阅读下面的文字，完成文后各题。
30多年的飞速发展让中国物质财富有了巨大增长，不过我们也感受到了各种各样的困惑，最重要的是物质财富和精神财富之间的落差。在这样的前提下，特别需要寻求我们民族共有的价值观念。民族共有的核心价值观念不能是无源之水、无根之木，它离不开中国优秀的传统文化。它必须既能够包含大家公认的价值，又能够承接我们自己的悠久传统。
中国传统文化的资源异常丰富，家训、家教、家风就是极具价值的一个系列。《大学》里提倡的“修身齐家治国平天下”，“家”正是个人与国家、社会之间最重要的连接点。每个人都是由“家”走入社会的。毫无疑问，良好的家风、家规、家教对一个人的道德水平、审美标准、操守品行，乃至生活习惯的形成，有着无可替代的重要性。社会由个人组成，家风是社会风气的基础。良好家风的形成必须靠家教。不幸的是，我们今天已经不自觉地将“教育”窄化为“学校教育”，以为“学校教育”就是“教育”的全部。我们并没有将“家教”安置在“教育”的重要位置上。在这种语境下，“家教”甚至成了校外补课的同义词。这难道不让人担忧吗？曾国藩晚年在《与弟书》中写道：“子弟之贤否，六分本于天生，四分由于家教。”我们真应该三思其言。
在传统中国，几乎每家、每族、每姓都有自己的家训，通常在汇聚族人祭祀祖先时，由族中长老领诵，敬谨恭读，这就让族中子弟从小耳濡目染。可惜的是，这一优良传统曾经被我们自己摧毁并且遗忘；可喜的是，近年来，它已经在民间复苏并且复兴。凝聚着祖先智慧的教诲、训诫，又重新在子孙后代的耳畔响起，滋润着他们的心田，培育着良善的种子。
以我们吴越钱氏为例，近年已经恢复了祭祖时奉颂《钱氏家训》的仪式。为了便于今人记诵，古老的《钱氏家训》采用了新的形式，分为“个人”“家庭”“社会”“国家”四章。“个人”章强调“心术不可得罪于天地，言行皆当无愧于圣贤”；“家庭”章强调“内外门闾整洁，尊卑次序谨严”，“父母伯叔孝敬欢愉，妯娌弟兄和睦友爱”，强调要慎终追远，教化后人；“社会”章强调“信交朋友，惠普乡邻”，“恤寡矜孤，敬老怀幼”；“国家”章强调“执法如山，守身如玉，爱民如子，去蠹如仇”等等。
类似的“家训”不仅是每个家族的财富，也是社会的财富。“家教”不仅关乎每个家族的子弟，也关乎社会整体。良好的“家风”，非常有助于构建和谐社会。
今天，我们应该认识到，教育不等同于教养，文化不等同于文明。教育必须体现为教养，文化必须落实为文明，才有真实的价值与意义，否则一切都是虚无缥缈的空中楼阁，都是令人怀疑的。从教养、文明的角度看，家训、家教、家风的地位和作用，就更加不言自明、毋庸置疑了。
（选自钱文忠《寻求民族共有的价值观念》，有删节）
下列对“家训、家教、家风”的理解不正确的一项是（ ）
| A．“家训、家教、家风”是资源异常丰富的中国传统文化中的一个极具价值的系列。 |
| B．良好的“家风、家规、家教”对一个人的道德水平、审美标准、操守品行，乃至生活习惯的形成，有着重要的影响。 |
| C．“家训”是中国每家都有的，通常在汇聚族人祭祀祖先时，由族中长老领诵，敬谨恭读，以让族中子弟从小耳濡目染。 |
| D．“家训”是每个家族的财富，“家教”关乎每个家族的子弟，也关乎社会整体，“家风”，有助于构建和谐社会。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
A．30多年的飞速发展让中国物质财富有了巨大增长，也让我们感受到了物质财富和精神财富之间的落差，在这样的前提下，寻求我们民族共有的价值观念成为一种需要。
．民族共有的核心价值观念离不开中国优秀的传统文化，它必须既能够包含大家公认的价值，又能够承接我们自己的悠久传统。
C．《大学》里提倡 “修身齐家治国平天下”是因为每个人都是由“家”走入社会的，“家”正是个人与国家、社会之间最重要的连接点。
D．《钱氏家训》分为“个人”“家庭”“社会”“国家”四章，其中“家庭”章强调要慎终追远，教化后人，信交朋友，惠普乡邻等。
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．近年来，家训已经在民间复苏并且复兴，凝聚着祖先智慧的教诲、训诫，又重新在子孙后代的耳畔响起，正对他们的成长产生潜移默化的影响。 |
| B．“家”是个人与国家、社会之间的连接点，‘‘家训”“家教”“家风”是中国传统文化资源异常丰富的重要标志。 |
| C．如果把教育等同于教养，文化等同于文明，那么它们就会成为虚无缥缈的空中楼阁，失去了真实的价值与意义。 |
| D．从教养、文明的角度看，家训、家教、家风的地位和作用，毋庸置疑，它有助于民族共有的核心价值观念的形成。 |
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现代诗派
翟长兴
现代诗派，是对三十年代到抗战前新崛起的有大致相似的创作风格的年轻的都市诗人的统称。现代诗派因《现代》杂志而得名，其兴起的标志，即是1932年在上海创刊的由施蛰存、杜衡主编的《现代》杂志。
戴望舒是现代派诗歌领袖，重要的诗人还有卞之琳、何其芳、李广田、施蛰存、金克木、废名等等，他们都以各自意象新颖、想象独特的诗作，推进现代派诗歌的发展。
在上世纪30年代阶级对垒的社会历史背景下，现代派诗人们大多是游离于政党与政治派别之外的边缘人；同时，许多人来自乡土，在都市中感受着传统与现代双重文明的挤压，又成为乡土和都市夹缝中的边缘人。他们深受法国象征派诗人的影响，濡染了波德莱尔式的对现代都市的疏离感和陌生感及魏尔伦式的世纪末颓废情绪。而五四运动的退潮和大革命的失败，更摧毁了年青诗人的纯真信念，辽远的国土由此成为一代诗人的精神寄托。
戴望舒的《雨巷》典型地表达了一代青年普遍的理想幻灭的忧郁情绪。作为理想象征的“丁香一样的姑娘”，用暗示象征的手法，表达了追求美好理想而不得的那种孤苦心情。这点深受法国象征诗人魏尔伦的影响，
在诗艺上，现代派诗人注重暗示的技巧，很少直接呈示主观感受，采用意象隐喻、通感、象征来间接传达情调和意绪，这使得现代派诗歌大多含蓄、朦胧，既避免了狂叫、直说，又纠正了初期象征派晦涩难懂的弊病，创造性地转化了波德莱尔、魏尔伦的象征主义诗艺，。
现代派诗人重视向内在的心灵世界和平凡的日常生活开掘诗的题材，运用象征的意象与曲折隐藏的方法，表达其忧伤之思情，追求“象征派的形式、古典派的内容”的统一。现代派诗歌的现代诗形体体现在表层形式上，它有以象征主义为主、兼有浪漫主义、古典主义、意象派的艺术特点；而在审美趣味和文化心理取向上则显示出鲜明的古典主义特征，呈现出朦胧而又明朗、单纯而又丰富的东方民族审美特色，成为真正意义上的东方民族现代诗。
正是现代派诗人们这样孜孜不倦，兼收并蓄，不断地进行着“化古化欧的创造性的转化工作”，使中国新诗既民族化又现代化，从而构建起真正的东方民族现代诗。
现代派诗歌是二十世纪三、四十年代中国诗坛的一道亮丽的风景，标志着中国新诗的成熟，是东方民族现代诗构建发展的开始。其所追求的开掘内心和传达朦胧的美学原则，对于新诗艺术表现的含蓄与丰富，对诗的艺术本质的思考与探索，在中国新诗发展史上无疑是有积极意义与独特的贡献。
（选自《理论观察》，有改动）
下列有关“现代诗派”的表述，不符合文章意思的一项是 （ ）
| A．现代诗派是指在上世纪30年代到抗战前新崛起的创作风格上大致相似的年轻都市诗人的统称。 |
| B．现代诗派以施蛰存、杜衡主编的《现代》杂志为阵地，他们创作的诗歌标志了中国新诗的成熟。 |
| C．现代诗派的诗人多无政治派别，是来自乡村、在城市生活而遭受乡村、都市文明挤压的边缘人。 |
| D．现代诗派诗人追求化古化欧的创造性工作，使中国新诗成为具有民族性、现代化特征的现代诗。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．现代诗派的得名源于1932年在上海创办的《现代》杂志，杂志汇集了许多大城市的诗人，并刊发了许多具有现代主义倾向的诗作。 |
| B．戴望舒是现代诗派的领袖，其《雨巷》中“丁香一样的姑娘”是诗人理想的象征，诗歌表现了当时青年普遍存在的理想幻灭情绪。 |
| C．现代诗派诗人创作的诗歌很少直接表达主观感受，往往采用暗示的方法，间接表达内心情感，纠正了初期象征派晦涩难懂的问题。 |
| D．现代诗派有两个明显的特点：诗歌注重使用象征手法；具有鲜明的古典主义风格，审美特色有东方民族矛盾心理，如朦胧而明朗。 |
根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．现代诗派的诗人都各自以意象新颖、想象独特的诗作，推进了现代诗派的发展，形成上世纪三、四十年代中国诗坛的美景。 |
| B．现代诗派诗人深受法国象征派的影响，再加上大革命失败对诗人信念的摧毁，使得他们的视野投放到中国更广阔的疆域。 |
| C．波德莱尔、魏尔伦的诗歌特征等对现代诗派的诗人影响很大，但现代诗派的诗人并没有生搬硬套，而是进行创造性转化。 |
| D．现代诗派重视内心世界和平凡生活，诗人用曲折、隐藏方式和象征的意象表达内心情感，在中国新诗发展中有独特贡献。 |
