阅读下面文字，完成后面题。
江南文化的特性是在与北方文化(其典型代表是齐鲁文化)以及与荆楚文化等的比较中显现出来的。江南文化是一种诗性文化，主要体现在人的饱满的感性审美，与放达沉稳的现实诉求以及与清丽秀美的自然环境的和谐统一。江南文化在与主流的北方伦理文化相抗衡中，以柔克刚，“越名教而任自然”，从而自晋室南渡以来逐渐占据了中国文化的制高点。
江南文化给予历代文人以极大的审美愉悦和精神享受。陈望衡在《江南文化的美学品格》中认为，“江南概念主要是审美的。江南文化从主调来看，是一种审美文化”。这真正抓住了江南文化的审美和诗性本色。美国学者费正清认为，中原体制文化的大传统和东南沿海地区相对自由的小传统构成了中国文化的某种张力，促进了中国文化在互补中的发展。而江南文化就处于费正清所说的东南沿海地区的核心地带。
这种相对自由的文化小传统自宋代以来一直处在引领中国教育、文化和经济的地位，到明清时期达到高峰。如有清一代，全国共产生(文)状元115名，江南文化圈所属三省(苏、浙、皖)的状元数为78名，占全国的67．83％。这些数据说明，到清代时，江南在文化教育方面已远远领先于其他地方。这些状元以及出身此地的进士大多进入中国的政治领域，同时他们在经济领域亦叱咤风云。
这种重学崇文的传统影响所及，到晚清和民国，苏浙两省的现代文学家可谓灿若群星。如鲁迅、茅盾、郁达夫、周作人、徐志摩等，均是一流的文学家。江南文化自古迄今所形成的底蕴和特色，也深刻地渗透进了当代中国先锋文学家，尤其是那些出生在江南文化圈的先锋作家的骨髓当中。
首先，江南文化培育出了中国独特的文学信仰维度。这种信仰渗透进先锋文学家的血液中便引发了当代先锋文学的持续发展和深化。在20世纪80年代中后期，先锋文学在全国有遍地开花之势，各地不少作家都进行过先锋实验性写作，但时至今日大多已偃旗息鼓。而成长于江南文化圈的先锋作家如苏童、格非、叶兆言、余华、王安忆等，创作势头仍然不减，且先锋性显明。
这是一种基于对文学的信仰所带来的执着，这种信仰来源于对江南诗性文化的深切记忆和感恩情怀。江南迷离的山水和氤氲的烟树，温和的气候与鱼米之乡，构成了这种准宗教氛围的外在地理和风物条件。在对文学的追求中，自古以来的江南文化漫透着不同于北方的洒脱和空灵。那些生息于此的当代先锋文学家们同样承继了这样一份精神遗产。
其次，先锋文学在实验冲动过后仍然富有活力地涌现出众多优秀作家和作品，这得力于江南文化在当代的精神积淀。这种积淀体现在构思、语言、意象、叙事等诸多方面，这些都折射出了江南文化的影子，都带有鲜明的江南风物特点。然而，这种风物是以与传统审美意象相反的反讽方式体现出来的。
先锋文学的中坚力量正是那些至今坚持先锋写作的文学家特别是小说家，他们大多栖居在江南的城市里面，以最新潮的姿态和话语方式传达出江南传统文化最深沉的品格。如此看来，中国先锋文学应拥有更加夺目的未来。 关于“江南文化”，下列表述不符合文意的一项是
| A．江南文化特性是在与以齐鲁文化为代表的北方文化及荆楚文化的比较中显现出来的。 |
| B．作为一种诗性文化，在感性审美、现实诉求及与自然环境的和谐统一层面得以体现。 |
| C．江南文化富有抗争性，以柔克刚，越名教而任自然，且逐渐占据中国文化的制高点。 |
| D．江南文化是一种审美文化，它与中原体制文化共同促进了中国文化在互补中的发展。 |
下列表述符合原文内容的一项是
| A．江南文化圈先锋作家对文学的信仰源于江南迷离的山水和氤氲的烟树，温和的气候与鱼米之乡。 |
| B．当代江南优秀作家的作品，受益于江南文化在当代的精神积淀，折射出江南文化的影子。 |
| C．先锋作家的作品具有鲜明的江南风物特点，且习惯用与传统审美意象相同的反讽方式加以体现。 |
