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“容忍”的胡适和“不饶恕”的鲁迅
邵建
胡适和鲁迅两位知识分子的精神风貌，用他们自己的语言概括，鲁迅不妨是甚或也只能是他自己临终前的格言“一个都不宽恕”；相反，胡适晚年，孜孜无怠，力倡“容忍与自由”。因此，胡鲁之间横亘着一道宽容的分水岭，它使“容忍”的胡适和“不宽恕”的鲁迅最终成为两种不同文化的精神标志。
把宽容与否论为两种性质不同的文化，是因为在中国文化语境中，宽容从来仅被视为一个“度量”问题。诚然，度量与宽容有关，但仅是度量则无法度量出宽容那丰富深厚的文化内涵。因为，宽容在这里，不是别的，而是一种理念——价值理念。胡鲁作为从五四新文化出离的两位知识分子，事实上代表了两种性质不同的文化。“胡文化”便是一种以宽容理念为价值取向的自由主义文化，“鲁文化”则相反，它是公开拒绝宽容并带有其独断性的刀笔文化。
这对比可以用十个字概括：“明确的是非”和“正义的火气”。前者是鲁迅的提倡，后者却是胡适的警惕。
什么是“明确的是非”？1935年的上海文坛，依然混战无已。鲁迅认为：“文人们的互相评论，各各‘指其所短，扬其所长’固可，即‘掩其所短，称其所长’亦无不可。然而，那一面一定得有‘所长’，这一面一定得有明确的是非，有热烈的好恶”。鲁迅的意思重在句末，即：文人在论争时，是则好之，非则恶之，是非不但要“明确”，好恶更得要“热烈”。这一原则，不用说，鲁迅在他自己的历次论战中，都坚定不移、以身作则了。
胡适的“正义的火气”源于1959年他自己写的第一篇《容忍与自由》。在这篇文章中，胡适说：“容忍是一切自由的根本：没有容忍，就没有自由。”为了说明这一点，胡适甚至举了自己年轻时的一个例子。年轻的胡适是一个无神论者，他痛恨迷信。在一篇文章中，胡适不惜借《礼记·王制》中的话表明自己的态度：“假于鬼神时日卜筮以疑众，杀”，亦即杀掉那些借鬼神以疑众的人。在这里，胡适是斩钉截铁的，因为他是在反迷信。反迷信还不对吗？这里正有着“明确的是非”，所以胡适不惮以“热烈的好恶”显示自己的决绝。此时，胡适方才十七岁。可是，十几年后，胡适在北大，北大的一些“卫道士”却要“杀”胡适了，理由也是《礼记·王制》中的话，所谓：“学非而博……以疑众，杀”。什么叫“学非而博”？此“非”即“是非”之非。既然，你所学的东西是不对的，且又以此惑众，那就该“杀”。这里，“明确的是非”和“热烈的好恶”也是一点都不含糊。于是，晚年的胡适把这己对人和人对己的两件往事并作一类，说：无论“当年我要‘杀’人，后来人要‘杀’我，动机是一样的：都只因为动了点‘正义的火气’，就都失掉容忍的度量了。”正是有过这样的经历、体验以及由此而形成的认知，坚持了一辈子自由主义的胡适，越至老境，越强调容忍比自由更重要。
比较之下，胡适从年轻至老年有过上述这样的精神蜕变，鲁迅则没有。鲁迅以本身就很热烈的口吻说：“像热烈地主张着所是一样，热烈地攻击着所非，像热烈地拥抱着所爱一样，更热烈地拥抱着所憎——恰如赫尔库莱斯的紧抱了巨人安太乌斯一样，因为要折断他的肋骨。”原来，鲁迅对于所憎者的“热烈地拥抱”，就是胡适十七岁所引《王制》那句话的最后一个字：“杀”。
（选自《开放时代》2014年1月15日，有删改）下列对“胡鲁之间横亘着一道宽容的分水岭”这句话的理解，不符合原文意思的一项是
| A．宽容与否体现者胡适与鲁迅不同的精神风貌。 |
| B．宽容与否是自由主义文化和刀笔文化不同的精神标志。 |
| C．胡适警惕“正义的火气”，鲁迅提倡“明确的是非”。 |
| D．胡适越至老境，越强调容忍比自由更重要，鲁迅则没有。 |
下列理解与分析，符合原文意思的一项是
A，在中国文化语境中，宽容不仅被视为一个 “度量”，而且是一种价值理念。
