阅读下面的文字，完成（1）—（4）题。
国画大家刘旦宅
刘旦宅八十初度，竟毫不留恋地飘然而逝，着实令人惘然。
他少年就有神童之名，10岁那年小试锋芒，在家乡温州举办“十龄童刘小粟画展”。1951年，20岁的刘旦宅来到上海，不久进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》《破釜沉舟》《杜甫》《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》《历代诗人画传》《九歌》等诸多精品的人物画大师的远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。
王元化先生曾引《文心雕龙》“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”赞誉刘旦宅艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随便赠画，以至常给人“傲气”之感。可刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生。
90高龄的连环画界泰斗贺友直先生与刘旦宅是多年老友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是真正的国画大家，国学底蕴深厚，饱览诗书，书法也很好。而他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰。”说起两人交往，贺友直深情回忆。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京。此间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐，右手伸指比划，双目随指移动，他经过观察发现，原来刘旦宅是在空中作画。贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此戏称之为“内心视觉”。“由此我得到一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，“文革”后期，贺友直为求自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。对此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕。”而事实上，刘旦宅对这段不愉快的往事从来绝口不提，对贺友直依然尊敬如故。
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。或许由于当年共同唱和的文友画友诸如郭沫若、吴晗、周汝昌等人相继老去或远行，或许由于近年来画价飞涨却知音稀少，刘旦宅在晚年，酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。正如他所说，“画的画没人欣赏，只是被买来卖去，没有意思”。
于是，爱好唯剩下读书。古今中外，刘旦宅涉猎很广，思索也很深，令他百思不得其解的是：中国的思想文化为什么成熟得那样早，从老庄哲理、屈子离骚、晋代书法，一直到唐诗、宋画，为什么一出现都达到世界的顶峰?刘旦宅虽为画家，却痴迷于书法艺术，他甚至认为“中国书法是世界上所有艺术门类中唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术，而其他艺术门类都是有外物对应的”。
尽管今天关于中华文化的论述多如牛毛，可所有理论在刘旦宅看来都还没有抓住根本，尤其是“中华文明成就为什么会那么早”这一问题，更是难以找到令他满意的答案，为此，刘旦宅常感到苍凉落寞。而一旦想到今后中国会不会再出现这样的文化顶峰，刘旦宅又感到迷茫困惑。虽感遗憾，但他仍然寄望于今天的学者，盼望看到一部能与中国书法相称的学术著作，也期待上海能有一个专业的、深入研究中国书画艺术的学术机构。
年轻时代，刘旦宅就是个性格耿直、心直口快的人，为此曾得罪过不少人，更曾锒铛入狱多年。尽管如此，那种有话必说的性情，并没有随着年华老去而改变。有一次，友人们说起文化界的现状，刘旦宅突然一脸严肃，瞪大了眼睛，高声说道：“现在的文风、世道，什么都作为一个工程来对待，比如‘大师工作室’，大不成话了。”他感激、钦佩自己的启蒙老师，却也毫不讳言地感慨：“我刘旦宅的老师，都是倒霉的，鸿运高照的没有。”面对外界对自己的褒扬，刘旦宅坦言：“我们前一辈大师级的人多。我这人平淡无奇，没什么了不起的。我只是一个百姓，一个认认真真画画的人。”
（节选白《新民周刊》，有删改）
（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．作为上海中国画院首批画师中最年轻的一位，刘旦宅先后绘制了《屈原》等多部影响深远的连环画精品和《红楼梦金陵十二钗》等诸多人物画精品。 |
| B．刘旦宅晚年，由于共同唱和的文友画友相继老去或远行，以及画价飞涨却知音稀少，他酒不喝了，棋不下了，连最心爱的画也不画了。 |
| C．刘旦宅是一位画家，却痴迷于书法艺术，对书法艺术有高度的评价，认为中国书法是唯一以人类内心世界为参照而创作的艺术。 |
| D．刘旦宅艺术高妙，对自己的作品充满自信，待人接物常有傲气；但在自己所钦佩的程十发等海派艺术大师面前却十分谦逊，甚至甘当“粉丝”。 |
E．本文介绍了刘旦宅认真画画、坦荡做人的事迹，从艺术成就、精神品质、性格为人等方面，塑造了一位德艺双馨的艺术大师的形象。
（2）刘旦宅能成为国画大家的主要原因是什么?
