阅读下面的文字，完成后面题目。
再说林冲踏着那瑞雪，迎着北风，飞也似奔到草场门口，开了锁，入内看时，只叫得苦。原来天理昭然，佑护善人义士，因这场大雪，救了林冲的性命：那两间草厅已被雪压倒了。林冲寻思：“怎地好？”放下花枪、葫芦在雪里；恐怕火盆内有火炭延烧起来，搬开破壁子，探半身入去摸时，火盆内火种都被雪水浸灭了。林冲把手床上摸时，只拽得一条絮被。林冲钻将出来，见天色黑了，寻思：“又没打火处，怎生安排？”想起离了这半里路上有个古庙，可以安身，“我且去那里宿一夜，等到天明，却作理会。”把被卷了，花枪挑着酒葫芦，依旧把门拽上，锁了，望那庙里来。入得庙门，再把门掩上。旁边止有一块大石头，掇将过来靠了门。入得里面看时，殿上塑着一尊金甲山神，两边一个判官，一个小鬼，侧边堆着一堆纸。团团看来，又没邻舍，又无庙主。林冲把枪和酒葫芦放在纸堆上，将那条絮被放开。先取下毡笠子，把身上雪都抖了，把上盖白布衫脱将下来，早有五分湿了，和毡笠放在供桌上。把被扯来盖了半截下身，却把葫芦冷酒提来，慢慢地吃，就将怀中牛肉下酒。
正吃时，只听得外面必必剥剥地爆响。林冲跳起身来，就壁缝里看时，只见草料场里火起，刮刮杂杂地烧着。当时林冲便拿了花枪，却待开门来救火，只听得外面有人说将话来。林冲就伏门边听时，是三个人脚步响，直奔庙里来；用手推门，却被石头靠住了，再也推不开。三人在庙檐下立地看火。数内一个道：“这条计好么？”一个应道：“端的亏管营、差拨两位用心！回到京师，禀过太尉，都保你二位做大官。这番张教头没得推故了！”一个道：“林冲今番直吃我们对付了！高衙内这病必然好了！”又一个道：“张教头那厮，三回五次托人情去说‘你的女婿没了’，张教头越不肯应承，因此衙内病患看看重了。太尉特使俺两个央浼二位干这件事。不想而今完备了！”又一个道：“小人直爬入墙里去，四下草堆上点了十来个火把，待走那里去！”那一个道：“这早晚烧个八分过了。”又听得一个道：“便逃得性命时，烧了大军草料场也得个死罪！”又一个道：“我们回城里去罢。”一个道：“再看一看，拾得他一两块骨头回京，府里见太尉和衙内时，也道我们也能会干事。” 在第一段文字中，有一个促使林冲识破高俅阴谋的关键细节，这个细节是什么？简要分析其关键性在什么地方。
在第一段文字中，“风雪”不仅渲染了环境，还推动了故事情节的发展。请简要分析一下“风雪”是怎样推动故事情节发展的。
作者在第二段文字中，不交代人物名字，而是用“一个”来代替，试分析其好处。
第二段文字主要运用了哪两种描写方法？对描写林冲性格发展起到了什么作用？
阅读下面文章，完成以下题目
我注意到一些评论在概括《大长今》时用的一个概念：“韩国宫廷历史小说”。这种从题材出发的把握存在这样的缺陷：无论是写历史，还是写现实，无论是写革命，还是写烧饭，无论是写爱情，还是写性，都可以写出艺术魅力，也都可以写得很乏味。所以，无论是上世纪五十年代中国文艺理论围绕“重大题材”来讨论文学艺术问题，还是今天又有评论家提出“应该多写底层人民”，在我看来，均没有接触到中国文学艺术过去被工具化 今天被边缘化的原因，也没有接触到中国的文学和影视市场那么容易被“西流” “韩流”侵袭的原因。那就是：如果我们写得“不怎么样”，无论转换“写什么”，还是琢磨创作方法上的“怎么写”，都是没有多少用的。
所以我以为，《大长今》的魅力来自编导将“美丽” “感人” “启迪”融汇在一起的完整美——按照我的文学观，在好看和打动人后面，一定有启迪人的东西，才是真正完整的好作品。因为“启迪”是对“好看”的穿越，那就是“不仅仅好看” “不仅仅感人”，审美的张力和深度就出来了。而这，要靠小说作者 乃至电视剧编导在作品整体立意上的“原创性努力”。
