阅读下面的文字，完成下列小题。
①人在碰到大的难题时常常求助于神，只有在人力无法解决的困难面前，神才显示它的威力，这重大的难题就是人们无法克服死亡的威胁。绘画配合宗教，为克服这一难题竭尽全力，故绘画中尽管满篇神仙鬼怪，却尽是人的根本欲求——生存意识的体现。永乐宫壁画是我国现存最宏伟的道教壁画，它不仅继承了中国古代美术的传统风格，同时也渗透着深奥的道教美学思想。其中，《朝元图》着力表现神仙们奇特的经历和传说故事，一方面把神仙居住的洞府描绘成世外桃源；另一方面又极力宣扬仙界尊卑的严格性，赋予天神们同人间一样的情感与相貌。这种表现方法的两重性，反映了道教“出世”与“入世”思想的并存，而这种并存正是“天人合一”思想的体现。
②绘画中的山水自然题材与壁画题材不同。山水自然题材首先体现着人们的道德追求。按孔子的说法，自然四时是天意的体现，人的德性是受之于天，而天又以自然的形态出现，则自然世界蕴含着天意，故面对自然可悟通行为规范，于是他宣称：“仁者乐山，智者乐水。”山水视为培养人的道德精神的一部教材。
③其次，山水自然题材绘画体现着个性情感的抒发。刘勰在《文心雕龙》中将自然四时景观与人的情感对应展示出来，是“天人”学说在情感领域走向美学的标志。绘画中山水题材的作品体现出人们对终极的追求，这是中国画人文精神的又一表现，人们对自由解脱的向往，就在这种绘画中显露。
④阐述“天人合一”的思想的，除儒家外还有道家。庄子认为，人与天地万物浑然一体，因为它们都是世界本体(道)的化身。老庄的“天人合一”不是外象的“天人合一”，而是本体的合一。但在客观现实中，自然是与人相对立的存在。艺术家的努力就是使二者获得统一。如果说儒家“天人合一”美学观是助于社会理性的培养，调节人的情感。那么，道家的“天人合一”美学观则是为了解放人性，争取自由，是对物的压迫、人的压迫与自我情感困扰的反抗与解脱。
⑤追求天地精神势必鄙弃物质外象。庄子在《天道》篇感叹道：“悲夫，世人以形色名声为足以得彼之情！夫形色名声果不足以得彼之情。”可见庄子美学强调于象外求意，不拘于形色。北宋时，苏轼、米芾大力提倡水墨写意，于是水墨画大盛，后代所谓“元四家”、“明四家”，蔚为大观。水墨写意之流，到了清代，画水墨山水被奉为上乘，而工笔重彩的青绿山水被斥为末流。我们从这一发展流程看，庄子思想在山水画中占据着重要地位。
⑥“明四家”的主要成员大多属于诗、书、画三绝的文人名士。他们感到或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕途，以诗文书画自娱。而自北宋、明初绵延于此的“尚意趣、精笔墨”的元人绘画传统，则为他们表现自己的品格情怀昭示了道路，与自然合二为一的创作旨趣成为他们山水花鸟题材的普遍特点。如，沈周的《夜坐图》、《江村渔乐图》尤能反映出明代文人山水的美学追求。
(《文艺生活》2011年第8期)下列对中国传统绘画中“天人合一”的说法，不准确的一项是( )
| A．道教壁画《朝元图》中把神仙洞府描绘成世外桃源，又赋予天神们同人间一样的情感与相貌，这种两重性表现方法体现了“出世”与“入世”思想的并存。 |
| B．绘画中的山水自然题材体现着人们的道德追求，这主要是受道家“天人合一”思想的影响。 |
| C．儒家“天人合一”美学观主张面对自然悟通人的行为规范，是助于社会理性的培养，调节人的情感。 |
| D．道家的“天人合一”美学观有助于解放人性，争取自由，是对物的压迫、人的压迫与自我情感困扰的反抗与解脱。 |
下列对文中有关内容的分析和概括，不正确的一项是( )
| A．绘画配合宗教为克服人们无法摆脱死亡威胁这一难题，所画的内容尽管是神仙鬼怪，但表现的却是人的生存意识。 |
| B．绘画中山水题材的作品体现出人们对终极的追求——对自由解脱的向往，这是中国画人文精神的又一表现。 |
| C．庄子在《天道》篇感叹道“悲夫，世人以形色名声为足以得彼之情！夫形色名声果不足以得彼之情”，可见庄子美学喜欢于象外求意，不喜欢形色。 |
| D．“明四家”成员淡于仕途，加上吸收了“尚意趣、精笔墨”的元人绘画传统来表现自己的品格情怀，这让他们的山水花鸟题材绘画有了与自然合二为一的特点。 |
从全文看，下列推断不符合作者观点的一项是( )
| A．从文章来看，无论是宗教题材绘画，还是山水题材绘画，都带有中国传统的“天人合一”的思想。 |
| B．孔子提出“仁者乐山，智者乐水”，因此，自然四时是天意的体现，人的德性是受之于天。 |
| C．从北宋、明，到元、清，中国水墨写意画的兴盛主要受庄子“重意轻形”思想的影响。 |
