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枯树与鲜花
雷抒雁
那是一棵什么树呢？在这深秋，黄叶已纷纷坠落的时候，它却是繁花满枝，显出一种青春和欢乐来。这是什么样的一棵充满了奇迹的树呢？
清晨，走进园子，远远的，就看见一树鲜花，红的花，紫的花，在晨风中轻轻摇曳着。
当我一步步走近那树时，才看清了，那不过是一株秋叶落尽的枯枝，缠绕着刚刚绽开的牵牛花。枯树，把它的身躯借给了柔弱的牵牛花的长藤，而牵牛花，也便把鲜艳的花簪上了枯树的头顶。于是他们便复活了，和谐地美丽地生活在一起，使你猛然间感到它们原本就是浑然一体的。
枯树哟，你不厌弃新生者的柔弱，以你的坚硬支持了它，所以你也得到了美。 柔藤哟，你不厌弃那长者的衰老，以你的活力装点着它，所以你的美得到了发挥。
我看过一些枯枝傲然地挺立着，身上落满了肮脏的鸟粪，脚下卷过萧条的风。我也看过一些牵牛花，找不到支撑，委弃在地上，被荒草吞没。
望着这一棵树，我微笑着。 作者在第一自然段描写了“一棵充满了奇迹的树”作者看到了什么奇异的景象？
第三自然段中枯树和牵牛花共同的特点是什么？
作者结尾说“望着这一棵树，我微笑着”。作者为什么微笑？
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国学守望者
定之
旅居杭城，已有数年了。总喜欢杭州的雅静，就着一方湖水，随意游走，或独处一隅，隐于柳桂之间，发些古思，情浓之时，便在山水悠然处，吟读几行先贤的字句，聊遣幽怀。寄情山水，任意东西，这便无疑是人生的至乐了。然数月之前，自我读完由云南人民出版社出版的《姜亮夫全集》之后，此种逸兴便也尽失，随之而来的，则是沉沉的反思，抑或是在惊服之余，油然而生的一种深深的自问吧。多年以来，言及国学，总觉遥不可及、难以论道，读完姜公的文集，不得不因敬佩之至而顿生惶恐。我所读到的是一位耿直的老人，持真的学人，多才的文人，大写的巨人，而个人所学之鄙陋，因此妄作此传，以示崇敬之意。
姜亮夫（1902～1995），国学大师、著名的楚辞学家、敦煌学家、语言学家、历史文献学家、文学家和教育家，云南昭通人，其概与二十世纪同岁，究其一生，可谓退能独善修身，润物于无声之处，进可兼济一方，导善于众庶之间。于己可为“守身如玉德之花”，于学则是“南北归一学之宗”，堪称一代大师。
姜亮夫在1922年以官费生考入成都高等师范学校，1926年，姜亮夫毕业，而就在其毕业前夕，因不满军阀横行，便在毕业典礼之上，当面指责军阀头目杨森，措辞入骨，险遭祸害。后游东南，欲北上继续求学，遂由沪入京，却遭逢一役，对其触动颇大。在《自订年谱》中，他说：“十八日（1926年3月18日）参与执政府请愿，几及于难，踏燕京大学死难女生杨肩，逾垣出，以此伤心国事，折节读书。”而对于姜亮夫来说，后来在北京为学的时日，则更令他毕生不忘。入京后，他先考入了北京师范大学研究科，后以“备取生”进入清华大学国学研究院，师从王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任、张济之诸公。而王梁陈三公加之后来苏州拜认的章太炎先生对他的影响则是终身的。诸位先生的治学思想、为人操守、处世态度深深地渗入了姜亮夫后来的学术生活各方面。
后来王国维先生自投昆明湖，这对姜亮夫触动极大。在《自订年谱》中，他言到：“1928年8月，于人世有所了悟，至悲切。初欲自裁不可，然不敢隳而自赎之念起，急去锡，日读《离骚》。请人为章曰‘与屈子同年’。”先师的无故离去，使他猝不及防，虽时隔一年，但依稀昨日，而世间浮沉，所遇种种，更让他无法自拔，欲有一死，不难想象这对于他该是何等的创伤。而在1927年，他便有意长期从事楚辞研究，欲“以此纪念先师王静安（王国维，字静安）先生，继承先师先生（生前）治学的路子”。此后便寄情屈原沉江，致力于楚辞学研究数十年。28岁时，他便写成《屈原赋校注》一书。
