阅读下面的文字，完成后面的题。
人类要求装饰的动机，人类学家认为是最原始的。人类学家以这样的事实告诉我们：在大多数原始民族中，有不穿衣服的民族，而没有不装饰的民族。我们人类在年幼的时候，喜欢在颈项上围着草珠，或野花环之类的东西，在帽子上插一片羽毛，在身上涂些泥土或色彩。人猿在行走的时候，带着一根绳子，一块破布，一片草皮，或一条枝杈。他们使用此种“挂布披荆”的办法，以增加自身的快乐。无疑的，他们这种举动，与人类具有同一目的——是对于装饰发生兴趣的表示。人类喜爱装饰的倾向，不但在增加自身的快感，还在扮演一个角色，如同做一种游戏般，激动一些群众，博得同情。这种美化自己，以引起别人的赞慕的行为，为装饰的主要目的。但是除了满足自己快乐之外，还含有供人欣赏，以激起人与人间之感情交流的作用。这种原始民族如年幼儿童，无意为了名誉金钱，而获得的愉快之情，是最初的艺术表现。
这个装饰的动机，渐渐普遍成为一种社会现象的时候，就产生艺术运动。
这种艺术运动，有静的和动的两类，腓赫纳说：“前一类的艺术，是经过静态去求快感的，另一类的艺术是经过动态或转变的形式去求快感的。所以在前者，是借着静物的变形或结合，来完成艺术家的目的，而后者，是用身体的运动和时间的变迁，来完成艺术家的目的。”我们现在就是从静的艺术——造型艺术中的装饰艺术，来做一番研讨。
人既直立了，两手就可以用来抓东西撕东西，同时也就感觉到了东西的质的坚柔，形的大小的区别，并且可以用手将东西堆、砌、聚、散。久而久之，就有人在坚柔、大小、堆砌、聚散之间，加以变形或结合。另外一方面，人的两手养成了拥抱、推拒、攀援、攻击的能力，这些举动一有节奏，就能唤起运动的快感。我们现在要研究的是前一种，用手在东西的坚柔、大小、堆砌、聚散之间，加以变形或结合的艺术。
我们晓得，虎和鹰，也能用爪抓东西撕东西，猿和熊，也能用足拥抱、推拒、攀援、攻击，但是它们的动作，仅止于此。不能有意识地，按照美的法则，加以变形或结合，更不能自主地去产生一种有节奏的运动。人就不同了，除了生存之外，还要求自由自在快乐地生活下去。因为狩猎和日常操作的训练，从劳动中感到力的均衡，和肌肉的有节奏的运动，所以在工作停止之后，假使身体中蓄积的力量无处发散的时候，就想要摇动身体，手舞足蹈起来，以求满足均衡和节奏的快感。
单是手舞足蹈，还不够满足“自我扩张”的心理欲求，必须要有悦目的形色，悦耳的声音，伴衬起来，方可在自然界中显出人的伟大。于是在装饰方面，第一步先把自己的身体满足这个要求。最初以动物的皮毛之类，来补缀心灵上的缺陷。然而人的自尊心，使他发觉了这样的装饰，至多是与禽兽为伍，而不够表现主宰者气魄的时候，智慧的艺术家们，发明了裸体上涂绘色彩的手法，虽然还是模拟着禽兽的羽毛、斑纹、色彩，但已非完全模仿，而是将原形加以变化和结合。人类狂热的理想，超出自然之限制，用燧石贝壳等尖锐之物，在肌肤上割划，形成了点子和曲直线的浮像。这种惊人的装饰方法，表示出人类克服自然的坚强意志和有意识的创作的力量。这种为了装饰而愿意忍受痛苦的欲求，可以说是人类向自然环境示威的一种自大心的透露。
人没有禽兽般美丽的羽和皮毛，这是人类的缺点。也就是因为有了这个缺点，才会激起装饰的欲求，而发展为最高的理想。假使我们人类没有这种理想，那我们的生活方式，到现在依然在阴暗的壁洞中，茹毛饮血做万世的野人，所以说人类之有装饰，是人类进化的表象。
（选自雷圭元《图案与人生》，有删节）下列和“装饰”相关的解说，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．人类学家认为人类要求装饰的动机是最原始的，这一点可以从大多数原始民族中各民族都有装饰的行为上得到证明。 |
| B．人类喜爱装饰的倾向，不仅可以增加自身的快感，还在于可以如同做一种游戏般扮演一个角色，激动一些群众，博得同情。 |
| C．装饰具有供人欣赏，以激起人与人之间感情交流的作用。它的目的就是为了美化自己，以引起别人的赞慕。 |
