阅读下面的文字，完成后面题目。
“接受学”属于“文本学”的一个分支，即一篇文章一经完成，便像商品一样获得了独立于作者（制作者）之外的生命，此后进行的解读（或商品消费）就只是读者自身的事，而与作者无关。
作为平等的主体，读者当然不承担对作者的忠诚义务，事实上，在阅读过程中，基于读者与作者之间生活阅历、知识背景、文字感悟与想象力等的不同，阅读的走向远非作者所能控制和所应控制的：一些作者想传达的信息流失了，而作者未曾意识到的隐形信息却被读者无意间激活了。
一些所谓的作秀式的“素质教育”，也涉及这类思维模式的嫌疑。作秀式的“素质教育”最大的可疑之处在于，它是一个至今无法获得严格定义的概念。只能简单地把素质教育定义为到剧场里上语文课，到大自然里上生物课等。当然，还有诸多非标准答案。
如果作秀式“素质教育”可以部分归结为“情景式教学”或“形象化教学”，那么，为“素质教育”所包装或掩盖的很可能是一种教育思维的倒退，一种教育返祖现象。
说到底，现代学校教育是一种书面教育或书本教育，由原始的“情景式教育”发展到书面教育曾标志着教育史上最大的方法论革命，因为最简单的书面概念也是一种“类”的抽象，而没有这种抽象，学校教育的系统性、整体性或全面性是不可能的。从这个意义上，一味地回归“情景式教育”是对“读图时代”的无原则迎合。迎合这种形象性生存的“素质教育”几乎必定陷入“形象的狂欢”：到剧场上语文课，比如看《雷雨》，既免去了教师的教之累，又免掉了学生的学之苦，大家皆大欢喜，不亦乐乎！但剧场里的《雷雨》已完全剥夺了学生在课文《雷雨》中本应得到的想象与思考空间。
至于非标准答案，我的质疑是，对于一个正在建立基本价值观、思维模式与行为规范的高中生群体来说，“一切都是可以的”知识状态对他们意味着什么？一个没有共同语言、共同语法，一个在任何问题上还达不成共识的群体，如何合作？如何进行道德评价？
我对当下“状元经济”的态度一向是乐观其成的。如果总得有人为大众传媒提升销量或收视率，那么让这些高考状元去占据那些本来由芙蓉姐姐、人造美女或八卦艺人占据的传媒空间，又何尝不是“两害相权取其轻”？至少，他们代表的是勤奋努力的形象；至少，他们揭示的是“天道酬勤”的逻辑；至少，从他们当中产生未来精英——各个领域的概率大于任何一个群体。下列表述，不正确的一项是（ ）
| A．“接受学”是“文本学”的一个分支，它认为读者阅读作品与作者无关。 |
| B．读者自身对文本进行解读，不承担对作者的忠诚义务。 |
| C．作者无法控制读者的阅读走向，有些作者想传达的信息可能流失。 |
| D．读者对作者未曾意识到的隐形信息的激活，源于对作者的崇拜。 |
下列对文章的理解，不正确的一项是（ ）
| A．到剧场里上语文课，到大自然里上生物课，在作者看来是一种“教育返祖现象”。 |
| B．“教育返祖现象”是指部分作秀式的“素质教育”，也即“情景式教学”或“形象化教学”。 |
| C．“情景式教学”让学生在学习中起于形象，又终于形象，具有思维的想象能力。 |
| D．“教育返祖现象”使素质教育陷入“形象的狂欢”，它剥夺了学生的思考空间。 |
下列不符合作者观点的一项是（ ）
| A．现代学校教育是一种书面或书本教育，是学校教育系统性、整体性和全面性的体现。 |
| B．作秀式“素质教育”包装掩盖下的可能是一种教育思维的倒退，可能使教育陷入“形象的狂欢”。 |
| C．正在建立基本价值观、思维模式与行为规范的高中生群体，需要标准答案。 |
| D．虽然”状元经济“不可取，但让状元去挤占传媒空间，这是作者乐见其成的。 |
现代文阅读(15分)
