阅读下面的文字，完成后面题。（6分，每小题2分）
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义
韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。下列对画线句的理解，最准确的一项是（ ）
| A．花鸟画创作表达了画家的思想观念，也很好地体现了文字的修辞方式。 |
| B．文字的修辞方式融入花鸟画中时，文字成了画家表达观念的极佳手段。 |
| C．花鸟画借助文字形、音、义不同特点，很好地表达画家的观念和思想。 |
| D．文字有表意和表音的特征，这为花鸟画表达观念提供了修辞上的依据。 |
下列表述，不合文意的一项是（ ）
| A．花鸟画运用隐喻、拟人等手法与自然、社会、人性和伦理道德融合，能体现出修辞特征。 |
| B．一些花鸟画借助具有民俗文化特征的题材表现对未来的憧憬，常常融合了汉语修辞方式。 |
| C．宋元时期的花鸟画继承和发展了象征等手法，因此有着比人物画、山水画更广阔的天地。 |
| D．“意象”是汉字生成的必要条件，因为汉字开始是象形文字，它靠抽象事物的特征而产生。 |
下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（ ）
| A．通过修辞方式，“前程万里”“冰清玉洁”等美好字眼可转化为形象生动、内涵丰富的花鸟画。 |
| B．花鸟画借助汉语修辞方式来表现其丰厚的文化内涵和审美意蕴，应是花鸟画长足发展的标志。 |
| C．中国的文字、书法、诗歌、绘画都以“以象示意”为基础，可见中国古代文化特别重视“意”。 |
| D．花鸟画融修辞方式和自然、社会、人性、伦理等于一体，使花鸟画有了更为广阔的艺术天地。 |
阅读下面文章，完成文后各题。（20分，共4小题）
寒色
龙应台
千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。
当场被读者问倒的情况不多，但是不久以前，一个问题使我在一千多人面前，突然支吾，不知所云。他问的是，“家，是什么?”
家是什么，这不是小学二年级的作文题目吗?和“我的志愿”、“我的母亲”、“我的暑假”同一等级。怎么会拿到这里来问一个自认为对“千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟”早有体会的人?
问者的态度诚诚恳恳的，我也只能语焉不详蒙混过去。这么难的题啊。
作为被人呵护的儿女时，父母在的地方，就是家。早上赶车时，有人催你喝热腾腾的豆浆。天若下雨，他坚持你要带伞。烫的便当塞在书包里，书包挎在肩上，贴身还热。周末上街时，一家四五口人可以挤在一辆机车上招摇过市。放学回来时，距离门外几尺就听见锅铲轻快的声音，饭菜香一阵一阵。晚了，一顶大蚊帐，四张榻榻米，灯一黑，就是黑甜时间。兄弟姊妹的笑闹踢打和被褥的松软裹在帐内，帐外不时有大人的咳嗽声，走动声，窃窃私语声。朦胧的时候。窗外丝缎般的栀子花香，就幽幽飘进半睡半醒的眼睫里。帐里帐外都是一个温暖而安心的世界，那是家。
可是这个家，会怎样呢?
人，一个一个走掉，通常走得很远，很久。在很长的岁月里，只有一年一度，屋里头的灯光特别灿亮，人声特别喧哗，进出杂沓数日，然后又归于沉寂。留在里面没走的人，体态渐孱弱，步履渐蹒跚，屋内愈来愈静，听得见墙上时钟滴答的声音。栀子花还开着，只是在黄昏的阳光里看它，怎么看都觉得凄清。然后其中一个人也走了，剩下的那一个，从暗暗的窗帘里，往窗外看，仿佛看见，有一天，来了一辆车，是来接自己的。她可能自己锁了门，慢慢走出去，可能坐在轮椅中，被推出去，也可能是一张白布盖着，被抬出去。
和人做终身伴侣时，两个人在哪里，哪里就是家。曾经是异国大学小城里一间简单的公寓，和其他一两家共用一个厨房。窗外飘着陌生的冷雪，可是厨房里伴侣的手温暖无比。后来是一个又一个的陌生的城市，跟着一个又一个新的工作，一个又一个重新来过的家。几件重要的家具总是在运输的路上，其他就在每一个新的城市里一点一点添加或丢弃。墙上，不敢挂什么真正和记忆终生不渝的东西，因为墙，是暂时的。在暂时里，只有假设性的永久和不敢放心的永恒。家，也就是两个人刚好暂时落脚的地方。
可是这个家，会怎样呢?
