阅读下面的文字，完成文后题目。
在英文中，原创性或者独创性一般用originality这个词来表示，而它又来自origin，后者的意思是“起源、开端”。因此，当我们说一件艺术作品是原创的，意味着它是一个新起点、新开端，好像脱离了原有的传统，成为后来者学习、延续的榜样，甚至形成了新的传统。
但是，之所以可能成为“新的传统”，显然需要一个“旧的传统”来作参照。在美国诗人艾略特看来，单独评判一个艺术家的作品是没有意义的，只有在一个系统中，艺术家相对于传统的独创性才能得到理解。也就是说，我们需要把他跟前人进行对照、比较才能“定位”他的艺术。所以艺术家想要创新，首先需要充分体认已有的传统，从而确立基本的历史坐标。在此前提下，有价值的艺术创作才是可能的。
艾略特将传统看作一个动态变化的系统：一件真正的艺术作品产生后，往往会搅动、改变原来的由艺术经典构成的秩序。这意味着，真正原创性的艺术一旦产生出来，就会重新塑造艺术传统的形态。而这样的原创，只有对传统“用最大的力气打进去，用最大的力气打出来”（李可染语）后，才能实现。反过来说，传统正是在后来者的原创艺术中，才被不断激发活力，留存下来。
人们追求原创性，是因为它具有开启、影响未来的可能性。但是，一件作品针对传统的“新”或许是可以辨别的，而它是否能通向未来、成为新的开端，当时的人往往难以辨别。艺术家、批评家都对这种辨别力梦寐以求，却从来没有人能够说明白。原因在于：原创的标准一旦能够用语言表述清楚，那就多半变成了教条；而依照教条创作的艺术，又不可能是原创的，这是艺术创作中的一个悖论。一般来说，我们只能依据“事后的效验”——某艺术作品在后世的影响力、命运——来判断该作品“原创性”的含量。
当代艺术家要创作能够经得起与以往经典作品进行比较的艺术作品，因为那些经典作品曾是新传统、新开端，已成功地通往未来（即现在）。这就把当下的艺术作品的品质与“事后的效验”联系起来了。
（取材于张晓剑《艺术中的原创性问题》）
下列对文章内容的理解，不正确的一项是（     ）

A．艾略特认为单独评判一个艺术家的作品没有意义，作者同意这一观点。

B．艺术家要用历史的眼光给自己确定艺术坐标，从而让创作具有价值。

C．新的艺术作品一旦产生就会搅动、改变原有的由艺术经典构成的秩序。

D．能够经得起和以往经典比较的艺术作品，容易成为艺术创作中的新起点。

最能体现文中划线句子含义的一项是（   ）

A．艺术大师齐白石在谈自己的绘画感受时说“写生不是绘制标本”“作画妙在似与不似之间”。

B．台湾著名艺术家朱德庸谈到创作感悟时说：每个人都是“花前半生找入口，花后半生找出口”。

C．古典文学家樊修章认为，宋代诗人面对唐诗这座高峰形成的磁场，都极力想跳进，又极力想跳出。

D．2012年国际建筑奖获得者王澍，建造具有现代风格的博物馆时使用了拆除古建筑所遗弃的青砖灰瓦。

下面这则材料中，徐悲鸿等艺术家的刨作体现了上文中“原创性”的几个特征。请依据上文相关内容，并结合下面材料加以分析。
20世纪三、四十年代，中国画一度衰落。一批具有深厚传统绘画功底的青年画家，积极投身于中国画改革。徐悲鸿把当时油画中的造型、透视等方法运用到创作中，塑造了独具特色的《马》；蒋兆和开创了用毛笔素描的水墨人物画法，代表作《流民图》《杜甫》；林风眠用中国画技法表现西方现代派的艺术特征。他们独开新风，均自成一家，又都以各自的努力振兴了国画艺术。