所谓“原创性立意”，在《大长今》中，是指材料可以来自其它国家的文化，但结构和性质已经独有。它可以有儒家“温良”的材料，但性质并不将这种“温良”依附于群体规范和要求，而是做“最好的努力”的创造性自我实现，始终坚持自己的这一信念；它可以有日本式的“内敛”，但并不让这种“内敛”爆发导致对他人的伤害，相反，而是将崔尚宫这样的“罪人”引向面对“最好的人”的自我忏悔；它可以有东方女性的“含蓄”，但这种“含蓄”不是中国女性王琦瑶（《长恨歌》） 林黛玉（《红楼梦》）那样的“忍受”和“软弱”，也不是中国古代诗词中“犹抱琵琶半遮面”的“娇羞”。它可以有现代时尚青年喜欢的“漂亮”和“美丽”，但她既不刻意让他人注意自己的这种美丽，也不在意他人赞美和贬损这种美丽，更让年青的俊男俊女们思考“美丽不是化装的，而是从信念和心灵生长出来的”这个启示性问题，所以流放着的疲惫的长今又怎能不美丽？她可以有中国 日本 台湾电视剧中都有的母子 父子 男女之情，并用母爱打动人，但把最深刻的爱理解为“成全对方做她自己想做的事”，却深深震撼着每一个可能把爱理解为“占有”和“结合”的观众的心灵。这种创造，来自编导对笼罩全剧的韩国民族精神内涵有了不同于中国和日本的东方性理解。即一种默默的 含蓄的 温爱的 坚执的创造性自我努力，是如何在一种不可能的环境中绽放成从根到叶均美丽不败的花朵的。这种“理解”不仅游荡在《大长今》的所有情节和场景中，而且也就是韩国文化精神在今天世界格局中的自我定位，并由此展开和穿透作品内的人物 故事 细节和意境。我想，这才是《大长今》写得“怎么样”的最重要的审美之源。所谓“文学性”和“艺术性”高，原因也就在这里。
(摘自《文汇读书周报·大长今的整体美》，有改动)．对文中加点词句的理解不正确的是（ ）
“均没有接触到中国文学艺术过去被工具化 今天被边缘化的原因”一句中“工具化”是指过去曾把文学作品当作政治宣传的工具。
“无论转换‘写什么’，还是琢磨创作方法上的‘怎么写’”一句中的“写什么”指的是选择写作的题材，“怎么写”指的是作品的结构安排。
“所谓‘原创性立意’”中的“原创性立意”指的是进行文学艺术创作时，在汲取别国民族文化精华时有独立的理解，注重体现自己独特的民族精神内涵。
“这才是《大长今》写得‘怎么样’的最重要的审美之源”一句中的“怎么样”指的是文学艺术作品是否吸引人，感动人，能否给人启迪。．本文对《大长今》的完整美进行了鉴赏，下列说法不符合作者观点的是（ ）
作品的魅力在于同时具备了好看 感动人 启迪人的特点。
作品在好看和打动人后面，一定有启迪人的东西，因而就具有了审美的张力与深度。
作品的完整美来源于创作者的“原创性努力”，即选材的新颖与构思上的巧妙。
作品的“文学性”与“艺术性”高，与作品体现和宣扬了一种含蓄 温爱 坚执的韩国文化精神及其在今天世界格局中的自我定位是分不开的。．根据文章内容下列推断不合理的一项是（ ）
优秀文学创作只要考虑“写得怎么样”，而无须考虑“写什么”或者“怎么写”。
信念与心灵是艺术形象的灵魂，是艺术形象美丽的源泉，例如流放的疲惫的大长今 丑陋的撞钟人都因美好的心灵而让读者深爱。
韩国文化是对其他诸如中国 日本东方民族文化的继承与发扬，在很多方面有令人感动的创造性诠释。
