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汉字的战争
嘉 男
突然，喊杀声从四面的草丛中整齐地跃起，差参不齐地向内聚拢，稠密的大军迅速弥合成了一个完美的圈子，向中心移动着，越来越近。
兵和伙伴们亢奋地挥舞着大刀，向外冲，闭着眼睛一路砍杀，喊声和呻吟声交织在一起。他只看到血，却没有路，不断地有人挡在他的面前，他不断地挥刀，一寸寸向前。挥杀间，他突然感到左大腿凉了一下，身体无法平衡，扑通倒下去，紧接着伤口就热辣辣地剧痛起来，他少了一条腿。然后，右大腿也嗖地一凉，火辣辣地痛。他躺在血腥的大地上，凄然地望着锋利的刀刃划过一道道嗜血的寒光斫向一个个血肉之躯。为了不被踩死，他挥舞着手臂，从千百只腿脚的缝隙中向外围爬去，敌人只忙于砍杀站立的人，没有人注意他，注意到也没有人会相信他能活下来。于是，他有机会继续爬着，那场混乱的厮杀渐渐地落在他的后面，声音淡远了……
终于，他爬到了附近的一座小山丘上，他以为这样可以看得远一些，把世界看得清楚一些。他还在这里找到了止血的草药，忍着苦用嘴嚼烂，敷到了伤口上。血止住了，可他失了太多的血，厮杀和爬行耗尽并透支了他全部的力气，他咬着牙挣扎着想坐起来，但还是像坍缩的枯木一样倒了下去。
天地间只是寂静。不知过了多久，他醒来。他听到一声低沉的问话：“喂，你叫什么？” 他四下望了望，没见到人，很是困惑。这时那声音又问了一遍同样的问题。他这才迟疑地答：“我……叫兵。”
“兵？”
“对，古人发明我这个字的写法时，我的形状是一个人双手举着斧头。”
“噢，是兵器啊。”那声音说。
兵说：“这个字本意是兵器，不过现在引申为士兵了。”
那低沉浑厚的声音又同情地说：“刚从战场上下来吧？该死的战争，都把你变成我了。”
兵又困惑地四处逡巡，不解地问：“我怎么变成了你？你是谁？你叫什么？”
“我叫丘。”
“丘？”
“就是你身下的小土山啊，写出来跟你原来很像的，跟你现在的样子一模一样。”兵低头看看丘，上下左右地研究，说：“你一定也经历过一场恶战，战争真是残酷啊，看，你的两条腿都被炸飞了，可不跟我现在一样吗！”
丘说：“你说得不完全对。‘丘’字的本意是小土山，古人造这个字时的写法是，两个小山在一条地平线上，后来，经过金文和小篆的演变，就变成现在这个样子。但我的身世可没这么简单，我原来可是‘岳’啊，我搞不懂是哪一场战役，一方的士兵把我的半山腰做了阵地，另一方就向我猛烈开火，把我的下半身炸毁了，上半部轰隆隆塌下来，可怜我巍巍一座山岳，哎，沦落成现在的小丘，哎。”
兵点点头，思考了一会儿，找到一根木棍支撑着身体，大口大口喘息着，艰难地把自己立起来，可是没立住，伤口的剧痛又让他大叫一声倒了下去，汗都滴到了丘的身上。丘说： “你要干什么？别看我现在这个样子，但还能给你庇护，给你提供草药、野菜或干果，你就在我这儿好好养伤吧。”
兵不说话，仍然喘息着，一脸大汗，他咬紧牙，又一点点把自己的躯干立起来，终于立直了，疼痛使他浑身颤抖，但他坚强地挺住了，没有再倒下去。
他看着远方对丘说：“哥们儿，别灰心，你看，我，一个失去双腿的士兵，再加上你这个小山，就是一个‘岳’字啊，又一座山岳不就矗成了吗？战争破坏了我们各自的完美，但只要我们齐心合力，就能使残存的事物重新变得完美！”
天上的云看见，一座新的山岳真的长成了。
它慢慢地变得高大伟岸，变得丰饶，变得奇丽，变得祥和纯净，成为旅游圣地，和平的人们在岳麓山巅，洒下欢乐的笑声……
（选自《百年百篇小小说》，有删改） “他咬着牙挣扎着想坐起来，但还是像坍缩的枯木一样倒了下去”一句在文中有什么作用？（5 分）
文章以“汉字的战争”为题，有什么好处？（5 分）