很多，没多久就散了，因为人会变，生活会变，家，也跟着变质。渴望安定时，很多人进入一个家；渴望自由时，很多人逃离一个家。渴望安定的人也许遇见的是一个渴望自由的人，寻找自由的人也许爱上的是一个寻找安定的人。家，一不小心就变成一个没有温暖，只有压迫的地方。外面的世界固然荒凉，但是家却可以更加寒冷。一个人固然寂寞，两个人孤灯下无言相对却可以更寂寞。
很多人在散了之后就开始终身流浪。
很多，一会儿就有了儿女。一有儿女，家，就是儿女在的地方。天还没亮就起来做早点，把热腾腾的豆浆放在餐桌，一定要亲眼看着他喝下才安心。天若下雨，少年总不愿拿伞，因为拿伞有损形象，于是你苦口婆心几近哀求地请他带伞。他已经走出门，你又赶上去把滚烫的便当塞进他的书包里。周末，你骑机车去市场，把两个女儿贴在身后，一个小的夹在前面两腿之间，虽然挤，但是女儿的体温和迎风的笑声甜蜜可爱。从上午就开始盘算晚餐的食谱，黄昏时，你一边炒菜一边听着门外的声音，期待一个一个孩子回到自己身边。晚上，你把滚热的牛奶搁在书桌上，孩子从作业堆里抬头看你一眼，不说话，只是笑了一下。你觉得，好像突然闻到栀子花幽幽的香气。
孩子在哪里，哪里就是家。
可是，这个家，会怎样呢?下列关于原文内容的分析和概括，不正确的两项是（两项全都选对给4分，只选一项且正确给2分，有选错的给0分）（ ）（ ）
| A．《寒色》开头引用读者的问题，既是引入话题，也是启发读者思考，让我们在阅读过程中与作者形成一种心的互动。 |
| B．本文注重细节描写，而且每一处细节都注满了作者丰富的情感。如三次出现在文中的“栀子花香”，象征着父母与子女之间浓浓的亲情。 |
| C．文章第五段与第十二段，作者选择的细节和情境虽然相同，但人物的角色身份却悄然发生了变化，含蓄地表达出流年似水、人生易老的惆怅和悲凉。 |
| D．本文善用对比手法。如父母健在子女绕膝的温馨与父母垂暮儿女离巢时的凄清、夫妻相亲相爱时家的温暖与相离相弃时家的寂寞这两组对比，表现出家的美好而易碎的特点。 |
E．本文以《寒色》为题，使得全文笼罩上一层浓郁的伤感况味，让读者沉浸在深深的悲凉之中，对“家”的认识因此也充满悲剧色彩。作者从哪几个人生阶段写出自己对“家”怎样的感悟与理解?
