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中国哲学“文化生态模式”的平衡性基本特质
“文化生态模式”是指维护文化生态生存、绵延的根本律则与运行机理。中国哲学“文化生态模式”基本的世界图式可名之为“生机主义的万物一体”图式，表现出的平衡性是其颇为独异的一个理论特质。
所谓平衡性，即将万物走向和谐看作是一个趋向于生机平衡即事物的构成要素之间和谐共处、共生并形成相对稳定、协调之均势的过程。这主要表现在以下三方面。其一，就世间万物的基本存在要素而言，它们均是由既相区别又相渗透从而形成两方面即阴阳构成的。在中国哲学家看来，天地宇宙、万事万物无一不是阴阳二气的产物。阴阳二气又是互相渗透的。阴阳互渗互透，阴中有阳、阳中有阴，阴阳相需、调协而生化万物，成为中国哲学世界图式论的一个基本观点，本身即是相互渗透的阴阳之间的协调、平衡被看作是天地万物得以存在的一个基本前提。其二，就事物发展变化的过程来看，亦体现为阴阳之间在相互对峙的平衡中通过此消彼长的不平衡而走向新的平衡的过程。换言之，亦即将事物的变化发展看作是一个动态平衡的过程。中国哲学的这一理论特质在作为理解天地宇宙之基本观念框架的“阴阳五行”论中得到了集中的体现。其三，就对事物发展趋势的价值取向来看，中国哲学特别注重“中”，即构成事物的诸要素均合理合度的状态。《周易》开启了中国哲学“尚中”的价值取向，在日后的发展中逐渐形成了“中庸”、“中道”、“中和”、“中行”等学说和理念。如果说中国哲学中的“中和”理念是以中求和的话，那么，“中庸”则至少包含了为人处世以“适度”（无过无不及）为原则，通过各种不同因素的差异互补来寻求整体上的和谐统一（和而不同）、随时而中（时中）等方面的基本内容。这其中所追求的，不仅是有机的平衡，而且是动态的平衡。 （节选自2005年8月9日《光明日报》）下面对中国哲学“阴阳”概念的理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．阴阳是存在于世间万物中共生的一对相对稳定的基本要素。 |
| B．阴阳二气是互相渗透的，阴中有阳、阳中有阴。 |
| C．天地宇宙、万事万物都是阴阳二气相需、调协而产生的，概莫能外。 |
| D．阴阳之间的均势必须平衡而稳定不变，这是天地万物得以存在的一个基本前提。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．万事万物均由阴阳二气构成，阴阳之间相互协调又相互对峙。 |
| B．事物发展变化的规律是，相互间由平衡到此消彼长的不平衡再达到新的平衡。 |
| C．中国哲学用相生相克的“阴阳五行”论来推算事物的变化发展、包括人的命运的发展动态。 |
| D．生机主义的万物一体独异的一个平衡性特质，就是追求动态的平衡。 |
对中国哲学“中”的理念的分析概括，不正确的两项是（ ）（ ）
| A．中国哲学的“中”就是取中间路线不断从低级向高级发展，以使事物的诸要素构成合理合度的状态。 |
| B．在事物发展趋势的价值判断上，中国哲学走的是“尚中”之路，其源头可上溯到《周易》。 |
| C．中国哲学特别注重“中”，形成了包括 “中庸”、“中道”、“中和”、“中行”等学说和理念，内容极为丰富。 |
| D．“中庸”是中国哲学一个“中”的重要理念，强调无过无不及，为人处世要适度。 |
E．中国哲学主张以中求和，又强调和而不同，因而这样矛盾的各要素要寻求整体的和谐统一，只能是一个矛盾互补的过程。
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审美“关系在先”及其自由性
朱立元