| D．最初的艺术表现是一种原始民族如年幼儿童无意于名誉金钱的愉快之情。当装饰的动机，渐渐普遍为一种社会现象的时候，就产生了艺术运动。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．人猿会使用“挂布披荆”的办法，来增加自身的快乐，这种举动与人类具有同一目的，也就是表示对装饰发生兴趣。 |
| B．艺术运动分成动和静两种形式，造型艺术中的装饰艺术属于后者，借着静物的变形或结合来完成艺术家的目的。 |
| C．虎和鹰，猿和熊等动物能完成人类的一些动作，但不能按照美的法则有意识地变形或结合，因此，也就不能自主地产生一种有节奏的运动。 |
| D．为了满足均衡和节奏的快感，在工作停止之后，人们假如身体中蓄积的力量无法发散，就会想要手舞足蹈起来。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．艺术家们并不是完全模仿禽兽的羽毛、斑纹和色彩，而是将原形加以变化和结合，但是用这种裸体上涂绘色彩的手法，还不够表现主宰者的气魄。 |
| B．单纯的手舞足蹈无法满足“自我扩张”的心理欲求，必须要有悦目的形色等来伴衬，在装饰方面，首先就是让身体满足这个要求。 |
| C．为了向自然环境示威，人类甘愿忍受痛苦，用燧石贝壳等尖锐之物在肌肤上割划，形成了点子和曲直线的浮像。 |
| D．人类拥有装饰是人类进化的表象，只有人类对装饰的最高理想，才能让人类完成社会的发展与进步。 |
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从审美的角度来看，龙无疑是古人的一种艺术创造。它是从鱼、鳄、蛇和云、电、虹等一个个具体物象而来，经过由众多人参与的模糊集合，形成一个建立在各个具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的新的形象。它的形成过程，是“美”的因素集纳的过程，用一句人们常说的话，就是“源于生活又高于生活”，其间渗透着、灌注着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。
图腾（Totem），原为美洲印第安鄂吉布瓦人的方言词汇，意思是“他的亲族”。图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，从而将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。世界各国不少学者，都对图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象做过考察和研究，普遍认为世界上许多民族都曾经有过图腾崇拜，其残余在近现代一些民族中还可以看到。
最早提出龙图腾说的是闻一多。闻先生在他的一篇专门谈论龙凤的文章中这样说道：“就最早的意义说，龙与凤代表着我们古代民族中最基本的两个单元-——夏民族和殷民族，因为在‘鲧死……化为黄龙，是用出禹'和‘天命玄鸟（即凤），降而生商'两个神话中，人们依稀看出，龙是原始夏人的图腾，凤是原始殷人的图腾（我说原始夏人和原始殷人，因为历史上夏殷两个朝代，已经离开图腾文化时期很远，而所谓图腾者，乃是远在夏代和殷代以前的夏人和殷人的一种制度兼信仰），因之把龙凤当作我们民族发祥和文化肇端的象征，可说是再恰当没有了。”
那么，龙图腾是如何形成的呢？闻先生在他的名篇《伏羲考》说：龙这种图腾，“是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一种虚拟的生物，因为它是由许多不同的图腾糅合成的一种综合体”；是“蛇图腾兼并与同化了许多弱小单位的结果”。
龙图腾说由20世纪40年代起步，至今流衍不衰，一度还成为占统治地位的观点。到了20世纪80年代，一些学者开始质疑龙图腾说，并出现一些否定性观点。如：“无论如何，图腾物总是自然界中实有的物体。因为说到底，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。因此，如果依据通行的理论和被学界接受的材料，龙作为一种图腾同时又不存在于自然界中是难以令人接受的。”（阎云翔）“迄今为止，考古学、历史学均无可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落，至于兼并与融合其他以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法更是完全出于臆想。”