秋声起处是故乡
在所有的自然之声里，我最喜欢秋之声。在秋之声里，童年时所陶醉的故乡之秋声，为最。那或许是因为，与摇篮有关；与母亲唱给我的童谣有关；与落生的母土有关；与马头琴的悲鸣之声有关。
秋之声，就是天籁。
天籁，乃是音乐的最高境界。我们的古人早就说，那是从天上来的声音。中国古人有“三音”之说：古琴之音为天籁；土埙之音为地籁；昆曲之音为人籁。我以为，优美抒情具有禅意的自然之声，皆为天籁。
我的老家，在扎鲁特草原上的阿拉坦山寺脚下。那里曾经有广袤的牧场，也有葳蕤的田园。即半农半牧之地。童年的时候，家徒四壁一无长物，有的则是大自然赐予我们的春风秋雨和五谷杂粮。故乡的春夏秋冬，各有属于自己的独特声音，界定分明而音律各异。其中秋之声，给予我的启迪和遐想是无限的。在我幼小的心灵中，秋之声才是天籁中的天籁。
我们那个村子，坐落在青青群山的环绕之中。秋风总是长驱直入，一荡千里。初秋的田野五彩斑斓，秋风的色泽则介于幽蓝和金黄之间。举目，田畴连绵，风吹无尽波浪于幽幽天际。包谷黄、高粱红、米色的谷地装点于天地之间, 荞麦的白色小花娇媚而散发异香，吸引无数蜜蜂，每年的下种时节，我们家的高粱地里，总要辟出一块为西瓜领地。神不知鬼不觉长成的甜甜的红瓤子西瓜，使左邻右舍啧啧称赞。而他们无论如何也想不到，瓜地会藏匿于此。因为初秋的高粱都长得丈把高了，是天然的绿色屏障，捂得那块宝地严严实实。唯我是家贼，经常悄没声儿地带一二要好的同学来偷吃西瓜，但不挥霍，也不留一丝儿痕迹。吃罢西瓜，我们就仰躺在瓜地里，静静地聆听起秋声来，那是上苍的赐予，也是我们这些乡下孩子，最为奢侈的享受。
此时此刻，秋声仿佛是我们生命的唯一。
高粱地外边是野性草地，昆虫们齐声歌唱着，像一个庞大的交响乐队。蝉的高音，在初秋是极纯正的，算是首席小提琴。蛙歌，是唯一可以与之见高低的音律，它好似从不远的湿地里突然冒出来的，此起彼伏而空洞如箫。当然，还有蝈蝈和蚂蚱们唧唧喳喳的无限度地倾诉，那只是背景音乐而已，总是在那里存在着。
听着听着，你觉得周遭渐入万籁俱寂的氛围，有声似无声了。这便是天籁之妙处，会把你的整个心灵融化于空灵之中，因为你已经在不知不觉中，进入了彩色的无忧亦无虑的梦之乡。这时的你，是幸福的人。你是在大自然的温怀里，变成了地地道道的自然之子。你要感恩秋之声，她以深沉的诗意的祝福，抚慰着你跋涉中疲惫的灵魂。
此刻，假如你真诚而怀有敬意地去侧耳谛听的话，就能听得见一片叶子、一个花瓣、一粒松子的心灵独白，抑或能听得见小小蚂蚁们齐心协力搬动重物的呼号之声。于是，秋之声使你心怀若谷灵魂安静，远离尘嚣与无谓的争斗，这便是天籁的本来意义。所以古人云：“此曲只应天上有，人间难得几回闻。”
一个人想要真心聆听天籁的话，则必须把自己看小，看淡，看轻。假如你过分攻于心计，沉溺于称雄称霸的好斗之中，便也无缘于天籁。
陶渊明所以向往桃花源，是因为他心中藏有天籁。因为他可以“采菊东篱下，悠然见南山”。古代那些隐士们，无一不是与天籁相伴的，所谓《归田园居》本来就是为了亲近天籁的。我总认为，老子骑牛出关，在狼烟与瀚海中寻寻觅觅，所寻求的也许就是一个“无”字的真正内涵吧，因为他心中怀有更为幽深的天籁。然而，天籁对于一个成日价想着告密状，唯恐天下不乱的利欲熏心者而言，不过杂音而已。他哪里顾得上去品味什么天籁呢？利欲、权欲使他五内翻腾，不由自己。
简而言之，与天籁相伴者一定是智者。智者与天籁相伴，并非为了出世，而是为了更好地更清醒地去入世。假如我们每个人心中都珍藏有天籁，那么，光明一定多于黑暗，正义一定优于邪恶。假若你心向往之，天籁就会来与你相伴，这需要有一颗宁静而淡泊的心。
