阅读下面的文字，完成后面题。
焦菊隐与《茶馆》
宋玉珍
说到中国话剧，特别是1949年以后，人们错不开的话题是北京人艺；说到北京人艺，一个绕不开的名字是焦菊隐。
1949年以后，焦菊隐的艺术生命与北京人民艺术剧院紧密地联系在一起。他导演的第一个戏是老舍的剧本《龙须沟》。为了统一这个杂牌军的创作方法，焦菊隐决定运用斯坦尼斯拉夫斯基的演剧方法，从体验生活、培养“心象”、进入角色、化为形象的途径，建立起他们和谐、一致的新的演剧观念。焦菊隐一面花大力气修改老舍的剧本，一面动员演员们进入龙须沟去体验生活。
在龙须沟，演员们一呆就是两个多月，他们观察、体验、熟悉人物，并根据焦菊隐的要求，写出了很多观察日记和角色小传，每周向导演汇报一次。对于演员们交上来的文字材料，焦菊隐都做了认真、仔细的批示。在排戏时，焦菊隐有意识地要消灭演员演戏的感觉，要求他们从人物出发，进入规定情景，实现舞台的“一片生活”。
最能体现焦菊隐导演功力的，应当是话剧《茶馆》。
提起焦菊隐与老舍的再度合作，还有一段剧坛佳话呢。原来，在排演《龙须沟》时，焦菊隐就亲自动手删改老舍的剧本，舒乙回忆说：“原剧中75％的台词都被焦菊隐给改动过了，剧院里还印了一个白皮的演出本，署上了焦菊隐的名字。这让老舍不高兴了，他坚持要出文学本。老舍说，人家是专家，他把我的戏剧结构给拆了。后来老舍写的《方珍珠》就拿给了中国青年艺术剧院去演。但是，他们最终发现，只有他们两个人的合作才是最合适的。《茶馆》让两个人又走到了一起。”其实，焦菊隐对老舍是很尊重的，他逢人便说：“老舍先生的剧本是一座金山，越往里挖金子越多。”那么对于《茶馆》这座金山，他是怎么挖掘的呢？
从二度创作出发，焦菊隐仍旧帮助老舍整理剧本，他根据舞台的动作节奏要求，对台词进行前后顺序的调整，认真挖掘台词背后的动作性和人物的心理特征，力求使每个人物都形象鲜明，气韵生动。在第一幕的开场，焦菊隐增加了20多个茶客，着意渲染大茶馆在繁盛期纷繁、缭乱、熙熙攘攘的场面。第一幕里出现了个吃洋教的小恶霸马五爷，本来不过短短的几句台词，一个明显的过场人物，但焦菊隐却让这个形象在舞台上变得丰富起来：马五爷傲慢地坐在雅座里，他只一句话就让两个泼皮服了软，他目中无人地走过一排茶桌，听见教堂钟声，他立即收住脚步，煞有介事地在胸前画起了十字。就是这么几个焦菊隐加进去的舞台动作，一下子把吃洋教的人的威风尽显无遗。第一幕结尾时，太监娶老婆的丑剧已经演完，这时两位下棋的茶客，突然来了一句“将！你完了！”一切尽在不言中，大幕就此关闭，这同样表现了焦菊隐对艺术韵味的追求。
据郑榕回忆，《茶馆》第一幕，焦先生让演员以茶客的身份去体验生活，在写出了观察笔记和人物小传之后，反复做小品，设计彼此间聊天的话题。有一天排开场的戏，焦先生让大家尽情发挥，后台的音响效果也配合着轰鸣起来。焦先生听着，看着，然后发出指令，让这一桌的声音再大一点，让那一桌的声音弱一点。他像个交响乐的指挥大师一样，让舞台上形成了多个声部，各个声部此起彼伏，在他的调理下，非常富有层次。如果《茶馆》是一部交响乐，那么每一个细节、每一个声部都和谐地建构着一个整体。
从1958年首演至今，《茶馆》已经演出500多场了，不仅在法、德、美、日、新加坡等国获得了国际声誉，被誉为“东方舞台艺术的奇葩”，而且创造了一台戏剧经久不衰的艺术魔力。
（节选自《传记文学》，2011年第1期）
下列关于文章内容的概括和分析，不正确的两项是

A．“说到北京人艺”，绕不开的是焦菊隐，是因为他成功地导演了很多话剧，特别是被誉为“东方舞台艺术的奇葩”的《茶馆》，为中国当代话剧赢得了极高的国际声誉。

B．因为焦菊隐是专家，所以他在导演《龙须沟》时，花大力气亲自动手删改老舍的剧本，把原剧中75％的台词都给改动过，还在《龙须沟》署上了焦菊隐的名字。

C．焦菊隐导演为“马五爷”加上“画起了十字”的舞台动作，使得“马五爷” 这个形象在舞台上变得丰富起来，尽显了吃洋教人的威风，体现了焦菊隐高超的导演艺术。

D．《茶馆》的成功在于作家老舍很好地利用了丰富的生活资源，进行了独到的艺术创作，而导演焦菊隐对于这座金山的挖掘，也显示其二度创作的胆识与功力。

E．如果说《茶馆》是一部交响乐，那么焦菊隐就是交响乐的指挥大师。文中记述他指导排演《茶馆》第一幕开场戏的情景，运用了比喻手法，形象生动地表现出其深厚的导演功底。
焦菊隐一直把导演看作是一种二度创造的艺术，请简要分析本文是如何突出表现这一点的。
从本文看，《茶馆》的演出如此成功，给了你哪些启示？请简要说明分析。