学者们还指出，将中国古文物上出现的动物造型或纹饰视作图腾的表现形式，也是非常错误的。因为考古学中的某一类型文化与社会学中某一氏族部落是两个完全不同的概念。从时空范围上讲，前者比后者大得多。因此，某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号的可能性微乎其微。还有的学者从图腾文化的基本特征提出悖论，如：图腾是氏族群体成员崇敬的对象，是不得损伤、杀害和食用的，而在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述。
（节选自《中华文艺·龙文化》）
根据文意，下列有关“图腾”的说法错误的一项是 （ ）
| A．图腾崇拜这一既古老又奇特的文化现象曾经存在于世界上许多民族中，其残余在近现代一些民族中还可以看到。 |
| B．闻一多认为龙是原始夏人的图腾，龙同凤一样是我们民族发祥和文化肇端的象征。 |
| C．有学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，图腾制体现的也正是人类与自然界之间的关系。 |
| D．龙图腾说一度成为主流观点，到了20世纪80年代，才被学术界否定。 |
根据原文内容，下列句子理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．闻一多认为龙是只存在于图腾中而不存在于生物界中的一中虚拟的生物，龙图腾是在蛇等图腾基础上糅合而形成的。 |
| B．龙图腾是建立在鱼、鳄等具体物象之上，又涵蕴着各个具体物象的一种艺术创造，它的形成渗透着古人的神话猜想、宗教体味、审美快感和艺术情趣。 |
| C．迄今为止，没有可信资料证明在中国历史上曾有过一个强大的以蛇为图腾的氏族部落。 |
| D．一些学者认为，以蛇为图腾的氏族部落逐渐兼并与融合了许多其他弱小的以马、狗、鱼、鸟、鹿为图腾的氏族部落的说法是出于臆想。 |
根据原文内容，下列句子理解和分析不正确的一项是 （ ）
| A．图腾崇拜的核心是认为某种动物、植物或无生物和自己的氏族有血缘关系，是本氏族的始祖和亲人，故将其尊奉为本氏族的标志、象征和保护神。 |
| B．有的学者认为图腾物总是自然界中实有的物体，龙作为一种图腾同时却又不存在于自然界中是难以令人接受的。 |
| C．因为考古学中的某一类文化与社会学中的某一氏族是两个完全不同的概念，所以，有的学者认为某一类型文化中的某种纹饰与某一氏族的图腾划等号，可能是错误的。 |
| D．有的专家认为在中国的古代典籍和神话传说中，不乏贬龙、辱龙、斗龙、斩龙以及食龙的载述，这与图腾文化的基本特征是相悖的。 |
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只取千灯一盏灯
乔忠延
江南水乡的众多古镇，我独钟千灯。于是，坐飞机，乘汽车，赶去寻访。
千灯果然有灯。清水滋润的河边是一条古旧的石板街，就在那石板街边的店铺中间，有一座古屋，里面陈列着很多的灯，据说，真够上千盏了。那些灯有陶捏的，有瓷质的，有铁铸的，有铜制的。品类众多，造型各异，几乎每一盏灯都闪射着人们心灵中智慧的光芒。
无疑，千灯在江南水乡里是亮色独具的。然而，我追溯的却不是这聚合起来的文物拼盘。流动的河水，飞翘的屋檐，都能够标示本土文化的辉泽。流动的河水名为尚书浦，因为曾经疏浚河道的是明朝尚书夏元吉，尚书名气就不小了，可他手下主事的一位官员竟然是比他名气还要大的海瑞。这河流岂可小瞧!凝固的屋檐也不弱，他的羽翼下名人辈出，有江南丝竹的首创者、陶渊明的后裔陶岘，有世人尊为昆曲鼻祖的顾坚，有明代的抗倭英雄陈先锋，还有昆山市出自南宋的第一位状元卫泾……”·一个小镇，孕育出这么多的人杰精英，实属罕见。更罕见的是，明清以来考中的进士居然多达35人!
