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也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了!”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等，要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人?做什么人?为什么做人?做了怎么样?做不了又怎么样?这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了，比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系?“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何?作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知?作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何?艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
——《人民日报》
下列不属于作者说的“许多人对这句话（人品即画品）的理解总是‘不得要领’”的依据的一项是（ ）
| A．如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，而我们在现实生活中却往往得不到相应的认证，有的画家画不错，但是人不怎么样；有的画家人不错，但是画却不好。 |
| B．“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”是美术界的流行语，要是较起真儿来，人们就会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。 |
| C．现实生活中，有些人靠炒作出名，有些略懂绘画的官员也很容易利用职权谋取“学术”地位。而那些靠真本事拼搏的人却很难得到社会的承认，这使得“人品即画品”成了一句空话。 |
| D．艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨炼，风格和修改要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．在作者看来，绘画就应该看重绘画水平，画家俗一点并不能成为被诟病的把柄，更何况俗也不一定是坏人，俗不影响一个人成为好画家。 |
| B．“人品”和“画品”分开来讲很重要，将二者合起来讲，也是很重要的，一个画家要是能将二者很好地结合起来，便是达到了艺术表达的最高境界。 |
| C．作者对艺术上不努力，却擅长炒作的人给予了批评，并认为他们虽然能够凭借炒作而被热捧一时，但是最终是经不起考验而被大众瞧不起。 |
| D．我们的社会是一个“浮躁”的社会，“做人”的标准也随之“浮动”，使一些人的人品很难保证；这些人绘画不是靠努力，而是靠炒作或靠权力，“画品”也很难保证。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．美术界一向主张和追求“人品即画品”，但是现实生活中受诸多因素的影响，人们对艺术的追求带有更多的功利色彩，从而使“人品即画品”的要求仅限于理论层面了。 |
| B．作者认为“画品”包括很多方面，不但涉及对画作的具体要求，甚至要上升到社会的高度和历史的高度，这就要求画家有过硬的性情、品质和操守才行。 |
| C．“俗不可耐”的画家其实并不是作者讽刺的对象，而年轻记者去采访他前，某长者特地嘱咐他的话才是作者思考的重点，因为“某长者”的话就很好地割裂了“人品”和“画品”。 |
