阅读下面《故都的秋》选段，完成文后各题。
①秋天，无论在什么地方的秋天，总是好的；可是啊，北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉。我的不远千里，要从杭州赶上青岛，更要从青岛赶上北平来的理由，也不过想饱尝一尝这“秋”，这故都的秋味。
②江南，秋当然也是有的，但草木凋得慢，空气来得润，天的颜色显得淡，并且又时常多雨而少风；一个人夹在苏州上海杭州，或厦门香港广州的市民中间，混混沌沌地过去，只能感到一点点清凉，秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足。秋并不是名花，也并不是美酒，那一种半开、半醉的状态，在领略秋的过程上，是不合适的。
③不逢北国之秋，已将近十余年了。在南方每年到了秋天，总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。在北平即使不出门去吧，就是在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下。最好，还要在牵牛花底，叫长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬。如何理解“那一种半开、半醉的状态”？
第一和第二段之间采用的修辞手法是什么？请加以赏析。
“我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红色最下”，在颜色选择上，作者有怎样的审美取向？为什么？
题目为什么不直接以“北平的秋”为题？
阅读下面的文字，完成后面题目。
语文教材的经典性与当代性
汪 政
⑴任何一种母语的语文教材都是以自己母语中的经典作品和一定比例的其他语种的经典翻译作品构成，因为传统经典代表了我们无法逾越的历史和必须接受的传统。经典是经过几代人的淘洗筛选得来的，面对传统经典的阅读，其阅读与鉴赏的对象不管从时间、空间，抑或是从文化、心理、审美上与我们都相距甚远，但我们依然必须了解它，因为它是我们的过去、我们的历史。传统经典组成了人类的精神史，它是我们认识自身无法绕过的文化遗产。这也是为什么教材历来重视经典的重要原因。教育的本质首先是面对历史，是接受，是传承，是将受教育者变成有历史感、有深度的人，理想的教育结果是每一个人都是人类历史的载体。其次，从学者对经典的定义来看，经典来源于人们对经典标准运用的结果。经典从来不只是它们自身，它同时体现着复杂的价值、立场、趣味甚至权力。当某一作品所包含的信息、所传达的经验具有普适性时，它成为经典的可能性就越大。所以，对经典的阅读，既是对作品自身信息的接受，更是在了解和熟悉人类经典的标准，学习和验证这些标准。
⑵虽然如此，语文教材是否纯然由传统经典构成还是有争议的，这自然涉及到语文教育的性质。语文教育的属性很多，但当代性显然是其重要的品格。语文教育的目的主要不是让学生去读史讲典，而是学会语文生活，要让学生毫无阻隔地融入到当下的语文生活之中。但语文是变化的，古人与我们拥有不一样的语文生活，如何衔接彼时的经典与当下的语文生活显然是一个难题。而最便捷的方式无过于将当代作品引入教材，它意味着将当代人的生活、精神与价值引入课堂，将当代的文体、文风、语言状况与表达方式引入课堂。不过，当代作品与读者共处于一个时态、文化氛围和价值系统之中，这种近距离的关系实际上是极不利于对作品本身的价值或可能具有的价值予以认识和定位的，即当代作品无暇从容地从历时性的普适性的角度来确认它的经典。