这样浓郁的文化氛围令人陶醉，也令人叩问：是否千灯这方水土当真不凡?当真有千盏明灯映着人们的心智?我远道造访，莫非就是奔这智慧的明灯来的?其实不然。我倾心的是石板街最南端的一座院落。屋舍不能算阔大，花园不能算精巧，陈设不能算豪华，不要说和山西的乔家、常家等大院相比，即使和周庄的沈园，同里的退思园相比也有差距。然而，就是这个院落令我顶礼膜拜，因为这里走出了一个令世人刮目相看的文士。他就是大名鼎鼎的顾炎武。
顾炎武原来叫继坤，改名炎武是因为清兵南下，社稷将倾，为了抵御外侵，他决心投笔从戎，抗击敌寇。只是，寡难敌众，失败后他不得不背井离乡，远走北国。然而，他立定志向，誓不叛明，决不屈膝为官。顾炎武四处游走，严谨治学，撰出《日知录》《亭林诗文集》等著作，成为名声显赫的思想家、史学家、语言学家，与黄宗羲、王夫之并称明末清初三大儒。
在我眼里，一位思想家不在于他的著作有多么繁富，学说有多么缜密，如果缺少了独具慧眼的发现，缺少了照亮心灵的光色，那只能是平庸的再造或翻版。不要说他笔下那浩瀚的论著，就一句“天下兴亡，匹夫有责”便具有晴天霹雳的震惊效应，它照亮了我愚暗的心扉，给了我新的启迪。我知道这不是他的原话，这话是梁启超为之合成的。他的原话是：“有亡国，有亡天下，亡国与亡天下奚辩?曰：易姓改号，谓之亡国。仁义充塞，而至于率兽食人，人将相食，谓之亡天下……保国者，其君其臣，肉食者谋之；保天下者，匹夫之贱，与有责焉耳矣!”
时光逝去数百年了，我坐在书斋轻轻掀动《日知录》，当字行里跳出这段话时，眼睛竟亮得如电光闪射，神魂竟震撼得如惊雷炸响!我把顾炎武尊为补天者，他要补的天是仁爱的苍穹，道德的星空。诚如那个阴沉沉的午后，我走进尚书浦畔的顾家宅第，顿觉阴霾四散，华光迸射，心胸亮堂得少见。。是的，仁爱是天，一旦失去仁爱，人和兽还有何种差别?若是世道真的沦为“率兽食人，人将相食”，那可是最为恐怖的灾难啊!这灾难不是天塌，其危害甚于天塌；不是地陷，其危害甚于地陷。要免除这人为的天塌地陷有何良策?顾炎武已明确指出：“匹夫之贱，与有责焉耳矣!”是的，匹夫有责，匹夫履责，才会民风和洽，才会其乐融融，才会重现尧天舜日的美景。
顾炎武点起了一盏灯，一盏熙亮人心的明灯!顾炎武就是一盏灯，一盏闪烁在中华大地的思想明灯!我在千灯的清流秀水边徘徊，我在千灯的老街故宅里追溯，寻访的就是顾炎武这盏明灯。我不敢贪婪，若是千灯容许我带走一盏灯，那我就带走顾炎武这一盏!（有删节）题目中“千灯”一词有什么含义?