从文中看，“兵”的情感经历了怎样的变化？（5 分）
本文文浅旨远，意蕴丰富，请赏析之。（6 分）
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简不短与繁不烦
罗书华
诗以简法语言作为自己的本色语言，然而，简省绝不意味着简单。阿恩海姆说：“‘简化’在艺术领域里往往具有某种与‘简单’相对立的另一种意思，它往往被看作是艺术品的一个极重要的特征。当某件艺术品被誉为具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一结构中。由艺术概念的统一所导致的简化性，决不是与复杂性相对立的性质，只有当它掌握了世界的无限丰富性，而不是逃向贫乏和孤立时，才能显示出简化性的真正优点。”古代诗学的简省，就是这样一种包含了丰富与复杂的简省，它的价值不在其简，相反却在其简所带来的繁。
对于诗学简省的语言中包含了丰富与复杂，早在刘勰时就已发现，《文心雕龙·物色》曰：“是以诗人感物，联类不穷……故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为出日之容，漉漉拟雨雪之状。皎日暳星，一言穷理；参差沃若，两字穷形；并以少总多，情貌无遗矣……及离骚代兴，触类而长，物貌难尽，故重沓舒状，于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣……所谓诗人丽则而约言，辞人丽淫而繁句也。” 刘勰认为，诗作的语言与辞赋的语言各有自己的特色，诗作简约而辞赋繁丽，然而其在表情达意方面，简省的诗学语言却并不见得比繁辞丽句差，毋宁说简约的诗句反而能达到更好的效果。“灼灼”“依依”等词所表达的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，就是辞赋语言所难以企及的。
刘勰以为简省的语言可以少总多。在他看来，在无限丰富的对象世界面前，语词其实相当有限，要用同样多的语词来对对象进行对应式的描摹根本没有可能，其结果只会造成词语的杂沓和堆积。在这种状况下，人们只有变换一种思维方式，将繁言变成简语，这样与对象相对应的可能性反而可以增大。
其实，从诗学的语言结构来看，以少总多确实有一定的科学根据。由于诗学语言最大限度地降低了语言的冗余性，摒弃了那些只是为了交流的语符，语言的能指系统和表意功能反而得到了前所未有的激活，因此，诗歌的信息含量较之其他文体语言来说确实要更大。王夫之在解释诗学语言的这种特点时，说：“论画者曰:‘咫尺有万里之势。’……唯盛唐人能得其妙，如‘君家住何处？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡’。墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。”以为诗学简法语言中蕴含了一种由内向外辐射的力量。由于诗学语言本身的简省，这就给了读者以相对多的想象空间，从而使读者有在想象之中描绘出物象的美丽的机会，这应该是其以少总多实现的最后一个环节。将窗户打开，一览无遗的房间，总是不如挂上一袭窗帘的房间有魅力。