⑶不过语文教材在教育功能之外另有职责，那就是参与语文经典的寻找与建构，语文教材一直是作品经典化及其传播的重要途径。学生通过对当代作品的阅读与欣赏，不仅可以打通传统经典与当代作品的血脉，而且可以看到它是如何转化，又是如何被“革命”的，体会到经典标准的运用，更可以远距离地体验到当代文化精神，建立起对自我语文生活的主体性，树立当下语文生活的信心，从面对经典的生活在别处获得现实生活的此岸性。
（节选自《名作欣赏》2012年第11期，有删改）下面对文章中“传统经典”的理解不恰当的一项是
| A．传统经典经过了历史的选择和时代的考验，是我们必须接受的传统文化。 |
| B．没有传统经典，我们就难以认识人类自身，人类的精神史可能就会断裂。 |
| C．作品能否成为传统经典，取决于它包含的信息、所传达的经验是否具有普适性。 |
| D．阅读传统经典，能够提高我们的鉴赏水平，加深我们对经典标准的理解。 |
下列说法符合原文意思的一项是
| A．当代性是语文教育的重要品格，引入当代作品已成为当下人们的共识。 |
| B．引入当代作品是当代人语文生活进入课堂教学最便捷而且最可靠的方式。 |
| C．当代作品能打通传统与当代的血脉，让学生体会到当代作品的“革命”性。 |
| D．我们有可能在当代作品中寻找到新的经典，并远距离地体验到当代文化精神。 |
假设你是语文教材编者，依据本文意思，你会如何对待当代作品？
材料概括分析题
与鲁迅相遇 程振兴
与鲁迅相遇，是与我的学生———中国当代80后、90后青年的相遇。
年过三旬的我，“身内的青春”已经逝去，“身外的青春”固在。是鲁迅，让我与世上的青年，保持着精神的联系。当代中国，社会病象依然存在，“潜规则”有时超越“显规则”，阻碍青年上升的通道。青年感慨“世界如此险恶，你要内心强大”，但如何才能强大?
时至今日，鲁迅式的“铁屋中的呐喊”，早已打破黑夜的沉寂，并已穿透“无声的中国”。国人不再沉默，他们竞相追逐着“中国好声音”。然而，娱乐界的“中国好声音”，绝非鲁迅式的“真的恶声”。
青年需要一个真正的、精神上的父亲。“俯首甘为孺子牛”的鲁迅，是在“大时代”里，一个肩住了黑暗的闸门，放青年到宽阔光明的地方去，此后“幸福的度日，合理的做人”的父亲的形象。今天的青年，遭遇的是一个“小时代”。他们或许有一个“小爸爸”，但“小爸爸”并非真正的父亲。青年们需要一个精神上的父亲，一个勇敢无畏的父亲，唯有鲁迅能当此重任。鲁迅告诉青年，要敢说，敢笑，敢哭，敢怒，敢骂，敢打，在这可诅咒的地方，击退了可诅咒的“小时代”!作为一个旷代的全智者，铁屋中的鲁迅，早已洞彻了人心的隐秘与幽微:你永远无法叫醒一个装睡的人。即便如此，他依然选择了倔强地反抗，反抗绝望。
于是，在遥远的南中国，一所最偏远的大学校园里，70后的我，向一群80后、90后的青年开讲鲁迅。因为鲁迅，我们相遇，见证精神生命的延续。
（选自《中华读书报》2013年12月4日）鲁迅式的“铁屋中的呐喊”与国人追逐的“中国好声音”有何不同？
作者为什么说今天的青年遭遇的是一个“小时代”？
你是如何看待作者向80后、90后青年开讲鲁迅这一做法的？
阅读下面的文章，完成后面问题。
中国的人文主义 林语堂