请分析文中画线句子的表达效果。
结合文本内容及现实，谈谈作者为什么在“千灯”中只取顾炎武这一盏明灯。
阅读下面的文字，完成后面题目。
视觉文化在现代引起了很多学科领域的学者的重视，艺术家、社会学家、美学家、哲学家都从不同的角度尝试理解这一文化现象。
从事某一艺术领域创作和研究的艺术家和学者，对视觉文化投以了较早的青睐。虽然他们从事艺术创作和研究的领域不一，但是他们都认为视觉观看不是一个被动的过程，而是主动发现的过程。英国著名的美术理论家、艺术家贡布里希认为，看就是图式的透射，一个艺术家决不会用“纯真之眼”去观察世界，否则他的眼睛不是被物像所刺伤，就是无法理解世界。
美国“9·11”事件发生后，我问上海同济大学从事艺术设计的一位教授，当看到世贸大楼被袭击的电视画面有什么感想。他说，看着双子大楼倒下的画面，他感觉：“双子大楼象征着男人，它的倒塌就像一个男人被摧毁了，这将是美国永远的痛。”这是多么独特敏锐的视觉感受！
关于视觉文化，对世界产生相当影响的美国学者阿尔温·托夫勒在他的成名作《第三次浪潮》中，用“三种文盲”的概念给予最好的解释。他说，随着社会的演进和科技的发展，人类将产生“文字文化文盲、计算机文化文盲和影像文化文盲”。文字文化文盲是农业社会的产物，而计算机文化文盲、影像文化文盲则是工业社会，特别是后工业社会的产物。
文艺美学家对视觉文化的论述更为系统和深刻。在这方面，英国的文艺美学家伊格尔顿的大声疾呼颇为强烈。他指出，我们正面临着一个视觉文化时代，文化符号趋于图像霸权已是不争的事实。图像生产深刻地涉及现代社会的政治、科技、商业、美学四大主题。
中央电视台某年度全年的广告收入为近90亿，而世界著名的传媒集团维亚康姆的MTV一个频道一年的广告收入就近这数字，这个让许多人不解：为什么一个仅是播放MTV的频道会受到这么多人的关注？这就是视觉文化社会带来的必然结果。它所反映的深层问题是，在视觉文化时代，人们需要一种视觉快感。MTV从时间转向空间，从深度转向平面，从整体转向碎片，这一切正好契合了视觉快感的要求。
哲学家们在这方面的论述就可以称得上有些振聋发聩了。当然，这种振聋发聩效应的获得绝非是学术“呐喊”所致，而是学术“深刻”所在。
海德格尔在上世纪30年代就曾说过：我们正在进入一个“世界图像时代……世界图像并非意指一幅关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”
法国哲学家居伊·德波。他在《景象社会》一文中，就大胆宣布了“景象社会”的到来。尔后，他在这方面进行了深入研究，奠定了他在这一研究领域的地位。他认为世界转化为形象，就是把人的主动的创造性的活动转化为被动的行为；在景象社会中，视觉具有优先性和至上性，它压倒了其他观感，现代人完全成了观者。
（选自孟建《视觉文化时代的来临》有删改）下列对同济大学这位教授的视觉感受的理解，不恰当的一项是
| A．这种视觉感受是观看者以专业的敏锐视觉来感受世界的结果。 |
| B．双子大楼被袭击而倒下的画面深深地刺伤了这位教授的双眼。 |
| C．世贸大都的标志意义是这位艺术设计教授理解美国疼痛的关键。 |
| D．这种视觉感受现象可以看做是贡布里希所指的“图式的透射”。 |
下列说法不符合原文意思的一项是
| A．本文认为视觉文化时代的视觉观看，是一个需要系统研究、深刻反思的复杂文化现象。 |
| B．本文引入多个学科的知识，从多维视角来考察视觉文化与现代社会各方面的广泛联系。 |
| C．随着社会的演进和科技的发展，后工业社会必然产生只有“纯真之眼”的影像文化文盲。 |
| D．为了商业利益，视觉文化时代的图像生产必须平面化、碎片化，才能契合视觉快感要求。 |
文中既说视觉文化中的观看是“主动发现的过程”，又说“景象社会”把“人的主动的创造性的活动转化为被动的行为”，看似矛盾，其实并不矛盾，为什么？
阅读下面的文字，完成小题。
艾青评传（节选）
杨匡汉
年迈古稀的艾青，在回顾自己五十年的创作生涯时，常常不无感慨地对人说：“想想我这一辈子，也只是写了几首人们还记得的诗：人民是最公平的。一个人写了点东西，人民总会记得他的。我也是想也不敢想到有今天……”
是的，人民会记得艾青的贡献，承认艾青的成就。他是我国新诗史上产生过重要影响、具有独特风格的现实主义大诗人之一。