（3）刘旦宅老友贺友直称赞“他的风骨、大度和正直，更值得后人敬仰”，请说说他的风骨、大度和正直分别表现在哪些地方。
（4）今后中国会不会再出现文化顶峰?刘旦宅对此感到迷茫困惑，你对此是什么看法?请结合文本，联系现实，谈谈你的理由。
阅读下面的文字，完成后面的题。
①中国艺术追求的静寒境界，宁静而渊澄，有一种自然而平淡的美，这与中国人的文化追求有关。世界永远充满着龌龊与清洁的角逐，而清清世界、朗朗乾坤不仅是中国人的社会理想，也是一种审美追求。
②静寒境界是片宁静的天地。宁静驱除了尘世的喧嚣，将人们带入悠远清澄的世界中；宁静涤荡了人们的心灵污垢，使心如冰壶，从而归于浩然明澈的宇宙之中。宁静本身就是道，是宇宙之本，中国艺术追求这种绝对的宁静。比如在中国画中，永恒的宁静是其当家面目。烟林寒树，雪夜归舟，深山萧寺，渔庄清夏，这些习见的画题，都在幽冷中透出宁静。这里没有鼓荡和聒噪，没有激烈的冲突，即使像范宽《溪山行旅图》中的飞瀑，也在空寂的氛围中，失去了如雷的喧嚣。寒江静横，孤舟闲泛，枯树萧森，将人们带入永恒的宁静中。如北宋画家王晋卿传世名作《渔村小雪图卷》，画山间晴雪之状，意境清幽，气氛静寂，画中渔村山体均以薄雪轻施，寒林点缀于石间崖隙，江水荡漾，与远山相应，一切都在清晖中浮动，真是幽寒宁静之极。
③中国画家酷爱静寒之境，是因为静反映了一种独特的心境。画之静是画家静观默照的结果，也是画察高旷怀抱的写照。画家在静寒之中陶冶心灵，以静寒来表现自己与尘世的距离，同时通过静寒来表达对宇宙的独特理解。
④中国艺术的静寒之境，绝不是追求空虚和死寂，而是要在静寒氛围中展现生命的跃迁。以静观动，动静相宜，可以说是中国艺术的通则，它一般是在静寒中表现生趣，静寒为盎然的生机跃动提供了一个背景。文嘉自题《仿倪元镇山水》：“高灵爽气澄，落日横烟冷，寂寞草云亭，孤云乱小影。”在静寂冷寒的天地中，空亭孑立，似是令人窒息的死寂，然而，你看那孤云舒卷，轻烟飘渺，青山浮荡，孤亭影乱，这不正是一个充满生机的世界吗！彻骨的冷寒，逼人的死寂，在这动静转换中全然荡去。
⑤静与空是相联系的，静作用于听觉，空作用于视觉，听觉的静能推荡视觉的空，而视觉的空也能加重静的气氛。在中国画中，空绝非别无一物，往往与静相融合，形成宁静空茫的境界。因此，静之寒在一定程度上就是空之寒。中国艺术热衷于创造“空山无人，水流花开”的境界，拒斥俗世的欲望，不介入社会的复杂文化活动，尽量保持“自然的纯粹性”，即以山水面貌的原样呈现，不去割裂自然的原有联系。空山无人，任物兴现，山水林泉都加入到自然的生命合唱中去。
（节选自朱良志《一丸冷月的韵味》，有删改）下列对“静寒境界”的理解，正确的一项是（ ）
| A．它宁静而明澈，化解了龌龊与清洁的冲突，还我们清清世界、朗朗乾坤。 |
| B．它体现这自然而平淡的美，表明了永恒的宁静是中国艺术追求的全部内容。 |
| C．它可以帮助我们还原宇宙的本来面目，表达我们对宇宙的独特理解。． |
| D．它追求一种绝对的宁静，但这种宁静却不是真正的空虚与死寂。 |
关于中国画对“静寒之境”的追求，下列表述不正确的一项是（ ）
| A．中国画的习见画题尽管内容指向不尽相同，但其基本特点是在幽冷中透出宁静。 |
| B．无论是动态之景还是静态之景，画家都力图营造空寂的氛围，驱除喧嚣，归于幽静。 |
| C．画之静表达的是一种独特的心境，画家在静寒中涵养自己，表现自己与尘世的距离。 |