如果单纯地从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率当然是相当低下。然而，文学作品的语言并非只是为了传情达意，甚至可以说主要并非是传情达意，既然如此，也就不能只是以表意的效率的高低来衡量叙事学。事实上，表意效率之低恰恰是叙事学的需要与吸引力所在。与诗学的向着作者不同，叙事学是一门向着读者的艺术，换句话说，叙事学在很大程度上为了向读者提供娱乐与消遣。这可以说是小说叙事学存在的前提条件之一。这就决定了小说不仅要用通俗的语言，而且也要用详尽细琐的语言，这样，叙事作品就会更加直观，更加接近于形象本身，而读者接受起来也可以毫不费神，能够自得其乐。严复、夏曾佑说：“读其书者，一望之顷，即恍然若亲见之事者然。故读简法之语言，则目力逸而心力劳，读繁法之语言，则目力劳而心力逸。”当然，从小说的说理教化的目的来看，以详尽的笔墨来渲染或解说某个道理，也能令人接受，正如管达如所说：“凡事详切言之则易晓，浑括述之则难明。”
诗学语言简而不觉其短，叙事作品繁而不觉其烦，这就是中国诗学与叙事学语言的艺术魅力。
（选自《中国叙事之学》，有删改）下列说法中不符合文意的两项是
| A．在艺术领域，“简化”与“简单”往往是相对立的概念，而与“复杂”“丰富”不是对立的概念。 |
| B．古代诗学的简省，表现在文字的简约和意蕴的丰富两方面，它的价值在于其简所带来的繁；辞赋的语言繁丽，它的价值在于繁词丽句所带来的美，二者各有特色。 |
| C．简约的诗句所达到的“一言穷理”“两字穷形”“情貌无遗”的艺术境界，是辞赋语言所难以企及的，简单的语言比繁复的语言更具有表现力。 |
| D．诗学是向着作者的艺术，叙事学是向着读者的艺术，因此，诗主要是给作者自己看的，小说主要是给读者看的。 |
E．从表意的效率来看，叙事学的繁法语言以几千几万言来表达一个简单的道理，其效率相当低下，但还是提倡叙事作品要运用繁法语言。根据文意，下列判断不正确的一项是
| A．“咫尺有万里之势”的绘画原理与“以少总多”的诗歌原理有相通之处，可用来形象地说明语词的少与意义的多之间的辩证关系。 |
| B．“于是嵯峨之类聚，葳蕤之群积矣”说的是辞赋语言的特点，“灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌”则是诗歌语言的特点。 |
| C．诗学以简法语言作为审美特征，叙事学以繁法语言作为审美特征。《孔雀东南飞》是以简法语言为主要审美特征的作品，《水浒传》则是繁法语言的代表。 |
| D．民间说书艺人的“说书”是向着听众的艺术，它运用的是繁法语言，即用通俗、详尽的语言叙事，使听众听起来毫不费力，以提供娱乐与消遣。 |
为什么诗学简省的语言却具有很强的表现力？
诗学语言与叙事学语言有哪些不同？
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浆声悠悠
王兴日
山村小镇外，流淌着一条小河。小河上没有桥，只有一条古老的小渡船。小渡船已破旧不堪，没人去考证它是哪朝哪代的产物，几块木板都被河水沤得红黑发紫；木板上的粗大的钉子也都起了厚厚的棕红色的铁锈；船边露出几条手指宽的缝。此船危险！然而，人们还是争先恐后地往上挤。并且，心甘情愿地从口袋里掏出一个个白花花的硬币交给船老板。有什么办法呢？乡里人要到镇上来，镇上人也要出门去，这个渡口是唯一通道。每逢三六九赶场天，小渡船就更加责任重大了。
船老板是镇上的癞子脑壳王兴文，年龄四十有五。和发亮的光头一样，办事干净利落。一手接过满满一船人递过来的钱，从不数一数，“哗”地一声倒在蓝咔叽布扣对襟衣口袋里，便抓过两把缺口少角的浆，一前一后慢慢摇起来。满河平静的碧水立刻激起哗喇喇的细浪，成三角形向四周散开。汩——汩——悠悠的浆声便在小河上轻盈地飘荡。也不知这悠悠浆声起于何年何月，只知道它和木板船一同诞生，癞子脑壳的爷老子的爷老子手上就有了这小船和浆声。人世沧桑，小镇上的人和事几经变迁，只有这河，这船，这悠悠的浆声依然。癞子脑壳站在船头，时不时还哼几句不知名的山歌。他嗓音凝重、浑厚，是个天生的山歌好手。