艾青的诗，较多地将个人的悲欢融合到时代的悲欢里，反映着自己民族和人民的苦难与命运，反映着现实的生活和斗争，并由此传达出时代的呼唤和人民的心声。在早年的成名作《大堰河——我的保姆》中，诗人以真挚虔诚的赤子之心，赞美养育了自己的保姆，为她受尽黑暗年代人世间凌辱的凄苦命运抒发着悲愤、哀恸与不平。它同时表达了诗人对中国广大农民的遭际的同情与关切。诗人在另一首名篇《我爱这土地》中发出的“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”的倾诉，更是把个人的情感、命运都赋予时代、人民、祖国和土地的明证。
在中国广大读者心目中，艾青诗作中的深沉感情，突出表现为对光明的热烈向往、追求和讴歌。太阳、火把、春天、黎明、生命、火焰，不但出现于他许多作品，更是他不少篇章集中讴歌的主题，且在不同的历史阶段以不同的新意竞放异彩。在《太阳》、《春》、《黎明》、《煤的对话》等早期作品中，诗人“在东方深黑的夜里”，朦胧又强烈地发出了对光明、对春天、对火焰的热切呼唤。抗日烽火燃遍中华后，诗人从浴血奋战的人民中找到光明之所在，创作了充满热情、乐观和希望的长诗《向太阳》及其姊妹篇《火把》。这两首喷射着激情火花和理想光芒的名篇曾鼓舞过不少青年走上革命之路。
艾青曾写道：“一首诗的胜利，不仅是那诗所表现的思想的胜利，同时也是那诗的美学的胜利。——而后者，竟常被理论家们所忽略。”在他的诗歌中，尽管不乏有某些或过于切近时事或过于凌虚的篇什，但作为代表他主要成就的诗篇，往往不拘泥于直接地如实地反映生活，那种饱满的进取精神和丰富的生活经验，总是伴之新奇的联想、想象、意想、象征而来。造成鲜明的形象并给读者一定的暗示与启迪。他在抗战前夜作的《太阳》一诗中写太阳：“从远古的墓茔/从黑暗的年代/从人类死亡之流的那边/震惊沉睡的山脉若火轮飞旋于沙丘之上/太阳向我滚来……”融进了深刻感受的想象和意象，使形象充满血肉，更深刻地显示着光明来自黑暗，需通过流血死亡的代价去换取的生活真谛。……此外，艾青还善于从绘画、雕塑、音乐等多种艺术样式以及中外诸多艺术流派中吸取有益的养料，转化为自己诗篇中的艺术细胞。
艾青的诗歌，艾青的名字，在中国当代人的精神生活中扎了根，也在全世界赢得了声誉。美国的学者把艾青和希克梅特、聂鲁达并列为现代世界三位最伟大的人民诗人。
在中国现代诗歌发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等之后推动一代诗风的重要诗人。他对中国新诗艺术的贡献在于：以对现实生活的深入观察和对人民命运的深切关注，加强了新诗的时代感和现实性；以来自生活又经提炼而成的丰富、变化、新鲜的语言，增强了新诗的表现力；以在一定规律里奔放的、具有“散文美”的内在韵律的自由诗形式的创造，和众多的新诗人们一起，巩固了自由诗在我国现代诗歌中的地位。艾青还是在艺术上沟通中外诗歌的桥梁之一，他的诗能面对世界发言，被一些外国学者认为在诗歌难于翻译的情况下最易译介的中国现代诗人。
艾青说：“我的一生都在探索。”在漫长的道路上坚持探索，吹号行进的诗人与作品，尽管常常会几经斫丧，终将显示其旺盛的活力——因为对于艾青来说，太阳、火把、诗和他同在！
1986年2月
下列对评传有关内容的分析和概括，不恰当的两项是（ ）（ ）
| A．艾青在回顾自己五十年的创作生涯时，因为自己在诗歌创作方面取得的一点成绩，能够被人民认可，感到由衷的荣幸； 人民能够公平公正地对他加以评价，自己深为感动。 |
| B．《我爱这土地》一诗诗人不用“珠圆玉润”之类的词语，而用“嘶哑”来形容鸟儿的歌喉，使人体味到歌唱者经历了坎坷、悲酸和执著的爱。 |
| C．《大堰河——我的保姆》中，诗人赞美养育了自己的保姆，为她受尽黑暗年代人世间凌辱的凄苦命运抒发着悲愤之情，对自己没能尽孝深表懊悔，并表明来世一定要报答保姆的愿望。 |
| D．“我的一生都在探索”表达了艾青在诗歌领域的执著追求，表现了艾青积极进取的精神，号召人们像他一样去追求。 |
E．诗人将对大堰河的称代，由“她”而改换为“你”，这种称代上的变化， 既表明了诗人对大堰河感情的深厚，又拉近了和读者的距离，有利于直接抒情。
请结合文本从两个方面简要概括艾青诗歌的思想成就。
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艾青诗歌“美学的胜利”表现在哪些方面？请结合文本简要回答。
