《审丑》(原文见本专题高频考点三“5年高考”部分)结合文意，赏析两处画线部分。
答：________________________________________________________________________小说结尾处“无定停了好大一会儿，说：‘真的。’”体现了人物怎样的心理？
答：________________________________________________________________________
阅读下面的文字，完成文后各题。
文艺新视界：虚构具有超凡脱俗的魔力
“乾隆皇帝上朝之前，掏出手机拨了几个电话”“一条眼镜蛇拖着公共汽车经过十字路口”——读到这些陈述的时候，多数人的常识无法认同。诚然，从科学研究报告、社会调查问卷到商品广告，内容真实是共同遵从的基本规约。迄今为止，只有文学获得特许，文学的虚构可以免遭法律或者道德的谴责，这已经成为现代社会的文化约定。文学拥有何种特殊的意义，以至于可以享受如此特殊的待遇？
文学的虚构具有超凡脱俗的魔力。庸常的生活波澜不惊，虚构让人们从陈陈相因的琐碎事务中浮出头来呼吸到神奇的气息。
生动、传奇，我相信这就是文学虚构的开始。鲁迅曾经解释过他如何虚构小说中的人物：这些人物往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西——鲁迅打趣地说，是一个“拼凑”起来的角色。相对于日常所见的各色人等，这个“拼凑”起来的人物，其性格特征的强烈程度往往超过了通常的平均值。另一些作家或许热衷于虚构悲欢离合、恩怨情仇的情节，由于这些强烈的性格，作家虚构的戏剧性冲突往往比日常生活更为集中、激烈、扣人心弦。大多数纪实的素材无法制造如此完整的美学效果。始于生动、传奇，继而悲欢交加，终于某种形而上的沉思，这常常是虚构为文学完成的三部曲。在亚里士多德看来，“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。
不论是小说、戏剧之中的理想人物还是诗词之中的良辰美景，作家、诗人的虚构无不寄寓了自己的内心向往。从武侠小说的快意恩仇模式、才子佳人或者灰姑娘加白马王子模式到新近网络文学中时髦的“穿越”“玄幻”小说，虚构的意义几乎就是为种种白日梦造就种种外显的形式。欲望带动的虚构是许多通俗性娱乐作品的内在构成。但是，深刻的文学虚构必须拥有娱乐之外的丰富涵义。很大程度上，虚构的文学要遵循规律和细节“真实”，要与生活保持密切联系。换言之，文学不能因虚构而破坏了“可然律”和“必然律”意义上的“真实感”。
“科幻”文学诸如《黑客帝国》《阿凡达》《盗梦空间》等，它的虚构效果令人吃惊。读者对于它们的兴趣之所以超过各种单纯的科学研究假说，人间气息的存在无疑是一个重要原因。真实既孕育了虚构，又制约了虚构。文学之所以可能拯救虚构，恰恰因为出现了更为深刻的真实认知。
（摘自2014年10月10日《人民日报》，有删改）
下列对“文学的虚构”的阐述，符合文意的一项是（ ）
| A．只有文学才特许虚构，文学的虚构可以免遭法律抑或道德的谴责，这已经成为了现代社会的一种文化约定。 |
| B．作家在小说、戏剧中所虚构的理想人物或者诗词歌赋中所展现的良辰美景，都寄寓了自己的内心向往。 |
| C．文学的虚构就是为种种白日梦造就种种外显的形式，如一个卑微的小职员可以想象自己“穿越”至唐朝，变身公主。 |
| D．文学的虚构可以上天入地，无拘无束，但它不能破坏“可然律”和“必然律”意义上的“真实感”。 |
下列说法不符合原文意思的一项是（ ）
| A．一个作家可以放纵自己的想象，虚构几个栩栩如生的人物，虚构一段趣味横生的遭遇，虚构一片清风徐来或暗香浮动的诗意，如此等等。 |
| B．文学的虚构能让人从琐碎的事务中浮出头来呼吸到神奇的气息，这也是人们愿意暂时放下周边的种种现实事务投入文学阅读的一个原因。 |
| C．文学虚构的性格特征，其强烈程度往往超过通常的平均值，虚构的戏剧冲突往往比日常生活更为集中、激烈、扣人心弦，获得了完整的美学效果。 |
| D．那些遨游在天堂、地狱或者第N度空间秘境的文学想象，完全挣脱了常识的限制而开始了任意的飞翔，是违背常识的文学虚构。 |
结合本文内容，概括文学的虚构具有的特点。