审美“关系在先”的思想，在理论上是有根据的。根据之一是，依照马克思“人就是人的世界”的存在论命题，人与世界源初是一体的，而不是现成的主体、现成的客体二分的。因此，在逻辑上，审美关系（活动）之外或者之前，不存在任何现成的审美主体，也不存在任何现成的审美客体。如果离开了一定的审美关系（活动），即使是最富于创意的艺术家和最富有经验的鉴赏家，也算不得审美主体；即使是最伟大的艺术作品和最优雅的田园山水，也不是什么审美客体。人能否成为审美主体，世界能否成为审美客体，都取决于审美关系是否生成。审美主客体是在审美关系（活动）的状态中生成和存在的。根据之二是，审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。审美关系是审美主客体的逻辑确定者。例如我们只能在“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系和审美状态中，才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。可见，人之所以被称为审美主体，世界之所以被称为审美客体，其根本前提在于二者已经处在审美关系中了。人生在世，人的生存实践，永远是审美关系发生的独一无二的根基。
但是，人并非每时每刻都处在审美状态，世界并非每时每刻都成为审美对象（客体），人与世界的关系并非每时每刻都呈现为审美关系。世间不存在绝对的、无条件的审美关系，只存在特定条件、情境、机缘下当下生成显现的审美关系。根据“关系在先”的原则，任何从生生不息的生成之流中截取出来的静止的固定的审美关系，都是抽象的、无根的，也不是真正的审美关系；同样，任何审美主体和审美客体也都是随着审美关系的生成而生成，而不可能是先在的、固定的、现成的。林黛玉听到女子们歌唱《牡丹亭》中的唱词，最初还处于非审美状态，还不是审美主体，因为它并没有成为她的审美对象；之后，才逐步形成了审美关系而不能自已，获得了独特的审美体验。
审美关系是人与世界之间的一种精神性的自由关系。审美主体不追求对象的功利的满足，在外不受他物的束缚，在内不受欲望的限制，完全由自己做主。自由又表现在审美主体始终关注对象的感性意义形象，并且环绕这一感性意义形象而展开自由想象和联想，自由地展开自己的心灵形式。自由还表现在审美是人与世界之间的精神情感交流。 （选自《论审美关系及其生成性》，有删改）
下列对于“审美关系”的理解，不正确的一项是（ ）
| A．审美，关系在先，即审美活动之外或者之前，既没有任何现成的审美主体的存在，也不 会有任何现成的审美客体的存在。 |
| B．人与世界的关系并非呈现为静止的固定的审美状态，而是在特定的条件、情境、机缘当下才会生成显现出一种审美关系。 |
| C．任何审美关系，只存在于当下生成显现的审美关系中。审美关系发生的唯一根基永远是人生活在世上，人的生存的实践。 |
| D．审美关系生成，人才成为审美主体，世界才成为审美客体，即审美主体和审美客体，只有在审美关系中才能生成和存在。 |
下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．人与世界之间的审美关系是精神性自由关系，始终关注对象的感性意义形象，展开自由的想象和联想，在外不会受到他物的束缚。 |
| B．审美“关系在先”并有自由，任何截取出来的静止的固定的审美关系都抽象无根，不是真正的审美关系。 |
| C．由《牡丹亭》中的几句唱词引发了林黛玉复杂而细微的情感过程，是因为她形成了审美关系并获得了独特的审美体验。 |
| D．世界并非每时每刻都成为审美对象，世间上任何审美关系是相对的有条件的。 |
根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
| A．既然离开了一定的审美关系，艺术家和鉴赏家，算不得审美主体，那么其艺术作品和田园山水，也就不会是审美客体。 |
| B．审美主体是审美关系中的主体，审美客体是审美关系中的客体。可见，审美关系是审美主体和审美客体的逻辑确定者。 |
| C．只有在那种“采菊东篱下，悠然见南山”的审美关系中，我们才能把陶渊明确定为审美主体，把南山确定为审美客体。 |