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书院教育，是宋元明时期最具特色的教育组织形式。“书院”一词，最早出现于唐代。不过，那时的书院主要还只是编书、藏书以及读书的场所。作为具有一定规模的教育场所的书院，是到宋代才出现的。当时，刚刚经历五代十国战乱，文化教育亟待振兴，一些思想家也需要自己的宣传阵地，以私人讲学为核心的书院教育，就顺应这种时代需要而出现了。宋代书院教育，以其官私结合的教育体制以及完善的教育组织形式，呈现出与古代私学大不相同的面貌。不仅如此，书院教育与宋代官学之间也有较大区别。虽然书院也选用儒家经典作为教材，但它更侧重于引导生徒修养品性、增长才识，而不是为了适应科举。不过，书院的教学内容又都不出北宋官学以及科举所要求的范围，也正因为如此，书院能够得到宋代官府的鼓励，并获得长足的发展。
书院教育直接影响了宋代学术的发展，成为宋代理学发展的摇篮。一方面，书院中掌教的“山长”，一般都会把自己的思想定为书院的教育宗旨，以此来聚集生徒，开展讲学活动。书院生徒在聆听山长集中讲学、向山长请教以外，还有充分的时间组织自学和学术讨论，这种浓厚的探讨学问的风气为思想和学术的发展留出了很大余地。另一方面，书院中的讲学内容既包括掌教者个人的学术思想，也包括正统的儒家经学思想，还包括一些后来逐渐为官方所接受的民间思想。书院因此而成为各种思想和学术交流的场所，书院之间更以学术论辩、讲学交流等形式，促成不同思想和学术的深入研讨和互相影响，从而为宋代理学的成熟准备了条件。此外，南宋时期一些理学家开始掌教各大书院，推动了书院教育与学术研究结合的进程，也促进了理学的传播与深入发展。著名的理学家陆九渊曾经受邀前往白鹿洞书院讲学，他讲授《论语》“君子喻于义，小人喻于利”一章，听讲的人都很感动，甚至于有听讲者为之落泪。书院交流的盛况以及书院教育推行理学思想所形成的影响，由此可见一斑。
（摘编自袁行霈等主编《中华文明史》）
下列有关“宋代书院教育”的表述，不正确的一项是 （ ）
| A．宋代书院教育作为一种教育组织形式，以官私结合体制和私人讲学为主要特点。 |
| B．宋代书院教育是顺应战乱后文化教育亟待振兴，以及思想传播的需要而出现的。 |
| C．宋代书院教育中选用的教材与官学相似，但其人才培养的标准与官学大相径庭。 |
| D．宋代书院教育的教学内容能够符合官府的要求，因而能有机会获得长足的发展。 |
下列理解和分析，不 符合原文意思 的一项是 （ ）
| A．唐代和宋代都有“书院”这一名称。不过，唐代的书院和宋代的书院是名同实异的关系。 |
| B．宋代书院中的生徒要集中聆听山长讲学、向山长请教，并在山长的组织下开展自学和讨论。 |
| C．书院中的私人讲学、学术讨论及书院间的学术论辩、讲学交流，是宋代书院中常见的教育活动。 |
| D．南宋时期一些理学家开始掌教各大书院，书院的这种变化，有利于书院教育与学术研究的相结合。 |
根据 原文内容 ，下列 理解和分析 有误的一项是 （ ）
| A．作为教育体制的宋代书院，与此前的古代私学既相区别，又有一定的联系。 |
| B．宋代书院中的生徒，对当时朝廷科举考试的总体要求，大致上也能够适应。 |
| C．一些民间思想，往往通过书院教育的途径来实现逐渐为官方所接受的目的。 |
| D．在书院的讲学交流中，不同思想和学术相互影响，都有机会得到发展完善。 |
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近些年，“文化创新”已经成了流行词汇。所谓文化创新，其实并不在于创造一些新口号、新提法，关键是要能针对时下所面临的问题，探寻出解决问题的新途径、新方法。所以，在考虑如何进行文化创新时，首先应考虑我们当前遇到了什么问题。
从国际社会经验讲，当人均国民生产总值达到3000美元，即人们有了较好的物质生活条件之后，会有强烈的精神生活的需求，此时社会容易爆发信仰危机。据2013年的数据统计，我国人均国民生产总值已达6767美元，经济进入了飞速发展的快车道，与此同时，人们的精神信仰领域也问题重重。这是我们进行文化创新的时代背景。
毋庸置疑，当下人们信仰领域出现的种种问题，与传统的断裂有直接的关系。因此，文化创新就必须重新思考与传统文化的关系问题。放眼全球，每个国家和民族都有自己的文化，法国有法兰西民族的文化，德国有日耳曼民族的文化，各民族文化都沿着各自的传统发展。法国不会放弃自己的文化传统而完全接受德国文化，反之亦然。这本是文化发展的一个常识。但是近代以来，中国主张放弃本民族传统文化的势力非常强大，这无异于摧毁自己的精神长城。其实，文化创新决不能摒弃本国的文化传统，相反，文化创新恰恰应该以继承优秀的传统文化为基本前提。
那么，怎样才能实现文化创新与文化传承的统一？为此，需要从制度上解决文化传承与创新的“源头活水”问题。这里所说的“源头活水”有两层意思：一是作为“源头活水”的“中华元典”，那就是要重视中华民族历史上那些最基本的文化经典，比如“五经”、“四书”等。“中华元典”是中华民族价值观的载体，是中国文化的根脉，其对于一个民族的存续至关重要，正如古语所说：“叶断犹可将，根断心永绝”。但对于这一根脉，我们向来是不太重视的。上世纪初曾经积极倡导政治革新的梁启超对此深以为忧，他说：“今日非西学不兴之为患，而中学将亡之为患。”从梁启超的时代算起，到今天已经100年了，中国文化传承已经发生了严重的断裂，真正能读懂“五经”这几部“中华元典”的人微乎其微。“中华元典”的传承正面临着前所耒有的危机。这不能不引起我们高度重视。二是作为“源头活水”的人才培养，这里重点应该关注高校的人才教育和培养，要能够对现行教育体制乃至高校学科设置中存在的某些不合理之处进行改革。世界上一些著名的大学，都设有“古典学系”，以古希腊文献、古罗马文献等为依据，研究那个时期的历史、哲学、文学等等。古典学甚至成为这些大学的招牌学科和专业。西方学者普遍认为，古代经典对于子孙后代而言，有着非同一般的意义，对它们进行研究和传承是后世学者的天职和责任。而我国一定程度上把自己民族的“元典”学（即经学）排斥在高等教育体制之外需要反省。
笔者一直认为，中国当前的文化创新要解决的首要问题，就是需要将上述两个层面的“源头活水”结合在一起，即将经典文化教育纳入到高校教育体制中来。事实上，只有恢复经典文化的学习、传承和研究，才有文化创新的根基。如果做不到这一点，文化创新将无从谈起。
（选自姜广辉《经典是文化创新的“源头活水”》）
下列关于“文化创新”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．文化创新的关键是要能探索出解决时下所面临的问题的新途径、新方法，而不在于能否创造一些新口号、新提法。 |
| B．我国当前进行文化创新的时代背景是人均国民生产总值大幅提高、经济快速发展而人们精神信仰领域产生危机。 |
| C．对于每一个国家和民族来说，文化创新都应该立足于继承本民族的优秀传统文化，决不能抛弃本国的文化传统。 |
| D．要解决中国当前的文化创新问题，首先是要将经典文化教育纳入高校教育体制之中。否则，文化创新只能成为空谈。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．进行文化创新就必须重新思考与传统文化的关系问题，这是因为，当下人们信仰领域出现的种种问题，与传统的断裂有直接的关系。 |
| B．实现文化创新与文化传承的统一，需要从制度上解决文化传承与创新面临的两大问题，一是“中华元典”的传承，二是人才的培养。 |
| C．西方一些著名大学极其重视对古代经典的研究与传承，与之相反，我国却把民族“元典”排斥在高等教育体制之外。这种做法要反思。 |
| D．经典是文化创新的“源头活水”，恢复经典文化的学习、传承和研究是文化创新的根基。只有做到了这一点，文化创新才会成为可能。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．当人们物质生活条件好了之后，反而容易爆发信仰危机。因此，随着我国经济的发展，人们精神信仰领域也出现诸多问题。 |
| B．每个国家和民族的文化都沿着自己的传统发展。但遗憾的是，自近代以来，中国却有很强的势力主张放弃本民族传统文化。 |
| C．“五经”、“四书”是中华民族价值观的载体，是中国文化的根脉，但人们对其重视不够，真正能读懂的人也微乎其微。 |
| D．要进行文化创新，就要改革现行教育体制乃至高校学科设置中不合理之处，如设立“古典学系”，研究并传承古代经典。 |