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林庚：发明一个传统
九•一八事变后，林庚在抗日救亡运动中为全校写战歌，写出了“为中华，决战生死路”这样铿锵的句子，并随请愿团赴南京要求国民政府抗日，曾绝食于南京。鼓动林庚的除了拳拳爱国心外，就是他崇尚自由的精神。呈现在他的写作里，就是对创造的渴望。林庚由古体诗词转向自由诗自然与此有关，不过，还应看到，他创作的转向与当时诗坛狂飙突进的风尚也有着莫大的关系。
对于这种诗坛的“革命”，林庚有着独特的见解，即“任何一次成功的革命如果没有伴随与之俱来的成功的建设，革命也便往往难免是短命的”。而“建设”又谈何容易，闻一多等先生在此之前曾多次进行新诗写作试验，虽取得了一些成就，但最终都不了了之。作为一名自由诗的杰出实践者，林庚自然知道重新探索的艰难。不过，在他看来，“创作应该是一件仿佛是探险的事业，而不能是吃现成的”。1935年，在包括著名诗人戴望舒在内的诸人的不解和劝阻中， 林庚开始了对格律体新诗的创作和研究。
他的决然，来自于对一个更大传统的判断。现今的历史学家在叙述西学东渐时异常兴奋——为思潮流派的花样繁多和古老中国的惊人胃口。殊不知，我们有时在慌乱中把舶来品包装的锡纸也一同吞下，更糟糕的情形是，因为相关语境的缺失或难以言述的“需要”，有意无意抛掉食品，消化锡纸，炫耀商标。林庚深知，相对于外来诗歌和文化资源带给新文学近百年的惠赠和滋养，本土几千年的古典文学传统更像是一个被尘封起来的巨大秘密，我们知道这里琳琅满目，可是人们要么是回过头漠然处之，要么是茫茫然不知从何下口。
这自然不是新问题。可是，抱怨的多，捶胸顿足的多，大声疾呼的多，真正肯沉潜下来进行考辨研究的不多，像林庚这样取得巨大成就的更是罕见。
林庚几乎用了一生的大部分时间埋头耕作。他要用一个现代人的眼光去读解古典文学，同时为了文学创作把古典文学传统重新发明出来。正是他提出的格律体新诗理论给我们提供了一个具有重要意义的参照。歌德说，“谁要伟大/必须聚精会神/在限制中才能显出来身手/只有法则能给我们自由”。单单这终生执著探索的精神就足以让后来者肃然起敬。任何一个试图到更遥远的田地里收割的人们肯定不会忽略这样的讨教。
更重要的是，林庚先生有着更为宏阔的文学史视野，人们因先生的新见——如唐诗中的“盛唐气象”和“少年精神”——而生发出来的对古典文学新的理解，正是得益于他的筚路蓝缕之功。
林庚一部重要著作《〈西游记〉漫画》的产生颇有些意味。在“文化大革命”中，林庚无以排遣心中的困惑，就经常夜读《西游记》。就这样，白天被批判的林庚，晚上在书斋里摊开书卷，从文学中得到宽慰和愉悦。最终他将《西游记》烂熟于心。难得的是，他将自己的人生感悟融进了对小说的理解，在80岁高龄出版了《〈西游记〉漫画》这样一部“极具个性的充满诗人气质和潇洒笔意的快意之作”。古代文学研究大家程千帆教授在给先生写的信中说，他是在病中收到了林庚先生的著作的，看了书竟爱不释手，自己看不完，就让自己的学生给他念，“一口气花了三天，高兴得不得了，说这书是‘盖自有《西游记》以来之第一篇文章也’”。 （有删改）
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①林庚（1910—2006），字静希。福建闽侯人。1933年毕业于清华大学中文系。历任清华大学助教，厦门大学中文系讲师、副教授、教授，燕京大学教授，北京大学中文系古典文学教研室主任、教授、博士生导师。
②凡是见过林庚先生的人，都说他仙风道骨，从里到外透出一股清气。他的确远离尘嚣。……尽管本世纪不乏兼备诗才和学力的通人，但像林先生这样诗性和理性交互渗透在创作和学问之中，并形成鲜明特色的大家却很罕见。（葛晓音语）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．林庚年轻时渴望创造，崇尚自由，并有一颗拳拳爱国心，这些促使他在抗日救亡运动中为全校写战歌，写出了“为中华，决战生死路”这样铿锵的句子。 |
| B．从文中看，林庚早年古诗的造诣超出众人，他写过大量古典诗词，虽然后来转向自由诗创作，但早年的古诗词创作为他后来研究古诗词奠定了基础。 |