此外也有感于当时的社会环境。在《路漫漫兮修远——简述我的学术研究道路》一文中，姜亮夫说道：“一九二七年大革命失败后，大多数知识分子对国家前途，个人的出路都感到苦闷和彷徨，我也处在十分困惑之中。加之日军侵华开始，国家处于纷乱危急之中。我想，在我国历代文人中词章彪炳，深得忠爱之情的代表人物是屈原!他是中华民族精神的象征。为此，我走上了治楚辞，研究屈原的路子。”
在楚辞学方面，姜亮夫最重大的学术建树是以《楚辞书目五种》《楚辞学论文集》《楚辞学今绎讲录）《二招校注》和以180万字的《楚辞通故》为代表的一系列楚辞学论著。其力作《楚辞通故》则被海内外学者誉为“当今研究楚辞最详尽、最有影响的巨著”。这些长期研究的成果及心得，遂奠定了他在楚辞学研究领域的宗师地位。
姜亮夫治学不仅勤恳严整，平日读书也很讲究方法和步骤。他多积资料，自编工具书，且极具系统性，这无疑是他取得学术伟绩的首要方法。就《楚辞通故》而言，就是他四十年不断抄录各代楚辞学方面的零星资料，整理总结出来的，可谓是煌煌巨著。姜亮夫说自己是个“钝根人”，治学就是用笨办法来做的。但正是这“笨”办法，方足显了他的大智和功底；返璞归真之美，往往便是学术追求的至高境界。
（节选自《国学守望者——姜亮夫传略》）
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①姜先生说：“我总觉得世界上不论什么地方的什么事什么理什么物，他的生成，决不单是为那个地方那个事那个理而有；通通都是为全人类而成立。历史总是为全人类而留的血痕。”姜先生以毕生努力为全人类留下了中国文化的一抹血痕，其情其意，可赞可叹。
②姜亮夫本来是要到巴黎大学攻读博士学位，但去了以后，在巴黎的博物馆、图书馆里看到了我国早年流散到法国的敦煌文物和经卷，痛心疾首之后，放弃了攻读博士学位的机会。姜亮夫先生曾和学生谈到过自己在巴黎博物馆里抄录、拍摄中国文物的事情。先生本没有多少积蓄，又是自费留学，那段生活过得非常清苦。先生如此亏待自己，却把省吃俭用下来的钱拿去拍照。
③1979年，年逾古稀的姜亮夫主持杭州大学中文系，事务繁难，却接到了教育部发给他的一个函，委托老先生办一个“楚辞进修班”。姜老激动得几天睡不着觉，他说：“教育部给我这么个重托，经过十年动乱，全国有水平的关于楚辞方面的师资力量更少了，楚辞教育水平下降了，为了国家的文化教育，我活着一天就要做一天的贡献。这是一个非常重要的任务，也许是我最大的一次耕耘。”
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．姜亮夫在巴黎看到了我国早年流散的敦煌文物和经卷，痛心疾首，决意抄录、拍摄，而这番辛苦奠定了他在楚辞学研究领域的宗师地位，成为他学术人生中的重要阶段。 |
| B．先师的无故离去和人世沉浮使姜亮夫悲痛欲绝。为纪念王国维先生，也为继承先师治学道路，同时有感于当时的社会，姜亮夫投入对楚辞的研究。 |
| C．文章说姜亮夫是一位耿直的老人，持真的学人，多才的文人，大写的巨人，是因为他终世不倦于学术求索，虽久历坎坷，但建树卓著，治学为师，皆为世人所景仰。 |
| D．姜亮夫在成都高等师范学校毕业前夕，因不满军阀横行，在毕业典礼之上，当面指责军阀头目杨森，措辞入骨，险遭祸害，这正是他“守身如玉德之花”的表现。 |
E．1926年3月18日，姜亮夫曾参与执政府请愿，几乎遇难，后来他越墙脱离险境。这件事对他触动极大，一方面使他忧患国事，另一方面也使他潜心治学，发奋读书。
（2）传记首段说“油然而生的一种深深的自问”，作者自问的内容是什么?第一段在全文中起什么作用?
（3）文中第二段说“（姜亮夫）进可兼济一方”，他的“进”具体表现在哪些方面?请简要分析。
（4）姜亮夫一生辗转，终成一代国学大师的原因是什么?这对你有什么启示?