文章三次出现“可是这个家，会怎样呢？”，请简述这句话在文中的作用。
“家，是什么?”请结合文本和阅读的感悟，说说你的理解。
阅读下面的文章，完成文后各题。
颠覆经典为哪般？
张德祥
很长一段时间以来，在影视剧方面，戏说历史，颠覆经典，调侃古人的现象一直存在，而且还在继续蔓延，甚至形成一种消费主义“文化”潮流，以娱乐消费为旨归。这样的作品，看起来固然好玩，满足了一时好奇欲，但不能满足人们的精神文化需求。可以说，长此以往，不利于国家文化建设，不利于人们的精神修养。
实际上，这种现象背后隐含的是文化危机。首先，缺乏文化原创力。历史以及历史上留下来的经典著作，是前人的文化创造，是当时历史条件下人们的社会实践与艺术想象的产物，毫无疑问，是一份珍贵的文化遗产。作为今人，本应从中汲取有益营养，结合今人的实践，创造出表现今天社会生活的作品。当然，这样的作品也是有的，只是，很少振聋发聩，也难以荡气回肠。超越前人的文化高峰不是容易的，除非你比前人下的功夫更大。有谁愿意十年磨一剑？何况这是一个快餐化的“微”时代，时不我待。那怎么办？还是要搭历史之车，借名著之光。于是，这样那样的改编开始了，把价值颠倒过来？让故事情节节外生枝？对历史来一段戏说？如此这般，确实招人眼目，人们看着稀奇怪异甚至新鲜，收到了娱乐效果。消费前人的遗产，这确实是一条最省力的文化产业路径。好在祖先给我们留下那么深厚的历史资源可供搬弄与消费。最省力的路，一定是下坡路。这是缺乏文化原创力的必然选择。
其次，缺乏文化终极价值。看了许多作品，想找出其传达的精神价值，但多数作品，不能满足人们的这种需求。回过头来看，可有什么作品执着于终极价值的探问？我们敬畏什么？有哪些作品站在了人类精神的高处，让人肃然起敬？事实上，文化价值的稀薄是恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维的必然结果。毋庸置疑，戏说、调侃、颠覆有一种轻松愉快之感，有逗乐之效果。这是一种“小品”思维方式。这也是多年来流行的文化观念的反映：文化即娱乐。前些年流行“文化搭台，经济唱戏”，文化就是个“台子”价值，所以，各种文化节、艺术节以及充斥于“节”上的种种节目，都是为了让“经济”唱戏。后来，也要文化唱“戏”，唱“经济”戏，票房成了文化的价值体现，即文化的产业价值。文化价值被经济价值绑架，以“娱乐”为手段，以“经济”为目的，文化原本的价值已经被忘记了。无论如何，文化的终极价值不是金钱，而是精神，是令人敬畏的真诚与真理。
文艺是社会的反映，一定的文艺风尚都有其社会原因。一个老人摔倒了，要不要扶起来，居然成了问题，孔子也许不会想到，两千多年后，他的子孙们对这样简单的问题却要三思而行。这就是精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能的缘故。文化的真正价值，是唤醒良知，是激活精神的力量，是塑造人的精神人格。因此，那种无所敬畏、无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不利于文化建设，不利于文化价值建设。真正的文化创造，多是从回应现实需要开始的。中国社会正在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与之匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。愿我们的影视创作，能从历史中汲取精神营养，呼应时代需要，在文化的价值建设上多有建树，多有创造。
选自2014年2月20日《人民日报》下列有关“文化危机”的表述，不正确的一项是（ ）
| A．影视作品戏说历史、颠覆经典、调侃古人，以娱乐为旨归，这种现象背后隐含的是文化危机。 |
| B．当前文化危机在缺乏文化原创力方面的具体表现是影视作品急功近利，搬弄和消费历史资源等。 |
| C．文化价值被经济价值绑架，文化原本的价值已经被忘记，这正说明缺乏文化终极价值是当前的文化危机之一。 |