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《庄子》中自称其创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”（《天下》）。寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语。人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，把道理讲清，取信于人，必须“藉外论之”（《寓言》）。重言即借重长者、尊者、名人的言语，为使自己的道理为他人接受，托己说于长者、尊者之言以自重。卮言即出于无心、自然流露之语言，这种言语层出无穷，散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。《庄子》一书，大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时融为一体，难以分清。“三言”之中，“寓言十九”（《寓言》），寓言是最主要的表现方式。《庄子》内篇及外、杂篇中的许多篇目，都以寓言为文章的主干。大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”（《天下》）的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。如《逍遥游》前半部分，不惜笔墨，用大量寓言、重言铺张渲染，从鲲鹏展翅到列子御风而行的内容，并非作品的主旨，只是为了用他们的有待逍遥来陪衬、烘托至人的无待逍遥，而“至人无己，神人无功，圣人无名”这个主题句，却如蜻蜓点水，一笔带过。《庄子》结构线索上的模糊隐秘，并不意味着文章结构缺乏内在联系，而是深邃的思想和浓郁的情感贯注于行文之中，形成一条纽带，把看似断断续续的孤立的寓言与寓言之间，段与段之间联结在一起，融为一个有机体。《逍遥游》的主题是追求一种“无待”的精神自由的逍遥境界。文章先为主题作铺垫，然后是主题的阐发，最后结束在至人游于无何有之乡的袅袅余音之中。内篇中的其他作品，也是在明确的内在主旨的统领之下，以各种各样的寓言，从不同角度、不同层面，加以形象的展示，最后完全避开逻辑推理下判断，而以抒情诗般的寓言作结。《庄子》内篇，可以说是哲理抒情散文。
《庄子》一书的文学价值，不仅由于寓言数量多，全书仿佛是一部寓言故事集，还在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界，“意出尘外，怪生笔端”（刘熙载《艺概•文概》）。《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩，用概念和逻辑推理来直接表达，不如通过想象和虚构的形象世界来象征暗示。同时，从“道”的立场来看待万物，万物等齐一体，物与物之间可以互相转化。而且，庄子认识到了时间的无限、空间的无限、宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度看待世界万物，因而，《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千。
（摘编自聂石樵《庄子》）
下列对于《庄子》风格的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．《庄子》的创作方法是“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”，此书大都是用“三言”形式说理。这三种形式有时难以分清。 |
| B．《庄子》的文章结构模糊，是以思想和情感为纽带，把断断续续的孤立的寓言与寓言之间，段与段之间联结在一起，融为一个有机体。 |
| C．《庄子》内篇，可以说是哲理抒情散文。它在明确的内在主旨的统领下，以多样寓言展示，最后避开逻辑推理，以抒情诗般的寓言作结。 |
| D．《庄子》全书仿佛是一部寓言故事集，其文学价值，不仅在于寓言数量多，也在于这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．人们习惯于以“我”为是非标准，为避免主观片面，取信于人，必须“藉外论之”，因而寓言成为《庄子》采用的重要创作方法之一。 |
| B．以寓言为主干，大量运用充满“谬悠之说、荒唐之言、无端崖之辞”的寓言，使《庄子》的章法散漫断续，变化无穷，难以捉摸。 |
| C．《逍遥游》体现了《庄子》运用寓言的风格，从鲲鹏展翅到列子御风而行，是为了用他们的有待逍遥来烘托至人的无待逍遥。 |
| D．《庄子》一书之所以寓言数量多，是因为庄子认为用想象和虚构的形象世界来象征暗示，胜于用概念和逻辑推理来直接表达。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．卮言层出无穷，能够散漫流衍地把道理传播开来，并能穷年无尽，永远流传下去。它出于无心，自然流露，因而在庄子自称的创作方法中位列首位。 |
| B．《逍遥游》先为主题作铺垫，然后阐发主题，最后结束在至人游于无何有之乡的余音之中。其主题是追求一种“无待”的精神自由的逍遥境界。 |
| C．《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩。《庄子》的想象虚构，具有恢诡谲怪、奇幻异常、变化万千的特点。 |
| D．庄子认识到了时间的无限、空间的无限、宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度，可见庄子已经超越了当世的人。 |
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很多人说：什么是意境？意境就是“情”“景”交融。其实这种解释应该是从近代开始的。王国维在《人间词话》中所使用的“意境”或“境界”，他的解释就是情景交融。但是在中国传统美学中，情景交融所规定的是“意象”，而不是“意境”。中国传统美学认为艺术的本体就是意象，任何艺术作品都要创造意象，都应该情景交融，而意境则不是任何艺术作品都具有的。意境除了有意象的一般规定性之外，还有自己的特殊规定性，意境的内涵大于意象，意境的外延小于意象。那么意境的特殊规定性是什么呢？唐代刘禹锡有句话：“境生于象外。”“境”是对于在时间和空间上有限的“象”的突破，只有这种象外之“境”才能体现作为宇宙的本体和生命的“道”。
从审美活动的角度看，所谓“意境”，就是超越具体的有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。西方古代艺术家，他们给自己提出的任务是要再现一个具体的物象，所以他们，比如古希腊雕塑家追求“美”，就把人体刻画得非常逼真、非常完美。而中国艺术家不是局限于刻画单个的人体或物体，把这个有限的对象刻画得很逼真、很完美。相反，他们追求一种“象外之象”、“景外之景”。中国园林艺术在审美上的最大特点也是有意境。中国古典园林中的楼、台、亭、阁，它们的审美价值主要不在于这些建筑本身，而是如同王羲之《兰亭集序》所说，在于可使人“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。
我们生活的世界是一个有意味的世界。陶渊明有两句诗说得好：“此中有真意，欲辨已忘言。”艺术就是要去寻找、发现、体验生活中的这种意味。有意境的作品和一般的艺术作品在这一点的区别，就在于它不仅揭示了生活中某一个具体事物或具体事件的意味，而且超越了具体的事物和事件，从一个角度揭示了整个人生的意味。所以，不是任何艺术作品都有意境，也不是任何好的艺术作品都有深远的意境。清代王夫之就比较过杜甫的诗和王维的诗。他认为杜甫诗的特点是：“即物深致，无细不章”，有人写诗就是怕写不逼真，杜甫则太逼真了。而王维诗则能取之象外，所以他说杜甫是“工”，王维是“妙”。
中国艺术的这种意境，它给人的美感，实际上包含了一种人生感、历史感。康德曾经说过，有一种美的东西，人们接触到它的时候，往往感到一种惆怅。意境就是如此，这是一种最高的美感。当然这不等于说西方艺术没有意境，西方艺术中也有这样的作品，例如俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，它不仅唱出了俄罗斯民族的苦难，而且唱出了人类共同的苦难，所以它引起了全世界听众的共鸣。 （摘编自叶朗《说意镜》）
下列关于“意境”和“意象”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．王国维在《人间词话》中把“意境”的内涵解释为“情景交融”，可见从近代开始人们就把“意境”和“意象”混为一谈了。 |
| B．中国传统美学认为艺术的本体就是意象，所有艺术作品都要情景交融，创造意象，因而并不是任何艺术作品都能够具有意境的。 |
| C．所谓“意境的外延小于意象”，意味着有意境的艺术作品跟有意象的艺术作品比较起来，在数量上总是处于劣势。 |
| D．“道”是宇宙的本体和生命。意象在时间和空间上都十分有限，而意境是对有限的意象的突破，所以意境能够体现“道”。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．西方古代艺术家的旨趣是要在作品中重现世界上的具体物象，所以古希腊雕塑家认为把人体刻画得极其逼真、十分漂亮才是美。 |
| B．中国古代艺术和西方古代艺术不同，中国艺术家要突破有限的对象，在“象外之象”、“景外之景”的意境中，抒发他们一种哲理性的感受和领悟。 |
| C．陶渊明的两句诗“此中有真意，欲辨已忘言”，表明他已经认识到身处一个有意味的世界，并且正处在辨析、体验这种意味之中。 |
| D．俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》之所以能够引起全世界听众的共鸣，是因为它唱出了人们对于社会和人生的深刻体验和感受。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．中国园林的审美价值，在于让人通过它们感受到更大空间的美，所以游览者往往能够产生一种对于整个人生或历史的感受和领悟。 |
| B．从有意境的作品和一般的艺术作品有区别这一点来看，生活中的具体事物或具体事件往往有两种意味，而其中涉及整个人生的意味才是最美的。 |
