。而禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。贯休所画的人物，其形相十分怪异甚至丑陋，却又使人感到有一种内在的不屈不挠的精神力量。“其名作十六帧水墨罗汉，骨相奇特古怪，为前代所找不出的。例如有庞眉大目者，孕颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者。以之与阎立本的帝王图相对照，虽则坚实劲拔的笔致，略有相似，而人物的形态完全不同。阎氏的人物庄严肃穆，是一种士大夫社会的正型。而贯休的人物怪骇突兀，宛如战斗时神经紧张的一种变型”。完全可以说，在中国美学史上，对丑怪之美的肯定，为庄子美学所特有。这也是一般浪漫主义美学所共有的特色。而以孔子为代表的儒家美学，则是排斥丑怪之美的。下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是
| A．庄子及其后学认为人的外形的丑并不妨碍他具有精神的美，得到人们的爱慕，是因为他们尊崇以“道”的自然无为为美，其根本表现是在个体人格的自由上。 |
| B．在庄子看来，形貌奇丑的人物，由于他们有人格精神上的美，所以人们就忘掉了他们形体的丑陋，看上去反而比形体健全的人更加高大了。 |
| C．在《德充符》中，庄子以文学的夸张笔法，塑造了一批形貌奇丑无比的人物，他们不但得到了妇女的爱慕，而且也得到了国君的赏识和重用。 |
| D．庄子虽然认为“形骸之外”的美高于“形骸之内”的美，但并不排斥形体与精神双美兼得的现象的存在。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．庄子借孔子之口说出哀骀它之所以得到爱慕是为了更有力地反驳以孔子为代表的排斥丑怪之美的儒家美学。 |
| B．阎立本笔下的人物庄严肃穆，体现的是形体美与精神美相统一的儒家的美学标准，而贯休笔下的人物怪异甚至丑陋，与儒家美学的追求迥乎不同。 |
| C．庄子寓美于丑的美学思想对后代中国艺术的发展产生了明显的影响，这是因为禅宗的思想，是同道家的思想密切联系着的。 |
| D．贯休笔下庞眉大目、孕颐隆鼻的罗汉形象与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”一脉相承。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．在庄子看来，孔子所遭受的“天刑”指的是他在精神上只知汲汲于仁义、不懂得自然无为之道。 |
| B．《巴黎圣母院》中雨果笔下的卡西莫多与庄子笔下的“闉趾支离无脹”“瓮盎大瘿”在形体的丑及人格精神的美上都有相近之处。这体现了一般浪漫主义美学所共有的特色。 |
| C．在中国美学史上，庄子第一个明确地谈到了丑的问题，并对丑怪之美予以肯定，这大大拓展了中国美学的领域，对占统治地位的正统儒家美学起到了重要的补充作用。 |
| D．庄子指出在丑的外形之中完全可以包含超越于丑的形体的精神美，这种美学思想后来在魏晋时期的美学中得到了发展。 |
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如何避免愚蠢的见识 罗素
怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病。要想避免这种通病，并不需要超人的天才，下面提供的几项简单的原则，虽然不能保证你不犯错误，却可以保证你避免一些可笑的错误。
如果一个问题但凭观察就可以解决的话，就请您亲自观察一番。亚里士多德误以为妇女牙齿的数目比男人少。这种错误他本来是可以避免的，而且办法很简单。他只消请他的夫人把嘴张开亲自数一数就行了。但他却没有这样做，原因是他自以为是。自以为知道而实际上自己并不知道；这是我们人人都容易犯的一种致命错误。我自己就以为刺猬好吃油虫，理由无非是我听人这么讲过；但是如果我真的要动手写一部介绍刺猬习性的著作，我就不应该妄下断语，除非我亲自看见一只刺猬享用这种并不可口的美餐。然而亚里士多德却不够谨慎。古代和中古时代的著作家谈起麒麟和火蛇来头头是道；但是他们当中谁也没有觉得，既然如此自己从未见过任何麒麟和火蛇，那就必须避免武断。