B．度量与宽容有关，但仅是度量则无法度量出宽容那丰富深厚的文化内涵。
C．鲁迅认为，文人们的互相评论，一较短长，引发了上海文坛的混乱。
D．胡适认为，容忍是一切自由的根本，可以为了容忍，放弃自由。根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．“明确的是非”是指文人在论争时，是则好之，非则恶之，不但是非要“明确”，好恶更要“热烈”。 |
| B．胡适通过自身的经历讲明了什么是“正义的火气”，及其危害，倡导容忍。 |
| C．胡适早年对待封建迷信的态度和北大“卫道士”对他的态度都是基于是非，绝不宽恕。 |
| D．鲁迅对于所憎者的“热烈地拥抱”，就是胡适对待迷信的态度，由此可见二者思想的相通性。 |
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慢慢走，欣赏啊(节选)
朱光潜
一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。一字一句之中都可以见出全篇精神的贯注。比如陶渊明的《饮酒》诗本来 是“采菊东篱下，悠然见南山”，后人把“见”字误印为“望”字，原文的自然与物相遇相得的神情便完全丧失。这种艺术的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表现。大而进退取与，小而声音笑貌，都没有一件和全人格相冲突。不肯为五斗米折腰向乡里小儿 ，是陶渊明的生命史中所应有的一段文章，如果他错过这一个小节，便失其为陶渊明。下狱不肯脱逃，临刑时还叮嘱吩咐还邻人一只鸡的债，是苏格拉底的生命史中所应有的一段文章，否则他便失其为苏格拉底。这种生命史才可以使人把它当作一幅图画去惊赞，它就是一种艺术的杰作。
其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。情趣本来是物我交感共鸣的结果。景物变动不居，情趣亦自生生不息。我有我的个性，物也有物的个性，这种个性又随时地变迁而生长发展。每人在某一时会所见到的景物，和每种景物在某一时会所引起的情趣，都有它的特殊性，断不容与另一人在另一时会所见到的景物，和另一景物在另一时会所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在这种生生不息的情趣中我们可以见出生命的造化。把这种生命流露于 语言文字，就是好文章；把它流露于言行风采，就是美满的生命史。
文章忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。西施患心病，常捧心蹙眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心蹙眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”，克罗齐已经说过。“风行水上，自然成纹”，文章的妙处如此，生活的妙处也是如此。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。
俗语说得好：“惟大英雄能本色。”所谓艺术的生活就是本色的生活。世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。“俗人”根本就缺乏本色，“伪君子”则竭力遮盖本色。朱晦庵有一首诗说：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”艺术的生活就是有“源头活水”的生活。俗人迷于名利，与世浮沉，心里没有“天光云 影”，就因为没有源头活水。他们的大病是生命的干枯。“伪君子”则于这种“俗人”的资格之上，又加上“沐猴而冠”的伎俩。他们的特点不仅见于道德上的虚伪，一言一笑、一举一动，都叫人起不美之感。谁知道风流名士的架子之中掩藏了几多行尸走肉。无论是“俗人”或是“伪君子”，他们都是生活中的“苟且者”，都缺乏艺术家在创造时所应有的良心。像柏格森所说的，他们都是“生命的机械化”，只能作喜剧中 的角色。生活落到喜剧里去的人大半都是不艺术的。下列表述，不是导致“‘俗人’、‘伪君子’的生活大半都是不艺术的”一项是