| C．林庚用一个现代人的眼光去解读古典文学，同时为了文学创作把古典文学传统重新发明出来，而他自己创作的量多质优的格律体新诗成为这种“发明”的典范。 |
| D．林庚先生有着宏阔的文学史视野，他研究唐诗首先提出“盛唐气象”和“少年精神”的见解，后来的不少文学研究者都深受其启发，进而生发出来对古典文学新的理解。 |
E．古代文学研究大家程千帆教授在病中收到了林庚先生的著作《〈西游记〉漫画》，看了书爱不释手，一口气花了三天看完此书，高兴得不得了。这从侧面表现林庚在中国古典文学方面深厚的功力。
（2）林庚下决心要“发明一个传统”的原因是什么？请结合材料具体分析。
（3）林庚从不张扬而成为卓然大家，请简要分析其形象特点。
（4）作为一个中国文学传统的继承者和发扬者，林庚有哪些突出的表现？请结合材料谈谈你的看法。
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一盆兰花
季明
老安是一个憨厚朴实的山民。
老安住在大山里，几间石墙、瓦顶的小屋，屋后是绿浪翻滚的千顷竹海，屋前是一池水波荡漾的山间湖泊，竹海的绿浪跌印在湖泊里，把清可见底的湖水，染成一池温润的碧玉。
老安非常爱这峰青水秀的大山。
老安也爱花，每当上山采药时，看见喜欢的花草，就挖回来，栽在自家那用竹篱笆圈成的小院里，有杜鹃、茶花、迎春、野玫瑰、山百合……最多的是兰花，老安栽了二十多盆的兰花。因此，一到春天，老安院子里的花，就开得姹紫嫣红、芳香四溢。
这年春天，省城一位画家到山里写生，路过老安的家时，眼睛倏地被满院五彩缤纷的花点亮，背着画夹，推开篱笆门，走了进去。
画家陶醉在花香扑鼻的世界里。
“你也喜欢花？”正在侍弄花草的老安问。
“是呵。尤其喜爱兰花呢！”画家在那二十多盆兰花前蹲下来，很夸张地吸吸鼻子，仿佛要把花香全都吸进腹中。
兰花有的已经开了，有的长满嫩绿的花箭，正含苞待放。
画家忽然问：“老乡，你这花卖不卖？”
老安憨憨地一笑，说：“卖啥卖？这些花儿不金贵，都是俺在山里挖的，你要是喜欢，尽管拿去！”
画家掏出钱，说：“一定得给你钱。”
老安急忙用手挡住，说：“啥钱不钱的，你也太小看俺山里人了！”
俩人拉扯了半天，最后，画家被老安的朴实所感动，从画夹里取出刚画好的画，说：“我用这幅画换你一盆花，行吗？”
老安接过画，一看，画的正是他们山乡的风景。
画家说：“我是个画家，我叫李致宁。”
画家选了一盆兰花，抱在怀里，欢喜地走了。
老安不知道这李致宁是何方神圣，把那幅画翻来覆去地看了半天，也看不懂它究竟好在哪里，便随手扔在桌上。
没几天，画家从老安那儿抱走一盆兰花的事，传遍了小山村。这天，几个外出打工刚回乡的年轻人，急匆匆地来找老安。
一个人说：“老安叔，你被骗啦，那盆兰花肯定非常值钱！”
“值啥钱？”老安不解地问。
另一个人说：“我打工的那个城市，一盆兰花最贵卖到五千多块钱呢！”
“五千多块？”老安的手开始抖动起来。①
又一个说：“五千多块算啥？在花卉超市里，有一盆兰花，竟然卖了三万块！”
“三万块？那是啥兰花？”三万块，老安就是卖好些年的草药，也挣不到这么多钱呢！
老安的手快速抖动起来。②
那人来到院子里，仔细地看了看，指着其中的一盆说：“好像就是这样的！”
画家抱走的正是这种兰花！
老安的手剧烈地抖动起来。③
临走时，几个年轻人说：“老安叔，你真傻，一幅破画就骗了你三万块，打水漂啦，响都不响呢！”
老安的手飞快地抖啊抖，④然后，抱起头，蹲在地上。
半晌，老安从牙缝里挤出一句话：“这个狗日的画家！”站起身，冲进屋里，找到那幅画，咬牙切齿地撕了个粉碎。
又是一年春天，一个来山里游玩的城里人，走进老安的院子。这个人也非常喜爱兰花。
城里人指着其中的一盆，问：“老乡，这盆兰花卖不卖？”
老安斜着眼睛，说：“你给啥价？”
“一百块。”
老安重重地哼了声，说：“你骗不了俺，这盆少了三万块钱不卖！”
那人惊叫一声：“这不过是普普通通的一盆兰花，顶多值一百块，真的，我不骗你！卖三万，你脑子有病啊？”
老安的眼里冒出火星，说：“别以为俺啥都不懂，去年，一个画家就用一幅画骗走了俺的一盆兰花，值三万块哩，狗日的！”
“画家？叫啥名字？”那人疑惑地问。
老安想了想，说：“他叫李致宁！”
那人睁大了眼睛，问：“李致宁？那幅画呢？”
老安愕然地看着他：“干啥？”
那人急急地说：“如果真是李致宁的画，我给你五万块钱，买下它！”那人知道，李致宁是位著名画家，市场上他的一幅画，最少也值十万块钱。