| D．中国画以彻骨的冷寒、逼人的死寂反衬现实世界的生机，从而体现出静寒之境的生趣。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．中国画是中国艺术的重要门类，文章以之为例来谈论中国艺术所追求的静寒境界。 |
| B．第④段中作者引用文嘉题画诗的目的是论证构建静寒之境是中国艺术的通则。 |
| C．视觉的空与听觉的静融合成静寒境界，因此，中国画既是视觉艺术，也是听觉艺术。 |
| D．静之寒就是空之寒，这使得中国艺术隔绝俗世而得以尽量保持其“自然的纯粹性”。 |
阅读下面的文字，完成后面题。
中国首善陈光标
陈光标是江苏泗洪人，祖籍安徽，现任江苏黄埔再生资源利用有限公司董事长。2008年，陈光标光荣地当选全国抗震救灾模范代表。10年来，他向慈善事业捐款捐物累计突破8．1亿元，被媒体称为“中国首善”。2010年9月，他宣布死后捐出全部财产(50多亿元人民币)。2011年3月，日本发生9级大地震，陈光标自己组织12人的慈善团队赴日救灾。
陈光标如此慷慨，他究竟有多少钱呢？2010年10月12日发布的《2010胡润百富榜》显示，被称为“中国首善”的陈光标以个人财富35亿元排在2010年百富榜第406位，5年累计捐赠额高达9亿元。
“这个数字，根据现在我们企业的发展，应该差不多。”陈光标曾表示。
也有数据显示，陈光标预计总资产不超过50亿元人民币。
无论是35亿元还是50亿元，陈光标都绝对算得上中国的有钱人，但是绝对算不上中国最有钱的人，他甚至连南京的首富都算不上。
陈光标的裸捐逻辑
陈光标进入公众视野，并以高大的形象深入人心，始于2008年那场巨大的灾难——汶川地震。
地震发生后两个小时，陈光标就调集了60台工程机械与120多人的救灾队千里救灾，救回131个生命，其中他亲自抱、背、抬出200多人，救活14人，向地震灾区捐赠款物过亿元。有关机构称赞他是“有良知、有灵魂、有道德、有感情、心系灾区的企业家”。
陈光标的形象不断被拔高。2010年9月，在比尔·盖茨与巴菲特中国慈善行的前夕，陈光标对外宣布，他将在死后捐献出自己的全部财产。裸捐让陈光标在2010年成为世人瞩目的焦点。在陈光标“裸捐”的号召下，已经有超过上百名国内企业家通过各种方式进行了响应。
陈光标在致比尔·盖茨和巴菲特的一封信中，发出倡议：每个富人应该意识到，能够成为富人是幸运的，但你拥有的财富绝不可以仅仅属于自己个人，你有责任为他人，为社会，多做一些事，更多地回报社会。
对于裸捐的意义，陈光标做出了如下解释：“人的一生是短暂的，当我们活着的时候，能够轰轰烈烈地为自己的国家干一番事业，创造财富，创造就业，创造文明和进步，无疑是幸福和快乐的。同样，当我们即将离开这个世界的时候，能够把财富归还世界，让更多遭遇不幸和贫困的兄弟姐妹共享，自己清清白白地离开这个世界，更是一种高尚和伟大。相反，如果在巨富中死去则是可耻的。”
“我经常说，财富是水，是身外之物。如果有一杯水可以一个人喝，有一桶水可以存放在家里，要是有一条河就该与大家分享。”陈光标的裸捐逻辑是如此淡定。他说：“我想告诉大家的是，我捐的不是钱，而是一种理念，通过这种理念来唤醒人们的灵魂与良知，并且是在呼唤这个社会的公平与正义。”
“在巨富中死去是可耻的”
陈光标的“裸捐”善举以及今年以来在中国台湾等地的高调行善，在海峡两岸不断发酵，引发不同意见，既有人为他喝彩，也有人说他是在趁机炒作、沽名钓誉。
