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创造与摹仿
朱光潜
①学一门艺术要用什么方法呢？起初都要摹仿。“摹仿”和“学习”本来不是两件事。姑且拿写字做例来说。小儿学写字，最初是描红，其次是写印本，再其次是临帖。这些方法都是借旁人所写的字做榜样，逐渐养成手腕筋肉的习惯。但是就我自己的经验来说，学写字最得益的方法是站在书家的身旁，看他如何提笔，如何运用手腕，如何使全身筋肉力量贯注在手腕上。他的筋肉习惯已养成了，在实地观察他的筋肉如何动作时，我可以讨一点诀窍来，免得自己去暗中摸索，尤其重要的是免得自己养成不良的筋肉习惯。
②推广一点说，一切艺术上的摹仿都可以作如是观。诗文上也并不是例外。朱晦庵曾经说过：“韩昌黎、苏明允作文，敝一生之精力，皆从古人声响学。”所以从前古文家教人作文最重朗诵。朗诵既久，则古人之声就可以在我的喉舌筋肉上留下痕迹，“拂拂然若与我之喉舌相习”，到我自己下笔时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动，所谓“必有句调奔赴腕下”。要看自己的诗文的气是否顺畅，也要吟哦才行，因为吟哦时喉舌间所习得的习惯动作就可以再现出来。
③古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在摹仿。米开朗琪罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻，莎士比亚也费过半生的功夫摹仿和改作前人的剧本，这是最显著的例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白，但是他的集中摹拟古人的作品极多，只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过：“李侯有佳句，往往似阴铿”，他自己也说过：“解道长江静如练，令人长忆谢玄晖。”他对于过去诗人的关系可以想见了。
④艺术家从摹仿人手，正如小儿学语言，打网球者学姿势，跳舞者学步法一样，并没有什么玄妙，也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步，都不足以言创造。我们在前面说过，创造是旧经验的新综合。旧经验大半得诸摹仿，新综合则必自出心裁。
⑤像格律一样，摹仿也有流弊，但是这也不是摹仿本身的罪过。从前学者有人提倡摹仿，也有人唾骂摹仿，往往都各有各的道理，其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说：诗文之所以代变，有不得不然者。一代之文，沿袭已久，不容人人皆道此语。今且千数百年矣，而犹取古人之陈言一一而模仿之，以是为诗可乎？故不似则失其所以为诗，似则失其所以为我。
⑥这是一段极有意味的话，但是他的结论是突如其来的。“不似则失其所以为诗”一句和上文所举的理由恰相反。他一方面见到摹仿古人不足以为诗，一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么？这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样，须从摹仿人手，所以不能不似古人，不似则失其所以为诗；但是它须归于创造，所以又不能全似古人，全似古人则失其所以为我。创造不能无摹仿，但是只有摹仿也不能算是创造。
⑦凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，固不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵，手腕则可得于摹仿。匠人虽比诗人身分低，但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。
选自《美学》有删节
下列说法符合文意的两项是

A．作者认为学写字，实地观察书家的筋肉如何动作，比借旁人所写的字做榜样逐渐养成手腕筋肉的习惯更重要。

B．从前古文家教人作文最重视朗诵的根本原因是，只要有足够的朗诵功底，在写作时就“必有句调奔赴腕下”。

C．古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都在摹仿，米开朗琪罗、莎士比亚都如此，中国诗人杜甫也不例外。

D．中国诗人李白集中摹拟古人的作品极多，只从他的诗题就可以见出，所以他在中国诗人中最不像用过功夫的。

E．艺术家从摹仿人手，但如果要谈创造，就不能只做到这一步就停止，因为创造是旧经验的新综合，新综合则必自出心裁。
关于作者“筋肉说”的理解，下列表述不符合文意的一项是

A．学习书法艺术，最初的描红、写印本、临帖，都是为了逐渐养成手腕筋肉的习惯。

B．学习的过程，就是养成正确筋肉习惯的过程，具有不良筋肉习惯的人永远成不了艺术家。

C．朗诵能让古人之声在我们喉舌筋肉上留下痕迹，待到我们写作时，喉舌也自然顺这个痕迹而活动。

D．朗诵时，喉舌间所习得的习惯动作可以帮助我们检查作品的文气是否顺畅。

根据文意，理解“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”的含意。
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