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2010年，95岁的漫画家华君武去世，家人按照他的遗愿将245幅漫画作品捐给上海美术馆。
1930年，华君武在浙江省立一中上学，他的漫画《江南可采莲，莲叶何田田》在校刊上发表，他平生第一次得到一块大洋的稿酬。这件事给了他很大鼓励，从此，他锲而不舍地创作漫画和投稿。1931年，16岁的华君武来到大上海在一家银行作小职员，用业余时间画漫画。当时丰子恺、叶浅予等漫画前辈齐聚上海办杂志。华君武自知资历太浅，就想了一个办法：画当时没人画的人物众多的漫画——大画。这方法使他一举有名，后来上海漫画界都知道，有一个“画大场面的华君武”。这个时期的华君武主要画市井俗态，叶浅予看到报纸上一幅华君武讽刺黄包车夫的漫画，就主动找到他说，你以后不要画这样的画了。华君武很快明白，身处随处是丑恶与欺压的上海，自己不该对普通劳动者如此不宽容。
1936年，华君武读了《西行漫记》，他非常向往书中的那个世界。两年后，他瞒着母亲，怀揣友人赞助的路费，只身艰难跋涉了三个月到达陕北。“那个时期大家都很年轻，有人吃不了那个苦就走了，但我一点都没有动摇过。我觉得延安虽然很艰苦，但很好，没有什么应酬，连名片都没有。”华君武说，“人应该在那样的环境中生长。”
延安的漫画家们办墙报做宣传工作，有年画、连环画、木刻、版画等等，可老百姓一看到华君武的画，掉头就走了。华君武受了些刺激，开始把笔触对准延安的人和事。1942年，华君武与另外两人一起举办了漫画展，延安文人纷纷来参观，因为人多拥挤，把门都挤坏了。画展中最受关注的是60幅讽刺漫画，如《准时到会的人》中，一个抽着烟的干部蹲在广场上等候开会，周围只有乌鸦在觅食，漫画讽刺了开会的人经常迟到。
抗日宣传画是华君武抗战时期的重要作品，其中有批判意大利法西斯践踏他国领土的《一只魔怪的脚》、讽刺汪伪政权谄媚日寇的《肉骨头引狗》等。1947年，解放战争时期，华君武调任《东北日报》主编，他最著名的“蒋介石肖像”《磨好刀再杀》惹怒了国民党当局，他因此被哈尔滨国民党特务组织以“侮蔑领袖”的罪名列入暗杀名单。
1953年，华君武找到了今后创作的方向——内部讽刺画，并在《光明日报》开辟的社会生活漫画专栏里每周发表一幅讽刺漫画。反右斗争开始后，他创作内部讽刺画的压力越来越大，有人说：“现在有很多可歌可泣的事，你就不能画点歌颂的？”但华君武认为，歌颂漫画比讽刺漫画更难画，那种皮笑肉不笑的歌颂称不上是真正的讴歌，“我没那个本事”，他只好暂停了漫画专栏的创作。没多久，《光明日报》社长穆欣找到他，希望他继续画。华君武说，你要敢登我就敢画；穆欣回道，你要敢画我就敢登。就这样，专栏没有停掉。1961年，北京师范大学批判杜甫的《兵车行》不分正义和非正义。华君武画了《杜甫检讨》，批评学术界不顾历史事实、上纲上线的现象。画中的杜甫愁眉苦脸写检讨，面前的纸上写着“兵车行乃和平主义思想”。“文革”开始后，华君武首当其冲成为批判对象，“文革”十年，他没创作一幅漫画。
上世纪九十年代，华君武开始在全国举办漫画展。他给自己刻了一方字样“大愚若智”的图章，还在每次画展的前言中都写：“在政治运动中，我也画了一些同志的漫画，在此我谨向他们致歉。”他晚年担任中国美术家协会副主席时有一张名片，名片居中是他手写竖排的“华君武”三个字，左下角是电话号码，无头衔，无装饰。
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① 漫画主要是批评的艺术，不懂就没有发言权。（《〈华君武漫画展〉前言》）
② 我都是针砭时弊的，我没有画那个休闲漫画，我不画。（华君武自传《漫画一生》）
③ 但凡他听见大到国际社会、小至街头巷尾发生什么事，他的讽刺漫画就会很快见诸报端，并且有着持久的生命力，70多年来一直如此；他从不“见异思迁”，也不怕自己挫败，之所以这样，是因为他爱漫画，爱这个国家，爱这个国家的人民。
（《南方日报》2010年6月14日）
下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．华君武上中学时就凭借自己的漫画《江南可采莲，莲叶何田田》得到了稿酬，这与他为漫画取了一个富有诗意的名字有关。

B．上海时期的华君武曾用漫画讽刺黄包车夫，但叶浅予主动和严正的提醒，使他明白了“只有懂得漫画是批评的艺术，才有发言权”的道理。

C．《西行漫记》中描绘的延安生活，让年轻的华君武非常向往，他克服了重重困难，终于投身于 “那样的环境中”了。

D．当华君武把漫画创作的笔触对准了延安的人和事后，他在三人画展中的60幅讽刺画备受延安文人关注。

E．《光明日报》社会生活漫画专栏得以延续，是华君武和穆欣共同坚持真理的结果，表明当时的华君武并没有放弃针砭时弊的创作方向。
传记以华君武的遗愿开篇有何作用？请简要概括分析。
作为漫画家，华君武在不同时期的创作各自有着怎样的特点？请结合材料简要概括。
为什么华君武的讽刺漫画“有着持久的生命力”？请结合材料，谈谈你的看法。