| D．任何审美主体和 |
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一钵了却谁的浮生
闫荣霞
李叔同“二十文章惊海内”，会做诗、会填词、会书法、会作画、会篆刻，又会音乐、会演戏……这个世界上，还有什么是他不会的？
鲁迅、郭沫若也以得他一幅字为无上荣耀。他作的《送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……”我毕业的时候还在唱；这样的歌就是诗了，他的诗又怎能不好：“梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。”连他给友人夏丏尊的画随便题两句话，都好得不行：“屋老。一树梅花小。住个诗人，添个新诗料。爱清闲，爱天然；城外西湖，湖上有青山。”（《为题小梅花屋图》）
可是一入佛门，以前种种，譬如昨日死，今后种种，譬如今日生，就完全置之度外了。叶圣陶谈弘一晚年书法：“就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”就像一道虹敛去七彩，白气藏身天地间，非为字变，实则人变。当了和尚，字也有了一颗为僧为佛的心，自然是“刊落锋颖，一味恬静”。
就如他这个人。初始华丽，剃须裹腰在舞台上扮茶花女，如今却是面容清癯，眉目疏淡，一个过午不食、行脚度世的老和尚。就像烟花“啪”地炸开，整个天地都为之增了色彩。眼看着亮了，更亮了，大了，更大了，圆了，又更圆了，然后暗了，又更暗……整个人生就这样由绚丽归于平淡。
环顾当年，人们对大才子李叔同出家动机众说纷纭，莫衷一是……大师的弟子、著名美术家丰子恺则提出独到的见解，他说：“我以为人的生活可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。‘人生’就是这样一个三层楼。而弘一法师，就是一层一层走上去的。”丰子恺的“人生三层楼”的说法，切合实际，振聋发聩，一扫世俗们对李叔同出家因由的所有推测之说。
庄子讲天地有大道，却是一定要做到“无己”，成为“至人”，才能得之。世事不再关注，生死不再思虑，贫富得失不是挂在心尖上的事，形如槁木，心如死灰，游于宇内。
可是，要想得到大道的快乐，却要能熬得过刳骨剔肉的痛苦。剃度后，与他有过刻骨爱恋的日籍夫人伤心欲绝地携了幼子千里迢迢赶到灵隐寺，他铁石心肠，竟然连庙门都没有让他们进，妻子无奈离去，只是对着关闭的大门悲伤地责问道：“慈悲对世人，为何独伤我？”
他用刳骨剔肉的痛苦，置换了真正的自由。一切他都舍得，只为追求心中那一点萤火。
我们对于追求自由的人一向是敬仰的。自身是燕雀，怎不羡鸿鹄？林语堂说：“他曾经属于我们的时代，却终于抛弃了这个时代，跳到红尘之外去了。”张爱玲说：“不要认为我是个高傲的人，我从来不是的——至少，在弘一法师寺院围墙的外面，我是如此的谦卑。”
赵朴初评他是：“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。”其实他才不要当什么奇珍和明月，他不过是为了自己的心罢了。所以他出家也不是为当律宗第十一代世祖，更不为能和虚云、太虚、印光并称“民国四大高僧”。弃家毁业不为此，大彻大悟不消说。那些虚名，他是不要的。真实的他，63个流年，在俗39年，在佛24年，恪遵戒律，清苦自守，传经授禅，普度众生，却自号“二一老人”：一事无成人渐老，一钱不值何消说。
1942年10月13日，弘一写下“悲欣交集”四字。三天后，沐浴更衣，安详圆寂。“问余何适，廓而忘言，华枝春满，天心月圆。”
一钵了却他的浮生，他的粗钵里盛满自由。
【注】在中国近百年文化发展史中，弘一大师李叔同是学术界公认的通才和奇才，作为中国新文化运动的先驱者，他最早将西方油画、钢琴、话剧等引入国内，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。在他艺术发展如日中天时，他毅然摒弃了世俗，中年出家后成为南山律宗一代祖师，被誉为“民国四大高僧”。