| D．厚重而精致的江南文化精神，不仅造就了江南先锋作家，也创造了中国文学更加夺目的未来。 |
根据全文，概括江南文化有哪些影响？
阅读下面的文章，完成文后各题。
女织
①华夏民族的栖息史，五千年的村野炊烟，就这么飘飘袅袅，“锄禾日当午”的挥汗和“唧唧复唧唧”的织声中，走到了二十世纪。
②恐怕谁也没想到，突然，它像滴空了水的漏鈡一样，停了。城市，彻底步入男不耕女不织的“大脱产”时代。乡村，耕虽依旧，织却消匿。对“女织”的蒸发，我略感惋惜。抛开古织，说个我们熟悉的情景吧——
③我记得年少时，中国女人的怀里都有一团毛线，须臾不离，像抱着婴儿。当一位女性在为恋人、丈夫、孩子织一件毛衣、围巾或袜子时，她用手指和棒针、用密密麻麻的经纬和几个月的聚精会神——所完成的仅仅是一件什物吗？当然不，这更像一场无声的抒情。她用温婉和柔韧，用细腻和漫长，用遐想和劳累，实现了一桩女性独有的心愿。每一针、每一环，都是一记笔画、一个字母，她把所有心思都织了进去，融入这件最贴身的东西里去了。这比花要美，比甜言蜜语动听，比珠宝首饰贵重。
④那是个不嫌“慢”的时代。那是个用手工抒情的时代。那个时代的女人，都会留下一枚标志：食指和中指的上部略显糙厚。他们是美丽聪慧的女人，多情而勤奋的女人，懂得“织”的元素和成分，懂得“亲手”的含义，懂得用“烦琐”“辛苦”构造一件贴身之物意味着什么。她们享受这个过程，感动别人，也感动自己。
⑤一梭一缕一寸痴，丝丝编就阳春意。织的背后，你总隐约看到那个字：情。无论春染梢头的豆蔻、贤妻良母的人妇，还是离愁黯景的痴妾、发婚姻牢骚的怨女手中都有一情感道具：飞梭、织机或绣针。
⑥在《孔雀东南飞》中，有一段自白：“十三能织素，十四学衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇。”这是一个普通少女的成长简历和才艺档案。蚕、织、裁、缝、绣——乃天下女子的必修课。即便家境再优渥，凤娇名媛，顶多免去蚕纺之苦，纤秀之灵则不可少。换言之，即削弱体力劳动，深化脑力劳动。我不以为此乃封建糟粕或性别压迫，我觉得这是人生美学，乃女性的主动选择和天赋所赐。织的衣、纳的袜、绣的巾，可浸的是情、是意，是对生活的憧憬和幸福感。密密麻麻的线脚、纤巧灵盈的游走，织就的是女子的美和美德。
⑦我一直觉得，女子一生总该织点什么，否则有遗憾。不为别的，就因为她是妻子，是母亲，一个男人、一个孩子，身上若无一件由家中女性亲手完成的衣物，至少逊了一份温馨。对敏感的体质来说，灵魂会觉微凉罢。过去常用一词夸赞女子：心灵手巧。现代女性心灵绰余，手却未必巧了。
⑧逢搬家或整理橱柜，总会翻出几件旧时的毛衣，皆母亲所为。虽穿的机会少，可总舍不得扔。我知道，这些东西再难复制了。母亲很聪明，儿时总变着花样给我们兄弟添毛衣，每年的流行款和图案，只要大街上有，她瞅几眼就会了。 母亲这辈子织了多少件衣物？数不清，至少上百件吧。几年前，春节回家，母亲说，这是她最后一件线活了，留给孙子们。第二年春节，母亲却还在织，她说再织几件。
⑨另一个母织的故事，曾让我泪流满面，也是促我动笔的动力之一。吉林白山一位家境贫寒、以烙煎饼为生的母亲，得知自己患绝症后，15个月里与死神赛跑，终于为9岁儿子织完了25岁前需要的所有毛裤。也许，这位母亲想的是，等儿子25岁时，就能穿上另一个女人织的衣物了吧？
⑩只是她的这个美好的“织愿”能实现吗？下列对文章的理解和赏析，不正确的两项是（ ）
| A．文章从五千年的村野炊烟、“锄禾日当午”的挥汗和“唧唧复唧唧”的织声写起，意在说明我国“女织”的历史悠久而漫长，给文章增添了一份历史的沉重感。 |