| D．我们要杜绝改编历史上留下来的经典著作，不要搭历史之车，借名著之光，而是要创作出表现今天社会生活的作品，这样就可以解决当前存在的文化危机。 |
下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）
| A．文化价值的稀薄使得人们产生了恭维、戏说、颠覆、解构、调侃的创作思维。 |
| B．具有轻松愉快之感和逗乐效果的“小品”思维方式是多年来流行的“文化即娱乐”观念的反映。 |
| C．无所敬畏，无所不被娱乐的文化观念与创作观念，不能满足人们的需求，也不利于文化和文化价值建设。 |
| D．中国社会在经历由科技与经济发展带来的最为深刻和剧烈的变化，急切需要新的文化价值观念与人们的精神需求相匹配，急切需要精神力量来推动社会的文明进步。 |
下列对文章的理解和分析，不正确的一项是（ ）
| A．“文化搭台，经济唱戏”，票房成了文化价值的体现，这些都是缺乏文化原创力的必然选择。 |
| B．在当今这样一个快餐化的“微”时代，几乎没有人愿意十年磨一剑，这也使得今人很难超越前人的文化高峰。 |
| C．精神价值被物质价值绑架，道德退缩到金钱背后，文化只剩下娱乐功能会导致一些社会问题的产生。 |
| D．文化的真正价值在于唤醒良知，激活精神力量，塑造精神人格，而不是追求金钱。 |
阅读下面的文字，完成后面题目。
“孤傲”俞平伯
①俞平伯1900年生于浙江湖州，原名俞铭衡，字平伯。现代诗人、作家、红学家。他出身名门，早年以新诗人、散文家的身份享誉文坛。历任上海大学、燕京大学、北京大学、清华大学教授，精研中国古典文学，“新红学”的开拓者之一。
②俞平伯一生爱好昆曲，而这爱好又与他的爱情相关。1917年，俞先生与许宝驯结成秦晋之好。许家都是昆曲爱好者，许宝驯之父许引之是业余昆曲家，许宝驯的姐姐弟弟也喜爱昆曲。尤其是许宝驯，扮相漂亮，嗓音又好，唱起来字正腔圆，并且能填词谱曲。
③20世纪50年代中期，醉心于《红楼梦》研究的俞平伯先生遭受非学术的政治批判，遂淡泊了政治，对昆曲的兴致愈来愈浓。每逢星期四上午，夫妇俩便专门请来笛师伴唱。来了客人，也要坚持一曲唱罢才接待。俞平伯与许宝驯每年夏天都要坐公共汽车或三轮车去颐和园。这给幼小的外孙韦柰留下童话般的印象：“外公租了人工摇的乌篷船，带着笛师，带了吃喝的东西，把船漂在后湖上唱曲子。一群游客围着听，都觉得很惊奇。”
④1956年8月，在当时的文化部副部长丁西林和北京市副市长王昆仑等人的帮助下，俞平伯第二次发起昆曲结社，这就是“北京昆曲研习社”。研习社成立大会在俞平伯的家——老君堂召开，他亲自拟订了《章程》和《同期公约》。研习社最有影响的是对《牡丹亭》的改编与排演——俞平伯与弟子精心整理校订，全体社员通力合作把《牡丹亭》推上舞台， 1958年10月2日在北京试演了一场，周恩来总理亲临观看了演出。俞平伯生性耿介孤傲，不善应酬。演出结束后周总理上台与大家合影，却找不到俞平伯，后来发现他是上台了，可是他取了自家的三弦又下去了，总理笑他书呆子。1959年10月，《牡丹亭》在长安戏院演出了两场，北京昆曲研习社作为当年唯一参加国庆献礼演出的业余社团，是昆曲演出史上的一件盛事。演出结束，文化部的一位高官来看望俞平伯，俞先生不说话，只抽烟。高官问：“身体好吗？”答：“嗯。”高官说：“我们走了。”答：“嗯。”既不客套，也不送客。
⑤“文革”开始后，一些乌合之众冲击俞平伯的家，从老君堂抄走了大量书籍和研究资料。后来又将其集中到学部的“牛棚”办学习班，把他的书挂在墙上批判。俞平伯在“牛棚”里依然从容，每天给夫人写一封信。造反派给他戴上纸糊的高帽子，让他敲着锣走在游街队伍的第一个，他也淡然处之。
⑥从“牛棚”放出来后，俞平伯全家被赶到一个小房子里居住，工资也被扣发，只给少许生活费。1971年1月，作为特殊照顾的老知识分子，俞平伯夫妇从五七干校回到北京。