| D．作者鉴于社会上种种拿“人品即画品”说事儿，却不去真正践行它的现象，得出了一个结论——“千万别当真”，这个社会很难出现德艺双馨的画家了。 |
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当代艺术：危机不可或缺
维舟
从社会的角度来说，当代艺术的一个突出特征是：它变得离大众越来越遥远。对普通人来说，当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是为了让公众明白。王尔德曾有一句名言：“我常常担心不被误解。”他的意思是，惟恐公众按自己原有的认识来理解他的艺术创新。当代艺术家已经不必抱有这样的担心了，因为“被人误解”几乎已经是当代艺术的一个普遍特征。 在1991－1997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。
在这场论战中，虽然各方意见纷歧极大（否则也不会争论了六年之久），但颇具讽刺意味的是，他们倒也至少对当代艺术有某些一致看法：“没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西”、“它纯粹是市场的产物”、“它与公众隔绝，后者对其一无所知”。这些“共识”本身就表明了当代艺术的危机所在：它远离本应面对的观众、靠市场而非艺术本身维系、审美上又呈现出某种“多元停滞”状态。这说到底并非只是当代艺术的危机，而是整个社会变迁的结果：在这个时代，高度民主和不断推倒传统之后，出现的是一个高度个人自由的社会，犹如叶芝诗中所言：“一切都四散了，再也保不住中心”。没人能说服其他人，也没有什么标准能凌驾于万物之上，众声喧哗而漠然共处。正如在新闻事件之中，你也已无法看到惟一的真相，而只有各种说法。
在这一机制正常运作的时候，这至少还安然无事，但在退潮时，形形色色的暗礁也就露出了水面。在美好的80年代之后，法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈——也正是因此，这场关于“当代艺术危机”的论战才不早不晚于1991年爆发。和眼下的经济危机一样，国家似乎成了惟一的“救市”力量：法国政府通过艺术基金购买作品，颁发奖金、资助艺术家，以各种方式积极介入。麻烦的是：这看似是件好事，但在某种意义上说却更加剧了当代艺术的危机——甚至是最严重的危机。
这其间的原因说来也不难理解：国家力量支持当代艺术，一个必然的后果便是艺术家依赖其存活，结果是“艺术成为一个职业化的艺术界管制下的行业”，导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。于是，虽然“几乎所有人都对国家预算中1％的文化支出表示敬意”，但法国的当代艺术却还是“原地踏步”，法国的艺术家仍是“收入可怜且不受尊重的职业”，当代艺术即使有优秀作品仍然缺乏反馈，其结果还是迎来了最终的危机。最糟的是，在作者看来，如果国家对艺术的行政管理体制要求“文化也要有效益”，那这将是艺术的彻底公务员化——在这种观念下，艺术的存在变成了公务员证明自己职业价值的活动，一种哪怕是无人来参与仪式也要维持的公共服务。
乍看起来，这些发生在法国的争论与我们时空距离遥远，但事实上在字里行间我们不难看出它对中国现当代艺术的极强针砭意味。在这个时代，不止是经济、文化、艺术全球化了，危机和问题也同样全球化了。如果对中国而言有什么不同，那可能就是某种“时差”：发生在二十年前法国的这场论战，对今天的中国仍具现实意义，而要是在二十年前反倒是超前的，因为当时的中国当代艺术尚未出现如此严重的问题。套用马克思的话说，历史不但会以悲剧、喜剧多次出现，而且还会在不同地方出现。 下列说法，符合文意的两项是
| A．当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来的作品都是给另一些艺术家看的，而不是为了 让公众明白。 |