中华民族是东方文化的代表，也曾是大韩民族的老师，如今我们需要向他们学习，发扬光大民族文化，更需要再树民族精神。
阅读下面文章，完成以下题目
文赤壁 朱增泉
文赤壁在黄州，武汉向东，车子开一个来小时就到了。一下车，我就远远望见苏东坡，是山坡下一尊高高站立的汉白玉石雕像。文赤壁的名声犹胜武赤壁，苏东坡是这里的主角。大家走近前去，仰视这位千古文豪。一个人一旦被刻成一尊石像，即便恣肆汪洋如苏轼，他那眉宇间，襟袍临风处，拂袖挪步，毕竟已少了那份气质。他的醉态浪漫呢？他的才情风骨呢？他的失意豁达呢？一尊石像纵然万古不朽，终究已不是有血有肉的那个人了。难怪，苏东坡这样豪放的人，也曾在这里感叹过“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。
江山如画，逝者如斯！
迎面一座小山，不高，拾级而上。可能是这里的人想让文赤壁比武赤壁更“赤” 更吸引游客吧，山壁上泼了一层赭红色涂料，显得假了。苏东坡的文采名声，哪里还用得着粉饰媚俗？
登临而观，山壁下只剩两池死水。抬头北望，远处才是白茫茫的长江江面。在古代，长江是在这座小山脚下拍壁而流的，千百年来渐渐淤积成滩，如今滩地上都已盖满房子。当年，苏轼写了《前赤壁赋》，三个月后重游赤壁再写《后赤壁赋》时，就已感叹“曾日月之几何，而江山不可复识矣”。他去世至今已九百多年了，星换斗移，江山已改，虽是涛声依旧，毕竟江面已远。
唯有东坡在，剩有游人处。
苏东坡获罪入狱，旋被朝廷发配来黄州，反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。正是黄州落难这几年，苏东坡写下了不朽名篇《赤壁怀古》 《前赤壁赋》 《后赤壁赋》。后来朝廷发来诰命，任命他为“汝州团练副使”。其实那只是一个虚职，挂职领一份钱粮而已。一个失意文人，被安排去挂职当一名“武官”，真是阴差阳错。
然而，文赤壁的全部意蕴，又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。苏东坡获罪入狱，旋被朝廷发配来黄州，反而为他营造出了创作“三赤”名篇的主观情绪和客观环境。古时，此山有峭壁插入江中，形如象鼻，山体为红色花岗岩，故名“赤鼻矶”。苏东坡是四川人，想必他初来乍到，竟将湖北口音“赤鼻”错听为“赤壁”。落难中的苏东坡“孤舟出没烟波里”，游饮江上，身临赤壁，伤感而怀古，触景而生情。面对万古东流 惊涛拍岸的浩浩长江，他心中也被满腔的不白 不公 不平，掀起阵阵巨大的感情波澜。他遥想当年赤壁之战时，时势何等风起云涌，一时多少豪杰，“而今安在哉”？于是，“苏子愀然”，扣舷而歌，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。情起波涛中，句出骇浪间，一吟成杰作，一叹成绝唱。
看来，生前的“命”与身后的“名”，从来不是一回事。生前命运好 身后名声也好的人是有的，但并非人人都能如愿 如意。有的人生前飞黄腾达，大红大紫，身后却瞬即灰飞烟灭，再没有人想起 提起，因为他生前其实并没有做过什么留得住的事。或是反倒被人想起 提起他生前曾做过某些恶事 丑事 淹渍埋汰之事，落个臭名昭著，也未可知。有的人生前大起大落，甚至连遭大灾大难，最终却艰难玉成，留下了传颂千古的大成就 大名声。所以，一个人对于眼前那点阴差阳错 阳差阴错，大可不必太在意。苏东坡赤壁怀古之词 之赋，皆悲愤中更见其旷达情怀。他若是一味排遣蝇营狗苟 狭隘不能自拔之情，纵然文丽辞美，也决计成不了杰作，更流传不到今天。