“在巨富中死去是可耻的。”陈光标理直气壮地说，“你说我沽名钓誉也好，贪图名誉也罢，我都认了。”“我就要高调做善事，如果你不服你来做，你来和我争‘中国首善’这个称号。”
无疑，盖茨和巴菲特发起“赠予誓言”运动，以劝使数百名美国亿万富豪在生前或身故后捐出一半家产，已有40位富豪承诺捐款，可以说劝募成绩斐然。而现阶段，陈光标显然为中国富豪做了榜样，让更多富豪行动起来，参与到社会慈善事业中。
有学者指出，客观上讲，陈光标的“裸捐”行动，可以被视为一些有远见的中国富豪开始追求道德成熟的最新迹象，他们正日益在乎社会公众的评价，将行善当做其社会形象的一个重要标志。
中国红十字基金会秘书长刘选国日前撰文指出，“对于陈光标式慈善，社会赞誉的多，批评质疑的也不少。我认为，陈光标式慈善对中国慈善事业的推动是无可置疑的，其慈善观对于正思考散财之道的中国第一代创业者来说，具有极大示范效应。”
而从另一个角度看，陈光标高调慈善的意义和价值也许就在于尝试。他就像一个过河的卒子，单枪匹马地和严阵以待的“王”对峙。用陈光标自己的话说，“我打算多试几种方法，希望起到火车头作用，但愿我的经历，可以为中国慈善事业的制度化和产业化的形成做点事情。”
当很多富豪还在为财富来源的正当性纠结的时候，陈光标们的举动，无疑又对个人占有巨额财富的必要性和正当性，提出了质疑，更对很多人孜孜以求创造财富帝国的雄心，从目的、价值和意义三个方面，提出了挑战。
更有学者指出，中国人的财富伦理，急需从传统文化中去寻找资源，建立起有中国特色的能更好地获取普世认同的财富观念。《孟子·滕文公上》说：“为富不仁矣，为仁不富矣。”为富而仁，因仁而富，只有回到传统文化中，将富与仁相结合，当下时代的财富暴增，才能找到合理的伦理归宿。
(选自《第一财经日报》，有删改)下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是( )
| A．文章题为“中国首善陈光标”，表明文章所写人物为中国人，所写对象为陈光标，他是中国最善良的人。 |
| B．文章开篇部分，运用具体的数据，向读者表明陈光标获得“中国首善”这一荣誉是受之无愧的。 |
| C．“陈光标的裸捐逻辑”部分，按照时间顺序，既写出了陈光标的历次重大捐款，也揭示了他对待捐款的态度。 |
| D．“在巨富中死去是可耻的”部分，通过引用陈光标关于捐款的言语，揭示了陈光标捐款背后的深层次的原因。 |
E．全文摆事实，讲道理，从多方面分析了陈光标捐款的个人理由和社会原因，高度评价了陈光标捐款的社会意义。陈光标说：“我捐的不是钱，而是一种理念。”请简要概述陈光标的财富理念的内涵。
答：____________________________________________ 陈光标高调捐款，理由有哪些？请结合全文分条概括。
答：____________________________________________ 对于陈光标高调慈善捐款，有人为他喝彩，也有人说他是在趁机炒作、沽名钓誉。你如何看待他的善举？
答：____________________________________________
阅读下面的文字。完成后面题。
报复
[法]雨果·克里兹
写字台上的台灯只照亮书房的一角。彭恩刚从剧场回来，他坐到写字台前，伸手拿起电话要通了编辑部：“我是彭恩，你好！我又考虑了一下，关于《蛙女》的剧评，最好还是发下午版，因为我想把它展开一些……别提啦！太不像话了！所以我才打算写一篇详细的剧评。上午版你只要留出个小方块刊登一则简讯就行了。你记下来吧：‘奥林匹亚剧院：《蛙女》上演，一锅可笑的大杂烩，一堆无聊的废话和歇斯底里的无病呻吟。看了简直要让你发疯。详情请见本报下午版。’你是不是觉得我的措词还不够激烈？这样就行？那好，再见！”