不过也有许多事情不那么容易用经验加以检验。如果你像大多数人一样在许多这类事情上有颇为激烈的主张，也有一些办法可以帮你认识自己的偏见。如果人一听到一种与你相左的意见就发怒，这就表明，你已经下意识地感觉到你那种看法没有充分理由。如果某个人硬要说二加二等于五，或者说冰岛位于赤道，你就只会感到怜悯而不是愤怒，除非你自己对数学和地理也是这样无知，因而他的看法竟然动摇了你的相反的见解。最激烈的争论是关于双方都提不出充分证据的那些问题的争论。迫害见于神学领域而不见于数学领域，因为数学问题是知识问题，而神学问题则仅是见解问题。所以不论什么时候，只要发现自己对不同的意见发起火来，你就要小心，因为一经检查，你大概就会发现，你的信念并没有充分证据。
摆脱某些武断看法的一种好办法就是设法了解一下与你所在的社会圈子不同的人们所持有的种种看法。我年轻时期在外国——法、德、意、美等国住过很长时间。我觉得这对削弱狭隘偏见的强烈程度很有好处。如果你无法外出旅行，也要设法和一些持不同见解的人们有些交往，或者阅读一种和你政见不同的报纸。如果这些人和这种报纸在你看来是疯狂的、乖张的、甚至是可恶的，那么你不应该忘记在人家看来你也是这样。双方的这种看法可能都是对的，但不可能都是错的。这样想一下，应该能够慎重一些。
有些人富于心理相象力，对于这些人来说，一个好办法便是设想一下自己在同一位怀有不同偏见的人进行辩论。这同实地跟论敌进行辩论比起来有一个（也只有一个）有利条件，那就是这种方法不受时间和空间的限制。圣雄甘地就对铁路、轮船和机器深表遗憾；在他看来整个产业革命都要不得。也许你永远没有机会真的遇见一位抱有这种见解的人，因为在西方西方国家里大多数人都把现代技术的种种好处视为当。但是如果你想弄确实你同意这种流行的看法乃是正确的，那么一个好办法就是设想一下甘地为了反驳现代技术的种种好处而可能提出的论据，从而检验一下你自己想到的证据。我自己有时就因为进行这种想象性的对话真的改变了原来的看法；即令没有改变原来的看法，也常常因为认识到假想的论敌有可能满有道理而变得不那么自以为是。
对于那些容易助长你狂妄自大的意见尤宜提防。不论男人或女人十之八九都坚信男性或是女性特别优越。双方都有不可胜数的证据。如果你自己是男性，你可以指出大多数诗人和科学家都是男子；而如果你是女性，你可以用大多数罪犯也都是男子来反唇相讥。这个问题本来就根本无法解决；但是，自尊心却使大多数人都看不到这一点。不管我们属于世界上哪个国家，我们大家总是认为我们自己的民族比所有其他民族都优越，既然每个民旅都有自已特有的长处和短处，我们就把自己的价值标准加以调整，以便证明自己民族的长处乃是真正重要的长处，而其缺点相对来说则微不足道。在这个问题上，一位明白事理的人也一定会承认，它没有明显正确的答案。由于我们无法和人类之外的智者辩论清楚，所以要处理这个人之作为人的自高自大的问题的唯一方法就是，要经常提醒自己，在茫茫宇宙中一个小小角落的一颗小小星球的生命史上，人类仅仅是一个短短的插曲，而且说不定宇宙中其他地方还有一些生物，他们优越于我们的程度不亚于我们优越于水母的程度。
文章认为“怀有各种各样愚蠢的见识乃是人类的通病”，请概括出造成这种“通病”的原因。
为了避免愚蠢的见识，作者为我们提出了一些原则，请简要说说有哪些原则？
文章在人称的使用上有什么特点？请简要说明这样使用的好处。
阅读下面的文字，完成文后各题。
土贡制度是我国古代重要的政治、经济制度。上古时期，贡赋一体。春秋时贡、赋开始出现分化。至秦汉时，土贡已独立于赋税之外。与藩属贡及土司贡不同，其形式主要是各地将地方特产以实物形式上交朝廷或直接交给皇室。明代，土贡制度已较为成熟，且贡物折银也随一条鞭法的施行而得以推广。