文赤壁，虽然并不是历史上赤壁之战的古战场，但细想起来，其实苏东坡在这里也打了一场赤壁之战。不过，他打的是一场“文战”，对手是那些围攻他 诬陷他的政敌。他的态度是超拔的，不屑于去同对手打那些是是非非的笔墨官司。他没有打黄盖，没有借东风，也没有草船借箭，只是借了几分酒力，信笔纵情写华章。这场赤壁“文战”的结果，苏东坡大获全胜，以其三篇不朽之作流传千古。
（文章略有没动）结合原文，回答以下两个问题。
（1）第1自然段中，作者不直说远远望见的是苏东坡的雕像，而说是苏东坡。这样表达有什么作用？
（2）第5自然段：“惟有东坡在，测有游人处。”它在整篇散文中起什么作用？第6自然段中，作者说：“苏东坡获罪人狱，旋被朝廷发配来黄州，这反而为他营造出了创作‘二赤’名篇的主观情绪和客观环境。”请根据文意说明“主观情绪”和“客观环境”的具体含义。
联系全文，回答以下两个问题。
（1）第7自然段中，作者说：“文赤壁的全部意蕴，又恰恰全部产生在一连串的阴差阳错之间。”“一连串的阴差阳错”指哪些具体内容？请分条概述。
（2）文章最后说，虽然“文赤壁”不是历史上的古战场，但苏东坡在这里也打了一场胜仗，请简要说明苏东坡取的的原因。联系本文，并结合学过的知识，谈谈你对苏东坡的认识与评价。100字左右。
阅读下面文章，完成以下题目
平面的生活 （法）米•图尼埃
眼镜商放下检验镜，一边说话，一边带着明显的好奇表情，窥伺着他的话将在我身上产生的效果：“哦，好的。事情很简单，您是独眼龙。”
“独眼龙？我？但我有两只眼睛，并且是用眼睛来看世界的啊！”
“或许您是两只眼睛来看的，但绝不是同时用两只眼睛。您的右眼近视，而左眼远视，这两个缺陷恰好使得您的双眼可以交替工作。我们假设您面前二十厘米处放着一个物体，”说着他从桌上拿起一张写有字母的卡片，“您当然看得见这张卡片，但只是用您的右眼。对您的左眼来说，这个物体太近了，因此它此时处于休息状态。现在卡片距您五十厘米，您的右眼开始感觉不适。但您的左眼，也就是远视眼，却苏醒过来。再远十厘米，行了。您的右眼放弃了，并将接力棒付给了自己的邻居。左眼忠诚地接替了右眼，而您什么也没注意到。”
“太奇妙了！我是多么完美啊！我的眼睛是多么聪明啊！确实如此，既然人们长着两只眼睛，为何不让它们各有专攻，分工协作呢？”
“请您不要太过得意。”眼镜商说，“因为，只要您不在乎能否感觉到物体的凹凸起伏，一切都会相安无事。”
“因为我感觉不到物体的凹凸起伏吗？”
“您当然感觉不到。要感觉到物体的凹凸起伏，必须同时用两只眼睛进行观察。两幅相似但不相同的图像之间的微小差距产生立体感。”
“因此我是生活在一个只有二维的世界中了？”
“是的，您看到的是一个平面世界。对您来说，有左有右，有高有低，至于深度，则根本没有，这便是独眼龙的视觉。”
“您提示的情况多么令人震惊啊！那么我该做些什么呢？”
“我要给您配制眼镜，有了它，您就可以同时用两只眼睛来看世界了。”眼镜商许诺说。
三天后，戴着这副应该会给我的双眼有益辅助的眼镜，我再次走出眼镜店，我便立刻不得不闪身让一位夫人进门。一个夫人？应该说是一只鼻子，一只后面跟着一位夫人的鼻子。因为我一生中从没见过这样的鼻子，硕大，无边，尖利，如同一只鹳嘴向我直刺而来。
接着便到了马路上。马路？毋宁说是蜂拥直撞，地狱一般：钩子遍布，军刀挥舞，长矛林立，愤怒的公牛一般的人群奔突拥挤。汽车如同发疯的猎狗向我狂奔而来，行人跳向我又在最后一刻准确无误地避开，各种物体好像眼镜似的，直冲我的脸跳将过来。我成了一种普遍的 明显的和仇恨的对象。