| B．第②段突然陡转，写“女织”的蒸发，作者感到惋惜，同时也表现出作者对男耕女织社会的向往。 |
| C．作者笔下的“女织”处处充满了温馨和诗意，甚至把它看成是女性的一种表达和传递情感的方式。 |
| D．第⑤段中“春染梢头的豆蔻”，运用了借喻的手法，实际上指含苞欲放的少女，它是由唐代诗人的名句“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”化用而出。 |
E．本文说古论今，由物而人，写人写己，将写景、抒情、议论融为一体，紧扣女性与针织的关系，行文看似闲散，实则紧凑有序，形散而神凝。第③段画线句子在表达上有什么特色和作用？请分条陈述。
文章最后写到两位母亲，有什么作用？请简要概括。
社会发展到尽天，无论城市和乡村，“女织”都基本消失。请针对“女织”的蒸发，发表你的看法。
阅读下面的文字，完成文后各题。
诗——中华文化的灵魂
世界上没有哪种艺术像我国古诗一样如此久远辉煌地影响着国家的政治文化。早在4000年前的《尚书·尧典》，就提出了“诗言志，歌永言，声依永，律和声。八音克谐，无相夺伦”的诗乐结合的理论。虞舜的《南风歌》《卿云歌》也正是同一时期的产物。“卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。”只十六个字却昭示出一个伟大民族诗意的觉醒，从古代洪荒迎着朝阳高歌猛进。此后的《诗经》《乐记》也都被尊为经典。隋唐以后朝廷以诗赋取士，影响更大。正如《乐记》所说“情发于声，声成文谓之音……故正得失、动天地、感鬼神，莫近于诗”，可见地位之显赫。
从艺术上讲，集汉语文字声情意象之美的古典诗词，它精炼、美听、微妙、易让，具有无与伦比的艺术魅力。从诗经、楚辞、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲直至近世，真如群星丽天，森罗万象，美不胜收。上从帝王将相，下到渔父耕夫，无不喜闻乐诵，成了人们文化生活的首选。流传之广，辐射之大，积淀之深，都是绝无仅有的。古诗所建构的美学理念，也随之深入人心，渗透到中华文化各个方面，成为其支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。诗，成了构建民族气派、传统风格的重要“基因”。比如音乐，刘勰就提出了“诗为乐心，声为乐体”的命题。再如绘画，董其昌认为“诗以山川为境，山川以诗为境。”《诗经》云：“诗者天地之心……万物之户。”画家为山水写生，本身就是宇宙诗化的再创造。建筑艺术也不例外：东坡《涵虚亭》诗：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”真是天人合一的化境。我国的戏剧，本质是诗剧。唱腔、对白多为韵语。场景布置讲究空灵、象征，处处诗意洋溢。乃至如《本草纲目》这样的医药典籍，也博引诗文，极富文采。被王世贞称为“实性理之精微、格物之通典”，“津津然谈议，真比斗以南一人。”甚至连诺贝尔物理奖得主李政道也说过杜甫的“细推物理须寻乐”之诗句激励着他钻研物理。这就是中国人的“诗歌情结”，这几乎无处不在了。
诗主性灵，重高节，它对于人格的形成，智性的开发影响巨大。岳飞的《满江红》、文天祥的《正气歌》、谭嗣同的《狱中题壁》都集中体现了先烈们在困厄面前的浩然正气。它将亿万斯年鼓舞着人们奋发前行。