人生的意义是什么，这个问题一直使西方哲学家备受困惑。他们从目的论出发，认为包括蚊子乃至伤寒菌在内的万事万物，都是为这个自负的人类的利益而存在的。今生今世自有百般磨难，因而自傲的人类始终无法事事如意。于是目的论又转向来生来世，把今生的世俗生活看作为来世所进行的准备。另外有一些人，像尼采那样知难而上，否认人生“必须”有什么意义，认为人类的进步不过是一种循环，一种野蛮人的舞蹈，而不是去市场采购，所以没有什么特殊的含义。然而问题还是没能解决，它就像海浪一样不断冲击着堤岸：“人生的意义究竟何在？”
在中国人看来，人生在世并非为了死后的来生，对于基督教所谓此生为来世的观点，他们大惑不解，他们进而认为佛教所谓升入涅槃境界，也过于玄虚。人生的真谛在于享受淳朴的生活，尤其是家庭生活的欢乐和社会诸关系的和睦。在中国人看来，这不仅代表片刻的诗意般的快乐心境，并且是追求人生幸福的目标。中国人就是陶醉在这样一种人生理想之中，它既不暧昧，又不玄虚，而是十分实在。我必须说，这是一种异常简单的理想，简单到非中国人老实巴交的头脑想不出来。
我们时常纳闷，西方人何以竟想不到人生的意义在于纯净平安地享受生活。中国与欧洲的不同，似乎在于西方人有更大的能力去获取和创造，享受事物的能力则较小，而中国人享受仅有一点东西的决心和能力都比较大。把精力集中在世俗的幸福，这一特性是我们缺乏宗教的原因，也是它的结果。
由此生发出一个人文主义，它坦白地宣告了人类是宇宙的中心，并规定一切知识都是为人类的幸福服务。然而知识同人类的结合并非易事，因为人类一旦动摇起来，就会被自己的逻辑所左右，成为知识的工具。另一方面，当今世界由于机器的迅猛发展，人类无暇享受自己创造的一切。美国管道工人的荣耀使人们忘记了没有冷热自来水我们也能过上幸福的生活。在法国和德国，许多人伴随着自己的水壶和老式脸盆，也照样在他们安逸而漫长的一生中作出了重大的科学发明，写出了不少宏篇巨著。人文主义只有坚定地把握住人生的真谛才能保佑自己，无论如何，人类的一切智慧和知识所要解决的问题都是：人类如何保养自己，如何最大程度地享受生活。请简要概括西方哲学家对人生意义的不同观点。
如何理解文中第三段 “这一特性是我们缺乏宗教的原因，也是它的结果”这句话？
请简要分析文章最后一段的论述层次。
阅读下面的文字，完成后面问题。
打猴儿 马步升
①长鞭一甩，一道劲风割破空气的网，“啪”地上腾起一团黄尘，一只猴儿满地迅跑，刚挨了鞭子，猴儿转得快，在人的眼里，猴儿的两只眼睛叠成了一只。猴眼向着高天，匆遽地，一瞥，一瞥，又一瞥。如此快的转速，能瞥清楚个什么，眼里的乾坤一定是混沌的。那时候，我写作文时，常用天旋地转这个成语，实际上，至多是跌了一跤，或饿了一会儿肚子，目光有些恍惚，脚板有些虚飘，天哪里就旋了，地哪里就转了。我看见挨了鞭子的猴儿，转得快得一只眼睛赶上了另一只，我想只有当一只眼睛赶上另一只时，才算是天旋地转。
②两只猴眼渐分渐离，终于各是各时，又一记重鞭，又一团黄尘，猴儿又转快了，两只眼睛又叠在一起。
③鞭子在我手中，我抽，猴儿转。抽不抽，抽轻抽重，在我；转不转，转快转慢，由不得猴儿。
④这要看我的兴致。主动权在我手中，谁要我是手掌鞭子的人，而它是不由自主的猴儿呢。
⑤猴儿是木头刻的，头面平整，肚儿凸圆，腿脚尖短，通常用枣木或杏木作料，这两种木头坚硬光滑，有重量，材料家家都有。猴儿的两只眼是涂上的蓝黑墨水。墨水瓶上印着八个字：由蓝变黑，不会褪色。真的，一只猴儿挨了多年重鞭，用墨水画一次眼圈，仍是那般蓝黑蓝黑的，那种颜色是渗入木头里面的，好比人的眼睛，落地时是什么颜色，入土时也变不了多少。猴儿有些地方叫陀螺，我们叫猴儿。猴子身形矫健，好动，手脚没有闲的时候，挨了打，又奔跳不休。把陀螺叫猴儿，为没有生命的东西赋予了生命，颇有些隐喻成分。