| B．当代艺术崩溃的原因是因为没有审美标准可以适用于这些乱七八糟的东西。 |
| C．因为整个社会的变迁，所以当代艺术出现了危机。 |
| D．套用马克思的话，是为了说明在法国出现的当代艺术崩溃现象有可能会在中国出现。 |
E．国家力量支持当代艺术，必然会导致“艺术家的公务员化及其社会地位的学院化”。下列选项中不属于使当代艺术产生危机的原因的一项是 （3分)
因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识
（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
当代艺术如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话。
因为当代艺术基本都是抽象、晦涩难懂的象征，它们创作出来似乎更多是给另一些艺术家看的，而不是
为了让公众明白。
因为法国的艺术市场在1991年初轰然崩溃，艺术品价格一落千丈。为什么法国政府对当代艺术的积极介入却更加剧了当代艺术的危机？(4分）
综观全文，当代艺术有哪些危机？(4分）
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“辽宁舰”上最后的八天七夜
——追记航空工业英模罗阳
辛阳 何勇 白天亮
这是罗阳最后的八天七夜。
11月25日，沈阳。天色阴沉，寒风凛冽。
在外奔波17天。罗阳回家了。傍晚时分，汽车缓缓开进了中航工业沈阳飞机设计研究所家属区。
车窗外，有他熟悉的温暖的家。可他，永远回不去了。
“辽宁舰”上的八天七夜，是他和同事们，和他心爱的战机共同度过的最后一段时光。让我们走进罗阳最后的八天七夜，细说这位“航空英雄”和他执着的航空信念……
11月18日 晴 初登“辽宁舰”
带着旅途奔波的疲惫，11月18日早晨7时，罗阳乘坐直升机登上“辽宁舰”，开始执行歼-15起降飞行训练任务。
罗阳匆匆把行李放下，没有做任何整理。巨大的压力像一双无形的大手扼住了他。
他很着急。上舰后做的第一件事情就是急着询问此次海试飞机每天怎么训练，今后8天里的日程安排。
褚晓文比罗阳早登上“辽宁舰”几日，情况要比罗阳熟悉一些。他曾嘱咐罗阳，上了“辽宁舰”，最好先认认门，这里太大了。
13时30分，上午海试飞行结束。罗阳并没有按照褚晓文交代的来熟悉“辽宁舰”上的生活，而是到各个仓位，到飞机塔台，到方舱……他想要尽快地熟悉这里的工作环境。“我来得晚，第一次上船，我对船不了解。”罗阳这样对褚晓文说。褚晓文回忆说：“他很心急，希望能一下子进入到工作状态。”
11月19日至21日 晴 基建日
浩瀚的大海，一望无边。
此后的几天，舰载机——歼-15海试飞行后要接受例行检查，同时飞行人员也要进行基础的流程演练，“辽宁舰”也要进行适时的“体检”。
“辽宁舰”少了些发动机巨大的轰鸣声，安静了许多。
罗阳依旧停不下来。他想知道每一个细节。他向海军询问下一步海试飞行的工作要求，向空军询问今后对飞机制造的要求，向总设计师孙聪询问飞机试飞时还需要做哪些改进，向司令员和参谋长询问舰载机能否满足中国海军的需求。他在为下次随船海试做着准备工作。
每天晚上6时，航空例会和晚餐后，罗阳和褚晓文都要在甲板上走走。褚晓文说，罗阳能走上10到12圈，“他在思考，思考着歼-15以及沈飞和中国航空的未来”。
11月23日、24日 晴 海试日
轰鸣。震得人心中翻腾。
歼-15起落时巨大的轰鸣声牵动着“辽宁舰”上的每一个人。
罗阳看待歼-15，如同看待自己的孩子一般。每次起降，罗阳总是在距离它最近的位置。
罗阳是接替谢根华上舰的，谢根华告诉罗阳，飞机起降时产生的巨大轰鸣，可以通过张大嘴巴大声呼喊来抵消对人体的影响。
然而，每次起飞降落，罗阳都要拿出笔记本，在上面写下些什么，似乎忘记了谢根华和他所说的这些要点。沈阳黎明航空发动机公司董事长孟军说，他是在记录飞机起降时的位置。