| A．他们是为生存而苟且生的“苟且者”。 |
| B．这些人缺乏道德追求和良心。 |
| C．这些人或缺乏本色，或掩盖本色，生命是干枯的。 |
| D．他们的一言一笑、一举一动，都像喜剧里的人物，叫人起不美之感。 |
下列表述不合乎文意的一项是
| A．如同一篇好文章一定是一个完整的有机体一样，凡是完美的生活，其全部生活表现也与全人格息息相关。 |
| B．每个人对于某一事物所引起的情趣都是独特而唯一的，是他人所不能替代的，并将不断发展变化，生生不息。 |
| C．“风行水上，自然成纹”，也就是说，在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，这样才谐和完整。 |
| D．俗人与伪君子之所以让人生厌，与东施一样，都是因为俗滥，也就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。 |
作者认为艺术的生活应该具备哪些特点？请结合全文简要概括。
阅读下面的文字，完成文后各题(25分)
马约翰与清华体育
①从1914年到文革前这段漫长的岁月里，凡在清华读过书的学生都会在操场上看到一个惹人注意的身影，他金发黄眼、高鼻梁、深眼窝，脖子上扎着领结，下身无论冬夏都穿着一条短裤，他总是不停地奔跑并大声喊着：“干!干!干!”他就是体育教授马约翰。
②马约翰在清华服务长达52年之久，一生从事他所热爱的体育事业。他培养和造就了清华师生热爱体育锻炼的风气，树立了良好的体育传统，使清华体育长足发展。许多老师称他是学生健康的原动力，是清华生气勃勃的一个象征。
③他是清华体育的倡导者。过去，各大学都不设体育课，至今西方许多名牌大学亦没有体育课程。而清华却从建校初始就把体育课摆在重要位置。那时，清华全校的中国教师、外国教师和校长都因为学生不肯出来运动，而主张采用强迫锻炼的方式：每天下午四点到五点钟，学校就将图书馆、教室、宿舍都锁起来，让学生出来活动，出来玩。但有一些学生仍躲在树底下看书，马约翰就东跑西跑去说服他们，他要学生们主动、活泼、自由地玩儿，自己去活动。不会活动不会玩儿的，他就耐心教，渐渐地学生们习惯于体育活动，对他也有了很深的感情。清华体育的普及，都是由他倡导起来的，学生们深受其益。
④马约翰认为体育能增进国人的民族自尊、自强意识。有一次，他跟校长周诒春谈到“清华每年要送出一百学生到美国去，送出的学生，总要像样一点，不能送去 “东亚病夫”。若干年后陈省身曾回忆到学生中有一个说法：“北大有胡适之，清华有体育馆”。
⑤马约翰一向不把获得健康的肌体看作体育教育的主要的、唯一的目的，他认为“体育的功效，最重要在培养人格，补充教育的不足”。在训练学校的体育代表时，他特别强调运动员的体育道德。他说：“球可输；运动道德可不能输。运动员不能说假话，不许欺骗，不许踢人、压人、打人。当时华北各校，都愿意同清华比赛，通过这种具有良好体育风尚、秩序井然的比赛，各校成绩都提高了。