诗词作为文化的名片，早已蜚声世界。十八世纪的启蒙思想家伏尔泰在读到康熙皇帝1693年为宣武门教堂作的对联：“无始无终，先作心身真主宰；宣仁宣义，聿昭开济大权衡。”极为钦佩，认为是对上帝与人生最好的觉解。上世纪美国大诗人庞德最佩服中国古诗。他认为“中国诗人把诗质呈现便很满足”，他欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”并用来突出意象的视觉性，与空间的对位关系从而开创了“意象诗派”。“芹藻江山，追逐风月”是古诗的一大亮点。东坡的“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”之句便使西湖大添娇妩。1920年罗素来到杭州，对西湖之美赞不绝口。他说：“西湖的古文明，其绝顶之美赛过意大利。”我相信“中国人才是世界最文明的人。与欧洲相比，我觉得中国充溢着哲理平和的气氛”。（《罗素回忆录》）正是这充满诗情画意的山水，才使这位睿智的老人如此动情。
“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。”杜甫就是这样在尊重前贤的基础上创造出一方崭新的诗歌天地。作为身处时代壮潮的我们，应当谦恭地学习古人，接通文脉。并立足当代美学思潮，勇于探索，继雅开新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。下列对中华诗歌的理解，不正确的一项是（ ）
| A．古诗对中国政治文化产生了深远影响，从《尚书·尧典》中的诗乐结合的理论，到后来的《诗经》《乐记》都被尊为经典。 |
| B．古典诗词集汉语言文字声情意象之美，精炼、美听、微妙，美不胜收，具有无与伦比的艺术魅力。 |
| C．古诗构建的美学理念，渗透到中华文化的各个方面，诗成了民族气派、传统风格的重要基因。 |
| D．诗歌与音乐、绘画、戏剧乃至建筑都有广泛的联系与密切的关系，诗词作为文化的名片，甚至从某种角度可以说它是其他一切艺术的源泉。 |
对文章有关内容的表述，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．古代上从帝王将相，下到渔父耕夫，吟咏古诗成了中国人文化生活的首选，因此可以说是中国人的“诗歌情结”。 |
| B．文章举例翔实，分析透明，巧妙引用，含蓄典雅，说明古诗是中华文化的支柱、灵魂乃至积淀为潜意识的存在。 |
| C．美国诗人庞德非常欣赏汉诗的“意象叠加”与“错乱语法”，并用来突出意象的视觉性与空间的对位关系，认为是对上帝与人生最好的觉解。 |
| D．古诗中丰富的营养，可以增长知识，启迪智慧，丰富思想，陶冶情操，鼓舞斗志，培养浓厚的文化气质，给读者带来良好的审美享受。 |
下列对原文中作者观点的概括，不正确的一项是（ ）
| A．引用杜甫的诗句，高度赞扬了杜甫在诗歌创作中尊重前贤、勇于创新的可贵做法，及其因此而取得的骄人成绩。 |
| B．如音乐、绘画、戏剧等其他艺术，甚至医药典籍等都深受诗歌影响。如戏剧本质就是诗剧，唱腔、对白多为韵语，处处诗意洋溢。 |
| C．作者充分肯定古诗的作用，号召人们虚心学习古诗，勇于探索，锐意创新，为中华诗词的繁荣发展做出应有的贡献。 |
| D．自古至今，很多名人高度评价中国古诗，如1920年罗素对西湖赞不绝口，认为西湖充满诗情画意的自然风光，其绝顶之美赛过意大利。 |
阅读下面的文字，完成后面的题。
平淡的隽永
——悼丁聪先生
陈四益
丁聪先生去世的消息，毫不令我意外。他静静地躺在医院里已经一个多月了。十天前，丁太太打来电话，说这一次恐怕比较“麻烦”。我懂她的意思。多少回，他大难不死，虽有凶险，终于化险为夷。但这次，一直高烧不退，一直昏迷不醒，结果实难逆料。