压力。压得人喘不过气。
舰载机——歼-15，中国国防的期盼，全世界在瞩目。歼-15海试，不能失误，更不能失败。
从飞机立项到设计、制造、飞行，罗阳都参与其中。看着自己亲自研发制造的飞机就要首飞，充满了热爱、期待，但又充满了无限担心，压力之大、责任之重，难以想象。
“只有亲身经历过的人，才能体验罗阳的巨大压力，”孟军说，“作为歼-15的研发制造者，在一旁观看、记录着舰情况可以说是提心吊胆。而歼-15起飞时巨大的轰鸣声，更是震得人心脏难以承受，但罗阳却坚持记录了任何一批次飞机的触舰、复飞等动作，他的观看点离飞机最近距离不超过20米。”
兴奋。激动得忘了病痛。
11月24日，“辽宁舰”首批舰载机全部完成航母起降飞行训练。
“任务完成了，我很欣慰。”由于保密要求，这是罗阳上舰后打给妻子的第一次也是最后一次电话。
11月25日 阴霾 返航日
成功，离舰，鲜花。
人们在拥抱，在欢呼，在庆祝。
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
欢迎的人群中，谢根华在，褚晓文也在。可是他们在甲板上没有看到老罗，再往甲板下面看，看到了孟军、孙聪。褚晓文说，罗阳是最后才下来的。
褚晓文对迟迟下来的罗阳说：“辛苦了。”
舰载机——歼-15成功起飞，而罗阳却倒下了，不再起来。
送别罗阳的人说，他的遗容很安详。
（选自2012年12月12日《人民日报》，有删改）请结合文本概括航空工业英模罗阳的品质特点。
答：简要分析文中画线句子的作用。
罗阳显得有些疲惫，他没有和身边的人拥抱，没有像他们那样激动；他只有淡淡的微笑，略带疲惫的微笑。
答：简要分析这篇文章语言的主要特点。
答：这篇新闻报道，采用了日记的形式，你认为这样写作有什么好处？
答：
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宿店
师陀
①客人投进店里，已是迟暮。
②说是店，其实只是沿路而筑的一间小小的石屋。屋后便是岭，石隙里蓬蓬勃勃生着荆棘和野草，左边植着三五株什么树木，挺拔的身干高高插入夜空。树下有一座羊舍，用红石片砌的，倒也整齐。越过路，正临着门的是那溪涧；至此水势好像大了些，只听见汩汩的响。
③店家叼了烟袋，立在路旁，迎候着客人。“路上好运气啊！”这样招呼着，他堆起笑脸，并没有什么手势。
④店家是一个六十余岁的老人，五短身材，倒有一副粗大的骨架，走路时两脚分开，鸭子似的，足见当年挑过重担，出过大的力气。那装束，使见了的人也分不出是他像熊，或者是熊像他，总觉得可笑。
⑤“好了啊。”牧羊女在灶下招呼了一声。老人蹒跚地走了进去，不久就端出半钵热汤，打发客人洗脚，自己也在旁边坐下，一面吩咐那姑娘烧饭，又慢慢装上烟袋。小狗卧在老人脚边，呼呼地打着鼾吹。不知从何处来的雄鸡，在路上拍着翅，咳嗽着昂然踱了进来。
⑥天色渐渐黑了下来了，光辉的星星在窥着人间。悄寂的夜，沉沉地覆盖着群山，对面那岭在朦胧中露出它的尖顶。矮树同荆棘时时发出呓语的骚嚷。那在暗中发光的路，则寂然伸向远处，是纵然贪路的客人也已落店的时分。只有溪涧里的水潺潺流着，一点也不显出疲倦。灶下熊熊的火光在门外的路上、在对岸的崖上跳跃着。老人忽然从沉默中抬起头来，手插进毡笠下面搔着头，大声嚷道：“要把锅烧红了啊！”“知道了！”那女孩愤忿地这样应着。虽然看见火光已经低微下去，老人仍旧咕噜着说：“知道了，不要把自己也塞进灶里去才好呢！”
⑦却说那客人将脚浸在钵里，痒痒的正要入睡，吵声忽然把他惊醒，这就想起那牧羊女。他打着哈欠，问是店家的什么人，说是倘不遇见那位大姐，保不定要在溪谷里过夜了。
⑧老人听了这话，也不作声，一面磕着烟袋，径去招呼灶下的姑娘。“喂，喂，丫头，这客官说是你的熟人哩。”“熟人便怎样？一个鼻子加两只耳朵！”“呵，你看这嘴！”老人笑着说。“你要知道，哥哥不回来，须怪不得爷爷啊。”