“癞子脑壳，划船几年了，多少总赚了点儿钱，舍不得做条新船？”经常有人这样提醒他。癞子脑壳笑而不答，仍然眯着双眼划船，他是一张金口，难得启齿。“挤死人了，丑癞子脑壳，花点儿钱做条大的船多好。钱又赚得多，我们也不要挤了。”有人怀有对癞子脑壳轻微的不满，愤愤然。“癞子脑壳肯定在信用社有笔款子！”听了这话，癞子脑壳依然不答，只独自“嘿嘿”笑。从此，癞子脑壳在银行里存一笔钱这一说法便传了开去。
有一天，小镇上来了四个木工师傅，是癞子脑壳请来的。不负众望，癞子脑壳真的有笔存款，他到墟上买了一大堆圆滚滚的杉木筒子。木工师傅在小河上就叮叮咚咚地干了起来。没几天，小河上出现了一座木板桥。小河变了。水面上没有了那悠悠晃晃的烂渡船。小河幽静了许多。癞子脑壳并没走，搬来一个竹椅子放在桥头，坐在椅子上翘起二朗腿，仍然是细眯着双眼，一副悠闲自在的神态，只是再没哼山歌。仍然收钱，规矩却稍有修改：坐渡船五分一个，过桥收两分。似乎是出于一种本能反应，小镇上的人们总觉得有点不对劲儿。于是议论纷纷：“自从盘古开天地，没听说收过桥钱的。”“癞子脑壳是在赚黑心钱！”也有人说：“不收点儿钱，以后桥坏了谁修？”
终于有好事者告了癞子脑壳一状。没几天，木板桥上一前一后走来两个穿白衣服、戴白圆顶帽、帽檐上贴着一颗鲜红发亮的红星星的人。是公安局的！“你是王兴文吗？坐在这里干什么？”其实他们早已知道他是谁，癞子脑壳吓了一跳，不知是祸是福。“在、在收路费。”癞子脑壳开了金口，结结巴巴地回答。“不行，你这是在收买路钱！社会主义国家不允许。”两个人声色俱厉。“从前划船是五分一个，现在是两分。”“半分也不行。以前你是劳动所得，现在你是不劳而获！至于你架了桥，可以作为一件好事表扬表扬。今后不准再收。”说完扬长而去。癞子脑壳张着嘴，睁大一双眼，直勾勾地望着他们的背影。从此，木桥边不见了癞子脑壳的身影，河水依然在静静地流淌，木桥上川流不息地走着男女老少。
事也凑巧，过了一段日子，突然电闪雷鸣，阴天黑地连下了几天暴雨。小河涨水了。咆哮的河水把新木板桥冲得无影无踪。洪水退尽以后，河面恢复了平静。河水仍在缓缓地流淌。周而复始，河面上又出现了人们熟悉的那只古老的烂渡船，船头依然站着癞子脑壳昂首挺胸的身躯，依旧有粗犷的山歌和着悠悠的浆声在河面上轻盈地飘荡。每逢三六九的赶场天，人们还是争先恐后地冒着生命危险去挤那条烂渡船。还是从口袋里掏出白花花的硬币交给癞子脑壳。小镇依然，小河依然，悠悠浆声依然……
选自《那团云雾：1985—1988全国优秀小小说赏析》根据小说内容，概括癞子脑壳的形象特点。
小说中的“渡船”有什么象征意义？
小说后半部分写了一场连下了几天的暴雨，这样安排有什么作用？
这篇小说提出了一个严肃的生活中常遇到的理与法问题；也提出了守旧与创新的问题，是一个特定时期社会的缩影。请结合文本，选择其中一个角度,谈谈你的理解。
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文学的认识是多方面的，但主要的认识内容还是人。一个时代的文学可以反映这个时代的政治、经济、文化等各个方面的状况，这各个方面的状况其实都是人的状况。文学成为人用来反照自身的镜子。从这个意义上看，文学界的历史就是人的自我认识的历史。