清代的土贡制度，在明代基础上不断改革，到乾隆年间大体趋于稳定。部分土贡物品由无偿交纳改为有偿采买。具体说来，可以确定有偿采买的部分主要是东北土产、织造贡物及密云等地“打捕户”猎得的鹞子、野鸡等活物。这部分土贡，性质已经发生了改变，为国家和皇室采购或生产所得。其余各直省土贡则无论是征实物还是折色，都与田赋类似，仍为对皇室或国家的义务与负担。此种变化，《皇朝文献通考》有“旷荡之恩，洵千古所未有也”的评价。虽然有偿征收的土贡只是一小部分，但是这种性质上的转变，在中国土贡史上仍具有重要意义。
与前代相比，清代土贡的种类与数量有所减免，余下的则多数折银征收。清以前的土贡，往往数量庞大，名目纷繁。《通典》所列唐代天下贡物详细清单，有洋洋四千余言，种类令人眼花缭乱。清代考虑到内务府贡中新增东北特产的庞大比重，对前代土贡有所减免。清代东北土贡大幅增加，除典章中记载的人参、貂皮、东珠三项外，尚有粉子蕨菜、蜜饯山楂、蘑菇、野菜、蜂蜜、米面制品、熏制肉食、兽类、鹰隼、各种活体观赏动物、军器原料等品种，反映出满族统治者对于故乡土产的特殊偏爱。
清代土贡，各省每年入贡次数不等，承担的贡额亦不等，承担种类较多的省份，每年每次所贡的物品也不尽相同。贡品既是提供给皇帝与皇室的东西，其规格自然非比寻常，必须是同类物品中的佼佼者。当贡品的品质、大小等不合要求时，一般的做法是饬令补换，严重者要追究承办官员的责任。
一般来说，贡物抵京，会由不同的机构根据固定的程序进行检验和查收，然后由内务府或者户部奏报给皇帝，皇帝同意收取则贮库留用。种种贡物的备办、起运到抵京贮库，皆有定制，解员的安置和返回也各有规矩。贡物收讫，大体有消费、赏赐、祭祀和售变四种用途，而同一贡物也有可能同时具有多种用途。东北所贡的各类动物毛皮，除消费和售变外，嘉庆时每年还从售变部分中取一部分貂皮交衣库做成貂褂，由内务府草拟，皇帝钦定名单与等级，“赏卖”给在京大臣、御前侍卫与乾清门侍卫，让他们“先赴银库交价，后赴皮库领取”。
下列关于原文第一、二两段内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．清代的部分土贡由无偿交纳变为有偿征收，此种变化在《皇朝文献通考》中得到了肯定的评价，在中国土贡史上也具有重要意义。 |
| B．土贡到秦汉时已独立于赋税之外，其形式与藩属贡及土司贡不同，主要是各地将地方特产以实物形式上交朝廷或直接交给皇室。 |
| C．清代有偿采买的土贡物品是对皇室或国家的义务与负担，可以确定的主要是东北土产、织造贡物及密云等地“打捕户”猎得的鹞子、野鸡等活物。 |
| D．明代时，土贡制度已较为成熟，随着一条鞭法的施行，贡物折银的方法也得到推广；清代土贡制度又不断改革，乾隆年间方大体趋于稳定。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．清代以前的土贡，往往数量大、名目多，如《通典》所列唐代贡物清单即有四千余言，种类繁多；清代则有所减免。 |
| B．清代内务府贡中新增的东北特产比重庞大，品种也较多，这就反映出满族统治者对于其故乡土产的特殊偏爱。 |
| C．清代的贡物抵京后，一般是先进行检验、查收，后由内务府或者户部奏报给皇帝，经皇帝同意收取后，再贮库留用。 |
| D．清代贡物有多种用途，如东北所贡动物毛皮，嘉庆时就有一部分直接“赏卖”给在京大臣、御前侍卫与乾清门侍卫。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．土贡制度作为我国古代重要的政治、经济制度之一，自上古时期即已存在，后经各朝代的不断改革，至清代已渐趋成熟。 |
| B．在中国历史上，土贡制度有过多次较为重大的变革，如明代推广贡物折银的做法、清代部分土贡实行有偿征收。 |