秋声起处是故乡，只要我的故乡还在，还怕没有天籁可聆听吗？下列对文章的理解，不正确的两项是（ ）
| A．作者描写故乡五色斑斓、荞麦花香等充满生机的秋景，营造出美妙和谐的意境，为下文写美妙的秋声作铺垫。 |
| B．作者写陶渊明向往桃花源，向往“采菊东篱下，悠然见南山”式的生活，是为了指出陶渊明有如天籁般宁静而淡泊的心灵，同时也暗含着作者对这种悠然生活的向往。 |
| C．作者认为故乡的秋声神秘美妙、纯净和谐，给作者带来奢侈的美妙享受的同时，也给作者带来无限的人生启迪。 |
| D．作者在文中写自己经常带一二个要好的同学来吃西瓜，目的是带领读者一起感受那美妙的情境，进而引发读者对他们自己童年生活的怀想。 |
E．本文写景状物生动形象而意趣横生，颇具感染力；发表议论语言精辟且多警策之语，见解独到又给人启迪、发人深省。在作者看来，什么样的人才能真正聆听到天籁？请简要作答。(4分)
作者儿时在故乡倾听过哪些美妙的天籁？请列举出来，并结合你的生活经历或阅读积累，谈谈某种美妙的天籁带给你的启迪。(6分)
阅读下面的文字，完成小题
我看齐白石——永远的童心
“柔藤不借撑持力，卧地开花落不惊”，这样简单的一句话，涵盖了齐白石老人一生的处事态度和人格魅力。他常以藤自喻，他画的藤也就如其人。他是天真可爱的，可爱得毫不掩饰。
他的画里总是充满了田园气息。他受吴昌硕影响很大，但是吴昌硕扬文人之风，过多地表达文人的清高人格。他虽然也学文人画，但是他的画中表达的是对具体情景的回忆与体验。如果说吴昌硕倡导的是一种“绝世姿”的姿态，那么齐白石就是一种“蔬笋气”的姿态。看惯了四王的画的人，觉得他的画俗气，不如山水画家来得大气有胸襟。但是，他的画的题跋没有八股文的限制，完全是自己心灵大胆的表现，题材上也就不限于牡丹杨柳四君子，画里透着农民的朴实和孩子的天真。
齐白石活跃在一个动荡的年代，整个中国都在一种西化的思潮中。然而齐白石却以另外一种姿态审视世界，他做的就是一个纯粹的自已。没有做作，没有虚伪，只有自我。他的山水画一直不受人喜欢，所以后来他很少画山水，特别是到40年代，他的山水可谓是绝笔了。他的山水也是自己心境的一种体验，不管是名山大川，都是他亲自去过的地方。山水简单，大方，甚至是信笔乱涂。人们越是看不起他的山水，他就越坚特。率真的他就像一个小孩在和一个不听话的玩具叫劲，那么乐在其中。
一生做画无数的齐白石，大都是画花草，蔬菜，鱼虫。他画的题材之广，别说是大写意画家，就是工笔画家也很难相比。他做画的题材都来自农村大自然，从普通的白菜萝卜，到茨菰紫藤，从蜻蜓蝉蛾到鱼虾螃蟹，从牡丹芙蓉到不知名的野草，他都有很深的了解，他的《野草蜻蜒》题跋写到“借山【注】馆后涤专井旁秋来常开此花野草也余不知为何名”。齐白石老人对生活的观察是极入微的，他知道什么花在什么季节开放，什么季节挂果，他知道同一种植物生长在南北方的区别，他知道什么虫在什么季节鸣叫，产卵，蜕变。这与他早年在农村生活的经历是分不开的，就像一个初来世的婴儿，对什么都充满了好奇。他将他知道的一些动植物的生活习惯和画法写在了画的题跋中，“两部蛙声当鼓吹”“晴雨可呼乎予尝问汝啼似是呼晴呼雨妇可逐乎篱兽之雄者只有汝也”。正是这种好奇，才成就了这位旷世奇才。齐白石一生留下的山水人物不多，但是都是他再看过之后画的。看得出来，他早年的木雕经历给他后来的绘画道路奠定了一个很好的基础，素材的积累、造型能力的培养都是他后来绘画的宝贵经验。