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卖 琴
【加拿大】费力克斯·勒克莱尔
雨天，男人的短大衣里藏着一把小提琴。他走得很快，帽子遮在眼睛上，一脸疲惫，不时左顾右盼。突然，他拐进一条小小的甬道，推开一扇房门。门上的木牌上写着：制琴坊。
进入房内，他脱下大衣，把小提琴放在柜台上。他用大拇指把帽边卷起来，等着那位在窗下工作的老人。制琴师站起身，一双眼睛在大大的镜片后面眨动着：“做什么？”
“我想把我的小提琴卖给您。”
制琴师将琴拿在手中，翻来覆去看，说：“是我做的，二十年了，制作日期写在这儿呢。”
那男人说：“我知道。
“您想卖掉它？”
“是的，先生。”
“贵姓啊，您？”
“于贝尔·托马斯。”
“我听过您的大名，我那屋里面就有您的唱片，几支协奏曲，就是用这把琴录制的吧？您拉小提琴很久了吗？”
“16年了。”
老人又摸了摸琴：“还是留着吧。”
“不，我再也不想看到它。”
“如果我是您的话，我不会把一个老朋友甩掉的，一个16年来相依为命、为您留下许多纪念的朋友。”
“我需要钱。”音乐家的脸痛苦地抽搐了一下，他摊开手，说道，“我现在早已不是当年那个交响乐队的第一小提琴手了，电台的工作也已经丢了。”
他咬咬嘴唇。“公众音乐会也是，两个星期前，爵士交响乐团的指挥辞退了我。我只好去给孩子们上课，可就在教他们演奏上行音阶的时候，我的手僵住了……是风湿病。”
当他说话时，老人几次犹豫后将左手放在了琴盒上。
音乐家说完了，低头看他的琴，这才发现老人的手缺了两根手指。整整一分钟，两个人都一动不动。最后于贝尔·托马斯先开口了：“您的手也残了？”
老人沉默地转回身，向窗边走去，坐在凳子上继续工作，他盯着手中的活计，说道：“这桩意外是在我16岁时发生的。我把它讲给您听，是因为我那屋里面有您的小提琴协奏曲。
“那时候，我家生活在一个农场里，距城市有七里路，我每天坐着狗拉雪橇去上学。我有了一个爱好：音乐。那时我唯一的、最大的梦想就是当一名音乐家。”
音乐家始终低着头。老人继续说道：
“我挺有天分，耳朵很好，左手灵巧，还有一颗特别敏感的心。我学了一年，对小提琴简直到了痴狂的地步。为了上琴课，我需要在晚饭后出门，上完课后再返回家里。每星期一次。在学琴的路上，我裹着一张毛毯，把小提琴紧紧抱在怀中，像抱着一个孩子……
“正是那个时期，在一场学校组织的节庆活动中，我第一次当众演奏。”
小提琴家抬起了头。老人继续说道：“演奏大厅里，有几位牧师、一位主教大人、一位议员、一些记者、全体学生和几个漂亮的女孩。由于一场可怕的暴雪，我是独自一人坐着狗拉雪橇来的。妈妈没能坐在大厅里看我演出，因为路完全没法走。
“我演奏了《回忆》，我的小提琴声回荡在大厅里，琴音清澈洁净。我还记得演出结束时那热烈的掌声、欢呼声，我那不知所措的样子。我的老师站在幕后，他哭了。一个漂亮的女孩吻了我一下。
“有一个男人，过来问我的姓名和年龄，然后带着满脸的微笑和鼓励的目光离去了。一位牧师对我晃着脑袋说：‘再接再厉，小家伙……’
“唉，如果妈妈在那儿该多好！这是我唯一的遗憾。”
音乐家凑近来，身子向前倾着，生怕听漏了一句话。老人继续说道：“夜深了，我从学校出来，胳膊下夹着心爱的小提琴，满心都是幻想。我要到学校后面的小牲口棚去，我的狗在那儿等我。
“我想到大都会、音乐会、个人独奏，想到我的家庭，那光宗耀祖的辉煌时刻指日可待……突然，汪的一声！”
音乐家蹙蹙眉头，等着下面的话。
制琴师接着说道，“有些情节我记不太清楚了，只知道我跟一条狗在搏斗，它在狂吠，我也在大喊大叫，在我身后的雪地上拖着一条长长的血痕……那条我们家买了才一个星期的狗，咬断了我的两根手指。
一阵沉默后，老人又说：“在我的一生中，我只公开演奏过一次，而不是演奏了16年，更不曾取得显赫的成就，没录制过唱片，没有四处巡演将名声远播到欧洲去。只有过一次当众演出，还是在一个学校的小厅堂里，而且我的母亲也没有来听。”
