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当代美学家帕克曾说，美学之所以有必要，就是因为要捍卫他们经历过的美好的东西。而中国人所认为的美好的东西，看起来并不美，一片怪石、一湾瘦水、几株枯木，以及凋零的秋意、残败的落花、秋末的风苇等等，都成为创造境界的重要“原料”，都成了与自我生命相关的活的存在物。放眼葱翠不去描写，而注意落花流水，对眼前袅娜的风物不闻不问，却有兴趣嗟叹枯木寒鸦……这是一种什么样的心境呢?其实这都缘于中国艺术家对生命的关注。他们通过艺术这“余事”，来呈现自己对生命的看法，对生命价值的把握，或者说是追逐那个意义世界。他们热衷于造“境”，而不是写物，是因为他们有对世界的感觉需要传达。别看这些小诗或小景画，中国艺术家在其中寄寓的却是对历史、宇宙和人生的看法。
中国艺术家有通过境界来表达思想的爱好。如古代诗画中屡屡出现“微云淡河汉”的境界描写，其实表现的是一种从容洒落的宇宙情怀和人生格调。王维的诗“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”，这里将人排除，关心起深林苔痕，表面看起来是不关心人，其实正是通过这一片天地写人的心境、人的感受，不是对风景感兴趣，而是对自我生命的感受感兴趣，描写一个与自我生命相关的世界，呈现自己回到世界的愉悦，为自己心灵寻找一个安顿的地方。对生命的认识、理解和慰藉，是贯穿此诗的核心。艺术家并不在意青苔和深林，而是在意其背后的高古和幽深。
中国艺术追求个体在雄阔的宇宙和久远的历史中的沉思。一个秋林亭子，就是发现生命意义的空间。寂寂小亭人不见，夕阳云影共依依，表达的是一种生命的关怀。倪云林最善画亭，他的枯山瘦水中，每每有小亭兀立其中。云林在这亭子中，抖落外在的粘附，恢复了“自由身”，他要利用这亭子，体会生命深层的妙处。秋日的萧疏小亭前，流水带着飘飘而下的落叶，深潭边布满了苔痕，落日穿过密密的树林，将碎影散在这片天国。这是静止的天地，就在寂静的世界中，但见得日光下彻，细影晃动，衬托出世界的幽深。惆怅和寂寞，愉悦和坚守，都充满诗画中。
在中国艺术家笔下频繁出现的亭子，原是一个观照生命的窗口。沈周《题天池亭月图》题诗说：“天地有此亭，万古有此月，一月照天地，万物辉光发。不特为亭来，月亦无所私。”他哪里是在画月，画的是一种永恒感，那种超越世相、不生不死的永恒。不了解中国文化哲学的背景，很难读懂这样的作品，如果将它当作写景诗、风景画，等于抛弃这样的艺术。
中国艺术的境界创造并非强调欣赏外在美的对象，而是期望表现灵魂的轻歌。清山水画家黎简说：“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞，屡常自觉，至老木幽亭之作，觉一往溪山远致，泓峥萧瑟实不可言，剡溪归棹，余情邈然矣。”这是一种率意的生命之舞。
（摘编自朱良志《生命的态度》）
下列对于“中国艺术”的相关分析，不符合原文内容的一项是

A．中国艺术家关注不美好的东西，使它们成为创造境界的原料和与自我生命相关的活的存在物，而不去关注那些美的东西。

B．中国的艺术家在进行艺术创作时，要传达出他们对世界的感觉，因而绘画、作诗时，他们热衷于造“境”而不是写物。

C．中国的艺术家并不在意青苔深林之类的物象，而是通过它们背后的境界来表达自己的对生命的感受，描写与自我生命相关的世界。

D．中国诗歌和中国绘画是中国艺术的重要门类，文章就是以它们为例来谈论中国艺术所追求的生命价值的。

下列理解，不符合原文意思的一项是

A．文章以古代诗画用“微云淡河汉”的境界表现从容洒落的宇宙情怀和人生格调为例，来说明中国艺术家通过境界来表达思想的习惯做法。

B．王维的诗，有时通过一片天地写人的心境、人的感受，呈现自己回到世界的愉悦，表达对生命的认识、理解和慰藉，寻找一个心灵安顿的地方。

C．对于频频出现在中国艺术家笔下的亭子，如果只是把它当作写景诗、风景画中的一个物象，就是对艺术的抛弃，因为它是作为观照生命的窗口而呈现的。

D．“每至深幽沉郁之处，一两笔得其神明，辄欲起舞”，表现的是画家创作时的率意，他们对外在美的对象的否定，是为了表现灵魂的轻歌。

根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．美学家帕克的话，强调了美学存在的价值和意义，在于捍卫经历过的美好，而中国艺术家，对此却有着完全不同的观点。

B．倪云林在萧疏的小亭前画上流水、苔痕、树林等物象，衬托出世界的幽深，表现了他的惆怅和寂寞，愉悦和坚守。

C．沈周《题天池亭月图》题诗中的月与亭，已经超越了一首诗与一幅画的表层，画出的是一种超越世相、不生不死的永恒。

D．了解中国文化的哲学背景后，再来理解“天地有此亭，万古有此月”中的亭和月，才能更好地把握其中的艺术价值。