下面对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．作者将弘一人生的转变比作烟花，以生动的比喻，鲜明的对比，表达了对其人生炫美的赞颂和平寂的哀伤。 |
| B．“刊落锋颖，一味恬静”是对弘一书法风格的精准评价，意思是他的书法创作，清逸的线条泯灭了锋芒，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。 |
| C．弘一晚年的出家既是赵朴初所说的“无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心”，更是为了传经授禅，普度众生。 |
| D．弘一在写下“悲欣交集“四字后圆寂，表明他认为自己的人生既有喜的一面，也有悲的一面，是留有遗憾的，对自己的抉择隐隐流露出悔意。 |
E．文章题目是“一钵了却谁的浮生”，结尾又说“一钵了却他的浮生” 一问一答，首尾照应。其中“一钵”指佛门清净清贫的生活，“浮生”指世俗生活，旨在告诉人们是佛门的生活使弘一舍弃了尘世的一切牵挂，使他获得了心灵的自由。
从文章内容看，弘一进入佛门前后的人生轨迹有哪些不同？
作者在文中直接引用了李叔同作的《送别》和其他的诗，又大量地引用了名家的言论，请简要分析这些引用的作用。
李叔同“二十文章惊海内”，可谓是传奇般的天才，在艺术事业如日中天之时毅然毁家弃业，皈依佛门，以一钵了却浮生。请结合文本谈谈你对他人生选择的看法。
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走眼
王伟锋
⑴老街两边，一溜儿开有十多家古玩店。“珍宝斋”的门店在老街的最里面。老板姓赵，做这一行已经有20多年了。赵老板内行，眼力好。据说，好东西只要打他眼前一过，没有看走眼的。
⑵一次，老街有家店收了一件钧瓷，吃不准货色。半条街的人都看过了，但谁也不敢拍板下结论。店主亲自出马，恭恭敬敬地请赵老板赏脸，过去给看一眼。赵老板热心，当即过去，反复把玩了，淡淡地说：“收着。”
⑶店主心中一喜，禁不住颤声问：“能收?”
⑷赵老板朗声道：“能收!”后来，那件钧瓷出手，价钱竟然翻了10倍。自此，赵老板名声日隆。
⑸但是，新近开张的“云芳斋”的李老板却偏不信这个邪。李老板的店原本开在省城，不知怎么一时兴起，在小镇开了一家分店。他初来乍到，想干一件露脸的事，好在老街尽快站稳脚跟。
⑹这天，“珍宝斋”来了个外乡人。看打扮，像是落难之人。一进店，那人便掏出一个精巧的盒子，说盘缠儿不够了，身上有块玉，想换俩钱花。伙计打开盒子，一看，心里一惊，赶忙一溜小跑，把正在后院竹椅上闭目养神的赵老板请了过来。
⑺赵老板拿过那盒子，看了一下玉，又盖上盒子，端详良久，问卖家：“想淘换多少钱?”
⑻卖家说：“少说也得这个数。”说着，伸出五根手指。
⑼赵老板不语，站起身来，踱了几步，站定，对着卖家伸出了三根手指。
⑽卖家摇摇头，固执地伸出五根手指，神色凝重地说：“这可是家传的宝贝，低于这个数，免谈。”
⑾“收了。给客人添茶。”赵老板微微皱了皱眉头，不动声色地吩咐道。客人走后，赵老板拿了盒子，低声嘱咐了伙计几句，然后不紧不慢地踱着方步，回后院品茶去了。
⑿卖家出了古玩街，在镇上拐了几个弯，又勾回头，一闪身进了“云芳斋”的后院。伙计远远地看得仔细，回来向赵老板汇报。赵老板低头沉思良久，叹了口气，说：“这个李老板，不怎么地道啊!”
⒀隔天，李老板和街上的几个店主来到“珍宝斋”，进门便嚷：“听说贵店新近收了件好东西，拿出来，让大家开开眼!”
⒁赵老板拱手道：“小玩意儿而已，不值一提。”见赵老板不肯拿出玉，李老板暗自得意，忍不住大声嚷嚷：“赵老板，您不让我们开眼，莫非您这一次走了眼，收了个扔货?”