| C．土贡的物品要求必须是同类物品中的佼佼者，由于这些贡品都是提供给皇帝与皇室使用的，因此往往是不能折银征收。 |
| D．清代土贡或征实物或折银征收，在数量、种类上均较以前的朝代少，但并不能说明清代百姓的土贡负担都较以往朝代百姓的轻。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
“感冒”一词竟源于古代官场
“感冒”是常见的流行病，可是任何一部古代中医典籍中都没有“感冒”一词。原来，“感冒”这个常用语不是医学术语，而是来自官场，是一个官场专用语。
宋代有专门的机构分掌图书经籍和编修国史等事务，这些机构是昭文馆、史馆、集贤院三馆和秘阁、龙图阁等阁，通称“馆阁”。按照规定，馆阁中每天晚上要留一位官员值夜班，以防图书被盗，如果因故不能值夜班，就要在请假簿上写上这么一句：“腹肚不安，免宿。”当然不一定是真的“腹肚不安”，而是一种相沿成习的借口。请假不能连续超过四天。因此馆阁的官员们俗称这本请假簿为“害肚历”。这一记载出自北宋著名科学家沈括所著的《梦溪笔谈》一书，原文是：“馆阁每夜轮校官一人直宿，如有故不宿，则虚其夜，谓之‘豁宿’。故事，豁宿不得过四，至第五日即须入宿。遇豁宿，例于宿历名位下书：‘腹肚不安，免宿。’故馆阁宿历，相传谓之‘害肚历’。”
南宋时期，时为太学生的陈鹄也在馆阁中供职。陈鹄喜欢别出心裁，他在《耆旧续闻》一书中记载了自己的发明创造：“余为太学诸生，请假出宿，前廊置一簿，书云‘感风’，则‘害肚历’可对‘感风簿’。”陈鹄偏偏不愿意写“腹肚不安，免宿”，而是写上“感风”，还沾沾自喜地声称“感风簿”跟“害肚历”可谓一联绝对。
陈鹄创造的“感风”一词也是有来历的。与他同时期有个中医学派，史称“永嘉医派”，创始人陈无择写了一部医书《三因方》，将复杂的疾病按照病源分为内因、外因和不内外因三种。外因称“六淫”，即风、寒、暑、湿、燥、火；内因称“七情”，即喜、怒、忧、思、悲、恐、惊；不内外因指虎、狼、毒虫等意外疾病。陈鹄于是创造性地把外因之首的“风”信手拈来，前面冠上一个“感”字，“感”者，受也，故称“感风”。“感风簿”一词从此开始风靡官场。到了清代，“感风簿”演变成了“感冒假”，成为官员请假休息的托辞。清代学者俞樾在《茶香室丛钞》一书中说：“按今制官员请假，辄以感冒为辞，当即宋时‘感风簿’之遗意。”清代官员的创造性在于将“感风”变成了“感冒”，“冒”是透出的意思，“感冒”即是感风之后仍然带病坚持工作，今天终于全面爆发了！
从官场发源，“感冒”一词开始进入人们的日常口语。人人都会感冒，人人都会说“感冒”这个俗语，可是它有趣的来历却被遗忘了。
下列对“害肚历”的相关解说，错误的一项是 （ ）
| A．“害肚历”是宋代馆阁官员们对请假簿的俗称。馆阁中的官员因故不能值夜班，就要在请假簿上写上“腹肚不安，免宿”一句，“害肚历”由此得名。 |
| B．沈括所著的《梦溪笔谈》一书对“害肚历”的来历有详细的说明，这为后人考证“害肚历”一词提供了具体的资料。 |
| C．“害肚历”上请假时间累计不超过四天，“腹肚不安”不一定真的是身体有病，而是相沿成习的托辞。 |
| D．“害肚历”一词的出现和宋代馆阁以及馆阁官员的关系密切，这个名称被南宋的陈鹄戏谑地改称为“感风簿”。 |
下列表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．“感冒”是我们今天常见的流行病，可是在任何一部典籍中都找不到“感冒”一词。作者考证发现，“感冒”最早是一个官场术语。 |
| B．宋代设置分掌图书经籍和编修国史事务的机构，通称“馆阁”，这是“害肚历”一词产生的场所。 |
| C．南宋“永嘉医派”创始人陈无择，在他的医学著作中，将复杂疾病病源分为三种——内因、外因和不内外因。 |
| D．北宋时期，“害肚历”一词出现：南宋时期，“感风簿”一词开始风靡官场；清代，“感风簿”演变成了“感冒假”。 |