⑥马约翰不但是体育的实践者，而且有一整套的体育理论。早在1928年暑期，他就与学校其他体育教师举办过“清华暑假体育学校”，结合教学需要和实际情况，进行体育理论的研究。在从50年代到60年代这段时间里，他在多年实际工作的基础上，写出了多篇关于体育理论研究的文章，发表在《新体育》和《新清华》等报刊上。他还提出了一整套关于体育教育工作的论述，其中许多已经成为至理名言，激励了一代又一代的清华人。例如“运动是生命和健康的源泉”“体育是养成健全人格的重要手段” “体育的最终目的是增强身心健康，因而必须坚持普及与提高并重”“体育与哲学、社会学、心理学、生理学、美术、音乐等均有广泛的和内在的科学联系”等，这些名言无一不闪烁着智慧与真理的光芒。
⑦马约翰热爱体育教育工作，只为了自己的信念，从不计较名誉、地位与得失。罗家伦来做校长以后，他瞧不上体育，认为体育部还有教授，不成体统。于是他将马约翰降职降薪，改为教员。马约翰没有理睬他。对于罗家伦的这种做法，教授们都看不过去，劝马约翰辞职。马约翰婉谢了他们的好意。不久，他带了清华足球队到天津去参加华北足球赛，赢得了华北冠军。回校时，学生燃放爆竹，热烈地欢迎马约翰，把他从西校门抬了进来。罗家伦一看体育也能为学校争光，马上就升他做了教授，恢复原职原薪，而且还送他一个银杯。马约翰对此却认为：“他们其实是完全不重视体育的。他们把体育只是当作一个沽名钓誉的工具，当做一块招牌。”
⑧马约翰经历了清华几个不同的时代，历尽艰难曲折，但始终勤勤恳恳、一心一意地工作在清华的岗位上，成为一名著名的体育教育家。同时，他还担任过国家运动队总教练、全国运动会总裁判等，他不仅受到清华师生的尊重，也受到了全国体育界的敬重。今日，马约翰先生的塑像耸立在西区体育馆南侧，只见他眼睛注视着前方的西大操场，露出慈祥的笑容，像是仍在关注着操场上正在锻炼的学子们。
(选自齐家莹《清华人物》，文章有删改)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分) ( )( )
| A．马约翰为清华体育事业奋斗52年，因为他的倡导，而有了清华体育运动的普及，他曾被称为清华生气勃勃的一个象征。 |
| B．对不爱运动的学生，学校采用强迫的简单办法，马约翰则与此不同，他对体育样样精通，能够积极劝导，耐心教授。 |
| C．学生把清华的体育馆与北大的胡适之相提并论，说明清华学生高度认同马约翰，认为马约翰的魅力与胡适之的魅力不相上下。 |
| D．由于马约翰强调体育道德，华北各校都愿同清华竞技，成绩普遍提升，说明优秀的体育成绩主要源于良好的体育道德。 |
E．本文用朴实无华的语言为我们展现了一位卓越的体育教育家的风采，表达了作者对传主的由衷敬意。马约翰“受到清华师生的尊重，也受到了全国体育界的敬重”的原因是什么?请简要概括并分析。（6分)
文章第⑦段记述马约翰与罗家伦之间的事，有何作用?请简要分析。(6分)
马约翰在体育教育中给予我们很多有益的启示：热爱体育事业，重视体育道德，致力于体育普及。请就其中一点，结合文本并联系现实谈谈你的看法。(8分)
阅读下面的文字，完成后面题。
千秋一寸心，红楼无限情
2012年5月31日凌晨，95岁高龄的红学家周汝昌先生逝世。或许一生的喧嚣太多了，他选择安静地离开。“不开追悼会，不设灵堂，安安静静地走。”他留下这样遗愿。
进入红学研究，多少是个偶然。那是1947年，在燕京大学读书的周汝昌收到兄长周祜昌寄至燕园的信函说，他看到胡适新近一篇谈《红楼梦》的文章，其中有敦诚与敦敏皆系曹雪芹生前挚友的新论说，嘱咐周汝昌帮忙查证。周汝昌遍查燕京大学图书馆，果然在敦敏诗集中发现了一首《咏芹诗》。周汝昌将这一发现撰写成文，发表在1947年12月5日《天津国民日报》上。没想到几天后，胡适就托人转交了一封给周汝昌的信，肯定这位在校大学生的研究。胡适此时已是学界“大拿”，又是“新红学”的开创者，他的来信让周汝昌“欣幸无已”。1948年，正埋头撰写《红楼梦新证》的周汝昌特意跑到胡适家中拜访。令周汝昌激动的是，胡适竟将珍藏多年的孤本《甲戍本石头记》慷慨地借给他翻阅。正因为这一段渊源，周汝昌常常被看做是胡适“红学”研究的关门弟子。