在古希腊的文学中可以看到古希腊人关于人的观念。古希腊人对人充满着乐观的信念，认为人同神是相通的，人在灵魂和肉体两个方面都能达到像神一样完美。他们庄严地宣告，“人是万物的尺度”（普罗泰戈拉语），“人是第一重要的”（伯里克利语）。因此，正如希腊神话里的神都具有人性一样，《荷马史诗》中的人也无不放射着神性的光彩。那些人间的英雄们，无论是奥德修，还是阿喀琉斯，都有着超人的智慧和强健的体魄，他们敢于同神斗智、同神搏力，在神的面前也毫不逊色。《荷马史诗》所奏响的正是这样一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。
但是中世纪的文学却表现出了对人的另外一种认识。在中古的那些用拉丁文写成的基督故事、圣徒传、祷告文、赞美诗里，人被解释成带着“原罪”降生到人间，人无力自救，只有信仰和崇敬上帝，仰仗上帝的力量在来世获得拯救。在这种解释里，人完全沦为上帝的附庸，这种前所未有的对人的贬低是人类自我认识史上的大倒退。
文艺复兴时期再度发现了人，再度把人提升到与神并驾齐驱的地位，而且还进一步肯定了人的个性的合理性和重要性。文艺复兴时期的文学充分反映了人的自我认识的这种新进展。但丁、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、塞万提斯、莎士比亚都是当时最重要的文学家，同时也是当时最重要的人文主义者。他们在自己的作品里塑造了人的各种各样的性格，表现了人的各种世俗的情欲，颂扬了人的各种品性和美德，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。
文艺复兴时期文学里的这种人的观念被后来的新古典主义文学和浪漫主义文学所继承，并分别向两个极端发展。新古典主义文学强调的是人的理性，主张人的个体性要服从人的群体性。高乃依的悲剧《熙德》就非常典型地体现了这种观念，它描写了在悲剧主人公身上责任感如何高于爱情、理性如何战胜情感的。与此相反，浪漫主义文学强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放，这可从拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”们看出。
从19世纪的批判现实主义文学中又可以看到关于人的一种新见解。在批判现实主义作家那里，人身上的神性光彩已经消褪，人成为现实的人，成为在一定的社会环境中生活的人。人的现实的社会性造成了人各种各样的遭遇，形成了人各种各样的性格。批判现实主义作家的巨大成就就在于塑造了形形色色的反映着现实人的不朽的典型人物形象。他们通过人来说明社会，又通过社会来说明人如何改造、如何提高和如何发展。
如果说现实主义文学中的人是从抽象的人转向社会的人，那么现代主义文学中的人则从社会的人再次转向抽象的人。但又不是转向古希腊的那种放射着神性光辉的完美的人，而是转向一种丑陋的、残缺的、畸形的、孤独的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的人。现代主义作家完全丧失了对人的乐观信仰，被一种悲观的、绝望的情绪所代替。在他们眼里，人不仅褪尽了神性的光辉，甚至连人性也没有了，完全变成了“物”和“魔”。“我是谁——我是心灵驱使的小丑”，“我永远是多余的”，“他人就是地狱”，“使我感到荒诞的不是任何社会制度，而是人本身”，这些话最能代表现代主义作家对人的基本看法。下列关于“文学与人”的关系的说法，正确的一项是
| A．文学对世界的认识主要是对“人”的认识，从本质上说，文学发展史就是人类的发展史。 |
| B．文学认识的主要内容是人，是人用来反照自身生存、发展状况，认识自我的镜子。 |
| C．文学对人的认识经历了漫长而曲折的过程，才形成了对人的正确而全面的看法。 |
| D．文学中的“人”都是虚构的，任何时期的文学都不可能真实地揭示“人”的本性。 |