根据原文的内容，下列分析和推断不正确的一项是 （ ）
| A．陈鹄在《耆旧续闻》一书中记载了“感风簿”一词的由来，由此可以看出“害肚历”对陈鹄创造“感风簿”一词有一定的启发。 |
| B．陈无择将复杂的疾病分为三种，难能可贵，例如我们今天常说的“抑郁症”便可以归入其中的“内因”。 |
| C．“感冒”一词最开始是官场专用语，意思是感风之后仍然带病坚持工作，后来就成为一种常见流行病的名称。 |
| D．“感冒”一词进入了人们的日常口语，成为人们熟悉的一个词，因而它有趣的来历被遗忘了。 |
阅读下面文字，完成下题
①当今的艺术仿佛在兴致勃勃地享受一场技术的盛宴。戏曲舞台上眼花缭乱的灯光照射，3D电影院里上下左右晃动的座椅，魔术师利用各种光学仪器制造观众的视觉误差，摄影师借助计算机将一张平庸的面容修饰得貌若天仙……总之，从声光电的全面介入到各种闻所未闻的机械设备，技术的发展速度令人吃惊。然而，有多少人思考过这个问题：技术到底赋予了艺术什么？关于世界，关于历史，关于神秘莫测的人心——技术增添了哪些发现？在许多贪大求奢的文化工程、文艺演出中，我们不难看到技术崇拜正在形成。
②技术是艺术生产的组成部分，艺术的创作与传播从来没有离开技术的支持。但即便如此，技术也从未扮演过艺术的主人。《史记》、《窦娥冤》、《红楼梦》……这些之所以成为经典，是因为它们的思想光芒与艺术魅力，而不是因为书写于竹简，上演于舞台，或者印刷在书本里。然而，在现代社会，技术的日新月异造就了人们对技术的盲目崇拜，以至于许多人没有察觉艺术生产正在出现一个颠倒：许多时候，技术植入艺术的真正原因其实是工业社会的技术消费，而不是艺术演变的内在冲动。换言之，这时的技术无形中晋升为领跑者，艺术更像是技术发明力图开拓的市场。
③中国艺术的“简约”传统隐含了对于“炫技”的不屑。古代思想家认为，繁杂的技术具有炫目的迷惑性，目迷五色可能干扰人们对于“道”的持续关注。他们众口一词地告诫“文胜质”可能导致的危险，这是古代思想家的人文情怀。当然，这并非号召艺术拒绝技术，而是敦促文化生产审慎地考虑技术的意义：如果不存在震撼人心的主题，繁杂的技术只能沦为虚有其表的形式。
④这种虚有其表的形式在当下并不少见，光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白。譬如众多文艺晚会和其他娱乐节目。大额资金慷慨赞助，大牌演员频频现身，大众传媒提供各种空间……形形色色的文艺晚会如此密集，以至于人们不得不怀疑：这个社会真的需要那么多奢华呈现吗？除了晚会还是晚会，如此贫乏的文化想象通常预示了主题的贫乏——这种贫乏多半与技术制造的华丽风格形成了鲜明的对比。此时的技术业已游离了艺术的初衷，众多的娱乐节目——而不是艺术——充当了技术的受惠者。
⑤技术是一个中性的东西，是一种工具，关键在于怎么使用。对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，这种崇拜的实质，是重技而轻道，重物而轻人。如果任由其泛滥，容易遮蔽掉技术背后真正关键的东西——使用技术的人的作用与良知。前一段诸多社会事件引起舆论大哗的时候，并没有多少人将这些社会事件与技术联系起来。从瘦肉精饲料、三聚氰胺奶粉、毒胶囊的制作到利用电话、互联网精心设计的钱财欺诈，舆论同声谴责的是无良企业、利欲熏心的商家、心狠手辣的骗子以及失职的监管机构，而技术研发者的责任似乎被轻轻放过，人们没有看到参与这些社会事件的技术人员出面道歉，这个环节成为盲点因而遭到遗忘——文化领域的事情也似乎常常如此。社会的进步、文化的繁荣，需要让技术与道德的关系重回人们的视野之中，如此我们方可避免陷入技术盲目崇拜的陷阱与误区。
下列关于“技术崇拜”的表述，符合原文意思的一项是（ ）
| A．从现象看，技术崇拜就是大型文艺晚会中声光电的全面介入和各种闻所未闻的机械设备等诸多技术手段的过度应用。 |