| C．王夫之说杜甫是“工”王维是 “妙”，他显然是根据中国传统美学来评价杜甫和王维的，如果让西方艺术家来评判，结论可能恰恰相反。 |
| D．康德所说的“一种惆怅”，表明他作为西方人也感觉到了一种与意象有很大不同的“美的东西”。这种东西其实就是中国人所说的“意境”。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
礼乐相须以为用
项 阳
所谓礼乐，是指在国家、民族、群体、个人重要事件中与仪式相须为用的乐。《礼记·月令》云：“凡用乐必有礼，用礼则有不用乐者”，所谓“礼乐相须以为用，礼非乐不行，乐非礼不举”。在中国传统文化中，周公制礼作乐拉开国家制度下礼制仪式用乐三千载之帷幕。中国礼制在三千年间以五礼样态实施，即吉嘉军宾凶，每类礼制有多层级的仪式形态，有些只能在国家最高仪式中使用，有些可以上下相通地用于各种层级，因不同礼制类型而形成多种用乐风格，让人们在仪式用乐中感受和体味崇高、庄重、肃穆、豪迈、缅怀、仁爱等多种情感，如此形成国家和民间具有体系化特色的礼乐形态。
任何一个国家都有礼仪用乐形态，中华文化为何将“礼乐文明”视为特色呢？这是因为中国传统文化赋予乐以审美、教育、娱乐、实用和社会多种功能，在仪式化乐的应用中使国人体味多种内涵。礼制仪式有多种类型、多种层级，与之相须为用的礼乐当然也有多类型、多层级、多种风格，如此构成礼乐形态的体系化。在仪式体系化用乐的礼乐观念下，历朝历代，当国家和社会走向稳定繁荣之时必定要建立自己的礼乐体系，诸如唐代开元盛世的礼乐体系即如此。
当代文化建设中要不要承继传统礼乐观念并构建新的礼乐体系呢？答案是肯定的。既然礼乐文明体系化存在是中国传统文化特色，也是中华民族数千年来积淀的深层精神内涵，我们何以不将它发扬光大呢？
不可否认，传统礼乐文化中特别是某些高端仪式、仪轨的确过于繁琐，因此在建立中华礼乐文明新体系之时，应注意既体现民族特色又简洁明快；既要彰显国家意义，也考量民众多层次需求；既有高端“国乐”，亦要上下相通，在同一类型下分出层级，在不同类型下显现风格多样性。我们看到，国家在当下也有一些礼仪用乐，诸如颇具象征意义的天安门广场升旗仪式用乐，人民大会堂前迎接来宾用乐以及在一些庄重场合奏唱国歌等等，这些是国家礼仪用乐的一些基本需求。
中华民族的礼乐观念是在数千年发展中动态形成的。当代文化建设中的国家礼制仪式用乐当然要体现时代风貌，在不同仪式中凸显民族特色，显现中华民族海纳百川的胸怀，吸收借鉴多民族甚至是外来文化元素，诸如乐队组合等。把握吉嘉军宾凶礼制仪式用乐的特点，在多类型、多层次、多风格中展现中华民族礼仪用乐之风采，使参与者在其中体味与感知，从精神上得到洗礼。
（选自《人民日报》，有删改）
下列不属于当前建立中华礼乐文明新体系时注意点的一项是（ ）
| A．当代文化建设中的国家礼乐文明新体系既要体现民族特色，又要提倡简洁明快。 |
| B．既要彰显国家层面的意义，也要考量不同层面民众的多层次需求。 |
| C．既要有高端“国乐”，也要上下相通，在同一类型下分出层级，在不同类型下显现风格多样性。 |
| D．传统礼乐文化中的某些高端仪式、仪轨过于繁琐，这是不可否认的。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．周公制礼作乐拉开国家制度下礼制仪式用乐三千载之帷幕，在三千年间中国礼制是以吉嘉军宾凶五礼样态实施的。 |
| B．中国礼制中的每类礼制都有多层级的仪式形态，这些仪式都可以在国家和民间各种层级之间通用，从而让人们在仪式用乐中感受和体味崇高、庄重等多种情感。 |
| C．中国传统文化赋予乐以审美、教育、娱乐、实用和社会多种功能，在仪式化乐的应用中能够使国人体味多种内涵，所以中华文化将“礼乐文明”视为特色。 |
| D．因为礼制仪式有多种类型、多种层级，所以与之相须为用的礼乐当然也有多种类型、多种层级、多种风格，如此才能构成礼乐形态的体系化。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．礼乐相须以为用，大礼必有仪式，仪式必须用乐，在仪式中礼与乐是一个统一体，二者缺一不可。从古到今都是这样。 |
| B．唐代开元盛世的礼乐体系就是在唐朝走向稳定繁荣之时为自己建立的礼乐体系。 |
| C．礼乐文明体系化存在是中国传统文化特色，也是中华民族数千年来积淀的深层精神内涵，所以，当代文化建设要将它发扬光大。 |
| D．建立国家礼制仪式用乐体系，要体现时代风貌，要凸显民族特色，类型、层次、风格要多样化，使参与者从精神上得到洗礼。 |
阅读下面的文字，完成文后小题。
哲学精神为主导的山水画传统
汪为胜
闪烁着中国文化光辉的传统哲学在相当程度上是与中国山水画结缘的。儒家孔子说过：“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静。”这是首次用哲学审视山水，体现了“动”与“静”的辩证关系。道家老子性爱山水，崇尚自然，用山水寓意的法则和规律。在《老子》中我们经常会看到自然景物的人格化描写，在老子的眼里，人与自然山水都是道的化生，从自然本性上来说是一样的。这一思想对后来中国山水艺术创作模式与美学思想产生了直接的重要影响。庄子学说超逸现实，他宣称：“天与我并生，而万物与我为一。”庄子的观点是，天地造物，随其剪裁，任其分合，无论春夏秋冬，还是南北山水，自然景物皆可自由组合。他的这一思想观念将事实的表象内化为了物我合一的“精神山水”。
中国历代画论中，或多或少地渗透着以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述，也正是这些画论运用哲学精神提出了有关山水画的要求，诸多山水画大师都善于将哲学精神运用到山水画的创作中。
五代荆浩是用老庄哲学来进行山水画创作的亲躬实践者，强调在绘画中思而取物之真，去粗取精，去伪存真。而致力于南方山水创作的董源，专注于江南丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云的表达，其山水画作“平淡天真”，流露出了浓厚的高隐成分，这正是道家宣扬的出世隐居态度。道家之学滋养成长起来的郭熙，在《林泉高致》中提出平远、高远、深远的“三远法”。在他看来，“远”是一种飞越与延伸，有着一片化机，苍苍茫茫，无边无际，只有这样才能渐入“无”的境地、“虚”的境地、“淡”的境地，使自己精神世界是得到升华，达到“登高山则情满于山，临沧海则意溢于海”的创作境界。这是哲学精神影响郭熙写意性山水的结果。宋米芾认为绘画的功用是“自适其志”，不应是装点世俗的工具。他喜好南方轻墨浅岚的山水，“米氏云山”是他追寻道家“平淡天真”理想的最终选择和归宿。元四家之一的倪瓒，主张绘画就是为了“写胸中之逸气”。古代先贤很智慧的地方就是，认为人的情感、智理、知觉记忆所发出之处并不是脑，而是心得思维。老子以气入手探讨万物起源，庄子讲人之生为气，人之存为气，达到最高境界亦为气。故而，宋代苏轼提出“士人画”主张，认为绘画应“取其意气所到”。倪瓒所提到的“逸气说”，与苏轼的观点皆受道学的影响，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。明董其昌受儒、道、禅思想影响很重，他的山水画论文常用古典哲学相喻，他笔下的山水，构图力为抓住“远”这一特征，总是近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩。以披麻用笔，轻松、柔和，毫无觚棱钩角刻露之痕，这是道家“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”思想作用的结果。他用墨虚淡、柔和、软秀，也是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”影响下的结果。
中国山水画的核心思想是哲学精神，这是前人用智慧为我们留下的一笔宝贵财富，需要认真研究。倘若我们鄙之弃之，遗失殆尽，未来中国画的发展将会失去“中国精神”，成为没有核的泡沫气体，我们将为之付出代价。
（选自2013年2月28日《美术报》，有删改）
下列关于影响中国山水画的“哲学精神”的理解，正确的一项是
| A．孔子首次用哲学眼光来审视山水，提出了“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静”的创作主张。 |
| B．老子认为人与自然山水都是道的化生，本性相同，这成为后世山水艺术创作模式与美学思想的重要内容。 |
| C．庄子认为春夏秋冬、南北山水的景物都可以自由组合，这是一种把事实表象内化为“精神山水”的思想观念。 |
| D．哲学精神在古代许多山水画大师的创作中都有体现，所以历代画论都是以中国哲学精神为主导的山水画传统的阐述。 |
对相关画家创作特点的认识，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．荆浩是用老庄哲学精神创作山水画的开创者，他的创作以山水寓意道的法则和规律，强调在绘画中去粗取精，去伪存真。 |
| B．董源深受道家出世的思想影响，他笔下的江南山水，丘陵溪流、重汀绝岸、林霏烟云，风格平淡天真，有深厚的高隐成分。 |
| C．郭熙认为“远”是一种飞越与延伸，“远”才能渐入“无”“虚”“淡”的境地，精神世界方可升华，这是道家思想的体现。 |