丁先生和丁太太都是实实在在的人，从不愿麻烦别人，也从不肯做劳师动众的事情。丁太太说，如果丁先生这次在劫难逃，不打算开追悼会或向遗体告别。老朋友，大多已届高龄，大热天往返劳顿，于生者有伤，于死者何益？一动不如一静，或可写一些文字，留下他生活的痕迹，留下一片情谊。怀念他，就请好其书，好其画，从而想见其人。她劝我不要去医院探望，因为探望昏迷不醒的病人已经没有意义。
造化弄人，这是一句老话，谁不曾受过命运的拨弄？丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的。
丁先生的父亲丁悚是知名画家。丁聪从小喜欢画画，父亲却坚决反对他走上绘画的道路。这大概就叫“干一行，怨一行”吧。可是万万不曾料到，父亲的坚决反对，反倒促成了丁聪的决心。我不知道当他饱尝绘画道路的无尽艰辛之后，是否领悟了父亲用心之苦，我只知道，在他晚年，时时怀念着反对他学画的“老丁”。不过他不曾后悔，他说：“我就是要画！”
丁聪提着画笔走上过抗日的战场，走上过反独裁、争民主的战场，他也进过被通缉的黑名单，被迫逃亡香港。他当时的漫画直到前些年还被台湾一家报纸整版刊出，编者写道：①要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。可是他万万没有料到的是，当他欢天喜地庆祝“解放”，热情洋溢投入新社会的建设时，他忽然变成了“人民的敌人”──钦定的罪名是“反党反人民反社会主义的资产阶级反动派”。但是他不曾颓唐，他说：“我还是要画！”
戴在他头上的“帽子”摘掉以后，他回到了北京。满以为从此就回到了人民的队伍。但一到“文革”，他又被一顿“横扫”，劳动改造去了。他在“干校”养猪，以为此生将终老异乡，不再有重操画笔的希望。可他万万不曾料到，竟会有那一声惊雷，那一道电闪，刺破长空。他终于放下了喂猪的料勺，又拿起了画笔。他还是要画，只要一息尚存。
数十年的磨难，在这期间，丁聪追求的梦想曾经幻灭过，但却成就了他对社会更为深沉浑厚的理解与剖析。这或许可说是造化那一点残酷的公正。但这公正却不是人人都可领有，得到的人要付出血和泪的代价。
丁聪画笔虽然犀利，但待人却万分仁厚。他平日里对人总是笑脸相迎，骨子里却刚直不阿。为此，他吃尽苦头。“反右”的时候，有人要他检举一位朋友的反动言行，他不会无中生有，也不会落井下石，于是，他自己成了右派。“文革”之时，又有人强逼他交代一位朋友的“罪行”，并列举此人种种“劣迹”以作“诱导”。丁先生听后说：“这个人真坏。”逼他的人大喜过望，催他赶快交代。丁先生慢悠悠地说：“我同他相交那么多年，他做了那么多的坏事，居然一点也不告诉我！天底下竟有这么坏的人。”为此，他挨了一顿铁棍，被打得头破血流。此事若非丁太太谈及，谁也不会知道。
丁先生生命的最后两年，最遗憾也最痛苦的，是他已无法作画。但他谦和风趣之性不改。今年春节前我和妻子去看他，他始终含着笑意。别后，丁太太问他，刚才来的那位女士是谁？他脱口道：“陈家长。”丁太太既是他认可的“家长”，那么我的妻子自然是“陈家长”了。春节后我去看他，他依旧笑意盈盈。丁太太问他是否认识我，他用上海话回答说：“假使我勿认得伊，格末还认得啥人。”听到这话，我万分受用。每次见到他，都能感觉他拳拳的情意，也总是叹息自己的无力，既不能纾解他的病痛，也不能给他什么宽慰，只能从心底为他祝福，期望好人平安。幸好我同他合作的全部作品四卷五册，已在他生前结集印出，书名都是他亲笔题写。开作品研讨会的那天，丁先生大病之后，仍兴致不减为每位到会朋友在书上签名……
②丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。不设灵堂，不作告别，平淡得好像什么也没有发生过。但就是这平淡，才显出了隽永。大音希声，大象无形。活在亲人们、朋友们、读者们的心底，才是真寿者。那些闹闹攘攘的告别，字斟句酌的讣告，人分九等的葬礼，不知究竟是为了死者还是活人。 （选自《文汇报》，有删改）文中说“丁聪先生的一生，有太多的事是他万万不曾料到的”，具体表现在哪几个方面？