于贝尔·托马斯再次低下头去。
老人悄悄站起身，消失在把店面和他的住处分隔开来的门帘后面。他抱着一个琴盒走回来，小心翼翼地将它打开。那是他的小提琴，被包裹在一块白色的法兰绒布里。他把琴轻轻地放在于贝尔·托马斯身旁，又回到窗下的小凳上。
音乐家就像一个蒙羞的人急于脱身那样，走向柜台，拿起他的小提琴，塞进短大衣。他轻轻地带上门走了出去，仿佛这是一扇教堂之门。
（1）下列对作品有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．于贝尔·托马斯要把自己拉了16年的小提琴卖给它的原主人制琴师，主要目的是完璧归赵，他相信制琴师会好好保管它。 |
| B．“仿佛这是一扇教堂之门”是说音乐家在制琴坊听到制琴师的故事后，灵魂受到了洗 礼，心灵得到了净化，改变了生活态度。 |
| C．两次提到音乐家把琴藏进大衣，表现了他不同的心态：第一次，主要是唯恐被人发现 而暴露窘况；第二次，珍爱而唯恐淋坏。 |
| D．制琴师记得第一次当众演奏小提琴时的许多细节，后文却说“有些情节我记不太清楚 了”，前后矛盾，说明他的年纪确实大了。 |
E．制琴师学琴时“把小提琴紧紧抱在怀中”，后来又放在盒里珍藏，表现了他对自己用过的所有东西都十分喜爱、十分珍惜的心理。
（2）于贝尔·托马斯是一个怎样的形象？请结合具体内容分析。
（3）小说三次提到“妈妈”没能来听“我”演奏，分别有什么作用？请简要分析。
（4）小说的主人公是音乐家，但几乎一半的篇幅是在写制琴师的故事。作者为什么这样处理？请结合全文，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成后面题。
“容忍”的胡适和“不饶恕”的鲁迅
邵建
胡适和鲁迅两位知识分子的精神风貌，用他们自己的语言概括，鲁迅不妨是甚或也只能是他自己临终前的格言“一个都不宽恕”；相反，胡适晚年，孜孜无怠，力倡“容忍与自由”。因此，胡鲁之间横亘着一道宽容的分水岭，它使“容忍”的胡适和“不宽恕”的鲁迅最终成为两种不同文化的精神标志。
把宽容与否论为两种性质不同的文化，是因为在中国文化语境中，宽容从来仅被视为一个“度量”问题。诚然，度量与宽容有关，但仅是度量则无法度量出宽容那丰富深厚的文化内涵。因为，宽容在这里，不是别的，而是一种理念——价值理念。胡鲁作为从五四新文化出离的两位知识分子，事实上代表了两种性质不同的文化。“胡文化”便是一种以宽容理念为价值取向的自由主义文化，“鲁文化”则相反，它是公开拒绝宽容并带有其独断性的刀笔文化。
这对比可以用十个字概括：“明确的是非”和“正义的火气”。前者是鲁迅的提倡，后者却是胡适的警惕。
什么是“明确的是非”？1935年的上海文坛，依然混战无已。鲁迅认为：“文人们的互相评论，各各‘指其所短，扬其所长’固可，即‘掩其所短，称其所长’亦无不可。然而，那一面一定得有‘所长’，这一面一定得有明确的是非，有热烈的好恶”。鲁迅的意思重在句末，即：文人在论争时，是则好之，非则恶之，是非不但要“明确”，好恶更得要“热烈”。这一原则，不用说，鲁迅在他自己的历次论战中，都坚定不移、以身作则了。
胡适的“正义的火气”源于1959年他自己写的第一篇《容忍与自由》。在这篇文章中，胡适说：“容忍是一切自由的根本：没有容忍，就没有自由。”为了说明这一点，胡适甚至举了自己年轻时的一个例子。年轻的胡适是一个无神论者，他痛恨迷信。在一篇文章中，胡适不惜借《礼记·王制》中的话表明自己的态度：“假于鬼神时日卜筮以疑众，杀”，亦即杀掉那些借鬼神以疑众的人。在这里，胡适是斩钉截铁的，因为他是在反迷信。反迷信还不对吗？这里正有着“明确的是非”，所以胡适不惮以“热烈的好恶”显示自己的决绝。此时，胡适方才十七岁。可是，十几年后，胡适在北大，北大的一些“卫道士”却要“杀”胡适了，理由也是《礼记·王制》中的话，所谓：“学非而博……以疑众，杀”。什么叫“学非而博”？此“非”即“是非”之非。既然，你所学的东西是不对的，且又以此惑众，那就该“杀”。这里，“明确的是非”和“热烈的好恶”也是一点都不含糊。于是，晚年的胡适把这己对人和人对己的两件往事并作一类，说：无论“当年我要‘杀’人，后来人要‘杀’我，动机是一样的：都只因为动了点‘正义的火气’，就都失掉容忍的度量了。”正是有过这样的经历、体验以及由此而形成的认知，坚持了一辈子自由主义的胡适，越至老境，越强调容忍比自由更重要。