1953年，《红楼梦新证》出版。这部40多万字的“红学”研究著作引起轩然大波，因为在当时很少有人敢将《红楼梦》拔到那么高的地位——周汝昌将《红楼梦》与托尔斯泰的《战争与和平》、但丁的《神曲》等世界名著相提并论，并大加赞赏。周汝昌把胡适、顾颉刚、俞平伯的“曹、贾互证”方法最大限度地、最完整地发挥出来。由于崇尚实证，他的每一个论点的提出都以充分丰富的文献资料为基础。又因为崇奉实录，他把全部实证工作都作为论证实录的手段。周汝昌的《红楼梦新证》乃至后来的“曹学”，其基本的方法论就是以历史上的曹家与小说中的贾府双向互证，在以历史材料推证小说本事的同时，又以小说情节反推历史，史学与文学合而为一。正是从《红楼梦新证》开始，“红学”实证研究开始体系化、专门化，后来它被称作“红学史上一部划时代的著作”。此年周汝昌35岁，因为这部书，他得以调任人民文学出版社做编辑，成了学界“红人”。也由于这部书，他在后来的政治运动中变成了“资产阶级胡适派唯心主义”的“烦琐考证”的典型代表，被关进“牛棚”下放。由于周恩来的特殊关照，1970年9月重返北京。
周汝昌将“红学”构建为四大范畴，即曹学、版本学、脂学、探佚学。其晚年在探佚学发力颇多，在他数十部“红学”著作中，曾先后提出一系列探佚成果，观点令人耳目一新，但也招致不少异议。如他提出林黛玉系“沉湖而死”；“金玉奇缘”说的不是贾宝玉和薛宝钗，而是贾宝玉与史湘云等等。
1982年，周汝昌发表了《什么是红学》一文，在把人们呼吁的文学批评方法描述为“十六字真言”之后，干脆把文学性研究剔出“红学”的范围，他说：“红学显然是关于《红楼梦》的学问，然而我说研究《红楼梦》的学问却不一定都是红学，不能用一般研究小说的方式、方法、眼光、态度来研究《红楼梦》。如果研究《红楼梦》同研究《三国演义》《水浒传》《西游记》以及《聊斋志异》《儒林外史》等小说全然一样，那就无需红学这门学问了。”在把文学性研究剔出“红学”之外的同时，他也把自己剔出了主流“红学”的研究队伍。此后，他被喻为红学界的独行侠。他关于“红学”之界定、对红学史的回顾、对曹雪芹画像的考证等等，一次次地掀起了“红学”研究的争议。
从30岁开始，周汝昌把自己的一生都献给了“红学”，是红学界当然的王者。他被誉为“红学泰斗”，也被批作“闭门造车”，可谓毁誉参半。他六十余年间所走过的治红学之路，因偶然而生，又历经政治对学术氛围和学术方向的多次影响，终至晚年，既得到肯定、赞誉，身上罩着光环，亦受到讥嘲与攻击。
说不尽的《红楼梦》，道不尽的人与事。周汝昌梦在其中近七十年。梦未醒，人已去，花落水流红，谁解其中味?还是让老人家安安静静地走吧。
相关链接：
周汝昌,幼少时即醉心欧楷笔法,20岁后又致力于唐人写经,深研《兰亭》后,得右军真脉,其“横逸飞动、作草如真”的周体法书,在众多书家中神采焕然。周汝昌少年时期便热衷于古典诗词的创作，进入南开中学后，即研习宋词。燕大读书时，与顾随、张伯驹、钱钟书等都有唱和，其诗词功底颇得各位先生赏识。
百读红楼百动心，哪知春夜尚寒侵。每从细笔惊新悟，重向高山愧旧琴。
只有英雄能大勇，恨无才子效微忱。寻常言语终何济，不把真书换万金。
——周汝昌诗一首下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分) （ ）（ ）
| A．《红楼梦新证》一书的创作深得胡适的鼓励和帮助，这本书使周汝昌成为学界“红人”，也使他在政治运动中遭受迫害。 |
| B．周汝昌研究红学的许多观点深受“大拿”的影响，他晚年提出的林黛玉“沉湖而死”等，就是在胡适研究的基础上形成的。 |