画风淳朴，用笔简练，这是白石老人的风格，有时寥寥几笔却若有神。《秋梨细腰蜂》一画，齐老用极粗糙的草纸随便地几笔便是一个梨，一只蜂。《莲蓬葵扇》《花鸟》完全是一个小孩的简笔画，痛快简约，毫不掩饰，近乎粗率。这是一个孩童才有的不做作，没有过多的考虑，只有大胆的发挥。
他画虾无数。笔下的虾非常生动，不画水却感觉画面充满了水。他画的虾有一个很大的特点，就是，几乎所有的虾都是尾左上角，头右下角的动势。似乎很呆板，但是玄机也就在这里，他能在这种统一的方向中画出丰富的变化来，很不容易。我最喜欢的是他在1951年画的一幅《虾》。虾的身子全在一个方向，那么灵动，那么洒脱。“辛卯九十一岁白石老人制于京华”，就这么简单的题词，朴实而有趣。
齐白石一直保持着童心。他在1947年的一幅《枫叶秋蝉》里面题词道：“霜叶丹红花不如八十七岁白石。”八十七岁高龄，却把自己和风华正茂的红叶相比。齐白石一生很少有人物画。他画里面的人一头白发，却有着孩子般天真的笑容，有着年轻人的状态，表情夸张，诙谐有趣。这与人物的年龄比起来显得很幽默（《东方朔偷桃图》《搔背图》）。在那样的社会背景下，我想中国人是需要这种自信的。总有不欣赏齐白石的画的人，也有对他进行攻击的，他也真是个奇人，他是被人骂而还之以“骂”。但是他不是人身攻击，而是粗率性格本身的显露，是儿童天真的爱和恨。他将自己缺点真诚地说出来，“吾生性多疑”，还有点小孩子气地说，“我心眼特别多”。我想在他面前我们应该释怀了吧。
“烛火光明如白昼，不愁人见岂为偷”，这就是我眼中的齐白石。
[注]借山：齐白石中年迁居余霞山脚下的梅公祠，他曾说过：“山不是我所有，我不过借来娱目而已！”所以自号借山老人。下列对传记有关内容的分析和概括，不恰当的两项是
| A．“柔藤不借撑持力，卧地开花落不惊”，齐白石常以藤自喻，他画的藤也如其人，表现出自持自守、宠辱不惊的处事态度和天真可爱的人格魅力。 |
| B．齐白石的画虽然不如山水画家来得大气有胸襟，但是，他的画里透着农民的朴实和孩子的天真。他的山水也是自己心境的一种率真体验。 |
| C．虾尾左上角，头右下角的动势是呆板的，但是齐白石能在这种统一的方向中画出丰富的变化来，画出一种灵动和洒脱。 |
| D．齐白石早年的木雕经历为他后来的绘画道路奠定了很好的基础，其中所积累的素材、培养的造型能力成为他后来绘画的宝贵经验。 |
E．齐白石对于别人的攻击，也还之以“骂”，表现出粗率的性格；他敢于将自己缺点真诚地说出来，表现出儿童一般的天真的爱和恨。在作者看来，齐白石“永远的童心”在其画作中有哪些体现？
请结合原文简要分析齐白石成为国画大家的原因。
齐白石说过：“学我者生，似我者死。”他自己也是如此：受吴昌硕影响很大，而与吴昌硕“绝世姿”不同，齐白石的作品表现出一种“蔬笋气”。怎样才能达到艺术的高峰，白石老人的话给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法。
阅读下面文本，完成小题
上班的诀窍
[德国]路·席波赖特
“哈姆森先生，这是新来的同事诺伊鲍尔先生，先让他同您在一个办公室里办公。他需要全面了解这儿各部门的情况，请您多关照他，指点他，对他说明一切情况。”
哈姆森见老板信赖地把新同事托付给他，不禁受宠若惊，唯唯诺诺地说道：“我一定照办。”
他同新同事离开了老板的办公室。
“喂，诺伊鲍尔先生，让我们来参观一下企业吧，这样您就会熟悉企业的情况了。”
“参观企业？”新同事不解地问。
“是啊。要是我们坐在办公室累了，想放松一下，到处游荡，那就说参观企业。我们离开工作岗位，老板见了当然不高兴，可我们总会找出一个理由的。”
“什么理由呢？”诺伊鲍尔饶有兴趣地问。