从他放下话筒的动作可以看出，彭恩的情绪越来越愤慨。可就在这时，他猛然一惊，附近有人轻轻地咳嗽了一声。在光线最暗的角落里，他模模糊糊地看见有个人坐在皮沙发里。陌生人蓄着白胡须，身披风衣，头上歪戴一顶礼帽，闪亮的眼睛逼视着评论家。彭恩心里发虚：“你，你……你是谁？”
陌生人慢慢站起来，从衣兜里伸出右手。彭恩看见一支闪闪发亮的手枪。“把手举起来！”那人命令道。彭恩两手发抖。
“嘻嘻嘻……”那人像精神病人一样笑着，“你这条毒蛇，现在总算落到了我的手里。再有5分钟就是午夜。12点整，嘻嘻嘻……你将变成一具尸体。文亚明，我的宝贝，”白胡子老头扬起头，“我亲爱的文亚明，5分钟后你将报仇雪恨。这条毒蛇将永远闭上它的嘴！啊，你高兴吗，文亚明？”说着白胡子老头立刻举起手枪：“别动！”
“听我说，”彭恩战战兢兢道，“请告诉我，你究竟是谁？……我不明白……我对你干了什么？……求你把手枪收起来吧。我们之间肯定有一场误会。”
“给我住嘴，你这个杀人凶手！”
“杀人凶手？你弄错了。我不是杀人凶手！”
“那么请问是谁杀死了我的孩子，我唯一的儿子，亲爱的文亚明？谁呢，彭恩先生？”
“我根本不认识你的儿子！你怎么会生出这种想法？”
“我的儿子名叫……文亚明·穆勒！现在你明白了吧？”
“文亚明·穆勒……我记得，好像是个演员吧？”
“曾经是！因为他已经死了，他对着自己的头开了一枪。而正是你这个无耻的小人毁了他！你在文章里写过他：‘为助诸君一笑，还有一位文亚明·穆勒先生值得提及，因为他的表演，真堪称全世界最蹩脚的演员。’你竟敢这样写我的儿子！而他，可怜的孩子，去买了一支手枪，自杀了。就是这支手枪，过一会儿将把你送到西天！”
彭恩禁不住浑身乱颤：“听我说，这并不能怪我……我感到很遗憾……可我只是尽自己的职责而已。你的儿子真的缺乏才华……你明白吗？我本人跟你的儿子并没有仇，可是艺术……”
“你别再胡诌关于艺术的废话了！你是杀人犯！因此你得死！昨天夜里，”老头压低嗓门，“文亚明出现在我的梦里。他对我说：‘爸爸，拿上手枪去找那毒蛇。午夜12点的时候，杀了他替我报仇！否则，我的灵魂将永远四处飘游，不得安身！”
“可你不能杀我……看在上帝面上……你简直疯了！……”
老头大声地嘲笑道：“真叫人恶心，你是全世界首屈一指的胆小鬼！一条罪恶深重的蛆虫，半文不值的小人！你那自命不凡的优越感哪里去了？你的体面威风哪里去了？现在你已面对死神，没有了你，人人都会如释重负。”
彭恩双手合十，央求道：“亲爱的先生，如果你一定要杀我，至少让我能最后给我的亲人写几句诀别的话……并表明我的遗愿。”
“行，我成全你！”陌生人宽宏大量地答应，“写吧，你还可以活15秒钟！”彭恩拿起铅笔，在纸片上写了两三行字……
午夜的钟声响了。
老头怪叫一声，抠动了扳机。
硝烟散后，陌生人扯下自己的胡子，走近彭恩。
“先生，现在你对文亚明·穆勒的表演才华有了新的看法吧，对不对？看你那个熊样！哈哈……！我想，今后你在评论别人的时候该会学得谨慎一些了！”
看着手里拿着铅笔，满脸蜡黄的彭恩，文亚明伸手拿过那张纸条。只见上面写道：
“亲爱的文亚明·穆勒，你不仅是全世界最蹩脚的演员，而且是头号傻瓜。你戴的假发套大了一号。彭恩。”下列对原文的理解和分析，不恰当的两项是(5分)