| D．董其昌的山水画构图强调“远”，近处坡岸丛林，中景山峦草屋，远景高峰危岩，用笔轻松、柔和，这是道家思想作用的结果。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是（ ）
| A．老子、庄子都对“气”极为推崇，他们的主张体现了古代先贤认为心得思维产生于人的情感、智理、知觉记忆这一智慧。 |
| B．宋代文人画家颇受道家思想影响，苏轼提出的“士人画”就是一种写实性山水画作，表现出文人画家精神净化之美的审美心理建构。 |
| C．中国古代山水画用笔轻松、柔和，用墨虚淡、软秀，这是道、禅提倡的“柔、弱、虚、淡、不争、处下”对创造者影响的结果。 |
| D．哲学精神是笔宝贵财富，是山水画“中国精神”的灵魂，今天的创作如果抛弃这一传统，一味求新求变，后果难以想象。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这三句话简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人，潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中，深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心，陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中，养成文质彬彬的动作、整齐的步调、集中的意志。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延，感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界，具体地贯注到社会实际生活里，使生活端庄流丽，成就了诗书礼乐的文化。
礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据，在于形而上的天地境界。《礼记》上说：“礼者，天地之序也；乐者，天地之和也。”
人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉，使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品，升华进端庄流丽的艺术领域。三代① 的各种玉器，是从石器时代的石斧石磬等，升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器，也是从铜器时代的烹调器及饮器等，升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美，集合了画家书家雕塑家的设计与模型，由冶铸家的技巧，而终于在圆满的器形上，表出民族的宇宙意识（天地境界）、生命情调，以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。
因为中国人由农业进于文化，对于大自然是“不隔”的，是父子亲和的关系，没有奴役自然的态度。中国人对他的用具，不只是用来控制自然，以图生存，他更希望能在每件用品里面，表出对自然的敬爱，把大自然里启示着的和谐、秩序，它内部的音乐、诗，表现在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。
中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿，都希望能在美的形式中，作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识，也是中国艺术境界的最后根据。
孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而，孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁，在于音乐的精神。理想的人格，应该是一个“音乐的灵魂”。
社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结，最能发扬和激励团结精神的是音乐！音乐使我们步调整齐，意志集中，团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐，是反射着天地的节奏与和谐。
但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲，这却是西洋人生波澜壮阔的造诣！
（摘编自宗白华《艺术与中国社会》）
[注] ①三代：指夏、商、周三个朝代的合称。
下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）
| A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基，教育的主要工具、门径和方法是艺术文学，艺术对社会民众的影响深刻而普遍。 |
| B．中国人感受到宇宙是生生不息而具备条理的运行大道，这种精神境界贯注到社会实际生活里，诗书礼乐的文化就得以成就。 |
| C．诗书礼乐文化能够培养社会民众的性格品德，对中国社会生活具有重要意义。“礼”造就群体生活的秩序，诗与乐则陶冶性灵。 |
| D．石斧石磐升华到圭璧等礼器乐器，烹调器及饮器升华为国家至宝，从最底层的物质器皿直接进入艺术领域。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．礼乐在社会生活中担负具体功能，调节社会关系，只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义，使个体人生更为深刻。 |
| B．礼乐的最后根据在于形而上的天地境界，二者是中国社会的两大柱石，相辅相成，对社会有着深远的影响。 |
| C．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的，对用具器皿的制作不单是为了满足生存所需，还希望以此表现对自然的敬爱。 |
| D．一个鼎要能表象天地人，这反映了中国人的一种文化意识：在制作器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现，物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立，而是融通和谐。 |
| B．礼乐文化是中国古代文化的重要组成部分，礼之本在于音乐的精神，因此，乐是人类一切艺术的最高境界和最终追求。 |
| C．人类社会的礼和乐反射着天地的节奏与和谐，凝聚了社会亲爱精诚的团结精神，使中国人追求和谐的文化理念得以体现。 |
| D．与直面人生中的冲突与悲剧、展现波澜壮阔的人生气象的西洋艺术相比，中国艺术则呈现出端庄流丽、雍穆和平的特点。 |
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有人会说，幸福这个东西很难说，好像是很主观的感觉，很难有统一的标准。确实是这样，每个人对幸福的理解是不一样的。但是，你若深入地问为什么会不一样，其实还是有标准的。一个人对幸福的理解，从大的方面来说，其实是体现了价值观的，就是你究竟看重什么。
古希腊哲学家亚里士多德曾经说过：幸福是我们一切行为的终极目标，我们做所有的事情其实都是手段。一个人想要赚钱赚得多一点，这本身并不是目的，他是为了因此可以过上幸福的生活。有人可能就要反驳了：我不要那么多钱，也可以幸福。比如说我读几本好书，就会感到很幸福。其实对后一种人来说，读书就是他获得幸福的手段。
对于什么是幸福，西方哲学史上主要有两种看法、两个派别。一派叫做“快乐主义”，其创始人是古希腊哲学家伊壁鸠鲁。近代以来，英国的一些哲学家，如亚当·斯密、约翰·穆勒、休谟对此也有所阐发。这一派认为，幸福就是快乐。但什么是快乐？快乐就是身体的无痛苦和灵魂的无烦恼。身体健康、灵魂安宁就是快乐，就是幸福。他们还特别强调一点，人要从长远来看快乐，要理智地去寻求快乐。你不能为了追求一时的、眼前的快乐，而给自己埋下一个痛苦的祸根，结果得到的可能是更大的痛苦。另一派叫做“完善主义”。完善主义认为，幸福就是精神上的完善，或者说道德上的完善。他们认为人身上最高贵的部分，是人的灵魂，是人的精神。你要把这部分满足了，那才是真正的幸福。这一派的代表人物是苏格拉底、康德、黑格尔等，包括马克思，他们强调的是人的精神满足。
这两派有一个共同之处，那就是，都十分强调精神上的满足。如伊壁鸠鲁强调，物质欲望的满足本身不是快乐，物质欲望和生命本身的需要是两码事。生命需要得到满足那是一种快乐，但是超出生命需要的那些欲望反而是造成痛苦的根源。约翰·穆勒则强调，幸福就是快乐，但是快乐是有质量和层次的区别的，一个人只有各种快乐都品尝过了，他才知道哪一种快乐更深刻、更持久、更强烈、更美好。
在中国哲学里，我感觉，道家比较接近“快乐主义”，尤其是庄子强调生命本身的快乐，还强调精神自由的快乐，与天地精神相往来的快乐。儒家比较接近“完善主义”，儒家认为人生的理想境界、最高的享受就是道德上的完善。