“您来学学吧。譬如，就说要商量和检查一些事情。当然有时确实是真的，有些事也可以检查两三次。不过您别忘了把文件夹啦、帐薄啦、货单啦诸如此类的东西带在身边，做出办公事的样子。这一来，您就可以在仓库里呆上几个小时。我们私下里说说，有几个仓库保管员喜欢打牌，常常需要找个玩牌的伙伴。如此消磨时间，您觉得怎样？”
“真有意思。”诺伊鲍尔说。
“喏，这是您的办公桌。”哈姆森说，“这儿有咖啡。喝咖啡嘛，本来只能在休息时间喝，否则顾客来了，看见我们在喝咖啡，就会留下不好的印象，为此我们想出了一个专门的办法。您瞧，很简单：我们把办公桌右下方的抽屉腾出来，放上咖啡杯，人一来，马上关上。抽屉里铺上了吸墨水纸，即使咖啡泼了出来，也没问题。我们私下里说说，我们同样可以喝酒。当然在上班时喝酒是禁止的，这是大家都清楚的。不过有时有人过生日，或者觉得不畅快，需要提提神，那他就把酒杯和酒瓶也放在抽屉里。”
“这真实用。”诺伊鲍尔说。
“还有一个内部的小秘密。您瞧，这扇门里有一个小房间，那是储藏室，谁也不会闯进去的。呆在里面，倒叫人感到挺舒服的。如果我们之中有谁喝多了感到不舒服，那他就干脆躺到里面的羊毛毯上睡觉。您可知道这句妙言：办公室里睡觉是最舒服的睡觉。当然，这是不能让老板知道的……”
“这我明白。”新同事说。
哈姆森真是一位乐于助人的同事，他把一切情况都说明了。“有一点我提出来请您注意：如果您早上睡过了头，就千万别赶来上班。弄得气喘吁吁地跑来，倒可能会迟到几分钟。迟到给人的印象不好。您可以这么办：干脆打个电话来，说您在医生或牙医那儿看病，要来得迟一点。您与其迟来一刻钟，倒不如迟来三小时。您要去理发或者干诸如此类的事，也可照此办理。我们在上班时间理发，这是因为我们的头发是在上班时间长长的。”
“这种见解是合乎逻辑的。”
“是啊,难道不是这么回事吗？您要是知道了这些上班的诀窍,就能在这儿混得很好。”
“嗯，我已尝到了各种诀窍，多谢您的关照。”
“嘿，这是我理应做的，我们是同事嘛。不过，您能对我说说，您是怎样搞到这份差事的？为什么要您熟悉各部门的情况呢？通常这儿雇佣的人只做某一件事。”
诺伊鲍尔说：“要我熟悉各部门的情况，是因为老板一退休，我就要接替他。那位老板是我的岳父。”下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．为了报答老板的“信赖”，认真完成老板“关照他，指点他”的指示，哈姆森竭尽所能的讲说“上班的诀窍”，帮助新同事尽快融入到新环境。 |
| B．诺伊鲍尔“不解”“饶有兴趣”的反应和他“有意思”“真实用”等等的响应哈姆森“指点”的细节，一步步推动了故事情节的向前发展。 |
| C．小说主要通过语言描写集中刻画了主人公哈姆森上班吃喝玩乐、工作时间睡觉、迟到撒谎的工作状态。 |
| D．老板信赖下属员工，老员工满怀关爱地指点新员工，上下同心，同事之间互相信任，这家公司的工作气氛和谐。 |
E．哈姆森真诚地想要帮助新同事能在公司“混得很好”，对此，诺伊鲍尔是满怀感激地表示“多谢关照”的。小说开头部分写老板跟哈姆森的对话，这样写有什么作用？请简要分析。
办公室职员哈姆森先生有哪些性格特点？请简要分析。
小说的题目是“上班的诀窍”，但主要内容是围绕哈姆森上班如何偷懒、耍滑展开的，如果以“偷懒的诀窍”为题，你认为是否合适？请谈谈你的观点和具体理由。
阅读下面的文字，完成小题。（每小题3分，共9分）