最终，我得救了，折叠起来的眼镜消失在了衣兜里。哦，多么柔和！哦，春天！行人和汽车毫无起伏地滑行而过，好似反映在帘幕上的影子。建筑物构成了画在同一平面上的一幅无害的背景。妇女们又重新变得温柔可人，好似在时尚杂志的页面上一般变换着位置。我还发现了人类普遍的相互对照的四个动作的秘密。首先，是为了友好的握手而伸出的平展的手与握成拳头准备打人或至少是咒骂的手的对立。但尤其是微笑，这是所有动作中最平面而又最适宜二维空间的动作：嘴向两边咧开，眼角皱起。这就是平面生命的绽放。孩子深谙此道，为了在做鬼脸时创造出第三维度，他便伸舌头，这恰好构微笑的对立面。
弗兰西斯•培根和拉乌尔•杜飞①。眼镜把我投入培根过分的 侵略性的 螺旋状的世界中。摘下眼镜，我又重新找到了杜飞画幅中亲切的花枝图案 歌唱的主题和轻快的鸟儿。
[注]①弗兰西斯•培根(1909—1992)，英国画家；拉乌尔•杜飞（1877—1953）法国画家和设计师。文章开头眼镜商说“我”是“独眼龙”。请联系文中对话部分，分析眼镜这样说的原因。
结合全文，理解“我还发现了人类普通的相互对照的四个动作的秘密”一句的含义，完成下面的题目。
（1）四个动作分别指：
（2）“秘密”是指：
（3）使用“普遍”一词的原因是： 文章末尾，作者借用培根和杜飞的画形象地演绎两个不同的世界。请你据此推断这两位画家的艺术风格，并用自己的话加以概括。（各不超过12个字）
（1）培根的绘画风格： 。
（2）杜飞的绘画风格： 。下面对这篇散文的赏析，错误的两项是
| A．本文通过单眼和双眼观察产生的两种视觉对比，具体描绘了平面生活和立体生活的不同景象，写出了独特的人生感悟，既体现了幽默乐观的人生态度，也表现出对现实世界的某种讽喻。 |
| B．作者娴熟地运用象征手法，为读者对本文的解读提供了多种可能性。“我”摘下眼镜前后所看到的两个世界充满矛盾和对立，表明作者对平面生活的适应与赞美，对立体世界的厌恶与批判。 |
| C．本文不同于一般叙事抒情散文，它运用寓言的表现形式，借助虚拟的生活场景，多角度地展现了社会生活，在一定程度上突破了散文写作的一般模式，令人耳目一新。 |
| D．本文最后四段通过形象的对比，生动地表达了两个世界给人的荒诞恐怖与柔和愉快的不同感受，而引经据典以及比喻夸张拟人等修辞手法的运用，则更增添了文章的艺术感染力。 |
E．本文语言独特，风格鲜明，简朴中显灵动，明快中见厚重。开篇的对话貌似漫不经心，实则逻辑严密；内容略显奇异怪诞，态度一本正经，令人忍俊不禁。
阅读下面文章，完成以下题目
行吟阁遐想
黄秋耘
前几天，翻出一张旧照片，是我自己拍的武昌东湖旁边的行吟阁。这张已经开始有点褪色的照片，引起了我一段深沉的回忆。
五年前的初春，我因事去广州，路过武汉。在一个大雪后的晴天，我前去东湖，在行吟阁和屈原纪念馆一带盘桓了大半天。
不知道为什么，对于屈原，我有一种“旷百世而相感”的特别感情。从少年时代起，我就爱读《离骚》，每读到“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰” “亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的时候，总是“唏嘘而不可禁”。不过，我真正理解屈原的精神和《离骚》的真谛，还是在直接受到闻一多先生的教诲以后。