比较之下，胡适从年轻至老年有过上述这样的精神蜕变，鲁迅则没有。鲁迅以本身就很热烈的口吻说：“像热烈地主张着所是一样，热烈地攻击着所非，像热烈地拥抱着所爱一样，更热烈地拥抱着所憎——恰如赫尔库莱斯的紧抱了巨人安太乌斯一样，因为要折断他的肋骨。”原来，鲁迅对于所憎者的“热烈地拥抱”，就是胡适十七岁所引《王制》那句话的最后一个字：“杀”。
（选自《开放时代》2014年1月15日，有删改）下列对“胡鲁之间横亘着一道宽容的分水岭”这句话的理解，不符合原文意思的一项是
| A．宽容与否体现者胡适与鲁迅不同的精神风貌。 |
| B．宽容与否是自由主义文化和刀笔文化不同的精神标志。 |
| C．胡适警惕“正义的火气”，鲁迅提倡“明确的是非”。 |
| D．胡适越至老境，越强调容忍比自由更重要，鲁迅则没有。 |
下列理解与分析，符合原文意思的一项是
A，在中国文化语境中，宽容不仅被视为一个 “度量”，而且是一种价值理念。
B．度量与宽容有关，但仅是度量则无法度量出宽容那丰富深厚的文化内涵。
C．鲁迅认为，文人们的互相评论，一较短长，引发了上海文坛的混乱。
D．胡适认为，容忍是一切自由的根本，可以为了容忍，放弃自由。根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是
| A．“明确的是非”是指文人在论争时，是则好之，非则恶之，不但是非要“明确”，好恶更要“热烈”。 |
| B．胡适通过自身的经历讲明了什么是“正义的火气”，及其危害，倡导容忍。 |
| C．胡适早年对待封建迷信的态度和北大“卫道士”对他的态度都是基于是非，绝不宽恕。 |
| D．鲁迅对于所憎者的“热烈地拥抱”，就是胡适对待迷信的态度，由此可见二者思想的相通性。 |
阅读《流泪的滕王阁》，回答问题。
流泪的滕王阁
潘碧秀
江畔小舟、轻摇的芦苇、南来聚拢的风……赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影。
我在滕王阁的一隅，独想王勃。
游人的思绪如牵强的秋风，薄薄地依偎在滕王阁穿越时空的坚强里。站在清冷的滕王阁上，睁眼闭眼间全是王勃清瘦忧郁的神情。斜阳拥抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水里荡漾。帝王君子犹不见，槛外长江空自流。寂寞的阁上，觥筹交错的场景不复存在，诗弦管乐也只是附和。我坐在阁的阶梯上独自听江的声音，江波的皱褶里藏着绝代的才子王勃。
阁的忧伤无声息地让我追随。每一寸楼板、每一株丹朱都在我的心弦上颤动。想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。流泪的滕王阁日日孤寂地走入我梦中，独自徘徊复徘徊。我找不到王勃的诗句，无数醒着的黑暗的夜里，枕着阁影到天明。
有人说：所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人，所有人，生来都会属于不同风景。在朝堂上得不到肯定的滕王，一再遭谴受贬，然而层层不得意却抹不掉他悠游于世，歌舞人生的脾性。贬到赣江边任小刺史，他仍意兴遄飞地要为自己建一座阁“拍檀板唱歌，举金樽喝酒”，吸引文人才子登临放歌。那个仲秋的日子，王勃的“独角戏”正演着。他深望着水天相接的江面，感慨人生如江面枝柯，沉浮复浮沉，一腔激情和渴望却在纸上无羁地飘洒，洋洋一派文章，力透纸背的全是对生活的向往。有人说“厚积”是为了“厚发”，王勃客居剑南数年，终有了其巅峰之作。滕王阁只不过是显其巅峰昂然之姿的一种凭藉罢了。此时的长安，或许已将王勃淡忘得一干二净。谁会在抚筝时，思绪在筝上游移间，想起王勃？如今，赣江畔的孤骛年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩地飞，托起无限秋水长天的风情。