下列对各种文学现象的描述，不正确的一项是
| A．《荷马史诗》放射着神性的光彩,其中的人物都有着超人的智慧和强健的体魄，奏响的是一曲赞美人的意志、力量和智慧的颂歌。 |
| B．中世纪文学认为人是带着“原罪”降生到人间的，只有仰仗上帝的力量在来世获得拯救,把人完全沦为上帝的附庸，是对人的贬低。 |
| C．文艺复兴时期的文学充分反映了人的个性的合理性和重要性，体现出反对神权统治和封建压迫、激励个性的自由发展的人文主义精神。 |
| D．现代主义文学把人妖魔化，人在作家笔下，褪尽了神性和人性的光辉，成了丑陋的、充满着各种阴暗心理和罪恶冲动的物和魔，这和把人完全神化同样有害无益。 |
下列说法，不符合原文意思的一项是
| A．古希腊人对人充满着乐观的信念，表现了人神相通的观点，他们认为人是最重要的，人的地位比神更尊贵。 |
| B．新古典主义和浪漫主义的文学观念都是继承文艺复兴时期激励个性自由发展的人文主义文学观发展而成的。 |
| C．批判现实主义作家塑造了形形色色的反映现实的不朽的典型形象，刻画了人的各种各样的性格，是对人的认识的理性回归。 |
| D．拜伦描写的那些以孤独的个人反抗社会的“英雄”，强调的是人的情感和人的个体性的一面，追求个性的自由和解放。 |
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灵魂镜视者——列夫·托尔斯泰
徐则臣
很多年里我都不喜欢托尔斯泰，虽然他是我最早拜读的大师之一。不是因为他写得不好，而是因为他写得太好了，好到所有人都在说他好，那么我就不喜欢——对众口一词的大师和圣人我总有莫名其妙的警惕和拒绝。鲁迅也如此，我对中学课本中所有鲁迅文章被阐释出的无比丰饶的微言大义感到绝望，我受不了语文老师“说文解字”般地把巨大的意义落实到一个个标点符号上。至于吗？我只能不喜欢。
当然这是个相当情绪化的错误。大学毕业后我重读鲁迅和托尔斯泰时，为此备感后悔，⑴好书是栽培身心的原始股，读得越早你赚得越多，所以得尽力把亏欠的给补回来。这些年我反复重读，我把自己变成了一个过去一直讨厌的那种人，提到托尔斯泰和鲁迅我就要忍不住对你跳脚：好啊，你一定要读！
——虽然时下搞文学的国人已经习惯了把拍托尔斯泰巴掌视为矫情和恶俗，没关系，像当年坚持的情绪化一样，我还要再坚持一回。
※托尔斯泰长得丑，为此半生自卑和苦恼。我打开老托的画传，翻看一张张照片和画像，朋友看见他的大胡子、崎岖的五官和深邃的目光，说，帅呆了，好一张山河岁月、世道人心的脸！托尔斯泰泉下有知，听了不知会作何感想。朋友把我的话说了。在这张脸上你的确能看到山河壮阔、岁月浩淼，看到世道繁复、人心忠直。不知道当年须髯飘飞的托尔斯泰揽镜自照时，看到的是什么。年少时，他每一次站在镜子前，都要为一缕总也不服帖的头发、为自己难看的高额头和凸下巴懊恼和焦虑。
我断定托尔斯泰是个爱照镜子的男人。丑人皆如此，照镜子为寻求安慰，希望自己一觉醒来成为汤姆·克鲁斯，⑵这和自恋既背道而驰又殊途同归；年既长，托尔斯泰继续照，他在镜子里由五官看到了内心，由自我看到了身处的整个世界。正如我们现在在镜子里看到的托尔斯泰。
一个作家，一生最大的任务也许正是照镜子。先审视自我，从肉身到灵魂，然后推己及人，再由人心抵于更广大的世道。