| C．周汝昌认为，“红学”中的文学性研究应与《三国演义》等小说的研究要区别开来，不能用一般研究的方式、方法、眼光、态度。 |
| D．周汝昌的“红学”之路并非一帆风顺，他的“红学”研究方法虽得到一致认可，但他得出的结论却一直饱受争议。 |
E．周汝昌多才多艺、勤学善思又特立独行。研究红学，他一旦投身期间便矢志不渝，虽毁誉参半，但终难否认其红学泰斗的地位。简析文章结尾“还是让老人家安安静静地走吧”一句在文中的作用。(6分)
结合全文，概括周汝昌先生在红学研究方面的贡献有哪些？请分条慨括。(6分)
周汝昌的一生，给我们哪些启示？请结合全文及相关链接，简要探究(8分)
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在一个小镇的旅店里
贾平凹
两年前，我出差到陕南的阳平，在一个小镇的旅店里，遇见过一个小女孩；从此再也不敢忘却，慢慢自重起我这做大人的身份了。
那一天，我钻了六十里山路，赶到阳平的时候，已经黄昏了，就歇在镇南的旅店里。这个旅店很小，五排小平房；我的房间就在最后一排的东头，窗外正好是几株苹果树，果子结得很繁，枝条一直伸到窗台，在房里伸手便能摘下来。
我进去的时候，房间里是空空的，临窗的那个床上，堆放着几个装得很好的提包，一个小女孩就坐在那里，一动不动地看着窗外的果树。听见我进来的响声，她回过头来，静静地看着我。她眼睛很大，鼻子却又小又翘，是一张十分生动的脸面，我立即就喜欢起来了。
“你是谁的孩子？”我说。
“妈妈的孩子。”
我笑了，愈觉得孩子的可爱，去按她的鼻子，她却挡了我的手，问我是住店的吗，说她的妈妈在这里住了两天，妈妈到车站买票去了，准备晚上去汉中呢。
“你真乖，”我说，“怎么不到院子去玩玩呢？”
“妈妈让我就坐在床上数那苹果哩，说数清了，她就回来了。”
她向我指指窗外的那棵苹果树。那满树的果子，虽然并没有熟足，却都呈着白灰色，上面似乎都噙着露珠儿。我走得口干肚饥的，一股馋馋的酸水儿就泛了上来，耳朵下分明感觉到了两个小坑了。
“这苹果一定好吃。你数了多少了呢？”
“我老数，老数不准，一遍和一遍数的不投呢。”
“你没有摘个吃吧？”我笑着说。
“怎么能吃呢？你瞧那个牌子，妈妈说那上面写着有毒的。”
原来那树干上挂了一个小木牌，上面写道：“喷过农药，吃者小心中毒！”我笑了：这一种牌子，常常是树主人搞的花招，他们害怕孩子们乱摘，才想出这么个绝法儿来的。
“那是没有毒的。”我给她解释说。
“有毒！”她却认真的说。
“那牌子是假的。”
“真的！”她很坚决，不满地反驳我。
我觉得孩子毕竟是孩子！就一伸手摘下了一颗，自个先咬着吃了，果然十分爽口。我让她吃，她摇摇头，却一眼一眼盯着我吃，等我吃完了，在那里收拾我的床铺，她突然问我：“你怎么没有毒死呢？”
我哈哈地笑了起来，给她做着得意的鬼脸儿，就去打了一盆热水来，开始洗漱。我洗得很仔细，洗过了就梳头，搽“面友”。一边唠唠叨叨骂着这地方肮脏。末了，就又洗起了脚。但是，我却没有带擦脚布，拿洗脸手巾擦时，又放了下来，就爬上床去，撩起床单的一角擦了。小女孩一直在看着我，歪了头，眼睛眯得细细的，我觉得好玩，便说：
“你叫什么名字呢？”
“我叫小小。你是城里的阿姨吗？”
“你怎么知道我是城里的阿姨？”
“你穿得真好看，还有高跟皮鞋哩！”
孩子的聪明，使人更爱怜了，我赶忙穿好袜子，便又要去按她那翘鼻子了，这当儿，有人在敲门。我慌乱地把床单上擦了脚的那块湿处遮掩了，将门打开。一个中年女人走了进来，笑笑地向我打了招呼，就去抱了小女孩。我知道这该是孩子的母亲了。
“我们坐八点的火车要走了。”孩子的母亲说，从怀里掏出一个苹果，让孩子吃，问孩子等得可急，数清了那树上的苹果吗？女孩儿却对母亲说：
“妈妈，那牌子是哄人的呢。”
“你怎么知道？”孩子的母亲有些惊讶，“那是旅店的苹果，有毒呢。”