同其它林木相比，竹子颇有一些独特之处，如虚心、有节、清拔凌云、不畏霜雪、随处而安等等。这些特点，很自然地与历史上某些审美趣味、伦理道德意识发生契合，进而被引入社会伦理美学范畴，成为君子贤人等理想人格的化身，并对中国传统文化的发展产生深刻的影响。不仅春风得意的封建宠儿常常以竹来互相吹捧或以竹自诩，那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士，也普遍寓情于竹、引竹自况。在这种独特的文化氛围中，有关竹子的诗词歌赋层出不穷，画竹成为中国绘画艺术中一个重要门类，封建士大夫在私园、庭院中种竹养竹以助风雅，亦成为普遍风气。
最早赋予竹以人的品格，把它引入社会伦理范畴的，恐怕要算《礼记》了，《礼记·祀器》中说：“……其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶。”魏晋时期政治局势反复无常，文人士子意气消沉，以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，为逃避现实，不与当权者合作，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，在当时社会引起很大震动，对后代封建文人的行止也产生了莫大影响，可以说，敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，竹林七贤乃是“始作俑者”。自此以后，中国的文人士大夫便与竹子结下了不解之缘。
晋室东渡之后，文人士子大量南逃，南方秀丽的山水将他们从对现实的迷惘、懑闷中解脱出来，他们纵情山水、远离尘嚣，与大自然融为一体，广袤的竹林正是他们托身、浪迹之所，竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令风流名士们沉醉痴迷。一时间，闻有好竹即远涉造访而不通名姓者有之，种竹十顷栖居林中者有之，对竹啸吟终日不辍者亦有之，王徽之、张廌、翟庄、袁粲等，是其中风流最著者；王徽之乃至声称：不可一日无此君!这一时期，文人雅士赋竹、赞竹，为竹作谱，蔚成风气，世界上最早的一部植物专谱——戴凯之《竹谱》正是在这种风气下以韵文的形式诞生的。
但是，魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的，是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，尽管对竹的“高节”、“坚贞”也偶有提及，但更多的是对竹的自然风采的礼赞，表现了这一时期文人士大夫对大自然的崇敬和向往。作为一种社会风范的竹，在这一时期尚未产生以及被普遍接受，及至中唐以后，尽管竹子作为一种自然的灵物，其天姿秀色仍被普遍欣赏，但它的某些特点如虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等等开始被强调并引入社会伦理范畴，最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，这明显地反映在中晚唐时期的文学作品之中，白居易在《养竹记》一文里首次总结出竹的“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等高尚情操，将竹比作贤人君子；刘岩夫在《植竹记》里则更将封建文人士大夫所共同钦慕的“刚”、“柔”、“忠”、“义”、“谦”、“贤”、“德”等等品格赋予竹子；此外，“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范也或先或后赋予了慈竹(子母竹)和筇竹(扶老竹)。从此，竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中确立了不可动摇的地位，并通过种竹养竹、咏竹画竹等等追求风流雅致的行径，一代一代传承并不断丰富和发展。
