阅读下文,完成下列各题。
天开图画即江山
王风
①李白诗云:"清水出芙蓉,天然去雕饰。""天然"就是自然而然。"天"与"人"是一组对举的概念,二者同为创造者。"人"在创造,"天"更在创造。大自然的自我创造,称为"天工",与此相对的"人工",通常认为是远远不及的。而对于人的创造,最高贵的赞美就是"巧夺天工"。与此相类,大自然的声响被称为"天籁",对于人间的歌唱,其最高赞美也就是用这个词来形容。
②孔子"知者乐水,仁者乐山",人格在山水中获得共鸣,这种人与山水的关系延续至今。音乐中大量的是对大自然的抒写,古代最著名的器乐曲,古琴演奏的《高山》《流水》,引发了千古的赞叹和惆怅。人与人,借助音乐描摹的山水达成最高的和谐,正是中国文人精神的一个缩影。
③魏晋是中国文学艺术的自觉时期,以自然为题材的山水诗和山水画蓬勃而出,并延续至今,形成诗画中最引人注目的传统。开创山水诗的谢灵运好游,曾经惊动地方官,以为山贼。人的情感与山水相通,则以山水为友。唐代李白"相看两不厌,只有敬亭山",王维"行到水穷处,坐看云起时",都不将山水看作客体。
④至于山水画,最早的文献也出自东晋。画家宗炳,因为老病,不能亲历山水,所以图绘下来以了却山水之思,山水画就成了真山水的替代品,可供"卧游"。中国山水画,固然有不表现人之活动的纯粹山水,但更大量的,则在山水间绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士,以及结于山坳水滨的几椽草庐茅屋。在古人的观念中,这是人与自然的最高和谐,人就是自然的一部分。自然离开了人,虽然完整,但那是寂寞而缺少生命的。山水画集中了画家对山水的观察和想象,移于尺幅间,石涛山水卷轴所钤"搜尽奇峰打草稿"正是中国艺术的真精神。也就是,从发现到创造,人可以集自然山水之美于画幅,咫尺千里,条挂厅室,朝夕相对。
⑤ 山水可以现于画幅,同样也可以再起于庭园堂室之中,二者都可以称之为"缩地移山"。从巨大的皇家园林,到小康之家庭院周遭,千百年来,人们都在模拟山水,这同时也是中国园林美学的最高原则。园林中,有山、有水、有花、有树,而一定要婉转曲折"直夺天工",一若自然。一方面提炼自然山水,成就绘画的艺术创造;另一方面根据"画意"再造浓缩的自然。既以自然为师,又以自然为友。中国艺术就在自然与创造、"天工"与"人工"之间不断转化,融合无间。
⑥所谓"天工",古人欣赏的不止是山水这样的宏观景象,也包括超出一般经验的单独的个别对象,诸如一块石头、一截树根,都能引起人们对自然的惊叹之情,得到审美的愉悦。园林中没有奇石,反而是不可想象的了。奇石或采于山间如灵璧,或取于水中如太湖,并非因其材质若宝石之高贵,而在于形状奇异超过人的想象,所谓"鬼斧神工"让人惊异于大自然的奇妙,从而得到审美的愉悦。也有很多木质器物,多取树根的天然奇崛,为镇纸,为笔架,为笔筒,为花插,或仅作摆件赏玩。无论"木者"还是"石者",强调的是不俟人力,没有人的干涉,亦即所谓天然的"雕饰"。这也许可以称之为中国式的一种"雕塑",只不过这种立体的艺术,崇尚的不是艺术家的雕琢,恰恰相反,它要求的是人的绝不加以干涉。换言之, 这种艺术需要的不是创造美的双手,而是发现美的双眼,这是用所谓"眼光"创造的艺术。
⑦几案上的奇石也有类于奇峦叠嶂者,与庭园中的叠石成山,背后皆衬以粉壁,黑白映照,也恰是水墨画的意境。人居之外,极目更远处,则是真山真水,蓝天白云可为背景,是最大的画幅﹣﹣"天开图画即江山"(黄庭坚诗).从天地到庭园到堂室到几案,层层与山水相遇,处处与自然共处,这就是中国传统的文化生活方式。
(有删改)
(1)概括第①段的段意。
(2)作者在第③段中举李白、王维的诗句为例,对其目的分析正确的一项是
A.用来说明以自然为题材的诗歌蓬勃而出。
B.用来说明以自然为题材的诗歌绵延不绝。
C.用来说明文人视山水为朋友,情感相通。
D.用来说明文人将山水视为主体的一部分。
(3)对第④段写作特点分析不正确的一项是
A."绘有或行或卧、其小如豆的高人雅士"一句,描写细腻,文笔生动。
B.用"寂寞而缺少生命"形容没有人的自然,含比拟手法,形象而深刻。
C.引用石涛"搜尽奇峰打草稿"一语,说明山水画注重人与自然的和谐。
D."咫尺千里,条挂厅室,朝夕相对",照应上文中宗炳"卧游"的例子。
(4)第⑤段画线句在结构上的作用是
(5)对第⑥段画线部分理解正确的一项是
A.这种艺术需要人力对天然材料的加工和雕琢。
B.这种艺术需要从天然材料中发现美的艺术眼光。
C.这种艺术是指绘画、园林等不俟人力的艺术品。
D.这种艺术崇尚天然本真,不主张人的参与。
(6)"天开图画即江山"意思是"山水就是天画出的图画"。用"天开图画即江山"作标题,有哪些作用?