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论黑与白
姜澄清
中国文人画的择色十分特殊，西方用色，时时在变，从未有千年一色的怪事。而中国选择“水墨”，自唐至今，执守不变，这反映了一种社会性的共识，尽管每个画家用墨之法各异，却始终离不开这“黑”的涯限。研究现象诚然重要，而探索“思想”也有价值。数十年来，画史研究有潘天寿、俞剑华、郑午昌等的洋洋宏著，近人又有王伯敏推出画史，成绩斐然。而思想史、批评史这类，单篇短札虽时有见于杂志者，长篇专著却付阙如。此或因画家多注重于技巧、风格的传承、兴替，而忽略思想和观念。今之画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，于经史罕有涉猎，故研究思想史势必难作画外考察。比如，中国画的“空白”，石涛的“一画”，谢赫的“气韵生动”，便不易在画内求解。
《老子》中用的最频繁的虚、无、静、默之类，在语义与哲学精神上，无不与黑白相通。“大象无形”，与“无状之状”“无物之物”的精神是相谐不悖的。这些言论暗示了黑与白的无边、无际、无限的表现力。简言之，一无所有的黑与白，是拥有一切、无所不包的。
中国画最终走入水墨的玄界，其美学精神是早已“规定”了的，民族文化思想的强大驭控力导迫着绘画选择与自身同一“血型”的色种。文人们称书画曰“墨戏”。这“戏”，不是世俗人间的悲欢离合，而是精神的游戏、理性的游戏、“玄”的游戏。他们遨游在玄妙的“空”之灵界，与“道”同体，委实“逍遥”之至。
以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色。但这“白”，不是颜料所加，而是纸的色。在三棱镜下的色光光谱，白为“100”，而黑为“0”，亦即处于两个极端。我们祖先
虽不能以科学手段测得黑白的光度，但在实用上却得此精神。潘天寿先生云：“黑与白为至明朗、确实之对比，又为至高雅、质朴之配合，吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也。”又曰：“于黑白之外，又常配以醒目之红色，黑白红相间远从彩陶开始，极具古厚之意趣。民族性格使然。”实用既在远古，而理论却构建在汉季。《汉书•艺文志》著录之阴阳五行家著述，凡1300余卷，占其总数的十分之一，仅此可见其流行之盛。汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，于无意中，竟奠定了我国绘画色彩美学的原理。加之，其时虽独尊儒术，而黄老之学反大流行，在精神上，处于两极的黑、白最通玄学之门。黑白为阴阳之色征，故后世的太极图，其阴阳鱼即以黑白为色，而“黑”为玄道之象征，“白”又与空无、虚静相通。在诸色中，黑、白最具玄理。
书画的空白前人论述已多，倘不从哲理入手去破译它，徒知以西方美学来加以分析，则必不能揭示本土艺术的美学精神。“空白”是“无”，是“寂”。空白展示了在寂无中无限开拓与博大的精神。
（选自《光明日报》2013年8月23日）
下列关于“中国画”的解说，不正确的一项是

A．中国文人画有千年一色的怪事，比如选择“水墨”，自唐至今始终离不开“黑”的涯限。

B．潘天寿先生说“吾国绘画以黑与白为主色，即所谓绚烂之极归于平淡也”，是说一无所有的黑与白，拥有一切，无所不包，具有无边、无际、无限的表现力。

C．以黑白构染成像，是中国画用色的鲜明特色，黑白组合之艺术实用在远古，而理论却构建在汉，潘天寿先生所说“黑白红相间远从彩陶始”可佐证。

D．汉人以阴阳五行解色彩之构成、变化、性质，奠定了我国绘画色彩美学的原理。

下列理解，符合原文意思的一项是

A．关于中国画在择色方面执守不变的思想渊源的单篇短札、长篇专著时见于杂志。

B．“大象无形”与“无状之状”“无物之象”的精神是一致的，《老子》中用得最频繁的虚、无、静、默在语义与哲学精神上与“黑”“白”是相通的。

C．研究中国文人画择色特点的思想史很难做画外考察，因为画家在习画的过程中，并不将“读书”放在第一位，他们很少涉猎经史。

D．文人们称书画为“墨戏”。这戏，不只是世俗人间的悲欢离合，而且是精神的、理性的、“玄”的游戏。他们在其中委实“逍遥”之至。

根据原文信息，以下推断不正确的一项是

A．后世的太极图，其阴阳鱼即以黑白为色，主要是因为在诸色中，处于两极的黑白最具玄理，最通玄学之门，为阴阳之色征。

B．关于书画的空白，不能只从西方美学来分析，还需要个哲理角度去分析，否则就不能解释本土艺术的美学精神。

C．中国画最终走入水墨的玄界，是民族文化思想的强大驭控力导致的。如果中国人有西方人那种乐于接受新事物的思想，就不会出现千年一色的怪事。

D．对中国画的“黑白”问题，不仅要研究这种现象的产生，更要探究其思想价值。