| A．小说开篇首句“写字台上的台灯只照亮书房的一角”，这看似不经意的一笔，实则为故事的展开，设置了一个独特的环境。 |
| B．陌生老头的出现，令彭恩心惊发虚，但彭恩通过对方戴的大了一号的假发套，一眼就看穿了他的真实身份，及时识破了文亚明拙劣的伎俩。 |
| C．文中画线部分从彭恩的视角描写陌生老头的外貌，寥寥几笔，为小说的结局埋下了伏笔，可谓匠心独运。 |
| D．小说人物设计巧妙：文亚明假扮成自己的父亲报复彭恩，符合其演员的身份，彭恩对文亚明报复的演技加以评价，也符合其剧评家的身份。 |
E．小说中的对话描写贯穿全篇，其中频繁出现的省略号均生动地表现出人物内心的惊慌和恐惧，收到了极好的艺术效果。小说开头彭恩打电话的情节，有哪些作用？(6分)
答：
简析小说结尾的特点和艺术效果。(6分)
答：
结合对彭恩和文亚明两个人物形象的分析，谈谈小说给你的启示。(8分)
答：
阅读下面的文字，完成后面题。
中国人的精神
辜鸿铭
中国人身上有种难以形容的东西。我已经把这种难以形容的东西概括为温良。如果我不为这种温良正名的话，那么在外国人的心中它就可能被误认为中国人体质和道德上的缺陷──温顺和懦弱。这里再次提到的温良，就是我曾经提到过的一种源于同情心或真正的人类智慧的温良──既不是源于推理，也非产自本能，而是源于同情心──来源于同情的力量。
中国人之所以有这种力量，这种强大的同情的力量，是因为他们完全地或几乎完全地过着一种心灵的生活。中国人的全部生活是一种情感的生活──这种情感既不是来源于感官直觉意义上的那种情感，也不是来源于你们所说的神经系统奔腾的情欲那种意义上的情感，而是一种产生于我们人性的深处──心灵的激情或人类之爱的那种意义上的情感。
下面让我们看看中国人是否过着一种心灵的生活。
首先，我们来谈谈中国的语言。中国的语言也是一种心灵的语言。一个很明显的事实就是∶那些生活在中国的外国人，其儿童和未受教育者学习中文比成年人或受过教育者要容易得多。原因在于儿童和未受教育者是用心灵来思考和使用语言的。
其次，我们再指出一个众所周知的中国人日常生活中的事实。中国人具有惊人的记忆力，其秘密何在？就在于中国人是用心而非脑去记忆。用具同情力量的心灵记事，比用头脑或智力要好得多，后者是枯燥乏味的。
接下来的例子，依旧是体现在中国人日常生活中，并得到大家承认的一个事实──中国人的礼貌。中国一向被视为礼仪之邦，那么其礼貌的本质是什么呢？这就是体谅、照顾他人的感情。中国人有礼貌是因为他们过着一种心灵的生活。他们完全了解自己的这份情感，很容易将心比心、推己及人，显示出体谅、照顾他人情感的特征。
我们举的中国人特性的最后一例，是其缺乏精确的习惯。这是由亚瑟·史密斯提出并使之得以扬名的一个观点。那么中国人缺少精确性的原因又何在呢？我说依然是因为他们过着一种心灵的生活。心灵是纤细而敏感的，它不像头脑或智慧那样僵硬、刻板。
正是因为中国人过着一种心灵的生活，一种孩子般的生活，所以他们在许多方面还显得有些幼稚。这使得一些浅薄的留学中国的外国留学生认为中国人未能使文明得到发展，中国文明是一个停滞的文明。必须承认，就中国人的智力发展而言，在一定程度上被人为地限制了。众所周知，在有些领域，中国人只取得了很小的进步甚至根本没有什么进步。这不仅有自然科学方面的，也有纯粹抽象科学方面的，如逻辑学。实际上欧洲语言中“科学”与“逻辑”二词，是无法在中文中找到完全对等的词来加以表达的。