“五万块！”老安惊叫一声。
老安的手又剧烈地抖动起来。⑤
老安的双手剧烈地抖啊抖……⑥然后，狠狠地抽了自己几个响亮的耳光。
（1）下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．看到陌生客人被自家的花香深深陶醉了，老安热忱地送了李致宁一盆兰花。出于酬谢，李致宁送了一幅画给老安。 |
| B．对李致宁送给自己的画，老安怎么看也看不出好在哪里，后来感觉自己被李致宁骗时，咬牙切齿地将画撕成粉碎。 |
| C．老安送花的消息很快就传遍了全村，从外地打工回来的年轻人告诉老安兰花很贵，惋惜老安好花没有卖到好价钱。 |
| D．第二年春天，一位城里人也被老安的兰花吸引，提出购买。老安张口三万块，城里人大吃一惊，骂老安脑子有病。 |
E．小说在构思上颇具匠心，先扬后抑，情节跌宕起伏。兰花是行文线索，以老安的前后变化，讽刺了他的咎由自取。
（2）文中对老安生活环境和生活喜好的描写，有什么作用？请简要分析。
（3）小说中的老安是一个怎样的形象？请简要分析。
（4）小说中多次写到老安的手在颤抖，作者如此不厌其烦，有什么用意？请结合文本，谈谈你的看法。
阅读下面的文字，完成后面试题。
曲牌的“京剧化”创新
在我国传统音乐宝库中，有不计其数的曲牌音乐。这些曲牌是在中国特有的历史传统和音乐文化背景下产生的，是历代音乐生活的产物，是地域性的音乐符号，是大众共有的音乐资源库。
对京剧器乐曲牌伴奏艺术的探讨，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，一直是备受关注的课题。京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，内容丰富，形式多样，京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，均是通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。它与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。
京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系。京剧在形成过程中，善于博采众长，广纳各种艺术精华。形成之初，京剧的唱腔主要是吸取徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。京剧的器乐曲牌则受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。
“京剧化”的变革创新，便是京剧器乐曲牌适应需要最重要的手法。无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异。京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。这些“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，属于音乐创作的范畴。因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改，很少有一个定本，处于反复加工的过程中。由此，每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离其宗”。
演奏京剧器乐曲牌的乐器有唢呐、笛子、吹打、京胡、月琴、三弦等，而京胡、月琴、京二胡——“京剧三大件”对器乐曲牌“京剧化”的影响尤为明显。最富特色的还是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。可以说，胡琴曲牌如果离开了京胡，其包含的京剧特有的风味必将大为逊色。
京胡属于高音乐器，其音域较窄，一般为九度或十一度，而超过音域的音就翻高或移低八度演奏。此外，由于京胡的构造、演奏姿势等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化。而这种旋律的变化以适应京胡的弦式，也是曲牌“京剧化”的一个特点。另外，由于京胡特殊弓序的推拉特点，其拉弓较强，推弓较弱，形成了节拍的弱强弱强的节奏。