也有哲学家认为，幸福是根本不可能的。最典型的就是德国哲学家叔本华。他说人是受欲望支配的，欲望就意味着匮乏，你缺什么往往就对什么有欲望，而匮乏意味着痛苦。所以，欲望没有满足的时候你是痛苦的，但是欲望满足以后，人是不是就快乐了呢？非也。欲望满足以后是无聊。叔本华说，人生就像钟摆一样，在痛苦和无聊之间摇摆，幸福是不可能的。
如果我们仅仅从满足身体的、物质的欲望层面来理解的话，幸福确实是不可能的。但是如果我们超越欲望层面来看幸福，这个观点就不成立了。比如你非常爱读书，你渴望去读那些好书，你知道一些好书在等着你读，那个时候你会痛苦吗？你不会。读完了以后你会无聊吗？不会。你感到丰富了自己的精神，你会因此快乐。这就进一步说明，我们谈幸福问题，一定要超越纯粹欲望的层面，要从价值观角度去谈。
（摘编自周国平《幸福的哲学》）
下列有关“幸福”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．西方“完善主义”认为，幸福就是精神上的完善，人们在满足自身灵魂、精神的需求后才能感受到真正的幸福。 |
| B．有人说，幸福好像是很主观的个人感觉。每个人对幸福的理解不尽相同，对幸福的认识也就很难有统一的标准。 |
| C．按照古希腊哲学家亚里士多德的观点，幸福是一切行为的终极目标，我们做各种事情其实都是获得幸福的手殷。 |
| D．亚当·新密、约翰·穆勒一派认为幸福是身体无痛苦和灵魂无烦恼，而黑格尔等人乃至马克思的主张则与之相反。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．近代以来，英国哲学家休谟等人认为，幸福就是快乐，但你若只追求一时的、跟前的快乐，最终你得到的也许是更大的痛苦。 |
| B．叔本华认为人生充满着痛苦和无聊，人受欲望支配，欲望没满足的时候你是痛苦的，而满足以后则无聊，幸福是根本不可能的。 |
| C．伊壁鸠鲁认为，物质欲望的满足不能使人快乐，只有满足了生命本身需要的那种快乐才会更深刻、更持久、更强烈、更美好。 |
| D．在幸福这个问题上之所以众说纷纭，是因为每个人看重的不同。我们若仅从满足身体和物质欲望的层面理解，就不会有幸福感。 |
根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．中国哲学强调生命本身的快乐，也强调精神自由的快乐，以庄子为代表的道家思想属于“快乐主义”，庄子认为与天地精神往来快乐无限。 |
| B．西方“快乐主义”认为，身体健康、灵魂安宁让人们感到很快乐很幸福，人们应该从长远的角度看待快乐，并理智地去寻求快乐和幸福。 |
| C．中国的儒家思想认为人生的理想境界、最高享受就是道德上的完善，这种思想和西方哲学家苏格拉底、康德等人强调的精神满足比较接近。 |
| D．人们渴望得到幸福，但是想获得真正的幸福，一定要树立正确的价值观，摆脱纯粹物质欲望的支配，丰富精神的世界，寻求心灵的满足。 |
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北京四合院的形与神
北京四合院的大规模建设可以追溯到元代。元代定都北京，对北京的城市建设有着划时代的意义。而元大都的建设包含有大规模的民居，四合院就是一种基本的民居形式。明代沿袭了元代四合院的形式，但明代对各阶层人士的居住建筑从制度、规模、色彩各方面均做了严格规定。如洪武二十六年定制，官员营造房屋不许歇山转角、重檐、重棋及绘藻井等；庶民庐舍不过三间五架，不许用斗栱、饰彩色等。清代北京的居住建筑继承和发展了四合院。特别是把宫室式第宅发展到了极致，这种四合院在规制、格局方面承袭了古代宫室建筑的特点，属于大中型四合院，院落二三重乃至多重，气派而豪华。目前北京遗存的主要是清代四合院。
四合院之所以能在北京发展完善，并形成一种代表性的民居建筑，是与北京的自然环境和社会文化密切相关的。北京地处华北地区，因此民居的最主要功能是解决冬季的防寒、保温问题。华北地区风大，冬天寒风从西北来，夏天风从东南来，四合院坐北朝南，门开在南面，冬天可避开凛冽的寒风，夏天则可迎风纳凉。同时，北京四合院的院落比较宽敞，冬天有利于接纳更多的日照，夏天有利于通风。老北京四合院中央，常常摆上一只或数只很大的鱼缸，这也是因为北京相对比较缺水，一是为了观赏，二是能够调节空气，第三还有防火的功能。
标准的北京四合院，应该是南北略长、坐北朝南的矩形院落，正好排列在东西向的胡同之间，大门开向宅南的胡同。儒家文化长幼有序、尊卑有别的影响，也体现在四合院内部布局上：内宅中位置最好的正房，要给老一代的老爷、太太居住，东西厢房则由晚辈居住，而后罩房主要是供未出阁的女子或女佣居住。
私密性也是构筑四合院时必须考虑的一个重要因素。北京地区在历史上一直是各统治集团必争之地，在政权更迭和社会动荡中，北京人选择了四合院这样一个与世无争的安乐窝。四合院中除大门与外界相通之外，一般都不对外开窗户，只有南房为了采光，在离地很高的地方开小窗。因此，只要关上大门，四合院内便形成一个封闭式的小环境。这个相对封闭的环境给了内敛的中国人以很强的安全感。
四合院的建筑理念与文化内涵，构成了四合院的精神。四合院的建筑理念来源于我国几千年来形成的宗法制度和建筑风水学说。
宗法制度是我国古代以家族为中心，按照血统远近区别亲疏的法则，体现在居住形式上，就是聚族而居，进而形成庭院形式的四合院，它鲜明地体现着古代社会的长幼有序、上下有分、内外有别的规则。不仅如此，四合院还具有维系宗族内部的凝聚力，强化亲情，并体现宗族成员不同地位的重要功能。
传统的四合院在建造和设计时，主要依据风水之说。例如标准的四合院是坐北朝南，成南北长、东西短的矩形院落，而大门则开在宅院的东南角，这些就是八卦方位中常说的“坎宅巽门”。“坎”是正北方向，占水位，在此方位上建宅可避免火灾。“巽”是东南方向，占风位，于此处开门是为了出入顺利平安。
虽然四合院是一种非常宜居的住宅形式，但在今天的北京，由于人多地少，大规模建设四合院式住宅已经没有可能性，但是一些建筑师还是难舍四合院情结，于是在现代的建筑中，还是融入了四合院的一些符号和理念。一种借用四合院符号的形式是空中四合院。另一种借用四合院符号的形式是内院式别墅。内院式别墅不同于西式别墅，也不同于传统四合院，主要是在现代别墅的设计中采用了四合院房在外、院在内的特征，使这种别墅更为内敛，更具私密性。
（节选自《文史知识》2008年第8期，有删节）下列关于北京四合院建造的说法，正确的一项是
| A．北京四合院的建造样式始于元代，四合院是元大都一种基本的民居形式。 |
| B．明代的四合院样式是对元代的沿袭，但在形式上有意识地体现了等级差别。 |
| C．清代四合院承袭了宫室建筑的特点，在规制、格局方面都追求气派豪华。 |
| D．现代北京四合院的建造主要依据的是清代遗存下来的四合院的样式。 |
下列有关北京四合院的文化内涵的说法，不正确的一项是
| A．北京四合院的院落比较宽敞，这样的设计有利于夏天通风和冬天接纳日光。 |
| B．不同地位的人居住在院内不同的房间体现了长幼有序、尊卑有别的思想。 |
| C．四合院的封闭式小环境体现了人在动荡中想要寻找一个与世无争的安乐窝的心理。 |
| D．四合院聚族而居的特点也具有体现亲疏、维系宗族内部凝聚力的作用。 |
根据原文提供的信息，以下推断正确的一项是
| A．由于自然环境和社会文化不同，南方的四合院在院落设计等方面一定与北京不同。 |
| B．宗法制度崩溃，建筑风水学被现代科技替代，这正是四合院不适合现代人居住的根本原因。 |
| C．四合院相对封闭的环境给人以很强的安全感，这也体现了传统文化中安于现状、处事隐忍的一面。 |
| D．对四合院文化的继承应该一分为二，比如“强化亲情”的作用于现今建设法制社会是无益的。 |
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论述20世纪最初三十年中国小说转型中传统文学的创造性转化所起的作用，面临的第一个难题就是，研究对象不只很少提供可资直接引用的论据，反而冒出许多反面的证词。也就是说，新小说家不大论及他们接受西洋小说的影响，而强调其与传统中国小说的联系；反之，“五四”作家则大都否认他们的创作与传统小说有直接的联系，而突出域外小说的影响。关键不在于对吴趼人、林纾或者鲁迅、叶圣陶的说法加以辩证，而是必须说明，为何那么多真诚而且精明的作家，会同时产生这么一种显而易见的“错觉”。
除了策略的考虑，作家们之所以不大谈论传统的创造性转化，主要原因在于，这种“转化”，是在作家不自觉的状态下完成的。
对于“五四”作家来说，幼年时代熟读经史、背诵诗词，以及明里暗里翻看《三国》《水浒》，只是一种必要的人文修养，或无功利的娱乐，并没想到从中学习什么写作技巧。而青年时代如痴如醉地啃读域外小说，却颇具学习借鉴之心。这就难怪他们创作小说时，理直气壮地以域外小说为榜样。偶尔也会师法“传统”，但有意无意间将其西洋化进而合理化。一方是无意中接受，一方却是有意去模仿。尽管后世的研究者可能对那无意中接受的观念如何歪曲模仿的对象、限制模仿的效果更感兴趣，“五四”作家则大多只意识到后者而忽略了前者。还不只是前者“得来全不费工夫”，故视而不见，后者“踏破铁鞋无觅处”，故弥足珍贵；更因为传统文学更多地作为一种修养、一种趣味、一种眼光，化在作家的整个文学活动中，而不是落实在某一具体表现手法的运用上。无疑，具体而可视的“手法”，比起抽象而隐晦的“趣味”，更容易为作家和读者所感知。