⑥抽猴儿的鞭子也是就地取材。鞭杆是用红柳枝做的，颜色暗红，木质坚韧而圆润，很有手感，抓在手里就有攻击的欲望，如同手里有一副弓箭，一支枪，不瞄准个什么，不击落个什么，由不得人。鞭梢是用麻坯搓的，搓成三棱棒，抽在猴儿身上，能听见碎裂声，可以让人获得热血沸腾的快感。一只猴儿从刻成到交付使用，到老迈转而不灵，身上到处都是森森鞭痕。一鞭一痕，直到身体失去平衡，被主人随便遗弃在哪个荒凉的角落。碰到会过日子的主人，还会将它扔进火塘，发挥余热。
⑦而猴儿的主人大抵都是不谙世事的孩童。
⑧我从小学打猴儿，一直打到当生产队社员，不知抽断过多少鞭梢，不知抽烂过多少只猴儿。长大了，有力气挥鞭抽猴儿了，却不能再玩这种游戏。农村孩子长到虚岁十五，就算是大人了，就该独当一面为家分忧了。
⑨确实，长大了有长大了的事情，打猴儿的权利只属于孩童。
⑩过了多少年，蓦然回首，却发觉打猴儿的游戏从未中断过，与先前有别的是，我仿佛也是一只猴儿，鞭子却不知抓在谁手中。虽是无形之鞭，抽在身上却内外都痛。我不停地旋转、奔跑，稍作喘息，鞭子就来了。终于到了连挨鞭子的资格都没有时，缩在随便哪个角落，抚摸着身上森森鞭痕，举头向天，正感叹江阔云低断雁叫西风时，猛然瞥见被扔进火塘婉转叫号的同类，心里倒涌上被饶恕的庆幸和感恩。第九段在文中有什么作用？请简要分析。(4分)
文章从哪两个方面描写了猴儿不由自主，请加以概括。
请简要分析文中画线句子的表达特色。
请探究“打猴儿”的深刻寓意。
材料概括分析题
孙犁论 贾平凹
读孙犁的文章，如读《石门铭》的书帖，其一笔一划，令人舒服，也能想见到书家书时的自在，是没有任何疾病的自在。好文章好在了不觉得它是文章，所以在孙犁那里难寻着技巧，也无法看到才华横溢处。孙犁一生有野心，不在官场，也不往热闹地去，却没有仙风道骨气，还是一个儒，一个大儒。
数十年的文坛，题材在决定着作品的高低，过去是，现在变个法儿仍是，以此走红过许多人。孙犁的文章从来是能发表了就好，不在乎什么报刊和报刊的什么位置，他是什么都能写得，写出来的又是文学。一生中凡是白纸上写出的黑字都敢堂皇而之地收在文集里，既不损其人亦不损其文，国中几个能如此？
评论界素有“荷花淀派”之说，其实哪里有派而流？他的模仿者只看到他的风格，看不到他的风格是他生命的外化，只看到他的语言，看不到他的语言有他情操的内涵，便把清误认为了浅，把简误认为了少。天下的好文章不是谁要怎么就可以怎么的，除了有天才，有夙命，还得有深厚的修养，佛是修出来的，不是练出来的。常常有这样的情形，初学者都喜欢拥集孙门，学到一定水平了，就背弃其师，甚至生轻看之心，待最后有了一定成就，又不得不再来尊他。
孙犁不是个写史诗的人，但他的作品直逼心灵。到了晚年，他的文章越发老辣得没有几个人能够匹敌。举一个例子，舞台上有人演诸葛，演得惟妙惟肖，可以称得“活诸葛”，但“活诸葛”毕竟不是真正的诸葛。明白了要做“活诸葛”和诸葛本身就是诸葛的含意，也就明白了孙犁的道行和价值所在。简要说明文中划线语句的含意。
本文对孙犁的作品有怎样的评价？
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