⒂赵老板干咳一下，默不作声。李老板愈发得意起来：“呵呵，想不到，老街赫赫有名的赵老板，也有看走眼的时候。”
⒃这可关系到“珍宝斋”的声誉，连伙计都急了，赵老板依旧笑而不答。
⒄李老板恣意取笑一番之后，领着一群人得意洋洋而去。伙计实在忍不住了，说：“老板，您怎么一句话也不说啊?莫非咱们真的着了人家的道，收了个赝品?”
⒅赵老板粲然一笑，说：“玉的确不怎么样，但盒子实实在在是个好东西。上等的古檀香木，名家雕刻的纹饰。你说，究竟是谁走眼了?”伙计明白过来，心里那块石头终于落了地。他不解地问：“既然如此，你为何不说，羞辱李老板一番呢？以其人之道，还治其人之身！”
⒆赵老板长叹一声，说：“都在这个圈子里混饭吃，得饶人处，且饶人吧!”
⒇一个月后，“珍宝斋”做成了一笔买卖，一个雕工精良的古檀香木盒子卖了个好价钱，整条老街都轰动了。
（21）不久，老街的人发现，“云芳斋”的牌子在夜里悄悄摘掉了，店面转给了一个本地人。
（本文有删改）
下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．小说的第一段交代赵老板内行，眼力好，从没走眼，照应标题，同时设置悬念，引起读者的兴趣。 |
| B．赵老板在鉴定钧瓷时，小说先用“淡淡”，后用“朗声”来描写他的神态，反映了他自信、沉稳、果断的心理。 |
| C．“买玉”情节中，作者使用了“欧•亨利笔法”，即结尾既出人意外又合乎情理，大家以为赵老板会走眼，结果是李老板走了眼。 |
| D．文章第18段“赵老板粲然一笑”这一笑的背后有赵老板的自得，也有明白李老板的心理之后对李老板的一种奚落。 |
E．小说勾勒了李老板技不如人、为人阴险、对人使诈的商人形象，意在提醒大家对商人要有警惕之心。
分析小说中找老板的形象特征。
结合全文分析小说的标题“走眼”的作用。
文章的结尾安排“云芳斋”在夜了悄悄的摘掉了牌子有何用意，请结合全文谈谈你的看法。
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在中国传统文化教育中的阴阳五行哲学思想、儒家伦理道德观念、中医营养摄生学说，还有文化艺术成就、饮食审美风尚、民族性格特征诸多因素的影响下，创造出彪炳史册的中国烹饪技艺，形成博大精深的中国饮食文化。
中国饮食文化绵延170多万年，分为生食、熟食、自然烹饪、科学烹饪4个发展阶段，推出6万多种传统菜点、2万多种工业食品、五光十色的筵宴和流光溢彩的风味流派，获得“烹饪王国”的美誉。
我国的烹饪技术讲究食医结合，与医疗保健有密切的联系，在几千年前有“医食同”和“药膳同功”的说法，利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴，达到对某些疾病防治的目的。中国饮食文化突出养助益充的营卫论（素食为主，重视药膳和进补），并且讲究“色、香、味”俱全，有五味调和的境界说。
古代的中国人还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，甚至加工烹饪食物也要考虑到季节、气候等因素。在《礼记·月令》就有明确的记载，如春“行夏令”“行秋令”“行冬令”必有天殃；孔子说的“不食不时”，包含有两重意思一是定时吃饭，二是不吃反季节食品，西汉时，皇宫中便开始用温室种植“葱韭菜茹”，这种强调适应宇宙节律的思想意识的确是华夏饮食文化所独有的。
“阴阳五行”说是传统思想所设定的世界模式，也被认为是宇宙规律。制作饮食的烹饪必然也要循此规律。因此，不仅把味道分为五，并产生了“五味”说，而且还削足适履地把为数众多的谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。更令人惊奇的是还有“凡饮，养阳气也；凡食，养阴气也”（《礼记·郊特牲》）。并认为只有饮和食与天地阴阳互相协调，这样才能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。这种说法被后的道教所继承，成为他们饮食理论的一个出发点，如认为吃食物是增加人体阴气的，如“五谷充体而不能益寿”“食气者寿”等，要修炼、要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃，走“辟谷”的境界。