像儿童一样过着心灵生活的中国人，对抽象的科学没有丝毫兴趣，因为在这方面心灵和情感无计可施。事实上，每一件无需心灵与情感参与的事，诸如统计表一类的工作，都会引起中国人的反感。下列对作者在文中提出的“温良”的理解，不符合文意的一项是： ( )
| A．它是一种中国人身上所具有的难以形容的东西。 |
| B．它显示出中国人体质和道德上的缺陷——温顺和懦弱。 |
| C．它既不源于推理，也非产之本能，而是源于同情心。 |
| D．它源自中国人完全地或几乎完全的过着一种心灵的生活。 |
下列对“过着一种心灵的生活”的理解有误的一项（ ）
| A．中国的语言是一种心灵的语言，所以那些受过理性教育的外国人用大脑和智慧来思考和使用反而行不通。 |
| B．中国人是用心而非用脑去记忆的，用具有同情力量的心灵记事，比用头脑和智力要好得多。 |
| C．中国人没有僵硬、刻板的习惯，因为中国人的心灵是纤细而敏感的，它不像头脑或智慧那样僵硬、刻板。 |
| D．中国一向被视为礼仪之邦，中国人很容易将心比心、推己及人，显示出体谅、照顾他人情感的特征。 |
下列表述符合原文意思的一项是：（ ）
| A．中国人身上有一种难以形容的东西，那就是一种源于同情心或真正的人类智慧的温良，它可能表现为一种缺陷。 |
| B．中国人的生活是一种源于感官直觉意义上的情感的生活，不是来源于神经系统奔腾的情欲那种意义上的情感生活。 |
| C．外国儿童和未受教育者学习中文比成年人和受过教育者要容易，因为儿童和未受教育者是用心灵来思考和使用语言的。 |
| D．在中国留学的外国学生认为中国人未能使文明得到发展，中国文明是一个停滞的文明。 |
阅读下面的文字，完成后面题。
另类“新文学”之父
李林荣
论在文学史上的辈分，郁达夫属于为“新文学”吹响号角、发起最早几波冲锋，打赢最先几场漂亮硬战的前驱和元勋。
1921年在东京帝国大学经济学部读大二的郁达夫，就邀集了一帮后来成为“新文学”第二大团体“创造社”骨干的朋友，成立 “创造社”文学社团，同年 10月，郁达夫的第一部短篇小说集，也是中国文学史上的第一部现代白话短篇小说集——《沉沦》，在上海出版了。仅以上两点，郁达夫作为“新文学之父”，当之无愧。可实际上，无论在当时，还是后来以至今天，很多人都不太乐意痛痛快快地把郁达夫和胡适、鲁迅、周作人、茅盾摆在一起，相提并论，认定其对“新文学”有首倡缔造之功。一个直接的缘由，就在于郁达夫赖以创下一项文学史纪录的成名作——小说集《沉沦》，实在是不讨大家喜欢。
情况甚至还比这更严重，《沉沦》刚一问世，按历史现场的目击证人周作人的话说，就“颇有人认他（它）是不道德的小说”。当年指斥《沉沦》不道德的种种说法，究竟有多严厉、多难听，今天已不容易详细了解。从周作人为《沉沦》辩白、正名的那篇题目也叫“《沉沦》”的议论文章，篇幅超过了周作人那一时期写的一般论文差不多一倍，就可以侧面感觉到那会儿骂《沉沦》的声浪，气势着实不弱。
周作人的评论一出，在以学问和权威为信仰的知识界、文化界，基本再没什么人去揪《沉沦》的道德小辫子了。至于在文化、文学的专业圈之外的日常舆论场合，《沉沦》内容、外形和品位，八成还是一如既往的“不道德”，往轻了说，也是:它写的和写它的，一概都没出息。
一部《沉沦》，三个故事，主人公都是一位青春年少、留学海外的小伙子，基本情节都是主人公被“名誉、金钱、女人”三重欲望的“三角联盟进攻”，昼夜不休连轴折腾，弄得日甚一日地神形憔悴、弱骨支离、失魂落魄，最后落到非死即病的穷途绝境。有欲望很正常，因追逐欲望，而惶惶、而窘迫，也不算失常。在欲而难得和只能偶有所得的情形下，总是自怨自艾、唉声叹气、顾影自怜，越琢磨越伤心，动不动就二目垂珠、以泪洗面——这样的做派，却怎么看也不能看成人情、世态的常态。