“物是人非事事休”，游人仍在阁上徘徊留连，眺望阁外水云间，心似江水茫茫欲拍阑干。浅云灰地衬着阁，如一双饱蓄泪水的眼脸。
扁舟载着一截悠悠的阁影，忧郁地前行，涌起的江浪层层间依稀可见当年王勃的风姿。这个自幼饱读诗书，贯通九经的青年，行于线装书中陶陶然的青年，瑟缩在蜀地的乡居里，不再想读书之外的事情。蜀地去长安已遥遥又遥遥矣。无人识君，只有在迷惘中放纵文字：《蜀中九日》、《盛泉宴》……“每有一文，海内惊瞻。”（杨炯语）人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。王勃若一心为文，历史也许重新改写吧。可惜，王勃在剑南之地逍遥了二年，终究不甘寂寞，踌躇北上，到河南任参军。书生之迂，终惹大祸，龙颜大怒，险丢小命。人生沉浮反复，王勃心冷了。
一片阁 / 躲在云层下 / 疲倦和黄昏的鸟一样 / 面对江水恸哭。江水缓缓流，终有温柔得叫人落泪的时候。一介书生咬文嚼字，终有让人品错味的时候。该张皇？迷惘？失落？还是愤懑？毕竟人生不是“数点扁舟向斜阳”那样诗意、简单而又直观。——人无语，惟有惘怅地醉去。滕阁王不在出产帝王将相的长安，站在这玲珑典雅的阁上，赣江无限风情一览无余，王勃的梦魂可以与阁相依偎至永远了。
昆德拉说：生活是棵长满可能的树。王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就立在水中候着。
王勃如断线的纸鸢一头栽进江里去了，灵魂可依附在了江中鱼儿身上？想他经行处会不会开出一江的花来，让鱼儿也欣喜，让鱼儿也惘怅。
斜阳已成余辉，阁上人去，鸟去，空留一片寂寥。
（选自《散文》2003年第10期）
[ 注 ]据《唐才子传》载，王勃因溺水而亡。下列对本文的赏析，正确的两项是[ ]
| A．全文以极具抒情性的笔调表达了对王勃的千古追思。文章写“流泪的滕王阁”实际是在写自己为王勃的际遇而感伤流泪。 |
| B．作者借滕王阁上凭吊王勃，描写了王勃当年在滕王阁上写作诗赋的那忧郁伤感的情怀，并高度肯定了他在文学史上的贡献。 |
| C．文中“赣江畔的孤鹜年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩地飞，托起无限秋水长天的风情”这句话，意在表达对王勃的深深哀思。 |
| D．“所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人，所有人，生来都会属于不同风景”一句中的“风景”一词，其含义是“适合展现个人才华、施展个人抱负的领域”。 |
E．文中“王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就立在水中候着”这句话，意在说明人生无常。开篇说：“赣江上一览无余，视野里找不到期待的身影”。这里“期待的身影”指的是谁？“赣江”与被寻找的这个人的什么关系？
文中说：“想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。”从全文看这里的“伤痕累累”有什么含义？
文中说：“人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。”请结合文本，联系现实，分析其中含义。
阅读下面的文字，完成下面各题。（9分，每小题3分）
传统花鸟画创作在汉语修辞中的意义
韩云清
