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叶兆澂：“土山湾的最后传人”
李天纲
叶兆澂，1942年生于上海。数十年中，兆澂先生是一个离群索居的纯画家，没有交际生活。在他住过的黄浦、虹口和泗泾的寓所中，就是独自作画，既无家庭生活，也无关系应酬。但是，叶兆澂保存着超常的生活热情，要么不说话，说话就是一触即发，势如破竹。交谈中，可以发现叶兆澂的内心远比庸常人等更细致，想象更丰富，理解更透彻，表述更大胆，一个艺术家需要的敏锐、热情、真诚和勇气，他绝不只是遮遮掩掩的七分、八分，而是丝丝入扣、淋漓酣畅的九分、十分。孤寂的个性，使得叶兆澂作品看上去和同代人的风格完全不同。一大群艺术家聚在一起探讨个性，弄出来一堆雷同的作品；一位艺术家孤寂地生活，并不标榜，每一幅作品却都充满了鲜明的特征。叶兆澂的画，很难归在当代中国美术的一个派别中。央美、国美、川美、南艺、鲁艺、解艺，还有上海的油雕院，都和他没有任何关系，他在当今的艺术体制之外。叶兆澂一直表示他不想有任何标签，如果一定要有标签，我想他是愿意接受“土山湾画家”称号的，尽管今天的中国画坛，并未把“土山湾”收编在册。
叶兆澂是天主教徒。但是，用宗教般的热诚来创作，和他在哪一个教会关系不大。他说：信仰天主，或者释迦牟尼、玉皇大帝，或者老天爷都可以。问题是要真信，真信就有热情。他说：天爷并不眷顾我，不给我家庭子女，不给我财富荣誉。但是，他仍然是公平的，关了一扇门，又开了一扇窗，他让我在画图上面有才能，有成就。2010年，是来华耶稣会士利玛窦去世四百周年，叶兆澂有作品《播道华夏之先驱》真的令人喜欢。他笔下的利玛窦，全不是一个伟岸教士在训育开导的样子。侧身的神父，微曲的项背，低垂的下颚，闭合的眼帘，就像是一个筚路蓝缕，筋疲力尽，走到天堂之前的老者。这幅作品，符合现代人对宗教的理解，亲切、平常，贴近人性，虽不神秘，却在内心注满了力量。
因为是“土山湾”的传承人，叶兆澂先生心目中有一个与众不同的艺术殿堂———梵蒂冈。上海的西洋画家都是把巴黎卢浮宫，或者蒙马特高地看作心目中的艺术殿堂。然而，世人只记得巴黎是十九、二十世纪的艺术之都，却忘记了十四、十五、十六、十七世纪的梵蒂冈才是“文艺复兴运动”的渊源之地。据说历代教宗有三个“不知道”：一不知道教会有多少房地产；二不知道耶稣会士在想什么；三就是不知道圣伯多禄大教堂地库中有多少珍宝一一一梵蒂冈的艺术品，超过卢浮宫不止百倍。叶兆澂在土山湾随余相公学艺，学的就是罗马。这几年筹建“土山湾博物馆”，经过调查研究，搞清楚当年的土山湾热衷的是“文艺复兴”艺术，雕塑课学米开朗基罗，油画课学拉斐尔，水彩画学维涅尔，前三者都是罗马派，只有后者属于巴黎。
1985年，叶兆澂获得欧洲汉高基金会的支持，在德国数个城市，还有巴黎举办巡回画展。在欧洲，他不卖画，不交际，不定居，只在自己的画作前徘徊，听听观众的评语，便喜不自禁。2000年，叶兆澂意犹未尽，又是孤身一人，带着作品，独闯罗马。他说：中国人学习西洋艺术，得到了欧洲艺术殿堂的承认，这个最重要。
欧洲艺术界赞美叶兆澂，除了他“土山湾”招牌式的扎实功底之外，更多的是作品风格中的中华文化底蕴。无论是早年淡雅、深邃画风的《枫桥寒趣》、《富春山水》、《云雾黄山》《淡妆仕女》还是近年来热烈、抽象画风的《氤氲秋色》、《秦汉马车》、《长城秋色》，都是有着强烈“中国风”的作品。这些作品，不是靠着临摹、素描和写生就能创作的，画面中有一股心灵的力量是显而易见的。简庆福先生在《兆澂画集序》中说： “真正的艺术家应该是会把自己的心弦、情感以至于生命融入作品中，流贯其间，而绝对不会因为一时名利的驱动而能产生创作的灵感。这在古今中外都是一样的。”
（节选自2013年6月3日《文汇报》）
下列对原文有关内容的概括与分析，最恰当的两项是（  ）（  ）

A．叶兆澂对生活始终保持超常的热情，甚而并不觉得个人情感生活的孤寂。

B．叶兆澂一般慎言，但一旦说起来，就会文思如泉，滔滔不绝，而甚引人。

C．比起其他画家，叶兆澂理解力想象力很有超常的表现，且内心敏锐细致。

D．叶兆澂的画风与众不同，一个重要的原因是他追寻的艺术殿堂与众不同。

E．叶兆澂取得巨大的成就，不单是靠技巧和功底，更靠心灵情感乃至生命。
为何说“兆澂先生是一个离群索居的纯画家”？请简要分析。
作者说叶兆澂“愿意接受‘土山湾画家’称号”，其中原因是什么？请简要分析。
简庆福先生是怎样评价叶兆澂的？对其评价，请结合文本内容，谈谈你的理解。