| D．仕途的险恶，加上受老庄“出世”思想的影响，常使明代一些文人名士淡于仕途，转而以诗文书画寄托情怀。 |
阅读下面的文字，完成下列各题。
淡之美
李国文
淡，是一种至美的境界。
一个年轻的女孩子，在你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。
如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想了。
其实，浓妆加上艳抹，这四个字本身，已经多少带有一丝贬义。
淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润地无声，容易被人接受。
苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。
识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨、碧水、微风、柳枝、桨声、船影、淡雾、山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的西湖，才是最美的西湖。
水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。
在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你的眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无、作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。
西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓“惜墨如金”者也。
一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。
人生，其实也是这个道理。浓，是一种生存方式；淡，也是一种自下而上的方式。两者因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。
因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。
一个人活在这个世界上，不管你是举足轻重的大人物，还是微不足道的小人物，只要有人存在于你的周围，你就会成为坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。
夫妻也好，儿女也好，亲戚、朋友也好，邻居、同事也好，你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。
譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百的淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢？倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。
近莫乎夫妇，亲莫乎子女，其道理，也应该这样。太浓烈了，便有求会之毁、不虞之隙。
尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。
物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，更不应该——或争名于朝，争利于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱弛的结果，活得也实在是不轻松啊!其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
禅，说到底，其实，就是一个淡字。
人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？
（选自《中华散文插图珍藏版》，有删节）文章开篇就说“淡，是一种至美的境界”，后文是从哪些方面阐述“淡之美”的？请用简洁的语言逐一概括。
答：
说说“一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好”这句话所用的修辞以及在文中的含义。
答：
这是一篇经典的说理散文，文章最主要的表现手法是什么？请举例分析其表达效果。
答：
有人评价本文，认为作者充分展示了“淡美”的精髓而又不失之偏颇。请从文中举出一个“不失之偏颇”的例子，作简要分析，并谈谈你的看法。