早期的作品《童年·少年·青年》和日记里，托尔斯泰已经把自己定位为忠诚的镜视者。在一个虚荣和作弊也可以博得理解和合法性的年龄里，托尔斯泰已经早早地把自己置于两面镜子之前。一面镜子实实在在，轻触微温，他拍打自己只能在幻想中才可以变英俊的脸，镜子残酷不说谎，一如既往，托尔斯泰的虚荣无处藏身；如果这还不够惨，在那看不见的幽暗处，另一面镜子接着竖起来，抽象，是看不见的刀，这是他自愿的，他立志自虐般地盘剥自己的内心和欲望，他决意把最隐秘的煎熬和盘托出，务求真实，像对待敌人一样彻底，让欲望、缺陷和丑陋来个底朝天。灵魂的审查官不会躲在日记里工作，他要行诸文学作品，把真实的灵魂公布出来：对，这个人就是列夫·托尔斯泰，这就是列夫·托尔斯泰写出的人物，他们如此这般云云。
知己方能知彼，洞悉人心然后兼济世道。无疑勘探灵魂乃是作家最大的职责与道德，如果匡时救世，把笔落到更辽阔的世界上，那也不算越位，不过是将兴趣扩展到一个国族的灵魂上而已。老托尔斯泰永为典范，他为俄罗斯的灵魂搬来镜子。一个国家的问题不会比一个人的更小，他不得不用笔鼓与呼，公开与沙皇叫板，但这依然还不能分解他对俄罗斯的忧患。老人家不仅要在信仰和理念上完满“托尔斯泰主义”，还须俯身躬行，行动起来才能真正心安。办学，从基本的文化启蒙开始，壮大俄罗斯的心智；克己苦修，仗义疏财，解放农奴，还地于民；伯爵先生要在世俗和精神两个层面上塑造出健康的俄罗斯人。
一个人是否能够改变世界？远道而来的托尔斯泰信徒会说：当然。也许更多的人倾向于保守和矜持，他们说：一个人只能是一个人。
——就算这样吧，那托尔斯泰这个人是怎样的一个人？一再重读之后，我的想法是：我越来越喜欢这个倔强的老头，在文学上他是大师，在世俗中他是圣人。在俄罗斯瞻仰过托尔斯泰故园的师友送我一件礼物，褐色木质相架，图片里的老托尔斯泰目光如炬，须发峥嵘，其白如雪；面相山河岁月、世道人心。师友说，他是单为我“请”来的。一个“请”字，有他对老托的尊崇和隆重。
相架在我书桌上，此刻，能听见我敲打出的每一个字。如果须发之间的耳朵够好，他一定能分辨出那些声音足够真诚。这个喜欢照镜子的老头，已然成了一面镜子。
（《光明日报》2011年5月23日 12版）作者大学毕业以前，为什么对大师和圣人总有莫名其妙的警惕和拒绝？
联系全文，解释划线句子在文中的含义。
（1）好书是栽培身心的原始股
（2）这和自恋既背道而驰又殊途同归带※号的一段写到了托尔斯泰面貌的丑，这有哪两方面作用？
读了这篇文章，你受到哪几方面启示？
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中国古代的“驻京办事处”——进奏院
李 永
进奏院是唐后期地方藩镇设置在当时京城长安的驻京办事机构，最早出现于唐代宗大历十二年（777年）。进奏院之前，早在战国秦汉时代，其实就已经有了“驻京办事处”的影子——邸。但邸仅仅是地方官员进京时的起居之地，还没有固定的驻京代表来主持这些邸的日常工作，尚不具备联系中央与地方的职能，因此它还只能算作是“驻京办事处”的雏形。进奏院和邸的不同之处在于，其设置之初就有地方指派的进奏官主持日常工作。进奏官常驻京城，作为藩镇的代表同朝廷进行沟通、交流，处理地方与中央之间的各种事务。驻京机构——进奏院，驻京代表——进奏官，两者的结合以及进奏院在信息的上传下达过程中发挥的中介作用，使其具备了现代地方政府驻京办事处的基本性质。唐代进奏院集中分布在长安东市周边的几个坊内，其中尤以最为繁华的崇仁坊和平康坊为多。而且现今学者的研究成果表明，随着大明宫和兴庆宫的修建，以东市为中心，朱雀街东形成了贵族和官僚集中居住区。这就使以东市为中心的一片区域，成为唐后期长安城各种信息，尤其是政治信息的集散地。所以，进奏院选址于此，不仅便于进奏官的日常生活，而且便于他们搜集情报，结交权贵，开展日常工作。