⑦1972年，在周总理的亲自过问下，有关部门不得不给俞平伯调整住房、补发工资。一天，几个人提着皮包来到俞平伯家。俞先生点完钱后不慌不忙地问：“这只是本钱，利息在哪里？”来人都很惊愕，说：“没有利息。”俞先生说：“工资是国家给我的，扣这么多年是错误的。今天你们来送钱就是很好的证明。还本付息是常识。”来人面面相觑，无言以对。俞先生说：“其实我并不在乎几个钱，我是对有些人信不过，他们什么事情都干得出来。我担心他们从中贪污。”说得几个人面红耳赤，狼狈不堪。
（选自《名人传记 》2012年1期）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．俞平伯出身名门，早年以新诗人、散文家的身份享誉文坛。历任上海大学、燕京大学、北京大学、清华大学教授，精研中国古典文学，是开拓者之一。 |
| B．“北京昆曲研习社”成立于1956年8月，这是俞平伯第二次发起昆曲结社。研习社成立大会在俞平伯的家召开，他亲自拟订了《章程》和《同期公约》。 |
| C．俞先生说：“其实我并不在乎几个钱，我是对有些人信不过，他们什么事情都干得出来。我担心他们从中贪污。”这体现了他憎恶贪腐、憎恶黑暗一面。 |
| D．20世纪50年代中期，俞平伯先生遭受非学术的政治批判，是由于研究《红楼梦》的事情。此后，他对昆曲的兴致愈来愈浓了。 |
E．“文革”开始后，俞平伯的家也受到一些乌合之众冲击，大量书籍和研究资料被从老君堂抄走了。后来又被集中到学部的“牛棚”学习班。俞平伯先生一生爱好昆曲，这种爱好由哪些因素促成？请结合全文简要概括。
文章第三自然段写了俞平伯先生的几件小事，请结合全文简要分析其作用。
有人认为俞平伯是我国有风骨的知识精英，也有人认为俞平伯木讷、不善应酬，你的看法呢？联系全文请陈述你的观点并说明理由。
阅读下面的文字，完成文后各题。
2010年，95岁的漫画家华君武去世，家人按照他的遗愿将245幅漫画作品捐给上海美术馆。
1930年，华君武在浙江省立一中上学，他的漫画《江南可采莲，莲叶何田田》在校刊上发表，他平生第一次得到一块大洋的稿酬。这件事给了他很大鼓励，从此，他锲而不舍地创作漫画和投稿。1931年，16岁的华君武来到大上海在一家银行作小职员，用业余时间画漫画。当时丰子恺、叶浅予等漫画前辈齐聚上海办杂志。华君武自知资历太浅，就想了一个办法：画当时没人画的人物众多的漫画——大画。这方法使他一举有名，后来上海漫画界都知道，有一个“画大场面的华君武”。这个时期的华君武主要画市井俗态，叶浅予看到报纸上一幅华君武讽刺黄包车夫的漫画，就主动找到他说，你以后不要画这样的画了。华君武很快明白，身处随处是丑恶与欺压的上海，自己不该对普通劳动者如此不宽容。
1936年，华君武读了《西行漫记》，他非常向往书中的那个世界。两年后，他瞒着母亲，怀揣友人赞助的路费，只身艰难跋涉了三个月到达陕北。“那个时期大家都很年轻，有人吃不了那个苦就走了，但我一点都没有动摇过。我觉得延安虽然很艰苦，但很好，没有什么应酬，连名片都没有。”华君武说，“人应该在那样的环境中生长。”
延安的漫画家们办墙报做宣传工作，有年画、连环画、木刻、版画等等，可老百姓一看到华君武的画，掉头就走了。华君武受了些刺激，开始把笔触对准延安的人和事。1942年，华君武与另外两人一起举办了漫画展，延安文人纷纷来参观，因为人多拥挤，把门都挤坏了。画展中最受关注的是60幅讽刺漫画，如《准时到会的人》中，一个抽着烟的干部蹲在广场上等候开会，周围只有乌鸦在觅食，漫画讽刺了开会的人经常迟到。
抗日宣传画是华君武抗战时期的重要作品，其中有批判意大利法西斯践踏他国领土的《一只魔怪的脚》、讽刺汪伪政权谄媚日寇的《肉骨头引狗》等。1947年，解放战争时期，华君武调任《东北日报》主编，他最著名的“蒋介石肖像”《磨好刀再杀》惹怒了国民党当局，他因此被哈尔滨国民党特务组织以“侮蔑领袖”的罪名列入暗杀名单。