答：
阅读下面的作品，完成题。(20分)
丢草绳
陈传荣
小时候，每年的夏天，体弱多病的我，总要生上那么几天的疟疾。多少年来，我对夏天总怀有一种畏惧的情绪。患了疟疾，多半是听这任之，家里没钱给我找医生。
有一年夏天，我病得特别厉害，时间又拖得特别长，母亲心急如焚，人明显地憔悴了，眼睛也红红的，大约是哭过了。
后来，母亲不知在何处打到了一个“好办法”，说是让生疟疾的人，找一根草绳系在腰间，过上一夜后，第二天早上，将那要草绳解下丢在路口，如果有人从草绳旁边经过，那么，这人就会带走草绳上的疟疾，而原来生疟疾的人也就会好了。
得到这样的“好办法”，母亲并没有露出喜色，反而更加唉声叹气了：都是乡里乡亲的，让谁带去也不忍心呐！但看到我被疾病折腾得奄奄一息的样子，母亲终究还是违着良心按那方法做了。
记得那天晚上，母亲一边给我系着草绳，一边还心事重重地说：“你这个病秧子，咋就这般累人！”我知道，母亲之所以呵斥我，其实是因为她的心里很矛盾。
一个不眠之夜过后。天色还没有完全亮，母亲就将我腰间的那根草绳解下，然后，趁着朦朦的夜色，匆匆地丢在一条并不很远的乡间小路上。丢下草绳后母亲便逃似地跑了回来。
到家母亲还喘着粗气。过了好一会，母亲才定下神来。她轻轻地安抚着我：“没事了，妈已为你丢了草绳……”
然而，非常不争气的是，虽然母亲为我丢了草绳，但我的病却并没有因此好转，反倒烧得越来越厉害。这不由得使母亲更加失望和惶恐起来。
一天，在我迷迷糊糊发着烧，无力地躺在床上的时候，邻居家有位叫“三姨”的来看望我。坐在床沿，三姨用手摸了摸我滚烫的额头，心疼地说：“这孩子，真是遭罪！”母亲也就愈加悲叹了，母亲说：“在往日，坐上几天也就好了，这趟都拖了这么多天，还没有见好的样子，真不晓得是怎么弄的！”然后，母亲就开始抹起泪来。
三姨的眼红红的，她没提看病的事，她知道母亲没钱。“你给他丢过草绳吗？”过了一会，三姨问。母亲显得很不好意思，说：“丢过了，但是没用，你看这伢子还是这样病着。”
三姨问母亲将绳子丢到了什么地方。母亲告诉了她。三姨拍了一下腿说：“你怎么将绳子丢在那呢，那条小路根本就没有人走的，没人走，怎么能带走伢子的病呢？”母亲这才恍然大悟起来。三姨没有再说什么，她与母亲都望望躺着的我。
三姨从我家离开的时候已近黄昏，落日的余辉将乡村照得金黄金黄。母亲将三姨送出屋，说了些客套话，然后，返身回到屋里为我敷了湿毛巾，倒了一杯开水，出去了。
母亲是打算去菜园掐一些菜回来做饭的，但很偶然的一瞥，母亲怔住了。母亲发现，刚刚由我家走出去的三姨，正快步朝着母亲丢草绳的那条小路上走去……
提着空空的竹篮，呆呆地立在菜园里，母亲的脸上淌出了许多的泪花。
后来，母亲就常常对我唠叨起这件“丢草绳”的事情。我也常常想起那个令人难忘的夏天，想起那位并不是我嫡亲的三姨。
（选自《文汇报》，有删节）怎样理解“难忘”在文中的含义？
答： ▲ “三姨从我家离开的时候已近黄昏，落日的余辉将乡村照得金黄金黄。”这一景物描写，在文中起到了怎样的作用？
答： ▲ 作者刻画“三姨”这个人物形象，有何用意？
答： ▲ 文中说“母亲这才恍然大悟起来”，是因为“母亲”不知道“那条小路根本就没人走”吗？请结合全文具体探究。
答： ▲
杜工部被后人上他个徽号叫做“诗圣”。诗怎么样才算“圣”，标准很难确定，我们也不必轻轻附和。工部最少可以当得起情圣的徽号。因为他的情感的内容，是极丰富的，极真实的，极深刻的。他表情的方法又极熟练，能鞭辟到最深处，能将他全部完全反映不走样子，能象电气一般，一振一荡的打到别人的心弦上，中国文学界写情圣手，没有人比得上他，所以我叫他做情圣。
两晋六朝几百年间，可以说是中国民族混成时代，中原被异族侵入，搀杂许多新民族的血；江南则因中原旧家次第迁渡，把原住民的文化提高了。当时文艺上南北派的痕迹显然，北派真率悲壮，南派整齐柔婉，在古乐府里头，最可以看出这分野。唐朝民族化合作用，经过完成了，政治上统一，影响及于文艺，自然会把两派特性合冶一炉，形成大民族的新美。初唐是黎明时代，盛唐正是成熟时代。内中玄宗开元间四十年太平，正孕育出中国艺术史上黄金时代。到天宝之乱，黄金忽变为黑灰。时事变迁之剧，未有其比。
当时蕴蓄深厚的文学界，受了这种激刺，益发波澜壮阔。杜工部正是这个时代的骄儿。
他是河南人，生当玄宗开元之初。早年漫游四方，大河以北都有他足迹，同时大文学家李太白、高适，都是他的挚友。中年值安禄山之乱，从贼中逃出，跑到甘肃的灵武谒见肃宗，补了个“拾遗”的官，不久告假回家。又碰着饥荒，在陕西的同谷县，几乎饿死。后来流落到四川，依一位故人严武。严武死后，四川又乱，他避难到湖南，在路上死了。他有两位兄弟，一位妹子，都因乱离难得见面。他和他的夫人也常常隔离，他一个小儿子，因饥荒饿死，两个大儿子，晚年跟着他在四川。他一生简单的经历，大略如此。