进奏院不仅可以为来京的地方官员提供住宿之处等各种方便，而且由于唐后期中央式微，地方藩镇势力崛起，进奏官在京城也会狐假虎威，代表地方政府同中央斡旋，通过各种渠道争取自己的最大利益。尤其是势力较强的藩镇，其进奏官会更加有恃无恐。《资治通鉴》卷二四四载：文宗太和七年（833年），朝廷加卢龙节度使杨志诚为检校吏部尚书，杨志诚的进奏官徐迪便用略带威胁的口吻向朝廷抗议：“军中不识朝廷之制，唯知尚书改仆射为迁，不知工部改吏部为美，敕使往，恐不得出。”这是卢龙镇的进奏官公然地和朝廷谈条件、邀利益。在当时藩镇势力强大的背景下，进奏官“作为藩帅的心腹，主要还是作为藩镇对付朝廷的工具”而存在，唐王朝对进奏官进行有效管理是有一定难度的。当然，若遇地方发动叛乱或拒命不遵，唐王朝也会拿这些地方政府代表——进奏官开刀，并加强对其进奏院的监管。文宗太和元年，横海节度副使李同捷擅据沧、景，拒命不遵，朝廷便下诏：“（其）进奏官皇测等七人，并锢身分配羊、阆等州。”进奏院除了作为地方政府同中央博弈的工具存在而外，更重要的是作为两者之间信息交流、往复的渠道而存在。安史之乱后，在唐前期中央与地方交流过程中发挥过重要作用的朝集制度废止，当时社会迫切需要一个沟通上下的新渠道。进奏院就是在这样的背景下出现在历史舞台上的。当时的进奏官通过进奏院状报向藩镇长官传达其在京城搜集到的各种信息。这些信息内容广泛，包括官员任免、朝廷及他镇的政治军事动向等等，其中还包括一些通过非常规手段刺探而来的信息情报。因为进奏院向地方传达信息的速度较快，所以朝廷也会通过进奏院向藩镇长官下达相关文书、传达政令。地方奏章、上贡、进奉等也以进奏院为中转站上传中央。中央与地方之间以进奏院为媒介，形成一个信息往来的通道，发挥了联系上下、沟通中央与地方的重要作用。
（选自2010年5月11日《光明日报》，有删节）下列关于“进奏院”的解说，不正确的一项是
| A．进奏院是地方藩镇设在京城的办事机构，基本职能是代表地方藩镇与朝廷进行沟通，同时也相机与中央政府斡旋，为藩镇谋取利益。 |
| B．唐代后期的长安，随着大明宫和兴庆宫的修建，东市成为政治信息的集散地，进奏 院也应运而生。 |
| C．唐朝地方潘镇设驻京代表来主持进奏院的日常工作，进奏院多分布在京城繁华地 带，他们代表地方，搜集情报，结交权贵，开展日常工作。 |
| D．进奏院是联结地方与朝廷的渠道和中介，唐代前期中央与地方之间交流的朝集制度 |
废止是其产生的一个重要原因。下列对进奏院与朝廷的关系及其原因的表述，正确的一项是
| A．进奏院设置以后，安排专门的进奏官来主持进奏院的工作，进奏官代表朝廷与藩镇进行沟通、交流并处理两者间的各种事物。 |
| B．两者属于上下级关系，可是地方敢于同中央叫板，除了中央式微的原因外，也有一些不便启齿的原因。 |
| C．地方藩镇势力崛起，势力强大的藩镇威胁朝廷，甚至拒命不尊，朝廷拿进奏官开刀，“锢身分配”，两者成为对等的政治实体。 |
| D．两者间沟通交流，频繁来往；地方给中央上贡，中央也施予地方恩惠。“礼尚往来”的规则在主导着双方的来往。 |
下列说法不符合文意的一项是
| A．战国秦汉时代出现的“邸”，还没有固定的地方驻京代表主持工作，仅仅是地方官员进京时的起居之地，“邸”是进奏院的雏形。 |
| B．进奏院大多分布在东市的崇仁坊和平康坊，主要因为此处是贵族和官僚的集中居住地，能够搜集到各种有效信息，便于开展工作。 |
| C．进奏官张扬跋扈，有恃无恐，通过各种渠道，为地方藩镇谋取利益；其最根本的原因是地方藩镇势力强大。 |
| D．中央与地方之间的很多来往，如官员任免、中央的军事动向、地方奏章、上贡、进奉等等，都可以通过进奏院来完成。 |
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