（1） 理解文中句子划线①的含意。
要知道国民党为何丢掉了大陆，请看丁聪的漫画。
（2）赏析文中画线句子②的表现手法与表达效果。
丁先生就这样走了，静静地、无声无息，像一片秋叶摇落，像一朵白云飘逝。文章以“平淡的隽永”为题，有何妙处？
作为一代漫画大师，丁聪的人生给你哪些启迪？结合文本谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成后面的题。
汉字和书法美的关系看似简单，实则涉及到书法艺术本体的根本性问题。两者有着本质的区别，却又总粘连在一起。汉字具有形、音、意三美，音、意二美与书法没有必然联系。书法的书写文本，因文辞意义所产生的文学意蕴无关于书法美本身；唯有“形美”是通过视觉感知的，和书法的关系最为密切。书法美正是以汉字“形美”为基础的艺术升华。
书法作为视觉艺术，其所产生的美都是通过可视的形式体现出来的。书写的文本虽然直接参与到了书法作品的构建，但仅是作为表现对象、创作素材而已，并不直接关涉书法形式美本身。可见书写文本与书法审美本体无关，也并非书法美的内容。
把书写文本当作书法美的内容显然是说不通的，这样的认识也无利于书法艺术的健康发展。睿智的古人对于“书法美的内容”的认识是不曾混乱的，蔡邕在《笔论》中指出，书法要先入形，且要“纵横有可象”，这样的字才能称之为书法。可见书法的内容就是形式美的问题。人们又逐渐认识到只得其形还不够，还需要情感的介入。这个形不是汉字原始客观的形，而是寄寓书法家生命、情感、心性的，经过艺术升华的形。
造成书写文本与书法形式美本身在认识上混乱的重要原因就在于，汉字与书法的发展演化出现了重叠和交叉，致使汉字实用功能与书法艺术美不分。隶变前的古文字阶段，汉字与书法很难区分开来，基本上处于合二为一的窘境，书法美始终是依附于汉字实用功能的，其审美功能只是它更加广泛的社会功能的一部分。汉字字体演变终结后，书法获得了脱离汉字的实用功能而独立发展的契机，其艺术性得到不断增长，纯粹追求书法美的作品开始涌现，但在一段时间内书法仍难以脱离文字的实用功能。唐宋以后书法反映出突出艺术审美和情感表达的诉求，并有逐渐超越实用、走向纯粹艺术欣赏的趋势。具有纯粹供人欣赏的书法幅式的应用便是最有力的证明，如竖轴、匾额、对联等。这些幅式是长期展挂于开放的空间专门供人欣赏的，纯粹的艺术美成为书法的核心，甚至是唯一，这种美是“为自身而存在的美”，是对之前“附庸美”的超越，是对书法本体形式美的解放，从此之后书法逐渐变成了专供欣赏的纯粹艺术。
书法已成为纯粹的艺术，其功用就是表现美的、“有意味的形式”，这有益于汉字与书法美关系的区分。汉字先天具有的象形性、形式元素的丰富性、形体的可变性和再塑性以及寓情性等共同构建了汉字升华为书法艺术的契机，汉字为书法艺术的二度创作提供了初始的元形态，是书法美的基础。 （选自《中国经济时报》，有删改）下列关于“书法美”的表述，符合原文意思的一项是
| A．从起源看，在汉字发展的最初阶段，书法美是依附于汉字实用功能而存在的，书法并没有真正的审美功能。 |
| B．从发展看，汉字字体的演变使书法获得了独立发展的契机，唐宋以后书法美开始出现，逐渐成为纯粹的艺术。 |
| C．从表现看，竖轴、匾额、对联等专门供人欣赏的书法样式的存在，决定了书法的核心就是纯粹的艺术美。 |
| D．从本质看，书法是视觉艺术，书法美正是在汉字“形美”的基础上，融入创作者情感的艺术升华。 |
下列对于汉字与“书法美”关系的理解，正确的一项是