“中和之美 “是中国传统文化的最高的审美理想。这个“中”指恰到好处，合乎度。 “和”不是“同”，是要建立不同意见的协调的基础上的。因此中国哲人认为天地万物都在“中和”的状态下找到自己的位置以繁衍发育。这种通过调谐而实现“中和之美”的想法是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，而反过又影响了人们的整个的饮食生活。
中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食品开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。
研究中国人的饮食生活不仅是研究中国文化的必要的组成部分，甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。
下列关于中国饮食文化的表述，不正确的一项是：（ ）
| A．中国饮食文化博大精深，是在中国传统文化教育影响下产生的。如：阴阳五行哲学思想、中医营养摄生学说、饮食审美风尚、民族性格特征等。 |
| B．中国饮食文化历史悠久，绵延了170多万年，分为了四个发展阶段，风味流派繁多，有“烹饪王国”的美誉。 |
| C．中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的区域文化，它在饮食文化的多方面影响了周边国家和世界的物质财富及精神财富。 |
| D．中国饮食文化是中国文化的组成部分，研究中国饮食文化甚至可以成为研究中国文化的一把钥匙。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是：（ ）
| A．中国饮食文化突出养助益充的营卫论，中国的烹饪技术讲究食医结合，食物要达到对某些疾病防治的作用。 |
| B．我国在几千年前有“医食同”和“药膳同功”的说法，要利用食物原料的药用价值，做成各种美味佳肴。 |
| C．孔子说的“不食不时”，是说不吃反季节食品和定时吃饭的意思。强调适应宇宙节律的思想意识是华夏饮食文化所独有的。 |
| D．中国人在饮食上还特别强调进食与宇宙节律协调同步，春夏秋冬、朝夕晦明要吃不同性质的食物，加工食物时要考虑季节、气候的因素。 |
根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是：（ ）
| A．制作饮食的烹饪遵循了“阴阳五行”规律，不仅产生了“五味”说，而且把谷物、畜类、蔬菜、水果分别纳入“五谷”“五肉”“五菜”“五果”的固定模式。 |
| B．道教饮食理论的一个出发点是只要饮和食与天地阴阳互相协调，就能“交与神明”，上通于天，从而达到“天人合一”的效果。 |
| C．“五谷充体而不能益寿” 是认为吃食物是增加人体阴气的，要获得阳气就要尽量少吃、最佳境界是不吃。 |
| D．“中和之美“是中国传统文化的最高的审美理想，是在上古烹调实践与理论的启发和影响下产生的，反过又影响了人们的整个的饮食生活。 |
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文化大史
张大千以锲而不舍的毅力，使自己的艺术开始在世界崛起，他的名字传遍了世界。他是一个旅行于世界各地的“文化大使”，他使世界上无数的人知道：“艺术在中国”，使世界认识了中国，认识了优秀的中国文化和艺术。特别是他与西方美术最有影响力的现代派艺术大师毕加索的会晤是中国与西方文化一次重要的接触。