(节选自《汉字趣编》之十二)下列有关“竹”的表述，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．竹子成为君子贤人等理想人格的化身，是因为它外在的某些独特之处与这些君子贤人的某些审美趣味、伦理道德意识有契合之处。 |
| B．《礼记·祀器》中说的“其在人也，如竹箭之有筠也……”，是古代典籍中赋予竹以人的品格、把竹子引入社会伦理范畴的文字记载。 |
| C．戴凯之的《竹谱》是世界上最早的一部植物专谱，也是文人雅士赋竹、赞竹，竹文化发展到高峰时期以韵文的形式诞生的竹谱专著。 |
| D．魏晋南北朝时期，文人士大夫所赋予竹的是“清风瘦骨”、“超然脱俗”的魏晋风度，表现出了文人士大夫对大自然的崇敬和向往。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是 （ ）
| A．魏晋时期以阮籍、嵇康为代表的一批失意文人，遁隐竹林，借竹之高标、清姿佐己之风流，是为了逃避现实，不与当权者合作。 |
| B．王徽之、袁粲等人纵情山水、远离尘嚣，以广袤的竹林为托身、浪迹之所，是竹子清丽俊逸、挺拔凌云的姿质令他们沉醉痴迷。 |
| C．作为一种社会风范的竹，其虚心、有节、根固、顶风傲雪、四时不改柯易叶等特点被强调并引入社会伦理范畴，是中唐以后的事。 |
| D．白居易《养竹记》总结出竹的高尚情操，刘岩夫《植竹记》将封建文人士大夫所共同钦慕的品格赋予竹子，使竹文化更具内涵。 |
下列理解和分析，不符合原文内容的一项是 （ ）
| A．从春风得意的封建宠儿到那些落泊荒野的书生和隐居“南山”、待价而沽的名士寓情于竹、引竹自况来看，爱竹源于他们的性格。 |
| B．“竹林七贤”敬竹崇竹、寓情于竹、引竹自况，对后代封建文人产生了莫大影响，中国的文人士大夫与竹子结下不解之缘与之有关。 |
| C．竹子最终演化成为封建文人士大夫思想意识中有德行的君子贤人的化身，并反映在文学作品中，有一个由外表到内在的转化过程。 |
| D．将“刚柔忠义”等品格赋予竹子，将“亲慈子孝”、“尊敬长者”等伦理规范赋予了慈竹和筇竹，表明竹子在中国封建文人士大夫的精神体系中已确立了牢固的地位。 |
．阅读下面的文章，完成小题。
杨绛眼中的傅雷
在别人看来，傅雷是严肃且苛刻的一位人物，甚至于傅雷的一些好朋友，也会对傅雷的性格有所挑剔。然而杨绛夫妇却不是如此。他们把傅雷家朴素幽雅的客厅当做他们夜谈的最好场所。在她眼里，傅雷虽然严谨，却是一个很真诚且经常含笑的人。一般人只是看到了傅雷的表面，而杨绛夫妇与傅雷一家的交往让他们认识到一个真正的傅雷。
傅雷不轻易笑，这也许与他一个人经常自闭在房间里翻译外文作品有关；然而一等到他笑起来，杨绛就觉得他好像在品尝他自己的笑一样，津津有味。杨绛说，傅雷的笑脸只给朋友看。曾经有一个人当众打趣过傅雷，那就是钱钟书。然而那次傅雷并未发火，反而还不好意思地笑了。
的确，傅雷是十分严肃的，尤其对他的两个儿子更是如此。傅聪傅敏小时候很顽皮不懂事，杨绛夫妇去了他们家后，他们就喜欢偷听客厅里的谈话。傅雷是极力反对孩子偷听大人谈话的。一次正好被傅雷逮个正着，傅聪和傅敏就惨了。厉声呵斥下，两个儿子显得很无辜。