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作者在这篇评传的最后写道“对于艾青来说，太阳、火把、诗和他同在”，请对这句话进行简要赏析。
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阅读下面的文字，完成小题。
淡之美 李国文
淡，是一种至美的境界。
一位年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。如果浓装艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想来了。
淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。
苏东坡写西湖，曾经有一句“淡装浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”也是大自然的西湖。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风，柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。
在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义，是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔，便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。
一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。
咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉，水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。
人生，其实也是这个道理。浓是一种生存的方式。淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。一个人活在这个世界上，只要有人存在于你的周围，你就会成坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢？倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙。
尤其落到自己头上，一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好。
物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过世。得则大欣喜，大快活，不得则大懊丧，大失落。其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？ （有删节）
（1）文章第二段主要用了什么表现手法？
（2）就全文看，本段内容有什么作用？
答：（1）
（2）
根据文意，“没画出来的，要比画出来的，更耐思索”一句的含义和作用是
答：
如何理解“一旦要一张什么自画像时，倒是宁可淡一点的好”这句话？
答：
下列对这篇散文的赏析，正确的两项是（ ）（ ）
| A．文中引用苏轼的诗句“淡装浓抹总相宜”意在说明，“浓”与“淡”各有千秋，只有相得益彰，才能发挥美的极致。 |
| B．作者认为，咖啡的浓香和龙井的清淡都能使人兴奋、惬意，但是二者无法比较，因为咖啡只能对人产生负面影响。 |
| C．“太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙”一句，表述得简练生动，意思是说，这种友情要求十全十美，人与人之间亲密无间，不会形成矛盾。 |
| D．作者开篇便亮出自己的观点。围绕观点，先谈人形象的淡之美，再谈自然、艺术、人类生活的淡之美，最后谈人生追求的淡之美。内容上层层递进。 |
E．作者称道的“淡之美”是一种自然纯真的朴素之美。“人生在世，求淡之美，不亦乐乎？”这是作者的人生追求，更应是同道人的追求。
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