1953年，华君武找到了今后创作的方向——内部讽刺画，并在《光明日报》开辟的社会生活漫画专栏里每周发表一幅讽刺漫画。反右斗争开始后，他创作内部讽刺画的压力越来越大，有人说：“现在有很多可歌可泣的事，你就不能画点歌颂的？”但华君武认为，歌颂漫画比讽刺漫画更难画，那种皮笑肉不笑的歌颂称不上是真正的讴歌，“我没那个本事”，他只好暂停了漫画专栏的创作。没多久，《光明日报》社长穆欣找到他，希望他继续画。华君武说，你要敢登我就敢画；穆欣回道，你要敢画我就敢登。就这样，专栏没有停掉。1961年，北京师范大学批判杜甫的《兵车行》不分正义和非正义。华君武画了《杜甫检讨》，批评学术界不顾历史事实、上纲上线的现象。画中的杜甫愁眉苦脸写检讨，面前的纸上写着“兵车行乃和平主义思想”。“文革”开始后，华君武首当其冲成为批判对象，“文革”十年，他没创作一幅漫画。
上世纪九十年代，华君武开始在全国举办漫画展。他给自己刻了一方字样“大愚若智”的图章，还在每次画展的前言中都写：“在政治运动中，我也画了一些同志的漫画，在此我谨向他们致歉。”他晚年担任中国美术家协会副主席时有一张名片，名片居中是他手写竖排的“华君武”三个字，左下角是电话号码，无头衔，无装饰。
相关链接
① 漫画主要是批评的艺术，不懂就没有发言权。（《〈华君武漫画展〉前言》）
② 我都是针砭时弊的，我没有画那个休闲漫画，我不画。（华君武自传《漫画一生》）
③ 但凡他听见大到国际社会、小至街头巷尾发生什么事，他的讽刺漫画就会很快见诸报端，并且有着持久的生命力，70多年来一直如此；他从不“见异思迁”，也不怕自己挫败，之所以这样，是因为他爱漫画，爱这个国家，爱这个国家的人民。
（《南方日报》2010年6月14日）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．华君武上中学时就凭借自己的漫画《江南可采莲，莲叶何田田》得到了稿酬，这与他为漫画取了一个富有诗意的名字有关。 |
| B．上海时期的华君武曾用漫画讽刺黄包车夫，但叶浅予主动和严正的提醒，使他明白了“只有懂得漫画是批评的艺术，才有发言权”的道理。 |
| C．《西行漫记》中描绘的延安生活，让年轻的华君武非常向往，他克服了重重困难，终于投身于“那样的环境中”了。 |
| D．当华君武把漫画创作的笔触对准了延安的人和事后，他在三人画展中的60幅讽刺画备受延安文人关注。 |
E．《光明日报》社会生活漫画专栏得以延续，是华君武和穆欣共同坚持真理的结果，表明当时的华君武并没有放弃针砭时弊的创作方向。传记以华君武的遗愿开篇有何作用？请简要概括分析。
作为漫画家，华君武在不同时期的创作各有着怎样的特点？请结合材料简要概括。
为什么华君武的讽刺漫画“有着持久的生命力”？请结合材料，谈谈你的看法。
阅读下面文字，完成文后各题。
阿庆基“造反”
[芬兰]本蒂·韩佩
一条板凳安放在路旁，只要行人累了，就可坐下来休息。累了!是的，难道这还有什么奇怪的吗?一个人在七十年岁月里要跨出多少步子啊——短的、长的、急的、慢的。板凳被发明和制造出来正是为了人们能够坐它。或许这条板凳还有别的目的，因为冷饮亭就在它的旁边……
托比亚斯·阿庆基多次感到奇怪，这条板凳看来完全是条普普通通的板凳，人们仅仅是在散步途中想让腿脚歇上一歇时，才意识到它的存在。
托比亚斯·阿庆基坐在板凳上，他的头发斑白，但精神却很矍铄，他用大拇指托着烟斗，完全沉浸在往事的回忆之中。没过多久，越来越近的歌声唤醒了他，立刻使他想起，现在是生活在动乱时期。罢工、骚乱……打吧!吵吧!有的是理由……可是这么干难道有助于问题的解决吗?如果像被拴着鼻子的小牛犊那样发疯似的挣扎，能行吗?托比亚斯·阿庆基已经七十岁了，现在世道是不是变了?也许是吧，也许人们的眼界有所不同。可是生活是不是好过些了?嗯，他们应当尽可能过得更好些。这就有足够理由去进行斗争……
他听见一个过路人说，罢工工人在游行示威。
游行示威吧!他——托比亚斯·阿庆基，已上了年纪，只能坐在板凳上观望。在这种时期，作为一个旁观者也实在有趣得很哪!