1956年7月27日，张大千来到法国的烧陶名城——瓦拉里斯镇观看陶器展览会。毕加索也来到展览会主持开幕典礼。张大千目睹了万众欢呼毕加索的热烈场面。第二天，即7月28日上午11时30分，张大千夫妇和翻译受毕加索邀请，来到他在乡下的别墅——加利福尼亚宫。这是两个气质、思维、艺术创作方法完全不同的艺术家，但是他们却有着非常相似的经历。他们都没有进过美术专门学校，张大千的启蒙老师是母亲，毕加索的启蒙老师是他当图画老师的父亲。在艺术道路上，张大千师承中国传统艺术，在传统的基础上加以创新而独领风骚；毕加索也是如此，在广泛接触各种传统流派的基础上革新，摸索出了一条独特的艺术道路。张大千的艺术主张是：“一定要在像与不像之间，得刭超物的天趣，才算是艺术”；毕加索则主张作画应“集中精力注意相似之处，一种比现实还要真实的相似之处。”张大千和毕加索都以自己的艺术实践和作品享誉世界。在生活经历上，两个人也有绝妙的相似。张大千一生将近一半的岁月寓居海外，但始终怀念祖国，保持着中国传统的生活习惯，以做一个中国人而自豪；毕加索一生中有四分之三的时间生活在异国的土地上，他也一直保持着西班牙的芷狺习惯和气质，他拒绝了所有要他放弃祖国国籍加入其他国籍的建议。
毕加索请张大千来到画室，参观他的油画、版画、雕塑、素描、拼集式作品、拼贴画。毕加索还拿来他的1百多幅用毛笔水墨仿齐白石风格画的花鸟虫鱼作品。张大千很惊讶，他很感慨这样一个已处于艺术顶峰的巨匠大师，仍在细心学习中国画的笔墨技巧。毕加索说：“我最不懂的是，你们中国人为什么要到巴黎来学艺术？不要说巴黎，整个西方都没有艺术！”张大千以为听错了，他请翻译再翻译一遍。毕加索又大声说：“在世界上有艺术的地方，第一是中国，第二是源于中国的日本，第三是非洲。东方的中国人和黑人是真正懂艺术的，白人根本无艺术，也不懂艺术！很多年以来，我一直莫名其妙，为什么会有这么多的中国人和东方人到巴黎来学艺术？“他两眼发出灼人的光芒逼视着张大千：“这不是舍本逐末吗？”张大千听到毕加索的肺腑之言，感动极了，他为这位艺术大师对中国艺术的崇高评价而深感自豪，就连那个年轻的华裔翻译眼眶里也溢满了泪水。
毕加索不断赞美中国画是神奇的艺术，他认为中国的毛笔字也是艺术。毕加索伤感地对张大千说：他没有去过中国，他很想去。张大千很感动，他对毕加索说：“你是一个真正的艺术家！”张大千还当场为毕加索用毛笔写字。他看到毕加索的笔不是中国的优质毛笔，答应送给毕加索他自己用的毛笔请他试用。毕加索邀请张大千一行共进午餐后，合影留念，照片上两个人贴在一起，其实；他们的心早贴在一起了。告别的时候，毕加索赠给张大千一幅自己的作品《西班牙牧神像》。
张大千后来专门画了一幅墨竹送给毕加索。画中两竿墨竹一浓一淡，深浅相宜，用来表达中国画的意境、韵味，更重要的是，张大千用墨竹象征与毕加索的友谊长青，两国艺术文化常青。
下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是 （ ）（ ）
| A．毕加索到展览会主持开幕典礼时受到万众景仰，可他没有摆架子，十分尊重来自中国的一行客人，第二天就邀请了张大干等人。 |
| B．“为什么会有这么多东方的中国人到巴黎来学艺术？…‘这不是舍本逐末吗”两句话的言外之意是让张大干不要到巴黎来学艺术。 |
| C．张大干画一幅墨竹画送给毕加索，有出于个人的友谊因素，也有出于中国“文化大使”的因素，可能后者更重要。 |
| D．文中描写的那个年轻的华裔翻译，毕加索十分看重他，特意邀请他，虽然这个翻译不懂绘画艺术，但他感情丰富。 |
E．本文选取张大千人生的若干片段，描写他作为文化使者与外国同行建立亲密友谊的事迹，表现了一位杰出画家的无悔追求。
张大干与毕加索在哪些方面有相似的经历？请简要概括。这样写在全文中有什么作用？
为什么说张大干是中国的“文化大使”？请举例简要分析。
“中国人真正懂艺术”“在世界上有艺术的地方，第一是中国”对文章中毕加索对中国艺术的这种评价，你是否赞同？请结合原文和史实谈谈你的看法。
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