“没有毒。”女孩儿说，“城里阿姨吃了一个，怎么没有死呢？”
我一下子脸烧了起来，不知道说些什么好，不知道孩子母亲的脸上有了什么样的表情，我低了头，不敢看她们。慌乱之间，我又撞翻了脸盆儿，水溅了我一脚，我“啊啊”叫着，赶紧端了盆子出门去了。
污水倒在厕所里，我心稍稍有些安静，但就在我返回来的时候，才走到门口，听见那女孩儿还在问着母亲：
“妈妈，咱们到汉中去，汉中是城吗？”
“当然是城。”
“城是什么呢？”
“城就是城呗。”
“城里都是阿姨那么好看的人吗？”
“都是吧。”
“城里的阿姨都穿高跟皮鞋吗？”
“都穿吧。”
“城里的阿姨都用床单擦脚吗？”
“你说什么？”
“城里的那个阿姨刚才就用床单擦脚来的？”
我差点没叫出声来，胸口呼呼乱跳，要去推门的手垂了下来。但我立即又紧张起来，害怕她们突然出来，害怕小女孩再问我一句什么，便拿了脸盆儿，又匆匆钻到厕所去。
站在厕所里，我脸还在烧着。担心有人进来发现了我。这么一直呆了好久，看着天黑严下来了，我才走出来，下了决心：立即回房间去，向女孩子赔错，向孩子的母亲赔错，求她们饶恕我。
可是，等我回到房间，房间里已经没有人了。
“小小！”
我大声叫着，不顾一切地追了出来。但是，我终没有再见到那个小女孩。也终没有再见到小女孩的母亲。我浑身无力地倚在旅店的大门口，望着满天的星光，深深地感到了一种做大人的耻辱……下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．以“在一个小镇的旅店里”为题目，引发读者猜想，告诉了事件发生的地点，给情节的展开提供了一个特定的场所。 |
| B．文中第二段对旅店环境的描写，写住处比较隐蔽，苹果触手可得。为后文大胆的摘苹果埋下伏笔。 |
| C．文中写到“我”仔细的洗漱、梳头、擦脸等细节，突出了“我”作为城里人爱美的心理，并与下文“我”的不文明举动形成对比。 |
| D．小说通过“我”吃苹果和用床单擦脚两件事，写出了城里人的不文明行为，作者也表达出对这种行为的批判。 |
E．小说结局有些做作。就是一点生活上的小事，“我”并不需要这样自责。作者用了“饶恕”一词，有些小题大做。“我”的形象特征有哪些？请分析。
分析第一自然段中画线句子在全文中的作用。
结合文本内容和现实生活，谈谈你对“慢慢自重起我这做大人的身份了”这句话的理解和看法。
阅读下面的文字，完成后面题。
国人对梅花的认识，有一个从实用到审美的发展过程。《尚书·说命》记载：“若作和羹，尔惟盐梅。”可知盐和梅是当时饮食中的主要调味品：盐主咸，梅主酸。梅的果实不仅能食用，还可以制酱、酿酒，甚至还可以入药，有收敛止痢、解热、镇咳和驱蚊虫的功效。
从魏晋南北朝开始，人们才改变了写梅咏其“实”的传统，将梅作为一种“花”来欣赏。到南朝刘宋，一种独立的诗歌品种──咏梅（花）诗正式出现。后来沿唐及宋，咏梅花的诗不止千首。南宋彭克一人竟写了300首梅花诗，南宋刘克庄也一人创作了123首咏梅诗和8首咏梅词，可见当时咏梅花诗之盛行，以至于有人埋怨诗人“弃实求花”是失了“梅真”。
那么，什么才是咏梅诗中的“梅真”呢？诗人往往通过梅花形象的四大亮点──色、香、姿、韵，展现梅的多方面特征。
梅花色淡，不以艳胜。宋卢梅坡《雪梅》曰：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人常常将雪与梅一并书写，以突出它的色淡。梁简文帝《雪里不见梅花》：“绝讶梅花晚，争来雪里窥。”南宋杨万里更是将梅、雪浑融来写，创造了亦梅亦雪的绝妙诗境。以雪衬梅，更显其清、洁、寒的特色。宋张道洽《梅花》“质淡全身白，香寒到骨清”，正是此意。骨清，香寒，质淡，是为梅色的内涵。