| B．从原因看，技术崇拜过分强调日新月异的现代技术对艺术的创作和传播的作用，许多时候源于艺术生产中的技术消费。 |
| C．从结果看，技术崇拜所形成的华丽风格，弥补了娱乐节目艺术主题的不足，从而让娱乐节目成为技术使用的受惠者。 |
| D．从实质看，对于技术的盲目崇拜无异于对于工具的盲目崇拜，重技而轻道，重物而轻人，忽视了艺术演变的内在冲动在艺术生产中的作用。 |
下列对原文思路的分析，不正确的一项是（ ）
| A．①段针对当前许多文化工程、文艺演出中技术应用贪大求奢的现象，对技术的作用进行了反思和追问，明确指出艺术领域中技术崇拜正在形成，自然引出本文话题。 |
| B．②段先明确艺术和技术的关系，借着分析文学作品成为经典的原因，指出在现代社会艺术和技术本末倒置；③段联系中国艺术传统，进一步阐述艺术和技术的关系。 |
| C．④段与②③两段形成递进关系，先指出光怪陆离的外观往往掩盖了内容的苍白，接着通过一些娱乐现象表明由技术主打的娱乐节目主题贫乏，技术游离了艺术的初衷。 |
| D．⑤段首先指出技术的工具性，然后联系社会现象，揭示技术使用人员的作用和良知才是真正的关键所在，从而得出重新审视技术和道德关系的结论，与①段相照应。 |
下列对原文观点的概括，正确的一项是（ ）
| A．古代思想家反对“文胜质”，认为繁杂的技术具有炫目的迷惑性，“炫技”势必干扰人们对于“道”的持续关注。 |
| B．艺术生产从来离不开技术的支持，如果艺术作品不存在震撼人心的主题，那么炫目的技术就只能是虚有其表的形式。 |
| C．技术是艺术生产的组成部分，艺术是技术发明力图开拓的市场，因而从事文化生产应该审慎地考虑技术使用的意义。 |
| D．如果让技术和道德的关系重回人们的视野，就能避免陷入技术盲目崇拜的误区，就能实现社会的进步和文化的繁荣。 |
阅读下面的文字，完成下题。
米歇尔·福柯说：“我们很可能属于批评的时代。这个时代缺少原始的哲学家。这在任何时候都使我们想起它的统治和命运：一个使我们无法挽回地远离原始语言的时候。”
的确，当我们来这个世界时，世界以及集聚在其中的事物，已被无数次地以不同的方式解说过了，因此是有些迟了。当我们面对世界或其中的某一事物时，我们实际上是面对着关于世界或事物的繁荣茂密的解释和传说，七嘴八舌的语语，甚至作为面对者的我也可能是一堆观念和常用词汇的纠集。我们难得以一颗纯净的心去体会世界中的事物的意趣，获得本初的直觉，而是以一种声音去倾听另一种声音，以一种意见去接纳另一种意见，以一种语言去转换另一种语言，在众说纷纭之中力排众议，寻找某种和解，或标立一种新说。于是，从经验演绎出经验，从知见派生出知见，由著作编造出著作的泡沫学术，便不可避免地成为时尚的潮流。学子们像游鱼一样嬉戏其中，并企图兴风作浪，使之波澜壮阔。学术的创造力被理解为标新立异，解释的目的在于产生新的意义，于是，一再复加的解释便成了不断偏离原始意趣的过程。在解释的解释中，事物不是向我们走来，而是背我们离去。学术使人聪明，又使人茫然；使人多一条神经，又使人少一份真情实感。世界变得陌生。
然而，对于解释的解释也还不见得比对事物本身的解释容易。米歇尔·得·蒙田说：“对于解释的解释比对于事物的解释更难，关于书的书比关于任何其它题材的书更多。我们只是互相撰写评注罢了。”在着个过度诠释的时代，我们读到的差不多是一些注脚的注脚的注脚，而不是传真的本文，而且注脚比本文更加深奥。因此，我们的时代盛产思想家的家、哲学家的家、文学家的家，而缺少本真的思哲和诗人。走进书店和阅览室，那些饶舌的家家们就蜂拥而来，把你团团围住，絮絮叨叨，喋喋不休。也就是在这个时刻，经典的意义再次被揭示出来。