| A．汉字和书法美既有本质的区别，又紧密联系在一起，不可分割，恰当处理两者的关系是书法艺术本体的根本性问题。 |
| B．书法讲究形式美，但这里的“形”并非汉字原始客观的形，而是经过艺术升华，寄寓着书法家的生命、情感、心性的形。 |
| C．汉字虽然是书法作品的构成部分，但它仅仅是作为表现对象、创作素材出现，并不直接关涉书法形式美本身。 |
| D．汉字是书法美的基础，因此先天具有象形性、形式元素丰富性、形体可变性和再塑性以及寓情性等诸多特点。 |
下列表述，不符合原文内容的一项是
| A．汉字与书法的发展演化的重叠和交叉，使汉字实用功能与书法艺术美不分，这样导致了人们认识上的混乱。 |
| B．引用蔡邕《笔论》中关于书法的认识，是为了论证“古人对于‘书法美的内容’的认识是不曾混乱的”这一观点。 |
| C．汉字字体演变终结后，书法完全脱离汉字的实用功能，逐渐突出艺术审美和情感表达，开始成为纯粹的欣赏艺术。 |
| D．书法是纯粹的艺术，是“为自身而存在的美”，它并非汉字的“附庸美”，这一认识有益于汉字与书法美关系的区分。 |
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材料一：（本报记者徐瑞哲）从新文化运动算起，现代意义上的语文教育已走过百年。“百年语文”走到当下，有什么教得太多了，又有什么教得太少了？昨天，上海市语文教育教学研究基地主办的首届语文教育论坛在华东师大落幕，不少名家一针见血、针砭时弊。
语文，是语言，也是文学，但绝不同于美术课。甚至有时，借助视图的“帮助”，反而限制了学生对语文文本本身的理解，无助于语言文字能力培养。如今，中小学校语文课堂上，多媒体课件的使用频率与其他科目一样多。北京大学中文系教授、北大语文教育研究所所长温儒敏表示，滥用多媒体已成为语文教学的“毒药”。他发现，有些中学语文课堂已经不用黑板，只靠多媒体屏幕上课。比如教曹操的《观沧海》，作者介绍、作品背景、字词注释、思想意义、艺术手法等，全是网上下载、拼凑而成的。他认为，这样虽然很直观，文本解读却被切割得零碎了，学生阅读兴趣与经验也被挤压了，对文字的感受与想象被干扰了，语文课非常看重的语感也被放逐了。
另一方面，语文课少了一个重要的口语教育功能。与外语课相比，语文课几乎与口语表达训练没什么关系，在“听说读写”中嘴巴似乎最用不上。在新一轮高考改革过程中，上海等地的外语科目考试都加入了听说测试。而语文科目考试从来都是笔试，“既然高考不考，就几乎没人关注语文也应当培养口头能力。”
中国文艺理论学会副会长、福建师范大学文学院教授孙绍振表示，眼下很多政府官员、企业家、明星等“头面人物”，在公开场合露面时，似乎离开讲稿就不会讲话。专家认为，这种现象其实与语文课过于单一的书面语教育不无关系；同时，这也与学生过多依赖多媒体络有关，其口头交际需求受到一定程度抑制。（2014年12月22日《解放日报》07版）
材料二：3月28日上午，美国教育联合会驻华代表处主任孙连成为吉林大学附属中学小学部的老师、部分家长做了一场关于中美教育的报告。
当天的报告会上，一直致力于中美基础教育领域交流工作的孙连成一再强调母语教育的重要性，“在中国，母语教育就是语文，我们的语文课不是太多而是太少了，不过相信在2017年高考改革后这一状况将得到改观。”孙连成说。
孙连成介绍说，美国很重视母语教育，“美国高考考三科，第一科大家知道肯定是数学，第二科是什么呢？大家可能说是语文，对，那第三科呢？我告诉你还是语文。美国高考有三科：数学、阅读和写作。数学多少分呢？800分，那两科呢？每一门也是800分。”
再看看美国小学的课程表。相当于我们语文课的英文课，一年级每天的教学时间大概190分钟，二年级150分钟，其它年级和二年级都一样。