他是一位极热肠的人，又是一位极有脾气的人。从小便心高气傲，不肯趋承人。他的诗道：
“以兹悟生理，独耻事干谒。”（《奉先咏怀》）
又说：
“白鸥没浩荡，万里谁能驯。”（《赠韦左丞》）
可以见他的气概。严武做四川节度，他无家可归的时候去投奔节度使，然而一点不肯趋承将就，相传有好几回冲撞严武，几乎严武容他不下哩。他集中有一首诗，可以当他人格的象征：
“绝代有佳人，幽居在空谷。自言良家子，零落依草木。……在山泉水清，出山泉水浊。侍婢卖珠回，牵萝补茆屋。摘花不插鬓，采柏动盈掬。天寒翠袖薄，日暮倚修竹。”（《佳人》）
这位佳人，身分是非常名贵的，境遇是非常可怜的，情绪是非常温厚的，性格是非常高抗的，这便是他本人自己的写照。
（湖南文艺出版社梁启超《情圣杜甫》稍作改动）下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（ ▲ ）
| A．作者反对“诗圣”的说法，而认为杜甫是“情圣”。 |
| B．六朝时期，南北方文艺呈现出不同的特色：南方整齐柔婉，北方真率悲壮，这在当时的乐府诗里体现明显。 |
| C．“安史之乱”后，唐代社会“黄金”忽变“黑灰”，但这对杜甫的思想和创作没什么影响。 |
| D．作者在文中引入三篇杜甫诗歌，都是为了使“热肠”具体化，便于读者理解。 |
作者为什么称杜甫为“情圣”，请分条回答。
▲
▲ 结合本文，简要分析杜甫成为伟大诗人的原因。
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清晨，我们苏醒
孙 颙
由于时差的关系，巴黎时间四五点钟，我就昏昏地醒来。在宽大的老式床上辗转着，又折腾了一个多小时，我决定起床。既然睡不了，不如到香榭丽舍转转。对于巴黎人而言，这时刻太早了。天色灰朦朦的，似乎正酝酿着雨。小街上很少有行人，却有风儿沙沙地起劲地扫荡着街面。
拐了个弯，正要朝香榭丽舍走去，却被街对面的情景吸引住目光。清晨，行人稀少的巴黎街头，卖早餐的小店才开张不久，街对面的楼房前，却怪怪地排开了长队，大概有二三十人的样子，安静地等候着什么。我有点好奇。那庄重的楼房，一看外表就知道不是时髦的商厦，是什么吸引力，让法国的绅士和淑女们大清早地来排队呢？
从香榭丽舍往回走时，我再次看到小街转弯处排队的长龙。人数明显增加了，约莫达七八十人的规模。天上，酝酿着雨的云正在散开，天色开始亮堂，晨光暖和地涂抹在他们身上。男男女女，老老少少，金发银发，白脸黑脸，各色欧洲人种挺齐全，只是少见亚洲人。有拿着报纸慢慢读的，也有喝着纸杯咖啡聊天的，一派闲散的不着急的模样。
我忽然醒悟过来。昨夜，我们从飞机场过来，小车开到此处，导游说过一句，转角处，是中国驻法使馆的签证处。此刻，我猜到了，那长长的队伍，是等着签证去中国的欧洲人。
二十多年前，每天骑车送儿子到位于淮海路与乌鲁木齐路转角上的托儿所，下来的一霎，只要回头望去，总能看到对面美领馆前排着长长的队伍，几乎清一色是中国的年轻人。那年月，出国学习，是滚滚的洪流。我的一位朋友，一个很有才华也很有头脑的年轻人，出国前来向我告别，说了一番话，让我记忆犹新。他说，相信中国会一天天好起来，时间却很漫长，一代人将被耽误，所以他决定先出去发展。他稍稍悲观了一些，中国，就在我们这代人手中，已经成长到让世界不敢忽视了！
那天，面对法国人等待签证的长龙，我的记忆里突然冒出拿破仑的名言，这位一代枭雄，曾经把中国比喻成“沉睡的雄狮”。现在，我们大约正处于他所预言的“苏醒”的时刻。
这次去欧洲，主要目的地不是法国，而是德国，参加法兰克福书展。今年，中国是书展的主宾国，对我个人而言，非常看重这次书展还有一个原因，就是我所长期参与其中的出版计划——英文版的《文化中国》项目，在本届书展集中亮相，以二百多种英文出版物多方面展现中国文化，其中，文学类，达450种。尤其让人高兴的是，书展会场之外，在欧洲空运枢纽的庞大的法兰克福机场，总数18家机场书店，有17家用专柜陈列销售《文化中国》的英文书籍，主要是文学类的读物。这恐怕也是从来没有过的事情。
话题又回到二十多年前。1987年和1988年，我以作家身份，应对方文化机构邀请，先后出访加拿大和美国。那两次出访，我走了许多的书店、美术馆、博物馆和图书馆，几乎没看到真实表现中国生活的英文出版物。回国以后，我与出版业的同事、后来长期担任香港联合出版集团董事长的赵斌先生长谈，我说，这辈子做出版，最想做的，就是把我们的文化做成英文，拿到世界上去。他深有同感。不过，当时我们全明白，没那个实力和能力啊。别的不说，仅仅是在印刷和装帧方面要达到国际市场的水准，在20年前，也是望洋兴叹的事情。