对《沉沦》和对郁达夫有关《沉沦》创作背景的追述，历来有两个普遍存在的“没读懂”。一个“没读懂”，表现为不是把《沉沦》向上拔得太高，就是把《沉沦》向下摁得太低;另一个“没读懂”的表现，则是不是把《沉沦》跟他的作者郁达夫先生本人的生活实际靠得太近，甚至干脆贴在了一起，就是反过来走另一极端，把二者使劲拉开，分离得太远。
其实，达夫先生追述过，说他的真正的文学创作生活，是从《沉沦》发表以后才起步的。这也就是说，写《沉沦》这三篇小说的时候，他还并没有充分明确、充分自觉、充分自信的以小说家或者文学家自居的意识。
《沉沦》是郁达夫作为业余写手的最后一笔涂鸦，其实质水平是业余涂鸦级的，但传播的范围和产生的效应，却是专业高手级的。这种明显的不对称，是无心插柳柳成荫，更是失之东隅、收之桑榆。因为《沉沦》毕竟写的是没出息角色的没出息故事，而且还是三个步点踏在一处，相似的叙述框架，同样的“名誉、金钱、女人”三角联盟“欲望”组合的蛊惑和煎熬，做推动情节的动力源，而从这几个方面暴露出来或者说泄露出来的，正好只能是尚缺乏作家的机心和文学艺术手段的合成包装的郁达夫本人写作当时的实际生活情态。
郁达夫其人其文是不寻常的，这种不寻常，在他生命途中从非文学到文学、从业余写手到作家移形换位的临界点前后，有由低调到高调、由宣泄到创造的不同体现，但坦率无伪的实质是一以贯之、持续不变的。
在《沉沦》成型之前的岁月里，或者说作家郁达夫文学生命的孕育期里，还未成名作家的郁达夫大概确实是被一种耽于自卑的丑小鸭情结给压抑得有点“没出息”了。《沉沦》里三位有事没事都能兀自伤怀、哭哭啼啼的主人公，就该是这一时期郁达夫本人的人格倾向投射，这三位“没出息”的主儿共同牢牢怀抱在心的欲魔三角形——“名誉、金钱、女人”，也确实就该是压弯他们身形脊梁的那座精神大山。
但是，这一切，都在《沉沦》发表之后，随着郁达夫文学生命和社会生命的航船乘风破浪、启程远行，都被挪移到一个更开阔也更崇高的价值平台上，给全面刷新和整体超越了。郁达夫从《沉沦》开始的文学之路，自抬脚第一步算，就是有和《狂人日记》同等豪迈的气势和同等深广的意义。 下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．文章首段写郁达夫为“新文学”吹响号角，是新文学的前驱与元勋，既奠定基调，也引出下文对其卓越文学成就的叙述。 |
| B．文章第2段运用对比手法，揭示郁达夫的《沉沦》在文学史上的重要地位，从侧面表现出郁达夫的文学功绩。 |
| C．传记中引述了周作人的话，其目的在于凸显小说《沉沦》发表后所受到的责难和批评，使《沉沦》在社会舆论上树立了权威。 |
| D．作者认为，对待郁达夫的《沉沦》存在着两个“没读懂”，具体表现为在“主题”上与“背景”上存在着两种极端倾向。 |
E．郁达夫先生自己对《沉沦》偏爱有加，并满怀深情追忆说，自己真正的文学生涯是从《沉沦》发表以后开始的。联系文本，作者为何称郁达夫为“新文学之父”？“另类”又表现在哪里？请简要回答。
文章称《沉沦》是“郁达夫作为业余写手的最后一笔涂鸦”，但“传播的范围和产生的效应，却是专业高手级的”，如何理解这句话？
文章多次说《沉沦》“没出息”，又说郁达夫其人其文“不寻常”，是否矛盾？谈谈自己的看法。
粤公网安备 44130202000953号