京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点。京剧器乐曲牌采取“京剧化”的渐变，既符合我国传统音乐的创作思维，又适应广大京剧观（听）众的欣赏习惯。在渐变性、灵活性、即兴性为特点的音乐思维方法的支配下，我国历代京剧器乐演奏家（亦是编曲家）通过“京剧化”的变革创新，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。
（《光明日报》2015年2月11日，有删改）
下列各项中，不属于曲牌“京剧化”创新的一项是（ ）
| A．京剧的器乐曲牌受徽、汉剧的影响很少，而是广泛从昆曲、民间鼓乐和丝竹乐以及宋元南北曲中汲取营养，最终形成自己的形态。 |
| B．京胡主要是通过二黄、反二黄、西皮、反西皮的定弦及特有的弓法、指法来体现“京味”；笛子、唢呐则是用筒音变化及特有的气口、变气等吹奏方法来表达浓郁的京剧韵味。 |
| C．曲牌“京剧化”的革新，实际上就是改编再创作，因其是在已有原生态曲调基础上的口头音乐创作方法，所以演奏者也是改编者。 |
| D．每首曲牌在多次的演奏中多有大同小异的变化，特别是根据戏剧情节表现的需要，在无定次的反复变奏中，变化无穷，但又“万变不离宗亲”。 |
下列理解，不符合原文意思的一项是（ ）
| A．京剧器乐曲牌作为无词的纯音乐伴奏，与唱腔音乐、锣鼓打击乐紧密配合，相得益彰，使京剧音乐的艺术表现力丰富多彩，又各具特色。 |
| B．演奏京剧器乐曲牌的乐器中最富特色的是京胡，其特有的定弦、演奏的指法与弓法、乐器的制作等，都对胡琴曲牌的风格及旋律变化的“京剧化”产生了直接的影响。 |
| C．京剧在形成过程中，善于博采众长，主要吸取了徽剧的二黄、四平调、拨子腔、吹腔，以及汉剧的西皮，进而合流成为皮簧腔，并从梆子腔引进南梆子等。 |
| D．京剧器乐曲牌采取“京剧化”的变革创新，我国历代京剧器乐演奏家通过这种渐变过程，创编了许多器乐曲牌，大大丰富了京剧伴奏音乐宝库。 |
根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是（ ）
| A．京剧器乐曲牌各种形式的产生，与京剧的形成有着密切的关系；京剧的前奏、幕间过场音乐、情景音乐、尾奏等，大都通过这些器乐曲牌的演奏来实现的。 |
| B．由于京胡的构造、演奏姿势和属于高音乐器等原因，形成了京胡演奏独特的弓法、指法，进而直接导致伴奏旋律的多样变化，这也是曲牌“京剧化”的一个特点。 |
| C．无论是胡琴套子，还是唢呐、笛子吹奏，都根据京剧风格加以变异；琴师的演奏和乐师的吹奏，时有即兴发挥，常常是在演奏实践过程中，不断修改而最终变得成熟。 |
| D．京剧器乐曲牌吸取自外来曲牌的创编方式，体现了渐变性及灵活性、即兴性的特点，因而，自京剧诞生以来、特别是发展至成熟阶段，它一直成为备受关注和研究的课题。 |
阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。
写作“是一场绝望的竞赛”
宣金学
门罗是第一位获得诺贝尔文学奖的加拿大人。她也是在该奖项设立的100多年里，第13位获此殊荣的女性作家。而在此之前，她3次荣获加拿大总督小说奖，以及英联邦作家奖，欧·亨利奖，还有布克国际文学奖等。
门罗觉得，写作“是一场绝望的竞赛”。在过去的大半生里，“我没有一天停止过写作”。
她生活在加拿大西部一个只有3000居民的小镇，这是她第二任丈夫出生的地方。家境贫寒的门罗只完成了大学前两年的课程，随后就嫁给詹姆斯·门罗，来到温哥华的郊区，成了一名地地道道的家庭主妇。在随后几年里，她连生4个女儿。怀孕期间，门罗一直“像疯了一样”写作，因为她觉得，“以后有了孩子，就再也不能写作了”。
写作对主妇门罗来讲变成一件奢侈的事。孩子们还没到上学年龄之前，门罗在她们睡午觉的时候写作。等孩子上学了，她就在她们上学之后写。她和第一任丈夫开了一家小书店，去打理书店之前，在家做完家务后的空余时间也用来写作。
她对自己每天的写作页数有一个定量，强迫自己完成，“这是一种强迫症，非常糟糕”。