今天，当然不一样了，很不一样了。离开书展那天，望着展馆前中国主宾国的巨大标识，我又想到了拿破仑的那句话。我猜，在中国驻法使馆签证处前排队的朋友们，有的可能是去中国做生意，更多的，恐怕是想去看看雄狮正在如何苏醒。
于是，这次在欧洲旅行，我想得最多的问题，脑子里逐渐明晰起来的一种意识，便是：清晨，我们刚刚苏醒！
苏醒了，真好！空气清新，阳光温馨，美丽的时光已然开始。
苏醒了，身子却还有点疲弱，需要把步子踩实了，不慌不忙地一路走去！开头第一段对全文的表达有什么作用？
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▲ 结合全文，分析“天上，酝酿着雨的云正在散开，天色开始亮堂，晨光暖和地涂抹在他们身上”一句的深层含意。
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▲ 文章为什么要两次回顾二十多年前的往事？请分析这样安排的作用。
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▲ 结合全文，探究“清晨，我们苏醒”蕴含着哪几层深意。
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阅读下面的作品，完成下列各题。(18分)
每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心神领会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神注视，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘。心与其所观境如鱼戏水，忻（注：同“欣”）合无间。姑任举一诗为例：
君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。（崔颢《长干行》）
这首诗俨然是戏景，是画境。它是从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片段。本是一刹那，艺术灌注了生命给它，它便成为终古，诗人在一刹那中所心神领会的，便获得一种超时间性的生命，便成为一种独立自足的小天地，使天下后世人能不断地去心领神会。
无论是欣赏或是创造，都必须见到一种诗的境界。这里“见”字最紧要。一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何。要产生诗的境界，“见”必须具备两个重要条件。
第一，诗的“见”必为“直觉”。诗的境界是用“直觉”见出来的，它是“直觉的知”的内容而不是“名理的知”的内容。比如说崔颢的《长干行》，你必须在一顷刻中把它所写的情境看成一幅新鲜的图画，或是一幕生动的戏剧，让它笼罩住你的全部意识，使你聚精会神地观赏它，玩味它，以至于把它以外的一切事物都暂时忘去。在这一顷刻中你不能同时起“它是一首唐人五绝”、“它用平声韵”、“横塘是某处地名”、“我自己曾经被一位不相识的人认为同乡”之类的联想。这些联想一发生，你立刻就从诗的境界迁移到名理世界和实际世界了。
“见”所须具的第二个条件是所见意象必恰能表现一种情趣，“见”为“见者”的主动，不纯粹是被动的接收，含有创造性。“见”为直觉时尤其是如此。凝神观照之际，心中只有一个完整的孤立的意象，无比较、无分析、无旁涉，结果常致物我由两忘而同一，我的情趣与物的意态遂往复交流，不知不觉之中人情与物理互相渗透。比如注视一座高山，我们仿佛觉得它从平地耸立起，挺着一个雄伟峭拔的躯体，在那里很镇静地庄严地俯视一切。这种现象是以人情衡物理，美学家称为“移情作用”。诗文的妙处往往都从移情作用得来，例如“残菊犹有傲霜枝”句的“傲”，“云破月来花弄影”句的“来”和“弄”，都是原文的精彩所在，也都是移情作用的实例。
（节选自朱光潜《诗论》，有删改）阅读第一段，概括作者或是读者在领会诗的境界时的三个关键词。
“直觉的知”和“名理的知”的有何区别，请简要说明。
请以必修四语文课本所选的晏殊《蝶恋花》上阕为例，运用朱光潜《诗论》中的理论，结合具体的字句分析“移情作用”。
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