新小说家的情况恰好相反。梁启超、吴趼人、刘鹗等人的实际创作，已经突破了旧的格局，可仍喜欢使用传统的批评术语。大家似乎都有“以中化西”的愿望，只不过不像林纾表达得那么直白而已。在借鉴域外小说技巧的同时，尽量在传统文学中寻找对应物；一旦证明古已有之，用起来自然更得心应手。接受外来文化，本来就有重新选择、解释传统的权利，“以中化西”也无可厚非，只要不过于离谱。可这么一来，很容易造成一种错觉，似乎并没接受什么新东西，只不过是“出土文物”。殊不知“文物”之所以“出土”，也必须借助新的眼光。不理解这一点，单从言论及术语判断，新小说可能显得很旧。
也许更重要的是，新小说家和“五四”作家接受的不仅仅是中国古典小说，而是整个中国文学传统的影响。单从小说的承传，确实无法说清从《儒林外史》到《狂人日记》的嬗变。只有将其置于20世纪初整个文化变迁的大背景下，才能纠正上述并不轻微的“错觉”。在东西方文化碰撞与交汇中演进的中国小说，既不可能完全固守传统，又不可能被西方小说所同化，而是在诸多个平行四边形的合力作用下蹒跚前进。
（选自陈平原《中国散文小说史》下列各项中，不属于“不大谈论传统的创造性转化”的原因的一项是
| A．作家们之所以对传统的创造性转化谈论得少：从自身层面讲，有出于策略的考虑；从受传统影响层面讲，主要是这种“转化”是在其不自觉的状态下完成的。 |
| B．对于“五四”作家来说，他们对待传统小说与域外小说的态度截然不同：一个是无功利性的娱乐，无意中接受；一个是带有功利性的借鉴，有意去模仿。 |
| C．作家们通过不断地熟读、背诵、翻看等方式将传统文学变成了自身的一种人文修养、趣味、眼光，并将其化在整个文学活动中，变成了下意识的行为。 |
| D．相对于域外小说在“手法”上的具体且可视而言，传统文学则显得过于抽象而隐晦，这使得作家和读者不容易感知，而作为后世的研究者也未能幸免。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．在对待传统小说与西洋小说的问题上，新小说家与“五四”作家的表现恰恰相反，前者强调其与传统中国小说的联系，而后者则突出域外小说对其影响。 |
| B．梁启超等人的实际创作虽已突破了旧的格局，但仍喜欢使用传统的批评术语，这种表现是他们“以中化西”的愿望的体现，其中林纾表达得最为直白。 |
| C．新小说家在借鉴域外小说的技巧时，是有所选择的，―般选择那些在传统文学中存在对应物的技巧，而在证明其古已有之后，用起来也更得心应手。 |
| D．在接受外来文化时，新小说家有重新选择、解释传统的权利，但不可过于离谱地“以中化西”，即便这样其作品也容易给人造成“出土文物”样的错觉。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．研究对象不只很少提供可资直接引用的论据，反而冒出不少的反面证词，这些是在论述20世纪初中国小说转型中传统文学的创造性转化所起的作用时面临的第一个难题。 |
| B．对新小说家和“五四”作家产生重要影响的不仅仅有像《三国》《水浒》这样的中国古典小说，还有包括经史、诗词等在内的整个中国文学传统。 |
| C．虽然单从小说的传承，无法说清从《儒林外史》到《狂人日记》的嬗变，但只要将这个嬗变置于20世纪初整个文化变迁的大背景下，就能将其说清楚。 |
| D．在20世纪初东西方文碰撞与交汇中，中国小说的演进，既离不开传统小说，也离不开西方小说，准确地说，是以两者为代表的合力作用促成的。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
网络并不完美
余建斌
今年是中国全功能接入互联网20周年，从互联网进入人们工作和生活的普及程度看，全球互联网也就走过二三十年。互联网从最初的工具、渠道、平台的属性，变成了一个复杂的网络空间。这样一种态势被人认同：“当前，互联网正以势不可挡的力量，掀起一场深刻影响人类社会的伟大变革。”
作为后来者的中国互联网，其地位和角色的重要性在世界范围内越来越凸显，按市值估算的阿里巴巴已成全球第二的互联网公司。全球互联网十大巨头里，中国占了四席。各种创业成功案例不断涌现，创新激情涌动，人们能清晰感受到，中国互联网和世界互联网一起，正在迈入一个美好时代。
然而，互联网不是只有完美的一面。如同白帽子的网络安全专家和黑帽子的网络黑客总是成对存在、互相对抗。互联网的发展仍然伴随着“黑色”的另一面：脆弱的网络安全，计算机和网络病毒的地下制作和交易链条，利用网络的诈骗活动，盗取和利用人们的隐私伤害名誉或牟利。随着信息技术的发展，互联网的“黑暗”阴影仍有扩大的可能。此外，世界上仍有许多人被困于信息的不毛之地，对美好生活的追求被巨大的信息鸿沟所阻碍。
即便是两分钟之内网络零售成交额能超10亿元，社交通信软件能够覆盖几亿用户，中国互联网也还没有到沾沾自喜的时候。网络安全的普遍性难题仍然待解，在网络游戏和社交通信工具营造的虚拟世界里，利用木马病毒和各种诈骗手段牟取非法利益的现象时有发生，各种虚假、误导信息依然层出不穷，凝结智慧和心血的知识产权仍然很难在网络世界中得到保护。在互联网的发展基石上，我国网民规模超过6亿，但互联网普及率仅为46．9%。其中，我国农村非网民人口仍有4．5亿，是未来互联网普及工作的重要方向。
我们要清醒看到，光是有一天几百亿元的网络销售奇迹还是远远不够，其中掺杂着不少假冒伪劣商品和用户的失望乃至投诉；许多的“类硅谷”创新仍是拿来主义，最好的专家仍然需要去美国硅谷寻找……可见，除了资本、市场的话语权，还需要有核心技术话语权上的奇迹，才能在推动互联网历史进步过程中创造出互联网的最大价值。
不过，网络虽不完美，但这恰恰给了人们拓展互联网价值和不断向上的空间和契机，对于投身互联网创新大潮、用信息技术改变世界的人来说，是身处美好时代。
（2014年11月《人民日报》有删改）下列关于互联网“黑暗”的表述，不正确的一项是
| A．互联网带来便捷的同时，也呈现出其不完美的一面。网络黑客总是与网络安全专家对抗，造成互联网的不安全。 |
| B．随着信息技术的发展，互联网的“黑暗”阴影也像它的成就一样一直在不断的扩大。 |
| C．网络安全很脆弱，利用木马病毒和各种诈骗手段牟取非法利益的现象时有发生，各种虚假、误导信息依然层出不穷。 |
| D．现在中国互联网的网络创新力量还不足，即便是有一些凝结智慧和心血的知识产权，也仍然很难在网络世界中得到保护。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是
| A．中国互联网已经成为全球互联网的后起之秀，其地位和角色的重要性在世界范围内越来越突出。 |
| B．中国互联网发展迅猛，两分钟之内网络零售成交额能超10亿元，社交通信软件能够覆盖几亿用户。 |
| C．我国的网民规模巨大，但由于仍有4．5亿的农村非网民人口，才使得互联网普及率仅为46．9%，这是未来工作的重要方向。 |
| D．一天几百亿元的网络销售奇迹的确令人欣喜，但其中掺杂假冒伪劣商品的现象也必须引起大家的重视。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．按照阿里巴巴已拥有的资产看，它已成全球第二的互联网公司，创业成功案例的涌现，创新激情的涌动，让人们能感受到中国与世界互联网一起正在进入一个美好的时代。 |
| B．世界上仍有许多人还不能享受互联网带来的美好生活，这也给互联网的不断发展创造了空间和契机。 |
| C．如果既能掌握资本、市场的话语权，又能拥有核心技术话语权，那么中国互联网才可能在互联网的历史进步过程中创造出最大的价值。 |
| D．互联网正在掀起一场深刻影响人类社会的伟大变革，对于投身互联网创新大潮、用信息技术改变世界的人来说，未来是美好的。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
漫谈“知其不可而为之”的精神品格
赵建成
孔子在后世被尊为圣人，享有至上的尊荣，然而在其所生活的时代，他却是处处碰壁，甚至发出了“知我者其天乎”的感慨。《论语》记录了时人对孔子的评价：子路宿于石门。晨门曰：“奚自？”子路曰：“自孔氏。”曰：“是知其不可而为之者与？”
这个晨门与《论语》中其他的隐士都是勇于避世、果于忘世的知其不可而不为者。晨门对孔子的评价虽在一定程度上含有一些讥诮的意味，是对孔子的否定，但对孔子的认识却十分深刻，非常准确地概括了孔子一生的主流精神，即坚韧不拔、锲而不舍的追求精神和奋斗精神，又具有悲剧美的意蕴。孔子编订六经、广收门徒、周游列国，为的是实现他的政治理想。而在礼乐崩坏的春秋时代，他的政治主张并不为各国当政者所采纳，因此这只能是一件无法完成的伟业。但孔子并没有放弃，靠的就是这种“知其不可而为之”的精神。孔子在中国的历史与文化中产生如此重大的影响，原因之一也正是这种精神。
“知其不可而为之”的精神是一种十分可贵的文化品格。它可以追溯到上古时代的原始先民时期，是对中国古代民族精神的继承和发展。中国古代神话的一些著名篇章如《山海经》中的“精卫填海”、“夸父逐日”、“刑天舞干戚”等可以看作这种文化品格的最早源头。这虽然是神话传说，但反映的却是中国原始先民的意志品质，可以说是“知其不可而为之”文化品格的先声。
然而，这种文化品格的确立是由孔子完成的，是他为之注入更为深厚和丰富的内涵，并通过具体的行动对后世产生深远的影响。“知其不可而为之”是一种强烈的责任感和使命感，也是一种文化自信。孔子为匡人所困，他说，文王去世后，周代的文化不都体现在我身上吗？上天如果想要消灭这种文化，后来的人就不可能掌握这种文化了；上天若不消灭这种文化，那么匡人又能把我怎么样呢？可见，孔子是以文王、周公的继任者自居的，这既为他提供了自信的力量，也使他的内心充满了责任感和使命感。