经典是长长的注脚前面的原文，反复解释着的文本；经典是原始思悟者对事物的直觉把握，是世界最早照进人类心灵的光；经典是天机的一次泄露，是天地与人类秘密的同时敞开之后默契的进入；经典是生命的又一次发源，是赤子对母亲的拥抱，是人与世界血缘关系的一次回流；经典是一种发明，尽管世界与人类的事实已经存在很久，经典的作者总是第一次抵达，尽管语言的体系已足够完备，经典的作者还能回到与事物相对无语时，他们和上帝一起造物；经典出自经典作者与自身无法避开的遭遇，出自他们命运的必然，出自他们虔诚的情感和天真的操守，出自他们的困顿、苦恼和疑惑，出自他们的关怀，出自他们性命的亲证，出自他们温暖的血流。这大概就是经典的意义所在。正是这种意义使他们超越了某一时代，某一区域的时态，进入永恒。经典似酒，藏得越久就越醇厚；不像茶，人走了就凉。经典可以埋入土里，千百年后挖掘出来是新的。经典读了一千遍还像是第一遍，能给你带来新鲜的灵感。经典可以不休止地诠解，但所有的诠解都意犹未尽。
经验的初始和性命的亲证是经典的土壤，也正是经典作品的纯粹地道之处。因此，对于人类而言，经典都是处女作，不论它是哪一个时代的作品。粗俗浅薄，不是因为经验不够丰富，而恰恰是经验过于泛滥；品格不高，并非缘于技巧不练，而恰恰是套路太过于娴熟了。几乎可以断言，没有一个人可以凭借间接的经验(即知识)和技巧伎俩成为经典作家的。真正的大师得传于天地，这正是在文化积淀如此深厚的今日，经典作家如此稀罕的原因。
世界已经存在很久，人类的历史也十分漫长，是否所有的事情都已被经验？是否所有的话语都已曾说过？是否所有的经典都已被写作出来？非也。即使是一棵树，它的存在也可以无数次地发现。
但是，人们不是任何时候都在呼唤经典的，并不是因为经典太难于进入，而是因为人太难于进入。人的心灵很容易接受成见和日常用语而被其堵塞。于是经典成为一种豪华的装饰品。
这就是经典在今日的命运。
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )
| A．世界存在太久，人类的历史又漫长，我们来到这个世界、接触这个世界时，世界本身和世界上的各种事物都已被解释了无数次了。 |
| B．对世界和事物的解释是纷繁多杂的，一个新解释的出现总是力排众议，或是寻找众多解释的某种和解，或是标立另一种新说。 |
| C．当我们面对世界中的各种事物时，实际上面对的是关于这一事物的各种解释，因此我们不可能直接体会事物的意趣，从而获得本初的直觉。 |
| D．学术中追求的标新立异，是在解释的解释中产生新的意义，这只会偏离事物的原始意趣，让事物背离我们而去。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．泡沫学术，成为一种时尚的潮流，对于解释的解释比事物的解释多，关于书的书比关于事物本身的书多，这都只是在互相撰写评注罢了。 |
| B．我们已不可能读到对事物本身解释的传真的文本，读到的都是解释的解释，而这些解释的解释比事物本身更深奥，让人茫然。 |
| C．我们这个时代缺少本真的思哲和诗人，围绕在我们周围的大多是些饶舌的家家们，这让我们不可避免的远离了原始的本真。 |
| D．经典是原始思悟者用他们虔诚的情感和天真的操守对事物的直觉把握，它带给人的灵感总是新鲜的，人们可以一遍遍的读，一代代的读，每次都会有新发现。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．当今作家间接经验过于丰富乃至泛滥，技巧套路过于娴熟，这都是其在文化积淀如此深厚的今日没能成就经典作品的主要原因。 |
| B．经典在当今很难进入人心，是因为成见和日常用语已堵塞了人们的心灵，人们只是把经典作为一种豪华的装饰品而已。 |
| C．单凭知识和技巧成就经典作品几乎是不可能的，因为经典作品是纯粹的、地道的，是需要经验的初始和性命的亲证的。 |
| D．经典可以超越时空，进入永恒，可以被反复地解释、无休止地注脚，但所有的解释和注脚都不能将经典诠释殆尽。 |
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