其次是梅花的香。张道洽说：“根老香全古，花疏格转清。”梅花的香是“古香”，而“古”即是“雅”，不是贵妇人的艳抹浓妆，脂粉味太足令人生厌，而是在夜色中轻轻“浮动”的“清香”。吕居仁《蜡梅》说：“不将供俗鼻，愈更觉清香。”这种清、淡之香，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。
第三是梅花的姿。北宋林逋可谓写梅姿的第一能手，他的“疏影横斜”几乎成了梅的代名词。他还有两联诗写梅花的姿也同样有名，一联是“雪后园林才半树，水边篱落忽横枝”，另一联是“湖水倒窥疏影动，屋檐斜入一枝低”，均将梅树特有的姿态──老干、疏影、横枝写得入木三分。树枝横斜自如，花期没有树叶，花朵干瘦色淡，这是上苍赋予梅的“天姿”，其他任何植物都无法相比。有人认为“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句“杏与桃李皆可用也”。混淆了桃李与梅花的界限。对此，苏东坡给予严厉的驳斥，认为“彼杏桃李者，影能疏乎？香能暗乎？繁秾之花又与月黄昏、水清浅有何交涉？”结论是“但恐杏桃李不敢承担耳”，从而维护了梅花的崇高地位。
第四是梅花的韵。范成大在《梅谱》中说“梅以韵胜，以格高”，从韵到格，就是陆游笔下梅花的形象特征所折射的高尚人格：“人中商略谁堪比，千载夷齐伯仲间。”（《梅》）陆游将梅花化为封建社会士人尊奉的清高守节的典型，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体，因此清人潘德舆盛赞陆游的梅花诗“实能为此花写出性情气魄者”，挖掘到了梅花诗的神韵。
（节选自《梅花诗话》，有删改）下列表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．“梅”在魏晋以前的功用主要是取其果实，供食用、调味、制酱、酿酒、入药，而不用于供人们欣赏花形。 |
| B．魏晋南北朝时期，人们开始注重梅花的审美价值，进而创造了新的诗歌种类——咏梅诗。 |
| C．即使在南宋咏梅花诗盛行之时，文人们依然注重梅花的实用价值，认为“弃实求花”是失了“梅真”。 |
| D．在中国传统文化中，国人对“梅”的认识经历了从注重其实用价值到注重其审美价值的发展过程。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．梅花色淡，“雪”有清、白、寒的特色，因而诗人们在咏梅诗中将“梅”与“雪”结合吟咏，构成梅花“骨清”“香寒”“质淡”的特质。 |
| B．梅花的香气以“清香”“冷淡”见长，与文人雅士的志趣暗合，只有雅士方可共赏，那些俗客是没有资格享受的。 |
| C．梅花的姿，在咏梅诗中主要是描绘梅树的枝干，且以疏影横斜为佳。 |
| D．陆游的《梅》将梅花与伯夷、叔齐相联系，赋予梅花封建社会士人清高守节的特征，作为物的梅花被彻底地虚化了，它完全变成了诗人申诉理想人格的一种符号和载体。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．在魏晋南北朝以前，写梅的诗重在写梅的果实而不专门歌咏其形；咏梅诗盛行后，为了避免落入“俗客”之流，文人们纷纷展现梅花“清香”、“冷淡”的香气特征。 |
| B．中国文人普遍推崇梅花的清淡雅致，为了突出其淡雅疏朗的特征，常常用“月黄昏”“水清浅”等意境来烘托强化。 |
| C．针对某些混淆桃李与梅花界限的观点,苏轼给予了严厉的批评，由此可见，在苏轼的审美观中桃李是无法与梅花相比的。 |
| D．梅以韵胜，以格高。相比之下，林逋所重，在其韵，通过描画梅的外在特征写出梅的清神逸韵；陆游所重，在其格，突出梅花的清风亮节。 |
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