“我曾做过统计，美国人对母语教学的时间一周是950分钟，我们多少？拿非常重视母语教育的清华附小来说是320分钟。”孙连成认为，语文教育的重要性应该排在各科之首，“因为无论你走到人生的哪一个阶段，你有再多的思想也没有用，你需要语言的表达。”他说。 孙连成分析说，起始于2017年高考的这轮改革方案，最大的变化就是增强了语文的重要性，语文的分值增加几乎已成定局。
“我们这次高考改革不是学习美国，而是借鉴了西方教育的一些方法。比如对母语的重视，比如强调语文教学与音乐、美术、思品等的融合教学。”孙连成说，在中国，学校不能给学生们更多的空间，因为有些课程体系课表是由教育部门决定的。家长要给孩子更多的时间去补回这些东西。数学很重要，但孩子的语文一定要重视。
他介绍，美国学校的课程种类少，但注重演讲和辩论以及小组学习，尤其强调细致观察。老师会经常让学生仔细观察一幅图或者一个画面，然后说自己观察到什么，再进行小组讨论或辩论。（长春广播2015年3月29日，有改动）
材料三：中考总分相同，优先比较语文成绩。日前，北京市教委详细解读中考招生政策，这一条特别引人关注。往年单科成绩参考录取顺序是数学、语文、外语，今年则将语文调到首位。从“更注重数学成绩”调整为“更注重语文成绩”的导向，值得点赞。
人是传播的动物，语言是人类传播活动的工具，语文是重要的人文社会，语文能力是学习其他和科学的基础。对学生来说，学好语文的确重要。因为，无论学习什么都需要借助语文的力量，在语文上多下点功夫没有亏吃。希望中小学生、家长和学校都能重视语文，采取多种措施强化语文素养，加强学生语文能力的培养。这样做不但在中考时不吃亏，更有益长远。（摘自2015年3月25日《北京日报》）
材料四：何怀宏说自己曾做过一次试验，让孩子朗读一个学期的语文课本，结果40多分钟就读完了。“作为母语的中文，整整一个学期在学校学一本课本，每天几堂语文课，回来还有课后作业，就翻来覆去学这点东西，考试还不怎样，真是觉得太奇怪了。”何怀宏说，他认为只有大量阅读好书和勤于写作才是培养好的语言能力的关键，而好的语言能力则又是好的思考乃至好的创意的关键。
（摘自2015年4月1日腾讯教育）
（1）新闻材料就我国话文教育存在的问题所发表的看法，下列对其关名家观点内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．语文，是语言，也是文学，不同于美术课，借助视图 “帮助”，限制了学生对语文文本本身的理解，无助于语言文字能力培养。 |
| B．中小学语文课堂滥用多媒体而不用黑板上课，虽然很直观，文本解读却被切割得零碎了，学生阅读兴趣与经验也被挤压了，对文字的感受与想象被干扰了，重要的语感也被放弃了。 |
| C．语文教育专家认为，语文课过于单一的书面语教育和学生过多依赖多媒体络，使其口头交际需求受到很大程度抑制。 |
| D．美国很重视母语教育，美国高考考三科，数学、语文、阅读和写作，每科是800分。美国人把母语教学排在各科之首。 |
E．我们这次高考改革不是学习美国，而是借鉴了西方教育对母语的重视，强调语文教学与音乐、美术、思品等的融合教学，家长要给孩子更多的时间去补回这些东西。
（2）材料一和材料二就我国语文教育存在的问题所发表的看法，着眼点有什么不同？请简要说明。
（3）语文教育为什么非常重要？请结合材料简要分析。
（4）针对材料中提到的当前我国语文教育存在的问题，你认为应采取哪些措施予以解决？请结合材料谈谈你的看法
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