对于孔子而言，他的一切行动不是建立在预判了结果的基础之上的，而是从他所信奉的道德标准出发，去做他该做的事。当然在做之前，他可能已经预见了事情的结果，但这并不会影响他应有的行动。陈成子弑其君齐简公。孔子沐浴而朝，告于鲁哀公而请讨之。衰公命其告夫季孙、孟孙、仲孙三子。孔子又告夫三子，不可。两次“告”的结果，孔子是早就知道的，但“以吾从大夫之后，不敢不告也”。子路也曾经说过，君子出仕，要尽其应尽之职责，而其政治主张行不通，早就知道了。这种对于形势的认识，应来自孔子。
为与不为，都是一种人生选择，但孔子所确立的“知其不可而为之”的文化品格是一种更高的精神境界。朱熹《论语精义》曰：“……夫可不可在天，而为不为在己。圣人畏天命，故修其在己者，以听之天，未尝遗天下。圣人亦不敢忘天下。虽知其不可，得不为哉？”宋钱时《融堂四书管见》卷七亦云：“知其不可而不为者，晨门之所以贤；知其不可而不可以不为者，夫子之所以圣。晨门但知晨几，而不知夫子之为夫子者也。”他们都看到了这种文化品格的可贵之处与重大意义。
孔子之后，“知其不可而为之”的文化品格代代相传，成为中华民族精神的重要组成部分，并在众多优秀的代表人物身上集中体现出来。屈原和文天祥便是其中尤为特出者。“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”、“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这些诗句是他们高洁品格、高尚人格的光辉写照。他们的言行是“知其不可而为之”文化品格的突出表现，尤其在国家和民族面临危亡的重大关头，起到了重大的精神支撑作用，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气，影响深远。
今天，“知其不可而为之”的文化品格仍是我们宝贵的精神财富和力量源泉。
（摘自2014年9月15日《中国社会科学报》有删改）
下列对“知其不可而为之”的精神的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．孔子确立了“知其不可而为之”文化品格的内涵，在孔子身上，这种品格体现为一种强烈的责任感和使命感，也是一种文化的自信。 |
| B．孔子之后，“知其不可而为之”的精神被众多优秀的代表人物继承，特别在国家和民族面临危亡的重大关头，起到了重大的精神支撑作用。 |
| C．“知其不可而为之”是孔子一生的主流精神，他编订六经、广收门徒、周游列国，在中国的历史与文化中产生重大的影响，靠的就是这种精神。 |
| D．“知其不可而为之”的文化品格起源于上古时代，中国古代神话中的“精卫填海”、“夸父逐日”、“刑天舞干戚”等正是这种文化品格的前奏。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．晨门讥诮孔子，一定程度上否定了孔子；但他说孔子“知其不可而为之”，也肯定了孔子坚韧不拔、锲而不舍的追求精神和奋斗精神。 |
| B．“知其不可而为之”的精神反映了上古时期原始先民的意志品质，是中国古代民族精神的继承和发展，因而是一种十分可贵的文化品格。 |
| C．陈成子弑其君齐简公，孔子“告”鲁哀公，要求出兵讨伐，哀公也同意出兵，让他“告”季孙、孟孙、仲孙三子，结果不被三子许可。 |
| D．宋代钱时认为晨门“贤”在“知其不可而不为”，但晨门不了解也不可能像孔子那样“知其不可而不可以不为”，因而晨门成不了“圣人”。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．对于“为”与“不为”，孔子不是站在个人得失上所作出的功利性选择，而是“听命于天”，“不敢忘天下”，因而具有更高的精神境界。 |
| B．孔子的“知其不可而为之”的文化品格，培养了中国士人主动承担历史责任的勇气，直到今天，仍是我们应该遵守的行为准则。 |
| C．孔子在其所生活的时代处处碰壁，主要原因是他总以文王、周公的继任者自居，他的自信使各国的当政者感到了威胁，从而不敢接纳他。 |
| D．孔子的一切行动都不计后果，只要符合他所信奉的道德标准，即使在做之前明知会失败，他仍会毫不动摇，这也正是其人生悲剧所在。 |
阅读下面的文字，完成文后各题。
法国作家雨果曾说：“建筑是石头的史书。”然而此话只适用于欧洲，对于中国并不贴切。中国传统建筑以土、木为主要材料，很少使用石材，由于木材在耐久性方面远逊于石材，以至于中西两大文明的建筑给后人留下了全然不同的印象。19世纪以来，不少西方学者认为中国古代建筑只不过存在于书面文献上，甚至干脆说中国古建筑的实物等于零。这种片面的看法曾得到很多本土学者的呼应，并汇成一股妄自菲薄的浊流。时至今日，中国石结构建筑的低调表现，仍令很多学者感到困惑：为什么直到明清，在技术条件完备，同时也不无需求的情况下，石材在中国始终未能登堂入室？古建筑专家梁思成曾经给出一个推论：“中国结构既以木材为主，宫室之寿命固乃限于木质结构之未能耐久，但更深究其故，实缘于不着意于原物长存之观念。”然而为什么中国人“不着意于原物长存”，依然是个问题。
我们首先要注意的是，中国古代并不缺乏石材，在中国广袤的土地上，到处都蕴藏着适合建筑的优良石材。其次，古人的石材加工技术并不落后，先进的玉石文化，以及秦始皇陵西北大规模的石材加工场遗址就是明证。同时我们也要注意到，在中国古代，适用的木材并非随处都容易取得。秦朝修建阿房宫，许多木材就是从千里之外的四川运到陕西的。在古代的交通条件下，建筑材料的长途运输是 很不经济的；只有当使用木材的意义超越物质层面，进而成为一种执着的文化选择乃至建筑观念中的要素时，人们才会如此不惜人力物力地寻找木材来盖房子。
这种选择与华夏民族古老的价值观息息相关。与西方不同，中国自古以来宗教观念淡薄，从未出现过神权凌驾一切的时代，因此我们的祖先有关建筑的基本思考，是从“人本”出发的。建筑既然服务于人，其理性和适度的使用就十分重要。从材料性质上看，木材显然比石材更便于加工，用木材建造房屋效率更高，耗材更少。《礼记•檀弓上》说：“昔者夫子居于宋，见桓司马自为石椁，三年而不成。 夫子曰：‘若是其靡也！死不如速朽之愈也。’”可见对于务实的中国人来说，费力气建造石头建筑是奢侈的表现，是无法被崇尚节俭的主流价值观所接受的。
中国传统哲学从未认真看待过“永恒”这一命题，儒、释、道三家学说大体上都认为“万物无常”。人是建筑服务的主要对象，人一直处在不断的繁衍和传播之中，不同时代的人对于建筑物也会有不同的需求，因此建筑应该新陈代谢，没有必要永久保存，经久不变。而陵墓建筑在功能上则有耐久的要求，在意象上更与永恒相关，因此这里便成了石材发挥作用的主要场所。此外在耐久性要求较高的建 筑部件，如铺地石、台基、柱础中也曾大量使用石材。木是土的产物，土木具有易取、可塑、可循环等优点，由此可知中国传统建筑在 材料选择上的理性。
（摘编自方拥《中国传统建筑十五讲》）
下列关于中国古代建筑的表述，不符合原文意思的一项是
| A．法国作家雨果曾经认为，保留至今的古代建筑物就好像是由石头堆积出来的历史书。不过这一看法只适用于洲，不适用于中 国古建筑。 |
| B．木材的耐久性远逊于石材，因而以土和木为主要材料的中国古建筑留存至今的并不多，以致某些西方学者以为现在根本没有这种建筑的实物。 |
| C．中国古代的石建筑并不像欧洲那样发达，一直到明清时代，在技术条件完备且有需求的情况下，石建筑在中国依然很少出现。 |
| D．中国古代的建筑为什么总以土木为主?古建筑专家梁思成的意见是：这是因为古代中国人并没有留心建筑物的长期保存问题。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．古代中国既有石料的来源，也有石材加工的技术，但石材却并不常用在人所居住的房屋上，而常用于死者的陵墓，或耐久性要求较高的建筑部件上。 |
| B．秦王朝修建阿房宫时，不惜耗费巨大，许多木材从千里之外的四川运到陕西，而所用的石材则取自秦始皇陵西北大规模的加工场。 |
| C．据《礼记•檀弓上》记载，桓司马为自己做一个石制的棺材，加工了三年仍未完成。桓司马的这种行为遭到了孔子的批评。 |
| D．中国古代的建筑一般不去考虑过于长远的未来，只是为了能更好地满足当时人的需要。正是这种观念，使得土木材料在当时的 建筑中大行其道。 |
根据原文内容，下列推断不正确的一项是
| A．在古代西方，许多建筑物与神权有关，需要与神一样永恒，由于不耐久的木材无法满足这一要求，坚固而不易腐蚀的石材就得到了西方人的青睐。 |
| B．建造以石材为主要材料的建筑，古代中国人不是做不到，而是故意有所不为。这与华夏民族崇尚节俭的主流价值观有关。 |
| C．因深受儒、释、道三家“万物无常”认识的影响，中国古建筑以木材为主，因此不要说先秦时期，即使秦汉以降的传统建筑现在也已经所剩无几。 |
| D．中国的古代建筑采用土木为主要材料，效率更高，耗材更少，而且可以减轻人类对于地球的索取，在这一点上它是胜过西方石建筑的。 |
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