⑨现在我们不妨假想，这家人原来也许并不这样冷清，只因别的人都先后死去，所以剩下了祖父、哥哥、妹妹三口，却是仍旧清苦地活着，或者是下山去置办东西时曾答应给她买头巾的哥哥还没有回来，或者是她洗手的时候把戒指落到溪里了，或者是昨天夜里黄鼠狼拖去了她养的小鸡，因此发起脾气来了。
10这时那小狗跳到路旁，汪汪大嗥。老人站起来，咳嗽着沿了溪涧走去，过了一刻，又慢慢地转回。那女孩直迎了出来，急切地问道：“爷爷，回来了吗？”老人眨着眼，打趣说：“爷爷是回来了，哥哥可没有。他说，一生也不回来，连爷爷也不要了，丫头太淘气！”这样打着哈哈，惹得那狗似乎也笑起来，左跳右跳只想和他亲嘴。几乎一直都沉默着的那客人，这时已经洗完脚，在懒散地吸着烟。
11在群山上面，密布着和蔼而渊深的夜，游过淡描的云，溪涧则在荒寂中发出含糊的谵语。就在这与世隔离的山谷里，这终年喃喃的溪边，人们上山打柴或牧羊，一年一年地活着，在石头上生根。这是自然的结果，连嘴都显得笨拙起来了。当吃过饭之后，在挂在墙上的灯下，客人坐在炕上，凭着几案，问起店主人的家境。店主人则慨叹一声，慢吞吞向客人诉苦道：山货贱，洋货贵，卖点山货也得上税，祖孙三口快活不下去了。至于客人，我们权且把他当做调查民间的“调查家”吧。
12最后我们要讲那牧羊女了。她检查过羊舍，独自立在路上。月亮忽然从远远的溪涧的彼端升起，树木的影，小屋的影，倒印在崖上、路上、闪闪发光的水上。她遥望着隐入月色中的小径，那通着无数山岭的小径，默默地站了许久，然后失望地叹了一声气，懒懒地走进小屋。
13“你讲什么呀，爷爷？”“山魈！”这样说了之后，三个人便都睡了，老人还咕噜着：“明天哥哥会回来的，我派老苍龙把他抓回来。”
14不久就只剩下浓浓的鼾声。 一九三五年十二月底
（选自《师陀散文选》，有删改）请简要分析店主人的形象。
请简要赏析文中画线的句子。
（1）小狗卧在老人脚边，呼呼地打着鼾砍。不知从何处来的雄鸡，在路上拍着翅，咳嗽着昂然踱了进来。
（2）“熟人便怎样？一个鼻子两只耳朵！”请简要说明第12段环境描写的作用。
文章说“至于客人，我们权且把他当做调查民间的‘调查家’吧”，假如你是那位客人，你会感受到什么？
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中国文化的美丽精神
宗白华
诗哲泰戈尔曾说过：“世界上还有什么事情，比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。这是极其伟大的一种天赋。”
他的这几句话里，包含着极精神的观察与意见，值得我们细加思考。
先谈“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”。东西方古代哲人，都曾仰观俯察探求宇宙的秘密。但希腊及西洋近代哲人倾向于拿逻辑的推理、数学的演绎、物理学的考察去把握宇宙间质力推移的规律，一方面满足理知了解的需要，一方面导引西洋人去控制物力，发明机械，造福民生。西洋思想最后所获得的是科学权力的秘密。中国古代哲人却是拿着“默而识之”的观照态度，去体验宇宙间生生不已的节奏。即泰戈尔所谓旋律的秘密。《论语》上载：子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉！”四时的运行，生育万物，对我们展示着天地创造性的旋律的秘密。一切在此中生长流动，具有节奏与和谐。老子也从他高超严冷的眼里观照着世界的旋律，他说：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复！”活泼的庄子也说他“静而与阴同德，动而与阳同波”，他把他的精神生命体合于自然的旋律。荀子歌颂着天地的节奏：“列星随旋，日月递照，四时代御，阴阳大化，风雨博施，万物各得其和而生，各得其养而成。”