不可否认，傅雷对儿子的教育是相当严格的。傅雷年老的时候自己也说：“我对孩子们太严厉了，但是我们还是由父子的关系加深到好朋友的关系，这是值得庆幸的一件事。”傅雷就是这样一个人，他的性情急躁是冲动下的不由自主，沉静下来又会自责，增添自己的苦痛。这是杨绛看到傅雷的真性情的另一面。
在杨绛眼里，傅雷还是一位非常认真的人。杨绛曾专门写过一篇纪念傅雷的文章，对傅雷的性格为人有生动的描述。有一次杨绛翻译了一篇散文，傅雷称赞说译得好。而杨绛觉得自己的翻译并无过人之处，而且是一个很短的文章，就敷衍了傅雷一下说其实不怎么好。结果傅雷在忍耐了一分钟后却认真地发话了：“杨绛，你知道吗?我的称赞是不容易的。”这句话着实让杨绛吃了一惊：“我当时颇像顽童听到校长错误的称赞，既不敢笑，也不敢指出他的错误。可是我实在很感激他对一个刚试笔翻译的人如此认真看待。而且只有自己虚怀若谷，才会过高地估计别人。”杨绛事后才发现，傅雷是太认真看待一个初试笔翻译的人了，加上他的虚心，因此对别人的估计才会过高。
在杨绛看来，傅雷的认真最主要还是体现在对待翻译的态度上。他时常同杨绛夫妇写信讨论翻译的问题。他对于自己的翻译作品，也是不停地修改，故他的译作一部胜过一部。他译的《贝多芬传》，十年后的译笔与初译有很多不同。傅雷不仅如此，还经常说他的译笔过于呆滞，向杨绛夫妇探讨如何使自己的译笔灵动起来。他虚心接受了杨绛夫妇的建议，熟读老舍的小说。
傅雷在众人的眼里，仿佛就是一只“天外的仙鹤”，在他自己的艺术王国里自由翱翔，让人为之艳羡和景仰。他因钟爱艺术而看淡世俗，从而显得孤高，这显然是他的个性使然。他曾在家书中对傅聪说：“身外之名，只是社会上一般人所追求，惊叹；对个人本身的渺小与伟大都没有相干。孔子说的‘富贵于我如浮云’，现代的‘名’也属于精神上‘富贵’之列”。
但傅雷经常在钱钟书和杨绛面前自比为“墙洞里的小老鼠”，坦诚自己并不是别人所谓的“孤傲的云间鹤”。傅雷的自比，让杨绛夫妇乍听之下觉得滑稽，一是“傅”的发音据傅雷的家乡话发为“虎”，并且傅雷在自己家里“严苛”，更有点儿像老虎，杨绎夫妇觉得叫“老虎”更加合适。傅雷自比“小老鼠”，让杨绛夫妇对傅雷有了更深刻的了解，透过这句重复了很多遍的自喻，他们发现傅雷其实是在诉说自己的真实心情。他让自己潜身书斋，安心做自己的翻译工作。而其实他心里知道书斋才是他安身的“洞穴”，因为他不善处世，知道自己不善在仕途上圆转周旋。
（摘编自《那些翻译大师们》）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．傅雷是一个严肃的人，不苟言笑，经常一个人自闭在房间里翻译外文作品，只有在朋友 当众打趣他时，傅雷才会不好意思地笑了。 |
| B．傅雷逮到两个听大人说话的儿子，不管家里有没有客人就厉声呵斥，加以管教，意在表明傅雷对儿子的教育是相当严格的。 |
| C．傅雷之所以对杨绛这样一个初试翻译的人会估计过高，是因为他不仅是一个非常认真的人， 而且是虚怀若谷的人。 |
| D．正因为傅雷对待学问非常认真，为人谦虚，所以当他认为自己的译笔呆滞时，就向杨绛夫 |
妇讨教如何使自己的译笔灵动起来。
E．“富贵于我如浮云”一语出自《论语》“不义而富且贵，于我如浮云”，傅雷引用此句是说自己不愿用不道义的手段获取名气。在杨绛眼中，傅雷有哪些真性情?请简要概括。
傅雷对待翻译工作认真严谨，具体表现有哪些?
在众人眼里，傅雷仿佛是一只“天外的仙鹤”，他自己却自比为一只“墙洞里的小老鼠”。你怎样看待这些说法?请结合全文，谈谈你的看法。
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