游行队伍过来了，人不少，除了两旁土路，整个街道都挤满了人群。
他们唱的歌中有激烈的词句：“法律骗人，政府压人。”
“到了明天，普天之下皆兄弟……”
游行队伍过去了，托比亚斯·阿庆基朦胧地感觉到，他们在按照自己的愿望，向着遥远的未来走去……他们在前进，先头部队消失在转弯处的建筑物后面。后来那里发生了阻塞，尽管后面的队伍还在前进，突然“砰”的一声枪响，划破了夏末晴朗的天空。托比亚斯·阿庆基被子弹的呼啸声惊呆了。这似乎是不应该的……然而后来他还是平静下来，觉得自己反正是坐在板凳上的旁观者。
游行队伍一下子散了，犹如受到旋风袭击似的扬起了满天尘土，人们掉转头纷纷跑了。托比亚斯·阿庆基看到警察握着步枪和皮鞭，正在寻找示威的人，可是游行示威者都跑散了。这时，警察突然发现坐在板凳上发呆的托比亚斯·阿庆基。
“你放什么哨?”警察大喝一声。
托比亚斯·阿庆基只张了张嘴，还没来得及解释自己仅仅是坐在板凳上休息的旁观者，皮鞭已抽到了他的身上。他发现自己陷入了不可解脱的困境，不禁顿时火冒三丈。这怎么可能呢!要知道他只不过坐在板凳上……可是愤怒只是再次招致皮鞭的抽打，托比亚斯·阿庆基只得拔起僵硬的大腿一逃了之。
但事情并没有完结，他确实陷入了解脱不了的困境。不久，他被捕了。受讯、受审，最后被带到被告席上受到了“参与造反罪”的控告。
托比亚斯·阿庆基怎么也不能理解，他仅仅是在板凳上坐一会儿而已。而这条板凳看来完全是条普普通通的板凳……他对警察咆哮起来，他怎么也难以接受警察的指控，他难道会热昏了头脑干下这等事!可怜虫……怎么会想得出来：他是狡猾地假装坐在板凳上，企图逃过劫难，实际上是个瞭望放哨的人，或者是工运首脑……
警察就是认定他有罪，一口咬定：你身上有紫血块，你就是参与了造反……
托比亚斯·阿庆基搔了搔头皮，觉悟过来：也许世界上从来就没有为旁观者准备的板凳!下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．托比亚斯·阿庆基是一位七十岁的老人，他过着孤独而没有人理解的生活，每天坐在板凳上观望，成了他最大的生活乐趣。 |
| B．“作为一个旁观者也实在有趣得很哪!”看到罢工工人在游行示威，阿庆基这样想，可以看出他安分守己，也表明他对社会现实认识不深。 |
| C．警察一口咬定阿庆基参与造反，是个瞭望放哨的人，意在表明警察欺软怕硬，能力低下。 |
| D．这篇小说刻画人物非常成功，运用了肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写来刻画阿庆基老人，使人物个性鲜明，栩栩如生。 |
E．作者没有用更多笔墨正面去写警察与罢工工人的冲突，这就使得阿庆基老人的被捕情节更加突出，有力地彰显主题。小说前后两次写道“这条板凳看来完全是条普普通通的板凳”，作者这样写有什么作用？
小说中阿庆基的心理活动，前后经历了哪些变化？请作简要概括分析。
小说结尾处的画线句有什么含义？你从中得到哪些启示？请结合小说内容，说说你的看法和理由。
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