花鸟画的原始符号造型，早在新石器时代的原始彩陶、殷周时期的青铜器、汉代壁画及画像石等中就已出现。但真正意义上的花鸟画却始于唐宋。尤其在宋代，由于赵宋王朝最高统治者的重视和倡导，一个由专业画家参与的宫廷画院应运而生，花鸟画创作开始有了一个长足发展。在文人画的推动下，这些具有丰厚文化内涵和审美意蕴的花鸟画创作，就不再仅仅是为了纯粹的赏心悦目，而是开启了一个把艺术形象从属和服务于某种观念和文化的新时代。诚如苏东坡评文同画竹所言，“诗不能尽，溢而为书，变而为画。”宋元时代的花鸟画是通过对具有隐喻和拟人化手法及具有象征意义绘画对象的承继和拓展，使花鸟画在其发展过程中有了比人物画和山水画更为广阔的天地，花鸟画也因而开始了与自然、与社会、与人性和伦理道德的巧妙融合。
就大多数人而言，一些有着基本温饱的市民阶层依然执著地对未来生活充满了美好憧憬和希望。于是，画家们将诸如“大吉大利”“荣华富贵”“富寿延年”这类含有民俗性文化的美好字眼儿，融入汉语修辞方式中去，并以此为题材创作出许许多多形象生动、内涵丰富的绘画作品。
从汉语修辞学角度来看，花鸟画的许多优秀作品，大多与艺术语言的修辞方式有着密不可分的血肉联系。自古就有“书画同源”“诗画一体”之说。从汉字的发生、发展的进程看，汉字作为记录语言的符号，按许慎的说法，其形成的基础是“观象取像”。由“观象取象”生成意象，再由意象转化为抽象符号，在这一漫长过程中，意象无疑是汉民族语言文字符号生成的必要条件。而意象也正是中国诗、书、画创作的基础。人们所熟知的“胸有成竹”的“竹”即为意象，就是“以象示意”在中国画创作中的具体表现。汉语修辞学，其中包括拟人、隐喻、双关等修辞手法也是在前人的探索和实践的基础上逐渐建立和发展起来的。
我国最早的表意文字是象形文字，是通过意象转化为抽象符号的组合来表达其意义的。汉字中又存在着大量形声字，它兼有表意和表声的双重使命。同音不同义、同音不同形的汉字，以及由此而组成的词和词组，无疑是花鸟画在表达观念上的极好文字载体，也给汉语修辞方式融入花鸟画提供了无限空间和可能。以大家所熟悉的齐白石的一幅画作为例，画面构成是一只盛满青果的木桶，题名却是“祖国万岁”，这其实就是“一统万年”的谐音，即同音不同字、不同义双关。花鸟画的观念性、象征性以及对各种物质符号的选择和运用，其主要媒介是汉民族语言文字。花鸟画创作中所融合的各种修辞方式及由这些修辞方式产生的各种修辞风格，无论从造型的稳定性，还是从主题的鲜明性上看，总是与语言的稳定性、语言的实用性相关联。下列对画线句的理解，最准确的一项是（ ）
| A．花鸟画创作表达了画家的思想观念，也很好地体现了文字的修辞方式。 |
| B．文字的修辞方式融入花鸟画中时，文字成了画家表达观念的极佳手段。 |
| C．花鸟画借助文字形、音、义不同特点，很好地表达画家的观念和思想。 |
| D．文字有表意和表音的特征，这为花鸟画表达观念提供了修辞上的依据。 |
下列表述，不合文意的一项是（ ）
| A．花鸟画运用隐喻、拟人等手法与自然、社会、人性和伦理道德融合，能体现出修辞特征。 |
| B．一些花鸟画借助具有民俗文化特征的题材表现对未来的憧憬，常常融合了汉语修辞方式。 |
| C．宋元时期的花鸟画继承和发展了象征等手法，因此有着比人物画、山水画更广阔的天地。 |
| D．“意象”是汉字生成的必要条件，因为汉字开始是象形文字，它靠抽象事物的特征而产生。 |
下列依据文章内容所作的推断，不正确的一项是（ ）
| A．通过修辞方式，“前程万里”“冰清玉洁”等美好字眼可转化为形象生动、内涵丰富的花鸟画。 |
| B．花鸟画借助汉语修辞方式来表现其丰厚的文化内涵和审美意蕴，应是花鸟画长足发展的标志。 |
| C．中国的文字、书法、诗歌、绘画都以“以象示意”为基础，可见中国古代文化特别重视“意”。 |
| D．花鸟画融修辞方式和自然、社会、人性、伦理等于一体，使花鸟画有了更为广阔的艺术天地。 |
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