说起来，这是二十多年前的事了。那时我在北平清华大学读书，闻一多先生主讲的《楚辞》是我最喜欢的功课之一。闻先生上课是不拘形式的，别的教师都在日间上课，他偏偏把课程排到晚间。我还记得，每当华灯初上，或者皓月当头，他总是带着微醺的感情，步入教室，口里高吟着：“士无事，痛饮酒，熟读《离骚》，方可为真名士！”接着，他就边朗诵，边讲解，边发挥。时而悲歌慷慨，热泪纵横；时而酣畅淋漓，击节赞赏。与其说闻先生是以渊博学识 翔实的考证 独到的见解吸引着我们，毋宁说他是以强烈的爱国主义精神 深沉的悲悯情怀感动着我们。1935至1936年间，敌人的铁蹄已经越过了长城。那时候，几千里锦绣河山，几十座繁荣城市，都已经遭受践踏。旧时在那些暂时还没有沦陷的国土上，南瞻北望，又何处不是哀鸿遍野，民不聊生？这艰难的岁月跟屈原的时代是多么相像啊！因此，闻先生的孤愤高吟 长歌当哭，就更容易引发我们的共鸣同感了。有时候，我甚至感觉到：在闻先生的灵魂里就活着一个屈原，他好像就是屈原的化身。
且说我那天来到了行吟阁畔，东湖两岸，积雪茫茫，素裹红装，江山如画，四顾无人，万籁俱寂，连几里外水鸟振翅的声音都听得到。我参观过屈原纪念馆之后，又在矗立湖滨的屈原像前凭吊一番。我仿佛看到这位项上挂着花环 腰间佩着长剑 足下穿着芒鞋的古代诗人，披发伫立，蹙额低吟：“瞻前而顾后兮，相观民之计极。夫孰非义而可用兮，孰非善而可服！”我又仿佛看到穿着破旧的长袍 飘拂着长髯 背着双手的闻一多先生，昂首仰天，血脉偾张，作狮子吼：“有一句话说出就是祸，有一句话能点着火，别看五千年没有说破，你猜想透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”后来这两个形象就合而为一，何者是屈原，何者为闻先生，我都分不清楚了。
我无意以古人喻后人，以后人比古人，但一接触到与屈原有关的事物，总是情不自禁地联想起闻一多先生的风貌。的确，他们虽然相隔两千多年，但无论是对人民的热爱，对祖国的忠贞，还是斗志的坚强，死事的壮烈，都是颇有些相似的。因此，漫游之余，我又忽生遐想：闻先生是湖北人，且曾几度寓居武昌，假如在行吟阁上，屈原馆中，另辟一室，陈列先生的衣冠遗物 著作手稿以及金石创作，使这古今两位伟大的受国诗人相得益彰，也许不见得是毫无意义的事情吧。作为一个景仰闻一多先生的学生，我是殷切地期望着的。站在行吟阁畔产生了哪些“遐想”？请简要概括。
合原文内容，回答下面的问题。
（1）作者对屈原“旷百世而相感”，“相感”的是什么？
（2）引发作者对屈原“相感”的因素有哪些？原与闻一多的形象在作者心目中“合而为一”，原因是什么？
.中画线部分所描写的自然环境有什么特征？这样描写起什么作用？
阅读下面文章，完成以下题目
杨柳
因为我的画中多杨柳树，就有人说我欢喜杨柳树。因为有人说我欢喜柳树，我似觉自己真与杨柳树有缘。但我也曾问心，为甚么欢喜杨柳树？到底与杨柳树有甚么缘？其答案了不可得。
原来这完全是偶然的。假如我存心要和杨柳结缘，就可以附会种种理由上去。或者说我爱它的鹅黄嫩绿，或者说我爱它的如醉如舞，或者说我爱它像小蛮的腰，或者说我爱它是陶渊明宅边所种的。即使要找三百个冠冕堂皇 高雅深刻的理由，也是很容易的。天下事往往如此。
实际，我向来对于花森无所爱好好预防有之，亦无所执着。这是因为我生长穷乡，只见桑麻 禾黍 棉花 小麦 大豆 不曾亲近过万花如绣的园林。只在几本旧书里看见过“紫薇”“红杏”“芍药”“牡丹”等美丽的名称，但难得亲近这等名称的所有者。并非完全没有见过，只因见时它们往往使我失望。我觉得它们也只是植物中的几种，不过少见而名贵些，实在也没有甚么特别可爱的地方，似乎不配在诗词中那样地受人称赞，更不配在花木中占据那样高尚的地位。