有一段时间，她要照顾4个孩子，她试过一直写到凌晨1点，然后第二天一早6点起床。
在她有些绝望的时候，1968年，门罗37岁，她的第一部短篇小说集《快乐影子舞》终于问世——这部集子的写作时间差不多和她大女儿年龄相仿。而这本迟到的处女作一炮而红，为她第一次赢得加拿大最高文学奖——总督奖。
随着声名鹊起，她反而成了加拿大文学圈一个不折不扣的“逃离者”。她搬回了自己出生的安大略省，在克林顿小镇定居下来。
有记者称她在避开与文学界的接触方面是个“高手”。“我想我是个友善的人，但不好交际。”门罗淡淡地回答道，“如果不是这样，我可能已经丧失了自信。我会听到太多我不理解的谈话。”
她从不把自己定位为一个公众意义上的作家，她说：“唯一会阻止我写作的就是把写作当成一份职业。”
门罗是个绝好的聆听者，她小说中的许多素材，都来自她听到的小镇上的故事。她写的基本都是在这个小镇上演的平民爱情、家庭生活。
门罗共创作了11部短篇小说集和1部类似故事集的长篇小说。
“我从不为寻找素材发愁。我只要等，素材就会冒出来，唯一让我犯愁的是如何处理这些海量的资料。”她说她永远都不会离开这个小镇。
“她的作品地域性非常强，同时，她在小说中为我们呈现出这些地方人们的普遍共通的人性。”《纽约客》小说编辑黛博拉·特瑞斯曼评价道。
但是很久以来，加拿大作家都不太敢触碰与加拿大相关的题材和小城镇的故事。“我们被告知这些题材在市场上销量惨淡。”加拿大作家联盟的执行主任约翰·德根表示，“爱丽丝·门罗则为我们照亮了这条道路，让我们知道我们可以写我们来自哪里，我们是谁。这是她成功的秘诀。”
门罗每天坚持走很远的路。门罗给自己定的目标是5公里，如果哪一天不能走这么多，以后必须在其他时间补回来。“你是在保护自己，这么做会让你觉得如果你遵守所有好的规矩和习惯，就没有什么可以打败你。”像每天坚持散步一样，门罗也从没停止写作。其实，门罗所害怕的“不是放弃写作，而是放弃那种兴奋，或者失去想要写作的冲动”。
她一直疑惑：一旦不需要一直工作了，大多数人会干什么？“我唯一用来填补生活的就是写作，我没有学会如何多姿多彩地生活。”面对法新社的记者，她谦虚地讲道，“我想我在文学方面成功，或许是因为我没有其他的天赋。”
在出版最后一本小说集《亲爱的生活》之后，门罗宣布封笔。该书获得了安大略省的延龄草图书奖。“在欢呼中离去，感觉很美。”门罗自我安慰道。获得诺奖，似乎又让她燃起了写作的冲动。门罗笑着说：“我实在工作太久了，我想也许自己该放松放松了。但是，获得诺奖或许会让我改变封笔的主意。”
宣布门罗获奖的彼得·英格伦评价道：“短篇小说一直处于长篇小说的阴影中，门罗选择了这种艺术形式，她将它很好地开垦，接近完美。”美国犹太作家辛西娅·奥兹克曾称她为“我们时代的契诃夫”，“她将会比同时代的其他作家更长久地被读者记住”。
很多人想知道，赢得诺贝尔文学奖，对门罗来讲是否算是赢得了这场“绝望的竞赛”。
（选自《中国青年报》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是
| A．本文采用第三人称的写法，客观、直白、真实地讲述了加拿大诺贝尔文学奖获得者门罗的故事，语言朴实，同时引用了许多名家的评价，使文章更具说服力。 |
| B．门罗坚持散步和写作，认为如果你遵守了你认为的好的规矩和习惯，你就是在保护你自己，这样就没有什么可以打败你。 |
| C．门罗是第一位获得诺贝尔文学奖的女性作家。而在此之前，她3次荣获加拿大总督小说奖，以及英联邦作家奖，欧·亨利奖，还有布克国际文学奖等。 |
| D．门罗写作臻于完美，却不把写作当成一种职业，她是当代短篇小说大师。美国作家奥兹克认为她比同时代的其他作家更伟大。 |
E．门罗是加拿大文学圈一个“逃离者”，因为害怕听到她所不理解的谈话，失去自信；但她创作的许多素材又都是聆听来的，作者这样写有点前后矛盾。
（2）门罗在文学之路上获得了巨大的成功，是哪些因素让她走到文学高峰？请简要概括。
（3）门罗作品的哪些风格特征让她成为诺贝尔文学奖的获得者？请简要概括。
（4）为什么门罗认为“写作是一场绝望的竞赛”？写作之路是否真是一场“绝望的竞赛”？请结合材料谈谈你的看法。
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