中国古代哲人找到了宇宙旋律的秘密，并且把这获得的至宝，渗透进我们的现实生活，使我们生活在礼与乐里，创造着社会的秩序与和谐。我们又把这旋律装饰到我们日用器皿上，使形下之器启示着形上之道（即生命的旋律）。中国古代艺术特色表现在日用器皿的各种图案花纹里，而中国最光荣的绘画艺术，也还是从商周铜器图案、汉代砖瓦花纹里脱胎出来的呢！
再谈“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。在新石器时代，我们制作了玉质的日用器皿，后来把它们作为我们政治上、社会上及精神人格上美丽的象征物。在青铜器时代我们竭尽当时的艺术技能把日用器皿，如烹饪的鼎、饮酒的角等等，制精制美，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义，优美的形式，使它们成了天地境界的象征。我们赋予最现实的器具以崇高的意义、优美的形式，使它们不仅仅是我们役使的工具，而且可以同我们对语，同我们情思往还。
但我们也曾得到过科学权力的秘密。火药同指南针这两项发明到了西洋人手里，成就了他们控制世界的权力——路上霸权与海上霸权，中国自己倒成了这霸权的牺牲品。
我们发明火药，却用它来制造奇巧美丽的烟火，使人们在新年里享受平民式的欢乐。我们发明指南针，并不曾向海上获取霸权，却让风水先生勘定我们庙堂、居宅及坟墓的万位与走向，使我们生活中顶重要的“住”，能够选择优美适宜的自然环境。
中华民族很早发现了宇宙旋律及生命节奏的秘密，以和平的音乐的心境爱护现实，美化现实，却轻视了科学征服自然的权力，使我们不能摆脱贫弱的地位，在生存竞争剧烈的时代，受人欺侮，我们的灵魂粗野了，卑鄙了，怯懦了，也现实得不近情理了。中国文化的美丽精神正面临着极大的问题。
（选自《艺境》，1946年，有删节）关于“中国人本能地找到了事物的旋律的秘密”，下列表述不符合文意的一项是
| A．中国古代哲人仰观俯察宇宙秘密的目的，并不像西方哲人那样想获得“科学权力的秘密”。 |
| B．发现宇宙秘密的能力是中国人所独有的，被泰戈尔认为是中国人的一种极其伟大的天赋。 |
| C．中国古代哲人找到的“事物的旋律的秘密”不是科学权力的秘密，而是表现方法的秘密。 |
| D．中国古代哲人把找到的宇宙旋律的秘密渗透进现实生活，创造着社会的秩序与和谐。 |
下列各项不能体现“中国人喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”的一项是
| A．四时运行和万物生育，展示着天地创造性的旋律的秘密，中国人本能地找到了这种秘密。 |
| B．新石器时代制作了玉质器皿，后来我们把它们作为政治、社会和精神人格上美丽的象征物。 |
| C．我们将崇高意义与优美形式赋予现实的器具，使它们已不再仅仅是被役使的工具。 |
| D．我们没有用火药和指南针来获取霸权，而用来享受新年的平民式的欢乐和适宜的自然环境。 |
下列理解和分析，符合原文内容的一项是
| A．西方哲人探求宇宙万物的目的是了解与控制，因此他们根本就体会不到探求过程中的真谛与乐趣。 |
| B．庄子把他的精神生命体合于自然的旋律，而荀子歌颂天地的节奏，他们对宇宙旋律的体验大相径庭。 |
| C．中国文化的美丽精神体现在“中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致现实得不近情理”。 |
| D．在重视科学征服自然的权力的同时，我们更应坚持中国文化的美丽精神，否则，我们便不能摆脱贫弱的地位。 |
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听，剧院的钟声铃声
郭启宏
①远远望去，一座庞大的建筑，没有围墙，没有石狮子，只横陈着一方巨石，若披襟，如袒腹，在高楼林立的大都会，在繁盛的闹市区，肯定是别具特色的一道风景。这就是北京人民艺术剧院。
②当我迎台阶拾级而上，置身于熟悉的大厅，总会油然而生更在亲切之上的神圣感。我无数次来到这里，却总如同初瞻乍见，无数次怀着赤子之心诚惶诚恐仰望，无数次检身自省唯恐愧对。我的作品在这里上演，我在这里看到更多的演出。仔细一想，除了这里，我很少到其他场所看话剧。是习惯？是偏爱？有一点可以肯定，我沉迷于艺术，我讨厌商业炒作。