假如我现在要赞美一种植物，我仍是要赞美杨柳。但这与前缘无关，只是我这几天的所感，一时兴到，随便谈谈。为的是昨日天气佳，埋头写作到傍晚，不免走到西湖边的长椅子里去坐了一番。看见湖岸的杨柳树上，好像挂着几万串嫩绿的珠子，在温暖的春风中飘来飘去，飘出许多变度微微的S线来，觉得这一种植物实在美丽可爱，非赞它一下不可。
听人说，这植物是最贱的。剪一根枝条来插在地上，它也会活起来，后来变成一株大杨柳树。它不需要高贵的肥料或工深的壅培，只有有阳光 泥土和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。牡丹花要吃猪肚肠，葡萄藤要吃肉汤，许多花木要吃豆饼，杨柳树不要吃人的东西，因此人们说它是“贱”的。大概“贵”是要吃的意思。越要吃得多，越要吃得好，就是越“贵”。顺利发展得很多很好而没有用处，只供观赏的，似乎更贵。从事贸易如牡丹比葡萄贵，是为了牡丹吃了猪 肠一无用处，而葡萄吃了肉汤有结果的原故。杨柳不要吃的东西，且有木材供人用，因此被人看作“贱”的。
我赞扬柳美丽。但其美与牡丹不同，与别的一切花都不同。花木大都是向上屜的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得可恶！你们是靠他养活的，怎么只管高期在上面，绝不理睬他呢？你们的生命建设在他上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本叫呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一记得的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高你是不是越多得高，越行政区域得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常集会首顾着下面，时时借了春风之力而向泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，而时时依傍到慈母的身傍云，或者扑进慈母的怀里去，人见了觉得非常可爱。
自古以来，诗文常以杨柳为春的一种主要题材。写春景曰“万树垂杨”，写春色曰“陌头杨柳”，或竟称春天为“柳条春”。我以为这并非仅为杨柳当春抽条的原故，实因其树有一种特殊的姿态，与和平美丽的春光十分调和的原故。这种特殊的姿态便是“下垂”。不然，当春发芽的树木不知凡几，何以专让柳条作春的主人呢？只为别的树木楮联合行动仗春的力而拼命向上，一味求高，忘记自己的根本。其贪楆之相不合于春的精神。最能象征春的神意的，只有垂扬。
［注］杨柳：泛指柳树。古人因杨对之实也成白絮飞散，故常以“杨”称“柳”，杨 柳多通用，如“垂柳”也是“垂杨”。
（文章发表于1935年。有删改）积极向上是令人赞赏的，作者却觉得一般花木的“向上”可恶，这矛盾吗？为什么？
“最能象征春的神意的，只有垂杨。”请根据文章对这句话加以阐释。
文章对牡丹等花木的称呼大多用第三人称，而在第五自然段中却有两处用了第二人称，这样写有何作用？请赏析。
请概括本文的主旨。作者在展现这一主旨时，行文上有何特点？请赏析。
粤公网安备 44130202000953号