③悠悠然，钟声传来。一记，沉寂了交头接耳；两记，肇始了端坐敛神；三记，进入了屏声静息，整个剧场寂寂然，听得见银针落地声。呀，这是戏剧的期待！随着戏剧的流程，便有了戏剧的发现，又有了期待与发现的更迭，更有了危机、冲突、必需场面、高潮、突转……钟声把我们带入戏剧的世界，一个没有俗世纷扰的艺术的世界，一个彰显人性瑰丽的世界！不知不觉中，山呼海啸般的掌声唤醒了我，戏剧结束了，却又让我继续着戏剧的美好，我的灵魂似乎也净化了。观众的掌声交汇着崇高心灵的混响，当此际，黄金陡然失色，权势变得卑微，能感知的是精神的大境界。
④钟声悠悠，回响在这里，好奇怪，又回响在千里之外。不久前，上海大剧院演出北京人艺的五部话剧。幕启之际，忽然响起悠扬而熟悉的钟声，一记，两记，三记……原来聪明机变的上海人，把首都剧场的钟声引到上海大剧院。他们说，人艺的钟声有一种魔力，叫演员进入角色，叫观众进入戏剧。因为第一场演出剧目是《知己》，作为编剧我有幸临其境，闻其声，如故人语暖，如亲眷情长，一时间充盈着温馨的氛围，感动得几欲落泪。我又想起正在后台候场的艺术家，想起他们的劳作，他们的情怀，他们的精神。此刻，他们同样谛听着熟悉的钟声，他们一定和我一样，心中升腾起神圣的艺术感悟。
⑤到过首都剧场的人，对钟声的体验大致与我相似。然而君知否？还有一种声音，非观众所能尽知，那就是铃声，清脆而急促，是人艺排演场的铃声。
⑥据老一辈人艺人介绍，上世纪50年代初，故宫处理一批库存，人艺人挑了几样东西，有舞台的幕布，有练功房的镜子，还有一只按铃，按铃派作何用？置诸排演场，为导演所专用，是焦菊隐等“四大导演”的手中物。遥想当年，按铃一声脆响，排演场肃穆起来，没有窃窃私语声，没有嘎嘎皮鞋响，当然也没有手机、iPad游戏声！“戏比天大”四个字不是挂在墙上，而是刻在演职人员心里。戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！
⑦为了若斯奇妙，我喜欢坐在导演身旁，默默注视着，思考着。我对导演说，我愿作个哑兵，不插一句话。我无意“偷艺”，只是希望在从平面到立体的演绎中获取舞台感，这将有益于编剧的感悟。于是，在导演的铃声里，我得到了艺术的“特权”，我与导演、演员共呼吸、同梦想，极尽悲与欢的洗礼、形与神的张扬。这只按铃已经脱俗，而成神圣的具象，使我们面对艺术，有如剑悬头上，教我们兢兢业业，诚惶诚恐，不敢有丝毫松弛、懈怠和亵渎；也可以比作西西弗斯之石，是命运施加的惩罚，也是对命运的反抗，无法登顶的艺术如同推石上山败绩的叠加，而戏剧人荒谬的幸福感恰恰产生于负重推举之际虚幻的雄豪，所谓“荡胸生层云”，“一览众山小”！
⑧事实上，当年的按铃早已消失在“文革”的烟尘里，现在的按铃是件“复制品”。无妨，月之恒兮日之升，忽忽过了三十多年，复制品也成了文物！世上多少物事，大凡经得起时间淘洗的，便腐朽也能化为神奇。我曾经好奇地审视着这只按铃，虽曰替代，却无刻舟寻剑的憨傻，倒有薪尽火传的真诚。铃声一响、再响、三响，排演、休歇、排演，大大方方，从从容容。戏剧从排演厅转入大剧场，铃声让位给钟声，否，铃声升华为钟声。
⑨人艺的排演场，铃声清脆而急促；人艺的剧场，钟声有三记，悠扬，绵长，沉宏而飘逸……谈谈你对文中“戏剧走出作家平面的文本，渐渐演绎成演员立体的形象，直至回荡在观众的脑海里，何等奇妙而美好！”这句话的理解。
答：
作者说“置身于熟悉的大厅，总会油然而生更在亲切之上的神圣感”。请简析这种“神圣感”在第三自然段是如何展现出来的。
答： 纵观全文，作者为什么说“铃声升华为钟声”？
答： 俗话说“人生如戏”，“钟声”和“铃声”有何人生比喻意义？请谈谈你的理解。
答：
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